Organizza un concerto in città. Come organizzare un concerto per il tuo gruppo

Organizza un concerto in città.  Come organizzare un concerto per il tuo gruppo
Organizza un concerto in città. Come organizzare un concerto per il tuo gruppo

La capacità di organizzare un evento è una dote importante di ogni persona moderna. Per un musicista, un concerto è il formato principale del suo lavoro e una fonte di reddito. Molte persone creative usano un aiuto professionale. Agenti e manager sanno come organizzare correttamente una campagna pubblicitaria, trovare risorse, vendere biglietti. E il compito dell'artista è infiammare il pubblico con la sua creatività ispirata. Una simbiosi naturale tra musicista e manager si è sviluppata nella storia dell'arte.

Vedo un obiettivo, credo in me stesso

L'opzione più semplice è presentare la tua musica ai tuoi amici. Come organizzare concerti in questo caso? Il modo più semplice per trascorrere una casa. I concerti a casa erano molto popolari in URSS nella seconda metà del secolo scorso. I rocker di Mosca e San Pietroburgo non andavano d'accordo con la cultura ufficiale e furono costretti a esibirsi in segreto.

Concerto a casa, o Ritorno in URSS

In quei giorni si formarono le tradizioni del condominio. Diversi musicisti hanno suonato strumenti acustici. Non sono state utilizzate apparecchiature audio. C'erano pochi spettatori. Potevano parlare liberamente con i musicisti, e spesso i concerti si trasformavano in una festa o semplicemente in una conversazione amichevole.

Oggi, nell'ambito dei condomini, è possibile utilizzare apparecchiature di registrazione del suono. E altoparlanti e amplificatori disturberanno l'ordine pubblico e disturberanno i vicini. L'eccezione sono le famiglie private. Per tenere un condominio in casa, non hai bisogno di un permesso ufficiale, affitto di una sala, pubblicità, in generale, tutte le spese. C'è abbastanza spazio libero, che uno dei tuoi amici fornirà gratuitamente. C'è solo un aspetto negativo del condominio: la mancanza di reddito.

Aiuto per un'organizzazione senza scopo di lucro

Come organizzare concerti se hai bisogno di raccogliere fondi per una buona causa? Hai bisogno di una piccola quantità urgentemente? Contatta i tuoi amici e conoscenti. Ma invece di chiedere un prestito banale, organizza una festa-concerto nel tuo appartamento. Che sia una piccola festa. Parla al pubblico del tuo problema o fai una presentazione sul progetto. Prepara una cassetta di raccolta. Dovrebbe apparire luminoso e accattivante. Per chi preferisce i pagamenti elettronici, vanno stampati i dati bancari. Appendi il pezzo di carta in un posto ben visibile e distribuiscilo anche a tutti i presenti.

Considera come i tuoi amici possono controllare le tue spese. Devono capire dove andranno a finire i loro soldi. Come organizzare concerti per enti di beneficenza e organizzazioni no-profit? Qui non basta un semplice condominio. Bisogna raccogliere molti fondi. Pertanto, è necessaria una campagna pubblicitaria competente.

Cosa mostrare allo spettatore

Definisci il tuo pubblico di destinazione. La ricerca mostra che persone di ogni età e ceto sociale fanno donazioni in beneficenza, ma soprattutto sono giovani uomini e donne sopra i quarant'anni. Entrambe le categorie di cittadini appartengono alla classe media. Sfortunatamente, questi sono segmenti di pubblico di destinazione completamente diversi. Non è possibile creare una campagna pubblicitaria generale per loro.

Come organizzare un concerto di beneficenza e definire il pubblico di destinazione? Fai le tue ricerche. Inizia con un esperimento. Prova a fare una promozione nella piazza principale della città. Può avere un aspetto diverso. Distribuire opuscoli e registrazioni demo gratuite degli artisti ai passanti. Intrattieni le persone che camminano e te ne saranno grate. Puoi organizzare una piccola asta. La vendita di giocattoli fatti a mano, bevande senza pretese, calendari, calamite e ogni sorta di altre piccole cose attirerà l'attenzione dei cittadini.

Pubblico target e repertorio

Attenzione a chi dona di più. Puoi coinvolgere un osservatore speciale nello studio. Questo ti aiuterà a definire il tuo pubblico di destinazione. Una tale campagna pubblicitaria richiede molti investimenti. Per evitare ciò, cerca di attirare volontari.

Studiato. Ma come si organizza un concerto? Il passo successivo è l'immagine e il repertorio degli artisti. Esplora i gusti musicali dei tuoi futuri spettatori. Per fare ciò, è sufficiente monitorare i social network. Presta attenzione alle community del profilo. Ad esempio, le donne si riuniscono in gruppi dedicati alla famiglia, ai bambini, alle ricette culinarie. Controlla in quali altre community si trovano e se pubblicano musica. Motociclisti, hipster, yuppie e rappresentanti di altre sottoculture e strati sociali della società hanno i loro gruppi.

Struttura del discorso

Sono stati studiati i gusti musicali del pubblico di destinazione. Prima di organizzare un concerto, introduci gli artisti al repertorio. Collabora con i musicisti per elencare le canzoni in sequenza. Non dimenticare che i numeri dei concerti dovrebbero essere contrastanti: un pezzo veloce sarà sicuramente seguito da uno lento. Includi spettacoli di artisti di altri generi: ballerini, comici, artisti circensi. I numeri maschili dovrebbero alternarsi con i numeri femminili. Non dimenticare che un tale evento non dura più di un'ora. Non fare pause tra i reparti. Altrimenti, dopo l'intervallo, non conterai il numero degli spettatori.

L'immagine dei musicisti e i compiti del produttore

L'attenzione dovrebbe essere prestata all'aspetto degli artisti. Se ti stai chiedendo come imparare ad organizzare i concerti, prenditi cura non solo dei costumi e del trucco del gruppo, ma anche del loro modo di esibirsi sul palco. Per un pubblico giovane, i movimenti bruschi e l'aspetto stravagante dei musicisti sono appropriati. Agli spettatori anziani non piacerà. Apprezzeranno l'atmosfera calma e contemplativa dell'evento. Inoltre, è necessario occuparsi del noleggio di apparecchiature audio di alta qualità, dell'assunzione di tecnici delle luci professionisti e persino della supervisione della pulizia dell'auditorium.

