Discorso Nobel Joseph Brodsky. Joseph Brodsky.

Se l'arte insegna qualcosa (e l'artista è la prima volta), allora è un'esistenza umana particolare. Essendo il più antico - e la forma più letterale dell'imprenditorialità privata, è volontariamente o involontariamente incoraggiata in una persona che è il suo senso dell'individualità, l'unicità, separatamente, trasformandola da un animale pubblico di persona. Molto può essere diviso: pane, letto, credenze, amato - ma non un poema, dicono, Rainber Mary Rilke. Le opere d'arte, la letteratura in particolare e le poesie in particolare rivolgono a un uomo tet-a-tet, entrando in dritto, senza intermediari, relazioni. In generale, la letteratura in particolare e la poesia in particolare, la letteratura in particolare, i signori delle masse, gli araldi della necessità storica, non sono amati. Poiché lì, dove si è tenuta l'arte, dove è stata letta la poesia, rilevano sul luogo del consenso e dell'unità attesa - indifferenza e differenza, sulla scena della determinazione all'azione - disattenzione e schiuminamento. In altre parole, nel Noliki, con il quale i tempesti del bene comune e le masse delle masse imparano a funzionare, l'arte si adatta al "punto punto con un minus", girando ogni zolik in sebbene non sempre attraente, ma volto umano

Grande Baratynsky, parlando della sua musa, lo ha descritto come una "faccia con un'espressione instabile". Nell'acquisizione di questa espressione richiesta e consiste, a quanto pare, il significato dell'esistenza individuale, perché dall'incidenza di ciò abbiamo già preparato come è stato geneticamente. Indipendentemente dal fatto che la persona sia uno scrittore o un lettore, il suo compito è vivere il proprio, e non imposto o prescritto dall'esterno, anche la vita più ben ampia, perché ha solo uno di noi, e sappiamo bene di tutti finisce. Sarebbe un fastidioso spendere solo la possibilità di ripetere l'aspetto di qualcun altro, l'esperienza di qualcun altro, per la tautologia, soprattutto perché l'araldo del bisogno storico, da cui la persona che appoggia la persona alla tautologia è pronta ad essere d'accordo, non sarà sdraiato insieme alla bara e grazie.

La lingua e, sembra, la letteratura è più antica, inevitabile, resistente di qualsiasi forma di un'organizzazione pubblica. Un'indignazione, ironia o indifferenza, espressa dalla letteratura in relazione allo stato, è essenzialmente una reazione permanente, è meglio dire infinito, adottando il temporaneo, limitato. Almeno finché lo stato si consente a interferire negli affari della letteratura, la letteratura ha il diritto di interferire negli affari dello stato. Il sistema politico, la forma di un dispositivo pubblico, come qualsiasi sistema in generale, è, per definizione, la forma del passato del passato che cerca di imporsi un vero (e spesso il futuro) e una persona la cui professione è una lingua, il Ultimo chi può dimenticarlo. Il vero pericolo per lo scrittore non è solo la possibilità (spesso realtà) persecuzione da parte dello Stato, quanto l'opportunità di essere ipnotizzata, afferma, cambiamenti mostruosi o sottoposti a cambiamenti per i contorni migliori, ma sempre temporanei.

La filosofia dello stato, la sua etica, per non parlare della sua estetica - sempre "ieri"; Linguaggio, letteratura - sempre "oggi" e spesso - soprattutto nel caso dell'ortodossia di un sistema, anche "domani". Uno dei meriti della letteratura ed è che aiuta una persona a chiarire il tempo della sua esistenza, per distinguersi in mezzo alla folla come predecessori, e a se stessa, per evitare la tautologia, cioè il destino noto sotto il nome onorario del nome "Vittima della storia". Tentazione in generale e letteratura in particolare, e meraviglioso, così diverso dalla vita, che esegue sempre la ripetizione. Nella vita di tutti i giorni, puoi dire lo stesso aneddoto tre volte e tre volte, causando risate, di essere anima della società. Nell'arte, tale forma di comportamento è chiamata "cliché". L'arte che mangia uno strumento è efficace su misura e il suo sviluppo è determinato non dall'individualità dell'artista, ma la dinamica e la logica del materiale stesso, la precedente storia dei fondi che richiedono di trovare (o sollecitato) ogni volta una soluzione estetica qualitativamente nuova . Possedere la propria genealogia, dinamica, logica e futuro, l'arte non è sinonimo, ma al meglio, parallela alla storia, e il metodo della sua esistenza è quello di creare ogni volta una nuova realtà estetica. Questo è il motivo per cui spesso risulta essere "davanti a progressi", davanti alla storia, il cui strumento principale è quello di chiarire se Marx non è chiarito.

Oggi, la dichiarazione è estremamente comune, come se lo scrittore, il poeta in particolare, dovrebbe essere usato nelle sue opere dalla lingua della strada, la lingua della folla. Con tutta la sua apparente democrazia e benefici pratici tangibili per lo scrittore, questa affermazione è giustificata e rappresenta un tentativo di subordinare l'arte in questa letteratura della casi, storia. Solo se decisevamo che "SAPIRESS" è il momento di soffermarsi nel suo sviluppo, la letteratura dovrebbe parlare nella lingua del popolo. Altrimenti, le persone dovrebbero parlare il linguaggio della letteratura. Qualsiasi nuova realtà estetica chiarisce la realtà dell'etica. Per estetica - madre dell'etica; Il concetto di "buono" e "cattivo" - i concetti di principalmente l'estetica, i concetti precedenti del "bene" e del "male". Nell'etica, non "tutto è permesso", perché in estetica non "tutto è permesso", perché il numero di colori nello spettro è limitato. Un bambino disonorato, con un pianto rifiutato da un non familiare o viceversa, che si estende verso di lui, lo respinge o si estende a lui, istintivamente facendo la scelta dell'estetica, e non morale.

La scelta estetica è individuale ed estere estetica - sempre l'esperienza del privato. Qualsiasi nuova realtà estetica rende una persona che lo sta vivendo, la faccia è ancora più privata, e questa parte del gusto letterario (o altro), che ha luogo a volte, può essere di per sé se non una garanzia, quindi almeno una forma di protezione contro l'asservimento. Per una persona con gusto, in particolare letterario, meno suscettibile a ripetizioni e incantesimi peculiari a qualsiasi forma di demagogia politica. Il punto non è così tanto che la virtù non è una garanzia di un capolavoro, quanto è quel male, specialmente politico, è sempre un cattivo stilista. La più ricca l'esperienza estetica dell'individuo, il suo gusto più difficile, la scelta più chiara, la scelta normativa, il più libero - anche se, forse, non è più felice.

Era in questo applicato, non platonico, il senso dovrebbe essere compreso dall'osservazione di Dostoevsky che "la bellezza salverà il mondo" o la dichiarazione di Matteo Arnold che "Poesia ci salverà". È probabile che il mondo non abbia più successo, ma puoi salvare una persona separata. Il talento estetico nell'uomo si sviluppa molto rapidamente, perché anche senza dare pienamente un rapporto in quello che è e cosa ha davvero bisogno, una persona, di regola, conosce istintivamente che non gli piace e che non si adatta a lui. Nel senso antropologico, ripeto, una persona è un'estetica creatura prima dell'etica. L'arte quindi, in particolare, la letteratura non è un sottoprodotto dello sviluppo delle specie, ma al contrario. Se ciò che ci distingue da altri rappresentanti del regno animale, c'è un discorso, quindi la letteratura, in particolare, la poesia, essendo la più alta forma di verbost, rappresenta, parlando bruscamente, il nostro obiettivo della specie.

