Nikolai Bogdanov Belsky Biografia. Foto di Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich: titoli, descrizione

Nikolai Bogdanov Belsky Biografia. Foto di Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich: titoli, descrizione
Nikolai Bogdanov Belsky Biografia. Foto di Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich: titoli, descrizione

Esposizione di una foto (parte 41 - Il tema dell'infanzia nel lavoro di N. Bogdanov-Belsky)

Questo, a mio avviso, l'immagine più a primavera del lavoro dell'artista Bogdanov-Belsky consente il materiale di oggi del titolo "Mostra di una vernice" per dedicare le biografie di questo meraviglioso pittore per due motivi. Innanzitutto, i dipinti dell'artista si trovano spesso nelle mie selezioni tematiche su bambini, scuola, inverno, ecc. E non c'è punto in duplicati qui. E in secondo luogo, sul sito www.bibliotekar.ru Ho trovato un eccellente su Internet della biografia di Bogdanov-Belsky, scritto da un membro dell'Unione degli artisti della Russia, Kavaler dell'Ordine di Charles Fa Faberge Anatoly Peeling per il Journal " Artista di Pietroburgo ".
Pertanto, sarò felice di citarlo nel diario per te e me stesso.
Ma prima ammirerò l'immagine del diluvio primaverile.

Nikolai Bogdanov-Belsky Cross

Tanto nella foto del sole e del calore, del buon umore e dell'umorismo, che l'immagine non è associata al flood e alle attuali segnalazioni dei media sui villaggi allagati degli Urali, della regione Volgograd, del territorio di Stavropol e degli Stati baltici.

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky

8 dicembre 1868, D. Shopotovo, Belsky County, Provincia di Smolensk, Russia -
19 febbraio 1945, Berlino, Germania

Nikolai Bogdanov-Belsky Autoritratto 1915

Artista del cinema russo.
Nikolai, il figlio extramaritale dei Batturi, è nato nel villaggio di Shopovto (in una delle biografie, un altro villaggio è indicato - Cititici) Provincia di Smolensk.
Quando battezzato, è stato registrato da Bogdanov, cioè - da Dio da Dio. E Belsky, in seguito divennero successivamente al seguito del nome della sua contea natia al cognome. L'infanzia era dura, mentre vivevano con sua madre nella casa dello zio, dove li hanno sopportati dalla grazia.
I primi due anni ha studiato nel suo villaggio natale. Un prete insegnato a scuola. Con la sua assistenza, il ragazzo e arrivò a S. A. Rachinsky. Era una personalità leggendaria. Professore di biologia, un ricco uomo che ha avuto una tenuta, ha lasciato il dipartimento e ha organizzato una scuola sociale esemplare nel villaggio di Tatevo, dove ha preso l'apprendimento dei ragazzi svantaggiati.
Pertanto, l'immagine dell'artista "sulla soglia della scuola" (o alla porta della scuola) (1897, il museo russo di stato) è praticamente autobiografico.

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky alla porta della scuola 1897

Per arrivare a questa scuola, il ragazzo ha dovuto sopportare l'esame. L'esame per Little Nicolas, poiché in seguito sarà rispettosamente chiamato S. A. Rachinsky, era che doveva disegnare uno degli insegnanti della scuola nel profilo. Il disegno del ritratto è stato sorprendentemente riconosciuto e accettato dalla scuola nazionale di S. Rachinsky nel villaggio di Tatevo.

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky Account orale. Nella scuola folk s.a. rachinsky. 1895.

Rachinsky è diventato un uomo nella sua vita, grazie a chi ha avuto luogo il destino dell'artista. Me stesso Nikolai Petrovich ha detto spesso: "... Rachinsky mi ha portato sulla strada. Insegnante di vita. Sono tutto obbligato a tutti. " Successivamente, il ritratto di Rachinsky sarà scritto nella foto "Domenicale Lettura a scuola" (1895, Museo Stato russo).

Nikolai Bogdanov-Belsky Domenicale Lettura nella scuola rurale 1895

"Ragazzino", ricordò l'artista, "dipinse il nostro campanile sul processo, e poi Diachka. Dissero: e il diacono, e il campanile è esattamente come reale. "
Tredici anni, Rachinsky ha dato a Nikolai a Trinity-Sergiev Lavra - un monastero, dove c'era una scuola di disegno. Nel monastero, un adolescente con entusiasmo ha scritto icone, così come da natura ritratti di monaci. Rachinsky lo ha delineato dalle sue 25 rubli al mese per il contenuto. E 'stato un sacco di soldi in quel momento.

