"Immagini della natura nella musica. Viaggi verso il mondo della bellezza della bellezza, della poesia e della musica Il nome della musica famosa funziona sull'estate

Istituzione educativa di bilancio municipale

scuola secondaria №5.

south Sakhalinsk.

lezione di musica astratta sull'argomento

"Seasons in Music."

Livello 3.

Insegnante: Kim Elena Enchurievna

L'abstract della lezione della musica sull'argomento "Stagioni nella musica". Livello 3.

Lo scopo della lezione : Per riassumere la conoscenza dei bambini sull'unità del discorso musicale dei compositori di diversi paesi.

Compiti:

Insegna la definizione dell'umore della musica ascoltata.

Espandi le prospettive musicali, rafforzare l'intonazione vocale, sviluppare l'udito ritmica.

Continua ad educare i sentimenti tolleranti, sviluppare amore per la musica.

Attrezzatura:

Termini musicali

Foto di Shishkin, Jona "Winter"

Carte (verde, rosso)

La parola introduttiva dell'insegnante

Abbiamo parlato dell'intero trimestre sul discorso musicale, che la musica ha i propri mezzi di musica, le loro intonazioni, melodia, ritmo, carattere.

Cosa puoi rappresentare la musica? (carattere umano, volo Bumblebee, colpi d'acqua, rumore dell'acqua)

Così come la musica può disegnare immagini della natura, stagioni.

Oggi continueremo l'argomento "Seasons".

Leggerò gli enigmi quando succede?

Neve sui campi

Ghiaccio sul fiume

Blizzard Walks.

Quando succede? (inverno)

Fusione della palla di neve

Prato vivo

Arriva il giorno

Quando succede? (primavera)

Sun Bakes.

Fiori di Linden.

Rye suggerisce

Quando succede? (in estate)

Campi

Terra bagnata

Salviette di pioggia

Quando succede? (autunno)

Per molto tempo, la musica è associata alle immagini della natura. Nel suono degli strumenti musicali, si può sentire le fittette invernali, cantare gli uccelli, l'elemento acquatico, il fogliame frusciando.

Oggi ascolteremo la musica dei compositori stranieri Antonio Vivaldi e il compositore russo di Peter Iyich Tchaikovsky dal ciclo "Seasons" e confrontarli.

L'argomento della lezione: "Seasons in Music"

Brevi informazioni sul compositore P.I. Tchaikovsky.

Messaggi dei bambini

Peter Ilyich Tchaikovsky è nato nel 1840 a Votkinsk, una piccola città - la fabbrica degli Urali. Dalla prima infanzia, il ragazzo tirò il pianoforte, dietro il quale passò i suoi minuti liberi. Sette anni Tchaikovsky ha registrato le impressioni dei suoi figli. I genitori del futuro compositore erano musicali e spesso hanno condotto concerti amatoriali. Le canzoni contadine suonavano intorno. Dall'infanzia, penetra nella bellezza della musica folk russa. Questo in seguito si rifletteva nel suo lavoro. Album P.I. Tchaikovsky "Seasons" è stato fondato nel 1876 a San Pietroburgo. Era 135 anni fa.

L'album musicale è composto da 12 pezzi.

Sai cos'è un gioco?

Lavoro musicale pungente (legge un bambino)

Perché 12 pezzi? (Quanti mesi all'anno - in termini di mesi)

Ascolta Tchaikovsky. A che ora dell'anno hai sentito nella musica? La musica esegue un'orchestra sinfonica sotto il controllo di Evgenia Svetlana.

Tchaikovsky "ottobre"

Quale musica è nel carattere? (Guy, triste, triste)

Ora ascoltiamo il pittura musicale "Autunno" dal ciclo "Seasons" del compositore italiano Antonio Vivaldi.

Quale musica è nel carattere? (triste, piove, foglie cadono, uccelli volano via)

Messaggi dei bambini

Brevi informazioni sul compositore Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi è nato il 4 marzo 1678 a Venezia. Ci sono poche informazioni sugli anni giovanili del compositore e della sua educazione musicale. Molto probabilmente, era suo padre che è diventato il suo primo mentore musicale. Gli ha insegnato un gioco di violino. Dai dieci anni, Antonio cominciò a svolgere un violino, sostituito suo padre nella Cappella della Cattedrale di San Marco a causa dei suoi frequenti affitti di Venezia.

Vivaldi è il più grande rappresentante dell'arte del violino italiano del XVII secolo. Creato un genere di un concerto solista, ha influenzato lo sviluppo delle tecniche di violino virtuoso.

Durante la sua vita, divenne noto come compositore in grado di creare un'opera in cinque giorni e comporre molte varianti su un argomento. È diventato famoso per tutta l'Europa come violino-virtuoso.

