Lo stato del folclore moderno.

Molti giovani che vivono nel nostro secolo si chiede il rapido sviluppo della scienza e della tecnologia "Qual è il folklore moderno?".

Folclore - creatività popolare, molto spesso è orale. Implica le attività creative collettive artistiche della gente, che riflette la sua vita, la vista, gli ideali. E loro, a loro volta, sono creati dalle persone e sono nelle masse folk sotto forma di poesia, canzoni, come classi applicate, arti visive.

Fairy Tales, Epics, Tales, Proverbi e detti, canzoni storiche sono l'eredità della cultura dei nostri distanti antenati. Ma, probabilmente, il folcloristico moderno deve avere un altro tipo di altri generi.

Le persone moderne non dicono a vicenda le altre racconti, non cantare dopo il lavoro delle canzoni, non piangere e non sono trattate a matrimoni. E se qualcosa è composto da "per l'anima", lo scrive immediatamente. Tutte le opere del folcloro tradizionale sembrano incredibilmente distanti dalla vita moderna. È così? Sì e no.

Al giorno d'oggi, ci sono diversi generi del folklore. Abbiamo condotto un sondaggio tra gli studenti di diverse età. Sono state poste le seguenti domande:

1. Cos'è il folklore?

2. È lì ora?

3. Quali generi del folklore moderno usi nella tua vita?

Tutti gli intervistati sono stati divisi in tre gruppi di età: schoolchildren giovani, scolari medi, scolari, studenti senior.

Sulla prima questione, l'80% degli studenti più giovani è stato in grado di dare una risposta completa, 70% - scolari secondari, 51% - Schoolchildren senior.

Alla seconda questione è stata data una risposta positiva del 90% di tutti gli intervistati.Per quanto riguarda l'uso del folclore nella vita di tutti i giorni, quindi, purtroppo, quasi tutti gli intervistati, cioè il 92% ha risposto che il folclore non usa. Il resto degli intervistati ha indicato che occasionalmente usano enigmi e proverbi.

Folclore, tradotto dall'inglese, significa "saggezza delle persone, conoscenza della gente". Pertanto, il folclore dovrebbe esistere in ogni momento come l'incarnazione della coscienza del popolo, della sua vita, idee sul mondo. E se non affrontiamo il folclore tradizionale ogni giorno, allora ci deve essere qualcos'altro, vicino e comprensibile per noi, cosa sarà chiamato il folklore moderno.

Il sondaggio ha dimostrato che gli studenti si rendono conto che il folclore non è una forma costante e istituzionale di arte folk. È costantemente nel processo di sviluppo e dell'evoluzione: Chastishki può essere eseguito sotto l'accompagnamento di moderni strumenti musicali su argomenti moderni, la musica folk può essere influenzata dalla musica rock e la musica moderna può includere elementi folcloristici.

Spesso, il materiale che sembra essere frivolo per noi, e c'è un "nuovo folklore". Inoltre, vive ovunque e ovunque.

Il folcloristico moderno è un folclore di intelligentia, studentismo, studenti di giovani, Burghers, residenti rurali. [2 , P.357.]

Il folklor moderno non ha preso quasi nulla dai generi del folclore classico, e il fatto che ha preso, è cambiato oltre il riconoscimento. "Quasi tutti i vecchi generi orali vanno al passato - dal testo rituale alla fiaba", afferma il professor Sergey Nezlutov (il più grande folcloristico russo, capo del centro della semiotica e tipologia del folclore RGU). [3]

Naturalmente, la vita moderna fa le proprie modifiche. Il fatto è che una persona moderna non associa la sua vita con il calendario e la stagione, dal momento che nel mondo moderno non c'è praticamente nessun folclore rituale, siamo rimasti solo segni.

Oggi il grande posto è occupato da generi folcloristici non celesti. E non ci sono solo vecchi generi modificati (enigmi, proverbi), non solo forme relativamente giovani ("canzoni" di strada ", scherzi), ma anche testi che sono generalmente difficili da attribuire a qualsiasi genere particolare. Ad esempio, ora appariva le leggende urbane (sugli ospedali abbandonati, fabbriche), fantastici "saggi storici e locali storici" (circa l'origine del nome della città o delle sue parti, sulle anomalie geofisiche e mistiche, sulle celebrità che frequentano, ecc. .), Storie su incidenti incredibili, incidenti legali, ecc. Il concetto di folclore può includere anche voci.

A volte, sui nostri occhi, si formano nuovi segni e credenze - compresi i gruppi più avanzati e istruiti della società. Chi non ha sentito parlare di cactus, presumibilmente "assorbendo le radiazioni dannose" dai monitor del computer? Inoltre, questo segno ha uno sviluppo: "La radiazione assorbe non un cactus, ma solo con gli aghi stellari".

Attualmente, la struttura della distribuzione del folclore nella società è cambiata. Il folklore moderno non porta più le funzioni dell'identità popolare nel suo complesso. La maggior parte spesso dai vettori dei testi folcloristici non sono residenti di determinati territori, ma membri di alcuni gruppi socioculturali. A turisti, ai paracadutisti pronti, ai pazienti di un ospedale o agli studenti di una scuola ci sono segni, leggende, battute, ecc. Ognuno, anche il gruppo più piccolo di persone, realizzando a malapena la sua comunità e la sua differenza da parte di tutti gli altri, ha immediatamente acquisito il proprio folklore. Inoltre, gli elementi del Gruppo possono variare e i testi popolari rimarranno.

Ad esempio, una volta essere sulle acquisizioni, ho incontrato una tale promessa. Durante l'escursione vicino al fuoco, molti erano scherzati se le ragazze essiccarono i capelli dal fuoco - per essere cattivo tempo. L'intero campeggio di ragazze dal fuoco è stato distillato. Una volta a un'escursione dopo un po 'con persone completamente diverse e persino istruttori, ho scoperto che eravamo vivi e ci credono. Le ragazze sono ancora distillate dal fuoco. Inoltre, appaiono nuovi segnali opposti: se hai lingerie accanto al fuoco, allora il tempo funzionerà, anche se qualcuno dalle signore ha continuato a sparare con i capelli bagnati per sparare. Qui, non solo sul volto la nascita del nuovo testo popolare in un determinato gruppo di persone, ma anche il suo sviluppo.

Il fenomeno più luminoso e paradossale del folclore moderno può essere chiamato un folklore di rete. La caratteristica principale e universale di tutti i fenomeni folk è esistere per via orale, mentre tutti i testi di rete - per definizione scritta.

Il folclore è un esempio dell'esistenza e dello sviluppo di una persona nella società. Senza di esso, è impossibile immaginare la vita moderna. Lascia che tutto intorno ai cambiamenti, ma senza creatività, non può esistere, e quindi si sviluppa il folklore, anche se in forme insolite per noi.

Letteratura

1. Chardnikova M. P. Moderna mitologia dei bambini russi nel contesto della cultura tradizionale e della psicologia dei bambini. - Ulyanovsk, 1995, 392c.

2. Beetles B. folclore del nostro tempo.Le persone moderne non dicono a vicenda le altre racconti, non cantare dopo il lavoro delle canzoni // "Cosa c'è di nuovo nella scienza e nella tecnologia" № 3, 2008

La diversità dei ricercatori dell'arte folk sui problemi di Genesis, la natura e le funzioni socioculturali della mitologia e del folclore hanno dato origine al XIX secolo sia in Russia che in paesi stranieri una serie di scuole di ricerca peculiari. Molto spesso, non si sostituirono, ma funzionavano in parallelo. Non c'erano confini incrollabili tra queste scuole, e i loro concetti spesso attraversò. Pertanto, i ricercatori stessi potrebbero contare a uno, quindi ad un'altra scuola, chiarire e cambiare le loro posizioni, ecc.

La storia delle scuole scientifiche è interessante per noi oggi, prima di tutto, perché dimostra chiaramente le dinamiche delle posizioni di ricerca, mostra come è stata formata la scienza del folklore, quali risultati o, al contrario, i malcalcolazioni si sono incontrati su questo sentiero spinoso.

Un ruolo importante nello sviluppo delle fondamenta storiche e teoriche della folklinistica è stata interpretata dalla scuola mitologica. Nella sua versione dell'Europa occidentale, questa scuola era basata sull'estetica di F. Schelling, e Schlegel e F. Schlegel e ha ricevuto la sua forma di realizzazione svolta nel libro ampiamente famoso della famosa "mitologia tedesca" di J. e F. Grimm (1835). Nell'ambito della scuola mitologica, i miti erano considerati "religione naturale" e il rene roseo della cultura artistica nel suo complesso.

Il rappresentante nasale e il più importante della scuola mitologica in Russia divenne f.i. Buslaev. Le sue opinioni sono dettagliate nel lavoro fondamentale "Saggi storici della letteratura e dell'arte del popolo russo e dell'arte" (1861), e soprattutto nel primo capitolo di questo lavoro "Concetti generali sulle proprietà della poesia epica". L'emergere dei miti è stato spiegato qui dalla divinità dei fenomeni della natura. Dai miti, secondo la teoria di Buslaev, fiabe, canzoni epiche, epiche, leggende e altri generi folk sono aumentati. È caratteristico che persino i personaggi principali dell'epic slavic. Il ricercatore sta cercando di associare a quelli o altri miti. Inoltre, a volte è stato dimostrato, e talvolta con certo tratto.

Un altro rappresentante tipico della scuola mitologica russa può essere chiamato A.N. Afanasyev. La posizione mitologica è molto caratteristica dei suoi libri: "Le fiabe russe delle persone" (1855), "Leggende popolari russe" (1860), e soprattutto per il lavoro a tre volumi "Viste poetiche degli slavi in \u200b\u200bnatura" (1865-1868). È qui che la quintessenza della sua vista mitologica è presentata, nel contesto di cui i miti sono considerati come la base dello sviluppo nelle successive fasi di vari generi del folclore.