Sono lontano dall'idea del vigoroso apprendimento delle poesie e della composizione, tuttavia, la divisione delle persone all'Intelligianza e tutti gli altri mi sembra inaccettabili. In termini morali, questa divisione è simile alla divisione dell'azienda su ricchi e mendicanti; Ma, se ci sono ancora alcune giustificazioni materiali puramente fisiche, per l'esistenza della disuguaglianza sociale, e sono impensabili per la disuguaglianza dell'intellettuale. Cosa, e in questo senso, l'uguaglianza è garantita da noi dalla natura. Non si tratta di educazione, ma sulla formazione del discorso, la minima approssimativa di cui è piena di un'invasione della falsa scelta di una persona. La decisione della letteratura implica l'esistenza a livello di letteratura - e non solo moralmente, ma anche lessicamente. Se il lavoro musicale lascia ancora una persona l'opportunità di scegliere tra il ruolo passivo del listener e l'artista attivo, il lavoro della letteratura - l'arte, secondo Montal, è irrimediabilmente semantica - è preoccupato per il ruolo di solo l'esecutore.

In questo ruolo, una persona agisce, mi sembra se sarebbe più spesso che in qualsiasi altro. Inoltre, mi sembra che questo ruolo a causa di un'esplosione di popolazione e associata sia un'atomizzazione sempre crescente della società, cioè, con un isolamento sempre crescente dell'individuo, diventa sempre più inevitabile. Non penso di sapere la vita più di chiunque della mia età, ma mi sembra che come fonte, il libro è più affidabile di un amico o amato. Il romanzo o il poema non è un monologo, ma la conversazione dello scrittore con il lettore è una conversazione, ripeto, estremamente privata, eliminando tutti gli altri, se ti piace - reciprocamente misantropic. E al momento di questa conversazione, lo scrittore è uguale al lettore, come, tuttavia, al contrario, indipendentemente dal fatto che sia uno scrittore o meno. L'uguaglianza questa è l'uguaglianza della coscienza, e rimane con una persona per tutta la vita sotto forma di memoria, vaga o distinta, e prima o poi, a proposito, o in futuro, determina il comportamento di un individuo. Questo è ciò che intendo, parlando del ruolo dell'artista, il più naturale che il romanzo o il poema è il prodotto della reciproca solitudine dello scrittore e del lettore.

Nella storia della nostra specie, nella storia di "SAPIRES", il libro è un fenomeno di un antropologico, simile all'invenzione della ruota. È sorto per darci una presentazione non tanto delle nostre origini, quanto su ciò che "Sapirens" è capace di questo, il libro è un mezzo per muoversi nello spazio dell'esperienza con la velocità della pagina consegnata. Sposta questo, a sua volta, come qualsiasi mossa, si trasforma in un volo dal Denominatore Generale, dal tentativo di imporre il denominatore di questa linea, che non è salito sopra la cintura, il nostro cuore, la nostra coscienza, la nostra immaginazione. Il volo sta sfuggendo verso l'espressione facciale non scritta, verso il numeratore, nella direzione della persona, nella direzione di particolare. Con il loro modo in cui non saremmo stati creati, siamo già cinque miliardi, e un altro futuro, oltre alla crescita risultante, una persona ha no. Nel caso opposto, stiamo aspettando il passato - prima di tutto il politico, con tutti i suoi charms della polizia di massa.

In ogni caso, la posizione in cui l'arte in generale e la letteratura in particolare è la minoranza della proprietà (prerogativa), mi sembra malsana e minacciosa. Non invito la sostituzione dello stato dalla Biblioteca - Anche se questo pensiero mi ha visitato ripetutamente, - ma non ho dubbi, scegliere i nostri governanti sulla base della loro esperienza di lettura, e non la base dei loro programmi politici, Ci sarebbe meno dolore sulla terra. Penso che il potenziale sovrano dei nostri destini debba essere chiesto prima di tutto su come rappresenta un corso di politica estera, ma su come appartiene a piedi, Dickens, Dostoevsky. Almeno uno per uno è il fatto che la diversità e la disgrazia umana è il pane urgente della letteratura, risulta essere un antidoto affidabile da qualsiasi - ben noti e futuri - tentativi di un approccio totale e di massa per risolvere i problemi dell'esistenza umana . Come sistema di morale, almeno un'assicurazione, è molto più efficace delle versioni o di una dottrina filosofica piuttosto che di un sistema.

Poiché non ci possono essere leggi che ci proteggono da se stessi, nessun codice penale prevede la punizione per i crimini contro la letteratura. E tra i crimini di questi più seriamente, non sono restrizioni di censura, ecc., Non una leggenda di libri il fuoco. C'è un crimine più serio - negligenza dei libri, non stanno leggendo. Per un crimine, questa persona è rareling con la propria vita: se il crimine è una nazione, paga per questa storia. Vivere nel paese in cui vivo, prima sarà pronto a credere che ci sia una certa proporzione tra il benessere materiale di una persona e la sua ignoranza letteraria; Mi tiene da questo, tuttavia, la storia del paese in cui sono nato e cresciuto. A causa del minimo causale, la formula lorda, la tragedia russa, è la tragedia della società, la letteratura in cui era la prerogativa della minoranza: la famosa intelligentia russa.

Non voglio diffondersi su questo argomento, non voglio oscurare questa sera con pensieri su dozzine di milioni di vite umane rovinate da milioni - per quello che è successo in Russia nella prima metà del 20 ° secolo, è stato avuto prima L'introduzione di armi piccoli automatici - nel nome della celebrazione della dottrina politica, la cui incongruenza è già nel fatto che richiede vittime umane per la sua attuazione. Dì solo che - non per esperienza, Ahimè, ma solo teoricamente - credo che per una persona che legge Dickens, di sparare un'idea simile per una persona in nome nel nome di qualsiasi idea che per una persona che non ha letto Dickens. E dico di leggere Dickens, Sindale, Dostoevsky, Flaubert, Balzak, Melville, ecc., I.e. Letteratura, non per l'alfabetizzazione, non sull'istruzione. La competente, la persona formata, potrebbe essere, una o un'altra lettura del trattato politico, uccidersi una simile e persino sperimentare la gioia della convinzione. Lenin era visibile, anche Stalin era Vissmunicated, Hitler. Mao Zedong, quindi anche le poesie scrivevano. L'elenco delle loro vittime, tuttavia, supera di gran lunga l'elenco di loro lettura.

Tuttavia, prima di trasferirsi alla poesia, vorrei aggiungere che l'esperienza russa sarebbe ragionevole considerare come un avvertimento almeno perché la struttura sociale dell'ovest è ancora simile a ciò che esisteva in Russia fino al 1917. (Questo è, a proposito, la popolarità del romanzo psicologico russo del XIX secolo in Occidente e il fallimento comparativo della moderna prosa russa è spiegata. Le relazioni pubbliche che si sono sviluppate in Russia nel 20 ° secolo sono presentate, a quanto pare, Il lettore non è meno chiesto dei nomi dei personaggi, impedendolo di identificarlo. Con loro.) Solo i partiti politici, ad esempio, alla vigilia del colpo di stato OkTyabrsky nel 1917, in Russia esistono non meno di quanto esista in gli Stati Uniti o il Regno Unito. In altre parole, una persona senza paura potrebbe notare che in un certo senso del XIX secolo in Occidente continua. In Russia, ha concluso; E se dico che ha concluso la tragedia, allora questo è principalmente dovuto al numero di vittime umane, che ha causato il prossimo cambiamento sociale e cronologico. Nella vera tragedia, l'eroe non muore - il coro sta morendo.

