I simboli dei termini rumorosamente silenziosi e così via. Sfumature dinamiche e le loro designazioni

I termini musicali, che determinano il volume del volume dell'esecuzione musicale, sono chiamati sfumature dinamiche (dalla parola greca Dynamicos - Power, cioè la potenza del suono). Nelle note tu, ovviamente, ha visto tali icone: PP, P, MP, MF, F, FF, Dim, Cresc. Tutto ciò è quello di ridurre i nomi delle sfumature dinamiche. Guarda come sono scritti completamente, pronunciati e tradotti: PP - Pianissimo "Pianissimo" - molto silenzioso; P - Piano "Piano" - Silenziosamente; MP - Mezzo Piano "Mezzo Piano" - moderatamente silenziosamente, leggermente più forte del pianoforte; MF - Mezzo Forte "Mezzo Forte" - Moderatamente rumorosamente, più forte del Pianoforte mezzò; F - Forte ("Forte" - rumoroso; FF - Fortissimo "Fortissimo" - molto rumoroso.
A volte, molto meno spesso, nelle note è possibile soddisfare tali designazioni: PPP (Piano-Pianissimo), RRRR. O FFF, (Fort-Fortissimo), FFFF. Vanno molto, molto silenzioso, a malapena udibile, molto, molto rumoroso. SF - Segno Sforzando (Sforforto) indica la selezione di alcuni spartiti o corda. Molto spesso trovati nelle note e tali parole: Dim, Diminuendo (Diminurendo) o un'icona che indica un graduale indebolimento del suono. Cresc. (Krefezto) o icona - Indicare, al contrario, che è necessario migliorare gradualmente il suono. Prima di designare CREC. A volte Poco a Poco è posizionato (Poko A) - poco, gradualmente, gradualmente, gradualmente. Naturalmente, queste parole si trovano in altre combinazioni. Dopotutto, è gradualmente possibile non solo per rafforzare il suono, ma anche per rilassarlo, accelerare o rallentare. Invece di Diminuendo, a volte scrivendo Morendo (Maurendo) - Pericoloso. Tale definizione significa non solo un tranquillo, ma anche rallentare il ritmo. Approssimativamente lo stesso significato ha la parola sMORZANDO (Cryorzando) - in discesa, dissolvendo, indebolendo la sonorità e rallentando il ritmo. Probabilmente hai ripetutamente ascoltato il gioco "novembre" dal ciclo Tchaikovsky "Seasons". Ha un sottotitolo "su Troika". Inizia non molto rumoroso (mf). Una semplice melodia simile alla canzone folk russa. Cresce, rumble e ora sembra potentemente, forte (f). Il prossimo episodio musicale, più vivo e aggraziato, imita il suono delle roadballs. E poi sullo sfondo dell'anello senza precedenti di Borgentov, la melodia della canzone appare di nuovo - poi silenziosa (p), poi l'avvicinarsi e di nuovo scomparendo via, gradualmente ispezionata.

Data le specifiche della musica della Chiesa orientale, sorge la domanda: è possibile utilizzare sfumature dinamiche e segni in canti liturgici, o il loro uso contagili il carattere della musica sacra? Secondo il famoso musicologo bulgaro Peter Dinyev in musica della Chiesa, non ci sono segni delle dinamiche delle prestazioni vocali. Quindi, secondo Dineva, quando si tratta di cantare tranquillo e rumoroso, intendiamo la forza vocale con cui il cantante ha giocato, e che è individuale per ogni artista.

Ma questa qualità individuale del canto "non cambia dall'inizio alla fine." Secondo il musicologo bulgaro, "eventuali benefici o carenze inaspettati nelle dinamiche, a causa dell'avvento del segno per eliminare gli effetti dinamici, sono esclusi". Nelle ultime promesse Epoch Church Music ha raggiunto il suo periodo di massimo splendore sia in termini composti che interpretati. È noto che nella tarda notazione bizantina ci sono i cosiddetti segni maliziosi. Sono anche chiamati grandi hypostas. Nei manoscritti, questi simboli sono contrassegnati con inchiostro rosso.

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Analizzatori del segnale dinamico - Analizzatori del segnale che utilizzano un campionamento del segnale digitale e i metodi della sua conversione per ottenere un tipo di spettro di questo segnale di questo segnale, comprese le informazioni sulla sua ampiezza e fase.
Vocabolario legale

Dalle parole di Veles, è chiaro che in questa epoca della linea melodica della musica della chiesa e anche le sfumature dinamiche erano inerenti. Interessante è il fatto che in alcune compilation vocali della chiesa dal recente passato con le designazioni di Chrysanta, sono stati inclusi i canti, compresi gli elementi della stylist della musica europea occidentale. Ad esempio, nei singoli canti di vasililazione di Nikolayd, protoplast Costantinopoli Patriarcato, ci sono anche segni dinamici. Gli stessi segni sono evidenti in un'altra parte del suo lavoro - la canzone allegra.