In un modo o alle posizioni minimamente mitologiche f.i. Buslaeva e A.n. Afanasyev corrispondeva alle ghiandole di A.A. Kotlyarovsky, v.f. Miller e A.a. Pothebni.

La direzione che ha causato particolarmente molte controversie e discussioni in Russia è diventata una scuola di prestito o una teoria della migrazione, come è stato anche chiamato. L'essenza di questa teoria nel fatto di riconoscere e giustificare i grafici dei folcloristici randagi, che si diffondono attraverso la luce, passando da una cultura all'altra.

Dal lavoro dei ricercatori russi, la prima edizione scritta in questa vena era il libro A.n. DPIPIN "Saggi della storia letteraria delle antiche età e storie del russo" (1858). Quindi le opere di V.V. Stasova "L'origine dell'EPICS russa" (1868), f.i. Buslaeva "superare il racconto" (1886) e il volume funziona V.F. Miller "Escursioni alla Regione Polonia Russa IPOS" (1892), dove è stata istituita una vasta gamma di enormi serie di epici russi e le loro relazioni con fatti storici e trame folcloristici di altre culture. In una certa misura, l'influenza della teoria della migrazione ha anche influenzato le opinioni dell'autore della "Poetica storica" \u200b\u200bA.N. Veselovsky, che esplorarono con successo le fiabe, Epos, Ballads e persino il folclore rituale russo.

Va notato che gli aderenti del prestito scolastico avevano i loro vantaggi e i loro svantaggi. Ai professionisti, a nostro avviso, è legittimamente attribuito al lavoro relativamente folcloristico svolto da loro. A differenza della scuola mitologica, dove tutto chiuso sulla genesi della cultura popolare, la Scuola di prendere in prestito è uscita da un quadro puramente mitologico e non si concentrò sui miti, ma sulle opere del folclore. Per quanto riguarda i minori, va notato qui, prima di tutto, un gran numero di evidenti tensioni nella prova della tesi principale relativa al ruolo decisivo delle migrazioni etnografiche.

Un sacco di aderenti nel folclore russo avevano la cosiddetta scuola antropologica o la scuola di auto-religione delle trame. In contrasto con la teoria mitologica, questa teoria è stata spiegata veramente comune nel folclore della simile somiglianza dei popoli che cresce dall'unità oggettiva della psiche umana e dalle leggi generali di sviluppo della cultura. L'attività della scuola antropologica è stata notevolmente intensificata a causa del rafforzamento dell'antropologia generale (E. B. Taylor, A. Lang, J. Mill, ecc.). Nei folclorestici europei in linea con questa scuola, hanno lavorato e Dietrich (Germania), R. Marnett (Regno Unito), S. Reynak (Francia), il nostro rappresentante di questa scuola è considerato dall'autore della "Poetica storica" \u200b\u200bA.n. Veselovsky, che nella sua ricerca ha completato abbastanza con successo le piante antropologiche con determinate disposizioni prese dalla teoria della migrazione. Un tale approccio insolito è stato davvero produttivo, perché ha permesso di evitare gli estremi pericolosi e portò il ricercatore al centro dorato. Una tradizione un po 'più tardi in Russia ha continuato V.M. Zhirmunsky e v.ya. Propegazione

La cosiddetta scuola storica è diventata molto significativa in termini di ulteriore sviluppo dei folclore russi.

I rappresentanti hanno cercato di esplorare intenzionalmente la cultura artistica popolare in relazione alla storia nazionale. Erano interessati soprattutto dove, quando, in quali condizioni, sulla base di quali eventi sono sorti un determinato prodotto folcloristico.

La testa di questa scuola in Russia dopo la sua partenza dagli aderenti della Scuola di prestito era V.F. Miller è l'autore di un lavoro di tre volumi molto interessanti "saggi della letteratura del popolo russo" (il lavoro è stato pubblicato nel 1910-1924). "Sono più impegnato nella storia dell'epica e del riflesso della storia nelle eponisti", il Miller ha caratterizzato l'essenza del suo approccio allo studio del folklore russo. V.f. Miller e la sua gente che la pensarono come l'inferno. Grigoriev, A.V. Markov, S.K. Shambino, N.S. Tikhonravov, n.e. Onchukov, yu.m. Sokolov - ha fatto un enorme contributo alla formazione della scienza russa sull'arte folk. Hanno raccolto e sistematizzato materiale empirico eccezionalmente grande, identificato paralleli storici a molti testi mitologici e popolari, costruirono per la prima volta la geografia storica dell'epico eroico russo, ecc.

Le opere di un etnografo prominente e uno specialista nella cultura artistica popolare A.V. sono state gravemente influenzate dallo sviluppo delle folcloristiche russe. Tereshchenko (1806-1865) - L'autore di uno studio su larga scala nelle 7 parti della "vita del popolo russo".

Lo sviluppo di questo problema è stato particolarmente rilevante a causa del fatto che la scienza emergente della creatività popolare era necessaria per superare un pregiudizio puramente filologico. Come già notato, il folclore non si è mai sviluppato come "arte scenica" e nelle sue realtà è stato direttamente collegato con una cultura festiva e rituale. In realtà solo in questo incremento ed è stato possibile capire la sua essenza, natura e caratteristiche.

A.V. Tereshchenko ha fatto un lavoro enorme e molto utile. Questo lavoro è stato valutato dal pubblico per lo più positivo. Tuttavia, senza critiche qui non ha costato. Nel 1848, la rivista "Sovremennik" ha pubblicato una recensione dettagliata e piuttosto nitida del famoso critico e del pubblico K.D. Caveline. Il covelin, come un ardente campione della cosiddetta "cultura della professorazione", ha rimproverato Tereshchenko che, sebbene abbia raccolto un materiale empirico davvero ricco, ma non è riuscito a trovare la chiave per la sua analisi e interpretazione scientifica. Vacanze, riti e altri fenomeni domestici, secondo il Cavelina, sono sbagliati con solo "Aspetto domestico": questi sono potenti meccanismi di una più ampia vita sociale e per analizzarle veramente solo nel suo contesto. A nostro avviso, in questo commento critico ha davvero avuto molto fiera.

Una delle figure importanti nella sfera dell'etnografia russa e dei folklores può anche essere considerata pienamente considerata da Ivan Petrovich Sakharov (1807-1863). Dopo la fine della facoltà medica dell'Università di Mosca, ha lavorato come dottore del Moscow City Hospital per lungo tempo e allo stesso tempo ha insegnato a Mosca Lyceum e scuole non simili alla principale professione di paleografia - la storia di scrivere sui monumenti russi. Sakharov è stato un membro onorevole delle società geografiche e archeologiche e conosceva il lavoro dei suoi contemporanei, impegnati nei problemi della cultura artistica popolare. Era attivamente sostenuto da VO. Odovsky, A.n. Olenin, A.V. Tereshchenko, A.h. Est e altri, come ha detto, "brave persone". Tra i principali libri di Sakharov, è necessario nominare le "canzoni del popolo russo", "racconti popolari russi", "Viaggio del popolo russo nelle terre di altre persone". Un posto speciale in questa fila occupa il lavoro di capitale a doppio volume "presi dal popolo russo della vita familiare dei loro antenati", pubblicato nel 1836. Il ministro a due volumi è stato riemerso nel 1837, 1841, 1849, e in seguito era una volta di nuovo rilasciato dal publisher av Suvorina. Una delle parti più importanti di questo popolare libro è il primo sistema sistematico del calendario della popolazione russa su tutte le sue vacanze, dogane e riti.

Tuttavia, è impossibile non notare che I.L. Sakharov è stato un rappresentante della fase iniziale della folklinistica russa, dove, insieme a risultati indubbi, c'erano molti fastidiosi maldalcali. Spesso è stato rimproverato (e, a giudicare da tutti, in modo equo) in alcune libagioni folcloristiche, quando, in molti casi, i dati sul luogo e il tempo della registrazione sono stati prodotti in molti casi di testi, e in particolare dialetti su un moderno linguaggio generalmente accettato, nella miscelazione avventata del raduno con la scrittura letteraria. In questo senso, Sakharov chiaramente inferiore al suo principale avversario I.M. Snegrevizia, le cui opere hanno distinto molta puntualità, prova e affidabilità. Ma anche a I.l. Sakharov erano anche i loro vantaggi: perdendo altri ricercatori in accuratezza e analitica, ha superato molti dell'eccogliente linguaggio dell'immagine-poetico, e aveva anche lettori a se stesso da un'ammirazione disinteressata per i più grandi talenti del popolo russo.

Tra i folcloristi del centro del XIX secolo, la figura colorata è già stata evidenziata da Alexander Nikolayevich Afanasyev (1826-1871). Stampa i tuoi articoli e etnografici di persone e etnografiche nelle riviste "Contemporary", "Note pubbliche", così come nella "Temperatura della Società della storia e dell'antichità del russo" Iniziò durante gli anni di studio presso l'Università di Moscow. Dal 1855, i suoi "racconti popolari russi" hanno iniziato a essere pubblicati. Nel 1860, il libro "Leggende popolari russe" uscì dalla stampa. Nel 1860-69. È stato pubblicato il suo lavoro principale di tre volumi "Viste poetiche degli slavi in \u200b\u200bnatura". Se stesso Afanysyev ha chiamato le sue opere di "Archeologia della vita russa". Sottolineando le fonti indoeuropee dell'arte folk russa, ha molto apprezzato la mitologia slava e la qualificata come base di tutti gli altri folcloristici.

