Alcune caratteristiche del Piano Sonat Beethoven. Analisi della musica

(1906-1989)

<Сонатная форма в фортепьянных сонатах Бетховена>

*‎ *‎ *

1. In tutti i 32 cicli primo Le parti sono presenti sonatale forme, eccetto cinque - 12., 13., 14., 22. E 28. - cicli. È necessario, tuttavia, aggiungere che 28. Il ciclo non è un caso speciale che richiede una considerazione speciale.

2. Da. ultimo Parti pulito Le forme sonatal sono le ultime parti 5., 14., 17., 22., 23., 26, 28. Ciclo (cioè sette). (True, non so ancora quali sono le ultime parti 29. e 31. cicli.)

Da tutto il precedente, ne consegue che i cicli in cui e il primo e l'ultimo Le parti sono sonatale - questo è 5., 17., 23., 26.

N.b. Un caso speciale è ultima parte 1. SonatasCon il quale, con una vera esposizione di campionamento, lo sviluppo è sostituito - come nel grande rondò - un secondo lato simile a un trio.

3. Forme sonatal. in parte centrale I cicli si trovano in: 3. (secondo parte), 5. (secondo parte), 11. (secondo parte), 17. (secondo parte), 18. [secondo Parte Scherzo (!)] 29. (terzo Parte) I. 30. ciclo [ secondo parte (?)], I.e. anche in sette cicli.

Tuttavia, le forme di sonata delle parti medi [sono a livello del ciclo (relativamente) allentato Parti] differiscono, di regola, "difetti": la seconda parte 5. Ciclo Sonata senza sviluppo; Nella seconda parte 11. - Un argomento laterale è un lotto finale; Nel 18. Il ciclo Scherzo (seconda parte) si distingue anche per insolito per l'esposizione osservata dalle relazioni; Nella terza parte 29. Il significato del ciclo di un argomento laterale è inferiore al raccoglitore, si rivela anche la parte finale; La seconda parte 30. Il ciclo è privato dei kadans, che separerebbe l'esposizione dallo sviluppo.

[Per quanto riguarda la seconda parte 3. ciclo, è necessario parlarne.]

Si scopre che

*‎ *‎ *

32 Sonats di Pelleats Beethoven sono suddivisi in quattro parti (13 sonatas), in tre parti (13 sonatas), duplex (6 sonatas). Ma se puoi dirlo, quantità Le parti della sonata sono lontane da sempre coincidono con le loro numero. Potrebbero esserci tre parti nel sonate, ma uno di loro combinerà le funzioni di due parti, quindi in definitiva questo ciclo include ancora quattro parti, di cui si esiste, per così dire, sott'acqua- sullo scaffale di una delle altre tre parti. Al contrario, può accadere che delle quattro parti del ciclo uno o due di loro, "assolutamente" sciolto, non possono rivendicare esistenza indipendente e darsi come relativi a qualsiasi altra parte del ciclo o al ciclo nel suo complesso . Quindi la suddetta separazione di 13 + 13 + 6 non risulta essere reale da qualsiasi punto di vista.

Prendi i cicli di quattro pagine per iniziare. I primi quattro sonati (1. F, F, F, F; 2. A, D, A, A; 3. C, E, C, C; 4. ES, C, ES, ES) - Quattro-inclusive senza qualsiasi dubbio. In loro, ognuna delle quattro parti è indipendente, anche se ci vuole più o meno nel ciclo, cioè un luogo ineguale, eccezionale. Lo stesso si può dire circa 7. (D, D, D, D), 11. (B, ES, B, B) e anche 12. Sonata (come, come, come), nonostante ciò che è la prima volta In un sonaso a quattro inclusivi (in Sonacms a tre lucci è successo a lungo), i rapporti tra parti nel ciclo completato: In 12. Sonata non c'è forma di campionamento! Nei 13 anni. Sonata (ES, C, AS, ES), dove non c'è anche una forma sosata (tranne che per i lavandini spettrali trovati nella terza, la porzione sciolta di questo ciclo), le relazioni complesse delle parti sono programmate dal fatto che Queste parti appartengono a Sonata "Quasi Una Fantasia". 15. Sonata (D, D, D, D) è di nuovo caratterizzata dal consueto equilibrio della Sonata quattro stabile, in cui solo la sua analisi della sua infrastruttura rivela il fenomeno piuttosto insolito del loro valore. Letteralmente lo stesso si può dire di circa 18 Sonata (ES, AS, ES, ES). 28. Sonata (A, F, A, A), anche se la sua ultima parte è una forma setonal, chiudi nella sua essenza 13. Sonata. 29. Sonata (B, B, FIS, B) può essere classificata incondizionatamente per la "principale" quattro parti di Beethoven Sonataks (- questa è la sua paradossalità). 31. Sonata (AS, F, come [!], AS) occupa una posizione intermedia tra "ordinaria" sonata ("normale") e sonatas come 13. o 28. Come si può vedere, la stragrande maggioranza dei quattro stabili Sonatas mette i problemi creativi (strutturali), la cui soluzione è stata effettuata senza di essa per encroacitare le fondamenta caratteristiche delle sonate di quattro parti. Beethenskaya Piano Piano Piano Sonata è un attacco a priori sul solito aspetto di quattro incidenza.

Ma prima di rivolgersi a tre cicli d'occasione, passeremo di nuovo prima del grado di quattro hot sonatas. Quali sono le relazioni interne di quattro incidenza?

1. Sonata. Non abbastanza indicativo per una normale incidenza. Si compone di una forma del campione, un piccolo Rondo, una parte a forma di graffi e un ibrido della forma di Sonata e un grande Rondo. Ma questo non è il solito tipo di ibrido, in cui il secondo argomento laterale è sostituito dallo sviluppo e che può essere chiamato Rondo Sonata. L'ibrido, che è una quarta parte 1. Sonata, sarebbe corretta a chiamare non Rondo Sonata, e Sonata-Rondo. Ecco una forma di dibate in cui lo sviluppo è sostituito da un secondo lato.

2. Sonata. - Tipo normale di sonatata a quattro parti. Le sue prime tre parti sono le stesse in 1. Sonata. La quarta parte di esso è un grande rondo. 2. Sonata è davvero un tipo normale, etalon Sonata a quattro parti, ma lei, forse (la nostra recensione lo mostrerà o meno), l'unico normale - In questo senso, la Sonata a quattro parti Beethoven.

3. Sonata. Coincide sotto forma delle sue parti CO 2. Sonata, ma ad eccezione della seconda parte, che è Sonata. Quindi, quattro parti di questa Sonata: Sonata, sonata, Scherzo, Big Rondo.

4. Sonata. Il tutto coincide sotto forma delle sue parti CO 2. Sonata. La struttura interna delle sue parti (in particolare il secondo e il terzo, ma prima) è molto diversa da ciò che sta accadendo nelle stesse forme in 2. Sonata.