Non ci sono segni della dinamica sfumatura nel sistema di designazioni non dette da Chrysant. Ecco perché Nikolai Ivanovich li ha presi in prestito dalla teoria dell'Europa occidentale della musica nei casi sopra menzionati. Ovviamente, usa questi segni come elementi interpretativi per aiutare a identificare un suono più completo della tradizionale melodia sacra. La chiesa che canta con dignità dinamica è un fenomeno che può essere ascoltato da molti buoni interpreti della musica orientale della Chiesa. Dalla teoria di questi ultimi sono noti segnali chiamati deviazioni.

Modelli interdisciplinari dinamici - Cassa privata di modelli dinamici. Sulla base del principio del bilanciamento intersettoriale, che viene introdotto, che caratterizza il cambiamento nell'intereettoriale ........

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Big Encyclopedic Dizionario.

Questi segni distraggono la melodia dalla gamma dominante a un'altra gamma, un'altra voce per evitare la monotonia, portare una specie di varietà o enfatizzare qualcosa di caratteristica nelle canzoni della Chiesa. Per le stesse ragioni, anche l'uso di sfumature dinamiche nella musica della Chiesa può anche essere giustificata. La questione se l'uso di segni per l'innovazione o i ricordi dinamici di sfumatura o ricordi dell'antica pratica del canto della chiesa venga scoperto. Una cosa che si può dire esattamente che il canto della chiesa dovrebbe assomigliare all'Angelo permanente lode e corrispondere al suo alto obiettivo come intermediario tra la Terra e realtà celesti.

Tonalità del musical. - Vedi la sfumatura.
Enciclopedia musicale

Compiti dinamici della teoria dell'elasticità - - la gamma di problemi della teoria dell'elasticità appartenente allo studio della distribuzione delle oscillazioni o dello stato delle fluttuazioni stabilite nei media elastici. Nel più semplice e la maggior parte ........
Enciclopedia matematica

In una cronaca antica, "Temporanea tentazione", c'è una storia su come in 987 santo principe Vladimir, parlando dal luogo in cui il battesimo poteva essere accettato, ha inviato alcuni dei suoi principi a Costantinopoli per conoscere la fede locale. Quando tornarono a Kiev, gli dissero del ministero che hanno visitato nel tempio di San

Una delle regole del 7 ° secolo. Tutti coloro che vogliono che la Chiesa cantasse di essere preghiera e toccando, aderisce a questa domanda canonica della Santa Chiesa. L'ottavo sistema di musica bizantina in temi teorici teorici. Secondo la teoria della musica della Chiesa, la base del ritmo della chiesa che canta è l'unità del tempo. Il conteggio di un'unità ritmica viene eseguita con una raccolta e abbassamento delle mani.

Caratteristiche dinamiche dei processi mentali - - il lato importante di qualsiasi attività mentale, compresi i suoi aspetti di velocità e normativi. Syn. Proprietà psicodinamiche. D. X. p. P. regolato da nonspecifico ........
Enciclopedia psicologica.

Proprietà dinamiche formali - - Vedere le caratteristiche dinamiche dei processi mentali, proprietà individuali, temperamento.
Enciclopedia psicologica.

Le seguenti quattro fasi possono essere distinte nei Byzantine Unacpendes: Denominazioni Paleodizantine, la notazione del Medio Aizanista, le designazioni tardive e post -anistantine e designazioni di Chrysant. Introduzione all'ignoranza. Il tema della metodologia dell'istruzione musicale. - Metodi - e mezzi per lo sviluppo di udito musicale, competenze per la partecipazione di successo in vari eventi musicali. - lo scopo dell'educazione musicale è la creazione di gusto estetico per fenomeni musicali e artistici; la creazione di atteggiamento estetico verso il nostro ambiente musicale circostante; Formazione di abilità auto-fatte nella moderna realtà musicale. - I compiti dell'istruzione musicale - § Aprire e sviluppare abilità musicali degli studenti, che è un prerequisito per la loro partecipazione di successo all'attività musicale. § Formazione di competenze per adozione, esecuzione e compilazione della musica. § Formazione delle competenze della percezione differenziata di alcuni degli elementi più importanti del linguaggio musicale, perché per gli studenti è molto importante capire e comprendere il significato di varie espressioni nella musica.

Colori, sfumature - 1. Colori con luminosità più scura del grigio medio o neutro. 2. Colori con luminosità più leggera del grigio medio o neutro.
Enciclopedia psicologica.

Modelli dinamici - Più o meno generali, necessari, sostanziali, ripetuti collegamenti e dipendenze che caratterizzano il comportamento di oggetti relativamente isolati, durante lo studio ........
Dizionario filosofico

Le specifiche della musica come tipo di arte - le opere musicali hanno una vita fugace nel tempo. A causa di questo specifico, l'ascoltatore deve seguire lo svolgimento del lavoro musicale nello stesso momento in cui suona, cioè, percepire la musica, la velocità dei processi neuropsichici è imposto alla percezione della musica, e richiede una maggiore dinamica dei processi di pensiero in la presentazione e la percezione della musica. La musica riflette e trasmette alcune informazioni emotive, cioè. Informazioni sull'atteggiamento emotivo di una persona al mondo in tutto il mondo, e questa informazione è molto diversa, e la musica è un'arte che può ricreare le sfumature sottili più belle dell'esperienza umana.