La scrittura

Nella poesia russa del ventesimo secolo, la riflessione quotidiana svolge un ruolo speciale. I concetti teorici di Mandelstam, Khlebnikova, Tsvetaeva determinano in gran parte le loro poetiche e influenzano il successivo sviluppo del pensiero poetico. Brodsky completa la linea di teorica della propria creatività. Le sue posizioni estetiche si riflettono nei testi, nel saggio, nella critica letteraria, nel discorso Nobel.
Il credo estetico di Joseph Brodsky è considerato in due iposostrasses: in primo luogo, la presentazione dell'autore sui rapporti di arte e validità; rapporti di etico ed estetico; Sulla libertà di personalità creativa, in secondo luogo, il concetto del linguaggio come la cosa principale nel campo categorico dell'estetica di Brodsky, come un intero concetto pensieroso di ordine filosofico.

L'essenza dell'arte, a Brodsky, è quella di armonizzare lo spirito umano e quindi - nell'armonizzazione del mondo, per "possedere la propria genealogia, dinamica, logica e futuro, l'arte non è sinonimo, ma al meglio, parallela alla storia, E la via della sua esistenza è quella di creare una volta una nuova realtà estetica ".
Considerando la categoria dell'arte, Brodsky evidenzia il concetto di estetica, sottolineando le sue funzioni primarie in relazione all'etica: "Ogni nuova realtà estetica chiarisce la sua realtà per una persona, per l'estetica - madre dell'etica; I concetti di "Buono" e "Bad" - I concetti sono principalmente categorie estetiche e premicate di "buona" e "malvagio". Nell'etica, non "tutto è permesso", perché il numero di colori nello spettro è limitato. " La funzione estetica dell'arte, crede Brodsky, è l'enfasi della persona dalla coscienza della sua individualità, unicità: "Se l'arte insegna / e l'artista, nella prima testa /, allora è particolare nell'esistenza umana. Essendo la forma più antica - e la forma più letterale dell'imprenditoria privata, è volontariamente o involontariamente incoraggiata nell'uomo che il suo senso di individualità, unicità, separatamente, trasformandolo da un animale pubblico di persona ", nelle viste estetiche del poeta estetico del poeta , la sensazione della distanza di rimozione è allegata primaria importanza. Era la convinzione che la scrivania del poeta dovrebbe stare all'esterno "determina l'atteggiamento di Brodsky all'arte come qualcosa che è valido all'interno. Inoltre, l'arte è gratuita e nessuno dovrebbe servire. L'estetica di Brodsky continua la tradizione di Pushkin, che ha detto che la "poesia è poesia".

Considerando che il concetto di quotidiano interamente primario ontologico di Brodsky (vedi "Discorso Nobel") è in realtà una lingua, una parola auto-rinnovabile vivente, possiamo parlare delle tre direzioni dello sviluppo della lingua, evidenziando come componenti:
1. Il linguaggio nella sua correlazione con il cielo, personificante allo stesso tempo gli autori con la lingua stessa e - in un caso più privato - con una tradizione culturale come una forma di esistenza della letteratura;

2. La lingua nella sua correlazione con la materia, l'icona primaria della vita, personifica l'autore simultaneamente con il mondo reale e impresso su carta con testo letterario come parte del mondo reale; con la storia come un modo di esistere della letteratura;
3. Il componente esistenziale, che include la correlazione del proprio autore - la persona e l'autore - il creatore, l'architettura inconscia e lo strutturare in un discorso coerente; Il desiderio di ogni persona normale alla libertà personale e subillofacit del poeta "dettata del linguaggio", fino alla dichiarazione sobria, che "non è una lingua è il suo strumento ed è un mezzo di linguaggio per continuare la sua esistenza" [T-in Kulé, Personale.137].
L'abiliazione della lingua, il riconoscimento del suo primato sul pensiero consentito a Brodsky a superare la dipendenza dalle tradizioni culturali, per rompere il diritto di parlare con esso su un piano di parità, fuggire dal libro, consapevole di ciò che la cultura è diventata parte della vita.
Dare la lingua un valore universale, Brodsky significa non una funzione di lingua tradizionale che il poeta si attua nel testo poetico, ma molte più profonde cose associate all'essenza originale della lingua. La lingua è una musa antica, i poeti ispirati. La lingua riflette la relazione metafisica e l'unico merito del poeta è capire i modelli che sono nella lingua, trasferirlo in armonia.

Superando la Parola della Natura Divina, in grado di ripristinare il tempo, Brodsky si costruisce nella propria visione del mondo, è definita dal Rarhius dei valori e viene al profondo significato del processo di interazione temporale e della parola come lingua del linguaggio del Lingua: "Se il tempo viene raccolto dalla lingua / linea dal poema del" Memoria dei Quanti "significa che la lingua è più alta o più vecchia del tempo, che a sua volta, sopra e più vecchio dello spazio. Quindi mi è stato insegnato, e io, naturalmente, ci credeva. E se il tempo, che è identico al divino - no, lo assorbe persino, a sé trasforma la sua lingua stessa, da dove viene la lingua? Perché il dono è sempre meno del donatore. E non c'è la lingua del tempo allora? Ed è perché allora il tempo lo adora? E non c'è una canzone, o una poesia, o semplicemente discorso, con i tuoi cesule, pause, sponders, ecc., - Un gioco in cui il linguaggio gioca per ricostruire il tempo? / 10, c.168 /
Brodsky costruisce la parola, lingua nel grado di assoluto. E così, secondo V.polukhina, compresa la parola in tutti i tipi di trasformazione del mondo reale nella poetica, converte un triangolo classico in una piazza: uno spirito-uomo-una cosa. A causa dell'inclusione della parola a un quadrato metaforico, ognuno dei suoi componenti è evidenziato dalla nuova luce e può essere descritto in un modo nuovo.

Lo scopo della creatività poetica è il suono, con la sua purezza, la fedeltà verso la parola con cui è espresso, l'unico accurato, selezionato dalla pila del valore nominale approssimativo. Il poema di scrittura "GNET, intonaci e scarti La parola" non è buona perché è buono, ma "elimina il coltello / incisione del profondo / e sentire a malapena profondità che è nel potere di qualcuno."
La lingua del Software, Brodsky, - Categoria autonoma, alta, indipendente, creativa, dettating narrazione lirica, è primaria: "I processi creativi esistono su se stessi ... E è piuttosto un prodotto della lingua e le tue categorie estetiche, il Prodotto di che lingua ti ha insegnato. Pushkin: "Sei il re, vivi uno, costoso libero andare, dove la mente gratis ti conduce." In effetti, alla fine, tu sei da solo, l'unico TET-A-TET, che è nello scrittore, e ancora di più al poeta, è zia-a-tet con la sua lingua, mentre lui sente questa lingua. Il dettato della lingua è che nella sorpresa è chiamata dettata della musa, infatti non è una musa ti dettata, ma la lingua che hai a un certo livello della tua volontà "/ 20, c.7 /.
E solo il poeta sa che il linguaggio è capace, è dato per aprire la capacità della lingua, che non esisteva davanti a lui. Ad esempio, come Brodsky, indovinava che le parti del discorso non fossero estranei alla metamorfosi, che i verbi, i nomi e i pronomi possono un breve momento vivere secondo una leggi.

