Numeri originali per la vacanza. Tipi e generi di numeri nello script

12.06.2019

Il genere originale alla festa

A volte per realizzare uno spettacolo davvero interessante il programma delle sale standard non basta. Gli spettatori moderni hanno già visto tutto e sono scettici anche sui numeri più audaci. Gli artisti del genere originale aiuteranno a suscitare un pubblico insensibile. Condurre solo il genere originale farà dire alla persona più scettica "come fanno?" I tuoi ospiti ricorderanno a lungo il tuo evento. In effetti, le sole pubblicità di artisti del genere originale in questa sezione stanno già suscitando interesse.

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Numero originale con colombe rosa

Una performance esclusiva e affascinante con un tocco personale, che è un successo a qualsiasi festa per bambini o adulti. , da cui è impossibile distogliere lo sguardo, si esibisce sotto un bellissimo accompagnamento musicale, che crea una straordinaria atmosfera da favola di eventi solenni. Puoi ordinare un numero originale con piccioni rosa sia per una festa per bambini che per un anniversario, festa aziendale e persino piccioni per un matrimonio .

È difficile dire quando sono apparsi i primi artisti, intrattenendo il pubblico e ricevendo cibo per questo e, successivamente, denaro. Furono loro a gettare le basi per tutte le arti sceniche, compreso il teatro, il balletto, l'opera, ecc. Tuttavia, alcuni tipi di spettacoli antichi sono giunti fino a noi praticamente immutati. Sono loro che sono attribuiti al genere originale di cui parla questo articolo.

Cos'è?

Come già accennato, il genere originale è la forma più antica di arti performative. Si tratta di uno spettacolo teatrale pubblico con l'uso di oggetti di scena, trama e interattività. Gli artisti che si esibiscono nel genere originale si sforzano di provocare sorpresa, risate, paura, gioia e gioia nel pubblico del pubblico. Si esibiscono sia sul palco che nel circo. Inoltre, sono spesso invitati a vari eventi aziendali, nonché matrimoni, compleanni e anniversari. Le celebrazioni di massa, durante le quali strade, piazze, ma anche parchi e piazze cittadine, diventano arena per spettacoli, non possono farne a meno. Negli ultimi anni, anche i rappresentanti principianti, ma di talento del genere originale, hanno avuto l'opportunità di mostrare la loro arte a milioni di spettatori. Tale opportunità è fornita loro dal progetto televisivo "Minute of Glory".

Chi sono gli artisti del genere originale

Coloro che si esibiscono in esso di solito dimostrano una sorta di superpoteri di una persona. Ecco perché acrobati, giocolieri e trapezisti sono principalmente indicati come artisti del genere originale. Inoltre, è classificata anche l'arte di illusionisti e parodisti, oltre a clown e formatori, che creano numeri che stupiscono lo spettatore con la loro unicità o complessità.

Ci sono molte dinastie di artisti del genere originale, poiché i loro figli hanno l'opportunità fin dall'infanzia di unirsi ai segreti dell'arte dei loro genitori, e già nell'adolescenza sono abbastanza pronti per esibirsi nell'arena del circo o sul palco sul loro possedere.

spettacolo di fuoco

Spettacoli infuocati, particolarmente avvincenti di notte, hanno intrattenuto il pubblico anche nell'antica Babilonia e in Egitto. Anche nel Medioevo, quando la chiesa combatteva attivamente contro gli artisti di strada, quello che oggi chiamiamo spettacolo di fuoco era una parte obbligatoria dei carnevali pre-pasquali.

I moderni "domatori di fuoco" mettono in scena magnifiche esibizioni che competono con qualsiasi spettacolo pirotecnico. Spesso vi partecipano diverse persone, comprese belle assistenti. Ci sono persino gruppi che suonano spettacoli teatrali con una sceneggiatura originale, dove le danze e altre manipolazioni con il fuoco fanno parte della trama.