7. Sonata., così come 4., interamente coincidono sotto forma delle sue parti di CO 2. Sonata, di nuovo con differenze molto grandi nella struttura interna delle parti.

11. Sonata. coincide in questo senso con 3. Sonatay.. Le sue parti sono Sonata, Sonata, la parte a forma di ghiaia e il grande Rondo, e, naturalmente, afferma che la struttura interna è altamente autonoma rispetto a ciò che sta accadendo in 3. Sonata.

12. Sonata. Forma di semina lament. La sua prima parte è l'argomento con varianti, seguito da due parti graffiate e un grande Rondo.

13. Sonata. Privato anche di una forma di sonata. Si compone di due parti più o meno sciolte, una porzione lenta molto allentata, che ha alcune deviazioni e un grande Rondo.

15. Sonata. Consiste in una forma sonata, due parti graffiate e un grande rondo.

18. Sonata. La prima e l'ultima parte sono Sonata, la terza parte è il graffio. La seconda parte di "Scherzo" è anche essenzialmente una forma vista. In che misura questa Joxessing Sonatas in un ciclo in modo che la prima parte inizia il secondo passo?

< I половина 70 гг. >

L. Beethoven, sonata №4 (o. 7) es-dur, 2 parte -breve analisi della forma musicale

Sonata per piano es-dur o.7 (№4) è stata scritta nel 1796-1797.

La tonalità della seconda parte della Sonata (C-DUR) è una terribile relazione con Es-Dur, che è stata spesso utilizzata dai compositori dell'epoca romantica.

Forma di parte - una specie di forma non mendicata senza sviluppo, caratteristica delle parti lente dei cicli syoto-sinfonici di Beethoven. Breve schema di parte:

Partito principale (8 + 16 Tt.) C-DUR

Partito laterale (12 T.) AS-DUR-F-DES

Una piccola sezione in via di sviluppo (14 tonnellate)

Partito principale (8 + 15 Tt.) C-DUR

Partito laterale (5T) c-dur

Sezione finale (8T) C-DUR

Codice (4 T.) C-DUR

Partito principale È una sezione con elementi a tre paragomenti (24 T.). I primi 8 orologi sono esposti all'immagine principale sotto forma di un periodo di un fotone con l'invasione mediamente Cade. I seguenti 16 orologi sono lo sviluppo dell'argomento principale (6 tonnellate di G-DUR), ripristino con il culmine e il legamento sulla parte laterale.

Nelle origini dei generi della parte principale, puoi trovare diverse fonti. Uno dei più brillanti è corale, manifestato nella struttura corale della corda. La fonte del secondo genoma è la declamazione - l'intonazione del discorso misurato, collegato alla missione. Un'altra fonte del genoma è nascosta sullo sfondo a causa di un riquadro molto lento (Largo) è una danza a tre fila, simile a un atterraggio.

Nel processo di sviluppo, la base di genere da ballo entra gradualmente la prima (Tt 9 - 12), che si collega con "decorazioni" nella melodia, che si manifesta dall'influenza dell'era del classicismo. Inoltre, durante il processo di sviluppo, si manifesta un altro genere - una sesso associata al ritmo punteggiato. Il marsha del ritmo si manifestantemente manifestato nella ripresa della sezione della festa principale in accordi su Forte.

La melodia del lotto principale è discreta, rotante tipo, è una discesa dall'alto all'inizio al tonico. Il movimento della melodia è per lo più inserito, si riferisce all'intervallo della politica tonica. Nella sezione centrale, la melodia tre volte sottolinea la fase I e V della tonalità dinamica (G-DUR). Nella ripresa della parte principale, la melodia sorge onde verso il climax (18 tonnellate): c'è un fascino di un'intonazione di quart del tema principale.

Soggetto festa È un esempio di "contrasto derivato" dall'argomento principale - la sua immagine è più singleing, individualizzata rispetto all'immagine della parte principale. È più "mosaico", diviso in 4 chiusure, combina simultaneamente e la funzione di sviluppo, che contribuisce anche all'instabilità dello sviluppo del tono - il CAMBIAMENTO AS-F-DES.

Nelle origini di base delle feste laterali, la salvezza è presente anche la salvezza, grazie alla texture casallogica, la declinazione è più pronunciata, a causa delle intoniazioni secrette a semitoni, nonché ci sono associazioni con un marzo a causa del ritmo punteggiato.

La melodia è più diretta, diretta verso l'alto (a differenza della parte principale, dove il movimento è diretto). Inoltre, l'effetto dell'aspirazione è facilitato dalla ripetizione del tema del partito laterale da suoni più elevati: ES-C - AS

Funzione sviluppo La parte della parte riproduce una piccola sezione (14 orologi), costituito da un dialogo (5 tonnellate), una falsa repristina nel B-DUR nella parte maiuscola (3 T.), Stretta sul motivo quartico verso il basso del principale Party (2 tonnellate) e legamenti da riprendere (4 T.).

Rimontare La parte principale ripete quasi completamente il materiale dell'esposizione, riducendo il fascio nella parte laterale di 1 tatto. La media della sezione viene aggiunta nella sezione centrale di fusione minore, e nel climax, l'aspirazione viene intensificata in alto, a causa della duplicazione dei litri nella melodia di rudimento nella voce inferiore.

La spedizione laterali nella rappresatura viene effettuata nella tonalità principale (C-DUR) in una forma fortemente ridotta, viene trasferita alla voce inferiore, che la porta in natura all'argomento principale ed è completata dal kaznacling esteso nel principale Tonalità, che può essere considerata la sezione finale.

Gli ultimi 6 orologi possono essere designati come coda.costruito sul sovratensione dell'inizio della parte principale.

Va notato che i mezzi interconnessione dell'intonazione Il principio di "crescere" dell'intero materiale tematico di una parte del "impulso" tematico è caratteristico dell'intera parte del Beethoven.

Tale "impulso" Ecco i due del primo motivo della parte principale, di cui sorgono tutti gli argomenti successivi della parte.

Sono costituiti da diversi "componenti":

1. Disponibile movimento ascendente per un secondo

2.RIMA: trimestre (parte forte) - ottavo

3. Appartamento discendente saltare su una forte condivisione

4. Ritmo del ritmo per una forte quota

5. Trama coralekkord

Tutto lo sviluppo successivo è una "ricombinazione" di questi "componenti", mettendoli in nuove condizioni e combinazioni.

Inizialmente, un'intonazione discendente di litro è collegata a un ritmo punteggiato su una forte quota. Già nella ripresa della parte principale, vediamo un'intonazione di litro nella forma avanzata e ascendente. Nella parte laterale, un'intonazione di litro viene eseguita in una forma in aumento su una terza parte.