"E lui ha detto."
"E ha detto in risposta."
"Disse scomparso."
"Disse venne a Perron."
"E lui ha detto."
"Ma una volta detto - il soggetto
questo dovrebbe anche riferirsi ad esso. "

Parlando che il poeta è solo un "mezzo dell'esistenza della lingua" / 18,7 /, Brodsky vede nel lavoro dell'atto principalmente esistenziale, l'atto della conoscenza, la conoscenza dell'auto, il permesso dei problemi gnoseologici, cioè. fine di per sé. Ne consegue che l'unico compito del poeta è quello

Mettere le dita in bocca - questa ferita del Thoma -
E, facendo clic sulla lingua, sulla maniera di Seraphim,
Guidare il verbo.
"Nocturne lituano: Thomas Ventslova."

"In effetti," riconosce Brodsky, "non c'è alcun ruolo nel poeta, tranne uno: scrivere bene. Questo è il suo debito nei confronti della società, se tutto parla di qualche tipo di debito affatto. "/21.C.21/

La dichiarazione del poeta ricorda l'articolo del blocco sulla nomina del poeta. Per catturare i suoni che corrono dalle profondità dell'universo, e questo "rumore" viene trasformato in "musica" - tale è il compito principale dell'artista. Brodsky ha un poema contenente una citazione nascosta dal lavoro di blocco:
Da qualche parte per sempre
ci è voluto tutto questo. HID. ma
guardo fuori dalla finestra e, scrivendo "dove",
non metto un punto interrogativo.
Ora settembre. Precedentemente - Giardino.
Far Thunder depone le orecchie.
Nel fogliame spesso, versando pere
come si bloccano i segni maschili.
E solo la doccia nella mia mente dormiente,
come nella cucina dei parenti lontani - gelati
la mia voce riguarda questo tempo manca:
la musica non è ancora nessun rumore.

Tuttavia, la "musica" di Brodsky non è simile al movente classico, anche se la poesia stessa nel suo complesso ed è costruita nella vena classica. Molto probabilmente, questa è la "musica" protesta contro il meraviglioso mondo inventato, contro la gerarchia condizionale delle cose, secondo quale natura o amore è ovviamente bella, contro illusioni - a cui la poesia russa è sempre stata trattata molto rispettosa. "L'oscurità delle basse verità siamo più costosi per noi un ritardo dell'ascensore", disse Pushkin, e questa osservazione è stata talvolta interpretata come un obbligo brutale della "bellezza" a scapito della verità. Non per caso, Khodsevich si è permesso di sfidare questa frase / Pushkinsky "Verità elevata", che ritenisce contro il diritto del poeta per infettare la realtà.

Anche Joseph Brodsky, per la "Verità sublima", qualunque sia doloroso e grossolano. In questo senso, va ulteriormente ulteriormente, credendo questa verità quei numerosi "decorazioni elevate" che circondano una persona. Inoltre, Brodsky è tentato non solo su miti piccoli e spontaneamente emergenti, ma anche i secoli principali.
Alla luce di quanto sopra, appare la frequenza naturale della lingua nella poesia di Brodsky. I componenti di esso sono allevati nel titolo ("Verbi, ciclo" parti del discorso "), i singoli elementi sono indirizzati al" dettato della lingua "e il linguaggio inizia a" creare "storia, per generare un mondo reale ("Ma mentre siamo vivi mentre c'è un perdono e un font ...", "Lavoro cirillico e peccaminoso, svegliando il ricupero, se sa che sa più di quel sivile sul futuro", "sulla sua m-e Chiunque, ho imparato dalla lettera, in vernice nera "). La "giustificazione della lingua" diventa dominante del mondo estetico del poeta.

Così, parlando dell'arte e infetta da lui, Brodsky ritiene che sia essenziale riflettere la verità artistica, che è raggiunta dalla capacità di essere neutrale, obiettivo, convincente. La stessa arte, secondo il poeta, è gratuito e nessuno serve, la sua essenza si manifesta nell'armonizzazione dello spirito umano e nell'empowerment da parte delle caratteristiche dell'individualità, dell'unicità. La fede nella lingua introduce I. Brodsky all'estetica classica, pur mantenendo il suo diritto esistenziale di essere un poeta, non sentendo l'assurdità della sua posizione, sospettando un significato serio e inesploso per la cultura come un grande sacramento commesso dalla lingua su una persona . Vedendo nella lingua principalmente categoria creativa, Brodsky considera il poeta solo come mezzo per l'esistenza della lingua. Questo, ha ripetuto costantemente il pensiero del poeta del linguaggio come una maggiore forza creativa; Autonomo Dal tema del discorso, sulla creatività, come la generazione di non una persona che registra il testo, ma della lingua stessa, non è solo una specie di estensione delle antiche teorie filosofiche dei loghi e delle idee - Eidos (primitività, profonde di cose), così come la dottrina cristiana dei loghi, che sono diventati carne. Le rappresentazioni di Brodsky sulla lingua sono correlate con le idee dei pensatori e dei linguisti del ventesimo secolo sull'autonomia del linguaggio con le proprie leggi di generazione e sviluppo.

<...>L'arte di qualcosa insegna (e artisti nella prima testa), allora è un'esistenza umana particolare.<...> È volontariamente o involontariamente incoraggia il suo senso di individualità, unicità, separatamente - trasformandolo da un animale pubblico a una persona. Molto può essere diviso: pane, letto, asilo - ma non un poema, dicono, Rainner Mary Rilke. L'opera d'arte, la letteratura in particolare e il poema in particolare, si riferisce alla persona TET-A-TET, entrando in diretta, senza intermediari, relazioni.

Il grande Baratyansky, parlando della sua musa, lo ha descritto come possesso "volti con un'espressione instabile". Nell'acquisizione di questa espressione instabile e consiste, a quanto pare, il significato dell'esistenza individuale.<...>Indipendentemente dal fatto che la persona sia uno scrittore o un lettore, il suo compito è principalmente per vivere il proprio, e non imposto o prescritto dall'esterno, anche il modo più nobile<...> Sarebbe un fastidioso spendere solo questa possibilità di ripetere l'aspetto di qualcun altro, l'esperienza di qualcun altro, sulla tautologia.<...> Impiegato per darci una sottomissione non tanto sulle nostre origini, quanto è responsabile di ciò che "Sapirens" è capace, il libro è un mezzo per muoversi nello spazio dell'esperienza con la velocità della pagina consegnata. Sposta questo, a sua volta, si gira con un denominatore comune<...> Nella direzione della non espressione del viso, verso la persona, nella direzione di particolare.<...>

Non ho dubbi sul dubbio, scegli i nostri signori sulla base della loro esperienza di lettura, e non sulla base dei loro programmi politici, ci sarebbe meno

dolore.<...>Almeno uno dopo il fatto che la diversità umana e la disgrazia è il pane urgente della letteratura, risulta essere un antidoto affidabile da qualsiasi - ben noti e futuri - tentativi da un approccio totale di massa per risolvere i problemi dell'esistenza umana. Come sistema di morale, almeno un'assicurazione, è molto più efficace delle versioni o di una dottrina filosofica piuttosto che di un sistema.<...>

Nessun codice penale prevede le punizioni per i crimini contro la letteratura. E tra i crimini di questi più gravi non è la persecuzione degli autori, non delle restrizioni di censura, ecc., Non leggere i libri del fuoco. C'è un crimine più serio - disprezzo per i libri, la loro non lettura. Per un crimine, questa persona paga tutta la sua vita; Se il crimine è una nazione - paga per questa storia. (Dalla lezione Nobel, letta da I. A. Brodsky nel 1987 negli Stati Uniti).