L'eredità musicale di Antonio Vivaldi era poco conosciuta nel 18-19 secolo, era nell'oblio per quasi 200 anni e solo negli anni '20 del 20 ° secolo dal musicologo italiano scoprì le collezioni dei manoscritti del compositore.

Ascoltando il lavoro "Novembre, su Troika"

Novembre- Anche se il mese di autunno è, ma verrà l'inverno. Selica si sedette più probabilmente nella foresta invernale sulla tripla.

Chiudi gli occhi, ascolta il suono e prova a presentare. Cosa disegna un compositore nella sua musica, quali sentimenti esprimono nella musica.

Notato come sta cambiando il carattere della musica? (Ascolta la metà, presenta l'immagine, ascolta la fine)

Il gioco inizia con un'ampia melodia che ricorda la canzone folk russa di guida. Seguendolo, gli echi dei pensieri tristi iniziano a sentire. Ma poi le campane attaccate alla cima dei cavalli sono più vicine e più vicine. Un suono allegro per un po 'deriderà gli spiriti tristi. Ma poi la prima melodia viene nuovamente restituita.

Gli artisti dipingono la natura. Forse è stato dopo aver ascoltato questo gioco dell'artista Nikolai Sverchkova, è nato questo lavoro.

Quanto buona nella foresta invernale! Sulle rami è neve, enormi derive. L'ampia strada conduce la distanza. Precipitando con un allegro chime sani, raccolto dalla cima dei cavalli.

Tchaikovsky "febbraio"

Vivaldi "inverno"

Quale musica è nel carattere?

Cosa hai finge? (Vento, Blizzard quando0ing)

Cosa hai notato? (I sentimenti stanno vivendo lo stesso, solo le emozioni e lo stesso)

Ascoltando il lavoro di Vivaldi "Spring"

Lo stesso Vivaldi ha dato una descrizione della primavera: gli uccelli benvenuti il \u200b\u200bloro canto, rondini da tappeti. Il cielo è coperto di nuvole scure. Il fulmine e il tuono annunciano la primavera. Su un prato fiorito, un pastore.

Ascoltando il lavoro di Tchaikovsky "marzo"

La musica del primo mese di primavera è chiamata gli occhi. È tenera, squillante. Molto simile a Trelly Zhavoonekk, fragranza fresca della primavera.

L'artista russo Levitan "Mart". Come un gioco musicale sorprendentemente simile di Tchaikovsky e del dipinto di Levitan. L'artista ha cercato di trasferire la freddezza dell'aria di marzo, ma i raggi del sole sono già caldi, si sente neve. Tutta la natura sta aspettando la vera primavera.

Fizminutka "Smile"

Il sole splende nella nostra anima, nell'anima c'era la primavera, la gioia, sorride.

In ogni momento, la musica non solo intrattenere le persone, ma anche confortata, ha contribuito a far fronte alle esperienze spirituali. Tchaikovsky ha sognato in modo che le persone amino la natura, l'un l'altro, cercò di bene. La musica di Tchaikovsky è sempre viva nei cuori delle persone, indipendentemente da quanti anni sono passati. Perché è eterno.

A Mosca, è stato istituito un monumento al compositore russo. 7 - 170 anniversario.

Lezione totale

Compositore italiano Vivaldi e compositore russo Tchaikovsky visse in tempi diversi e in diversi paesi. Vivaldi nel 17 ° secolo in Italia. Tchaikovsky nel 19 ° secolo in Russia. E i sentimenti e l'umore avevano lo stesso.

Conclusione: la lingua musicale è comprensibile per le persone di tutti i paesi. La musica non ha bordi.

Riflessione

Qual è la differenza tra la musica di Vivaldi dalla musica di Tchaikovsky? (Vivaldi-Violino, Tchaikovsky-Symphony Orchestra Violino, violoncello, tubo, Voltrator)

Fissaggio

Come si distingue la musica di Vivaldi dalla musica di Tchaikovsky? (Accendo i passaggi della musica, se VIVALDI suona - mostra la scheda di segnale rossa e se il suono Tchaikovsky suona)

Perchè la pensi così?

Continuiamo l'argomento "Seasons in Music"

Song of Winter Contemporary (Heading Song)

Chi è questo va a trovarci? (orso)

Cosa sai dell'orso? (Dormire in inverno)

Scopriamo perché l'orso dorme in inverno.

1 versetto. Una volta gelido in inverno. (1 riga)

2 versi. Sollevato Fox Creek (2 Row)

3 versi. Da allora, l'orso decise. (3 righe)

Con l'arrivo dell'inverno tutto è trasformato. L'inverno ha cercato di trasmettere molti artisti nelle loro creazioni.