Come organizzare correttamente i concerti? Questo è abbastanza difficile. Tra manager e organizzatori, un detto popolare è: "Se vuoi che tutto vada bene, fallo da te". Questo saggio aforisma cattura il problema principale di tutti i leader. Trovare esecutori responsabili è uno dei compiti più difficili. Pertanto, l'organizzatore ha bisogno di assistenti che controllino diverse aree del lavoro. È consigliabile che ti fidi completamente di queste persone.

Come sai, creatività e disciplina sono concetti incompatibili. Le eccezioni a questa regola sono rare. Gli artisti possono causare molti problemi. Vuoi sapere come organizzare concerti nella tua città? Diventa un successo nell'arena della produzione. Guadagna per te e per gli artisti. E poi i migliori musicisti si rivolgeranno a te. Di questi, dovrebbe essere scelto il più talentuoso e disciplinato. Allora il successo è assicurato.

Dove tenere il concerto

Un problema a parte è l'affitto della sala. Va bene se la città ha un Palazzo della Cultura, un club, uno stadio, una filarmonica o qualcosa del genere. E hai soldi da affittare. Se non esiste una sala da concerto professionale, devi accendere la tua immaginazione. Vuoi sapere come organizzare un concerto di un gruppo rock o pop? ha bisogno di una sala prove. Molto probabilmente, il gruppo ha già un ampio garage o magazzino dove si riuniscono regolarmente. Puoi perfezionare questa stanza e tenere un concerto lì. Ogni città ha un grande magazzino o capannone di produzione. Ha bisogno di essere accuratamente pulito. E poi è perfetto per uno spettacolo rock.

La pratica di organizzare festival di arte contemporanea ti dirà come organizzare un concerto del gruppo. Si trovano spesso sui terreni di fabbriche abbandonate e fabbriche decorate in stile loft. Le stanze enormi non hanno quasi pareti divisorie. Le aree funzionali si distinguono solo per scarse decorazioni. Gli spettacoli musicali si svolgono in una piccola sala. Ci sono anche mostre di installazioni, bancarelle di souvenir e tende da sole con fast food. Cerca di adottare questa pratica. Affittare parte dei locali a commercianti. Per fare ciò, è necessario disporre di un'autorizzazione ufficiale. Per ottenerlo, devi lavorare sodo. Ma d'altra parte, il profitto è garantito.

Condurre è prevedere

È bene organizzare la vendita dei dischi con le registrazioni della band all'ingresso della sala. Se la band è conosciuta solo nella tua città, è probabile che la loro musica non sia ancora disponibile su Internet. È solo che nessuno ha avuto il tempo di scaricare. Pertanto, i fan saranno felici di acquistare le canzoni che preferiscono. Organizzare un concerto in un impianto di produzione abbandonato può causare alcuni problemi. Ad esempio, potrebbero non esserci prese per il collegamento di apparecchiature audio. Tutti i possibili problemi devono essere attentamente studiati molto prima dell'inizio del concerto. E cercare di eliminarli. Un buon manager prevede in anticipo tutte le possibili difficoltà.

Ospiti illustri

Come organizzare un concerto di stelle? E qual è il limite all'importo del canone? Queste domande vengono spesso poste dai giovani direttori artistici di numerosi locali notturni che oggi appaiono in ogni città come funghi dopo la pioggia. Gli aspiranti manager dovrebbero essere consapevoli che le spese non saranno limitate al compenso della star.

Grandi fondi saranno spesi per il trasferimento dell'artista e del suo team, nonché per l'alloggio. Una star non starà in un albergo economico e mangerà in una mensa. Non c'è alcuna garanzia che realizzerai un profitto. È più probabile che ci saranno perdite. Un'altra difficoltà è la stesura di un contratto. Dovrebbe essere assegnato a un avvocato esperto che ha lavorato con tali documenti in passato. Questa è un'altra voce di costo.

Le tariffe degli artisti possono variare a seconda delle circostanze. La data del concerto è di grande importanza. Ad esempio, l'importo dei pagamenti aumenta più volte. Molto dipende dal tempo in cui l'artista è sul palco e dal numero di canzoni che deve eseguire. Vengono presi in considerazione il numero di spettatori e la densità del programma del tour della star. Più sono grandi, più costoso sarà il concerto per il cliente. Se tuttavia decidi di invitare una star, dovresti prenotare in anticipo le date dell'esibizione e coordinarle con il musicista. Un'organizzazione chiara è la chiave del successo dell'evento.

È opinione diffusa che affinché il concerto di un artista pop abbia successo, gli organizzatori devono investire in esso gran parte dei propri sforzi, energia e denaro.

Il mondo dello spettacolo è attualmente pieno di professionisti. Ci sono agenzie di concerti che possono organizzare l'esibizione di questo o quell'artista. Ad esempio, sul sito Web http://www.concert-agent.ru è possibile saperne di più sull'organizzazione professionale dei concerti.

Come organizzare il concerto di un artista nella tua città?

Molte persone hanno una domanda: è possibile organizzare da soli il concerto di un artista? Proviamo a rispondere a questa domanda elencando in ordine le azioni necessarie.

Per tenere un concerto nella tua città, hai bisogno di determinati fondi. Devi anche essere paziente, coraggioso, persistente e connesso.

Queste qualità saranno necessarie durante la negoziazione con rappresentanti di artisti o gruppi musicali. Non sarà difficile trovare i loro contatti - di solito sono indicati sui siti ufficiali dei musicisti. Se l'esecutore desiderato sta appena iniziando la sua attività concertistica, allora lui stesso sarà interessato a tenere concerti frequenti per attirare il pubblico a conoscere il suo lavoro.

Se vuoi invitare artisti famosi a tenere un concerto, dovrai sintonizzarti su un lavoro serio. È piuttosto difficile mettersi d'accordo con loro, ma è possibile. Dopotutto, se soffri a lungo, qualcosa funzionerà. Se riesci a mettere insieme una squadra di dipendenti che pensano all'unisono con te, che condividono il tuo atteggiamento nei confronti della musica, che sono pronti a superare tutte le difficoltà che sorgono, il concerto supererà successivamente tutte le aspettative!

Scelta del luogo e dell'attrezzatura

Può essere molto difficile incunearsi nel fitto programma di un artista. I loro movimenti sono ad alta velocità, le città si sostituiscono a vicenda. Dopo aver attraversato tutto questo, sei finalmente arrivato a un accordo con l'artista selezionato e hai concordato una data per il concerto. Cerca di prendere in considerazione tutte le sfumature prima dell'arrivo per non perdere tempo.