I successi del ragazzo erano tali da parlare del talento. In Trinity-Sergiye Lavra, rimase due anni. Rachinsky lo ha definito poi nella scuola di Mosca di pittura, scorezza e architettura. Camminava intorno alla classe del paesaggio, facendo grandi successi. Per gli schizzi della natura, i primi numeri vengono spesso ricevuti. Aveva glorioso artisti russi: V. D. Polenov, V. E. Makovsky e I. M. Sanidishnikov.
Il momento è venuto a scrivere l'immagine di laurea (tesi) sul titolo di "Artist classkroom". Amava il paesaggio, ma dall'interno qualcosa indicò l'altro.
Con sentimenti così incerti, lascia il villaggio di Tatevo e incontra Rachinsky. Rachinsky in una conversazione con i giovani lo persegue sull'argomento "Future Inok". Il futuro artista era così affascinato dal tema, l'immagine che prima della fine del lavoro è caduta in svenimento.

Inchiostro futuro di Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky. 1889.

Successo Tra gli altri, i bambini nella scuola folk hanno dato un'enorme ispirazione per l'autore. I giorni di partenza per Mosca si stavano avvicinando, a scuola, ma l'artista improvvisamente era arrabbiato. Quello che sono fortunato, pensò, perché tutti stanno aspettando un paesaggio da me.
Il giorno della partenza è arrivato. "Future Inoka" è stato caricato in SANI. Una vista d'addio di S. A. Rachinsky, che è uscito sotto il portico a casa. Cavallo toccato. Le ultime parole di un insegnante costoso per addio: "Via felice, Nicolas!" Sali cantava nel gelo e si precipitò facilmente lungo la strada elencata sulla neve ... Era difficile per l'anima di separare minuti con un insegnante costoso, e qualche imbarazzo, amarezza bruciata. Perché, dove e cosa sono fortunato con me? Il suo precipitò nel caldo. E Sani mits nella sconsiderata inevitabilmente. Il futuro artista stava pensando sulla strada: "Come sarebbe bello se l'immagine fosse morta, persa. Non è così? " ... e ha perso l'immagine. A lungo, allora il conducente della cabina è stato restituito, dopo tutto, lo hanno trovato e consegnato in modo sicuro al posto.

Come ha ricordato l'artista stesso: "Bene, è iniziato a scuola di Kurthma!"
"Inchiostro futuro" è il lavoro che ha presentato al titolo di "class artist", su tutte le aspettative ha avuto un enorme successo. È stata approvata dagli esaminatori e acquistata dalla mostra Kozma Terentyevich Soldatenkov, il più grande collezionista di opere d'arte, e poi è stato inflitto dall'imperatrice Maria Fedorovna. Immediatamente l'artista ha ordinato altre due ripetizioni della foto.
Nel gennaio 1891, la foto è stata presentata nella mostra di una fiera mobile a Kiev.
Dopo aver visitato la mostra, l'artista M. V. Nesterov scrive in una lettera ai suoi parenti:
"... Ma Vasnetsov concorda che Bogdanov-Belsky sarà ancora sale in mostra per molto tempo, ma non dovrebbe essere confuso ..."
D'ora in poi, l'artista inizia a vivere per i suoi fondi. A quel tempo aveva 19 anni.
In futuro, l'artista decisivo nel lavoro sarà il tema dell'infanzia.

Nel 1890, l'artista arriva un viaggio a Costantinopoli e Athos.
A Athos, il 19enne Bogdanov-Belsky incontra il 17enne Malyavina, che è impegnato nel pittura dell'icona.
Nel 1894 - 1895 N. P. Bogdanov-Belsky continua a imparare i dipinti nella St. Petersburg Academy of Arts in I. E. Repin.
Per soldi invertiti per l'immagine "Lettura domenicale" (1895, il museo russo dello stato), gira a Parigi, dove ha dipinto in Studios F. Kormon e F. Kolasrasi.
Quindi lavora a Monaco e in Italia.