Addestramento

Tali numeri del genere originale sono particolarmente amati dai bambini e dagli studenti più giovani. Pertanto, non sorprende che gli artisti che si esibiscono con animali pelosi, dalla coda e piumati siano spesso invitati ai compleanni dei bambini e ad altre festività. Inoltre, nessun programma circense può fare a meno di esibizioni con animali addestrati. Tuttavia, se alle feste aziendali e alle vacanze di solito si esibiscono artisti che lavorano con piccioni, cani, gatti, scimmie, nell'arena puoi anche vedere predatori, elefanti e passeggiate a cavallo.

Spettacolo di barman

Se l'allenamento e le esibizioni infuocate hanno una storia plurimillenaria, allora i maestri che sono in grado di sorprendere con la loro capacità di maneggiare bicchieri e uno shaker hanno iniziato a essere considerati artisti del genere originale abbastanza recentemente. Tuttavia, oggi puoi vedere esibizioni di baristi che sono dei veri virtuosi. Non solo si destreggiano alla grande, ma creano anche deliziosi cocktail che vengono presentati al pubblico per la degustazione. Spesso allo spettacolo partecipano più baristi contemporaneamente. Quindi lo spettacolo si trasforma in una sorta di battaglia, il cui vincitore ottiene una standing ovation dal pubblico.

Maghi e illusionisti

Parlando degli spettacoli originali, non si possono non citare gli artisti che compiono miracoli davanti al pubblico stupito. Ai vecchi tempi erano considerati maghi, ma oggi molti vengono ai concerti degli illusionisti con un solo scopo: capire come riescono a eseguire i loro trucchi. Tuttavia, anche coloro che sono scettici spesso lasciano tali spettacoli in soggezione per ciò che hanno visto, e ammettono che si tolgono il cappello davanti al talento del mago.

I numeri più sbalorditivi di illusionisti si basano spesso sull'uso di dispositivi tecnici complessi e sono realizzati con l'aiuto di assistenti "invisibili". Questi spettacoli sono rivolti a un pubblico adulto e possono essere maestosi.

pagliacci

Giullari e buffoni hanno intrattenuto la gente da tempo immemorabile. Vivevano alle corti dei monarchi e potevano dire loro la verità di persona. Spesso i giullari sono riusciti a raggiungere una posizione elevata a corte e persino a diventare un confidente del loro padrone.

Più tardi, i clown che si esibivano nel circo iniziarono a ridicolizzare non solo le cose e i fenomeni semplici e quotidiani, ma anche le autorità e i politici.

Gli artisti contemporanei di questo genere di genere originale, di regola, non toccano argomenti scottanti. Tuttavia, ci sono maestri che eseguono da soli intere esibizioni con un profondo significato filosofico, facendo ridere il pubblico tra le lacrime.

Spettacolo di bolle di sapone

Tali spettacoli possono essere una decorazione per ogni vacanza. Gli artisti del genere originale, che hanno imparato l'arte di creare bolle di sapone straordinariamente belle, usano macchine speciali o strumenti manuali giganti per questo scopo. In genere, questi spettacoli hanno elementi di interattività, in quanto il pubblico è invitato a creare un'enorme bolla da solo oa provare a mettere su un "fuoco d'artificio". Inoltre, durante eventi aziendali e altri eventi simili, il pubblico è invitato a scattare una bella foto con uno sfondo insolito come souvenir.

Parodie

Questo genere continua ad essere popolare nel nostro paese. Gli eroi delle parodie, di regola, sono artisti le cui voci e il cui comportamento sono ben noti al pubblico. Alcuni artisti si esibiscono nel genere delle parodie musicali, il che suggerisce che hanno eccellenti capacità vocali, e anche spettacoli teatrali con travestimenti, raffiguranti diversi personaggi famosi contemporaneamente.

Ora sai qual è il genere originale. È in continua evoluzione, ma una cosa rimane invariata: il desiderio di provocare una raffica di emozioni positive nello spettatore.

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Tipi e generi di numeri nello script

spettacolo teatrale.