Per prima cosa, trova una stanza adatta e un'attrezzatura musicale. La scelta dipenderà dal tuo budget e dalla scala che desideri. Se il gruppo musicale invitato è piccolo, è meglio affittare un club musicale. Ma agli artisti famosi dovrebbe essere offerto qualcosa di più spazioso, molto probabilmente uno stadio.

È ancora più redditizio affittare una stanza con l'attrezzatura già disponibile, ma è necessario assicurarsi che sia di buona qualità.

Pubblicità del concerto

È necessaria una buona pubblicità per riunire il pubblico. Qui è meglio usare i media e Internet. L'uso attivo dei social network, come Vkontakte, Odnoklassniki, aiuterà a promuovere l'evento a un costo minimo.

Non trascurare i metodi tradizionali di promozione: manifesti in zone trafficate della città, pubblicità sui giornali e in televisione.

È necessario tenere conto delle esigenze dell'artista: il cosiddetto cavaliere, che contiene informazioni sulla scelta di un hotel, le cose necessarie per il riposo e la preparazione per uno spettacolo, un ristorante, un programma culturale.


Prima di iniziare, è necessario discutere tutte le condizioni relative alla quota dell'artista e ai prezzi dei biglietti. Allo stesso tempo, una buona opzione sarebbe quella di combinare il profitto stimato e il costo dei biglietti a disposizione degli spettatori.

Se prendi in considerazione tutti i consigli di cui sopra e li segui, il giorno del concerto sarà il più piacevole e tanto atteso, sarai al top della fama e godrai del lavoro svolto e del profitto, e forse questo diventerà la tua fonte di guadagno!

Non è un segreto che c'è sempre concorrenza nel mondo della musica. Ma nonostante ciò, appaiono ancora persone interessate all'organizzazione di concerti e festival musicali. E se anche tu a volte hai avuto un'idea di come fare un concerto, allora non sarà superfluo per te familiarizzare con un semplice schema per organizzare concerti per principianti.

Per prima cosa hai bisogno di:

  • Nessun budget
  • Conoscere gruppi locali o contatti attraverso i quali invitare star
  • Amici disposti ad offrire aiuto
  • Socievolezza, senza di essa in alcun modo
  • Il designer che sarà impegnato con i problemi di decorazione
  • Computer con accesso a Internet

Istruzioni per organizzare un concerto

  • Prima di organizzare un concerto, è necessario fare una piccola analisi dei locali e delle band musicali. Ciò richiede un computer con accesso a Internet, grazie al quale è possibile visitare siti specializzati, dove è possibile apprendere molte informazioni sui gruppi e persino trovare contatti per contattarli.
  • È necessario riflettere attentamente sul genere del concerto stesso e su quali luoghi saranno più rilevanti, perché l'organizzazione di concerti di stelle ha un focus completamente diverso.
  • Decidi le squadre che si esibiranno direttamente al tuo evento. Prepara un elenco delle squadre più interessate e scrivi loro una lettera di offerta chiedendo loro di esibirsi al tuo concerto.
  • Inoltre, quando hai già un elenco di band e alcuni luoghi per le esibizioni, devi decidere la data del concerto. Il fine settimana è considerato il momento migliore per qualsiasi concerto.
  • I materiali promozionali sono semplicemente indispensabili per organizzare qualsiasi concerto. Questi includono volantini, poster, poster, ecc. E il designer aiuterà a svilupparli, perché chi può sapere meglio come realizzare un poster di un concerto. Assicurati di fornire al progettista informazioni accurate su squadre, tempi, nome e luogo del tuo evento.
  • Anche le band che parteciperanno al concerto possono aiutarti. Basta dare loro una certa quantità di biglietti per la rivendita, naturalmente, offrire loro una percentuale sui biglietti venduti. Ciò contribuirà ad attirare quante più persone possibili all'evento.
  • Le attività dovrebbero essere promosse il più attivamente possibile utilizzando manifesti e una varietà di volantini. Possono essere distribuiti ai musicisti, che a loro volta li distribuiranno ai loro amici e fan. Inoltre, non dimenticare di appendere un poster nel luogo del concerto stesso.

Punti importanti dell'organizzazione di concerti

La sicurezza è probabilmente il punto più importante nell'organizzazione di concerti. Ecco perché tutti i pensieri degli organizzatori su come organizzare correttamente un concerto dovrebbero essere rivolti prima di tutto all'organizzazione di tutte le misure di sicurezza necessarie per questo evento. E tutto perché organizzare qualsiasi tipo di evento di massa comporta una certa minaccia latente, perché al concerto c'è una grande quantità di attrezzature, il che ti fa pensare almeno alla protezione antincendio.

Inoltre, anche le decorazioni sono pericolose, perché se i loro elementi di fissaggio non sono di alta qualità, possono crollare in qualsiasi momento, il che può successivamente danneggiare gli stessi ospiti. Spesso nelle esecuzioni dei loro concerti, gli organizzatori utilizzano spettacoli di fuoco e luci, che richiedono maggiore cura e aderenza a speciali regole di sicurezza.

Organizzazione del concerto della band

Se stai pensando a come organizzare un concerto di un gruppo, allora dovresti conoscere due punti principali che i visitatori del concerto non conoscono, ma tu, come organizzatore, sei obbligato a conoscere.

  • Il primo è un compenso, ovvero quanto ti costerà il lavoro di questo o quel gruppo sul palco.
  • Il secondo è un pilota, o in parole semplici, condizioni tecniche e di vita. Questo di solito dipende dalla popolarità della band.

Classificazione dei gruppi di artisti

  • Popolarità diffusa in ampi circoli. Gruppi di questo tipo raccolgono stadi, le loro tasse sono molto alte, le condizioni per un pilota sono quasi impossibili, ma senza dubbio raccoglieranno una sala piena, dai bambini ai pensionati.
  • Popolarità diffusa in circoli ristretti. Queste sono per lo più band di successo che lavorano in qualsiasi stile diverso dal POP. Le loro tariffe sono generalmente abbastanza accettabili e i ciclisti includono diversi punti.
  • Popolarità ristretta in ampi circoli. Hanno meno successo, a differenza dei gruppi della prima voce, ma le loro quote sono superiori a quelle dei gruppi della seconda voce, e i corridori sono scritti su più fogli.
  • Popolarità ristretta in circoli ristretti. Quasi nessuno li conosce, anche se forse hanno nel loro salvadanaio due album pubblicati e un videoclip, che è stato mostrato un paio di volte sui canali musicali.