A. N. Afanysyev era uno dei primi tra i folcloristi russi, che invasero esclusivamente gli strati precedentemente colpiti del cosiddetto folklore russo "cattivo". Questo tentativo ha ricevuto una valutazione ambigua in quel momento. Le compilazioni già citate sono state prodotte compilazioni "russe folk russe" con attrito molto serio. Per la seconda edizione delle collezioni, è stato imposto un divieto, e il terzo libro del ciclo collettivo "Ragazzi delle fiabe russe" pubblicati solo all'estero (1872) e dopo la morte del collezionista. Il contenuto di alcune delle storie fiabesco e folk presentate loro è arrivata a una seria contraddizione con idee ufficiali di stato sulla religiosità del popolo russo. Alcuni critici hanno visto in essi una distorsione esplicita dell'immagine tradizionale di un clero domestico. Altri - presentati affermazioni al lato morale dei testi pubblicati, ecc. La valutazione delle "belle racconti adorabili" rimane ambigua. Tuttavia, in ogni caso, è impossibile notare il desiderio encomiabile di Afanasyev nelle attività in via di sviluppo e editoriale per mostrare il folclore domestico, che cos'è, senza emissioni e braci.

Un importante passo in avanti rendeva il folclorismo russo sul palco, quando un filologo di talento, storico dell'arte e folcloruro, accademico della St. Petersburg Academy of Sciences Fedor Ivanovich Buslaev incluso in attività scientifiche e creative attive. L'indubbio vantaggio della ricerca scientifica di Buslayev ha iniziato il suo tentativo di analizzare l'array più ricco dei lavori folcloristici accumulati da questo tempo, producono la sua classificazione, semplificando l'apparato concettuale utilizzato nel folcloruro. Secondo il numero di collegamenti con loro negli anni successivi, il Libro dell'Accademico Buslayev, senza dubbio, stare in uno dei primi posti. Il suo pieno diritto è considerato il creatore della scienza universitaria sul folclore.

F.i. Buslaev è diventato uno dei primi ricercatori nazionali che seriamente impegnati nella periodizzazione dei processi di sviluppo della cultura popolare. Ciascuno dei periodi assegnati - mitologico, misto (torsione), in realtà cristiano, ha ricevuto una caratteristica qualitativa completa nei suoi scritti.

L'originalità della posizione metodologica di Buslaev era che lui, essenzialmente, non ha adiacente agli schiaffi, né agli occidentali e nella sua vista è sempre rimasto sulla band desiderata chiamata "Golden Middle".

Buslaev sorprendentemente conservata viste romantiche formate nella sua giovinezza e allo stesso tempo divenne un nucleo di una nuova direzione critica in etnografie, folcloristica e letteratura. Non è stato sempre compreso e ha preso il pubblico del lettore. C'erano un sacco di collisioni taglienti con i tronchi. Allo stesso tempo, l'indubbio vantaggio di Buslayev è sempre rimasto la capacità di guardare da vicino a nuovi punti di vista, concetti, stime e mai trasformarsi in una persona che avrebbe potuto sviluppare postulati. Basta notare il serio interesse per il lavoro di diverse aree di ricercatori, come Mangardt Benpzyn, Taylor, Parigi, Kosken, fratelli Grimm, e altri.

Nelle loro opere sulla cultura di f.i. Buslaev ha impugnato non solo per i problemi della letteratura delle persone. Il cerchio dei suoi interessi è stato molto più ampio. Qui troviamo qui le pubblicazioni su estetica comune, letteratura, storie. Eccellente erudizione ha aiutato il ricercatore avvicinarsi allo studio dei fenomeni etnografici e popolari della vita russa da un'ampia varietà di posizioni. I lettori del suo lavoro sempre stupisce la diversità del soggetto sviluppato da questo autore. Qui incontriamo saggi sull'esposizione di Bogatlish, versi spirituali, mitologia nazionali e occidentali, standard e storie "strane", vita russa, credenze, superstizioni, peculiarità del linguaggio, ecc.

F.i. Buslaev uno dei primi del folklore russo ha iniziato a trascorrere i confronti più interessanti del folclore domestico con il folclore di altri paesi. Ad esempio, quando si analizza l'epica del ciclo di Kiev-Vladimir, usano molti riferimenti a tali campioni artistici, come "Odyssey", "iliad", romanzi e laterali, canzoni di allala, ecc. In questo senso, Buslaev - un esperto della classe più alta.

F.i. Buslaev è riuscito a mettere l'idea di formare una visione del mondo nazionale al centro per lo studio della creatività dell'arte delle persone. Un nuovo stadio nello sviluppo della conoscenza etno-artistica russa è indubbiamente connessa con l'uscita alla luce delle sue due ricerche fondamentali - "Saggi storici della letteratura e delle arti del popolo russo e delle arti" (SPB., 1861) e "Poesia popolare. Saggi storici "(SPB., 1887).

Nelle sue indagini folcloristiche di f.i. Buslaev ha usato con successo una tecnica metodologica, in base alle quali la "poesia epica nativa" (il termine Buslaeva) è analizzato in un costante confronto con ciò che ha chiamato "poesia epica artificiale". Lo stesso oggetto descritto, con la sua espressione, ci sono due tipi di epica che sembrano occhi diversi e che sono preziosi come fonti di conoscenza storica e culturale. Nel quadro del folclore "Lead Singer", secondo Buslayev, essendo un insegnante saggio ed esperto, racconta dei vecchi tempi esperti, non caldi ... è "semplice", da bambino, e dice tutto ciò che è successo, senza causare Lukovo. Nelle antiche canzoni russe russe, fiabe, le epposizioni delle descrizioni della natura non occupano un luogo autosufficiente, come spesso vediamo nei romanzi e negli Onas. Qui al centro del mondo intero per l'autore del popolo e l'esecutore è la persona stessa.

La poesia della gente dà sempre il primo posto precisamente una persona, toccando la natura solo per passione e solo quando serve come aggiunta necessaria al lavoro e al carattere della persona. Questi e molti altri giudizi di Buslaev sul folcloro russo indicano chiaramente una eccezionale capacità di considerare l'oggetto in studio, originale.

Un ruolo molto importante nello sviluppo del folclorism russo è stato giocato da uno storico, uno scrittore, membro corrispondente di San Pietroburgo un Nikolai Ivanovich Kostomarov, l'autore di due libri davvero meravigliosi "sul significato storico della poesia popolare russa" e "slavo mitologia".

L'inganno di questa persona di talento, il folklore è iniziato negli anni degli studenti. Grown alla giunzione di due grandi culture - russo e ucraino, lui dai giovani anni è stato appassionato di libri di Sakharov, Maksimovich, Szrevnevsky, Metlinsky e altri ricercatori russi-ucraini dell'arte folk. Come storico del principiante, il folklore ha attratto Kostomarova con il suo succo, la vitalità, l'immediatezza, e la storia ufficiale con cui conosceva, ha sorpreso la fastidiosa indifferenza alla vita e alle aspirazioni delle persone semplici.

"Sono venuto a una domanda simile", ha scritto nella sua "Autobiografia", perché in tutte le storie è interpretato sugli statisti eccezionali, a volte sulle leggi e le istituzioni, ma come se trascurassero la vita della massa popolare? agricoltore-lavoratore come come non esiste per la storia; perché la storia non ci dice nulla della sua vita, della sua vita spirituale, dei suoi sentimenti, il modo di manifestazioni delle sue gioie e dei suoi sigilli? Presto sono arrivato le convinzioni che la storia debba essere studiata non solo su cronici morti e memorizzazione, e nel popolo vivente. Non può essere che i secoli della vita passata non siano stampati nella vita e nelle memorie dei discendenti: hai solo bisogno di cercare per - e ci sono molte cose, che manca ancora. "

Nella sua ricerca n.i. Kostomarov ha usato abilmente il metodo a cui sono stati ricorsiti molti folcloristi russi. Il suo significato è in movimento dall'essenza delle immagini folcloristiche al sistema di pensiero popolare e testo popolare della vita. "La vera poesia", ha scritto Kostomarov a questo proposito, "non permette di lasciare bugie e pretese, minuti di poesia - minuti di creatività: le persone vivono loro e lascia i monumenti, - canta; le sue canzoni, i suoi sentimenti non stanno mentendo, Sono nati e formati quindi, quando le persone non indossano maschere. "

Le indagini folcloristiche di Kostomarov non sono state private di alcuni inconvenienti. È stato ascoltato, come è stato chiamato, uno dei "recenti romantici", e l'influenza dell'approccio romantico è stato sentito in tutto il suo lavoro. I suoi cumioi erano Schlegel e Polar. In realtà, il tasto Kostomarovsky concetto di "simboli della natura" è venuto anche da questi idoli. Nelle sue idee ideologiche e politiche, Kostomarov era un monarchico costante, per il quale aveva più di una volta dei rappresentanti della comunità democratica. Per il lavoro di questo ricercatore, è caratterizzata una profonda religiosità. È particolarmente evidente nella sua "mitologia slava" (1847). Qui n.i. Kostomarov ha messo il suo obiettivo principale per mostrare la mitologia come anticipazione del cristianesimo in seguito che è venuta in Russia. Per lui, in sostanza, non c'era alcun fatto che altri chiamati "Duals". Nel contesto del sentimento religioso della realtà, erano tutti percepiti integrità e armoniosamente. E ciò ha imposto un'impronta indelebile sulla comprensione dell'etnografia e della folklores.

Attività creativa n.i. Kostomarova è diventato un altro esempio di un collegamento attivo con lo sviluppo dei problemi dello sviluppo della cultura popolare degli storici domestici. In questo modo, ha continuato con successo la notevole tradizione di n.k. Karamzin e i suoi seguaci.

Un importante contributo all'ulteriore moltiplicazione e sistematizzazione dei materiali sul tempo libero, la vita, sull'arte folk è stata fatta dal talento storico russo Ivan Egorovich Zabelin (1820-1892). Ha iniziato il suo percorso di lavoro con un dipendente nella Camera Armeria, poi ha lavorato nell'archivio dell'ufficio del Palazzo, poi si è trasferito alla Commissione archeologica imperiale. Nel 1879, Zabelin divenne il presidente della Società della storia e dell'antichità. Nel 1879 fu eletto un membro corrispondente dell'Accademia delle Scienze; E nel 1892, il membro onorario di questa Accademia. I.e. Zhebelin è l'autore di libri così unici come "la storia della vita russa dei tempi antichi", "Big Boyarin nella sua fedele fattoria", "Esperimenti per studiare antichità russe", "la vita domestica dei re russi e dei regine". Il suo indubbio merito è che, sulla base dell'analisi dell'archivio più ricco scritto a mano e altri materiali precedentemente sconosciuti, è riuscito a mostrare un ambiente per il tempo libero-domestico della società russa con un'eccezionale scrupuliness e affidabilità. Questo è ciò che l'etnografia domestica e il follicoreismo erano così mancati.