Il ritmo punteggiato è ancora collegato nella parte principale con una seconda intonazione su una forte quota, e successivamente nella parte laterale di una parte debole, dando la sua aspirazione. Più tardi, sullo stesso ritmo punteggiato si basa sulla sezione finale in cui l'intervallo quartico diventa una politica.

Conclusioni: Nella seconda parte della Sonata di Beethoven n. 4 del primo periodo di creatività, è possibile notare l'impatto della musica dell'era del classicismo (i principi di costruire un ciclo di sonata, la presenza di gioielli), anche Le caratteristiche dell'era del romanticismo (rapporto tonale terrore delle parti (I. - ES, II, C) e feste (GP - C, PP - AS)).

Allo stesso tempo, puoi già vedere le caratteristiche caratteristiche dello stile delle parti lente di Beethoven: un testo di peluche, filosofico, un discorso rivolto a molte persone, che è ottenuto dalla combinazione di origini di base di corali in accompagnatori e recitazione di Chord la melodia. Puoi anche vedere l'origine del principio di creare l'intero materiale musicale della parte delle intonazioni dell'argomento principale, che in seguito sarà luminoso nelle sinfoni di Beethoven.

Analisi di Sonata L.V. Betheven - op.2 n. 1 (f minore)

Kyazimova Olga Aleksandrovna,

Concertremister, MBU a "Chernushinskaya dmsh"

Beethoven è l'ultimo compositore del XIX secolo, per il quale la classica Sonata è la forma più organica del pensiero. Il mondo della sua musica è impressionante. Nell'ambito della forma sosatale, Beethoven è riuscita a sottoporre a molteplici tipi di tematismo musicale di tale libertà di sviluppo, per mostrare un tale conflitto luminoso di argomenti a livello di elementi, quali compositori del XVIII secolo non hanno pensato. Nelle prime opere del compositore, i ricercatori spesso trovano elementi dell'imitazione di Haidna e Mozart. Tuttavia, è impossibile negare il fatto che nei primi sonats di pianoforte di Ludwig van Beethoven c'è originalità e originalità, che poi ha scoperto che l'aspetto unico, che ha permesso alle sue opere di sopportare il test di prova più severa. Anche per Haidna e Mozart, il genere della sonata del pianoforte non significò così tanto e non si è trasformato in un laboratorio creativo, o in una specie di diario delle impressioni e delle esperienze più intime. L'unicità dei Sonata Beethoven è spiegata in parte e il fatto che, sforzandosi di eguagliare questo primo genere da camera con una sinfonia, un concerto e persino un dramma musicale, il compositore non li ha quasi mai eseguiti in concerti aperti. I sonats del pianoforte sono rimasti un genere profondamente personale per lui, fedeli non all'umanità astratta, ma ad un cerchio immaginario di amici e alle persone che la pensano alla mentalità.

Ludwig van Beethoven è un compositore tedesco, un rappresentante della scuola classica di Vienna. Creato un tipo eroico-drammatico di simphonism (3 "eroico", 1804, 5th, 1808, 9 °, 1823, sinfonia; Fidelio Opera, Revisione finale 1814; Overshots Korolan, 1807, "Egmont", 1810; un certo numero di ensemble strumentali, Sonate, concerti). La sordità piena, compresa da Beethoven nel mezzo di un percorso creativo, non ha spezzato la sua volontà. I saggi tardivi sono caratterizzati da un carattere filosofico. 9 sinfonia, 5 concerti per pianoforte con orchestra; 16 quartetti di corda e altri ensemble; STATUALI SONATAS, tra cui 32 per pianoforte, (tra cui, ecc. "Patetico", 1798, "Moon", 1801, "Appassionata", 1805), 10 per violino con pianoforte; "Messa solenne" (1823). WebEthoven non ha mai pensato che i suoi 32 sonati per il pianoforte come un singolo ciclo. Tuttavia, nella nostra percezione, la loro integrità interna è indiscutibile. Il primo gruppo di sonatato (№№ 1-11), creato tra il 1793 e il 1800, è estremamente eterogeneo. Conducono qui "Big Sonata" (quindi il compositore stesso li ha indicati), di dimensioni non inferiori alla sinfonia e alle difficoltà che superano quasi tutto scritto allora per il pianoforte. Tali sono i cicli a quattro parti dell'OPUS 2 (1 № 1-3), OPUS 7 (n. 4), OPUS 10 n. 3 (n. 7), OPUS 22 (n. 11). Beethoven, che ha vinto il miglior pianista Vienna nel 1790, si è rivolto come l'unico degno erede del defunto Mozart e un impiante di invecchiamento. Da qui - il Dorned-Polemical e allo stesso tempo lo spirito che afferma la vita della maggior parte delle prime sonate, il cui coraggioso virtuosismo è stato chiaramente oltre le possibilità del Piano poi Viennese con il loro suono chiaro, ma non forte. Nei primi Sonats Beethoven, la profondità e la penetrazione delle parti lente stupisce anche.

La diversità dei disegni artistici, caratteristica della creatività contenuta dalla forma di Beethoven, si rifletteva nella forma più diretta sulle peculiarità della forma di Sonata.

Qualsiasi Sonata Beethoven è un problema indipendente per un teorico che coinvolge l'analisi della struttura delle opere musicali. Tutti loro differiscono l'uno dall'altro e vari gradi di saturazione con materiale tematico, il suo collettore o unità, maggiore o minore grado di concisione o spaziale nella presentazione della loro completezza o esposizione, equilibrio o dinamismo. In diversi Sonats, Betoshoven enfatizza varie sezioni interne. Creme e costruendo un ciclo, la sua logica drammaturgia. Lo sviluppo dello sviluppo è infinitamente diverso: e ripetizioni modificate e uno sviluppo del motivo e lo sviluppo tonale e un movimento optico e la polifosella e la rondità. A volte Beethoven sta lampeggiando dai tradizionali rapporti tonali. E sempre un nuovo ciclo (come è generalmente caratteristico di Beethoven) risulta essere un organismo olistico in cui tutte le parti e i temi sono combinati con l'altro, spesso nascosti dalle connessioni interne dell'udito superficiale.

L'arricchimento della Sonata, ereditato da Beethoven nei suoi circuiti principali di Gaidna e Mozart, ha colpito, principalmente nel rafforzamento del ruolo del tema principale come incentivo del movimento. Spesso, questo stimolo beethoven si è concentrato nella frase iniziale o anche nel motivo iniziale dell'argomento. Migliorando costantemente il suo metodo di sviluppo dell'argomento, Beethoven è venuto a tale tipo di presentazione, in cui le trasformazioni del motivo primario costituiscono una linea continua estesa a lungo termine.

Piano Sonata era per Beethoven la forma più diretta di espressione dei pensieri e sentimenti preoccupati, le sue principali aspirazioni artistiche. La sua attrazione per questo genere era particolarmente sostenibile. Se le sinfonie sono apparse in lui come risultato e la generalizzazione di un lungo periodo di ricerca, allora la Sonata del Piano ha riflettuto direttamente la varietà di ricerche creative.

