A proposito di ciò che è un metodo creativo, sistema artistico e direzione letteraria. Processo letterario e sua categoria

Metodo artistico - Questo è il principio (metodo) della selezione dei fenomeni della realtà, delle caratteristiche della loro valutazione e dell'originalità della loro incarnazione artistica; Cioè, il metodo è una categoria relativa a sia il contenuto che il modulo artistico. È possibile determinare l'originalità di uno o di un altro metodo, considerando solo le tendenze storiche generali nello sviluppo dell'art. In diversi periodi dello sviluppo della letteratura, possiamo osservare che diversi scrittori o poeti sono guidati dagli stessi principi di comprensione e dell'immagine della realtà. In altre parole, il metodo è universale e non è direttamente correlato a condizioni storiche specifiche: stiamo parlando di un metodo realistico e in connessione con la commedia A.S. Griboedov e in connessione con il lavoro di F.M. Dostoevsky, e a causa della prosa ma Sholokhov. E le caratteristiche del metodo romantico si trovano come in poesia v.a. Zhukovsky e nelle storie A.S. Verde. Tuttavia, nella storia della letteratura ci sono periodi quando uno o un altro metodo diventa dominante e acquisisce caratteristiche più precise associate alle peculiarità dell'epoca e dalle tendenze della cultura. E in questo caso parliamo già direzione letteraria . Le direzioni in un'ampia varietà di forme e rapporti possono manifestarsi in qualsiasi metodo. Ad esempio, e L.n. Tolstoy e M. Gorky - realisti. Ma, solo definendo come il lavoro è il lavoro di uno o di un altro scrittore, saremo in grado di comprendere le differenze e le caratteristiche dei loro sistemi artistici.

Corrente letteraria - Manifestazione di unità ideologica e tematica, uniformità di trame, personaggi, linguaggio nel lavoro di diversi scrittori di un'era. Spesso, gli stessi scrittori sono consapevoli di questa intimità ed esprimerlo nei cosiddetti "manifesti letterari", annunciandosi con un gruppo letterario o una scuola e assegnando un certo nome a se stessi.

Classicismo (Dal Lat. Classicus - campione) - Direzione che sorge in arte e letteratura europea del XVII secolo, basato sul culto della mente e un'idea di assoluta (indipendente dal tempo e dalla nazionalità) la natura dell'ideale estetico. Da qui il principale compito dell'arte diventa il più alto approssimazione possibile a questo ideale, l'espressione più completa ricevuta nell'antichità. Pertanto, il principio del "campione del campione" è uno dei fondamentali classicism in estetica.

Estetica del classicismo normativo; L'ispirazione "inorganizzata ed eliminata" è stata contrastata con disciplina, stretta aderenza a una volta per tutte le regole stabilite. Ad esempio, la regola delle "tre unità" nel dramma: l'unità d'azione, l'unità del tempo e l'unità del luogo. O la regola della "purezza del genere": il lavoro del lavoro per "alto" (tragedia, oode, ecc.) O "basso" (commedia, favole, ecc.) È stato determinato dal genere e dai suoi problemi, e i tipi di eroi e persino lo sviluppo della trama e dello stile. Sensazione del debito contrastante, razionale - emotivo, il requisito di sacrificare sempre i desideri personali per il bene del bene pubblico è in gran parte dovuto a un enorme ruolo educativo, quali classicisti hanno preso l'arte.

La forma più finita del classicismo è stata ricevuta in Francia (Comedy Moliere, BasNi Lafontaine, la tragedia di Cornel e Racina).

Il classicismo russo sorto nel 2 ° trimestre del XVIII secolo ed è stato associato all'ideologia educativa (ad esempio, un'idea del valore extrallinary di una persona), caratteristica dei continui delle riforme di Peter I. Per il classicismo russo, un satirico, L'attenzione accusativa è stata caratterizzata nel suo inizio. Per i classicisti russi, il lavoro letterario non è terminato in sé: è solo il percorso per migliorare la natura umana. Inoltre, è il classicismo russo che presta maggiore attenzione alle peculiarità nazionali e alla creatività popolare, senza concentrarsi esclusivamente su campioni stranieri.

Un grande posto nella letteratura del classicismo russo è occupato da generi poetici: Ody, Basni, Satira. Diversi aspetti del classicismo russo colpiti Odach M.V. Lomonosov (High Civilian Pathos, argomenti scientifici e filosofici, orientamento patriottico), in poesia G.R. Derzhavina, a Basnya I.A. Krylov e Commedia D.I. Fonvizin.

Sentimentalismo (da santiments - sentimento) - il flusso letterario nell'Europa occidentale e nella Russia del tardo XVIII - l'inizio del XIX secolo, caratterizzato dalla costruzione di un senso nella categoria estetica principale. Il sentimentalismo è diventato un tipo di reazione alla tintura del classicismo. Il culto dei sentimenti ha portato a una divulgazione più completa del mondo interiore di una persona, all'individuazione delle immagini degli eroi. Ha dato origine a un nuovo atteggiamento nei confronti della natura: il paesaggio non era solo uno sfondo per lo sviluppo dell'azione, si è rivelato consonante con le esperienze personali dell'autore o degli eroi. La visione emotiva del mondo ha chiesto altri generi poetici (elegia, pastorale, messaggi) e altro vocabolario - una parola figurativa dipinta da un senso di parole. A questo proposito, l'autore del narratore inizia a svolgere un ruolo importante nel lavoro, esprimendo liberamente il suo atteggiamento "sensibile" nei confronti degli eroi e delle loro azioni, come se invitasse il lettore di dividere queste emozioni (come regola, il principale è "Panting", cioè, pietà, compassione).