Jouk, Shishkin, "Winter"

Cosa vedi nell'immagine? Che sentimento? (gioia, calma)

Penso che il lavoro di Tchaikovsky ti abbia ispirato alla creatività.

Compito creativo: disegnerai alla musica dell'inverno.

Lezione totale:

La musica può passare sentimenti, umore. La lingua musicale è chiara per tutte le persone. La musica non ha bordi. La lingua musicale è comprensibile per adulti e bambini.

Svetlana Lukyanenko.
Consultazione "Natura nella musica, musica in natura"

Consultazione "Natura nella musica, musica in natura"

Cos'è la musica? La musica è un tipo di arte. I mezzi per l'invio dell'umore e il sentimento nella musica sono suoni appositamente organizzati. Gli elementi principali e i mezzi espressivi della musica sono: melodia, ritmo, metro, ritmo, dinamica, timbro, armonia, strumenti e altri.

La musica è un ottimo agente per educare un sapore artistico in un bambino, è in grado di influenzare l'umore, in psichiatria ci sono persino la terapia musicale speciale. Con l'aiuto della musica, puoi anche influire sulla salute di una persona: quando una persona sente musica veloce, ha un punteggio, sorge, inizia a muoversi e pensare più velocemente.

La musica è fatta per dividere in generi e specie. Opere musicali di ogni genere e specie, di regola, per distinguere facilmente a vicenda a causa delle specifiche proprietà musicali di ciascuno

Cos'è la natura? Domanda interessante e affascinante. A scuola nei voti più giovani, una volta abbiamo studiato un tale oggetto - natura. La natura è un organismo vivente che nasce sta sviluppando, creando e crea, e poi muore, e il fatto che ha creato milioni di anni fiorisca ulteriormente in altre condizioni o muore insieme.

La natura è il mondo esterno in cui viviamo; Questo mondo è subordinato alle leggi invariate su milioni. La natura è primaria, non può essere creata da una persona e dobbiamo percepirla come un dato.

In senso stretto, la parola natura significa l'essenza di qualcosa - la natura dei sentimenti, per esempio.

I suoni della natura servivano come base per creare molte opere musicali. La natura è suona potente nella musica.

La musica era già tra le persone antiche. Le persone primitive hanno cercato di studiare i suoni del mondo circostante, li hanno aiutati a navigare, conoscere il pericolo, la caccia. Guardando gli oggetti e i fenomeni della natura, hanno creato i primi strumenti musicali - tamburo, arpa, flauto.

I musicisti hanno sempre studiato dalla natura. Anche i suoni delle campane, che sono distribuiti in vacanze a chiese, suoni a causa del fatto che la campana ha creato la somiglianza del fiore della campana.

Natura e grandi musicisti studiati: Tchaikovsky non ha lasciato la foresta quando ha scritto le canzoni dei bambini sulla natura e del ciclo "Seasons". La foresta gli suggerì l'umore e i motivi del lavoro musicale.

L'elenco dei lavori musicali sulla natura è ottimo e vario. Darerò solo alcuni lavori sull'argomento della primavera:

I. Gaidn. Stagioni, h. 1

F. Schubert. Figlio di primavera.

J. Bizet. Pastorale

Sviridov. Spring Cantata.

A. Vivaldi "Primavera" dal ciclo "Seasons of the Year"

V. A. Mozart "Parish of Spring" (Song)

R. Schuman "Spring" Symphony

E. Grieg "Primavera" (Piazza Piazza)

N. A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" (primavera fiaba)

P. I. Tchaikovsky "Era la primavera precoce"

S. V. Rakhmaninov "Acqua di primavera"

I. O. Dunaevsky "Murchat Brooki"

Astor Piazzolla. "Primavera" (da "Stagioni a Buenos Aires")

I. Strauss. Primavera (Abbigliamento)

I. Stravinsky "Spring Sacred"

Sviridov "Primavera e Stregone"

D. Kabalevsky. Poema sinfonico "Primavera".

S. V. Rakhmaninov. Primavera - Cantata per Bariton, Coro e Orchestra.

E così puoi continuare per molto tempo.

Va notato che i compositori percepivano e riflettono immagini della natura nelle loro opere in modi diversi:

b) Percezione panteistica della natura - N. A. Rimsky-Korsakov, Mahler;

c) la percezione romantica della natura come riflesso del mondo interiore dell'uomo;

Considera la "primavera" gioca dal ciclo "Seasons" P. I. Tchaikovsky.