E se stai pensando a come organizzare un concerto con la partecipazione di gruppi, allora prima dovresti usare i servizi di gruppi che sono molto popolari in circoli ristretti. E se l'evento sembra un festival o una sessione, allora i gruppi che hanno una popolarità ristretta in circoli ristretti lo faranno.

Naturalmente, affinché il tuo evento non contenga errori e carenze, è meglio contattare organizzatori di fiducia - professionisti nel loro campo. Il costo dell'organizzazione di un concerto potrebbe non raggiungere i $ 1000, o forse superare il milione, quindi, prima di iniziare a lavorare sull'organizzazione di una vacanza, dovrai decidere fin dall'inizio la quantità di denaro che sei disposto a spendere .

Riflettori, stelle sul palco, suono eccellente, ascoltatori felici e, naturalmente, compensi favolosi: molte persone vedono il lavoro di organizzare concerti di famosi gruppi pop e artisti in questo modo. In effetti, cosa potrebbe esserci di meglio che creare tutte le condizioni per tenere programmi di spettacolo, invitare musicisti famosi, godersi le loro esibizioni e persino guadagnare soldi decenti?

I sogni di molti manager e uomini d'affari alle prime armi crollano come un castello di carte di fronte a una serie di difficoltà: trovare artisti, affittare sale per concerti, organizzare promozioni, vendere biglietti, soddisfare le condizioni dei piloti per le stelle. Nel frattempo, un tipo come l'organizzazione di concerti di gruppi, cantanti pop, festival rock e altri spettacoli può portare un reddito molto dignitoso.

Come avviare un'attività di organizzazione di concerti?

È facile intuire che organizzare da zero concerti di band famose e pop star per una persona che ha deciso di fare soldi nel mondo dello spettacolo è praticamente irrealistico, ma che vieta di "promuovere" gruppi musicali e pop star emergenti che non hanno grandi nomi e un'opinione troppo alta di se stessi?

È noto che eminenti aziende e centri di produzione sono coinvolti nell'organizzazione di programmi di concerti con le stelle dell'Olimpo musicale. Anche se supponiamo che tu possa interessare i manager delle stelle e offrire condizioni interessanti per la cooperazione, ancora non verrà nulla da questa impresa.

Innanzitutto, ciò è dovuto alla riluttanza dei leader di collettivi e artisti pop a contattare organizzatori poco conosciuti, poiché ci sono molti soldi in gioco e il fallimento di un concerto per qualsiasi motivo è pieno di problemi.

Se vuoi organizzare concerti e farlo a livello professionale, allora dovresti iniziare a gestire la tua attività in collaborazione con gruppi musicali sconosciuti che desiderano esibirsi sul grande palcoscenico. Anche un manager sconosciuto è in grado di ottenere risultati tangibili in questo campo con un approccio abile.

Prima di tutto, dovresti capire che in questo settore tutto dipende dalle tue capacità organizzative e da determinate conoscenze. All'inizio, dovrai lavorare sodo e offrire ai musicisti i propri servizi. Devi imparare come convincere i gruppi pop e gli artisti che sei tu che sarai in grado di garantire lo svolgimento del concerto e l'attrezzatura tecnica necessaria del palco. Ricorda che i musicisti sono anche uomini d'affari, sono anche interessati a fornire loro servizi che consentano loro di tenere un concerto in modo efficace e guadagnare un compenso decente.

Registrazione delle imprese

Prima di tutto, devi registrare la tua impresa, e questa può essere sia una forma di imprenditore individuale che una persona giuridica. È preferibile registrare la propria azienda come società a responsabilità limitata, poiché in questo caso il grado di fiducia tra i potenziali clienti aumenta molte volte. Si ricorda che in entrambi i casi esiste un sistema fiscale semplificato per l'organizzazione di attività concertistiche. In questo caso, dovrai pagare un importo pari solo al 6% del profitto ricevuto.

Affitto ufficio

Per quanto riguarda la rappresentazione della tua attività, è necessario realizzare in essa arredi moderni e creare tutte le condizioni per ricevere potenziali clienti e partner commerciali. A proposito, nel tempo sarai in grado di fornire professionalmente, il che porterà entrate aggiuntive.

Attrazione di gruppi e artisti di varietà

Parliamo ora di come organizzare un incontro con i gruppi musicali e concordare con gli interpreti l'organizzazione di concerti. Come ogni imprenditore, gli artisti sono interessati alla questione del profitto (non siamo altruisti, puoi lavorare gratuitamente solo nell'ambito di concerti di beneficenza), quindi, prima di tutto, è necessario interessare i cantanti all'importo del pagamento per la prestazione. Successivamente, è necessario discutere le condizioni del corridore, che includono la garanzia della vita dei musicisti (alloggio in albergo, classe di camere, pasti, ecc.) e l'attrezzatura tecnica del palco. Ciò dovrebbe tenere conto dell'illuminazione della sede, delle apparecchiature elettriche e delle reti per il collegamento degli strumenti, della colonna sonora del concerto e della collocazione degli spettatori nella sala da concerto. Per l'attrezzatura tecnica delle sale da concerto, se necessario, puoi attirare specialisti. Molti musicisti hanno i propri siti web, che contengono informazioni di contatto per comunicare con il direttore o manager della band (esecutore). La direzione del collettivo (e per gruppi poco conosciuti questo ruolo può essere svolto da un solista o da uno dei musicisti) deve essere interessata in anticipo ad una proposta commerciale ben ponderata. Nello spettacolo, come in ogni tipo di attività imprenditoriale, non esistono praticamente accordi verbali di collaborazione, quindi vale la pena preoccuparsi di redigere un apposito accordo, che gli interessati dovranno sottoscrivere. È indispensabile definire chiaramente gli obblighi delle parti, le azioni in caso di forza maggiore, la forma di pagamento dei servizi, l'importo del corrispettivo, ecc.