Il programma estetico del sentimentalismo russo è pienamente riflesso negli scritti del N.M. Karamzin (storia "Poor Lisa"). La comunicazione del sentimentalismo russo con idee educative può essere vista nel lavoro di A.N. Radishcheva ("Viaggiare da San Pietroburgo a Mosca").

Romanticismo - Metodo creativo e direzione artistica nella letteratura russa ed europea (così come americana) della fine del XVIII - la prima metà del XIX secolo. Il soggetto principale dell'immagine nel romanticismo è la persona, personalità. Un eroe romantico è principalmente una natura naturale forte e straordinaria, questa è una persona che è indossata dalle passioni e capace di percepita creativamente (a volte trasformata) il mondo intorno. L'eroe romantico è incompatibile con la società un eroe romantico: è solo e molto spesso in conflitto con la vita di tutti i giorni. Da questo conflitto, è nato un peculiare dotemirier romantico: l'opposizione del sublime mondo dei sogni e dim, "vaso" realtà ". Nel "punto di intersezione" di questi spazi ed è un eroe romantico. Tale natura eccezionale può agire solo in circostanze eccezionali, quindi gli eventi delle opere romantiche si svolgono in un ambiente esotico e insolito: in lettori sconosciuti dei paesi, in epoche storiche lontane, in altri mondi ...

A differenza del classicismo, il romanticismo appella l'antichità poetica nazionale non solo con l'etnografica, ma anche con scopi estetici, trovando una fonte di ispirazione nel folclore nazionale. Nel prodotto romantico, il sapore storico e nazionale, i dettagli storici, lo sfondo dell'epoca, ma tutto ciò diventa solo una specie di scenario per ricreare il mondo interiore di una persona, le sue esperienze, le aspirazioni. Per trasmettere più accuratamente le esperienze di una persona straordinaria, gli scrittori romantici raffigurati contro lo sfondo della natura, che peculiamente "rifract" e riflettono le caratteristiche del carattere dell'eroe. Particolarmente attraente per i romantici era un elemento tempestoso - il mare, Blizzard, Temporale. All'eroe con la natura, relazioni difficili: da un lato, l'elemento naturale è legato al suo carattere appassionato, d'altra parte - un eroe romantico combatte gli elementi, che non vogliono riconoscere alcuna restrizione della propria libertà. Il desiderio appassionato di libertà come una gestazione diventa uno dei principali per l'eroe romantico e spesso lo conduce alla tragica morte.

La chirurgia romantica russa si considera tradizionalmente v.a. Zhukovsky; Il romanticismo più luminoso si è manifestato in poesia m.yu. Lermontov, nel lavoro di A.A. Feta e a.k. Tolstoy; A un certo periodo del suo lavoro, tributo al romanticismo ha dato A.S. Pushkin, n.v. Gogol, f.i. Tyutchev.

Realismo (da Realis - Real) - il metodo creativo e la direzione letteraria nella letteratura russa e mondiale dei secoli XIX e XX. La parola "realismo" è spesso chiamata concetti diversi (realismo critico, realismo socialista, c'è anche il termine "realismo magico"). Proviamo ad assegnare i principali segni del realismo russo dei secoli XIX-XX.

Il realismo si basa sui principi dello storicismo artistico, cioè. Riconosce l'esistenza di cause oggettive, modelli sociali e storici che influenzano l'identità dell'eroe e aiutano a spiegare il suo carattere e le sue azioni. Ciò significa che l'eroe può avere diverse motivazioni di azioni ed esperienze. Il modello di azione e la relazione causale dell'individuo e delle circostanze è uno dei principi di psicologgio realistico. Invece di una personalità romantica eccezionale e straordinaria, i realisti hanno messo nel centro del carattere tipico narrativo - l'eroe, nelle quali (con tutta l'unicità individuale della sua natura) riflettono alcune caratteristiche generali o una certa generazione, o un certo sociale gruppo. Gli autori dei realisti evitano la valutazione inequivocabile degli eroi, non condividerli su positivi e negativi, come spesso accade in lavori classici. I personaggi sono forniti nello sviluppo, sotto l'influenza di circostanze oggettive, l'evoluzione dei monumenti degli eroi si verifica (ad esempio, la via della ricerca Andrei Bolkonsky nel romano L.n. Tolstoy "Guerra e pace"). Invece di insapevoli circostanze esclusive, così amato da romantici, realismo sceglie il sito di sviluppo degli eventi di lavoro artistici ordinari, quotidiane condizioni di vita. I lavori realistici stanno cercando di rappresentare la maggior parte delle cause dei conflitti, dell'imperfezione dell'uomo e della società, della dinamica del loro sviluppo.

I rappresentanti più vivi del realismo nella letteratura russa: A.n. Ostrovsky, I.S. TURGENEV, I.A. Goncharov, M.E. Salatokov-shchedrin, L.n. Tolstoy, f.m. Dostoevsky, A. P. Chekhov.