Il nome N. P. Bogdanov-Belsky in Russia diventa ampiamente conosciuto dopo averlo scritto foto "Account orale" (1896, Galleria di Stato Tretyakov) e "Alla Porte della Scuola" (1897, Museo Stato russo).
La tavolozza Bogdanov-Belsky è arricchita, aumenta il sapore. Indubbiamente, questo accade dopo il suo soggiorno e studiare all'estero.
L'artista scrive paesaggi, ritratti, vita ancora, dipinti di genere. Scrive aristocratici, famosi contemporanei, imperatore Nicholas II (1904 - 1908), imperatrice Maria Fedorovna, Grand Prince Dmitry Pavlovich (1902), Prince F. F. Yusupova (1911), F. I. Shalyapin (1916) e altri.
Viene spesso dal villaggio nativo di Tatevo, dove aveva un laboratorio, a San Pietroburgo. Qui vive per molto tempo, soddisfa gli ordini, e poi, guadagnando i fondi, ritorna a se stesso.
"Ho trascorso così tanti anni nel villaggio," disse l'artista, "così vicino a una scuola rurale, così spesso osservava i bambini contadini, così li amava per l'immediatezza, la dogneità che sono diventati gli eroi dei miei dipinti".

Nikolai Bogdanov-Belsky con personaggi dei suoi dipinti.

A questo punto, i dipinti scritti da loro sono acquisiti da mostre ai più grandi riunioni, tra cui la Galleria Tretyakov.
Bogdanov-Belsky diventa membro del partenariato mobile, partecipa alle mostre TPHV dal 1890 al 1918, una varietà di mostre in Russia e all'estero, a Parigi (1909), Roma (1911). Le sue opere sono riprodotte nelle riviste "Niva", "tesori d'arte della Russia", "capitale e maniero".
Nel 1903, Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky per il merito del campo artistico è stato eletto agli accademici della pittura. Ha solo 35 anni. Nel 1914, a 46 anni, diventa un membro valido dell'Accademia delle Arti.

N.p. Bogdanov-belsky (foto)

Dopo la rivoluzione del 1917, la vita degli artisti realistici diventa il più difficile.
A invito del suo amico, il famoso artista Sergei Vinogradov, Nikolai Petrovich nel 1921 si è trasferito a vivere a Riga. Da questo tempo, inizia un nuovo, vent'anni di sviluppo del suo talento (1921-1941).
A Riga, un famoso artista, uno studente di A. I. Kindji, un laureato dell'Accademia delle Arti - V.--K. Y. Purvit. Aiuta N. P. Bogdanov-Belsky a organizzare una mostra personale nel museo (alla fine del dicembre 1921 - gennaio 1922), che contiene 52 opere, molte delle quali sono acquistate direttamente alla mostra.
L'artista con Hobby sta lavorando al ciclo di immagini "figli di Latgale", scrive paesaggi della Lettonia.
Nel 1923 la sua seconda mostra personale si tiene nelle mura dello stesso museo. Di nuovo successo. Successivamente, la mostra dell'artista nel Museo Art City di Riga si terrà nel 1936 e nel 1940.

Bogdanov-Belsky continua a partecipare attivamente a mostre di arte visiva russa all'estero.
Due volte è ambientato a Parigi - nelle Gallerie Magelan (1921) e D'Aligan (1931).
Alla prima fiera sovietica in America - a New York, nel Grand Central Palace nel 1924, l'artista ha messo più di dieci dei suoi dipinti. Come notato dalla stampa di quegli anni, insieme alle opere di I. Grabar, B. Kustodiev, M. Nesterova, S. Vinogradova, V. Polenova, K. Giovanni e altri artisti famosi, hanno fatto una vista luminosa e colorata di Arte russa
Nella più grande mostra di Praga nel 1928, il successo degli artisti russi è enorme. Bogdanov-Belsky aveva 9 opere acquistate, una di queste è stata acquisita dalla Galleria nazionale di Praga.
Nel 1929, alla fiera della pittura russa a Copenaghen, l'intera prima camera è stata assegnata alle opere di Bogdanov-Belsky. Molte riproduzioni dei suoi dipinti decorano le pagine della stampa danese.
Esposizioni straniere N. P. Bogdanov-Belsky è anche passato a Pittsburgh (1925), Amsterdam (1930), Berlino (1930) e Belgrado (1930).

Quando nel 1928, l'artista ha compiuto 60 anni, arrivò un sacco di lettere di congratulazioni, telegrammi. I. E. Repin ha inviato una lettera entusiasta dal suo studente di Koookel, si rallegra i suoi successi. Nel 1936, Bogdanov-Belsky celebra cinquant'anni di vita creativa.
Nell'aprile del 1941, Bogdanov-Belsky invia una foto del "Shepherd Pleeth" alla mostra (1939).
Il passato non ha trovato, ma trovato un cavallo dello stesso anno. O forse questa è la stessa immagine?