Pertanto, il più profondo il contrasto delle immagini, il conflitto più drammatico, più è difficile il processo di sviluppo stesso. E lo sviluppo di Beethoven diventa la forza trainante principale per la trasformazione del modulo di campionamento. Quindi, la forma di divano diventa la base del numero travolgente di opere di Beethoven. Secondo Asafieva, "una prospettiva meravigliosa è stata aperta davanti alla musica: lei [una manifestazione sofisticata della cultura spirituale dell'umanità, poteva esprimere il complesso e sofisticato contenuto di idee e sentimenti del XIX secolo".

Era nella sfera della musica del pianoforte di Beethoven che abituasse a tutti e la più decisità ha approvato la sua individualità creativa, ha sovrastampato le caratteristiche della dipendenza dallo stile chiave del XVIII secolo. Piano Sonata è stato così stoppando lo sviluppo di altri generi di Beethoven, che è essenzialmente applicabile al consueto schema condizionale della periodizzazione della creatività beethoven.

Caratteristica per temi Beethoven, il modo della loro presentazione e sviluppo, un'interpretazione drammaticata di uno schema di selezione, un nuovo replica, nuovi effetti timbri, ecc. Per la prima volta è apparso in musica Piano. Nei primi sonats Beethoven, si trovano in drammatici "dialoghi-temi-temi" e una dichiarazione spettacolaria, e "argomenti" e argomenti di corda progressiva e combinando funzioni armoniche al momento della massima tensione drammatica e ritmica coerente Compressione, come mezzo per migliorare le tensioni interne e i retmici diversi diversi, fondamentalmente diversi dalla periodicità della danza dimensionale della musica del XVIII secolo.

Nella sua 32R Piano Sonata, il compositore con la più grande penetrazione nella vita interiore di una persona ricreava il mondo delle sue esperienze e dei suoi sentimenti. Ogni Sonata ha la propria interpretazione individualizzata della forma. I primi quattro sonata sono quattro del cacciatore, ma poi Beethoven ritorna a una forma in tre parti tipica di esso. Nell'interpretazione della parte laterale della Sonata Allegro e del suo rapporto con il principale Beethoven, i principi della scuola classica di Vienna, che ha stabilito davanti a lui sviluppato in un nuovo modo.

Beethoven ha padroneggiato creativamente gran parte della musica rivoluzionaria francese, a cui trattava con grande interesse. "L'arte di massa di fiammeggiante Parigi, la musica dell'entusiasmo rivoluzionario nazionale ha trovato il suo sviluppo nelle potenti abilità di Beethoven, come nessuno che ha sentito l'intonazione invocata del suo tempo", ha scritto B.V. Asafyev. Nonostante la varietà di primi tempi, Beethoven, nel loro primo piano sono sonata eroica e drammatica innovativa. Il primo in questa fila era Sonata No. 1.

Già nel 1 ° SONATO (1796) per pianoforte (o.2 n. 1), nominarono il principio di contrasto tra le parti principali e laterali come espressione dell'unità degli opposti. Nel primo sonatico F-Moll Beethoven inizia la linea di opere tragiche e drammatiche di Beethoven. Apparirà chiaramente le caratteristiche dello stile "maturo", anche se cronologicamente è interamente entro il primo periodo. La sua prima parte e la finale è caratterizzata da tensioni emotive, tragiche nitidezza. Adagio, trasferito da un lavoro precedente, e il menu è ancora caratterizzato dalle caratteristiche dello stile "sensibile". Nella prima e all'ultima parte, la novità del materiale tematico è attratto (melodie costruite su circuiti di corda di grandi dimensioni, "esclamazioni", accenti affilati, suoni increspati). Grazie alla somiglianza dell'intonazione del tema della parte principale con uno dei più famosi argomenti Mozarttt, il suo carattere dinamico è particolarmente chiaro (invece della struttura simmetrica degli argomenti Mozartov, Beethoven costruisce il suo argomento su un movimento ascendente al climax melodico con un effetto "sommante").

La parentela di intonazione in argomenti contrastanti (il lato dello stesso schema ritmico è riprodotto come principale, sul movimento di melodia opposto), la propordità dello sviluppo, la nitidezza dei contrasti - tutto questo è già significativamente distinto dal primo sonatoo Dal stile di Keystroke di Vienna dei precursori di Beethoven. Un insolito edificio del ciclo in cui la finale svolge il ruolo di un vertice drammatico, apparentemente, apparentemente, sotto l'influenza della sinfonia di Mozart G-Moll. Nel primo sonatico, le note tragiche, una lotta testarda, protesta, sono ascoltate. A queste immagini, Beethoven verrà ripetutamente restituita alla loro sonata del pianoforte: quinto (1796-1798), "patetico", nella finale "lunny", nel diciassettesimo (1801-1802), in appassionata. Più tardi, riceveranno una nuova vita al di fuori della musica del pianoforte (nella quinta e nona sinfonia, nei supervisori di Koiolan e Egmont).

La linea eroica-tragica, passando costantemente attraverso tutta la creatività del pianoforte di Beethoven, non esaurisce almeno il suo contenuto figurativo. Come menzionato sopra, i Sonats Beethoven non possono essere ridotti anche a diversi tipi dominanti. Citiamo la linea lirica rappresentata da un gran numero di opere.

Nella ricerca instancabile per una combinazione psicologicamente giustificata di due componenti di sviluppo - lotta e unità - in gran parte dovuta all'espansione del cerchio dei toni dei partiti collaterali, aumentando il ruolo dei leganti e dei partiti finali, un aumento dello sviluppo dello sviluppo E l'introduzione di nuovi testi in loro, la dinamizzazione della ripresa, trasferendo il climax totale al codice distribuito. Tutte queste tecniche sono sempre subordinate al piano di lavoro sagomato da Beethoven igientosamente.

Uno dei potenti mezzi di sviluppo musicale in Beethoven è armonia. La stessa comprensione dei confini della tonalità e della sfera delle sue azioni agisce a Beethoven il rilievo e più largo dei suoi predecessori. Tuttavia, non importa quanto tempo la produzione della modulazione fosse distante, la forza attraente del centro tonico non viene mai attenuata.

Tuttavia, il mondo della musica Beethoven è stordente. Nella sua arte ci sono altre feste fondamentalmente importanti, oltre alle quali la sua percezione sarà inevitabilmente unilaterale, stretta e quindi distorta. E prima di tutto, questa profondità e la complessità del principio intellettuale legato in esso.