"Le stagioni" Tchaikovsky è una specie di diario musicale del compositore, imprurandibile i suoi episodi cardiaci di vita, riunioni e dipinti della natura. L'enciclopedia della vita del maniero russo del XIX secolo, il paesaggio della città di San Pietroburgo può essere chiamato questo ciclo di 12 modelli caratteristici per pianoforte. Le sue immagini vengono catturate da Tchaikovsky e infinite dislocate russe e la vita del villaggio, e le immagini dei paesaggi della città di San Pietroburgo, e le scene della vita musicale domestica del popolo russo di quel tempo.

"Seasons" P. I. Tchaikovsky

Composer Peter Iyich Tchaikovsky ha eletto il genere delle miniature del pianoforte per i suoi dodici mesi. Ma lo stesso piano è in grado di trasmettere vernici naturali senza peggio del coro e dell'orchestra. Ecco una giurisdizione primaverile dell'oscilloni e il gioioso risveglio del bucaneve, e il romanzo sognante delle notti bianche, e una vita di un bootman, colpendo le onde del fiume e le opere di campo dei contadini e della caccia a Psovy, e ansioso E triste natura di sbiadimento autunnale.

12 pezzi -12 immagini della vita russa di Tchaikovsky ricevute con epigrafi dalle poesie dei poeti russi:

"A Camelka". Gennaio:

"E pacifico angolo di beatitudine

Il crepuscolo notturno vestito.

Nel camino esce dalla luce,

E la candela è naggore. "

A. S. Pushkin.

"Maslenitsa". Febbraio:

"Presto il ponte di Carnevale

Naufragare una larga festa. "

P. A. VYAZEMSKY.

"Song lark". Marzo:

"Il campo è preso da fiori,

Nel cielo ci sono onde leggere.

Lamambri di superficie Peña.

Abisso blu pieno "

A. N. Maikov.

"Bucaneve". Aprile:

"Blue Clean.

Bucaneve: fiore,

O accanto a una densità

Ultima palla di neve.

Lacrime recenti

A proposito della montagna era

E i primi sogni

Sulla felicità nell'altra. "

A. N. Maikov.

"Notti bianchi". Maggio:

"Qual è la notte! Per tutto ciò che un peso!

Grazie, il mio vantaggio di impatto nativo!

Dal regno di ghiaccio, dal regno di Blizzard e della neve

Quanto è fresco e pulito il tuo è può! "

"Barcarolo". Giugno:

"Andiamo a riva, le onde

I piedi saranno perdite,

Stelle con tristezza misteriosa

Brillerà sopra di noi "

A. N. Plenev.

"Canzone del Kosario". Luglio:

"Taglia la spalla che respira la mano!

Hai un odore in faccia, vento da mezzogiorno! "

A. V. Koltsov.

"Raccolto". Agosto:

"Le persone famiglie

Accettato per la stampa

Falciare sotto la radice

Rye High!

Nella balena frequente

I covoni sono piegati.

Da tutta la notte

Musica colpi. "

A. V. Koltsov.

"A caccia". Settembre:

"È ora, è ora! Tubo rog:

Psari in Hunting Uloras

La luce sui cavalli è seduta;

Broke salta sui campioni. "

A. S. Pushkin.

"Song Autumn". Ottobre:

Autunno, succhia tutto il nostro povero giardino,

Foglie gialle nella mosca del vento. "

A. K. Tolstoy.

"Su Troika". Novembre:

"Non guardare con il desiderio sulla strada

E dietro la troika, non in fretta

E triste nel cuore dell'ansia

Sbrigati per sempre copiatrice. "

N. A. NEKRASOV.

"Cielo". Dicembre:

Una volta nella serata battesmarica

Girls Gadal.

Per la scarpa del cancello

Con le mie gambe gettate. "

V. A. Zhukovsky.

"Song lark". Marzo.

(app audio e video)

Lark - Un campo di campo, che in Russia è onorato come un pollame di primavera. Il suo canto è tradizionalmente associato all'arrivo della primavera, risvegliando dall'ibernazione invernale di tutta la natura, l'inizio di una nuova vita. L'immagine del paesaggio russo della primavera è disegnato mezzi molto semplici, ma espressivi. L'intera musica è basata su due argomenti: ricottura di melodia lirica con un modesto accompagnamento e il secondo, correlato ad esso, ma con grandi decolli e un'ampia respirazione. Nella tessitura organica di questi due argomenti e varie sfumature di stati d'animo - sognante tristezza e luce - il fascino conquistante dell'intero gioco è. Entrambi i temi hanno elementi che vengono ricordati a Trell Spring Lark Song. Il primo tema crea un'inquadratura peculiare da un secondo argomento più spiegato. Concepito il gioco dai ladri del Trell Lark.

Aprile. "Bucaneve"

(app audio e video)

"Carnevale degli animali" K. Saint-Sansa

Camille Saint-Sans tra i lavori musicali sulla natura è una "grande fantasia zoologica" di Saint-Sansa per l'ensemble da camera.