La musica è un tipo di arte che attrae la nostra sfera sensuale con i suoni. La lingua dei suoni ha elementi diversi nella sua composizione, che in terminologia professionale sono chiamati "mezzi di espressività musicale". Uno di questi elementi essenziali e più potenti è la dinamica.

Qual è l'oratore

Questa parola è familiare a tutti del corso della fisica ed è associata ai concetti di "massa", "forza", "energia", "movimento". Nella musica, definisce lo stesso, ma in relazione al suono. La dinamica della musica è il potere del suono, può anche essere espresso dai concetti di "più silenzioso - più forte".

Per creare un'immagine musicale, le espressioni musicali sono utilizzate in modo complesso. Nessun mezzo di espressione ha senso in relazione agli altri. Ecco perché l'interpretazione è estremamente importante. L'appaltatore può rendere il suono del lavoro ancora più eccitato, più drammatico rispetto al testo. Dipende dalla sua interpretazione. Può portare il suo ritmo, dinamica, timbro e altre sfumature. Comprendere il lavoro musicale in molti modi dipende dall'interpretazione del traduttore. Docente di opere musicali nella lezione di musica - insegnante.

Mentre interpreta il lavoro, dipende dal fatto che gli studenti lo capiranno. Oltre al trasferimento di diversi stati emotivi, la musica ha eccellenti possibilità audio e vocali. Dalle primissime riunioni di bambini con la musica, l'attenzione è versata all'apertura dei contenuti emotivi. La melodia come mezzo di espressione è la cosa principale, il mezzo principale di espressione. Continuo tendono a soluzioni sostenibili. Nelle strutture master classiche, di base e secondaria, la conclusione logica è sempre il primo grado - tonico.

Il gioco allo stesso livello del pubblico non può essere espressivo, pneumatici rapidamente. Al contrario, un frequente cambio di dinamica rende la musica interessante, permettendoti di trasmettere una vasta gamma di emozioni.

Se la musica è progettata per esprimere gioia, celebrazione, baby-sitter, felicità - le dinamiche saranno luminose e sonore. Per trasferire tali emozioni come tristezza, tenerezza, trimonizzazione, penetrazione viene utilizzata dinamiche luminose, morbide e calme.

Particolarmente stretto discorso e melodia vocale. E in ritmo, rubine, ritmo, registrazione, melodie e discorsi sono importanti. Tuttavia, la differenza significativa tra loro è che nella melodia, ogni suono ha una certa altezza definita. Anche il minor cambiamento nel livello sonoro provoca la deformazione della melodia.

Pertanto, nell'educazione musicale, le tecnologie pedagogiche specifiche vengono utilizzate per determinare la direzione del movimento melodico e la differenziazione delle altezze tonali. Dinamica come mezzo di espressione - chiamiamo l'altoparlante nella musica. Molto spesso in pratica, la forza dell'altezza è confusa. Ad esempio, quando si canta, quando è necessario cantare di più, non può essere chiamato "più alto", perché la tonnellata di un'altezza può essere riempita con diversi punti di forza.

Modi per designare le dinamiche

La dinamica nella musica è qualcosa che determina il livello del volume. Designazioni Per questo c'è un bel po ', gradazioni reali in suono significativamente di più. I caratteri dinamici dovrebbero essere considerati solo come schema, la direzione della ricerca, in cui ogni esecutore è completamente impiantato.

A metà del 18 ° secolo, solo il primo metodo è stato utilizzato come tecnologia esecutiva. Dalla metà del XVIII secolo, i rappresentanti della scuola di musica mangeyma hanno iniziato a utilizzare il secondo modo. L'importanza delle dinamiche come mezzo potente per aumentare l'espressività del lavoro musicale è particolarmente in aumento nel lavoro dei compositori romantici. I rappresentanti del romanticismo nella musica sono Schubert, Schumann, Wagner, foglia, chopin e molti altri. Altri. Le dinamiche nella musica sono contrassegnate da segni dinamici.

Sono collocati nel testo sotto la penetrazione. La rottura è chiamata quando sono combinati tre toni, quattro - quattro, ecc. Oggi guarderemo il Toning Quintet Major. Nel sindaco - toni, sale e sale, e giocano le seguenti impronte digitali: 1 °, 3 ° e 5 ° dito. Diamo un'occhiata alla quintessenza della quintessenza di altre gamme. Ad esempio, il primo grado di sale del solitaria è il sale. Torniamo alla trilogia tonica del maggiore. Giocheremo tre tonnellate alla volta. Inizialmente, può essere difficile per te, ma con la pratica diventerai più facile, e sarà la tua abitudine.

Il livello delle dinamiche "rumoroso" è indicato dal termine "forte", "tranquillo" - "Piano". Questo è ben noto. "Tranquillo, ma non anche" - "Mezzo Piano"; "Non troppo rumoroso" - "Mezzo Forte".