La psicologia di un nuovo uomo, liberata dal Passo feudale, è rivelata da Beethoven non solo nel piano di conflitto-tragedia, ma anche attraverso la sfera del pensiero di alta ispirazione. Il suo eroe, che possiede coraggio e passione indispensabile, dotato della ricca e sottile intelligenza. Non è solo un combattente, ma anche un pensatore; Insieme all'azione, è caratterizzato da una tendenza alla riflessione concentrata. Nessun compositore secolare a Beethoven ha raggiunto una profondità di profondità e una scala filosofica. La glorificazione di Beethoven della vita reale nei suoi aspetti multiforme è stata intrecciata con l'idea della grandezza cosmica dell'universo. I momenti della contemplazione ispiravano coesistono nella sua musica con immagini eroiche-tragiche, illuminandoli particolarmente. Attraverso il prisma della sublime e dell'intelligence profonda rifratta nella musica della vita di Beethoven in tutta la sua diversità - passioni tempestose e smarrito distaccato, pazienza drammatica teatrale e confessione lirica, dipinti di natura e scene di vita ...

Infine, contro lo sfondo della creatività dei loro predecessori, la musica Beethoven si distingue all'individuazione dell'immagine associata al principio psicologico nell'art.

Non come rappresentante della tenuta, ma come persona che possiede il suo ricco mondo interiore, consapevole di una nuova società post-rivoluzionaria. Era in un tale spirito che ho interpretato da Beethoven il suo eroe. È sempre significativo e l'unico, ogni pagina della sua vita è un valore spirituale indipendente. Persino i motivi, legati a vicenda in genere, acquisire in musica beethoven come una ricchezza di sfumature nel trasferimento di umore, che ognuna di esse è percepita come unica. Con la generalità indiscussa di idee che permeano tutto il suo lavoro, con una profonda profonda di una possente personalità creativa, sdraiata su tutte le opere di Beethoven, ognuna delle sue opus è una sorpresa artistica.

Beethoven ha improvvisato in varie forme musicali - Rondo, variazionalmente, ma più spesso nel SGONATE. Era la forma Sonata che ha risposto principalmente alla natura del pensiero di Beethoven: pensò "synyly", proprio come I. S. Bach, anche in homofound le loro composizioni, spesso concepite dalle categorie di FuGue. Ecco perché tra l'intero genere diversità della creatività del pianoforte di Beethoven (da concerti, fantasie e varianti alla miniatura), il genere di Sonata si è distinto naturalmente come il più significativo. Ed è per questo che i segnali caratteristici della Sonata permeano le variazioni di Beethoven e Rondo.

Ogni Sonata Beethoven è un nuovo passo avanti nello sviluppo di risorse di pianoforte espressive, quindi un altro strumento molto giovane. A differenza di Haidna e Mozart, Beethoven non si rivolse mai a Clavasus, riconoscendo solo il pianoforte. Le sue opportunità conoscevano perfettamente, essendo il pianista più avanzato.

Il pianismo di Beethoven è il pianismo di un nuovo stile eroico, altamente saturo ideologicamente ed emotivamente. Era un antipodio di tutta la secolarità e la raffinatezza. Si distingue drammaticamente sullo sfondo della moda al momento della direzione virtuoso rappresentata dai nomi di Hummel, Velfel, Helinek, Lipavsky e altri, rivale con i pianisti di Beethoven Viennese. Il gioco beethoven contemporanei rispetto al discorso dell'altoparlante, con il "vulcano selvaggiamente schiuma". Ha colpito da una pressione dinamica riscossa e fu considerata poco con la perfezione tecnica esterna.

Secondo Memori di Schindler, il pianismo di Beethoven era alieno per il quadro dettagliato, era caratterizzato da un grande codice a barre. Il modo di performance di Beethoven ha chiesto che lo strumento di densi denso, potente, la completezza del cantilene, penetrazione più profonda.

Beethoven, il pianoforte inizialmente chiamato un'intera orchestra, con un puro potere orchestrale (questo sarà sviluppato da un foglio, A. Rubinstein). Moltipianess testuale, confronto tra registri lontani, i più brillanti contrasti dinamici, la maggior parte degli accordi multisage, la pedalizazione ricca è tutte le tecniche caratteristiche dello stile del pianoforte Beethoven. Non sorprende che i suoi sonati del pianoforte a volte assomigliano alle sinfonie per pianoforte, sono chiaramente da vicino come parte della moderna musica da camera. Il metodo creativo di Beethoven in linea di principio è uno in entrambi i lavori sinfonosi e di pianoforte. (A proposito, il simfonismo dello stile del pianoforte Beethoven, cioè il suo approccio allo stile della sinfonia, fa sentire dai primi "gradini" del compositore nel genere del Piano Sonata - in op.2).

La prima Sonata Piano F - Moll (1796) inizia la linea di opere tragiche e drammatiche. Apparirà chiaramente le caratteristiche dello stile "maturo", sebbene sia cronologicamente nel quadro del primo periodo. La sua prima parte e la finale è caratterizzata da tensioni emotive, tragiche nitidezza. Adagio apre un numero di belle parti lente nella musica di Beethoven. Qui l'ultima svolge il ruolo del vertice drammatico. La parentela di intonazione in argomenti contrastanti (il lato dello stesso schema ritmico è riprodotto come principale, sul movimento di melodia opposto), la propordità dello sviluppo, la nitidezza dei contrasti - tutto questo è già significativamente distinto dal primo sonatoo Dal stile di Keystroke di Vienna dei precursori di Beethoven. Un insolito edificio del ciclo in cui la finale svolge il ruolo di un vertice drammatico, apparentemente, apparentemente, sotto l'influenza della sinfonia di Mozart G-Moll. Nel primo sonatico, le note tragiche, una lotta testarda, protesta, sono ascoltate. A queste immagini, Beethoven verrà ripetutamente restituita alla loro sonata del pianoforte: quinto (1796-1798), "patetico", nella finale "lunny", nel diciassettesimo (1801-1802), in appassionata. Più tardi, riceveranno una nuova vita al di fuori della musica del pianoforte (nella quinta e nona sinfonia, nei supervisori di Koiolan e Egmont).

Chiara consapevolezza di ogni compito creativo, il desiderio di risolverlo a modo suo era caratterizzato da Beethoven fin dall'inizio. A suo modo, scrive i sonati del pianoforte, e nessuno dei trentadue ripete l'altro. La sua fantasia non ha sempre in grado di soddisfare la rigorosa forma del ciclo di Sonata con un certo rapporto tra tre parti obbligatorie.

Alla fase iniziale, sarà molto appropriato e importante tenere musica-friendly e analisi musicale e teorica. È necessario familiarizzare lo studente con le caratteristiche di stile della musica di Beethoven, lavorare sul dramma, sfera figurativa del lavoro, considerare gli agenti artistici ed espressivi, parti di studio della forma.