Nikolai Petrovich Bogdanov è nato nel 1868 in uno dei villaggi della contea di Belsky della provincia di Smolensk. Sua madre era un semplice contadino con un solo figlio. La posizione di angoscia della madre non permetterebbe al bambino di ricevere una buona educazione, ma un altro destino è caduto.

Dopo la laurea, un'alfabetizzazione alla chiesa locale che squilla del ragazzo ha notato s.a. Rachinsky - Professore dell'Università di Mosca e del fondatore di scuole per bambini contadini. Rachinsky ha insegnato a Nicholas pittura e disegno, e poi inviato a studiare per i pittori di icone.

Il primo successo del giovane alla mostra (la sua foto acquisita un collezionista) ha contribuito alla sua ulteriore carriera artistica. Grazie al contenuto di Rachinsky, i giovani Nicholas hanno ricevuto un'istruzione all'inizio nella scuola d'arte di Mosca (ha studiato e girando), e poi ha continuato a migliorare le sue capacità presso l'Accademia delle Arti, dopo in Italia, Germania e Francia. A proposito, era all'Accademia di Bogdanov ha ricevuto un doppio cognome. Quando l'imperatore Nicholas II ha firmato il suo diploma per assegnare il grado di Accademico, ha aggiunto al suo nome "Belsky" al suo cognome.

L'artista faceva parte di diverse grandi società, come la società. , Società del cellulare. Nel 1914, divenne un membro valido dell'Accademia delle Arti.

Il pittore ritrae per lo più le trame della vita della gente comune, ha creato ritratti e paesaggi. Esempi delle sue famose immagini: "Account orale", "Lettura domenicale nella scuola rurale", "nella Chiesa", "Alla porta della scuola", "Inchiostro futuro".

Senza accettare la rivoluzione, Bogdanov-Belsky emigrò in Lettonia, dove il suo lavoro fiorì con una nuova forza. Morì nel 1945 all'età di 76 anni.

Direzione dei maestri di creatività

Nikolai Petrovich era un artista sfaccettato. Ha scritto ritratti, vita ancora e paesaggi, ma particolarmente amato lavorare sui dipinti di genere.

Dal momento che il pittore aveva ritratti perfettamente, le feste nobili sono state spesso trattate. Ha scritto molte persone famose, ad esempio, lo zarosista povero Nikolai II e Maria Fedorovna, principe Yusupova, cantante Fedor Shalyapin e molti altri. Sebbene i clienti siano rimasti molto soddisfatti dei loro ritratti, Bogdanov-Belsky ha svolto un tale lavoro principalmente per soldi. A tal fine, lealò dal suo amato villaggio nel laboratorio di San Pietroburgo, ha raccolto gli ordini e ha lavorato.

Non appena è stata accumulata una quantità sufficiente, l'artista tornò alle sue distese native e lì ha già scritto ciò che era nel cuore. E la vita della gente comune, in particolare i bambini lo ha ispirato il più forte. Nikolai Petrovich non ha cessato di essere sorpreso dalla vitalità dei bambini e dai talenti. Adoro i bambini con tutto il suo cuore, e lo amavano. I ragazzi vennero volentieri, indossò le migliori camicie e erano pronti a posare un orologio per ore.

Bogdanov-Belsky si riferisce al numero di famosi artisti animali, le cui opere sono andate alle collezioni più grandi. In particolare, li hanno comprati per la sua galleria Pavel Tretyakov.

Records Vendite, prezzo dei dipinti di Bogdanov-Belsky

Nikolai Petrovich è considerato un artista di successo, le cui opere acquisirono volontariamente rappresentanti della proprietà più alta. Ma la domanda sorge quanto i dipinti di Bogdanov-Belsky siano nel nostro tempo. Immaginano lo stesso valore di prima? Considera alcune grandi vendite presso ben note aste.

Nel periodo dal 2007 al 2013 Con il martello, sono state vendute diverse opere dell'artista nella fascia di prezzo di 550-700 mila dollari. Ad esempio, nel 2013 su Sothebys per 647 mila dollari, i "figli di pianoforti" della tela, scritti dall'autore circa 1907 e 1920.

In questo periodo creativo, ha lavorato al Dacha "Gabbiano", dove furono aperti laboratori per i bambini locali. Bogdanov-Belsky è stato stupito di quanti figli comprenderà la conoscenza, e spesso li ha ritratti per lezioni diverse: una partita a pianoforte, lettura, apprendimento aritmetico e così via. La trama con il gioco sull'artista del pianoforte ha disegnato più volte. Oltre alle versioni messe sull'asta, ne ci sono altri due, che differiscono l'uno dall'altro con piccoli dettagli.