Nel periodo in esame, l'attività creativa di un altro rappresentante prominente della scienza russa è stato ampiamente spiegato - Accademico dell'Accademia di St. Petersburg Academy of Sciences Alexander Nikolayevich Puin. Nelle sue convinzioni ideologiche, il dwypin è rimasto un uomo di opinioni democratiche.

Stretto relativo n.g. Chernyshevsky, per molti anni è stato membro del comitato editoriale della rivista contemporanea e ha preso la parte più attiva nelle sue attività. Gli specialisti nel campo della filologia apprezzano molto il lavoro fondamentale a.n. Dwypina è una "storia della letteratura russa" di quattro volumi ", dove, insieme a questioni filologiche, è prestata molta attenzione ai problemi della creatività artistica delle persone, e in particolare il rapporto tra la relazione e l'influenza reciproca del folklore e l'antico russo letteratura. Nella stessa vena, il suo libro "Saggio nella storia letteraria delle antiche età e storie dei russi è scritto".

Essenzialmente, il Pypin è riuscito ad approvare i suoi scritti per molti aspetti la rinnovata interpretazione del folklore. Seguendo Buslaev, che ha apprezzato e rispettato, A.n. Dwypin si oppose ferocemente tutti coloro che cercarono di spremere la creatività popolare oltre il campo culturale e considerava questa creatività come un certo primitivo fatalize. Il folclore, a suo parere, è molto importante, è molto importante dalla storia della nazione, rendendolo più specifici, dettagliati e affidabili, aiutano a vedere i veri sapori e interessi, la dipendenza dell'uomo del lavoro. È possibile approvare il pieno diritto che l'eccellente conoscenza dell'arte folk è stata ampiamente aiutata da A.N. Dupin getta le basi di Etnografia russa rinnovata fattuale.

Si è rivelato prezioso negli scritti di Dspina, prima di tutto, il fatto che la teoria e la pratica folk siano state presentate qui come una storia particolare dello sviluppo della popolare autocoscienza. L'autore è stato in grado di associare i problemi in esame con le veri teme della vita pubblica russa. Per la prima volta, la folk art è stata analizzata per la prima volta nel quadro della conoscenza etno-artistica domestica con lo sviluppo della produzione e del lavoro, dei lavori, dei consumatori e dei periferici della società russa.

Per molti aspetti, grazie agli scritti di Dwypin, la scienza russa è riuscita a superare l'approccio iniziale e puramente filologico al folclore. Uno dei primi a mostrare il ruolo di organizzazione della produzione e della cultura rituale, entro il quale sono nati e funzionanti la maggior parte dei lavori di etno-grado.

Molto utile nello sviluppo di domande dei folklores russi ha fatto un contemporaneo f.i. Buslaeva Accademico dell'Accademia di St. Petersburg Academy of Sciences Alexander Nikolaevich Veselovsky. Famoussimo filologo, rappresentante della critica letteraria comparativa, la connazione della coltura bizantina e la cultura dell'Europa occidentale, ha pagato l'attenzione più vicina ai problemi dello sviluppo del mondo del mondo e del folclore domestico.

Nei suoi approcci all'arte folk, Veselovsky persistentemente contrastava la teoria mitologica metodo di rigorosa ricerca storica. Era convinto che l'epopea sia escreto illegalmente direttamente dal mito. La dinamica della creatività epica è più strettamente associata allo sviluppo delle relazioni pubbliche. Rispetto alla cultura arcaica della società primitiva, dove il mito vale davvero il centro di strutture ideologiche, l'epica è una nuova forma della nasal autocoscienza nazionale. È su queste installazioni iniziali che la ricerca di A.N. Veselovsky "sulla Nostra Signora e Kitovras", "Fairy Tales su John Grozny", in particolare il suo lavoro principale "Poetica storico" è costruito.

Caratteristica caratteristica della creatività scientifica A.n. Veselovsky il suo patriottismo costante. In "Notes and Works", Veselovsky contiene una critica molto acuta del concetto di V.V. Stasova sull'origine dell'Epico russo. Lui stesso non ha escluso alcuni prestiti che si svolgono nel folclore di ogni popolo. Tuttavia, l'obiettivo principale di Veselovsky ha fatto allo stesso tempo un fattore ancora più importante nell'adattamento creativo dell'esperienza di qualcun altro. Per la letteratura del popolo russo, a suo avviso, questo fenomeno è particolarmente caratteristico. Qui, i processi dei prestiti non elementari, ma la lavorazione creativa "randagio e piatti" sono stati gradualmente camminati.

"Spiegando la somiglianza dei miti, delle fiabe, delle storie epiche di diversi popoli", ha sottolineato Velovsky, i ricercatori differiscono di solito su due aree opposte: la somiglianza è spiegata sia dalle fondamenta generali a quali legende generali, o un'ipotesi, quella di loro preso in prestito il suo contenuto. Da un altro. In sostanza, nessuna di queste teorie è applicabile individualmente, ma stanno pensando solo insieme, perché il prestito implica nel luogo percezione non vuoto, ma in arrivo flussi, simili di immaginazione, immagini simili di immaginazione. " Veselovsky è diventato autore di un nuovo principio di ricerca, secondo cui la base per lo studio della creatività popolare è lo studio del terreno direttamente dai lavori folcloristici. Ha introdotto un approccio storico e genetico produttivo al folcloruro russo all'analisi della cultura artistica. Le opere di Veselovsky hanno avuto un'importanza metodologica molto importante - hanno risposto a molte questioni controverse e in gran parte determinato il percorso principale per l'ulteriore sviluppo delle folcloristiche domestiche

Acquisito ampia fama, e nella seconda metà del XIX secolo, le attività di ricerca del folcloristico russo ed etnografo, professore dell'Università di Mosca e dell'Accademia della San Pietroburgo Academy of Sciences di Vsevolod Fedorovich Miller. Miller è famoso per il fatto che, secondo l'ammissione dei folklinisti, ha dato un contributo molto importante allo studio dell'epica epica. Questo è il significato principale e il mantenimento delle sue opere principali - "Escursioni nell'area del russo folk epico" e "saggi della letteratura popolare russa".

Insieme a una costante attenzione al folclore domestico, Miller aveva un interesse stretto per l'EPOS, la letteratura e le lingue dell'Est East indoeuropeo - Sanskrit, linguistica iraniana, e altri. È molto significativo che abbia contemporaneamente considerato i suoi insegnanti, Da un lato, FI BUS BUSELLAEVA, E L'ALTO - A.D. Kuna, che si è tenuta in una volta uno stage biennale all'estero. Linguista, recensione letteraria e folklorist che era unico. Tuttavia, come spesso accade, un'abbondante erudizione a volte genera a volte nel suo sovraccarico scritto da ipotesi, paralleli rischiosi, un notevole "cambiamento di pietra miliare" in ogni libro successivo. In questo senso, a nostro avviso, è abbastanza criticato da A.N. Veselovsky e n.p. Dashkevich.

Ancora più (e, a nostro avviso, ragionevolmente), V. F. Miller è stato consegnato per un inaspettatamente nominato il concetto dell'origine aristocratica dell'epica epica russa. Per chiarezza, diamo alcuni estratti dai suoi "saggi della letteratura del popolo russo": "Le canzoni sono state composte da cantanti principesi e druzhinny dove c'era una richiesta per loro, dove il polso della sua vita era stretto più forte, dove c'era prosperità e il tempo libero, dove la nazione focalizzata dei colori, cioè nelle città ricche, dove la vita e il TA sono ancora più divertenti ...

Heping di Princes and Warriors, questa poesia indossava una natura aristocratica, era, per così dire, la graziosa letteratura della classe più alta, la più illuminata, più di altri segmenti della popolazione intrisa con l'autocoscienza nazionale, un senso di unità di Terra russa e in generale interessi politici. "A volte Miller dice qualcosa. Delle persone nei circoli principe-friendly, è stato raggiunto da un popolo semplice, ma non poteva svilupparsi nell'ambiente" oscuro "," questa poesia non poteva, "Come il moderno omonimo e Arkhangelsk contemporaneo omonimo eponimo eponimo, che sono caduti dall'ambiente di pedara professionisti che li hanno eseguiti prima per una classe più ricca e culturale." Esempi specifici associati alla creatività scientifica VF Miller dimostra chiaramente che lo sviluppo di folklores domestici era Un processo piuttosto complicato con l'inevitabile collisione di tendenze molto controverse. Diventa particolarmente evidente nelle fasi successive.

Nella direzione generale del sondaggio nazionale folkloclist, numerose pubblicazioni sono occupate da numerose pubblicazioni dedicate ai problemi di sviluppo nell'arte scura della Russia. Dalle edizioni più significative del XIX secolo, è legittima menzionare i libri di tali ricercatori come P. Arapov "Chronicle of the Russian Theatre" (SPB., 1816), A. Arkhangelsk "Teatro del Pre-Petrovskaya Rus" (Kazan., 1884), F. Berg Occhiali del 20 ° secolo a Mosca (schizzo) "(SPB., 18861, I. Bozherenov" Come festeggiare e celebrare il popolo di Natale russo, Capodanno, Battesimo e Maslenitsa "( SPB., 1894), A. Gaza "Shuza e Skomorchi tutto il tempo e i popoli" (SPB., 1897), N. Dubrovsky "Maslenitsa" (M., 1870), S. Lyubetsky "Moscow Vintage e New Gulyan and Entertainment" (M., 1855), E. Perematinnik "Teatro russo, il suo inizio e lo sviluppo" (San Pietroburgo, 1887), A. Popov "pezzi di bratchin" (M., 1854), D. Rovinsky "Immagini folk russian" (SPB., 1881-1893), N. Stepanov "Vacanze popolari su Saint Rusi" (SP b., 1899), A. Faminityin "Scromorocha in Russia" (SPB., 1899), M. Khitrov "Antica Russia nel Grandi giorni "(SPB., 1899).