Scegliere un luogo per un concerto

Questa è una delle questioni chiave che devono essere risolte prima di tutto per organizzare un concerto di alta qualità per un gruppo o un artista. Scegli diversi luoghi e palchi che ritieni adatti alla tua esibizione e che siano anche tecnicamente attrezzati con tutto il necessario. Dovresti anche considerare l'importo dell'affitto che deve essere pagato per lo spettacolo. Se i proprietari del sito chiedono un prezzo troppo alto, questo può influire sul tuo reddito. C'è un trucco che gli organizzatori esperti usano con successo nelle loro attività: se il gruppo ha intenzione di esibirsi nei giorni feriali, puoi ottenere sconti significativi. Si prega di notare che i siti dovrebbero essere cercati in luoghi nella parte centrale della città o vicino alle stazioni della metropolitana dove ogni giorno passa un gran numero di persone. Ciò aumenta significativamente la probabilità che gli spettatori partecipino al concerto e, inoltre, la tua pubblicità sarà vista da un gran numero di amanti della musica.

Qual è il modo giusto per gestire un'attività di organizzazione di concerti?

Consideriamo le importanti sfumature nel lavoro che renderanno possibile organizzare professionalmente concerti di gruppi e artisti solisti.

Pubblicità e sponsorizzazione del progetto

Dopo aver risolto tutti i problemi relativi all'affitto di una sala o di una sala per concerti, è necessario cercare degli sponsor. Non ci concentreremo sull'importanza di questo problema, ma parliamo di come attrarre un potenziale filantropo che sia pronto a destinare una parte dei soldi "saziati" per la promozione del tuo progetto. Come sai, la pubblicità guida i processi di commercio e fornitura di servizi, quindi puoi offrire al potenziale sponsor di pubblicizzare la sua azienda (servizi). Questi possono essere banner in una sala da concerto, contenenti tutti i tipi di promozioni, distribuire volantini con contenuti pertinenti. Inoltre, gli sponsor dovrebbero puntare sul fatto che le locandine del prossimo concerto del gruppo musicale conterranno materiale pubblicitario con l'indicazione di uno specifico mecenate. Fornisci ai potenziali sponsor il programma del concerto e spiega cosa garantirà il successo della tua impresa e come influenzerà la campagna pubblicitaria.

Preparativi per il concerto

Come dimostra la pratica, il massimo effetto nell'attrarre visitatori a un concerto può essere ottenuto distribuendo volantini. È facile intuire che la maggior parte delle persone che verranno al concerto sono i giovani. A questo proposito, i materiali promozionali dovrebbero essere distribuiti vicino a istituzioni educative, centri commerciali, stazioni della metropolitana, scuole. Si consiglia di organizzare una conferenza stampa per i giornalisti qualche settimana prima del concerto, nonché un tavolo buffet (ovviamente a spese di fondi sponsorizzati). Si dovrà inoltre prestare attenzione a consegnare ai “maestri di penna” materiale promozionale che consentirà ai giornalisti di scrivere articoli e diffondere informazioni sull'imminente evento. È indispensabile fornire loro i biglietti d'invito per il concerto. Affermati come professionista dei social media. Su Internet, puoi facilmente trovare informazioni su Odnoklassniki, Facebook, Instagram e altri siti popolari. Non sarà superfluo creare una risorsa web sulle tue attività, alla quale andranno i visitatori del tuo pubblico dai social network.

È inoltre necessario organizzare la sicurezza per le persone che vengono al concerto del gruppo e per i musicisti stessi. In questo caso è meglio rivolgersi a ditte di vigilanza che possano garantire l'ordine in sala ed evitare disagi al concerto. Devi incontrare tu stesso gli artisti il ​​giorno dell'arrivo al concerto, accompagnarli nelle camere d'albergo e occuparti della loro sistemazione. Al termine del concerto sarà necessario provvedere al pagamento delle royalties, il cui importo viene preventivamente concordato con il responsabile del gruppo musicale.

Cosa deve sapere un organizzatore principiante?

Per organizzare professionalmente un concerto di gruppi musicali e artisti pop, è necessario imparare a organizzare spettacoli vividi e memorabili, perché questo è ciò che lo spettatore sta aspettando. È importante fin dai primi giorni dichiararsi un organizzatore, capace di risolvere qualsiasi problema e di organizzare una vacanza indimenticabile. Oltre a poster e altri materiali promozionali, dovrai pubblicizzare il progetto alla radio e alla televisione (questo è un altro argomento importante per attirare sponsor).

Sarà utile fare conoscenza con gli operatori tecnici delle sale da concerto. Fai amicizia con ingegneri del suono, registi, tecnici delle luci e altri che ti aiuteranno (a pagamento, ovviamente) a organizzare lo spettacolo. Se possibile, è necessario ottenere un lavoro come manager in sale da concerto, palazzi della cultura e altri luoghi in cui si tengono spesso programmi di spettacolo. Ciò consentirà di risolvere i problemi organizzativi con una minima perdita di fondi e tempo.

Consigli: per ampliare la tua attività di organizzazione di concerti di gruppi e artisti, devi aumentare gradualmente il numero di partner, trovare nuove connessioni ed espandere la portata delle attività. Pensa attentamente alle offerte commerciali e alle condizioni contrattuali che saranno reciprocamente vantaggiose e il successo non tarderà ad arrivare.

Salva l'articolo in 2 click:

Vale la pena ricordare che gli organizzatori di concerti possono sia guadagnare ingenti somme di denaro sia subire perdite considerevoli (purtroppo, queste sono le realtà dello spettacolo). Pertanto, si consiglia di avviare un'attività in proprio in questo campo con un solido capitale iniziale.

In contatto con

Hey! Di recente, sono diventato più attivo nel mio gruppo e ho dovuto affrontare alcuni problemi nell'organizzazione dei concerti. Si scopre che quando hai un gruppo che può esibirsi almeno ogni giorno, sorgono altre difficoltà. Ti parlerò di queste difficoltà e di come affrontarle in questo breve articolo.

Così. La parte più difficile è finita. Hai messo insieme una grande squadra, trovi facilmente un linguaggio comune con i tuoi compagni di classe e insieme riesci a fare musica fantastica. Stai correndo e non solo te ne accorgi. Bene. Devo dire che pochissime persone raggiungono questo stadio. La maggioranza si fonde strada facendo: non trovano musicisti, si stancano di ricominciare tutto da capo, rinunciano alla musica, rinunciano ai concerti, si fottano se stessi e chi gli sta intorno per niente, e così via.

Il primo modo è sedersi dritto sul prete.