Se l'altoparlante della musica richiede un'uscita al livello degli estremi, le sfumature di Pianissimo sono utilizzate - molto tranquillamente; O "Fortissimo" - molto rumoroso. In casi eccezionali, il numero di icone "Forte" e "Piano" possono raggiungere fino a cinque!

Correggere la mano e le dita. Allo stesso modo, siamo corda di accordo con la mano sinistra con la quinta, 3a e 1a dita. Proviamo a suonare entrambe le mani subito. Possiamo giocare a questo accordo diverse volte, ma con diversi punti di forza, quindi il suono che stiamo per ottenere sarà diverso. L'altoparlante significa una stringa con cui giochiamo note o accordi, e i segni contrassegnati sono chiamati segni dinamici.

Nella sua creazione, questo strumento è stato chiamato Piano. In italiano, questo significa molto tranquillo con il quale i suoi produttori volevano dimostrare che consente l'uso di dinamiche musicali, a differenza delle vecchie tastiere. Successivamente, oggi, lo strumento per un tempo più breve è chiamato Piano, il che significa calmo. I personaggi dinamici sono usati in italiano. Ci sono caratteri dinamici di base. Quando abbiamo fondi mediocre, giocheremo in difetto, e quando avremo un mezzo-piano, giocheremo difettoso.

Ma anche tenendo conto di tutte le opzioni, il numero di caratteri per esprimere il volume non supera i numeri 12. Non è affatto affatto, se riteniamo che sia possibile rimuovere fino a 100 gradazioni dinamiche su un buon pianoforte!

Le istruzioni dinamiche includono anche i termini: "kressendo" (migliorando gradualmente il volume) e il termine opposto del termine "diminuendo".

Proviamo a giocare con un'altra dinamica del Tonic Trios Major. Facciamo lo stesso esercizio con la tua mano sinistra. Si è laureato alla scuola nazionale di musica e performando le arti prof. Burgas, nella classe di pianoforte Elena Peeva. Durante lo studio, non trascorrà tempo e vince premi da un certo numero di competizioni per i giovani pianisti del paese e all'estero. Divenne un giovane solista di Philharmonic in Burgas. Nella sua faccia, la scuola di musica trova un partecipante attivo in concerti festivi e caritatevoli. Il suo sviluppo musicale continua nella facoltà strumentale della National Academy of Music Prof.

Le dinamiche musicali includono un numero di caratteri che indicano la necessità di commerciare qualsiasi suono o consonanza:\u003e ("Accent"), SF o SFZ (enfasi acuta - "Sforzando"), RF o RFZ ("Rinfordodo" - "Rinforzo").

Da CLISSEA AL PIANO

Le copie conservate dei clasesins e dei portachiavi ci permettono di immaginare ciò che l'oratore della musica del meccanico dei predecessori antichi del pianoforte non ha permesso di cambiare gradualmente il livello del volume. Per un tagliente cambio di dinamica, c'erano tastiere aggiuntive (manuali), che potrebbero aggiungere sovratensione al suono a causa del raddoppio di ottava.

I prossimi quattro anni sono pieni di concerti e lezioni master e l'orchestra statale dell'Accademia lo invita a diventare un solista. La sua autobiografia professionale è la sua esplicita vicinanza alla musica da camera, dove la sua partecipazione al Piano Dua, Triah e Transieri rimangono indimenticabili. I maestri pedagogici musicali con un profilo per pianoforte sono legalmente acquistati presso Sofia University of St.

Oggi, le sue abilità pedagogiche sono basate su persone professionali e completamente ordinarie conquistarono musica e desiderano imparare i suoi segreti. La dinamica è una sezione di una teoria musicale riguardante la tonalità, le prestazioni musicali. I simboli utilizzati sono chiamati simboli dinamici. Può essere parole intera italiane, le loro abbreviazioni o diverse immagini grafiche. La dinamica è il principale elemento artistico nella composizione musicale e nell'interpretazione. Per la prima volta, la menzione delle dinamiche musicali in notazione è stata presentata dal compositore del Rinascimento Giovanni Gabriel nel XVIII secolo.

Un sistema a leva speciale e una tastiera del piede sull'organo ha permesso di ottenere una varietà di timbri e migliorare il volume, ma i cambiamenti sono avvenuti improvvisamente. In relazione alla musica del barocco, c'è anche un termine speciale "altoparlante a forma di terracozzata", poiché il cambiamento dei livelli di volume assomigliava alle sporgenze della terrazza.

Per quanto riguarda l'ampiezza delle dinamiche, era molto piccolo. Il suono della cluseria, piacevole, argento e tranquillo vicino, non era quasi sentito a una distanza di diversi metri. Il suono del keycorder era più duro, con una tinta di metallo, ma un po 'più raddoppiante.

Questo strumento è stato molto amato da I. S. Bach per la sua abilità, lascialo entrare in misura appena notevole, ma cambia ancora il livello di dinamica a seconda della forza del tocco delle dita alle chiavi. Ciò ha permesso di dare alla frase una certa convessità.