Nel ciclo di 13 parti, descrivendo animali diversi e la parte finale, che combina tutti i numeri in un prodotto solido. È divertente che il compositore sia portato al numero di animali e pianisti principianti, giocando diligentemente gammas.

No. 1, "Introduzione e Royal March of A Lion", consiste in due sezioni. Il primo regola immediatamente il modo comico, nella seconda sezione i marciati più banali, ritmici e melodici

No. 2, "Pollo e Rooshi", sono costruiti su uno shock sonoro, favorito dai clavesiciani francesi della fine del XVII - la prima metà dei secoli XVIII. Il San Sanxes riecheggia il pianoforte (il pianista gioca con una mano destra) e due violini, a cui si uniscono l'alt e il clarinetto più tardi.

Nel numero 3 appaiono "Kulans - gli animali sono veloci

No. 4, "Tartarughe", contrastano il precedente

No. 5, "Elephant", utilizza una parodia di selezione. Qui il pianoforte accompagna l'assolo di doppio basso: lo strumento più basso dell'orchestra, pesante e bassa modulare.

"Elephant" (app audio e video)

Nel n. 6, canguro, saltare gli animali australiani esotici vengono trasferiti a accordi di Stakkato.

No. 7, "Acquario", disegna un silenzioso mondo sottomarino. Fluendo senza problemi i passeggeri traboccanti.

No. 8, "Personaggio con orecchie lunghe", ora invece di due pianoforti, due violini, e i loro salti su enormi intervalli in un tempo libero imitare l'asino grezzo.

No. 9, "Cuckoo nel profondo della foresta", di nuovo basato su una resistenza sonora, ma un magazzino completamente diverso.

Nel n. 10, il "pollame", solo un altro strumento di legno - flauto, come se un concerto di Esecuzione virtuoso accompagnato da stringhe. Il suo grazioso Twitter si fonde con il soffietto che triply di due pianoforte.

N. 11, "pianisti",

№ 12, "fossili", un'altra parodia musicale

No. 13, "Swan", l'unico numero serio in questa suite comica dipinge una luce ideale. Nella straordinaria bellezza della melodia del canto del violoncello, supportata da un liscio accompagnamento ondeggiante di due pianoforti, le caratteristiche dello stile compositore sono concentrate.

No. 14, il finale dettagliato, utilizza tutti gli strumenti, fino a Silent the Flute-Piccolo e alcuni temi dei numeri precedenti, che conferiscono all'alternanza motley delle immagini Variekrastructural Integrità conosciuta. Il telaio è l'argomento iniziale dell'introduzione, che apre la finale. Come ritornare, un altro boyky cacan suona, e ci sono già personaggi familiari tra le sue ripetizioni: i kulan sono affrettati, la giacca di pollo, salta il canguro, un asino urlando.

"Swan" (app audio e video)

Per cento anni, "Swan" rimane il gioco più popolare di Saint-Sansa. Le sue accordi sono fatte quasi per tutti gli strumenti esistenti, la lavorazione vocale "Swan - sopra l'acqua", "Lago Grez" e persino "Madre di Cabriña, Santa XX secolo". Il più famoso numero di balletto "morente swan", che è diventato famoso per questa musica dal famoso coreografo russo Mikhail Fokin per Anna Pavlova, una delle migliori ballerine dell'inizio del 20 ° secolo.

E in conclusione, vorrei notare che tutti gli scrittori, i compositori, gli artisti, come convinti intenditori di bellezza genuina, dimostrano che l'influenza di una persona nella natura non dovrebbe essere distruttiva per lei, perché ogni incontro con la natura è un incontro con bellissima , toccando il segreto.

La natura di amore significa non solo per divertirsi, ma anche trattarlo con attenzione.

L'uomo è un singolo intero con la natura. Non sarà in grado di esistere senza di esso. Il compito principale di una persona è conservare e moltiplicare la sua ricchezza. E al momento la natura ha davvero bisogno di cure.

Dopo aver personificato la natura, la musica può far pensare al suo destino.

In estate è caldo, in inverno fa freddo. La primavera è piantata, in autunno che raccolgono. E così da anno in anno. Per noi, questo è familiare prima delle prove, e non è solo importante, e forse questa è generalmente la cosa più importante per la quale possiamo catturare in questo mondo. Questo è chiamato ciclico. Se improvvisamente cade in estate o in mezzo alla fioritura dei fiori invernali, non solo una persona andrà pazza, ma anche tali animali che non hanno alcuna mente. Tutta la natura, incluso noi con te, è disagio. E al contrario - quando tutto va secondo il piano, secondo il ciclo, ci sentiamo calmi e fiduciosi.