La struttura del numero è identica alla struttura di qualsiasi azione drammatica. Dovrebbe esserci una sorta di momento espositivo, il punto di partenza necessario per l'azione. Non può esistere uno spettacolo senza sviluppo, la cui intensità dipende dai compiti specifici del regista. Il culmine del numero è spesso espresso come una frattura contrastante, senza la quale non può esserci la necessaria completezza dello sviluppo dell'intera sceneggiatura. Il numero si conclude, di regola, con un momento permissivo, che porta l'azione alla relativa completezza.

Il numero dovrebbe essere relativamente breve in tensione, ma non breve. La sua durata dipende direttamente dalla sua funzione, scopo, compito nella soluzione generale del tema della rappresentazione teatrale: né meno né più di quanto gli è assegnato dalla logica artistica.

Il prossimo requisito per il numero è un'alta concentrazione di contenuti: in un tempo estremamente breve, è necessario dare il massimo delle informazioni, e non solo trasmettere informazioni allo spettatore, ma organizzarle artisticamente ai fini dell'impatto emotivo ed estetico.

A differenza di un numero da concerto pop, un numero nello scenario di uno spettacolo teatrale deve, in un modo o nell'altro, partecipare alla soluzione del tema generale. Pertanto, dal numero è richiesta una chiara direzione generale, la comunicazione con altri numeri.

Qualsiasi classificazione nell'arte è incompleta, e quindi è possibile individuare qui gruppi specifici e di genere, concentrandosi solo sui numeri che spesso si trovano negli scenari degli spettacoli teatrali.

Il primo gruppo di specie dovrebbe includere colloquiale (o discorso) numeri. Allora vai musicale, plastico-coreografico, misto, "originale" numeri. Potrebbero esserci più gruppi, i loro nomi potrebbero essere più precisi, ma l'essenza della divisione non cambierà da questo. E senza caratteristiche specifiche è impossibile stabilire peculiarità di genere.

Quindi, quali generi di spettacoli si trovano negli spettacoli teatrali?

Un numero abbastanza comune e drammaticamente sviluppato nello scenario di uno spettacolo teatrale è scena. In francese, questo concetto corrisponde ai termini etude, crocs, in inglese - sketch.

Secondo la divisione di genere adottata nella teoria del dramma, le scene possono essere drammatiche, melodrammatiche, comiche, tragiche, farsesche, ecc.

Interludio- genere dal gruppo di numeri di conversazione.

Ci sono stati intermezzi nel teatro "scuola" medievale, nella commedia delle maschere all'italiana e nel teatro popolare spagnolo del XV-XV secolo, e successivamente tra i drammaturghi professionisti. I sideshow sono piccole scene comiche eseguite tra gli atti di un'opera drammatica.

Da tempo immemorabile, in Russia veniva suonato un interludio popolare.

Al giorno d'oggi, l'intermezzo è una forma popolare del cosiddetto "piccolo dramma" del palcoscenico, della televisione, della radio. Sul palcoscenico e nelle rappresentazioni teatrali, il baraccone si intromette, di regola, tra due episodi.

La natura del baraccone è l'opposizione di due diversi punti di vista, un argomento. Tale collisione contribuisce nel migliore dei modi alla divulgazione artistica del tema principale dello scenario dello spettacolo teatrale.

L'interludio come forma di intrattenimento è più diffuso nei programmi di propaganda e artistici. Ed è proprio qui che l'incomprensione del genere e della natura del numero porta più spesso a errori di calcolo.

Spesso il programma dello spettacolo teatrale è "cementato" dai presentatori - di regola, due intrattenitori contemporaneamente. Questo è un doppio intrattenitore, seguendo i generi di numeri parlati considerati.

I lontani predecessori dei nostri intrattenitori sono i gestori dello stand folk - "barkers", "balcony", "comici gonfiati" - streghe e audaci satirici.

Contrariamente al pop, l'intrattenitore di coppia nello spettacolo teatrale ha più spesso funzioni più complesse e il suo peso nell'identificazione pubblicistica di un'idea è molto significativo.