L'invenzione all'inizio del pianoforte del XVIII secolo con il suo sistema di martelli ha prodotto una rivoluzione, espandendo la possibilità di una dinamica nella musica eseguita su un pianoforte moderno, ha un enorme numero di gradazioni del suono e, soprattutto, la disponibilità di transizioni graduali da una sfumatura ad un'altra.

Altoparlante grande e dettagliato

Il grande altoparlante è solitamente espresso dai simboli esposti nella tabella. Sono un po ', sono chiari e definiti.

Tuttavia, "dentro" ciascuna di queste sfumature può essere una massa di sottili gradazioni del suono. Per loro, le designazioni speciali non sono inventate, tuttavia, questi livelli esistono nel suono reale ed è loro che ci fanno tremare ascoltare il gioco di un artista di talento.

Tale dinamica è chiamata dettagliata. La tradizione del suo utilizzo prende l'inizio (ricorda le capacità del keycorder).

Le dinamiche nella musica sono una delle pietre di prova delle competenze performanti. È la principale proprietà di una bella Nuanxion, la luce, cambiamenti a malapena evidenti distingue il gioco di un professionista di talento.

Tuttavia, non è meno difficile da distribuire uniformemente il rafforzamento o l'indebolimento della tentazione quando viene "allungato" su un grande segmento di un testo del serbatoio.

La relatività dell'altoparlante

In conclusione, vale la pena notare che le dinamiche nella musica è un concetto molto relativo, come, in effetti, tutto il resto della nostra vita. Ogni stile musicale e persino ogni compositore ha la sua scala dinamica, nonché le sue caratteristiche nell'uso della Nuanxation.

Ciò che suona bene nella musica di Prokofiev non è assolutamente applicabile nella progettazione di Sonatat Scarlatti. E il pianoforte di Nuance da Chopin e Beethoven suonerà completamente diverso.

Lo stesso vale per il grado di enfasi, la durata della conservazione dello stesso livello di dinamica, il metodo del suo turno e così via.

Per padroneggiare questo mezzo di espressività musicale a un buon livello professionale, è necessario, prima di tutto, per studiare il gioco dei grandi maestri, ascoltare, analizzare, pensare e trarre conclusioni.

Sfumature dinamiche

I termini musicali, che determinano il volume del volume dell'esecuzione musicale, sono chiamati sfumature dinamiche (dalla parola greca Dynamicos - Power, cioè la potenza del suono). Nelle note tu, ovviamente, ha visto tali icone: PP, P, MP, MF, F, FF, Dim, Cresc. Tutto ciò è quello di ridurre i nomi delle sfumature dinamiche. Guarda come sono scritti completamente, pronunciati e tradotti: PP - Pianissimo "Pianissimo" - molto silenzioso; P - Piano "Piano" - Silenziosamente; MP - Mezzo Piano "Mezzo Piano" - moderatamente silenziosamente, leggermente più forte del pianoforte; MF - Mezzo Forte "Mezzo Forte" - Moderatamente rumorosamente, più forte del Pianoforte mezzò; F - Forte ("Forte" - rumorosamente; FF - Fortissimo "Fortissimo" - molto rumoroso. A volte, molto meno spesso, è possibile soddisfare tali designazioni: PPP (Piano-Pianissimo), RWR. O FFF, (Forte -FFF. Essi significa molto, molto tranquillo, a malapena udibile, molto, molto rumoroso. Segno SF - SF - SFerzando Segno indica la selezione di alcuni spartiti o corda. Molto spesso trovato in note e parole: Dim, Diminuendo (Diminoendo) o icona che punta a una graduale attenuazione di suono. Cresc. (Kreferedo) o icona - Indicare, al contrario, è necessario migliorare gradualmente il suono. Prima della designazione di cresciti. A volte Poco a Poco (Poco A) è un piccolo stiro, gradualmente, gradualmente. Naturalmente , queste parole si trovano in altre combinazioni. Dopotutto, è gradualmente possibile non solo per rafforzare il suono, ma anche per rilassarlo, accelerare o rallentare. Invece di diminuendo, a volte scrivendo Morendo (Maurendo) - Ha più felice. la definizione significa non solo accidentati, ma anche rallentando il ritmo. Approssimativamente lo stesso significato ha La parola SMORZANDO (Cryorzando) è attutita, avendo sbiadito, rilassando la sonorità e rallentando il ritmo. Probabilmente hai ripetutamente ascoltato il gioco "novembre" dal ciclo Tchaikovsky "Seasons". Ha un sottotitolo "su Troika". Inizia non molto rumoroso (mf). Una semplice melodia simile alla canzone folk russa. Cresce, rumble e ora sembra potentemente, forte (f). Il prossimo episodio musicale, più vivo e aggraziato, imita il suono delle roadballs. E poi sullo sfondo dell'anello senza precedenti di Borgentov, la melodia della canzone appare di nuovo - poi silenziosa (p), poi l'avvicinarsi e di nuovo scomparendo via, gradualmente ispezionata.