L.V. Betchen è stato il più grande rappresentante della Scuola di Vienna, era un virtuoso eccezionale, le sue creazioni possono essere confrontate con l'arte degli affreschi. Il compositore ha allegato grande importanza ai movimenti delle mani integrali, usando la sua forza e peso. Ad esempio, l'accordo arpeggled su FF non dovrebbe gridare, ma per prendere molto, con un peso della mano. Va anche notato che l'essenza della personalità di Beethoven e della sua musica è lo spirito della lotta, l'approvazione dello svantaggio della volontà della persona, della sua mancanza di paura e della sua durata. La lotta è il processo di internal, psicologico, questo compositore contribuisce allo sviluppo della direzione psicologica nell'arte del XIX secolo. Puoi giocare il batch principale, chiedere allo studente di caratterizzarlo (allarmante, appassionato, irrequieto, molto attivo in termini ritmici). Quando si lavora su di esso, è molto importante trovare il temperamento e l'articolazione necessaria - la lunghezza della quarta nota di non Legato nei lotti di entrambe le mani. È necessario che lo studente stia cercando, dove questa musica è ansiosa, appassionata, misteriosa, la cosa principale che non gioca dritto. Con questo lavoro, è importante ricordare al discepolo che uno dei mezzi più importanti di dinamizzazione della musica di Beethoven è metrori, pulsazione ritmica.

È molto importante conoscere la forma, per prestare attenzione ai temi principali di Sonata, per identificare le singole caratteristiche di ciascuno di essi. Se il contrasto è levigato, la forma Sonata non è percepita. La natura complessiva della solidità è associata a una lettera di quarto orchestrale. È necessario prestare attenzione all'organizzazione metrohimica di Sonata, che dà chiarezza musicale. È importante provare forti condivisioni, specialmente in sincope e in edifici in gioco, sentire i motivi per una forte partecipazione, seguire l'unità del tempo di esecuzione.

I saggi beethovenic sono inerenti a immagini eroiche-drammatiche, grandi dinamiche interne, contrasti affilati, frenata ed accumulo di energia, rompendolo nel climax, abbondanza di sincronizzazione, accenti, suono orchestrale, esacerbazione del conflitto interno, il desiderio e la calma tra l'intonazione, Uso più audace del pedale.

Di tutto ciò dimostra che lo studio di una grande forma è un processo lungo e lungo la comprensione, la comprensione di cui lo studente non sarà in grado di padroneggiare da una lezione. E si presume inoltre che lo studente abbia una buona base musicale e tecnica. Tuttavia, dicono che è necessario trovare il loro punto culminante, giocare come nessuno.

Le prime finali Sonatate sono scritte sotto forma di una Sonata Allegro con un episodio invece di sviluppare e sviluppare elementi. Pertanto, la forma del lavoro svolge un ruolo importante nell'opera d'arte del lavoro. Beethoven, pur mantenendo la classica imbracatura di una forma di campionamento, lo arricchita con luminose tecniche artistiche - conflitto luminoso di quelle, una lotta acuta, lavora sul contrasto di elementi già all'interno dell'argomento.

A Beethoven, il Piano Sonata è equivalente alla sinfonia. La sua conquista nel campo dello stile del pianoforte è colossale.

"Accessare una gamma di suoni ai limiti, Beethoven ha rivelato sconosciuto a questa proprietà espressiva dei registri estremi: la poesia di tonalità trasparente ad aria alta e rocomes ribelle del basso. Beethoven ha qualsiasi tipo di figurazione, qualsiasi passaggio o corta gamma diventa significato semantico ", ha scritto Asafiev.

Lo stile del pianismo Beethoven ha ampiamente identificato i modi futuri per sviluppare musica per pianoforte dei secoli XIX e successivi.

Beethoven è un grande Maestro, un mago di una forma ragionerale, durante tutta la sua vita stavo cercando nuovi volti di questo genere, nuovi modi per incarnare le mie idee.

Il compositore era piuttosto un canone classico fino alla fine della vita, ma nella sua ricerca di un nuovo suono, era spesso oltre il bordo dello stile, trovando sulla soglia dell'apertura di un nuovo, sconosciuto ma romantico. Il Genius Beethoven è che ha portato la classica sonata al picco della perfezione e aprì la finestra al nuovo mondo della composizione.

Esempi insoliti dell'interpretazione del ciclo Sonata a Beethoven

Toccando nel quadro del modulo di campionamento, il compositore ha cercato di allontanarsi dalla formazione tradizionale e dalla struttura del ciclo di Sonata.

Questo può essere visto nel secondo sonatico, dove invece di Mennet, introduce uno Scherzo, che sarà quindi fatto ripetutamente. È ampiamente utilizzato da generi non tradizionali per Sonatat:

• marzo: in Sonatas numero 10, 12 e 28;
• ricevizioni strumentali: in Sonata n. 17;
• arioso: in sonata №31.

È molto liberamente interpretato dal ciclo sonatato stesso. Affrontando pienamente le tradizioni di alternanza di parti lente e veloci, inizia con la musica lenta Sonata n. 13, "Sonata lunare" №14. In Sonata n. 21, la cosiddetta "Aurora" (), la parte finale prevede una peculiare ingresso o introduzione che esegue la funzione della seconda parte. La presenza di un tipo di superdist lento è osservato nella prima parte di Sonata n. 17.

Non soddisfatto di Beethoven e il numero tradizionale di parti nel ciclo della stazione. Il suo numero 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonati, più di dieci sonata hanno una struttura a quattro parti.

Non una sunata Allegro come tale non ha sonata n. 13 e №14.

Variazioni in Piano Sonats Beethoven

Un posto importante in Sonataya Masteriers Beethoven è occupato da parti interpretate sotto forma di varianti. In generale, la tecnica variazionale, la variabilità in quanto tale, è stata ampiamente utilizzata nel suo lavoro. Nel corso degli anni ha acquisito una grande libertà e non è diventata simile alle varianti classiche.

La prima parte di Sonata n. 12 è un eccellente esempio di variazioni nella composizione del modulo di campionamento. Con tutta la sua lassità, questa musica esprime un grande spettro di emozioni e stati. La pastoralità e la contemplazione di questa bella parte nessun altro modulo che le variazioni non potevano esprimere così graziosamente e sinceramente.

Lo stesso autore ha chiamato lo stato di questa parte dalla "riverenza pensosa". Queste meditazioni dell'anima sogno, che si sono rivelate nel grembo della natura, profondamente autobiografiche. Un tentativo di allontanarsi da pensieri dolorosi e tuffarsi nella contemplazione di un ambiente eccellente, ogni volta che parte con il ritorno di pensiero ancora più cupa. Non c'è da stupirsi dopo che queste varianti seguono la marcia dei funerali. La variabilità in questo caso è utilizzata brillantemente come un modo per osservare la lotta interna.

Tali "riflessioni in te stesso" è piena e la seconda parte degli "appassionati". Non è una coincidenza che alcune varianti suoni in un registro basso, immergendo nei pensieri scuri, e poi decollo in cima, esprimendo il calore della speranza. La variabilità musicale trasmette l'instabilità dell'umore dell'eroe.