Lo stesso è lo stesso della musica. Ascoltando il concerto originale dell'autore italiano del XVIII secolo, sappiamo che avrà tre parti - veloce, lento e velocemente e veloce. E se siamo arrivati \u200b\u200balla classica sinfonia, siamo quasi fiduciosi che nella prima parte (veloce) ci sarà l'adesione lenta, e poi le collisioni drammatiche, nella seconda (lenta) parte - la comprensione meditativa di ciò che è accaduto nella prima parte , Nella terza parte, si rilasseremo finalmente e il menuto sarà impilato, e nella finale ci sarà una divertente vitale che affermerà Rondo, rendendoci al tifo della vita. E se l'autore della Symphonia sostituisce improvvisamente il menu sullo Scherzo, e lo mette anche al secondo posto, prima della parte lenta, poi capiamo immediatamente: vuole dire qualcosa di molto importante, dal momento che ha deciso su tale libertà con un ciclo !

Ma anche se non si prendono tali sottigliezze di formazione, disponibili per gli amanti illuminati, il fatto rimane un fatto: il tema della ciclicità, in particolare, nell'esempio del periodo dell'anno, i compositori occupati in ogni momento. Gli scritti più famosi su quattro stagioni sono il ciclo di quattro concerti per il violino con l'Orchestra "Seasons" Antonio Vivaldi (Antonio Lucio Vivaldi) del 1723 ...

e l'Oratorio "Seasons" Joseph Haydn (Franz Joseph Haydn) del 1801.

È abbastanza naturale che i compositori associati al ciclo annuale con il ciclo di vita umano - dalla nascita alla morte. Pertanto, "Seasons" e Vivaldi, e Haidna iniziano con la primavera e la fine in inverno.

Le uniche "stagioni" conosciute, che vanno pedanticamente da gennaio a dicembre sono le "stagioni" (1876) Peter Iyich Tchaikovsky, che non portano alcun concetto "vitale" e scritto semplicemente sotto forma di schede musicali in una rivista mensile, Di conseguenza, cosa è successo al ciclo, ma una specie di calendario musicale. Ciò non sminuisce il fascino dei pezzi di pianoforte più confortevoli di Tchaikovsky.

Il tema decisionale ingegnoso del tempo dell'anno ha trovato un violinista Gyuton Kremer, che collegato in un disco "Seasons" Antonio Vivaldi e "Stagioni a Buenos Aires" Astor in Buenos Aires "Astor Piazzolla (naturalmente, elaborato appositamente per la sua Kremerata Baltica Orchestra). Iniziano con la "primavera" di Vivaldi, per il quale le Piazzillas dovrebbero essere "Primavera a Buenos Aires", poi l'estate sta andando e così via, e sull'ultimo accordo dell'ultima composizione - 'inverno a Buenos Aires' - di nuovo Suoni su Pianissimo l'argomento iniziale di nuovo primavera "Vivaldi eseguita da cluzeyer, chiudendo così l'intero doppio ciclo.

Ascoltando le "stagioni", non importa quale autore, naturalmente, sarebbe bello immaginare una serie associativa associata al ciclico nella nostra vita, in natura e nella musica, allora molto diventa chiaro. Osservazioni ironiche del "Monk Red Monk" Vivaldi, scritto dalla sua mano nel punteggio, ma spesso ignorato da "seri" artisti; Testi morali in Aria e gli spettacoli del Gaidna Oratorio; A volte non pertinenti epigrafi per 12 mesi di Tchaikovsky (rimanendo, a proposito, alla coscienza dell'editore del rivista Nuevelist Nm Bernard) - tutto questo ci dà il terreno fertile per la percezione della musica, anche se a volte non lo facciamo Apprezzo molto la bellezza delle forme e delle soluzioni musicali della grazia.

Inizierò con un famoso scherzo

Il ragazzo di sei anni sta andando a scuola. All'intervista, viene chiesto quanto conosce le stagioni?

Il bambino pensa e afferma con sicurezza:

L'insegnante si accende a lui:

E se pensi?

Il ragazzo sta pensando per un momento e dice:

Parola onesta, non ricordo più ...

L'insegnante chiede a mamma e ragazzo di passare il corridoio per un minuto. Lì mamma chiede indignatamente il bambino:

Che sei? Cosa mi disgrazia?!

Mamma! - Io quasi grido risponde a suo figlio, - davvero non ricordo nessuno, tranne Tchaikovsky, Vivaldi, Gaidna, Piazzola, Gavrillin e Glazunov!