Un altro 90% dei sopravvissuti rimanenti va in questo modo. Questa è un'ottima strategia se i tuoi piani non includono la conquista del mondo e l'affollato complesso sportivo olimpico. Non posso giudicare queste persone. La leadership non è per tutti. Le uova sono diverse per tutte le persone. Alcuni hanno l'acciaio, alcuni hanno la cartapesta. In realtà, quindi, non tutti sono in grado di avviare un'attività in proprio e dedicarvi la propria vita, preferendo lavorare al lavoro fino alla pensione, dove si dovrà affrontare l'inevitabile crollo di speranze e ambizioni, il crollo definitivo del proprio tenore di vita e , in generale, pura delusione per il percorso di vita scelto. Bene, ok, questo è tutto da un altro articolo, forse un giorno dopo rifletterò su questo argomento con tratti più ampi.

Cosa c'è di sbagliato nell'opzione di sedersi esattamente sul prete? E niente è male. Tutto è come al solito, cioè niente. Hai un gruppo, sembra che stia anche facendo qualcosa, esibendosi da qualche parte e qualche volta, in attesa di essere invitato, nutrito, ubriaco e messo a letto. Non importa se hai dei record o meno. Uno zio cinico con un passato oscuro nel mondo dello spettacolo una volta mi ha detto che "nessuno ha bisogno di canzoni". E non importa quanto sia doloroso per il suo orgoglio, dobbiamo essere d'accordo con lui. Anche se hai raggiunto il 100%, questo non è abbastanza. Hai bisogno di una leggenda, hai bisogno di un'immagine vivida, hai bisogno di PR, altrimenti tutto è cenere.

Ashes è quando non prendi sul serio la tua musica e non sei pronto a rischiare tutto per essa. Se ti siedi e aspetti che qualcuno ti chiami per suonare a un concerto, non hai motivo di vivere. Uccidi te stesso e i tuoi musicisti pigri, fai spazio sul palco a ragazzi più attivi :) Ok, ok, non intendevo quelli per cui la musica è solo un hobby, ma questo articolo non riguarda nemmeno loro.

Il sentiero numero 2 è il sentiero dei Jedi.

Ti sei seduto abbastanza al tuo fianco in previsione di un miracolo e sei già riuscito a ingrassare e a trovare un po' di immobilità e lentezza nelle tue azioni e decisioni. Bene, la buona notizia è che sei pronto a cambiare. Come si suol dire, il verme ha realizzato. Ci prendiamo per la corona e iniziamo a tirare fuori metodicamente dalla nostra accogliente palude.

Passiamo alla cosa principale.

Come creare un concerto per il tuo gruppo.

Ecco il tuo piano d'azione:

  1. Facciamo un elenco di tutti i club, bar, sale da concerto dove, in teoria, potresti organizzare il tuo concerto.
  2. Troviamo contatti di direttori artistici e organizzatori che lavorano in questi club/bar/ristoranti, ecc. Gli scriviamo lettere o li chiamiamo al telefono se non leggono le lettere. Scopriremo l'allineamento dell'organizzazione del concerto. Se qualcuno ha problemi a parlare e scrivere correttamente, fidati di qualcuno che non delude. Devi fare la giusta impressione all'inizio e la tua prima domanda non dovrebbe sembrare stupida. Sembrerebbe semplice logica, ma la logica, come l'alfabetizzazione, è lontana dall'essere una caratteristica universale.
  3. Hai ricevuto risposte alle tue domande. Qualcuno ti ha mandato subito, qualcuno ha chiesto "che tipo di gruppo?" si scatenano orge ubriache.

Nel caso qualcuno non mi capisse, lo schema della "percentuale di ingresso" è il migliore per un progetto musicale all'inizio. Porti l'ennesimo numero di persone al concerto, loro comprano i biglietti. Parte del ricavato della vendita dei biglietti va al club, il resto è tuo. Naturalmente, il club guadagna anche dal bar. Più il club guadagna dal bar, più è felice il suo direttore artistico e più vuole comunicare con te in futuro. Quindi, il pubblico che beve è buono, non importa quanto sembri blasfemo.

  1. Integriamo la nostra targa con contatti e indirizzi con informazioni su layout e prezzi/condizioni. Come, non hai ancora un tale segno? Io sono infastidito.

Inutile chiedersi se domani si possa tenere un concerto. Specificare almeno un mese in anticipo, meglio di 1,5-2. Se il sito è grande, sei mesi in anticipo. Ma molto probabilmente, questa non è ancora la tua bilancia, quindi non preoccuparti. Quando arriverà il loro turno, ti chiameranno.

Cosa dovrai inevitabilmente affrontare nella fase di raccolta delle informazioni:

  1. Alcuni club ti rifiuteranno con il pretesto di "non il formato della nostra istituzione", che in effetti è una completa spazzatura. Non esiste un "formato istituzionale", ci sono soldi o perdite che puoi portare al club. Se il tuo gruppo non ha un nome (= il direttore artistico non ha sentito parlare di te) e sei potenzialmente non redditizio per il club, ti diranno "andiamoci" nella primissima fase della comunicazione con loro. Purtroppo. Mi sono imbattuto in questo mentre organizzavo concerti per la mia banda. Ma questo non è un motivo per disperare. Ed ecco perché.
  2. Alcuni club ti inviteranno a esibirti alle loro condizioni. Qualcuno ti darà la serata per un concerto da solista e qualcuno potrebbe offrirti di prendere parte al prossimo miscuglio. Alcuni club fanno i propri concerti e reclutano band da soli per la serata. Ci sono club senza nome, nuovi stabilimenti che non hanno ancora formato un pubblico e colgono ogni occasione per fare soldi. Devi lavorare con tali stabilimenti. È vantaggioso sia per te che per loro. È inutile che un piccolo gruppo prenda in affitto lo Stadio Olimpico se al concerto vengono tre conoscenti e un paio di familiari. Il peer collabora con il peer. Una semplice regola che in genere è utile conoscere e ripetersi più spesso nella vita.

In ogni caso, devi capire 2 cose semplici

  1. Il tuo gruppo è il tuo business. Se non sei pronto per iniziare a trattare la tua musica come un business, rileggi il paragrafo sull'uccisione contro il muro.
  2. Per il club, le tue prestazioni sono affari loro. Non hanno alcuna euforia e tenerezza dai tuoi impulsi creativi e mai l'avranno. C'è solo un residuo secco: la cassa dopo la fine dell'evento. Ci sono soldi al botteghino - è tutto ok. Un sacco di soldi - farti del male. Il club è andato in negativo? Hai portato ospiti? Hanno pagato il barista / cameriere / tecnico del suono / donna delle pulizie / guardia di sicurezza. E stupidamente non hai nemmeno lavorato a zero? Che conclusione trarrà l'art director del club? Destra. Non vorrà più lavorare con te. In piedi sul tappeto del proprietario dell'establishment, spiegherà il tuo fakap, che è diventato il suo fakap, che è diventato il fakap dell'establishment e metterà il proprietario sul bottino. La legge dei vasi comunicanti.