Un altro genere di numero conversazionale - monologo.

Puoi connetterti allo stesso genere e poesia lirica.

Monologhi e poesie liriche nello scenario di uno spettacolo teatrale possono essere numeri completati separati o una sorta di connessione tra loro. Ma, naturalmente, un monologo come numero differisce da un collegamento monologo: il numero ha una grande completezza drammatica, in esso è richiesto un climax e una parte risolutiva.

Un monologo può essere in prosa e in poesia e combinare poesia e prosa.

È difficile trovare gli elementi strutturali del numero in un breve poema lirico. Ma spesso i poemi lirici, uniti in cicli, hanno il loro dramma interiore e sono percepiti come un tutt'uno. In questi casi, assumono davvero la completezza del numero.

Il prossimo dei generi di numeri parlati considerati è burme. Questo è un gioco poetico in cui l'esecutore compone versi per le rime impostate dal pubblico. Burime è relativamente raro nella sceneggiatura di uno spettacolo teatrale. Ma questo tipo di pop art non è controindicato né negli spettacoli di agitazione-artistica né di altro tipo e può essere uno dei mezzi più riusciti per coinvolgere il pubblico nell'azione, esaltandone l'attenzione. Inoltre, è pieno di notevoli opportunità giornalistiche.

Ci riferiamo al gruppo dei numeri musicali, prima di tutto, numero musicale da concerto. La sua completezza è dovuta alla forma musicale stessa. Se, tuttavia, un estratto di un'opera di grandi dimensioni viene preso come numero, allora dovrebbe essere relativamente completo, dando un'impressione olistica.

Il genere musicale preferito dalla gente - canzoncina. Le sue caratteristiche sono l'attualità, l'estrema brevità, l'espressività della forma e la capacità del contenuto. Una canzoncina, creata su un materiale specifico, è un genere insostituibile in termini di efficienza. Il discorso in una canzoncina suona sempre individualizzato, artisticamente giustificato, come il discorso di una certa persona o come un dialetto caratteristico di una particolare regione, regione o regione.

Il contenuto laconicamente espresso nella canzoncina corrisponde a una composizione chiara determinata dalla forma e dalla struttura della quartina. Uno dei tratti caratteristici di questa forma è la combinazione organica dell'intonazione colloquiale con la struttura musicale. Nel complesso, il numero ditty è costruito come un elemento effettivo del programma, completo in se stesso.

Quando si canta, la strofa cantata di quattro versi è suddivisa in due semi-strofe con una profonda pausa nel mezzo. La pausa prepara ad una nuova svolta, solitamente inaspettata, la risoluzione del tema “dichiarato” all'inizio. Di regola, il primo distico svolge il ruolo di un inizio, fornisce, per così dire, l'inizio di una narrazione lirica; il secondo distico è il finale: lo sviluppo del tema e la conclusione finale. È questa struttura drammatica della canzoncina che lo rende un genere estremamente espressivo, efficace, facilmente percepibile dagli ascoltatori.

I chastooshka con "prenotazioni" hanno un grande potere di impatto emotivo. Per esempio:

Oggi le donne sono tenute in grande considerazione:

A casa tutto giace su di loro,

E anche al lavoro

Lavorano per due.

- Ma il sesso debole! ..

I generi comuni di numero musicale includono anche feuilleton musicale e numero distico... Queste sono canzoni di contenuto umoristico, il più delle volte satirico, che hanno in un modo o nell'altro una struttura completa ed efficace. Nei versi, un coro costante (ritornello) gioca un ruolo importante, che, in combinazione con l'intero testo, enfatizza l'idea principale del numero.

A volte come ritornello vengono usati proverbi, detti o versi di canzoni popolari. I versi sono sempre eseguiti in musica con recitativo, dialetto.

Il gruppo dei numeri coreografici plastici è principalmente pantomima e schizzo plastico (o numero).