Fasi di lavoro

1. Leggere attentamente il testo. Formulamo il problema (problemi) impostato nel testo.

Il testo presentato si riferisce allo stile pubblicalistico. Di solito in tali testi non è uno, ma diversi problemi. Per designare problemi interessati, è necessario leggere attentamente ogni paragrafo e mettere una domanda per lui.

Nel testo 4 paragrafo e, rispettivamente, 4 problemi:

a) Cosa aiuta una persona a realizzarsi con l'individualità?

b) Qual è il significato dell'esistenza individuale di una persona?

c) Qual è il significato di leggere libri per risolvere i problemi della società?

d) Qual è la negligenza dei libri?

In questo modo, il problema principale è il ruolo della letteratura nella vita umana e della società.

2 . Commento (spiegare) il problema di base formulato da noi.

Per identificare gli aspetti del problema, è necessario determinare (chiamare) l'argomento di ciascun paragrafo e notare i fatti (se presenti), che è referenziato dall'autore.

a) sul ruolo dell'arte, in particolare la letteratura, nell'acquisizione della "sua" persona di una persona;

b) a destra di una persona per l'individualità (il punto di partenza è una citazione di Bratsynsky);

c) sulla necessità e l'impegno di un approccio morale per risolvere i problemi della società;

d) sull'eccezionale ruolo dei libri nella vita di una persona e della società.

a) L'arte aiuta una persona a ottenere esperienza e coscienza della sua individualità;

b) Una persona non è un "animale pubblico" e l'individualità, il suo compito è vivere "la sua" vita;

c) letteratura - un sistema di assicurazione morale della società;

d) "Non lettura" dei libri - un crimine contro se stesso e società.

4 . Esprimere la tua opinione relativa ai problemi dichiarati e alle posizioni dell'autore. Argomento la tua opinione.

5 . Scrivi una bozza di scrittura, modifica, riscrivi alla contea, controlla l'alfabetizzazione.

"Se l'arte insegna qualcosa (e l'artista - nella prima testa), allora è un'esistenza umana particolare, essendo la forma più antica - e la forma più letterale dell'imprenditorialità privata, è volontariamente o involontariamente incoraggiata nella persona che è il suo senso dell'individualità, l'unicità, separatamente - trasformandolo da un animale pubblico di persona. Molto può essere diviso: pane, letti, credenze, amati - ma non un poema, diciamo, Rainner Maria Rilke. Opere d'arte, letteratura in particolare e poesia in particolare, rivolgersi a un TET-A-TET umano quando entra in diretta, senza intermediari, relazioni. Per questo, le arti in generale, la letteratura in particolare e la poesia in particolare, i benefici universali, le masse delle masse, gli araldi della necessità storica. Per il quale l'arte è stata condotta dove il poema eravamo rilevando sul sito del consenso previsto e dell'unanimità - indifferenza e disconnessione, alla scena della determinazione all'azione - disattenzione E schizzinosità. In altre parole, nel Noliki, con il quale i tempesti del bene comune e le masse delle masse sono tormentate dalle masse, l'arte entra nel "punto punto con un minus", trasformando ogni nolik in sebbene non sempre attraente, Ma il volto umano. "Joseph Brodsky," Nobel Lecture "(1987)

Becure Nobel

IO.
Per una persona privata e particolare, tutta questa vita di qualsiasi ruolo pubblico di preferito, per una persona che è stata preferenziale è piuttosto lontana - e in particolare dalla madrepatria, perché è meglio essere l'ultimo perdente nella democrazia rispetto al martire o il sovrano del dum in despoty - essere improvviso su questa tribuna è un grande imbarazzo e test. Questa sensazione è aggravata non così tanto dal pensiero di coloro che erano qui davanti a me, quanta memoria su coloro che hanno superato questo onore, che non poteva trasformare ciò che è chiamato "urbi et orbi" da questo stand e il cui silenzio totale di questo Sta cercando e non ti ritrova dentro di te.

L'unica cosa che può riconciliarti con una posizione simile è che una semplice considerazione che - per motivi, prima di tutto, lo stilistico - lo scrittore non può parlare per uno scrittore, specialmente - il poeta per il poeta; Che cosa, sarà su questa tribuna di OSIP Mandelstam, Marina Tsvetaeva, Robert Gelo, Anna Akhmatova, Winston Oden, avrebbero incontrato involontariamente se stessi per se stessi, e forse avrebbero anche sperimentato un po 'di imbarazzo. Queste ombre mi confondono costantemente, mi mettono in imbarazzo e oggi. In ogni caso, non mi incoraggiano all'eloquenza. Nei miei migliori minuti mi sembra di me stesso come se della loro somma, ma sempre meno di nessuno di loro, separatamente. Perché è meglio essere migliori su carta; È impossibile essere migliore e nella vita, e queste sono le loro vite, non sarebbero tragiche e amara, mi hanno costretto spesso - apparentemente, più spesso di quanto sarebbe - rimpiangere il movimento del tempo.

Se la luce esiste - ma non sono più in grado di rifiutare di essere in grado di dimenticare la loro esistenza in questo - se quella luce esiste, allora sperano di perdonare me e la qualità di ciò che ho intenzione di stabilire: alla fine Fine, non comportamento sul podio, viene misurata la dignità della nostra professione. Ho chiamato solo cinque - quelli la cui creatività e il cui destino per me le strade, almeno per il fatto che, non essere loro, vorrei una persona e come uno scrittore sarebbe costato un po ': in ogni caso, non sarei qui oggi. Le loro, queste ombre sono migliori: fonti di luce - lampade? stelle? - Era, ovviamente, più di cinque, e ognuno di loro può ostruire in assoluto poco. Il numero di loro è ottimo nella vita di qualsiasi scrittore cosciente; Nel mio caso, raddoppia, grazie alle due culture, a cui sarei un destino. Rende anche più facile per l'idea di contemporanei e simili in Perù in entrambe queste culture, sui poeti e dai poeti e da Prosaika, le cui immersioni, apprezzo il proprio e che, saranno su questo podio, sarebbe arrivato al Caso per molto tempo, perché hanno più cosa dire al mondo di quanto ho.

Pertanto, mi permetterò un certo numero di commenti - forse non rigido, mordere e potente per rappresentarti con la tua incoerenza. Tuttavia, la quantità di tempo rilasciata a me per riunirsi con i pensieri, e la mia professione mi proteggerà, spero almeno in parte da rimproveri in caoticità. L'uomo della mia professione raramente afferma di sistematizzare il pensiero; Nel peggiore dei casi, afferma il sistema. Ma è, di regola, preso in prestito: dall'ambiente, dal dispositivo pubblico, dalle classi di filosofia in epoca gentile. Nulla convince l'artista più in caso di fondi che gli piace per raggiungere uno o l'altro - anche permanente - obiettivi del processo più creativo, il processo di scrittura. Poesie, secondo la parola Akhmatova, crescono davvero dal sora; I prezzi non sono più nobili.