Benvenuto nel mondo dello spettacolo!

Sì, mi ero quasi dimenticato del miscuglio prefabbricato. Ci sono parecchi di questi eventi. sono concerti per 4-7 gruppi, a volte di più. Tutto accade in completo tumulto, è impossibile accordare il suono, fare una buona impressione sul pubblico con la tua esibizione - tanto più. Gli organizzatori di tali festival vendono spesso i biglietti alle band stesse in modo che possano distribuirli ulteriormente. In generale, questa è l'opzione più pionieristica e più terribile. È un male perché qui nessuno ha professionalità, né i gruppi, né gli organizzatori, né il tecnico del suono. Tutto è un solido shkolota. Lo scarico di tali eventi è zero. Non funzionano in alcun modo per l'immagine. Attrarre un nuovo pubblico? dubbioso. Ho una cattiva idea di una persona che calpesterà una festa del genere. Per che cosa? Bere birra? Pertanto, semplicemente non considero l'opzione delle matinée scolastiche e invio immediatamente tale dolore agli organizzatori o metto un listino prezzi protettivo sulla nostra esibizione. Le domande scompaiono da sole.

Impara ad essere professionale. Impara ad ospitare tu stesso i tuoi concerti. Impara a mettere in scena il tuo spettacolo e tieni l'ascoltatore sulle spine. Questo è molto più importante che esibirsi di fronte a una folla di adolescenti a cui non frega niente di te. Sii molto selettivo su tali eventi. Non dirò che fanno tutti schifo, ma per la maggior parte lo fanno.

Un concerto per 1-2-3 gruppi è di ca. Più di 3 è troppo. O è già un festival a cielo aperto come Invasion. Cioè, non è ancora il nostro formato.

Quindi, ti sei fissato un appuntamento per l'esibizione di TE STESSO. E ora inizia il divertimento.

Come riempire la sala di persone?

Crei un poster, crei eventi su Facebook e in contatto, spammi tutti i tuoi amici con un messaggio sul prossimo meraviglioso concerto. E se osservi quante persone sono disposte ad andare al concerto, una parte dirà "forse". Alla maggior parte di loro non fregherà niente del tuo concerto. Una grande prova della lealtà dei tuoi amici.

A questo punto, concludo la mia storia, perché Non posso dare alcuna raccomandazione sugli eventi di pubbliche relazioni, finora questo argomento non è stato divulgato da me. Questo è ciò a cui penso di più ultimamente. Non è possibile sperimentare così spesso, perché non ha senso esibirsi più di una volta al mese, le persone si stancano rapidamente della tua musica e l'accesso a un nuovo pubblico è difficile. Se hai qualche idea su questo, condividi i commenti, sarò felice di discutere con te i modi per espandere la base di fan e attirare un nuovo pubblico al mio lavoro.

In termini economici, il tuo gruppo è un nuovo marchio che stai promuovendo sul mercato. Un marchio deve fornire un valore al consumatore affinché lo voglia acquistare. Questo solleva molte domande sulla formazione dell'immagine, nominando (sì, come hai chiamato il gruppo è molto importante), una proposta di vendita unica. Ciò include il lavoro sulla consapevolezza del marchio, le campagne promozionali, la creazione di contenuti, la promozione dei contenuti. I tuoi contenuti sono musica, video, foto e interviste. Ciò include anche la pubblicità diretta (poster, volantini, internet (ppc, smm)), ecc. Come puoi vedere, questo è un gioco piuttosto serio e nel complesso piuttosto costoso. Dovrebbero esserci metodi di guerriglia che ti permetteranno di fare i primi passi prima di rompere e tornare indietro (arrivare all'autosufficienza, pareggiare). Cosa funziona e cosa no puoi imparare solo dalla tua esperienza e dai tuoi errori. Nessuno vuole sparare patatine.

Ho letto molti articoli sul business della musica. E in generale non si tratta di niente. Ed ecco perché: a questa attività viene attribuita una certa immeritata aura di esclusività e unicità. Ma in realtà - le stesse uova, solo di profilo. Sei un artista, sei un prodotto. Sei responsabile della qualità del prodotto, ma per acquistarlo deve essere promosso. E questo è tutto nei libri di testo di economia, management e marketing, in modo leggermente diverso. Ci sono due modi: lavorare su richiesta ed essere il gruppo Ivanushki. Guadagnano bene, ma la musica è una merda completa. + Tali progetti hanno una soglia monetaria elevata per entrare nel mercato. In altre parole, devi pompare molti soldi nella promozione nella prima fase affinché possa andare. Il secondo modo è creare poco a poco il tuo marchio e la tua tendenza, come faceva Steve Jobs. Il percorso è difficile e la vita potrebbe non bastare. Questo è il modo delle persone creative. Se l'artigianato è più importante per te, venditi al produttore. Preparati solo che sceglierà tra centinaia di persone come te. E potresti non essere il materiale geneticamente più prezioso.

Rispetto per la lettura e pazienza :) La musica è bella. Creare un gruppo è solo l'inizio.

dillo agli amici

Commenti (1)