Pantomima e di per sé può essere un componente, un elemento di una performance plastica, ma molto spesso è una forma di performance tradizionalmente stabilita con scene di trama separate. In Russia, la pantomima faceva parte di molti giochi e rituali popolari. Ha occupato un posto di rilievo nei teatri di cabina e nei circhi. La scuola sovietica della pantomima è caratterizzata dal desiderio di esprimere sentimenti umani, di mostrare vari stati psicologici attraverso l'esatta caratterizzazione plastica dell'immagine.

Schizzo di plasticaÈ un concetto più ampio della pantomima. Questo numero può includere danza, elementi di acrobazie e altri esercizi sportivi e di intrattenimento, dialoghi e una canzone e, come accennato in precedenza, una pantomima, una scena della pantomima. Il layout generale di questo tipo di stanza dovrebbe essere sviluppato dallo sceneggiatore.

Compositivamente, il numero è costruito tenendo conto della struttura effettiva (ha un'esposizione, uno sviluppo dell'azione, un climax e un finale). La sintesi di plastiche, pantomime, canti in un numero è un fenomeno molto tipico delle rappresentazioni teatrali moderne. Questa è la prova che un numero misto per il dramma degli spettacoli teatrali è il più accettabile.

“Man mano che diventano più complessi nella trama e nel contenuto, i singoli giochi di club lasciano il foyer e la sala sul palco e assumono una nuova forma di performance ludica. Queste esibizioni includono concorsi di giochi teatrali. Hanno una base letteraria ben sviluppata e comportano molto lavoro del regista-organizzatore. Alcuni compiti in questo caso non possono essere eseguiti dai partecipanti in modo improvvisato: richiedono una preparazione preliminare e delle prove". (Ikonnikova SN e membro corrispondente dell'Accademia delle scienze pedagogiche dell'URSS Prof. VI Chepeleva Club Science. Libro di testo - M. "ILLUMINANTE" 1980.)

Le gare di gioco sono quasi sempre complesse. Richiedono ai partecipanti erudizione, ingegno, abilità artistiche e visive, manualità fisica, ingegno. L'alto prestigio spettacolare di questi eventi è dovuto alla loro originalità. In essi, non c'è praticamente alcuno stereotipo nell'uso dei compiti e, di conseguenza, nel contenuto dell'azione in via di sviluppo. Solo l'idea stessa delle competizioni di gioco e alcuni dei loro elementi strutturali sono tradizionali.

Uno dei tipi più semplici di competizione di gioco è una serata di domande divertenti. Una serata del genere è un quiz dettagliato e un po' teatrale. Di norma, le serate di domande sono tematiche e coprono una particolare area dell'attività umana (sport, letteratura, arte, ecc.). Il contenuto della serata è notevolmente arricchito se i suoi futuri partecipanti ricevono in anticipo un orientamento tematico generale.

Le gare-asta non sono meno diffuse nella pratica dei club. Tale competizione è una serie di domande e compiti tematici, con i quali i presentatori si rivolgono ai partecipanti alla competizione di gioco. I compiti di tali competizioni sono costruiti con l'aspettativa di risposte spettacolarmente efficaci, per l'uso di attributi visibili della competizione.

Un'altra forma di competizione teatrale è la competizione tra persone allegre e intraprendenti. Una caratteristica di tali concorsi è il loro contenuto e la complessità organizzativa. Includono elementi di un quiz, una rassegna di concerti, una competizione sportiva, una divertente staffetta, ecc. Umorismo, intraprendenza, erudizione: questi sono i principi di base su cui è costruito KVN. Si distinguono per la brillante teatralità e quindi sono particolarmente vantaggiosi in termini di intrattenimento.

Un posto speciale nel sistema dei concorsi di gioco è occupato dai concorsi che sono entrati in pratica con i nomi "Dai, ragazze!", "Dai, ragazzi!". In accordo con le capacità e le caratteristiche fisiche, professionali e non, dei partecipanti, sono diversamente orientati in termini di contenuto, sebbene abbiano molto in comune in termini orientativi e metodologici. Nella competizione per ragazze, l'enfasi principale è sui compiti che rivelano la conoscenza in vari campi dell'arte, la prontezza pedagogica, la capacità di vestirsi magnificamente, l'intraprendenza quotidiana, ecc. Nella competizione per uomini, il posto principale è occupato da competizioni in formazione tecnica, conoscenza del settore automobilistico, forza, destrezza, possesso di armi sportive, ecc.