II.
Se l'arte insegna qualcosa (e l'artista è la prima volta), allora è un'esistenza umana particolare. Essendo il più antico - e la forma più letterale dell'imprenditorialità privata, è volontariamente o involontariamente incoraggiata in una persona che è il suo senso dell'individualità, l'unicità, separatamente, trasformandola da un animale pubblico di persona. Molto può essere diviso: pane, letto, credenze, amato - ma non un poema, dicono, Rainber Mary Rilke. Le opere d'arte, la letteratura in particolare e le poesie in particolare rivolgono a un uomo tet-a-tet, entrando in dritto, senza intermediari, relazioni. In generale, la letteratura in particolare e la poesia in particolare, la letteratura in particolare, i signori delle masse, gli araldi della necessità storica, non sono amati. Poiché lì, dove si è tenuta l'arte, dove è stata letta la poesia, rilevano sul luogo del consenso e dell'unità attesa - indifferenza e differenza, sulla scena della determinazione all'azione - disattenzione e schiuminamento. In altre parole, nel Noliki, con il quale i tempesti del bene comune e le masse delle masse imparano a funzionare, l'arte si adatta al "punto punto con un minus", girando ogni zolik in sebbene non sempre attraente, ma volto umano

Grande Baratynsky, parlando della sua musa, lo ha descritto come una "faccia con un'espressione instabile". Nell'acquisizione di questa espressione instabile e consiste, apparentemente, il significato di un'esistenza individuale, perché dall'incidenza di questo abbiamo già preparato come era come geneticamente. Indipendentemente dal fatto che la persona sia uno scrittore o un lettore, il suo compito è quello di vivere da solo, e non imposto o prescritto dall'esterno, anche la vita più ben ampia. Perché ha solo uno di noi, e sappiamo bene di quanto finisca. Sarebbe un fastidioso spendere solo questa possibilità di ripetere l'aspetto di qualcun altro, l'esperienza di qualcun altro, sulla tautologia - tanto più ferita che gli araldi del bisogno storico, dal cui personaggio che si appoggia alla tautologia sarà pronta ad essere d'accordo, no stare insieme alla bara e grazie.

La lingua e, sembra, la letteratura è più antica, inevitabile, resistente di qualsiasi forma di un'organizzazione pubblica. Un'indignazione, ironia o indifferenza, espressa dalla letteratura in relazione allo stato, è essenzialmente una risposta permanente, è meglio dire infinito, in relazione al temporaneo, limitato. Almeno, a condizione che lo stato si rivolga a interferire negli affari della letteratura, la letteratura ha il diritto di interferire negli affari statali. Il sistema politico, la forma di un dispositivo sociale, come qualsiasi sistema in generale, è, per definizione, la forma del passato del passato che cerca di imporsi un vero (e spesso il futuro), e una persona la cui professione è una lingua - il Ultimo chi può permetterselo ho dimenticato. Un vero pericolo per lo scrittore non è solo la possibilità (spesso realtà) persecuzione da parte dello stato, quanto l'opportunità di essere ipnotizzata, afferma, stati mostruosi o sottoposti a cambiamenti per i contorni migliori - ma sempre temporanei.

La filosofia dello stato, la sua etica, per non parlare della sua estetica - sempre "ieri"; Linguaggio, letteratura - sempre "oggi" e spesso - soprattutto nel caso dell'ortodossi di un sistema - anche "domani". Uno dei meriti della letteratura ed è che aiuta una persona a chiarire il tempo della sua esistenza, per distinguersi tra la folla come predecessori, e per sé per sé per evitare la tautologia, cioè il destino noto altrimenti sotto l'onorevole nome di la "vittima della storia". Tentazione in generale e letteratura in particolare, e meraviglioso, così diverso dalla vita, che esegue sempre la ripetizione. Nella vita di tutti i giorni, puoi dire lo stesso aneddoto tre volte e tre volte, causando risate, di essere anima della società. Nell'arte, tale forma di comportamento è chiamata "cliché". L'arte che mangia è necessaria uno strumento, e il suo sviluppo è determinato non dall'individualità dell'artista, ma la dinamica e la logica del materiale stesso, la precedente storia dei fondi che richiedono di trovare (o sollecitato) ogni volta una soluzione estetica qualitativamente nuova. Possedere la propria genealogia, dinamica, logica e futuro, l'arte non è sinonimo, ma al meglio, parallela alla storia, e il metodo della sua esistenza è quello di creare ogni volta una nuova realtà estetica. Ecco perché spesso risulta essere "in anticipo sui progressi", prima della storia, il cui strumento principale è - non chiarire Marx? - È il cliché.

Oggi, la dichiarazione è estremamente comune, come se lo scrittore, il poeta in particolare, dovrebbe essere usato nelle sue opere dalla lingua della strada, la lingua della folla. Con tutta la sua apparente democrazia e vantaggi pratici tangibili per lo scrittore, la dichiarazione è giustificata ed è un tentativo di subordinare l'arte, in questo caso, la letteratura, la storia. Solo se decisevamo che "SAPIRESS" è il momento di soffermarsi nel suo sviluppo, la letteratura dovrebbe parlare nella lingua del popolo. Altrimenti, le persone dovrebbero parlare il linguaggio della letteratura. Qualsiasi nuova realtà estetica chiarisce la realtà dell'etica. Per estetica - madre dell'etica; Il concetto di "buono" e "cattivo" è il concetto di principalmente le categorie estetiche e predatorie di "buona" e "male". Nell'etica, non "tutto è permesso" perché in estetica non "tutto è permesso", perché il numero di colori nello spettro è limitato. Un bambino disonorato, con piangere rifiutando uno sconosciuto o, al contrario, si estende verso di lui, lo respinge o si estende a lui, istintivamente facendo la scelta dell'estetica, e non morale.

Scelta estetica è sempre individuale ed estere estetica - sempre l'esperienza del privato. Qualsiasi nuova realtà estetica rende una persona che la preoccupava, la faccia è ancora più privata, e questo particolare, che prende la forma di un sapore letterario (o di qualsiasi altro), può già essere di per sé se non una garanzia, almeno un forma di protezione contro l'schiavitù. Per una persona con gusto, in particolare letterario, meno suscettibile alle ripetizioni e agli incantesimi ritmici peculiari a qualsiasi forma di demagogia politica. Il punto non è così tanto che la virtù non è una garanzia di un capolavoro, quanto è quel male, specialmente politico, è sempre un cattivo stilista. La più ricca l'esperienza estetica di un individuo, più difficile il suo gusto, la scelta più chiara, la scelta morale, più più libera - anche se, forse, non è più felice.

Era in questo quello che è stato applicato piuttosto che il senso platonico dovrebbe essere compreso dall'osservazione di Dostoevsky che "la bellezza salverà il mondo", o la dichiarazione di Matteo Arnold che "Poesia ci salverà". È probabile che il mondo non abbia più successo, ma una persona separata può sempre essere. Il fascino estetico in una persona si sviluppa molto rapidamente, per, anche senza dare pienamente un rapporto in quello che è e cosa ha davvero bisogno, una persona, di regola, conosce istintivamente che non gli piace e che non si adatta lui. Nel senso antropologico, ripeto, una persona è un'estetica creatura prima dell'etica. Arte quindi, in particolare la letteratura, non un sottoprodotto dello sviluppo delle specie, ma esattamente il contrario. Se in ciò che ci distingue da altri rappresentanti del regno animale, è un discorso, quindi letteratura, e in particolare, poesia, essendo la più alta forma di verbiità, rappresenta, all'incirca, parlando, il nostro obiettivo della specie.