Vero, questi sono i nomi dei più grandi compositori che hanno lasciato intere collezioni di opere del ciclo "Seasons". Tutti questi cicli sono molto diversi: barbonici ed squisiti da Antonio Vivaldi, toccando Peter Tchaikovsky, appassionato di Astor Piazzollah, grandioso a Haidna e melodico delicato a Valery Gavrilin. Tutti i lavori insieme formano l'unità musicale, come la natura stessa, passando attraverso tutti i cambiamenti stagionali nel ciclo di tutto l'anno. Ti parlerò dei cicli che amo.

Antonio Vivaldi.

Forse il ciclo più famoso "stagioni" della paternità di Antonio Vivaldi. Questa creazione lo ha presentato con gloria immortale e ispirata a molti compositori e improvvisatori. Il suo ciclo è composto da 4 concerti, ognuno dei quali è dedicato a una volta dell'anno ed è composto da tre parti corrispondenti a un certo mese. Ciascuno dei concerti precede SoneNet, la cui paternità è attribuita a Vivaldi stesso.

Mi piace molto il sonetto invernale:

Tremble, congelato, in neve fredda,

E il nord dell'onda del vento rotolava.

Dal viaggio, i denti bussano verso la corsa,

Porta le gambe, non è in grado di riscaldarsi.

Quanto dolce nel comfort, caldo e silenzio

Dal malvagio maltempo per nascondersi in inverno.

Fuoco del camino, Pollus Miragii.

E l'anima si bloccò piena.

In inverno, la gente si preoccupa.

Cadde, scivolando e rotola di nuovo.

E felicemente ascolta come i tagli del ghiaccio

Sotto il pattino acuto, viene contato il ferro.

E nel cielo, Sirocco con Boee concordato,

Non è uno scherzo tra la battaglia.

Sebbene la spina e la bufera di neve non siano ancora arresi

Ci dà inverno e il loro piacere.

Dal momento che tutte le opere di Vivaldi sono create nel paradigma del pensiero barocco, suggeriscono piccoli sensibili, suggerimenti e simboli obbligatori. Prima di tutto, le stagioni sono le quattro età di una persona dalla nascita alla morte. Nel secondo, - un accenno del giorno e quattro regioni d'Italia (primavera - mattina - Venezia, estate - mezzogiorno - Napoli, autunno - serata - Roma, inverno - mezzanotte - Bologna). Oltre alle "stagioni" di Vivaldi divenne la profezia della propria vita - la prima parte è stata la sua formazione, il secondo - il riconoscimento del Virtuoso, il terzo è una delusione amara nelle sue stesse illusioni, e la finale è l'ultima sospiro del solitario a Bignine e una tale pace non costante.

Josef Gaidn.

Josef Haydn, il figlio di un maestro della carrozza che non ha davvero studiato musica, ma è diventato un compositore molto talentuoso, ha assegnato molti ranghi onorati ed è stato eletto un membro delle accademie musicali. Negli ultimi anni della sua vita, Haidn si è interessato alla musica corale. Ha fatto questo interesse dopo aver visitato il Grand Festival in onore di George Friedrich Handel, organizzato nella Cattedrale di Westminster.

Haydn ha quindi creato diversi casini, così come l'Oratorio "Stagioni" e "Creazione del mondo". Il dramma delle "stagioni" di Oratorio è costruito su un piacevole cambio di dipinti contrastanti. I quattro volte dell'anno corrispondono a 4 parti dell'oratorio - "primavera", "estate", "autunno", "inverno", ognuna delle quali ha il suo colore. Tutte le parti sono costituite da un numero di numeri, il numero totale di essi 47.

La parte finale del "periodo dell'anno" segna la fase finale del ciclo di vita, questo è il periodo di appassionata e trovare la calma. La tristezza severa è sostituita da umore positivo. L'intero "inverno" costituisce un solido flusso di sentimenti contraddittori - la gioia è sostituita dal dolore, amore - la sensazione di perdita dell'amore.

La parte centrale del "inverno" - Aria Simon. Questo è un inno che approva l'originalità di qualsiasi vita, dicendo che la vita è preziosa, e l'uomo è immortale, perché dopo che le sue cure rimane sulla Terra e nel cuore dei casi vicini che sono stati commessi. L'ultimo "inverno" diventa canto corale - una gioia positiva e ha eseguito la prossima vita nuova. Il nome dell'episodio parlando - "e l'alba si trova." Quindi l'Oratorio è così schiaffeggiato, rivendicando il ciclo eterno degli eventi del mondo.

Peter Iyich Tchaikovsky.

Collezione di torte di piano P.I. Tchaikovsky "Seasons" è composto da 12 piccoli schizzi musicali, che corrispondono a 12 mesi dell'anno. Mezzi di suoni musicali Il compositore disegna un'immagine della natura o dello stato mentale di una persona in un certo corso dell'anno. Sorprendentemente trasferito con precisione i minimi movimenti dell'anima e dei cambiamenti in natura, quindi esattamente che le parole non sono richieste, solo un'epigrafia poetica, che aiuta a sintonizzarsi nella foto.