Ritratti creativi di compositori. - m.: Musica. 1990 .

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Nell'articolo precedente, abbiamo esaminato il concetto di tempo come mezzo di espressività nella musica. Hai anche imparato le opzioni per la tariffa. Oltre al ritmo, il volume del suono del lavoro musicale è di grande importanza. Volume: un potente mezzo di espressività nella musica. Il ritmo del lavoro e il suo volume si completano a vicenda, creando una singola immagine.

Sfumature dinamiche

Il volume dell'altoparlante del suono della musica è chiamato una tinta dinamica. Attirare immediatamente l'attenzione sul fatto che varie sfumature dinamiche possono essere utilizzate all'interno di un lavoro musicale. Sotto si cita un elenco di sfumature dinamiche.

Volume permanente

Titolo completo Abbreviazione Trasferimento fortissimo. ff. molto forte forte f. a voce alta mezzo Forte. mf. volume centrale pianoforte mezzo. mP. medio-silenzioso pianoforte. p. silenzioso pianissimo. pp. molto tranquillo

.

Modifiche del volume

.

Cambio di volume

Considera gli esempi dell'interazione del volume e del tempo. Marsh, molto probabilmente, suonerà forte, chiaramente, solennemente. Il romanticismo non suonerà molto forte, in un ritmo lento o medio. Con molta probabilità, nel romanticismo incontreremo una graduale accelerazione del ritmo e un volume crescente. Meno spesso, a seconda del contenuto, è possibile rallentare gradualmente il tempo e ridurre il volume.

Risultato

Per soddisfare la musica, è necessario conoscere la designazione di sfumature dinamiche. Hai visto quali segni e parole sono usati per questo nelle note.

In questo articolo, parleremo di sfumature dinamiche, scoprire cosa è, imparerai a eseguire canzoni con frasi.
Comprendiamo quanto siano importanti le dinamiche e le sfumature dinamiche per dare alla bellezza musicale artistica del lavoro mentre lo arricchisce.

La cosa più importante del layout della voce è la respirazione giusta. È da lui che inizia la formazione del canto professionale, che funge da conduttore in un enorme mondo della scena. È dalla corretta respirazione che inizia la performance della canzone, perché è un supporto su cui si svolge la tecnica vocale dell'intero artista.

Durante il canto è necessario seguire la posizione del corpo. Il collo non dovrebbe essere teso e allungato in avanti. Dobbiamo essere in uno stato di conforto, ci rilassiamo leggermente. Durante il canto, solo lo stomaco e i lavori di apertura.
La nostra parola nel discorso o nel canto, dovrebbe essere chiara per la pronuncia, espressiva e abbastanza rumorosa da ascoltare nell'ultima fila dell'Auditorium.
È necessaria una buona dettatura, cioè una pronuncia chiara e chiara, e la cavità della bocca è aiutata da noi come parte dell'apparato vocale che formano i suoni del discorso.
L'apparato di articolazione include: cavità della bocca (guance, labbra, denti, lingua, mascelle, cielo, gola, laringe). Deve essere ricordato che la cavità della bocca è un risonatore molto importante (un risonatore mobile, dall'architettura di cui dipende la qualità del suono). La prima condizione dell'apparato di articolazione è naturale e attività.
È importante notare che tutti i lavori sul lavoro vocale, ovviamente, implicano lavori simultanei continui sulla purezza dell'intonazione, su un respiro di canto, sopra il design del suono, cioè sull'articolazione, sopra la dizione, oltre un alto Posizione di canto e oltre il pubblico, con sfumature dinamiche. A seconda dell'età degli studenti e dei loro dati vocali, è possibile e è necessario lavorare sulla voce di gomma, sopra la risonanza del suono. Tutte queste competenze vocali e tecniche sono acquistate e funzionano sia quando la pettinatura, negli esercizi vocali e quando si lavora sui lavori e sono combinati in un'unica espressione - lavoro vocale.

Nella musica, il volume del volume è chiamato sfumature dinamiche. Quindi, l'altoparlante è il potere della musica.
Nella vita, non stiamo parlando su un volume. Di solito, quando vogliamo dire qualcosa di importante, rafforziamo il flusso dei voti - parliamo più forte e nella musica, le parole più importanti in particolare nella canzone sono pronunciate più forte. Vario volume del volume del suono nella musica è chiamato sfumature dinamiche. Hanno un enorme significato espressivo.
Dinamica - dalla parola greca Dynamicos - Power, cioè il potere del suono. Cioè, ogni lavoro musicale ha il proprio sviluppo dinamico. Il potere del suono sta gradualmente in crescita, e quindi diminuisce gradualmente. È musicale ed è chiamato l'uso di sfumature dinamiche e frasi, cioè, come una frase parlata convenzionale ha la sua logica - qualcosa è pronunciato più forte, e qualcosa di più silenzioso.