Come sottolineato in molti di questi sondaggi, la caratteristica principale del paesaggio era che nel contesto era intrecciato in modo intimidito dalle caratteristiche dell'arte non professionale e professionale. Molti autori credono che nella storia dello scenario, vediamo il primo e piuttosto raro tentativo di raggiungere l'interazione creativa di due flussi artistici. A causa di determinate circostanze, tale interazione è rimasta non più di un tentativo, ma il suo valore storico e sociooceumatico dello scenario non è diminuito.

A giudicare dai documenti che ci hanno raggiunto, la professionalizzazione nel Russian Scrookhov si è raramente soddisfatta e si è esibita chiaramente in forme molto deboli e intense. La maggior parte degli Scroupoches era, secondo i nostri concetti di oggi, tipici artisti amatoriali. In questo senso, è impossibile non essere d'accordo con uno specialista di talento nella storia dello scenario russo A.A. Belkina, che ritiene che nei villaggi e nei villaggi, si sentiva la necessità di Somoricheh, principalmente nei giorni delle festività, la parte dei quali erano i giocatori folk. Durante il resto del tempo, le briciole sono poco, ciò che era diverso dal resto degli abitanti del villaggio. Qualche parte degli screamer che viveva nelle città, ha guidato un simile allo stile di vita del villaggio, studiando durante i periodi tra le vacanze inerenti ai cittadini, all'artigianato, al commercio, ecc. Ma allo stesso tempo, le condizioni della vita urbana hanno dato più opportunità per uno scenario professionale.

In effetti, la vita stessa ha prodotto la selezione delle persone più talentuose qui e li spinse alla piattaforma di palcoscenico. Non c'era una formazione speciale di personale d'arte. Le persone hanno imparato abilità o in famiglia, o adottato l'esperienza l'una dell'altra. In sostanza, c'era un normale processo folk, tradizionalmente basato su "sinergetici culturali e consumatori".

Un'importante caratteristica della creatività artistica scomerata è, secondo molti ricercatori, il suo intrattenimento e il suo gioco di intrattenimento e giochi e orientamento satirco-umoristico. Questa arte che afferma la vita era una delle forme popolari di coltura delle risate folk.

C'è ogni ragione per credere che le briciole prese una parte attiva nella performance e nella composizione dei lavori folcloristici. Si sono esibiti usando il fatto che era già stato creato dalla gente piaciuta e ciò che è piaciuto e ciò che lui stesso poteva prendere parte, poiché avrebbe dovuto in ogni festivo giocando, fraternità, matrimoni e altri divertenti tradizionali. Ma a quanto pare, dai BOGGLES nel contesto di un tale divertimento e un sacco di cose nuove. Dopotutto, questi erano i più talentuosi in termini artistici di persone che hanno avuto un'esperienza creativa e esecutiva più elevata. Attraverso di loro, con il loro aiuto, c'era notevole arricchimento del contenuto e delle forme di folklore nel suo complesso.

Sfortunatamente, il problema di un tale influenza è abbastanza scarsamente riflesso nel nostro folcloristico. Nel frattempo, esiste ogni ragione per sostenere che molte delle opere più antiche del folklore slavo e russo sono nate in un mezzo scomeritico. I crochetons in Russia erano solo partecipanti attivi nelle passeggiate rurali e giocando. Fino al noto Decreto Tsian Decreto 1648, queste persone funginiche hanno preso la partecipazione più diretta a idee liturgiche, ad esempio, in quanto "Andando all'alba", "azione della grotta" e altre fasi delle scene bibliche ed evangeliche. È difficile sopravvalutare un contributo di bundle allo sviluppo della musica folk. Si tratta di loro, come un eccellente maestro del gioco di Domra, Huslyas, Magnies, i segnali acustici sono spesso menzionati nelle antiche cronache russe. In generale, le esibizioni scomerance erano pienamente considerate da molti ricercatori come una specie di fase transitoria da gratuitamente e, infatti, folcloristico molto male organizzato alle idee già realizzate secondo una certa canvana testuale, sottoposta a una certa formulazione e in una certa misura pre-rehearsed. Tali richieste, sebbene i principi del coinvolgimento attivo del pubblico nelle azioni in via di sviluppo siano stati attuati qui in forma pronunciata, più che forme puramente familiari di esecuzione artistica, assunta la presenza di artisti e spettatori.

Data di pubblicazione: 2014-11-02; Leggi: 2055 | Violazione della pagina del copyright | Ordina la scrittura del lavoro

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molto necessario

Cos'è il "folklore" per una persona moderna? Queste sono canzoni, fiabe, proverbi, epope e altra creatività dei nostri antenati, che è stato creato e passato dalla bocca della bocca una volta molto tempo fa, e ora è rimasto sotto forma di bei libri per bambini e repertorio di etnografico Ensemble. Bene, forse da qualche parte in modo non simagente lontano da noi, nei villaggi non udenti c'erano ancora alcune anziane che ricordavano ancora qualcosa. Ma è solo fino alla civiltà arrivata lì.

Le persone moderne non dicono a vicenda le altre racconti, non cantare dopo il lavoro delle canzoni. E se qualcosa è composto da "per l'anima", lo scrive immediatamente.

Ci vorrà un po 'di tempo - e i folklinisti dovranno studiare solo ciò che sono riusciti a raccogliere i loro predecessori o cambiare la specialità ...

È così? Sì e no.

Dall'epico allo chastowka

Recentemente, in una delle discussioni del LJ, la triste osservazione del Maestro della scuola lampeggiava, che ha scoperto che i suoi discepoli non dicono nulla al nome che Gubrashka. L'insegnante era pronto per il fatto che i figli di non familiari né con il re di Saltan o la padrona della montagna di rame. Ma cheburashka?!

Approssimativamente gli stessi sentimenti sperimentati due anni fa tutto formava l'Europa. Il fatto che i secoli fossero trasmessi dalla generazione alla generazione, che era come se si sciolse nell'aria e cosa sembrava impossibile non sapere, improvvisamente cominciò a dimenticare, sbriciolare, andare nella sabbia.

All'improvviso fu scoperto che una nuova generazione è stata cresciuta in tutto (e soprattutto nelle città), che un'antica cultura orale è conosciuta solo in frammenti senza senso o in un ignorante.

La risposta a questa era l'esplosione di raccolta e pubblicazioni di campioni di arte folk.

Nel 1810, le collezioni di fiabe folk tedesche iniziano a pubblicare Jacob e Wilhelm Grimma. Nel 1835, Elias Lehrota produce la prima edizione di "Kalevalai", che ha scosso il mondo culturale: si scopre che nell'angolo più udente dell'Europa tra i piccoli, che non avevano mai avuto la propria stato della gente è ancora l'Eroic Epos, In termini di volume e complessità della struttura paragonabile agli antichi miti greci! Raccolta del folklore (così nel 1846, lo scienziato inglese William Toms ha chiamato l'intero set della "conoscenza" delle persone, che è eccezionalmente via oralmente) per crescere in tutta Europa. E allo stesso tempo la sensazione è cresciuta: il folclore va, i corrieri muoiono, in molte aree nulla può essere trovato. (Ad esempio, nessuno dei russi non è mai riuscito a scrivere dove si verifica la loro azione, e in generale nel "nucleo" storico delle terre russe. Tutte le registrazioni ben note sono fatte nel nord, nella regione della Volga inferiore, su Don , in Siberia - t. E. Nei territori della colonizzazione russa di tempi diversi.) È necessario sbrigarsi, è necessario avere il tempo di scrivere il più possibile.

Durante questo incontro di fretta nella registrazione dei folklinisti, qualcosa di strano è diminuito sempre più spesso. Ad esempio, altoparlanti corti, a differenza di qualsiasi cosa, dal fatto che erano stati cantati nei villaggi.

Le fasce esatte, l'alternanza corretta dello shock e le sillabe non accentate sono anellate questi distorci (gli artisti folk popolari sono stati chiamati dai "disticoli") con poesia urbana, ma il contenuto dei testi non ha rilevato connessioni con fonti stampate. Tra i folcloristi c'erano dispute senza snella: considerare se il chastishki nel pieno senso della parola folclore o è un prodotto della decomposizione della creatività popolare sotto l'influenza della cultura professionale?

Stranamente, è stata questa discussione che ha reso il giovane persino l'aspetto folcloristico del nuovo, che sorge direttamente negli occhi delle forme della letteratura delle persone.

Si è scoperto molto rapidamente che non solo nei villaggi (tradizionalmente considerato il luogo principale dell'esercizio del folklore), ma anche nelle città ci sono e circola molte cose che in tutti i segni dovrebbero essere attribuiti al folclore.

Qui per effettuare una prenotazione. In effetti, il concetto di "folclore" si riferisce non solo alle opere verbali (testi), ma in generale a tutti i fenomeni della cultura popolare trasmessi direttamente da persona all'uomo. Il design tradizionale del ricamo che disegna su un asciugamano nel villaggio russo o la coreografia della danza rituale della tribù africana è anche un folclore. Tuttavia, in parte su motivi oggettivi, è in parte dovuto al fatto che i testi sono più facili e più pienamente consapevoli del record e dello studio, erano quelli che sono diventati l'oggetto principale dei folklores fin dall'inizio dell'esistenza di questa scienza . Sebbene gli scienziati lo capiscano perfettamente che per qualsiasi lavoro folk, non meno (ea volte altro) sono caratteristiche e circostanze importanti di esecuzione. Ad esempio, l'aneddoto include necessariamente la procedura di raccontare - per la quale è assolutamente necessario che almeno parte delle presentazioni presenti non lo sanno. L'aneddoto, noto a tutti in questa comunità, non è semplicemente eseguito in esso - e quindi non "vive": dopotutto, il prodotto folk esiste solo durante l'esecuzione.