Nel 2009, l'immagine "Symphony" si è svolta nella stessa casa d'asta per 561 mila dollari, creata dall'autore presumibilmente nello stesso periodo di attività. Il tessuto è stato esposto più volte in varie fiere: nel 1921 a Riga, nel 1930 a Berlino e nel 2008 di nuovo a Riga.

Nel 2007, un'altra immagine di Bogdanov-Belsky ha fatto un'altra foto su Sotheby`s. Questo prodotto "Spring", scritto dall'autore dopo il trasferimento a Riga. Il ritratto di un coniuge ha ordinato il proprietario dello yacht club Mr. August Bauman, con il quale l'artista aveva relazioni amichevoli. Il ritratto è stato scritto nel 1925 ed è stato tenuto da Bauman. Nel 1932, la tela presentata alla mostra nel museo d'arte di Riga.

Infine, il più costoso è la vendita del dipinto "Lettura nel giardino" nel 2006, tutto sullo stesso Sotheby`s. Il lavoro è stato completato intorno al 1915 e ha colpito la copertina della rivista San Pietroburgo "Capital and Manor" (Numero 31, 1915). Era la cosiddetta rivista di una bella vita, pubblicata in un grande formato sulla migliore carta, nella creazione di cui hanno partecipato i migliori fotografi e famosi scienziati. Dal 1917 al 2001, l'immagine era nella collezione del signor Ziedonis Ligers.

Probabilmente, questi fatti hanno causato una vendita record. Stimare la tela ammontava a soli 250-350 mille dollari, ma durante il commercio del prezzo ha raggiunto 1,44 milioni di dollari.

Abbiamo smontato gli esempi delle maggiori vendite di opere dell'artista. Si noti che la tela dell'artista appare regolarmente all'asta di varie case d'asta. Nei loro archivi, puoi trovare molti esempi di assistenza più modesta. Ad esempio, "Natura morta con Lilac" è stata venduta per 146 mila dollari ", nel Giardino d'inverno" - per 181 mila dollari, "nel parco" - per 90 migliaia di dollari ", dopo il giorno lavorativo" - per 48 mila dollari . Pertanto, quando risponde come domanda, quante immagini di Bogdanov-Belsky sono oggi, è necessario tenere conto di molti parametri dal significato della trama del lavoro prima di esso. Di più su questo e su come e dove vendere i dipinti di Bogdanov-Belsky parleremo ulteriormente.

Esame, vendita di dipinti di Bogdanov-Belsky

Come apprezzare l'immagine di Bogdanov-Belsky

Una valutazione del lavoro di qualsiasi artista è iniziare con lo studio delle sue caratteristiche, la storia della creazione e dello stoccaggio. Le caratteristiche devono essere conosciute per apprezzare l'immagine di Bogdanov-Belsky con un punto di riferimento per il lavoro dello stesso stile, le direzioni e le taglie. Poiché i cataloghi di famose aste hanno dati sulle vendite di altre tele, è possibile concentrarti su di loro.

Spesso, l'immagine dell'immagine è influenzata dalla storia della sua creazione o ulteriore movimento. Ad esempio, la tela può fare riferimento alla rara creatività dell'autore, può essere scritta per una persona importante, potrebbe essere pubblicata in una famosa rivista, da presentare alla famosa fiera e così via. La più luminosa della storia, più puoi chiedere la tela.

Durante la valutazione dell'opera d'arte, gli esperti raccomandano di rimanere realisti e di non aspettarsi una vendita di dollari multi-milione solo sul terreno che alcune altre immagini dell'artista costano così tanto. Il successo di alcune vendite record può essere spiegato da una traversata di diverse circostanze contemporaneamente: crescente interesse per l'arte russa o un autore specifico, il desiderio dei partecipanti all'asta di ottenere un'immagine specifica o semplicemente vincere la battaglia d'asta, il valore speciale di l'immagine e così via.

La valutazione più accurata può essere ottenuta durante l'esame del dipinto di Bogdanov-Belsky. In questo caso, il lavoro è esaminato in laboratorio. I dispositivi spesso mostrano ciò che è nascosto dagli occhi: consente di vedere tutti i livelli e i metodi per l'applicazione, per studiare le firme nascoste, la condizione dei materiali. In combinazione con la conoscenza della biografia dell'autore e della storia della sua era, l'esperto può chiamare il prezzo più o meno accurato del lavoro sul mercato.