La seconda parte degli "appationati" è scritta sotto forma di varianti ...

A forma di varianti, sono state scritte anche le finali di sonatatov №30 e №32. La musica di queste parti è permeata con i ricordi sognanti, non è efficace, ma contemplativo. I loro argomenti sono enfatizzati e tremendi, non sono nettamente emotivi, ma pianificatori di pianificatori piuttosto trattenuti, come ricordi attraverso il prisma degli anni vissuto. Ogni variazione trasforma l'immagine del sogno in uscita. Nel cuore dell'eroe, è speranza, allora il desiderio di combattere, sostituendo la disperazione, quindi il ritorno dell'immagine dei sogni.

Fugge in tarda sonatas beethoven

Beethoven arricchisce le sue varianti e il nuovo principio dell'approccio polifonico alla composizione. Beethoven è così imbevuta di una composizione polifonica, che lo ha introdotto sempre di più. La polifonia funge da parte integrante dello sviluppo in Sonata n. 28, la finale di Sonata n. 29 e 31.

Nei ultimi anni di creatività, Beethoven ha segnato l'idea filosofica centrale, passando in tutte le opere: relazioni e interpenetrazione di contrasti l'uno nell'altro. L'idea del conflitto del bene e del male, della luce e dell'oscurità, che è così brillante e violentemente riflessa negli anni media, viene trasformata dalla fine del suo lavoro nella profonda idea che la vittoria nei test non entra in eroica Battaglia, ma attraverso il ripensamento e il potere spirituale.

Pertanto, nel suo tardo sonata, arriva a una fuga, per quanto riguarda l'intonaco dello sviluppo drammaturgico. Alla fine si rese conto che potrebbe essere il risultato della musica, a un tale grado di drammatico e doloroso, dopo il quale anche la vita non poteva continuare. FuGue è l'unica opzione possibile. Quindi, ha parlato della Final FuGue di Sonata n. 29. Attivamente.

La fuga più complessa in sonata №29 ...

Dopo la sofferenza e gli shock, quando l'ultima speranza è sbiadita, non c'è né emozioni, né sentimenti, solo la capacità di riflettere. La fresca mente sobria incarnata in polifonia. D'altra parte, appello alla religione e all'unità con Dio.

Sarebbe assolutamente inappropriato completare tale musica con allegri rondi o calmi varianti. Sarebbe una scopata incredibilità con il suo intero concetto.

FuGue Final Sonata No. 30 è diventato un incubo per l'artista. È un enorme, due anni e molto difficile. Creare questo Fugu, il compositore ha cercato di incarnare l'idea del trionfo della mente sulle emozioni. In realtà non ha forti emozioni, lo sviluppo della musica è ascetico e pensato.

Sonata n. 31 è anche completato dalla finale polifonica. Tuttavia, qui dopo un episodio fuggato puramente polifonico, viene restituito un magazzino omofonico di fatture, che indica che il principio emotivo e razionale nella nostra vita è uguale.

In questo sonatico, dà uno nuovo, non troppo tempo lo sviluppo del palcoscenico della natura creativa di Beethoven. Spostandosi a Vienna, progressi secolari, la crescente fama del pianista-virtuoso, numerosi, ma superficiali, prescrivendo gli hobby d'amore.

La contraddizione di pace è ovvia. Se i requisiti del pubblico, la luce richiederà se trovare il percorso delle più fedeli soddisfacenti, o andare al loro, pesante, difficile, ma eroico? Porta, naturalmente, il terzo momento è il vivo, l'emotibilità mobile dei giovani anni, l'abilità è facilmente responsabile di arrendersi a tutto ciò che manita con il suo glitter e la sua luminosità.

I ricercatori erano sempre più inclini a notare "concessioni", il virtuosismo esterno di questo e successivo Piano Sonatato di Piano Beethoven.

In effetti, ci sono concessioni, sono già sentite dai primi orologi, il cui umorismo leggero è quello di risolvere Josef Hayidn. Molti nelle figure Sonata e Virtuoso; Alcuni di loro (ad esempio, salti, piccole tecniche di gioco, il trambusto rapido dell'ottava rotto) guarda in passato e in futuro (ricordando Scarlatti, Clementa, ma anche Gummel, Weber).

Tuttavia, ascoltando attentamente, notiamo che il contenuto dell'individualità Beethoven è stato preservato, inoltre - si sviluppa, vai avanti.

Prima parte Sonata (Allegro Vivace, A-DUR) è notevole per le crescenti ricchezze della composizione tematica, la scala dello sviluppo.

Seguendo Okadovsky, Naughty, Gaidnovsky, l'inizio del Partito principale (forse, in esso, la quota di ironia all'indirizzo "Papashi Gaidna") dovrebbe avere una serie di Kazdasov Kazdasov chiaramente ritualizzato e brillantemente distillato (con accenti preferiti di Beethoven i punti di riferimento). Questo allegro gioco ritmico chiama alle gioie senza mente. Un brillante gioco di Kazdasov si oppone a una festa in città - un magazzino quasi romantico. È prefazione nella transizione a una parte laterale, segnato dai sospiri dell'ottavo, alternando tra le mani giuste e sinistra. Quando lo sfondo ritmico di Tremolo sedici nella mano sinistra sta entrando (Vol. 58 e d.), I sospiri della mano destra diventano allarmanti, appassionati appassionati e accattivanti. Chromatizms Un'eccitato in aumento linea melodica, sincope, armonie - fino all'amato sepkord romantico di due piccoli e uno grande (In seguito azionato immensamente da Wagner in Opera Tristan e Isolde) - Tutto sembra qui così nuovo, così fresco! I kadans della parte principale erano frammenti, lo sviluppo di una parte internamente - continuamente:

Ma, dopo aver raggiunto il climax e rompendo la crescita del romantico languendo con esclamazioni rumorose e le loro echee silenziose, Beethoven si tufferà di nuovo nel flusso di allegria, brillante divertimento della festa finale. Qui, le kazdasse decisive sono estremamente sollievo contrastano a domani cromatici della parte laterale. Risulta la natura dell'intera immagine. È impossibile inerpasicamente surpes per i comfort della vita - la sete di profondità, sensazione appassionata risveglia; E, allo stesso tempo, la sofferenza è nata, insoddisfazione. La vita fa di nuovo le sue seduzioni, e la volontà rapidamente copre con i sogni sulla vera felicità.

Tuttavia, questo non è il risultato. Nello sviluppo (dove Lenz ha trovato il "sviluppo sinfonico") un nuovo elemento appare - eroico, fanfarm. Il fatto che lui (preso in prestito dal primo elemento del partito principale e trasformato) sia dato dallo sfondo tremolizzante del sedicesimo della partizione laterale - una delle manifestazioni della logica snella di Beethoven. È previsto di superare l'allarme e la Sorridge della vita personale nell'eroico della lotta, del lavoro, dell'impresa.