Phonazovka è una divisione di un lavoro musicale sulle frasi. A sua volta, la frase è ogni piccola circolazione musicale relativamente completata. Le frasi sono separate dall'altra cesury (respirazione, pausa, loftpausa). La frase dovrebbe essere eseguita in un solo respiro, ma alle nostre frasi di imperfezione vocale sono spesso suddivise in 2 parti. La lunghezza della frase dipende dalla "lunghezza" del respiro dell'artista.
La frase di musica dovrebbe essere sentita. La frase è determinata dalla logica dello sviluppo del pensiero musicale. Il frodamento viene applicato per divulgare il contenuto di uno o di un altro prodotto. Per l'esecutore, la capacità di superare correttamente il pensiero dell'autore, enfatizzare e allocare le sfumature, smaltire correttamente gli accenti e in generale, per ottenere espressività marginale ed esposizione agli ascoltatori - questo è ciò che significa frase.
La frasi tradizionale è quando il culmine della Parola, delle frasi, della popolazione o dell'intero prodotto coincide con il più alto e lungo. Quindi la frase è facile da cantare, eseguire, rendere espressivo.
I mezzi per raggiungere questa arte includono:

1) respirazione,
2) cancellazione di articolazione, dizione
3) Esecuzione di un modello ritmico assolutamente accurato,
4) deserto precisamente, la giusta dimensione,
5) Pausa corretta (cesur),
6) respirazione aggiuntiva, pause di backlash,
7) L'allungamento di qualche tipo di condivisione,
8) Conformità alla notazione del Tempo: Accelerando - Accelerazione, Adlibitum o Rubato - GRATIS, Ritenuto -Fornet, Staccato, Sforzando, Marcato, Portamento,
9) Si applica Fermata,
10) Proprietà dell'arte del ramo (transizione liscia da P a F).

Considerare più di questi mezzi di espressività.
Respirazione: è il mezzo più importante di espressività. A seconda della natura del prodotto eseguibile, il carattere della respirazione sta cambiando anche: vivi, brillanti, scritti veloci e respiro dovrebbero essere più facili.
Puoi allenare una lunga respirazione e cantare facilmente 2 frasi in un unico respiro, ma non ha bisogno, non dovrebbe essere una fine in sé e interferisce con l'espressività. La respirazione ha il valore dei segni di punteggiatura. Inalazione È possibile mostrare o rifiutare il design della frase letteraria, il suo contenuto semantico.
I Farmats sono ammessi se non disturbano la struttura melodica e ritmica della frase.

La pausa è anche un mezzo di espressività. La pausa tra le frasi è progettata per condividere pensieri musicali. Dopo una pausa grave, il precedente episodio completa, dà all'ascoltatore di sentire, realizzare, sentirlo, e al contrario, la pausa prepara un nuovo episodio, consente all'artista di prepararsi, ristrutturare, concentrarsi sull'episodio imminente. Ci sono opere scritte senza pause, semplicemente ogni frase termina con una nota nota o due note foulped. In questo caso, l'esecutore ha il pieno diritto di pause tra le frasi, prendere un respiro a causa dell'accorciamento dell'ultima nota lunga.
Una pausa porta un grande carico semantico - questo è anche poco costoso, e la domanda, l'impulso o la meditazione. È impossibile tagliare eccessivamente o allungare le pause in modo da non rompere l'imbracatura del modulo di lavoro.
Il pickup respirato è spesso usato, il contraccolpo, I.e., molto breve, veloce, respirazione impercettibile, impercettibile all'ascoltatore, per non perdere il pensiero musicale, perché la pausa è parte del pensiero musicale.

Fresatura - ombra del suono dinamica, si riferisce anche a mezzi di espressività. Dà esecuzione una varietà sottile. (Transizione morbida da P a FF indietro).
Portamento è un pareggio facile, una transizione morbida dal suono da suonare, rinfresca la frase, rende la vernice poetica, dà qualcosa di nuovo, inaspettato, ma dovrebbe essere applicato con gusto, al posto, e altrimenti questa sfumatura perde il suo significato.
Dickey - aiuta a formare una frase, identificare la musica delle parole.

Devi essere in grado di unirti a focus. Accento - succede:
1) grammaticale, (una o un'altra sillaba, la sua longitudine o una mancanza si distingue),
2) scrittura di accento (enfasi acuta, colpo, grave enfasi),
3) Messa a fuoco logico (stress logico),
4) accento patestico (climax, onda alla sillaba),
5) Messa a fuoco nazionale (pronuncia particolare di alcune lettere)

Due indicazioni di volume di base nella musica:

Il volume moderato di volume è indicato come segue:

Oltre ai segni f. e p. , Ci sono anche

Le lettere aggiuntive sono utilizzate per indicare ancora più gradi estremi di volume e silenzio. f. e p. . Quindi, abbastanza spesso nella letteratura musicale ci sono designazioni f F F. e pPP. . Non hanno nomi standard, di solito dicono "Fort-Fortissimo" e "Piano-Pianissimo" o "Three Forte" e "Three Piano".