Come e dove vendere la foto di Bogdanov-Belsky

La vendita di dipinti in un'asta ben nota non è la lezione più semplice e veloce. Spesso, la tela è attratta da una stima sobria, che può causare una vendita svantaggiata. Offriamo un'altra soluzione - per mettere l'immagine nella nostra galleria. Sul nostro sito web la foto e la descrizione della tela saranno osservate ai visitatori interessati e saranno in grado di offrire un buon prezzo per questo.

Per coloro che vogliono vendere il lavoro rapidamente c'è un'altra opzione - Utilizzare il servizio di ricezione del servizio. Dettagli di questo servizio.

L'artista che è uscito dalla gente. È stato in grado di uscire "nelle persone", non la piscina in panchina nelle condizioni concesse a lui. L'uomo è laborioso e forte nello spirito - questo era Nikolai Petrovich Belsky.

Infanzia

Il figlio nato illegalmente del contadino impoverito, costretto a sollevare e svilupparsi in condizioni anguste. Nato nel villaggio della provincia di Schopotovo Smolensk. Nella Chiesa fu dipinto Bogdanov, cioè da Dio. Ha aggiunto personalmente il cognome di Belsky successivamente, per consumare frodi nell'ambiente degli artisti. Non hash, proprietà e denaro, vivevano per molti anni nella tenuta del fratello della mamma.

Due classi studiate presso la scuola locale. Il sacerdote che insegnava nei bambini ha notato il ragazzo di talento e ha evidenziato la sua ammissione alla scuola nazionale esemplare, che è stata guidata da S. A. Rachinsky. Sergey Aleksandrovich, membro accademico e corrispondente russo dell'Accademia delle scienze, ha lasciato le sue attività principali e, volendo aiutare i bambini svantaggiati, organizzati per loro nel villaggio della scuola di Tataevo. Un grande afflusso di bambini di tutta la provincia di Smolensk ha costretto il fondatore a introdurre un esame, che lo aiuterebbe a scegliere ragazzi intelligenti e capaci.

Ammissione a TataoVo.

Il giovane libro, in attesa accelerativa per l'inizio dell'esame, ha capito che questo test era una strada per la vita. Da come lo passerà, dipenderà molto. E ora è arrivato il momento tanto atteso! Il bambino è chiesto di andare oltre la scrivania, spiegare che ha bisogno di ritrarre un profilo di uno degli insegnanti. Puffy infantile, cercando di visualizzare importanti dettagli dell'immagine e dare l'immagine del volume, i piccoli Nicolas disegnarono dalla natura. Infine, la maniglia dei bambini trasmette il lavoro alla corte degli adulti. Momenti escavitivi di attesa ... è venuto! Nel 1897, verrà creata un'immagine "Sulla soglia della scuola", l'autobiografia dell'artista circa l'inizio del suo percorso creativo.

Studio a Mosca.

Nikolay Petrovich credeva che Rachinsky "gli diede la strada per la vita ...". Il favorito dello scienziato, è stato dato alla Scuola di Disegno alla Trinity-Sergius Lavra, ricevendo 25 rubli (enormi soldi al momento!) Mensilmente. Due anni dopo, il giovane talento è stato definito nella scuola di Mosca di pittura, spaventosa e architettura. Gli insegnanti hanno detto che era buono sia nel paesaggio che nel ritratto. Un pittore raro è in grado di disegnare professionalmente persone e natura allo stesso tempo.

È tempo di scrivere il lavoro di laurea. All'improvviso il creatore illumina l'idea che è necessario cambiare il genere e dare qualcosa di speciale. Partendo a Tatevo per il consiglio di Rachinsky. Lo spinge all'idea del "futuro inchiostro". Il processo bollito, la creatività ha versato un flusso ... il lavoro è pronto! "Ma come posso essere fortunato?" "Ho pensato all'autore," perché tutti stanno aspettando un paesaggio da me. " Per ritirarsi tardi, è ora di tornare indietro!

I dubbi infiniti sopraffatti Nicolas, ma erano inutili. La foto è stata percepita su "Hurray"! Quasi immediatamente è stata acquistata da K. D. Soldatenkov, uno dei collezionisti più famosi di quel tempo. La luce più alta ha chiesto di rilasciare copie, tutti volevano avere un'istanza così nota nella sua casa. Le mostre con la sua partecipazione vanno una dopo l'altra. Ma quale "inchiostro" amava un ampio cerchio di spettatori? Su tela raffigurava un giovane sottile, conducendo una conversazione con un vagabondo. Una vista da sogno da sotto l'infiammazione viene precipitata in lontananza. Cosa c'è nei suoi pensieri? Non sappiamo. Rimane solo per essere stupito con le immagini esatte del mimici del bambino, della vita dei contadini e della semplicità della loro vita. Il lavoro è in gran parte autobiografico, il tema dell'infanzia sarà decisivo nel suo lavoro. È diventata un punto di svolta nel lavoro dell'artista. Tra i suoi 19 anni è stato in grado di esistere sui propri soldi, sostenere la famiglia.