Ci sono anche una serie di altri concorsi teatrali in pratica: il torneo dell'esperto, "Who's Who", "Attenzione - all'inizio", ecc. Come tutto ciò che riguarda le esibizioni popolari amatoriali, i concorsi di gioco cambiano e migliorano costantemente.

Soffermiamoci sulle regole di base per l'organizzazione di concorsi teatrali.

La natura dei compiti della competizione richiede un'erudizione versatile da parte dei relatori: bisogna essere consapevoli delle ultime innovazioni nel campo della scienza, dell'arte, della varietà, ecc. In nessun altro gioco e intrattenimento c'è tanto spazio per l'improvvisazione, la performance amatoriale, espressione. Allo stesso tempo, l'improvvisazione qui richiede un'attenta preparazione preliminare: poche settimane prima della competizione, viene selezionata la composizione della squadra, vengono preparati i testi delle esibizioni future, le domande e i compiti per i rivali e si svolgono le prove. La competizione è un evento a lungo termine che prevede un lungo periodo di prove.

Le squadre che partecipano alle gare di gioco sono fondamentalmente diverse dalle squadre create casualmente in altri giochi: qui la squadra rappresenta sempre una vera squadra (stabilimento, laboratorio, squadra, istituto scolastico).

Oltre alla squadra, un gran numero di assistenti volontari dei membri di questa squadra sono coinvolti nell'orbita delle competizioni di gioco. Partecipano alla determinazione della composizione dei relatori, aiutano con i compiti, offrono domande da porre agli avversari, esaminano e discutono tutto ciò che la loro squadra ha preparato e infine fanno il tifo per il proprio nel processo di competizione.

In pratica, ci sono due modi principali di condurre le competizioni teatrali.

In un caso, all'estrazione partecipano diversi team che rappresentano imprese, siti di produzione e team di formazione. A seconda del numero di squadre e del sistema adottato (olimpico o circolare), la stagione agonistica può richiedere un periodo di tempo diverso, ma solitamente piuttosto lungo, diversi mesi. In questo caso, le squadre si incontrano in orari e giorni prestabiliti (ogni settimana, decennio, mese). Durante la serata di gioco si svolgono uno o due combattimenti.

E la seconda opzione: in una normale serata di riposo o in una celebrazione di massa, vengono create due squadre in un ordine improvvisato e si svolge un torneo lampo tra di loro. La sua durata è breve e i compiti sono relativamente semplici, poiché questa competizione è solo una parte di un evento più ampio.

A seguito di ogni concorso, deve essere identificato un vincitore. Questo compito è assegnato alla giuria, i cui membri sono tenuti ad avere una rigorosa obiettività, comprensione dell'essenza dei compiti, erudizione, gusto estetico e senso dell'umorismo. Gli arbitri devono tenere conto non solo della conoscenza, ma anche dell'arguzia, dell'intraprendenza, dell'ingegno, dello stile generale di comportamento delle squadre e dei tifosi. I direttori diretti del concorso sono i presentatori, di solito due di loro. I presentatori fungono anche da collegamento tra la giuria, le squadre e il pubblico.

Con tutta la varietà di programmi competitivi, in essi si distinguono chiaramente elementi strutturali comuni. Questi includono: partenza cerimoniale delle squadre - riscaldamento - controllo dei compiti - gare per i fan - risposte alle domande della giuria, presentatori e rivali - gare di improvvisazione - sintesi - completamento solenne della competizione.