In rari casi con ulteriori f. e p. Indicare ancora più gradi estremi di suono. Quindi, P. I. Tchaikovsky nella sua sesta sinfonia usata pPPPPP. e fFFF. e D. D. Shostakovich nella quarta sinfonia - fFFFF. .

Le designazioni Dynamics sono relative, non assolute. Per esempio, mP. Indica non al livello del volume esatto, ma per giocare che questo passaggio dovrebbe essere leggermente più forte di p. , e un po 'più tranquillo di mf. . Alcuni programmi di registrazione del suono del computer esistono valori standard della tastiera standard della chiave, corrispondenti a una o un'altra designazione del volume, ma, come regola, questi valori possono essere configurati.

Cambiamenti graduali

Le miniere vengono utilizzate per indicare un cambiamento di volume graduale kresecegato. (Italia. Crescendo) denotando il graduale guadagno del suono e diminuendo (Ital. Diminuendo), o dESEENDO. (Decrescendo) - Graduale indebolimento. Nelle note, sono designate abbreviate come cresc. e dim. (o diretto.). Per gli stessi scopi, i segni speciali sono "forchette". Sono coppie di linee collegate su un lato e divergenti dall'altra. Se le linee da sinistra a destra divergono<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - indebolimento. Il seguente pezzo di record musicale indica un inizio moderatamente forte, quindi amplificare il suono e poi indebolerlo:

Le "forchette" sono solitamente registrate sotto un pesce tonnellata, ma a volte sopra di esso, specialmente nella musica vocale. Di solito indicano cambiamenti di volume a breve termine e segni cresc. e dim. - Modifiche su un intervallo di tempo più lungo.

Designazioni cresc. e dim. può essere accompagnato da ulteriori istruzioni poco. (riposo - un po '), poco a Poco. (Pupo e Pocho - Little in the Face) subito. o sUB (Subita - improvvisamente), ecc.

Designazione Sforzando.

Modifiche taglienti

Sforzando. (Ital. Sforzando) o sforzo. (Sforzato) denota un improvviso accento acuto ed è indicato sf. o sFZ. . Un improvviso guadagno di diversi suoni o è chiamata una frase breve rinforcando. (Italiano. Rinforzando) ed è indicato rinf. , rf. o rfz. .

Designazione fp. significa "rumorosamente, poi immediatamente tranquillo"; sFP. Indica Sforzando seguito da pianoforte.

Termini musicali associati alle dinamiche

• al niente. - Letteralmente "Niente", per il silenzio
• calanda. - "cadere"; Rallentando e riducendo il volume.
• crescendo. - rafforzamento
• decrescendo. o diminuendo. - volume ridotto
• perdendo. o perdendosi. - Perdere il potere, il declino
• morendo. - PIEDING (silenzioso e rallentando il tempo)
• marcato. - enfatizzare ogni nota
• più. - Di più
• poco. - Poco
• poco a Poco. - poco, gradualmente, gradualmente
• sottovoce. - a bassa voce
• subito. - Ad un tratto

Storia

Le istruzioni per le sfumature dinamiche Uno dei primi introdotti nella notazione musicale dell'età del Rinascimento Giovanni Gabrieli, tuttavia, fino alla fine del XVIII secolo, tali designazioni erano usate raramente dai compositori. Bach ha usato i termini pianoforte., pIÙ Piano. e pianissimo. (scritto in parole), e possiamo supporre che la designazione pPP. In quel momento significava pianissimo..

Guarda anche

Notazione musicale moderna
Stan notturno.	Accolade. Chiave. Dimensione del tatto. Segnali chiave. Tatto
Segni di musica	Segni casuali. Regole di estensione. Durata. Pausa
Designazioni	Articolazione. Applicazione. Dinamica . Dettagliata ottava. Melmismo. Ritmo. Strati
Lega	Frantando. Collegamento. Francese. Vocale. Colpo. Punteggiato. Petitian.

Fondazione Wikimedia. 2010.

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Dinamica nella musica La serie di concetti e designazioni musicali associate al volume del suono. Contenuto 1 Designazione 1.1 Volume (relativo) 1.2 Modifica graduale ... Wikipedia

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- [IAL. Fortissimo] muse. I. NARCH. Ancora più forte, più forte del forte. Gioca a Fortissimo. II. NEISM.; cf. Strumento molto rumoroso, forte e musicale; Posto in un lavoro musicale, eseguito in questo modo. F spettacolare f. A partire dal ... Dizionario enciclopedico.

fortissimo - 1. NARCH.; (Ital. Fortsimo); Muz. Ancora più forte, più forte del forte. Gioca a Fortissimo. 2. NEISM.; cf. Strumento molto rumoroso, forte e musicale; Posto in un lavoro musicale, eseguito in questo modo. Spettacolare ... ... Dizionario di molte espressioni

I NK. cf. 1. Molto rumoroso, forte voce o strumento musicale. 2. Posizionare in un lavoro musicale che richiede un suono molto rumoroso, forte o strumento. II NARCH. Qualità. Rigoroso. 1. Molto rumoroso, più forte di ... Moderno dizionario esplicativo della lingua russa