La maggior parte dei compositori "inverno" è la parte finale e segna la fine. Solo Peter Iyich Tchaikovsky "Seasons" dall'inverno inizino.

Leggermente triste, ma molto luminoso, il tema invernale del gioco "a Camelka. Gennaio "riempie il cuore come tranquillità. Lascia che il vento e il freddo fuori dalla finestra, e un piccolo camino è sempre accogliente. La tranquillità è sostituita da una eliminazione giovanile del prossimo gioco "Carnevale". Febbraio". Il squillo dei bubellet, e i tappeti horror e la rimozione della danza del popolo, sono ascoltati. E così via dal ciclo naturale.

Astor Piazzolla.

"Stagioni a Buenos Aires" - Un altro famoso ciclo sulla stagionalità. È stato creato da Astor Piazzola tra il 1965 e il 1970. Le parti del ciclo non sono mai state strettamente interconnesse e non sempre eseguite insieme. Astor Piazzollah - L'altezza dello stile nominato Nuevo Tango, presentando il suo tango in una chiave moderna, infuriava gli elementi di musica jazz e musica classica. Piazzollah ha lasciato un enorme patrimonio creativo - circa 1000 opere. E quasi tutti si sono giocati con i suoi musicisti.

"Le stagioni a Buenos Aires" sono quattro tango: "autunno", "inverno", "primavera", "estate".

I piazzi "Seasons" iniziano da "primavera" o da "inverno", ma con il "autunno" (forse perché nell'emisfero australe, dove si trova l'Argentina, il contrario è: quando in Europa, l'autunno è in Europa).

Tuttavia, l'Astor Piazzollah combina audacemente latinoamericana e il jazz motivati \u200b\u200bcon una tradizione classica, e un tema periodicamente emergente il tema dei "temporali" di Vivaldivsky testimonia non a una semplice imitazione del grande predecessore, ma sulla continuità tradotta in un linguaggio musicale moderno.

Indipendentemente da quale periodo dell'anno fuori dalla finestra, ascolta qualsiasi selezione dal ciclo "Seasons" per scegliere il compositore che ti avvicini.

Come artista descrive la natura delle vernici, il compositore e il musicista descrive la natura della musica. Dai grandi compositori, abbiamo avuto tutte le collezioni di opere del ciclo "Seasons of the Year".

Stagioni nella musica, gli stessi colori e suoni diversi, come opere diverse nel lavoro dei musicisti di tempi diversi, diversi paesi e stile diverso. Insieme formano la musica della natura. Questo è il ciclo delle stagioni del compositore italiano del barocco A. Vivaldi Era. Toccando alle profondità del gioco su Piano P. I. Tchaikovsky. E anche, assicurati di provare il gusto di un tango inaspettato del tempo dell'anno A. Piazzollah, il Grand Oratorio di J. Haydna e un delicato soprano, un pianoforte melodico nella musica del compositore sovietico V. A. Gavrilin.

Descrizione delle opere musicali dei famosi compositori dal ciclo "Seasons"

Stagioni Primavera:

Estate delle stagioni:

Autunno delle stagioni:

Stagioni Inverno:

"Seasons" in lavori e lavorazione di altri compositori:

• Charles Henri Valenten Alcan (pianista francese-virtuoso, compositore-romantico) - Ciclo "mensile" ("Les Mois") da 12 caratteri caratteristici, op.74.
• A. K. Glazunov. (compositore russo, direttore) - Ballet "Seasons", op. 67. (primavera, estate, autunno e inverno).
• John Cage.(compositore americano Avant-garde) - Seasons (Ballet Mersa Cunningham alla musica John Cage ), 1947.
• Jacques Lusie. (pianista francese jazz.) - Tryo Jacques Lusie, Jazz improvvisazioni alla musica "Seasons" Vivaldi, 1997
• Dectitutore Leonid (compositore sovietico, russo) - Piazzollas citazioni da "Four Seasons" di A. Vivaldi, 1996-98, incorporato nelle "Stagioni a Buenos Aires"
• Richard Claiderman. (pianista francese, arrangiatore) - La versione strumentale della disposizione delle "Seasons" Vivaldi.

Ogni volta dell'anno è un piccolo lavoro, dove ogni mese sono piccoli giochi, scritti, varianti. Il compositore sta cercando di trasmettere l'umore della natura, che è caratteristico di una delle quattro stagioni dell'anno. Tutti i lavori insieme formano un ciclo musicale, come la natura stessa, passando attraverso tutti i cambiamenti stagionali nel ciclo tutto tutto l'anno dell'anno.