Realismo e romanticismo. - Due diversi modi di visitare la realtà, sono basati su diversi concetti di pace e uomo. Ma questi non sono metodi reciprocamente esclusivi: molti risultati del realismo sono diventati possibili solo a causa dello sviluppo creativo e del ripensamento dei principi romantici dell'immagine della personalità e dell'universo. Nella letteratura russa, molte opere sono collegate in se stessi e l'altro metodo dell'immagine, ad esempio, il poema n.v. Gogol "anime morte" o romano m.a. Bulgakova "Master e Margarita".

Modernismo (da Franz. Moderne - il più nuovo, moderno) - il nome generale dei nuovi fenomeni (irrealistici) nella letteratura della prima metà del XX secolo. L'era dell'aspetto del modernismo è stata una crisi, un punto di svolta segnato dagli eventi della prima guerra mondiale, l'ascesa dei sentimenti rivoluzionari in diversi paesi dell'Europa, nelle condizioni dello schianto di un ordine mondiale e dell'origine del Altro, nel periodo di rafforzamento della lotta ideologica, la filosofia e la letteratura erano particolarmente significative. Questo periodo storico e letterario (in particolare, la poesia creata tra il 1890 e il 1917) ha ricevuto il nome del secolo d'argento nella storia della letteratura russa.

Il modernismo russo, nonostante la diversità dei programmi estetici, è stato combinato con un compito comune: la ricerca di nuove immagini artistiche dell'immagine della nuova realtà. Il più costantemente e sicuramente, questo desiderio è stato attuato in quattro flussi letterari: simbolismo, futurismo, aqmeismo e immuta.

Simbolismo - Il corso letterario, in Russia derivante nei primi anni '90 del XIX secolo. Si basa sulle idee filosofiche di Nietzsche e Schopenhauer, così come l'insegnamento di B.C. Solovyov sulla "anima del mondo". Il metodo tradizionale di conoscenza della realtà dei simboti ha in contrasto l'idea di creare mondi nel processo di creatività. È arte che, secondo loro, può aggiustare la realtà più alta, che è l'artista al momento dell'inspirazione. Pertanto, la creatività nella comprensione dei simbobilisti - contemplazione dei "significati segreti" - è disponibile solo un poeta del creatore. Il valore del discorso poetico è di breve durata, nascondendo il significato del detto. Come si può vedere dal stesso nome della direzione, il ruolo principale in esso è dato al simbolo - lo strumento principale in grado di trasmettere visto, "catturato" il significato segreto di ciò che sta accadendo. Il simbolo e diventa la categoria estetica centrale del nuovo flusso letterario.

Tra i simbolisti, è stato tradizionalmente accettato di distinguere tra i simboli "senior" e "junior". Tra i simbolisti "Senior" sono i più famosi K.D. Balmont, v.ya. Bruce, f.k. Sologub. Questi poeti si sono dichiarati sulla nuova direzione letteraria negli anni '90 del XIX secolo. "I più giovani" simboists di Vyach. Ivanov, A. Bianco, A.A. Il blocco è entrato nella letteratura nei primi anni del 1900. I simboti "anziani" hanno negato la realtà circostante, si oppose alla realtà del sogno e della creatività (spesso per determinare una posizione così emotiva e ideologica utilizzare la parola "decenni"). "Il più giovane" credeva che nella vera realtà del "vecchio mondo" che si era esaurito sarebbe morto, e il venuto "nuovo mondo" sarà costruito sulla base di un'elevata spiritualità e cultura.

Assismo (dal greco. Akme - Forza di fioritura, il più alto grado di qualcosa) - il flusso letterario nella poesia del modernismo russo, che si oppone all'estetica simbolismo "sguardo chiaro" alla vita. Non c'è da meravigliarsi gli altri nomi del Aqmeism - Clariosismo (dal Lat. Clarus - Clear) e "Adamismo" denominato Biblicical Salvadietro di tutte le persone di Adamo, che ha dato i nomi attorno a tutto. I sostenitori dell'Aqmeismo hanno cercato di riformare l'estetica e la poetica del simbolismo russo, hanno abbandonato una metaforicità eccessiva, complicazione, hobby unilaterale con il simbolismo e ha chiesto il "ritorno" al significato esatto della parola, "a terra". Real riconosciuto solo la natura materiale. Ma la visione del mondo "Earth" negli Apethiests era solo un personaggio estetico. I poeti acmeisti sono tipicamente riferiti a un singolo oggetto di vita o il fenomeno della natura, la poesia di singole "cose", il rifiuto dei temi socio-politici. "Tosca nella cultura mondiale" - così determinata akmeism o.e. Mandelshtam.

I rappresentanti dell'Akmeismo erano N.S. GUMILEV, A.A. Akhmatova, O.e. Mandelshtam e altri, che si univano nel cerchio "Poeti di Ploraker" e raggruppati attorno alla rivista Apollo.

Futurismo (Dal Lat. Futurum - il futuro) - il flusso letterario di una natura all'avanguardia. Nel primo manifest di futuristi russi (si chiamavano spesso "misylans") suonavano una chiamata a rompere con la cultura tradizionale, rivedere l'importanza di un classico patrimonio artistico: "Reset Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, e così via. e così via. Con un piroscafo del nostro tempo. " I futuristi si sono dichiarati avversari di una società borghese esistente, cercò di realizzare e anticipare nella loro arte il colpo di stato del prossimo. I futuristi sostengono la distruzione dei generi letterari stabiliti, rivolti intenzionalmente al vocabolario "ridotto, area", chiamato per creare una nuova lingua senza limitare la parola. L'arte futuristica sulla ferita anteriore ha migliorato e aggiornando la forma del lavoro, e il contenuto è entrato in background o riconosciuto come insignificante.