Prima metà della vita creativa

D'ora in poi, viaggia nel suo tempo libero, cercando ispirazione. Quindi l'autore ha visitato Costantinopoli e a Afone, Parigi e Monaco, in molti altri luoghi. Allo stesso tempo, ha continuato a imparare, prendendo l'esperienza di Repin, Kormon e Kolasrasi. Il modo della lettera cambia, la tavolozza diventa più ricca. Scrive i ritratti anteriori di personalità eminenti, paesaggi, interamente somministrati alla creatività. All'età di 35 anni, è stato eletto alla pittura accademica, in 45 - un membro valido dell'Accademia delle Arti.

La seconda metà della vita creativa. Trasferirsi a Riga.

I tempi "leggeri" nel paese stanno arrivando. Un amico intimo lo chiama a se stesso a Riga. Arriva il picco della popolarità dell'autore. Grazie ad un numero infinito di mostre in cui partecipa il suo lavoro, Nikolai Petrovich è riconosciuto per le strade, il suo lavoro è richiesto. Nel centro di tutto vale il tema dell'infanzia. Lo stesso Nicolas ha ripetutamente affermato che i bambini sono le creature più dirette. La loro gentilezza, la purezza della percezione del mondo e della sincerità è posata dalla natura. I ritratti dei bambini sorridenti sono caduti in musei europei e collezioni private. Quindi è durato 20 anni, fino a quando è arrivata la guerra. Nicolas si ammalò, ha dovuto posticipare un'operazione complessa in Germania. Vivrà per altri quattro anni, fino al 19 febbraio 1945 morirà di bombe che cadono a Berlino.

Il lavoro dell'artista russo "rustico" non è noto a tutti i suoi compatrioti. Più interessante è la vita di una persona che ricorda le più famose case d'asta e gallerie d'arte ora. La sua biografia è una storia su come il vero talento ha un modo di vivere. La vita è felice e innocua, creativa.

L'immagine di Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Newbies" è stata eseguita nel 1904 in stile realismo. Genere: pittura di genere. Un'immagine di una scuola, i bambini contadini occupa un posto speciale nel lavoro dell'artista. Questo argomento è dedicato al lavoro "Newbies". [...]

La foto è stata scritta dall'Accademico della pittura russa di Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky. La sua caratteristica funzionalità diventa scrittura di un set di stoccati su argomenti contadini. Dal momento che lui stesso è nato nella povera famiglia, tale atmosfera ha familiarità con l'artista. In ciascuna […]

Nikolai Bogdanov-Belsky è stato un rappresentante luminoso del movimento dei film artisti dell'inizio del 20 ° secolo, un accademico di successo e presidente della Commissione della società ciunedji. Poco al pubblico in generale, Bogdanov-Belsky, tuttavia, è una figura del segno nella pittura domestica. Per lo più artisti [...]

L'opera autobiografica di N. Bogdanov-Belsky "Alla porta della scuola" richiama l'attenzione sul primo periodo della vita dell'artista-mobile. Come la maggior parte degli artisti raffiguranti le specifiche e la natura della vita contadina, Bogdanov-Belsky sapeva del mezzo folk. Nato [...]

La tela scritta nel 1901 per olio su tela. L'immagine è creata nello stile del realismo, genere di Porter. Bogdanov-Belsky è un artista russo talentuoso e originale. Era spesso chiamato "contadino". E 'stato causato da un enorme amore [...]

Bogdanov-Belsky è un artista russo che preferisce scene di genere, di solito dalla vita dei bambini contadini, così come ritratti e campioni nell'impressionismo. Viaggiato molto, era presidente della società Queenji. "Serata" - uno di lui [...]

L'immagine è stata completata nel 1897. Stile nella pittura - realismo, dipinto di genere di genere. L'immagine è sulla conservazione nella galleria di Tretyakov di stato. Bogdanov-Belsky è apparso nella povera famiglia di un contadino a Smolensk [...]