Ma torniamo al folclore moderno. I ricercatori costano i ricercatori per esaminare il materiale (e spesso i loro vettori stessi e persino i creatori) consideravano "non gravi", privati \u200b\u200bdi qualsiasi valore, poiché si è scoperto

"New Folklore" vive ovunque e ovunque.

Un chastishka e un romanticismo, aneddoto e leggenda, rito e rituale, e molto altro ancora, che nel folclore non erano nomi adatti. Negli anni '20 del secolo scorso, tutto ciò divenne oggetto di studi qualificati e pubblicazioni. Tuttavia, nel prossimo decennio, uno studio serio del folclore moderno era impossibile: la vera creatività popolare categoricamente non si adattava all'immagine della società sovietica. Vero, un certo numero di testi popolari stessi, accuratamente selezionati e pettinati, di tanto in tanto pubblicati. (Ad esempio, nella famosa rivista "Crocodile" ospitava la voce "Just Aneddote", dove c'erano spesso le battute attuali - naturalmente, il più innocuo, ma la loro azione è stata spesso trasferita a "all'estero".) Ma la ricerca scientifica del folclore moderno è stato effettivamente ripreso. Alla fine degli anni '80 e particolarmente intensificato negli anni '90. Secondo uno dei leader di questo lavoro, il professor Sergei Neklyudova (il più grande folcloristico russo, capo del centro della semiotica e del centro di Tolklore del RGGU), è avvenuto in gran parte sul principio "Non ci sarebbe felicità, ma la sfortuna ha aiutato la sfortuna ": Senza avere fondi per normali spedizioni di ricerche di collezione e pratiche studentesche, i folcloristi russi hanno sofferto i loro sforzi su ciò che era vicino.

Onnipresente e multicolore

Il materiale assemblato era principalmente attratto dall'abbondanza e dalla diversità. Ognuno, anche il gruppo più piccolo di persone, realizzando a malapena la sua comunità e la sua differenza da parte di tutti gli altri, ha immediatamente acquisito il proprio folklore. I ricercatori e erano noti folcloristici delle sottoculture individuali: prigione, soldato, canzoni per studenti. Ma si è scoperto che il suo folclore era tra gli scalatori e i paracadutisti, gli attivisti della conservazione della natura e gli aderenti di culti non tradizionali, hippy e pronti, pazienti di un particolare ospedale (a volte anche rami) e regole di birra concreta, alunni di asilo nido e studenti di lezioni junior. In un certo numero di comunità, la composizione personale è rapidamente cambiata - i pazienti sono andati in ospedale e scaricati, i bambini sono andati all'asilo e lo hanno terminato - e i testi popolari continuarono a circolare in questi gruppi decenni.

Ma ancora più inaspettato era il genere diversità del folklore moderno

(o "post-folklor", come suggerito di chiamare questo fenomeno, il professor Nezludov). Il nuovo folklore non ha preso quasi nessuno dei generi del folcloristico classico, e cosa ha preso, è cambiato oltre il riconoscimento. "Quasi tutti i vecchi generi orali vanno al passato - dai testi rituali della fiaba", afferma Sergey Nezlutov. Ma sempre più posti occupano non solo forme relativamente giovani ("Street" canzoni, scherzi), ma anche testi che sono generalmente difficili da attribuire a qualsiasi genere particolare: fantastici "saggi storici e locali" (circa l'origine del nome del nome del Città o sue parti, su anomalie geofisiche e mistiche, sulle celebrità che frequentano le celebrità, ecc.), Storie su incidenti incredibili ("Una studentessa medica sosteneva che avrebbe trascorso la notte nei morti ..."), Incidenti legali, Ecc. Nel concetto di folklore ho dovuto includere voci e puntura informale ("Ci incontriamo alla testa" - cioè il busto di Nogun alla stazione "China-City"). Infine, ci sono un certo numero di raccomandazioni "mediche" che vivono sotto le leggi dei testi folcloristici: come simulare determinati sintomi, come perdere peso, come proteggersi dalla concezione ... in tempi, quando sono stati fatti gli alcolisti da inviare Trattamento forzato, la tecnica era popolare tra cui "espansione" - cosa deve essere fatto per neutralizzare o almeno indebolire l'azione dei "siluri" ingranditi sotto la pelle (Capsule Antabus). Questo macchinario fisiologico piuttosto sofisticato è stato trasmesso con successo per via oralmente dai vecchi timer dei "profilatori medici e del lavoro" ai principianti, cioè il fenomeno del folclore.

A volte, sui nostri occhi, si formano nuovi segni e credenze - compresi i gruppi più avanzati e istruiti della società.

Chi non ha sentito parlare di cactus, presumibilmente "assorbendo le radiazioni dannose" dai monitor del computer? Non è noto quando e dove è nata questa convinzione, ma in ogni caso non poteva apparire prima di un'ampia distribuzione dei personal computer. E continua a svilupparsi nei nostri occhi: "La radiazione assorbe non qualsiasi cactus, ma solo con aghi a stella".

Tuttavia, a volte nella società moderna è possibile rilevare fenomeni ben noti - la verità, trasformata così tanto che per vedere la loro natura folk, sono necessari sforzi speciali. Il ricercatore di Mosca Ekaterina Beloorsov, analizzando la pratica di gestire la Guinea negli ospedali di maternità russa, è venuto alla conclusione: la famigerata scortesia e autoritarianza del personale medico (così come molte restrizioni per i pazienti e la paura ossessiva del "infezione") non è nulla Più che una forma moderna del rito di maternità - uno dei principali "riti di transizione" descritti dagli etnografi in molte società tradizionali.

Dalla bocca di Internet

Ma se in una delle più moderne istituzioni sociali sotto il sottile strato di conoscenze professionali e abitudini domestiche improvvisamente, vengono scoperti antichi archetipi, è davvero la differenza tra il folclore attuale dal classico? Sì, le forme sono cambiate, un insieme di generi è cambiato - ma questo è successo prima. Ad esempio, ad un certo punto (presumibilmente nel XVI secolo), le nuove epeloni hanno cessato di svilupparsi in Russia - anche se il già piegato continuò a vivere in una tradizione orale fino alla fine del XIX e anche fino al XX secolo, e lo storico Le canzoni sono venute a sostituirle. Ma l'essenza della creatività popolare è rimasta la stessa.

Tuttavia, secondo il professor Neklyudov, le differenze nel post-folklor dal classico folclore è molto più profondo. Innanzitutto, la canna da organizzazione principale è caduta fuori - il calendario. Un residente rurale delle stagioni cambia dettagliare il ritmo e riempiendo l'intera vita, urbano - non è possibile scegliere i vestiti. Di conseguenza, il folklore "svenduto" dalla stagione - e allo stesso tempo dai riti corrispondenti diventa facoltativo.

In secondo luogo,

oltre alla struttura del folclore stesso, la struttura della sua distribuzione nella società è cambiata.

Il concetto di "folclore nazionale" - in una certa misura, la finzione: il folclore è sempre stato locale e dialectagene, e le differenze locali erano importanti per i suoi vettori ("e non cantano!"). Tuttavia, se questa località fosse l'ultimo letterale, geografico, ora è diventato più socio-culturale: i vicini sul pianerottolo possono essere portatori di un folklore completamente diverso. Non capiscono le reciproche battute, non possono nutrire una canzone ... L'auto-adempimento di qualsiasi canzone nell'azienda oggi diventa rara: se alcuni decenni fa, la definizione di "popolarmente conosciuta" era correlata alle canzoni che tutti possono falso, ora - alle canzoni che tutti hanno mai sentito.

Ma il più, forse importante - l'emarginazione del luogo del folklore nella vita di una persona.

La cosa più importante della vita è la visione del mondo e le abilità sociali e le conoscenze concrete - un abitante della città moderna, a differenza del suo antenato così distante, non attraverso il folclore. Con il folclore, un'altra funzione significativa - identificazione e autoidentificazione di una persona è quasi rimossa. Il folclore è sempre stato un mezzo per dichiarare appartenere a una certa cultura - e significa controllare questa affermazione ("La nostra è quella che canta le nostre canzoni"). Oggi, il folklore svolge questo ruolo o in marginali e spesso opposti a sottoculture della società "grande" (ad esempio, criminale) o molto frammentario. Diciamo che se una persona è interessata al turismo, può confermare la sua appartenenza alla conoscenza della comunità turistica e all'esecuzione del folclore corrispondente. Ma oltre al fatto che è un turista, è ancora un ingegnere, ortodosso, il genitore - e tutte queste ipostasi, manifestano in modi completamente diversi.

Ma, come note Sergey Nezlutov,

allora senza folclore, una persona può anche fare.

Forse la conferma più luminosa e paradossale di queste parole era l'emergere e il rapido sviluppo del cosiddetto "Folclore di rete" o "Internet Laura".

Di per sé, suona come Oxymoron: la caratteristica principale e universale di tutti i fenomeni folk è esistere per via orale, mentre tutti i testi di rete - per definizione scritta. Tuttavia, come vicedirettore del centro repubblicano stato del folklore di Stato del folklore Anna Kostina Nota, molti di loro sono inerenti in tutte le caratteristiche principali dei testi dei folcloristici: anonimato e collettività della paternità, polivariana, tradizionale. Inoltre: i testi di rete si sforzano chiaramente per "superamento della scrittura" - commercio e uso diffuso di emoticon (consentendo almeno a designare l'intonazione), e la popolarità di ortografia "Padonskaya" (intenzionalmente sbagliata). Allo stesso tempo, le reti di computer che consentono di copiare e inoltrare istantaneamente i testi di dimensioni considerevoli, dare la possibilità di rivivere con forme narrative grandi. Naturalmente, è improbabile che qualcosa di simile all'epica "Manas" eroica del Kirghizista con le sue 200 mila righe nascerà mai su Internet. Ma allegro testi senza nome sono già ampiamente camminando nella rete (come famosi portatori di aeromobili americani con faro spagnolo ") - Assolutamente folcloristico in spirito e poetica, ma incapace di vivere in trasmissione puramente orale.