Il futurismo russo è diventato un movimento artistico originale ed è stato associato a quattro gruppi principali: "Giley" (cubarofutureristi v.v. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, D.D. Burluk, ecc.), "Centrifuge" (N.N. ASEEV, BL Pasternak et al.), "Associazione di egofutururisti "(I. Northnik et al.), Mezonin della poesia (R. Ivnev, VG Shershevich, ecc.).

Imazinismo. (dall'inglese o Franz. Immagine - immagine) - Il corso letterario derivante nella letteratura russa nei primi anni dopo la rivoluzione di ottobre. Imazhinists più "a sinistra" proclamò il compito principale della poesia "Mangiare un modo di significato", camminava lungo il sentiero di siepi d'aria, intrecciando la catena della metafora. "Il poema è ... un'ondata di immagini", ha scritto una delle teoriche dell'Imazhinismo. In pratica, molti imazhinists sono nell'immagine organica, fuggirono all'umore e ai pensieri con una percezione olistica del poema. I rappresentanti del russo immudy erano a.b. Mariengof, v.g. Shershevich. Il poeta più talentuoso, teoricamente e quasi lontano oltre il quadro dei Manifesms dell'Imazhinismo, era S.A. Yesenin.

Che metodo creativo basato sui principi dello storicismo artistico sta conducendo nel lavoro di M.E. Salatokov-shchedrin?

Risposta: realismo.

Specificare il nome della direzione letteraria derivante in Russia nel 2 ° trimestre del XVIII secolo, a cui appartiene tradizionalmente alla creatività M.V. Lomonosova, D.I. Fonvizina e G.R. Figlia.

Risposta: classicismo.

Quale dei danni poetici denominati è un genere di poesia sentimentalista?

2) Ballad.

3) Elegy.

4) Bassnya.

L'avvocato di quale direzione letteraria nella letteratura russa è chiamata v.a. Zhukovsky?

Risposta: Romanticismo.

Che direzione letteraria che riconosce l'esistenza di oggetti socio-storici oggettivi sta guidando nel lavoro di L.n. Tolstoy?

Risposta: realismo.

Specificare il nome della direzione letteraria derivante nella letteratura russa in 30 ~ 40 ° dell'XIX secolo e l'impresa raffigura oggettivamente le ragioni dell'imperfezione delle relazioni socio-politiche; Le indicazioni per la quale la creatività di M.E. Salatokov-shchedrin.

Risposta: realismo / realismo critico.

Nel manifesto di quale flusso letterario all'inizio del XX secolo, è stato approvato: "Solo noi siamo il volto del nostro tempo" e suggerì "Per perdere Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy e altri da un piroscafo di modernità"?

1) Simbolismo

2) Akmeism.

3) Futurismo

4) Imazhinism.

Alla prima tappa della sua creatività A.A. Akhmatova ha eseguito come uno dei rappresentanti della direzione letteraria

1) Akmeism 2) Simbolismo 3) Futurismo 4) Realismo

Il secolo d'argento nella letteratura russa è il periodo di sviluppo della letteratura, in particolare poesia

1) Dopo il 1917.

2) Dal 1905 al 1917

3) la fine del XIX secolo

4) tra il 1890 e il 1917.

Avvio dell'attività poetica, v.V. Mayakovsky ha eseguito come uno dei rappresentanti attivi

1) Akmeism.

2) Simbolismo

3) Futurismo

4) realismo

In una delle fasi del percorso creativo s.a. Yesenin è entrato a far parte del gruppo di poeti 1) Acmeysts

2) simbobilisti

3) futuristi

4) Imazhinists.

In poesia russa K.D. Balmont eseguito come uno dei rappresentanti

1) Akmeism.

2) Simbolismo

c'è un lavoro rigoroso e nel principio di costruire un'immagine, trama, composizione, linguaggio. Il metodo è una comprensione e una riproduzione della realtà in conformità con le peculiarità del pensiero artistico ed ideale estetico ".

Il problema dell'immagine della realtà è stato realizzato per la prima volta nell'antichità e ha ricevuto la forma di realizzazione completata nel lavoro di Aristotele "Poetics" sotto il nome "Teoria dell'imitazione".

Imitazione, secondo Aristotele, è la base della poesia e del suo obiettivo - per ricreare il mondo sembrano reali o, più precisamente, cosa potrebbe essere. L'autorità di questa teoria fu conservata fino alla fine del XVIII secolo, quando i romantici offrivano un altro approccio (anche avendo le sue radici nell'antichità, più precisamente in Ellinismo) - ri-creazione della realtà in conformità con la volontà dell'autore e non con le leggi dell'universo ".

Questi due concetti, secondo la letteratura domestica, la metà del secolo scorso, è alla base di due "tipi di creatività" - "realistico" e "romantico", nel quadro di cui "metodi" del classicismo, del romanticismo, dei vari tipi di realismo, Il modernismo è impilato. Va detto che molti teorici di letteratura e scrittori sono stati utilizzati dal concetto di "metodo": A. Watto, D. D'Derro, lessando, I. V. Guete, S. T. Kalridge, che ha scritto un trattato "sul metodo" (1818).