Il nome dell'artista Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky si è rivelato dimenticato, anche se molti dei suoi dipinti sono diventati fretta. Non ci sono seri album di ricerca o artistici sulla sua vita e il suo lavoro. Non è nemmeno venuto nel "Dizionario Enciclopedico degli artisti russi".

Nikolai Petrovich è nato nel villaggio di Shopotov, Provincia di Smolensk. Il figlio di una povera bobillie della contea di Belsky, ha studiato al monastero. Ho scritto icone con entusiasmo, così come da natura ritratti di monaci. I successi del giovane artista erano i seguenti che stavano parlando di talento, e determinati nella scuola di Mosca di pittura, spaventoso e architettura.

Alunni. 1901.

Da 18 anni, Bogdanov-Belsky ha iniziato a vivere con il suo lavoro.

"Tutto è stato resuscitato nell'anima di quanto ho vissuto per molti anni di infanzia e adolescenza nel villaggio ..."

Bogdanov-Belsky o "Bogdasha", come il nome dei suoi compagni, era un uomo molto gentile e allegro. Particolarmente molta attenzione e amore è stato dato ai bambini contadini, per il quale nelle tasche profonde della sua giacca profonda c'era sempre un gran numero di caramelle e noci. E i bambini, avendo imparato più vicino, accolto particolarmente calorosamente, chiedendo allo stesso tempo: "E quando scriviamo lo faremo, siamo sempre felici di stare per te e possiamo venire da te in nuove scarpe".


Nuova fiaba. 1891.

Nel suo persistente desiderio di scrivere figli, il mondo dell'infanzia, dove tutto è veramente, senza lucavismo e menzogna, anche chiaramente visibile:

"Se ... non ti piacciono i bambini, non entrare nel regno dei cieli."

E il circostante su questo ricorso ha risposto. Essere già un maestro Bogdanov-Belsky ha ricevuto una lettera da un insegnante:

"Sei uno di noi! Molti artisti sanno come scrivere bambini, può scrivere solo in difesa dei bambini ... "


In un insegnante di pazienti. 1897.

Nel 1920, Bogdanov-Belsky foglie per Petrogrado, e da lì in Lettonia. La moglie ha persuaso il confine di Bogdanov-Belsky. Lui fissò la neve, lasciando la maggior parte delle sue cose e dipinti per riporre i residenti locali. Se lo stesso Bogdanov-Belsky credeva nel suo ritorno, è difficile da dire, ma le ragioni che gli hanno spinto a lasciare la loro patria erano, ovviamente, molto più profonda della persuasione della moglie.


Lettura domenicale nella scuola rurale. 1895.

Per le caratteristiche della creatività, l'artista nazionale profondo e originale Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky, la maggior parte degli storici dell'arte usano l'epiteto "contadino" (ad esempio, un artista contadino). Ma era principalmente un pittore di talento che è stato addestrato nelle migliori istituzioni d'arte e da meravigliosi insegnanti. Per il "figlio illegito di un povero bobobi" (le parole dell'artista stesso) ha studiato all'inizio nel laboratorio dipinto dell'icona presso la Trinity-Sergiyev Lavra (1882-1883), inoltre nella Scuola di Mosca di Pittura, Scultura e Architettura a V. Polenov, V. Makovsky, I. Sanishnikova (1884-1889), presso l'Accademia delle Arti in I. Repin. A Parigi, ha frequentato lo studio di insegnanti francesi F. Kormon e F. Kolasi.


Per leggere il giornale. Portare dalla guerra. 1905.
Amici rustici. 1912.
Bambini per pianoforte. 1918.
Dietro il libro. 1915.

Il più, forse una caratteristica distintiva di quasi tutti i dipinti del pittore: la gentilezza stessa viene da loro, che l'artista ha investito in loro quando crei (pipì nei suoi dipinti "in un insegnante di pazienti", 1897; "Studenti", 1901).

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky è morto nel 1945 all'età di 77 anni in Germania e fu sepolto nel cimitero russo di Berlino.


Virtuoso.
Visitatori. 1913.
Insegnante di compleanno. 1920.
Lavorare. 1921.
Nuovi proprietari. Bere del tè. 1913.
Bambini. Gioco su Balalaica. 1937.
Visita. 1930.
Ragazze latgale. 1920.
Bambina in giardino
Attraversare. 1915.
Per leggere lettere. 1892.
Signora sul balcone. Ritratto I.A. YusuPova. 1914.
Ritratto di M.P. ABAMELAK-LAZAREVA.
Ritratto di un generale azionista P.P. Assia. 1904.
Bogdanov-belsky Nikolai Petrovich. Auto ritratto. 1915.