Sembra che il folclore non possa perdere molto nella società dell'informazione, ma anche per acquisire qualcosa.

• Specialità del wak rf17.00.09
• Numero di pagine 187.

Capitolo 1. Le fondamenta concettuali e metodologiche dello studio del folclore

1. 1. Folclore nel contesto dei moderni approcci di ricerca: prerequisiti metodologici per l'analisi.

1. 2. Il fenomeno del folclore e dei volti concettuali del suo studio.

Capitolo 2. I modelli della Genesi e l'evoluzione della coscienza artistica popolare

2.1. Le origini e la genesi dell'attività folclore e della coscienza del folcloristico.

2.2. Folclore come un fenomeno specifico di coscienza artistica.

Capitolo 3. Folklore nella cultura estetica della società

3.1. - Folclore nel campo funzionale della cultura artistica ed estetica.

3.2. Il riflesso artistico ed estetico della realtà nello sviluppo delle forme e dei generi del folclore.

La dissertazione (parte dell'astratto dell'autore) sull'argomento "Folklore come fenomeno della cultura estetica della società: aspetti della Genesis and Evolution"

Lavoro di dissertazione simile nella specialità "Teoria e storia dell'arte", 17.00.09 Cifr Wak

• Song tradizionale folklore dei popoli del Daghestan nel lavoro artistico amatoriale 2002, candidato delle scienze filologiche Mugadov, Mariean Velikhanovna

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• Coscienza del folclore come un modo di sviluppo spirituale e pratico della realtà 2000, candidato di scienze filosofiche Shabalina, Olga Ivanovna

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Conclusione della dissertazione sull'argomento "Teoria e storia dell'arte", Novikov, Valery Sergeevich

Referenze Ricerca per dissertazione candidato delle scienze filosofiche Novikov, Valery Sergeevich, 2002

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introduzione

Folklore è arte folk artistica, attività creative artistiche della nazione laburista, creata dalla gente e ampia nelle masse folk di poesia, musica, teatro, danza, architettura, arte visiva e decorativa e applicata. Nel lavoro artistico collettivo, la gente riflette le loro attività di carriera, il rafforzamento pubblico e la famiglia, la conoscenza della vita e della natura, culti e credenze. Nel folclore, che fingeva durante la pratica del lavoro pubblico, le opinioni, gli ideali e i desideri del popolo, la sua fantasia poetica, il mondo più ricco di pensieri, sentimenti, esperienze, protesta contro il funzionamento e il negle, i sogni di giustizia e felicità. L'esperienza secolare delle masse, il folklore differisce nella profondità dello sviluppo artistico della realtà, la veridicità delle immagini, la forza della generalizzazione creativa. Le immagini più ricche, temi, motivi, le forme folcloristiche sorgono nella complessa unità dialettica di individuo (anche se, di regola, anonima) creatività e coscienza collettiva artistica. La squadra popolare è selezionata, migliora e arricchisce soluzioni trovate da singoli maestri. La continuità, la stabilità delle tradizioni artistiche (all'interno del quale, a sua volta, manifesta la creatività personale) sono combinate con la variabilità, una varietà di implementazione di queste tradizioni nelle singole opere. È caratteristico di tutti i tipi di folclore che i creatori del lavoro sono simultaneamente i suoi artisti e l'esecuzione, a sua volta, può essere la creazione di opzioni che arricchiscono la tradizione; Anche il contatto stretto degli artisti con percezione delle arti, che può agire come partecipanti al processo creativo, è importante anche. Le caratteristiche principali del folklore appartengono all'assenziamento di lunga durata, unità altamente artistica della sua specie: poesia, musica, danza, teatro, arte ornamentale fusa in rituali popolly; Nell'architettura domestica popolare, intagliare, pittura, ceramica, ricamo creato un intero inseparabile; La poesia folk è strettamente legata alla musica e al loro ritmo, alla musicalità e alla natura del compimento della maggior parte dei lavori, mentre i generi musicali sono solitamente associati alla poesia, ai movimenti lavorativi, ballando. Lavori e abilità del folclore sono trasmessi direttamente da generazione in generazione.

1. Genere di ricchezza

Nel processo di esistenza, i generi del folclore verbale stanno vivendo periodi "produttivi" e "improduttivi" ("età") della sua storia (evento, distribuzione, ingresso nel repertorio di massa, invecchiamento, estinzione), e questo è dovuto a la definitiva con eventi sociali e culturali nella società. La sostenibilità dell'esistenza dei testi popolari nella vita pubblica è spiegato non solo dal loro valore artistico, ma anche dalla lentezza dei cambiamenti nello stile di vita, nel mondo del mondo, sapori dei loro principali creatori e custodi - contadini. I testi dei lavori folcloristici di varie generi variabili (sebbene in vari gradi). Tuttavia, in generale, tradizionale ha una forza incommensurabilmente grande nel folklore che nella creatività letteraria professionale. La ricchezza di generi, temi, la poetica del folclore Verbale è dovuta alla varietà delle sue funzioni sociali e nazionali, così come i modi di esecuzione (assolo, coro, coro e solista), combinazione di testo con melodia, intonazione, movimenti ( Cantando, cantando e ballo, detto, riproduzione, dialogo, ecc.). Durante la storia, alcuni generi hanno subito cambiamenti significativi, sono scomparsi, è apparso nuovo. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli erano leggende generiche, canzoni di lavoro e rituali, cospirazioni. Successivamente ci sono magiche, fiabe per famiglie, fiabe sugli animali, polvere (arcaico) forme epiche. Durante la formazione di stato, è stata formata la classica epica eroica, allora le canzoni storiche sono sorte, le ballate. Un'altra canzone lirica generale, romanticismo, un chastishka e altri piccoli generi liricini e, infine, sono stati formati i folklore funzionanti (canzoni rivoluzionarie, storie orali, ecc.). Nonostante il vivido colore nazionale delle opere di folclore verbale di diversi popoli, molti motivi, immagini e persino grafici in loro sono simili. Ad esempio, circa due terzi dei grafici delle fiabe dei popoli europei hanno paralleli nelle fiabe degli altri popoli, che è causato o sviluppato da una fonte, o interazione culturale, o il verificarsi di fenomeni simili sulla base del comune Leggi dello sviluppo sociale.

2. Il concetto di folclore dei bambini

Il folcloristico per bambini è chiamato entrambe le opere che sono soddisfatte dagli adulti per i bambini e compilati dai bambini stessi. Il folcloristico per bambini include culle, pub, felpe, fenditori, alberi, teaser, conteggio, sciocchezze, ecc. Il folklore per bambini è formato sotto l'influenza di molti fattori. Tra questi ci sono l'influenza di vari gruppi sociali ed età, il loro folclore; cultura di massa; Ci sono vaste idee e molte altre cose. I germogli iniziali della creatività possono apparire in varie attività dei bambini se sono state create le condizioni necessarie per questo. Il successo dello sviluppo di tali qualità dipende dall'educazione, che in futuro garantirà la partecipazione del bambino nel lavoro creativo. La creatività dei bambini è basata sull'imitazione, che funge da fattore importante nello sviluppo del bambino, in particolare le sue abilità artistiche. Il compito dell'insegnante, - facendo affidamento sulla tendenza dei bambini all'imitazione, instillare le loro capacità e competenze, senza la quale l'attività creativa è impossibile, educare l'indipendenza, l'attività nell'applicazione di queste conoscenze e abilità, formulare il pensiero critico, concentrandosi. Nell'età prescolare, le fondazioni dell'attività creativa del bambino sono posate, che si manifestano nello sviluppo della capacità di pianificare e la sua attuazione, nella capacità di combinare la loro conoscenza e presentazione, nel trasferimento sincero dei loro sentimenti. Forse il folklore è diventato una specie di filtro per i terreni mitologici dell'intera totalità della Società della Terra, avendo perso le trame del versatile, umanistico, il più redditizio.

3. Folklore dei bambini moderni

Alla kilt portico seduto

Topolino, Tom e Jerry,

Zio Scrooge e tre banchine,

E ci sarà un ponx!

Tornando all'analisi dello stato attuale dei generi tradizionali del folklore dei bambini, va notato che l'esistenza di tali generi del folclore del calendario, come e le sentenze rimangono quasi invariate nelle relazioni testuali. Il più popolare è fare appello alla pioggia ("pioggia, pioggia, fermarsi ..."), al sole, il sole, il sole, guarda nella finestra ... "), alla mucca di Dio e alla lumaca. La semi-estess tradizionale per queste opere è mantenuta in combinazione con il gioco iniziato. Allo stesso tempo, l'uso della frequenza della catena e delle frasi con i bambini moderni diminuisce, non appaiono quasi nuovi testi, che ci permette anche di parlare della regressione del genere. Più vitali erano enigmi e teaser. Stare ancora popolare nell'ambiente dei bambini, esistono come in forme tradizionali ("passò sotterraneo, ho trovato un cappello," lenka-penka "), e in nuove versioni e varietà (" in inverno e in estate in un unico colore "- negro , Dollaro, Soldato, Menu nella sala da pranzo, naso alcolizzato, ecc.). Una tale varietà insolita di genere si sta rapidamente sviluppando come enigmi con disegni. I record folcloristici degli ultimi anni contengono un blocco di chastishk piuttosto grande. Gradualmente fermando in un repertorio per adulti, questo tipo di arte popolare orale è abbastanza volontariamente raccolta dai bambini (quindi in una volta è successo con le opere del calendario folklore). Sentito dagli adulti, i testi del candidato di solito non si incontrano, ma recanografato o canto nella comunicazione con i pari. A volte "adattano" agli esecutori di età, per esempio:

Sono offeso dalle ragazze,

Si dice che la crescita sia piccola,

E io sono all'asilo IRINKA

Dieci volte baci.