La teoria dell'imitazione è servita come base per lo sviluppo del naturalismo. "Lavorare su" Teresa Rakak, "- ha scritto E. Zola, - ho dimenticato tutto il mondo, ho approfondito in una scrupolosa copia della vita, dando interamente per studiare il corpo umano ..." 64 Spesso, una caratteristica di Tale metodo di riflessione della realtà è la piena dipendenza del creatore del lavoro dell'immagine dell'immagine, la conoscenza artistica si trasforma in copia.

Un altro modello può portare all'arbitrario della soggettività. Ad esempio, F. Schiller ha affermato che l'artista, la realtà riposata ("materiale"), "... piccole fermate prima della violenza sopra ... il materiale che procede, rispetta il minimo di meccanico; Cercherà solo di ingannare l'occhio apparentemente affascinante che protegge la libertà di questo materiale. "

In un certo numero di lavori, gli scienziati sono invitati a integrare il concetto di un metodo di un concetto di creatività, come il pensiero artistico. Allo stesso tempo, due tipi di creatività - re-creazione e ricreazione - coprono tutta la ricchezza dei principi della riflessione artistica.

Toccando il problema del rapporto tra il metodo e le direzioni, è necessario tenere conto del fatto che il metodo come principio generale del riflesso figurativo della vita differisce dalla direzione come fenomeno di storicamente specifico.

Pertanto, se una o un'altra direzione è storicamente unica, lo stesso metodo, come un'ampia categoria del processo letterario, può essere ripetuto nel lavoro degli scrittori di diversi tempi e popoli, e quindi diverse direzioni e flussi.

Ad esempio, gli elementi del principio realistico del riflesso della realtà sono già nelle direzioni del classicismo, sentimentalismo, cioè, anche prima dell'emergenza del metodo realistico stesso, così come il realismo esistente in seguito penetra nel lavoro del modernismo .

Introduzione agli studi letterari (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.A. Ilyushin, ecc.) / ED. Lm. Kruchachanova. - M, 2005

Metodo artistico - Questo è un modo per padroneggiare e visualizzare il mondo, una serie di principi creativi di base del riflesso figurativo della vita. Il metodo può essere detto sulla struttura del pensiero artistico di uno scrittore, che determina il suo approccio alla realtà e alla sua ricostruzione alla luce di un certo ideale estetico. Attraverso il metodo, comprendiamo quei principi creativi, grazie a cui lo scrittore riproduce la realtà: selezione, valutazione, titolazione (generalizzazione), forma di realizzazione artistica di personaggi, fenomeni di vita nella rifrazione storica. Il metodo si manifesta in parentemente pensieri e sentimenti degli eroi del lavoro letterario, nella motivazione del loro comportamento, delle azioni, nel rapporto tra personaggi ed eventi, in conformità con il percorso di vita, destino delle caratteristiche delle circostanze socio-storiche dell'era.

Il metodo artistico è un sistema dei principi della selezione del materiale di vita, della sua valutazione, dei principi e delle forme prevalenti di generalizzazione artistica e ripensamento. Caratterizza il complesso di fattori: una olistica ideologica, valutazione, individualmente unica, un atteggiamento sociale dell'artista alla realtà, per riflettere consapevolmente o spontaneamente esigenze, le tradizioni ideologiche e artistiche. Il metodo artistico determina in gran parte le specifiche dell'immagine artistica.

Stile artistico - un sistema di strumenti di lingua e idee caratteristici di un particolare lavoro letterario, genere, autore o direzione letteraria (stile Gogol. Stile romantico). In questo stile, influisce sull'immaginazione e sui sentimenti del lettore, dei pensieri e dei sentimenti dell'autore Utilizza tutta la ricchezza del vocabolario, le possibilità di stili diversi sono caratterizzati dall'immagine, l'emotività del discorso. Nell'opera d'arte, la parola non solo comporta determinate informazioni, ma serve anche per l'impatto estetico sul lettore utilizzando immagini artistiche. L'immagine più luminosa e la verità, più forte colpisce il lettore. Nelle sue opere, gli scrittori usano, quando è necessario, non solo parole e forme di linguaggio letterario, ma anche obsolete parole dialetti e spatiche. Le misure di espressività artistica sono diverse e numerosi. Questi sono sentieri: confronti, personificazione, allegoria, metafora, metonimia, syntengo, ecc. E figure stilistiche: epitet, iperbole, litt, anafora, epifara, gradazione, parallelismo, domanda retorica, default, ecc. Tropo (dal Dr. Greco. τρόπος - Fatturato) - Nel prodotto artistico della parola ed espressioni utilizzate in un valore figurativo per rafforzare la formazione di immagini, l'espressività artistica del discorso.

Direzione letteraria - Questa è una combinazione dei principi fondamentali spirituali ed estetici di molti scrittori, nonché un certo numero di raggruppamenti e scuole. Esistono le seguenti direzioni letterarie:

1. Barocco (Porta. Perola Barrocco - perla della forma sbagliata).

Appare con il grigio. 16 - 17 ° secolo nell'arte di molti paesi europei (specialmente in Italia e Spagna). La maggior parte di tutti si manifesta in una lettera di scrittura o un'immagine pittoresca. Elimina tali caratteristiche barocche importanti:

Visitatualità

Pomposizione,

Decoratività

Dipendenza da accuse, accusa,

Metaforicità complessa

Collegamento comico e tragico

L'abbondanza di decorazioni stilistiche nel discorso artistico.