Il rito dei saluti a giudici e avversari è arrivato alle gare di gioco dalle competizioni sportive. Tuttavia, se nello sport i saluti avvengono in forme rigorosamente canonizzate, nelle partite di club solo il fatto stesso del saluto è invariato e il suo contenuto e forma specifici sono frutto dell'invenzione dei partecipanti. Qui convivono battute divertenti e resoconti di successi di produzione, vignette amichevoli possono alternarsi a denunce satiriche. Spesso tutti i tipi di cerimonie rituali vengono parodiate o ironicamente ripensate: una chiamata a un duello cavalleresco, la presentazione di ambasciatori, la presentazione di lettere, ecc.

Uno dei punti centrali di molte competizioni di gioco è il controllo dei compiti. Come suggerisce il nome, questi incarichi sono preparati con largo anticipo. Tutte le squadre partecipanti di solito ricevono lo stesso tema. Il compito del team è di svilupparlo argutamente. I compiti a casa, preparati senza fretta, offrono le migliori opportunità per dimostrare un alto livello ideologico e artistico nella risoluzione di un argomento.

La parte principale del concorso consiste in una serie di gare di improvvisazione. In questo caso, i partecipanti vengono a conoscenza del compito già durante la competizione e, quindi, non possono prepararsi in anticipo per la sua attuazione. Alcune attività devono essere completate immediatamente, mentre ad altre viene concesso del tempo per la preparazione.

Molto vario concorsi d'arte... Alcuni compiti qui hanno lo scopo di testare l'erudizione artistica, altri sono interamente progettati per l'arguzia, e altri ancora richiedono abilità artistiche e creative o performative, immaginazione sviluppata.

Gli incarichi scientifici e tecnici, così come le decisioni ingegnose su questioni di vita quotidiana, stanno diventando sempre più comuni nelle competizioni. Alcuni compiti richiedono destrezza fisica, reazione rapida, ecc.

È impossibile enumerare, figuriamoci caratterizzare, tutti i tipi di compiti per squadre e tifosi, ed è appena necessario. Originalità, varietà, sorpresa: questi sono i principali vantaggi e le caratteristiche distintive di questo popolare intrattenimento.

I concorsi di giochi divertenti hanno grandi opportunità ricreative ed educative. È importante solo capire perché le persone scherzano. C'è il pericolo di scivolare dal vero spirito in una vuota presa in giro. Essendo uno dei principali organizzatori di gare di gioco, un operatore culturale deve sempre ricordare che questo non è solo intrattenimento, ma anche un potente strumento educativo.

I numeri del genere originario, come vengono comunemente chiamati nella pratica delle esecuzioni, in realtà si riferiscono alla specie, ed essa, a sua volta, è suddivisa in generi: eccentricità, giochi di prestigio, buffoneria, suonare su strumenti musicali insoliti, onomatopea, stampa popolare, tantamoresques, ecc. Consideriamone solo alcuni.

Lubok chiamò immagini popolari, stampate da tavole di tiglio (bast) e raffiguranti trame fiabesche, quotidiane, militari, bibliche.

All'inizio del XX secolo, sui sipari e sui fondali dei primi teatri russi di miniature, iniziarono a riprodurre soggetti satirici e semplicemente comici alla maniera delle stampe popolari. Ma nel luogo in cui dovrebbero essere raffigurati i volti, hanno fatto dei tagli sulla tenda e gli attori hanno inserito le loro teste in essi. Così, è diventato possibile recitare una sorta di baraccopoli e dialoghi tra i personaggi "disegnati". A volte gli attori infilano non solo la testa nelle fessure, ma anche le braccia e le gambe.

Nelle rappresentazioni moderne di vario genere si ricorre talvolta anche alla stecca. Il sipario raffigura un autobus, un treno o un aereo, o qualche gruppo di personaggi, e gli artisti fanno capolino dai finestrini delle carrozze, dagli oblò, ecc.