Quasi completamente sparita dall'uso orale di generi storicamente consolidati, come Pestushki, Pestech, supporti, ecc. Sono saldamente registrati in libri di testo, benefici e letture, ora diventano l'appartenenza di una cultura del libro e sono utilizzati attivamente da insegnanti, educatori, entrando in programmi come fonte di saggezza folk, filtrata in secoli, come un mezzo fedele per lo sviluppo e l'educazione un bambino. Ma i genitori e i bambini moderni nella pratica orale li usano molto raramente, e se sono riprodotti, come opere, familiarità da libri, e non trasmessi dalla "bocca alla bocca", che, come è conosciuta, è uno dei principali distintivi Caratteristiche del folklore.

4. Storie dell'orrore dei bambini del genere moderno.

Il folclore dei bambini - un fenomeno rinnovabile vivente, costante e in esso, insieme ai generi più antichi, ci sono forme relativamente nuove, la cui età è calcolata con solo pochi decenni. Di norma, questi sono generi del folclore urbano dei bambini, ad esempio storie dell'orrore. Le storie dell'orrore sono piccole storie con una trama dello stress e una finale spaventosa, lo scopo è quello di spaventare l'ascoltatore. Secondo gli studi di questo genere O. Grechina e M. Osorina, "le tradizioni di una magica fiaba si fondono nel piatto dell'orrore con problemi rilevanti della vita reale del bambino". Si notò che tra storie dell'orrore dei bambini, trame e motivi, tradizionali nel folclore arcaico, personaggi demonologici presi in prestito da Byulichk e Celebre, tuttavia, il gruppo predominante di trame, in cui le creature demoniache e le cose del mondo sono soggette a creature demoniace. Critico letterario S.M. Leayter, osserva che vivendo l'influenza della fiaba magica, le storie dell'orrore dei bambini hanno acquisito una struttura chiara e sintetizzata della trama. Inserito in esso (prevenzione o proibizione - violazione - ricompensa) consente di determinarlo come una "struttura didattica". Alcuni ricercatori vengono effettuati paralleli tra il genere moderno dei colpi horror dei bambini e le vecchie specie letterarie di storie di terribili storie, ad esempio gli scritti di Kornea Chukovsky. Lo scrittore Eduard Asspensky ha raccolto queste storie nel libro "Mano rossa, un foglio nero, dita verdi (storie terribili per bambini senza paura)."

Gli orizzonti nella forma descritta sembrano essere distribuiti negli anni '70 del XX secolo. Critico letterario O. Yu. Trykov crede che il "tempo presente gli orrori passa gradualmente verso la" fase di conservazione ". I bambini dicono ancora loro, ma non ci sono quasi nuovi trame, la frequenza di esecuzione diventa meno. Ovviamente, questo è dovuto al cambiamento delle realtà della vita: nel periodo sovietico, quando il divieto quasi totale nella cultura ufficiale è stato imposto a tutti i catastrofici e spaventosi, la necessità di terribile è stata soddisfatta da questo genere. Attualmente ci sono molte fonti, oltre alle storie dell'orrore che soddisfano questa brama per un misterioso spaventoso (da questioni di notizie, varie pubblicazioni di giornali, assaporando "terribili", a numerosi film horror). Secondo Pioneer nello studio di questo genere, lo psicologo M. V. Osorina, le paure che, nella prima infanzia, il bambino copre o con l'aiuto dei genitori, diventano il materiale della coscienza collettiva dei bambini. Questo materiale viene elaborato da bambini in situazioni di gruppo per raccontare storie terribili, fissate nei testi del folclore dei bambini ed è trasmesso alle prossime generazioni di bambini, diventando lo schermo per le loro nuove proiezioni personali.

L'eroe principale dell'arco dell'orrore è un adolescente che affronta il "soggetto pest" (punto, tende, collant, bara su ruote, pianoforte, tv, radio, record, bus, tram). In questi argomenti, un ruolo speciale è giocato dal colore: bianco, rosso, giallo, verde, blu, blu, nero. L'eroe, di regola, riceve ripetutamente un avvertimento sulla coscia che minacciava, ma non vuole (o non può) sbarazzarsi di esso. La sua morte più spesso viene dal soffocamento. L'assistente dell'eroe è il poliziotto. Storie horror Non ridotto solo alla trama, è essenziale e il rituale del racconto è solitamente al buio, nella compagnia dei bambini in assenza di adulti. Secondo il folcloristico M.P. Alternatone, l'inclusione del bambino nella pratica di raccontare le corna dipende dalla sua maturazione psicologica. All'inizio, in 5-6 anni, il bambino non può sentire storie spaventose senza orrore. Più tardi, da circa 8 a 11 anni, i bambini sono felici di dire storie terribili, e all'età di 12-13 anni hanno già cessato di percepirli seriamente, e varie forme di parodia stanno diventando sempre più distribuzione.

Di norma, i motivi sostenibili sono caratterizzati per horroristi: "mano nera", "spot sanguinante", "occhi verdi", "bara sulle ruote", ecc. Tale storia è composta da diverse proposte, nel corso dello sviluppo dell'azione, gli aumenti di tensione, e nella frase finale raggiunge il suo picco.

"Punto Rosso".Una famiglia ha un nuovo appartamento, ma sul muro c'era un punto rosso. Voleva cancellare, ma non è successo niente. Poi la macchia era bloccata con carta da parati, ma ha affascinato attraverso la carta da parati. E ogni notte è morto qualcuno. E la macchia dopo ogni morte è diventata ancora più luminosa.

"La mano nera punisce il furto". Una ragazza era una miniatura. Ha rubato le cose e un giorno ha rubato una giacca. Di notte, qualcuno bussò alla sua finestra nella finestra, poi la mano apparve nel guanto nero, afferrò la giacca e scomparve. Il giorno dopo, la ragazza ha rubato un comodino. A mano di notte apparve di nuovo. Afferrò il comodino. La ragazza guardò nella finestra, volendo vedere chi prende le cose. E poi la mano afferrò la ragazza e, tirandolo fuori dalla finestra, strangolato.

"Guanto blu". C'era un guanto blu. Tutti avevano paura di lei, perché stava perseguendo e soffocavano persone che erano in ritardo tornarono a casa. E una volta che la donna stava camminando per la strada - e c'era una strada scura-pretesa - e improvvisamente vide che il guanto blu guarda fuori dai cespugli. Una donna era spaventata e corse a casa, e dietro di lei un guanto blu. Si allontanò nell'ingresso, si alzò nel suo piano, e il guanto blu dietro di lei. Ho iniziato ad aprire la porta, e la chiave era bloccata, ma aprì la porta, corse a casa, improvvisamente - bussa alla porta. Apre, e lì - un guanto blu! (L'ultima frase era solitamente accompagnata da un movimento acuto della mano verso l'ascolto).

"Casa nera". In una foresta nera e nera rimase in piedi in nero, casa nera. In questo nero, la casa nera era la stanza nera, la stanza nera. In questo nero, la stanza nera era nera, un tavolo nero. Su questa tavola nera e nera nera, bara nera. In questa bara nera, nera laica nera, uomo nero. (Fino a questo punto, il narratore racconta la voce monotona mutata. E ulteriormente - bruscamente, inaspettatamente rumorosamente, afferrando un ascoltatore per mano.) Dai il mio cuore! Poche persone sanno che le prime poesie del poeta Oleg Grigoriev hanno scritto:

Ho chiesto l'elettricista Petrova:
"Perché hai avvolto il collo del filo?"
Petrov non mi risponde nulla
Appeso e solo i robot bots.

Dopo di lui in abbondanza e nei bambini, e nel folcloristico adulto appariva poesie sadistiche.

Donna anziana tormentata più luminosa
Nei cavi ad alta tensione,
La sua carcassa carbonizzata
Uccelli pied in cielo.

Le corna sono solitamente raccontate in grandi aziende, preferibilmente nel sussurro scuro e spaventoso. L'aspetto di questo genere è collegato, da un lato, con i bambini dei bambini a tutto sconosciuto e spaventoso, e dall'altro - con un tentativo di superare questa paura. Per quanto terribile, le corna cessano di spaventare e causare solo risate. Ciò è evidenziato dall'emergere di una reazione particolare ai tratti dell'orrore - parodia anti-laccata. Queste storie iniziano così spaventosamente, ma la finale risulta essere ridicolo:

Notte nera e nera. La strada nera e nera ha guidato una macchina nera-nera. Su questa macchina nera e nera, grandi lettere bianche è stato scritto: "Pane"!

Sit cases nonno e baba. All'improvviso, sulla radio trasmetta: "Getta il cabinet e il frigorifero piuttosto! A tua casa è la bara sulle ruote! " Sono mutati. E così sciolto tutto. Sono seduti sul pavimento e sulla radio trasmettono: "Abbiamo passato storie popolari russe".

Tutte queste storie sono solitamente completate, di regola, non meno difali più terribili. (Queste sono solo storie di horror "ufficiali", nei libri, a favore dell'editore pettinato, sono dotate di unione di endpi-end o ridicole.) E tuttavia, la psicologia moderna considera il fenomeno positivo del folclore dei bambini terribili.

"L'orrore per bambini colpisce diversi livelli - sentimenti, pensieri, parole, immagini, movimenti, suoni," NG Psychologo Marina Lobanova ha detto al ng. - Rende la psiche alla paura di non alzarsi, ma per muoversi. Pertanto, l'orrore è un modo efficace quando si lavora, ad esempio, con la depressione. " Secondo uno psicologo, una persona è in grado di creare il suo orrorristico solo quando ha già completato la propria paura. E ora Masha Seryakova passa la sua preziosa esperienza mentale agli altri - con l'aiuto delle sue storie. "È anche importante che la ragazza scrive usando emozioni, pensieri, immagini caratteristiche della sottocultura dei bambini", afferma Lobanova. "Un adulto non lo vedrà e non crea mai".

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