Il luminoso rappresentante del barocco era P. Calderon. In Russia, le caratteristiche di questo stile si sono manifestate nella poesia S.polotsky, S. Medvedev, K. Stomin. Lavori di base di Barochko: E.Tesuro "Pipe Aristotele Pipe", B.Grasian "Ostroitness o l'arte di una mente sofisticata."

2.Classicismo - (Lat. Classicus-formoso) direzione letteraria stabilita nella letteratura europea del XVII secolo, che si basa su S.P. Belokurova (3)):

1. Riconoscimento dell'arte antica dal più alto esempio, ideale e le opere dell'antichità - Norma artistica.

2. Il principio del razionalismo e della "imitazione della natura".

3. Il culto della mente.

4. Appello attivo per i problemi pubblici, civili.

5. Obiettività narrativa sollecitata.

6. Gerarchia rigorosa del genere

3.Sentimentalismo - (da p. Sentimento - sentimento, sensibilità) - la direzione letteraria della seconda metà del XVIII secolo. - nach. XIX secolo. (3). Generi importanti - romanzo sentimentale, storia, diario, viaggio, lettera, elegia, messaggio.

Nei lavori di questa direzione, la persona umana è stata interpretata come reattiva, capace di compassione, umana, gentile, che possiede elevati principi morali. I maggiori rappresentanti della letteratura europea - L. Stern ("Viaggio sentimentale in Francia e Italia"), J.-zh. Rousseau ("Yulia o New Eloiza"), S. Richardson ("Padamla, o rinnovata virtù", "Clarissa o la storia della giovane donna"), I.-V. Goethe ("soffre di un giovane vertiere") e altri; Nella letteratura russa, la seconda metà del XVIII secolo. - M.N. Muravyev, n.m. Karamzin, v.V. Kopnis, n.a. Leopoli, A.n. Radishchev, in anticipo v.a. Zhukovsky.

La tua sillaba su un modo importante, l'umore, il creatore della fiamma era il nostro eroe come campione di perfezione.

("Evgeny Onegin" CH.3 STANZA 11)

4. Romanticismo (da Franz. Roman è un'opera nelle lingue romaniche). Il romanticismo si riferisce al primo terzo del 19 ° secolo. Il romanticismo della madrepatria è diventato Germania (Br. F. e A. Schlegeli, L.tik, Novalov). Per il romanticismo, è caratteristico della "attenzione a persona come essere spirituale, che ha un mondo interiore sovrano, indipendente dalle condizioni di esistenza e delle circostanze storiche" (1).

5. Realismo- "(Dal Lat. Realis - Real) - Metodo artistico in letteratura e arte, seguendo il quale, lo scrittore raffigura la vita in conformità con la realtà oggettiva" (3). Il focus del realismo è il fatti, gli eventi, le persone e le cose, i modelli che agiscono nella vita, il rapporto di uomo e ambiente, eroe e tempo in cui vive. Lo scrittore non si rompe dalla realtà, con il più accuratamente selezionato inerente nella vita delle caratteristiche e quindi arricchire la conoscenza del lettore della vita.

6. Simbolismo "- (p. Symballosme< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры последней трети XIX - нач. ХХ вв., противопоставившее себя реализму и сделавшее основой своей художественной системы философскую концепцию о принципиальной непознаваемости мира и человека средствами научного опыта, логического анализа и реалистического изображения" (3). Как отмечал Д.С.Мережковский, три главных элемента символизма - мистическое содержание, символы, расширение художественной впечатлительности.

7. Modernismo - (da Franz. Moderne - moderno, più recente). Per il modernismo, "anti-storico del pensiero (la storia è sostituita da un determinato modello del mondo, in cui nulla cambia, mitologizzazione del passato, presente e futuro), interesse per l'uomo in generale, e non all'uomo come prodotto di La sua era (la situazione specificamente storica nelle opere del modernismo non ha valori, per "uomo, come un cavallo, cammina sempre con gli occhi chiusi negli stessi cerchi" (D. Joyce)), mancanza di digitazione sociale. "

8. Postmodernismo.(Da Franz. Post-After e Moderne - Moderno, più recente) - Direzione nella letteratura del 20 ° secolo. Per questa direzione, la percezione del mondo come il caos è caratterizzato, mappando l'inconscio, casuale nel comportamento degli eroi, un'abbondanza di ironia (ironia) e parodia. Una caratteristica delle opere di postmodernismo è che spesso consistono in parole, situazioni che l'autore presenta la parodia del lettore. Ad esempio, le opere di V. Velevine, D. Priegov appartengono a quelle.

La corrente letteraria è una combinazione di personalità creative per la quale la prossimità ideologica e artistica e l'unità estetica-estetica. In poche parole, il flusso letterario è un tipo di direzione letteraria. Ad esempio, nel romanticismo russo ci sono tendenze come "filosofiche", "psicologiche" e "civili", e nel realismo russo, alcune identificano la corrente "psicologica" e "sociologica", ecc. eccetera...