L'inizio eroico agisce nello sviluppo e ulteriormente, dove i rotoli sequenziati sono sviluppati e suona come gli ordini del volontà "senza mente", passivo prima del secondo elemento della parte principale. Calma sul Dominante Prima di riprendere - Beethenski è l'applicazione originale del Classic Organ Point - per creare una frattura, una forma di Cesura e, allo stesso tempo, per avviare la sensazione di sete per il ritorno delle immagini iniziali.

La ripresa non contiene elementi sostanzialmente nuovi, e non ci fermeremo specificamente. Notiamo solo il significato del significato del finale ed esposizioni e delle ristampe del forte, pause (Beethoven in seguito amava queste estremità successive). L'essenza è nella non utilità sottolineata, in, in modo da fornire, interrogando i risultati dello sviluppo delle immagini. Un finale simile esacerba le attuali contraddizioni e particolarmente fermamente attira l'attenzione dell'ascoltatore.

Nel seconda parte Sonats (Largo Appassionato, D-Dur) sono più puramente beethoven dannati, che nella quota lenta della Sonata precedente.

È impossibile non notare la densità e la giustificazione delle trame, i momenti di attività ritmica (a proposito, lo sfondo ritmico dell'ottavo "soldati" il tutto), chiaramente pronunciato cantanti, Dominio di Legato. Non è un caso che, ovviamente, il più ingresso, il registro medio del pianoforte (l'ultima condotta dell'argomento è come i venti di legno - suona il contrasto della luce). Impronta, calore, la saturazione dell'esperienza - è molto tipica, caratteristiche prevalenti delle immagini di Largo Appassionato. E queste sono le caratteristiche del nuovo, che non era nella stessa misura nella creatività del pianoforte né Haidna, né Mozart. Naturalmente, A. Rubinstein, che ha trovato il "nuovo mondo della creatività e diminuito qui". Ricordiamo che A. I. Kubrin lo ha scelto dall'epigrafia di largo della sua storia "Braccialetto del melograno", un simbolo di "Big Love" di Yolkova a Faith Nikolaevna.

Grande ricchezza di rami emotivi e sfumature di largo. L'argomento principale con il suo corale concentrato (un primo esempio di contemplazioni saggianti puramente beethoven) serve come asta. E il dolore brillante del "violino" (quindi "violoncello") delle intonazioni di affetto (con T. 19) e il dramma di argomenti minori sono bloccati attorno a questa asta.

Romain rollan ha giustamente notato il significato speciale delle parti lente del Sonatato Beethoven. Criticando i moderni professionisti formalisti, Romain Rollan ha scritto: "La nostra epoca musicale, più interessata alla costruzione, piuttosto che provare, dà un valore minore di Adagio o Andante rispetto ai primi Sonate classiche e sinfoniche di Allegro Classic. Nell'era di Beethoven, era diverso; E il pubblico tedesco alla svolta dei secoli XVIII e XIX. Anche tempendo la sete nei fili del "desiderio della patria", sehnsucht, tenerezza, speranze e malinconia, che scorreva in Beethoven Adagio, così come nelle canzoni dello stesso periodo (1795-1796) da Wilhelm Meister.

Largo Appassionato dalla seconda Sonata è un esempio della costruzione di una parte lenta semonata di Beethoven già sviluppata nel senso ideologico sagomato. Nelle tendenze di tali parti - per guardare il mondo come dall'interno, dalle norme morali - è possibile prendere l'eco delle tendenze filosofiche e religiose dell'era (significativo, in questo piano, quest'ultimo, come se fosse purificato da Il "Carnevale" che conduce il tema del largo). Ma il fatto della questione è che Beethoven è solo a volte, e riguarda indirettamente la sfera religiosa. Domina il contenuto della vita reale dei popoli persistenti del popolo del suo tempo sui problemi di etico, i problemi di migliorare la personalità, che, approfondendo in sé, trova la forza di padroneggiare le passioni, citato con i più alti compiti morali . A Largo - e la lotta e il superamento. Lenz, che ha trovato qui "l'intero piccolo oratorio" era a modo suo.

Il contrasto introdotto dal prossimo Schero (Allegretto, A-DUR) è fantastico. L'aspetto dello Scherzo (invece del menu) indica un'innovazione. La sua essenza nella necessità di far rivivere un singolo elemento di battute, umorismo, genere. Nello Scherzo, il secondo Sonatas Gallant "Squat" del primo argomento è trasformato da immediatezza e rettitudine grossolane. E in trio - di nuovo cantante.

NEL finale Sonata (Rondo, Grazioso, A-DUR) Beethoven significativa ha eletto la struttura Rondo con tre argomenti principali (e con l'ultimo primo top); Questa struttura, in seguito è particolarmente particolarmente utile nelle sue finali, come la più spaziosa, flessibile e, con quelle diverse da Sonata Allegro.

Lenza possiede parole bevendo sulla presunta lunghezza e banalità della musica di questo Rondo.

Al contrario, A. Rubinstein ha visto nella finale della seconda novità di Sonata di idee e tecniche, grazia affascinante.

Pensiamo che un grande declino dello stress e il predominio della superficie elegante nella finale - il risultato non è un malizia o un fallimento, ma l'intenzione cosciente di Beethoven, generata dagli oneri giovanili e dal dolore del pensiero del compositore.

Mostrando nella prima e nella seconda ricchezza ricchezza e chiedendo il suo mondo emotivo, le loro idee etiche, Beethoven ora nasconde tutto questo sotto la copertura di una lucida secolare, il salone grazia. Vero, in finale, l'individualità di Beethoven si dà da conoscere - nella catenatura del ritmo, nel temperamento degli accenti, in alcune intonazioni di fanfar di frammenti minori, nel fatturato di sviluppo fresco, forte, tonale, ritmico e strutturato prima dell'ultimo Avvento dell'argomento iniziale. Ma angoli acuti, tuttavia, basta rompere, non recuperare. Il giovane leone sembrava essere domato, ha dimenticato la sua natura selvaggia e l'indipendenza. Che cadan umile e educato è completato da Rondo, e con lui, e l'intera Sonata!

Ma non essere ingannato! Lascia che anche Beethoven sinceramente affascinato dalle "picchetti della luce". Questo è fugace, come sappiamo da molti fatti biografia del grande musicista. Sotto la copertura degli hobby transitori, una persona rimane sensazioni profonde, volontà incorruttibile e enormi requisiti etici. Nell'anima, lui, apparentemente, sta già stirando le proprie debolezze e sulla sfida degli ascoltatori laici, itchizza e si prepara per nuove imprese creative.

Tutte le virgolette della musica sono fornite dalla pubblicazione: Beethoven. Sonate per pianoforte. M., Muzgiz, 1946 (ufficio editoriale di F. Lamonda), in due volumi. La numerazione di orologi è data anche su questa edizione.