Sono lontano dall'idea di un'apprendimento vigoroso alle poesie e alla composizione; Tuttavia, la divisione delle persone sull'intelligentia e tutti gli altri mi sembra inaccettabile. In termini morali, questa divisione è simile alla divisione dell'azienda su ricchi e mendicanti; Ma, se ci sono ancora alcune giustificazioni materiali puramente fisiche, per l'esistenza della disuguaglianza sociale, e sono impensabili per la disuguaglianza dell'intellettuale. Cosa, e in questo senso, l'uguaglianza è garantita da noi dalla natura. Non si tratta di educazione, ma sulla formazione del discorso, la minima approssimativa di cui è piena di un'invasione della falsa scelta di una persona. La decisione della letteratura implica l'esistenza a livello di letteratura - e non solo moralmente, ma anche lessicamente. Se il lavoro musicale lascia ancora una persona l'opportunità di scegliere tra il ruolo passivo del listener e l'artista attivo, il lavoro della letteratura - l'arte, secondo Montal, è irrimediabilmente semantica - è preoccupato per il ruolo di solo l'esecutore.

In questo ruolo, una persona agisce, mi sembra se sarebbe più spesso che in qualsiasi altro. Inoltre, mi sembra che questo ruolo a causa di un'esplosione di popolazione e associata sia un'atomizzazione sempre crescente della società, cioè, con un isolamento sempre crescente dell'individuo, diventa sempre più inevitabile. Non penso di sapere la vita più di chiunque della mia età, ma mi sembra che come fonte, il libro è più affidabile di un amico o amato. Il romanzo o il poema non è un monologo, ma la conversazione dello scrittore con il lettore è una conversazione, ripeto, estremamente privata, eliminando tutti gli altri, se ti piace - reciprocamente misantropic. E al momento di questa conversazione, lo scrittore è uguale al lettore, come, tuttavia, al contrario, indipendentemente dal fatto che sia uno scrittore o meno. L'uguaglianza questa è l'uguaglianza della coscienza, e rimane con una persona per tutta la vita sotto forma di memoria, vaga o distinta, e prima o poi, a proposito, o in futuro, determina il comportamento di un individuo. Questo è ciò che intendo, parlando del ruolo dell'artista, il più naturale che il romanzo o il poema è il prodotto della reciproca solitudine dello scrittore e del lettore.

Nella storia della nostra specie, nella storia di "SAPIRES", il libro è un fenomeno di un antropologico, simile all'invenzione della ruota. È sorto per darci una presentazione non tanto delle nostre origini, quanto su ciò che "Sapirens" è capace di questo, il libro è un mezzo per muoversi nello spazio dell'esperienza con la velocità della pagina consegnata. Sposta questo, a sua volta, come qualsiasi mossa, si trasforma in un volo dal Denominatore Generale, dal tentativo di imporre il denominatore di questa linea, che non è salito sopra la cintura, il nostro cuore, la nostra coscienza, la nostra immaginazione. Il volo sta sfuggendo verso l'espressione facciale non scritta, verso il numeratore, nella direzione della persona, nella direzione di particolare. Con il loro modo in cui non saremmo stati creati, siamo già cinque miliardi, e un altro futuro, oltre alla crescita risultante, una persona ha no. Nel caso opposto, stiamo aspettando il passato - prima di tutto, politico, con tutti i suoi charms della polizia di massa.

In ogni caso, la posizione in cui l'arte in generale e la letteratura in particolare è la minoranza della proprietà (prerogativa), mi sembra malsana e minacciosa. Non invito la sostituzione dello stato della Biblioteca - Sebbene questo pensiero sia stato visitato ripetutamente - ma non ho dubbi, scegliamo il nostro sovrano sulla base della loro esperienza di lettore, e non è la base dei loro programmi politici, Ci sarebbe meno dolore sulla terra. Penso che il potenziale sovrano dei nostri destini debba essere chiesto prima di tutto su come rappresenta un corso di politica estera, ma su come appartiene a piedi, Dickens, Dostoevsky. Almeno uno per uno è il fatto che la diversità e la disgrazia umana è il pane urgente della letteratura, risulta essere un antidoto affidabile da qualsiasi - ben noti e futuri - tentativi di un approccio totale e di massa per risolvere i problemi dell'esistenza umana .

Come sistema di morale, almeno un'assicurazione, è molto più efficace delle versioni o di una dottrina filosofica piuttosto che di un sistema. Poiché non ci possono essere leggi che ci proteggono da se stessi, nessun codice penale prevede la punizione per i crimini contro la letteratura. E tra i crimini di questi più gravi, non è restrizioni di censura, ecc., Non una leggenda di libri il fuoco. C'è un crimine più serio - disprezzo per i libri, la loro non lettura. Per un crimine, questa persona paga tutta la sua vita: se il crimine è una nazione - paga per questo con la sua storia. Vivere nel paese in cui vivo, prima sarà pronto a credere che ci sia una certa proporzione tra il benessere materiale di una persona e la sua ignoranza letteraria; Mi tiene da questo, tuttavia, la storia del paese in cui sono nato e cresciuto. Per ridurre al minimo il minimo causale, la tragedia russa, che è la tragedia della società, la letteratura in cui era la prerogativa della minoranza: la famosa intelligentia russa.

Non voglio diffondersi su questo argomento, non voglio oscurare questa sera su decine di milioni di vite umane rovinate da milioni, perché quello che è successo in Russia nella prima metà del XX secolo, si è svolto prima dell'introduzione Di bracci piccoli automatici - nel nome della celebrazione della dottrina politica il fallimento della cui è già nel fatto che richiede vittime umane per la sua attuazione. Dì solo che - non per esperienza, Ahimè, ma solo teoricamente - credo che per una persona che legge Dickens, di sparare un'idea simile per una persona in nome nel nome di qualsiasi idea che per una persona che non ha letto Dickens. E dico di leggere Dickens, Sindale, Dostoevsky, Flaubert, Balzak, Melville, ecc., I.e. Letteratura, non per l'alfabetizzazione, non sull'istruzione. La competente, la persona formata, potrebbe essere, una o un'altra lettura del trattato politico, uccidersi una simile e persino sperimentare la gioia della convinzione. Lenin era visibile, anche Stalin era Vissmunicated, Hitler. Mao Zedong, in modo che anche le poesie scrivessero; L'elenco delle loro vittime, tuttavia, supera di gran lunga l'elenco di loro lettura.

Tuttavia, prima di trasferirsi alla poesia, vorrei aggiungere che l'esperienza russa sarebbe ragionevole considerare come un avvertimento almeno perché la struttura sociale dell'ovest è ancora simile a ciò che esisteva in Russia fino al 1917. (Questo è, a proposito, la popolarità del romanzo psicologico russo del XIX secolo in Occidente e il fallimento comparativo della moderna prosa russa è spiegata. Le relazioni pubbliche che si sono sviluppate in Russia nel 20 ° secolo sono presentate, a quanto pare, Il lettore non è meno chiedere ai nomi dei personaggi, impedendolo di identificarlo. Con loro). Solo i partiti politici, ad esempio, alla vigilia del colpo di stato del 1917 ottobre in Russia, non esiste meno di quanto esista nel Stati Uniti o il Regno Unito. In altre parole, una persona senza paura potrebbe notare che in un certo senso del XIX secolo in Occidente continua. In Russia, ha concluso; E se dico che ha concluso la tragedia, allora questo è principalmente dovuto al numero di vittime umane, che ha causato il prossimo cambiamento sociale e cronologico. Nella vera tragedia, l'eroe non muore - il coro sta morendo.