In termini di comprensione letteraria "Lo stile è un sistema mirato definito individualmente e chiuso di mezzi di espressione verbale ed estetica e l'incarnazione della realtà artistica. Un'ampia definizione letteraria dello stile dell'artista come "le principali caratteristiche ideologiche e artistiche inerenti al suo lavoro (posizioni ideologiche, un cerchio di personaggi e grafici, una peculiarità della lingua). Secondo le opinioni di GN POSPELOV, lo stile Include tre elementi principali: linguaggio, composizione, elementi delle voci del soggetto. La lingua è l'elemento più ovvio e tangibile dello stile. Questo include ritmo, intonazione, vocabolario e sentieri . Dal punto di vista della comprensione linguistica: Stile: una varietà di linguaggio sancito in questa tradizione della società per una delle aree più comuni della vita sociale e parzialmente diversa dagli altri. Varietà della stessa lingua in tutti i parametri principali - Vocabolario, grammaticale, fonetica;

Informazioni simili

Obiettivo completo

conoscere

• Il concetto del metodo artistico come un insieme di principi di un'immagine artistica;
• categoria della direzione letteraria come una tendenza ideologica ed estetica principale della creatività;
• flussi letterari e scuole;
• Informazioni su stile artistico come una serie di elementi sostenibili della forma artistica e del contenuto di creatività, fattori stirene, stilistici della lingua e del linguaggio, lo sviluppo storico della teoria dello stile;

essere in grado di

Analizzare la letteratura sia a livello di creatività dello scrittore come un intero e individuo lavori;

proprio

• Terminologia e apparecchi concettuali di questo problema;
• abilità per determinare lo stile, la specificità figurativa e metodologica della creatività di un autore separato.

Metodo artistico

Dovrebbe essere chiaramente rappresentato in cui le relazioni e le relazioni sono tali categorie del processo letterario come metodo artistico, direzione letteraria e il corso, stile artistico.

Il concetto del processo letterario è il più comune, iniziale per determinare tutte le categorie che caratterizzano varie direzioni di letteratura relative a diversi aspetti.

Metodo artistico - Questo è un modo per padroneggiare e visualizzare il mondo, una serie di principi creativi di base del riflesso figurativo della vita. Il metodo può essere detto sulla struttura del pensiero artistico di uno scrittore, che determina il suo approccio alla realtà e alla sua ricostruzione alla luce di un certo ideale estetico.

Il metodo è incorporato nel contenuto del lavoro letterario. Attraverso il metodo, comprendiamo quei principi creativi, grazie a cui lo scrittore riproduce la realtà: selezione, valutazione, titolazione (generalizzazione), forma di realizzazione artistica di personaggi, fenomeni di vita nella rifrazione storica.

Il metodo si manifesta in parentemente pensieri e sentimenti degli eroi del lavoro letterario, nella motivazione del loro comportamento, delle azioni, nel rapporto tra personaggi ed eventi, in conformità con il percorso di vita, destino delle caratteristiche delle circostanze socio-storiche dell'era.

Il metodo artistico è un sistema dei principi della selezione del materiale di vita, della sua valutazione, dei principi e delle forme prevalenti di generalizzazione artistica e ripensamento. Caratterizza il complesso di fattori: una olistica ideologica, valutazione, individualmente unica, un atteggiamento sociale dell'artista alla realtà, per riflettere consapevolmente o spontaneamente esigenze, le tradizioni ideologiche e artistiche. Il metodo artistico determina in gran parte le specifiche dell'immagine artistica.

Il concetto di "stile artistico" è strettamente connesso con il concetto di "metodo artistico". Il metodo è implementato in stile, I.e. Le proprietà generali del metodo ricevono la loro specificità storica nazionale nello stile dello scrittore.

Il concetto di "metodo" (dal greco - il percorso dello studio) è indicato da "il principio generale dell'atteggiamento creativo dell'artista a una realtà ragionevole, cioè la sua ri-creazione". Questo è un tipo di modi per conoscere le vite che sono cambiate in diverse epoche storiche e letterarie. Secondo alcuni scienziati, il metodo è alla base dei flussi e delle direzioni, rappresenta il metodo di sviluppo estetico della realtà, che è inerente alle opere di una direzione. Il metodo è la categoria estetica e profondamente significativa. "Ottiene una forma di realizzazione di entrambe le opere ideologiche, così come nel principio di costruire l'immagine, la trama, la composizione, la lingua. Il metodo è una comprensione e una riproduzione della realtà in conformità con le caratteristiche del pensiero artistico ed ideale estetico".

Il problema dell'immagine della realtà è stato realizzato per la prima volta nell'antichità e ha ricevuto la forma di realizzazione completata nel lavoro di Aristotele "Poetics" sotto il nome "Teoria dell'imitazione". Imitazione, ma Aristotele, è la base della poesia e del suo obiettivo - per ricreare il mondo sembrano reali o, più precisamente, come poteva essere. L'autorità di questa teoria è stata conservata fino alla fine del XVIII secolo, quando i romantici offrivano un approccio diverso (anche le sue radici nell'antichità, più precisamente in Ellinismo) - re-creazione della realtà in conformità con la volontà dell'autore, e non con le leggi di "universo". Questi due concetti, secondo il parere degli studi letterari interni della metà del secolo scorso, sono alla base di due "tipi di creatività" - "realistico" e "romantico", nel quadro di cui "metodi" classicismo, romanticismo, diversi tipi di Realismo, il modernismo è impilato. Va detto che molti teorici di letteratura e scrittori sono stati utilizzati dal concetto di "metodo": A. Watto, D. Drro, E. Riduzione, I. V. Götte, S. T. Kalridge, scrivendo un trattato "sul metodo" (1818) .