Una varietà di stampe popolari è tantamoresca. L'essenza della tecnica è la seguente: oltre al viso, gli artisti passano le mani attraverso le fessure della tenda, che indossano pantaloni e stivali. In altre parole, le mani dell'attore rappresentano le gambe del personaggio. Si scopre che la testa è di dimensioni normali e le gambe sono piccole. Di solito sul palco di fronte al sipario viene posizionata una panca, su cui poggiano le "gambe". Quindi, il nano ha l'opportunità di ballare in panchina: questo è il trucco principale. E se un altro artista (invisibile allo spettatore) infila le mani sopra le spalle del primo artista in altre fessure, allora una persona che è visibile al pubblico avrà anche mani con mani enormi sproporzionate rispetto al suo corpo. (Chechetin A.I. Fondamenti di spettacoli teatrali: storia e teoria. Un libro di testo per gli studenti degli istituti di cultura. - M .: Educazione, 1981. - 192 p.)

Certo, sarebbe impossibile caratterizzare tutte le varietà numeriche di genere, sì, e difficilmente necessarie, poiché esse, riflettendo vari aspetti della realtà, sono le più “fluide”, mutevoli, soprattutto nelle arti che sintetizzano mezzi espressivi eterogenei. Questo è direttamente correlato ai numeri negli spettacoli teatrali. Non è un caso che, creando un numero particolare, artisti dilettanti o studenti trovino spesso difficoltà a definirne la varietà di genere. In modo puramente pratico, quando si definisce il genere di un pezzo, è meglio concentrarsi sul "dominante", sulla composizione principale dei suoi mezzi artistici di espressione.

Conclusione.

Di conseguenza, si possono trarre le seguenti conclusioni:

La parola teatralizzazione non può che significare una combinazione organica di materiale non teatrale, vitale, materiale e artistico, figurativo direttamente correlato alla pratica di produzione e alla vita quotidiana delle persone; questa combinazione, questa fusione di documentario e finzione è creata con l'obiettivo di un certo impatto sul pubblico.

Un genere significa un tipo specifico di una particolare forma d'arte. A differenza del genere e della specie, la categoria del genere risulta essere la più specifica ed estremamente variabile.

Tipi di spettacoli teatrali: agitazione e performance artistica, composizione letteraria e musicale, serata tematica, festival teatrale di massa.

L'agitazione e la performance artistica come tipo di spettacolo teatrale ha una sua specificità: è, prima di tutto, agitazione e propaganda con mezzi teatrali e artistici.

La composizione letteraria e musicale è uno dei tipi di spettacolo teatrale, in cui elementi principalmente letterari, artistici e musicali sono combinati organicamente al fine di influenzare in modo mirato e più produttivo la mente e i sentimenti dello spettatore.

Serata tematica è una composizione scenica con una trama documentaria estremamente concretizzata, con personaggi reali, non di fantasia.

Il festival teatrale di massa riflette eventi importanti nella vita di una grande comunità di persone, e talvolta su scala nazionale e globale.

Nello scenario della rappresentazione teatrale, il numero può essere definito come un segmento separato dell'azione, che ha una propria struttura interna.

Il primo gruppo di specie dovrebbe includere numeri di conversazione (o discorso). Ci sono poi numeri musicali, plastico-coreografici, misti, “originali”.

Generi del gruppo specifico di numeri conversazionali: scena, interludio, spettacolo di coppia, burime.

Generi di numeri musicali: numero musicale da concerto, canzoncina, feuilleton musicale, numero distico.

Generi di performance coreografiche plastiche: pantomima e studio plastico.

Generi del gruppo di specie "numeri originali": eccentricità, giochi di prestigio, buffonate, suonare strumenti musicali insoliti, onomatopea, stampe popolari, tantamoresche, ecc.

Il coinvolgimento del pubblico nell'azione diretta dello spettacolo teatrale è una delle caratteristiche specifiche di questo tipo di arte. Pertanto, è qui che è diffuso il numero del gioco nelle sue varie forme di genere (riferendosi a numeri misti o "originari").

Complicanti nella trama e nel contenuto, i singoli giochi di club lasciano il foyer e la sala sul palco e assumono una nuova forma di performance ludica. Queste esibizioni includono concorsi di giochi teatrali.