III.
Anche se per una persona la cui lingua madre è il russo, parlare del male politico è altrettanto naturale come la digestione, vorrei cambiare l'argomento ora. La mancanza di conversazioni sull'ovvio è che corrompono la coscienza con la loro facilità, la loro sensazione facilmente acquisita di destra. In questo, la loro tentazione, simile in natura con la tentazione del riformatore sociale, il male sta generando. La consapevolezza di questa tentazione e repulsione da esso in una certa misura responsabile del destino di molti dei miei contemporanei, per non parlare dei tassi secondo il Perù, sono responsabili della letteratura, da sotto le loro piume sorgenti. Lei, questa letteratura, non era un volo dalla storia, o la memoria attuta, poiché può sembrare dal lato. "Come posso scrivere musica dopo Auschwitz?" - Adorno, e una persona che ha familiarità con la storia russa può ripetere la stessa domanda, sostituendo il nome del campo in esso, - ripetilo, forse, con grande ragione, per il numero di persone che ginocchi nei campi di Stalin superano molto il numero di cigent in tedesco. "E come dopo Auswitz puoi pranzare?" - Ho notato qualcosa a questo poeta americano marchio strano. La generazione a cui appartengo, in ogni caso, si è rivelato essere in grado di comporre questa musica.

Questa generazione è una generazione che è nata esattamente quando il crematorio di Auschwitz ha lavorato a piena capacità, quando Stalin era nello Zenith God-Like, Assoluto, la natura stessa, sembrava essere un potere autorizzato, apparve nel mondo, a quanto pare per continuare ciò che teoricamente dovrebbe è stato interrotto in questi crematoria e nelle gravi comuni senza nome dell'arcipelago stalinista. Il fatto che non tutto sia stato interrotto - almeno in Russia, - c'è un merito considerevole della mia generazione, e io sono orgoglioso di lui per affiliare non almeno di quello che sto qui oggi. E il fatto che io stia qui oggi è il riconoscimento del merito di questa generazione prima della cultura; Ricordando Mandelstam, aggiungerei - davanti alla cultura mondiale. Guardando indietro, posso dire che abbiamo iniziato il vuoto - più precisamente, sul vuoto spaventoso del luogo, e che presto ero intuitivo che consapevolmente, stavamo cercando la riconciliazione dell'effetto della continuità della cultura, per ripristinare il suo Forme e sentieri, per riempire le sue poche forme sopravvissute e spesso completamente compromesse di contenuti nostri, nuovi o apparentemente tali e moderni.

Probabilmente c'era un altro modo - il percorso di ulteriore deformazione, la poetica dei frammenti e le rovine, il minimalismo, le preselezioni che respirano. Se lo abbiamo rifiutato, non è affatto perché ci è sembrato per auto-armatizzazione, o perché eravamo estremamente animati l'idea di preservare la nobiltà ereditaria delle forme di cultura che sono equivalenti alle nostre forme di coscienza della dignità umana . Lo abbiamo abbandonato, perché la scelta non era in realtà nostra, ma la scelta della cultura - e questa scelta era di nuovo estetica, e non morale. Naturalmente, una persona discuterà naturalmente di se stesso non come uno strumento di cultura, ma, al contrario, come sul suo creatore e del custode. Ma se oggi discuto il contrario, allora questo non è perché c'è un certo fascino della riforfasi sul risultato della diga del XX secolo, Signore Shafttsbury, Schelling o Novalova, ma perché qualcuno, e il poeta sa sempre cos'è che nel Sorpresa indicata come la voce della musa, è in realtà un dettaglio della lingua; Ciò che non è una lingua è il suo strumento, ma è un linguaggio di lingua per continuare la sua esistenza. Lingua - Anche se lo invii come una certa animazione (che sarebbe giusta giusta) - non è in grado di selezionare la selezione etica.

La persona è presa per la scrittura del poema per ragioni diverse: per vincere il cuore dell'amato per esprimere il suo rapporto con la realtà circostante, sia che si tratti di un paesaggio o di uno stato di catturare lo stato mentale in cui attualmente è stato lasciato Lasciare - come pensa in questo un minuto - un sentiero sulla terra. Ricorda a questa forma - al poema - per ragioni, molto probabilmente, inconsciamente-funidico: l'ispessimento nero verticale delle parole nel mezzo di un foglio bianco di carta, a quanto pare, ricorda una persona sulla sua posizione nel mondo, circa la proporzione dello spazio del suo corpo. Ma indipendentemente dalle considerazioni su cui prende la penna, e indipendentemente dall'effetto, prodotto dal fatto che viene da sotto la sua piuma, sul suo pubblico, non sarebbe nessuno o piccolo sul suo pubblico, - la conseguenza immediata di Questa impresa - la sensazione di ingresso in contatto diretto con la lingua, più precisamente, la sensazione di immissione immediata a seconda di essa, da tutto ciò che è già stato espresso, scritto, effettuato.

Questa dipendenza è assoluta, dispotica, ma limiterà. Per, essendo sempre più vecchio di uno scrittore, una lingua ha un'altra energia centrifuga colossale segnalata con lui dal suo potenziale temporaneo - cioè tutti coloro che giacciono davanti a tempo. E questo potenziale è determinato non tanto dalla composizione quantitativa della nazione, su di esso parlando, anche se, anche se anche quanto la qualità del poema, su di esso sia scritta. Basta ricordare gli autori dell'antichità greca o romana, ricorda solo Dante. Creato oggi in russo o in inglese, ad esempio, garantisce l'esistenza di queste lingue nel prossimo millennio. Poeta, ripeto, c'è un mezzo per l'esistenza della lingua. Oppure, come ha detto il Grande Oden, è colui che è vivo vivo. Non diventerò, queste linee della scrittura non diventerà te, leggendoli, ma la lingua su cui sono scritti e su cui li haitti, rimarrai non solo perché il linguaggio è più di una persona, ma anche perché è così meglio adattato alla mutazione.

Il poema di scrittura, tuttavia, scrive non perché si aspetta per la fama postumosa, anche se spesso spera che la sua poesia sopravviverà, lasciò a lungo. Il poema di scrittura lo scrive perché il linguaggio gli dice o detta semplicemente la linea successiva. Iniziare un poema, il poeta, di regola, non sa come finirà, ea volte risulta essere molto sorpreso da quello che è successo, perché spesso risulta meglio di quanto intendesse, spesso il suo pensiero arriva oltre . Questo è il momento in cui il futuro della lingua interferisce con il suo regalo. Ci sono, come sappiamo, tre metodi di conoscenza: analitico, intuitivo e metodo utilizzato dai profeti biblici - per rivelazione. La differenza tra poesia di altre forme di letteratura è che gode di una volta da tutti e tre (per lo più al secondo e al terzo), perché tutti e tre sono riportati nella lingua; E a volte con l'aiuto di una parola, un ritmico un poema di scrittura è in grado di essere lì, dove nessuno è mai stato a lui - e oltre, forse di lui stesso vorrebbe. Il poema di scrittura scrive principalmente perché il poema è un acceliato colossale di coscienza, pensiero, minigrazione. Avendo sperimentato questa accelerazione di una volta, una persona non è più in grado di abbandonare la ripetizione di questa esperienza, fluisce in dipendenza da questo processo, come dipendenza da droghe o alcolici. Una persona che è in tale dipendenza dalla lingua, suppongo, ed è chiamato il poeta.