La teoria dell'imitazione è servita come base per lo sviluppo del naturalismo. "Lavorare sulla" Teresa Rakaks ", ha scritto E. Zola, - Ho dimenticato tutto nel mondo, ho approfondito nella scrupoia copia della vita, dando fuori interamente per studiare il corpo umano ...". Spesso una caratteristica di questo metodo di riflessione della realtà è la completa dipendenza del creatore del lavoro dall'oggetto dell'immagine, la conoscenza artistica si trasforma in copia. Un altro modello può portare all'arbitrario della soggettività. Ad esempio, F. Schiller ha affermato che l'artista, riposando la realtà ("materiale"), "... ferma poco prima della violenza su di esso ... il materiale che tratta, rispetta il minimo di meccanico; lui è poco solo cercherà di ingannare l'occhio apparentemente affascinante che protegge la libertà di questo materiale. " In un certo numero di lavori, gli scienziati sono invitati a integrare il concetto di un metodo di un concetto di creatività, come il pensiero artistico. Allo stesso tempo, due tipi di creatività - re-creazione e ricreazione - coprono tutta la ricchezza dei principi della riflessione artistica.

Riferendosi al problema del rapporto del metodo e delle direzioni, è necessario tenere conto del fatto che il metodo come il principio generale del riflesso figurativo della vita differisce dalla direzione del fenomeno è storicamente concreto. Di conseguenza, se una o un'altra direzione è storicamente unica, lo stesso metodo, come un'ampia categoria del processo letterario, può essere ripetuto nel lavoro di scrittori di diversi tempi e popoli, e quindi diverse direzioni e flussi. Ad esempio, elementi del principio realistico del riflesso della realtà che incontriamo già nelle direzioni del classicismo, sentimentalismo, cioè. Anche prima del raggiungimento del metodo realistico, così come il realismo attuale in seguito penetra nel lavoro del modernismo.

• Glyaev N. A. Teoria della letteratura. M., 1985. P. 174.
• Manifestazioni letterarie dei realisti francesi. L., 1935. P. 98.
• Schiller F. Opere raccolte: in 8 τ. T. 6. m; L., 1950. P. 296.

Il metodo creativo corrisponde alle attività cognitive-stimate (lato dell'arte).

Metodo creativo- Ethosystem dei principi di base della conoscenza artistica / sviluppo / valutazione della realtà. I principi sono sviluppati sotto l'influenza del concetto di pace e dell'uomo dell'autore, che, a sua volta, è stato sviluppato dalla fornitura di questo o quell'epoca.

I metodi sono produttivi (formando un sistema artistico), ad esempio romanticismo, e improduttivo (costituisce solo una direzione letteraria), ad esempio, sentimentalismo.

La categoria del metodo creativo è associata al concetto di direzione. Il metodo si sviluppa con precisione come parte della direzione. Direzione- Questo fenomeno di studio-letterario, è localmente (ci sono alcuni quadri temporanei, la fase di sviluppo (aspetto, fiorente, sbiadimento)). E il metodo può funzionare e continuare ad esistere e dopo il declino della direzione. È universale. Ad esempio: un metodo romantico è caratteristico del primo periodo di creatività di molti scrittori (possono essere utilizzati elementi separati, i principi del metodo).

Tre metodi creativi principali-Classicistico, romantico e realistico.

Principi generali:

1) P. Implementazione creativa. Caratterizza tra la realtà esteticamente dominata e come è ricostruito nell'opera d'arte (cioè tra la realtà primaria e secondaria). Manifestazioni: grado di credere e fiction. ( metodo realistico: il massimo grado di credere, classicista. metodo:il massimo grado di convenzione (cognomi parlanti, tratti dominanti di carattere)); il grado di cappuccio "Self-Development". realtà, dettata dell'autore su di esso ( vero. metodo: Alto grado di sé-sviluppo, la realtà può uscire dal controllo dell'autore; rum:pieno dettato e libero volontà dell'autore, un alto grado di autoespressione; classico:dictate dell'autore, ma non la soggettività, non il suo pensiero, ma piuttosto un'ideologia, la posizione civile che l'autore esprime).

2) P. Valutazione esteticaLa relazione tra ideale estetico e realtà è caratterizzata. Si manifesta nell'ideale estetico a uno dei poli (a normative speculative o alla causalità socio-storica). Classico.: Leader è la regolabilità; vero.:la principale causalità sociale e storica, l'ideale nasce dalla vita stessa e non può essere espressa in un personaggio; Di solito incarnato in 2 immagini quasi opposte; rum:l'ideale dell'autore è l'immagine del personaggio principale.

3) P. Generalizzazione artistica. Caratterizza tra il modo e incorporato in esso. È imposto dal dormiente (l'incarnazione delle caratteristiche caratteristiche) della libogeneralizzazione (forma di realizzazione dell'idea dell'autore). L'immagine dell'eroe del suo tempo - Tipo di titolazione Rum. eroe- Generalizzazione.