Visitatore

Non so come succeda tutto nelle grandi città del nostro paese. È proprio da Petrozavodsk. Internet è un buon motore in questa materia, credo! Tutto dipende da che tipo di spazi il gruppo vuole coprire ... Nel senso di esibirsi in Europa in Russia o altrove. .. Sottolineerò solo le mie idee su questo argomento ... Ha senso scrivere non solo demo, singoli, ma anche video. Ad esempio, registrare un gruppo alle prove da diverse angolazioni , suona solo una cosa che, secondo il gruppo, è il suo successo, diciamo dal repertorio esistente, scegli un'immagine di scena e pompala, come faresti a un concerto. Allo stesso tempo, cerca di mostrare talento alla regia a partire dal tuo concetto nel suo insieme, o chiedi aiuto a qualcun altro in modo che sia stato girato con il cuore. Dopotutto, probabilmente attraverso gli amici ci sarà un fotografo che può scattare bene le foto e si rivelerà un conoscente di qualcuno e sarà interessante per lui, soprattutto se non ha scattato qualcosa del genere e questa è un'esperienza per lui e si ottiene l'assistenza reciproca, è anche possibile spostarsi con un operatore video, ci sono persone così, grazie a Dio. Certo, non gratuitamente, ma a un prezzo ragionevole, poiché le persone hanno esperienza nelle riprese. Sì, non sarà un clip super duper come le band promosse, ma può essere fatto in una qualità underground accettabile. E sarà piccolo ma il movimento, che può e fortemente sparare. Tutto dipende da quanto abilmente funzionerà. Lo stesso con i singoli, demo. E metti il ​​cosiddetto prodotto su YouTube nel social network, ove possibile. Questo è un ottimo aiuto! Per quanto riguarda i concerti. La cosa migliore è arrivare a supportare una band famosa, potresti dover pagare, ma tutto dipende da le situazioni, ma puoi considerarla come un'opzione! Oppure un concerto con due o tre band sconosciute e un headliner in modo che le orecchie non possano più resistere a questa presa in giro. Ha senso fare un piccolo striscione con il nome e il logo di il gruppo e appenderlo durante la tua esibizione sopra la batteria o in un altro luogo visibile a tutti, se, ovviamente, l'organizzatore lo consente. chiunque ami la tua musica, in modo che non faccia la domanda - "Che tipo di gruppo è questo?" o per esibirsi nei Club di San Pietroburgo. Quanto a Mosca, non so come sia lì. Non tutti hanno la capacità di portare con sé una linea di fondo, e la maggior parte non lo fa ancora. ..Ma anche non sempre può salvare la situazione. Ma una percentuale maggiore del fatto che ti distingui ancora dal resto dei partecipanti e questo attirerà l'attenzione dell'ascoltatore. Soprattutto quando il tuo dispositivo viene ricostruito, il tecnico del suono lo farà metti un bypass sulla sua console e ti ringrazierà ancora, che non ha bisogno di fare nulla) Oppure porta con sé un preamplificatore da pavimento, che salverà un po 'la situazione ...

Mi sforzo di promuovere un progetto musicale di grande successo e sto cercando tutte le informazioni che lo riguardano :) Il tuo articolo ha fatto luce su alcune delle restanti domande :)

Massimo, grazie. Gran parte del tuo articolo mi era già chiaro, ma ho trovato qualcosa di utile per me stesso.

Massimo, grazie. Avresti dovuto rispondere, puoi essere capito.)))

Articolo interessante, grazie. Ho attirato l'attenzione su ".. e riuscite a fare grande musica insieme". E come ti convinci della freschezza della tua musica? Dall'inizio degli anni 2000, al mio orecchio, non è apparso nessuno degno. Inoltre, c'è la sensazione che tutte le nicchie siano occupate e nessuno voglia avere a che fare con i giovani, ed è bello senza di loro. Resta da augurare pazienza.

Tuttavia, la promozione è promozione e la qualità del materiale dovrebbe essere molto buona. Purtroppo sul nostro palco i gruppi ascoltabili si contano sulle dita, e quelli che si vogliono ascoltare, e anche meno. E questi gruppi nel migliore dei casi trascorrono parte delle loro esibizioni all'estero, nel peggiore dei casi smettono di suonare. Quindi, secondo me, ci sono due modi: - trovare una nicchia locale e spremerne tutti i succhi con la promozione, l'immagine e altri mezzi non musicali, anche se ci possono essere guadagni, visto che il pubblico qui sarà numeroso; - essere critico nei confronti della tua musica, confrontarla con la musica straniera, e più spesso porsi la domanda se l'avrebbe ascoltata lui stesso, se è stato creato davvero qualcosa di eccezionale o altro materiale passabile. Nel secondo caso, con risposte positive a tutte le domande, l'importante è garantire la massima disponibilità del materiale. Per quanto riguarda il concerto guazzabuglio (come accade a Mosca) sono d'accordo. Sono adatti solo per l'allenamento per esibirsi sul palco in cattive condizioni. Ma i festival tematici, a cui partecipano il pubblico giusto, possono essere un buon passo intermedio verso i tuoi concerti da solista.

La psicologia intragruppo delle relazioni interpersonali, delle pubbliche relazioni, del marketing dell'industria pop è ovviamente interessante .. Ma dannatamente noiosa). Ho pensato che quando ho visto il titolo) - Che il tuo negozio ORGANIZZA UN MEETING-PARTY-CONCERTO DEI SUOI ​​CLIENTI!. Dove giocherai e gli acquirenti e in generale - Avremo tutti un "club" e una riunione del club) - sarebbe interessante) Pagherei il biglietto con piacere)

Sono d'accordo con l'articolo, ma solo in parte. In primo luogo, forse ciò che è stato descritto è adatto per Mosca o San Pietroburgo, ma poiché vivo in una felice periferia nella città di Krasnoyarsk, questo formato promozionale sarà MOLTO difficile per noi. Di tutti i gruppi della nostra città, si possono distinguere solo 2 gruppi che hanno davvero seguito la strada dei concerti solisti e della promozione dell'immagine e hanno ottenuto una sorta di riconoscimento. Tuttavia, resta il fatto che per la maggior parte, nel corso degli anni di esistenza, spendono più soldi per la musica di quanti ne guadagnano. In secondo luogo, nella nostra città c'è solo 1 club (con una popolazione di un milione), che ospita costantemente concerti di gruppi che suonano la propria musica. Tutto il resto sono pub per labukh e il 90% dei musicisti ci guadagna. Periodicamente ci sono concerti come Emerjanza o festival, come descritto nell'articolo con "miscuglio prefabbricato", ma sono selvaggiamente fighi e le band più dure tendono a suonare lì. Pertanto, ritengo inefficace la funzione di "non esibirsi in miscuglio", poiché il mercato detterà sempre le sue condizioni, e in queste condizioni è necessario esibirsi quando possibile, SOPRATTUTTO se è una bella festa anche con 10 bande. E soprattutto: non ho mai visto una sola band che suoni il proprio materiale, e che inizi a guadagnare dai primi concerti, dando anche album da solista. Fare album da solista nei club, e anche essere visto quando non sei conosciuto da nessuno tranne che dai tuoi amici, è semplicemente irrealistico. L'unica via d'uscita per questa opzione è affittare un club a proprie spese, fare pubblicità a proprie spese, pagare spese minori a proprie spese, pagare le riprese di uno spettacolo e una festa a proprie spese, e tutto il resto ... naturalmente a tue spese.