Natura morta è un genere che ha acquisito la fama nell'arte occidentale entro la fine del XVI secolo e da allora rimane un genere importante. La natura morta è classificata secondo l'immagine degli oggetti convenzionali che possono essere naturali, come fiori, frutta, ecc. O artificiale, come occhiali, strumenti musicali, ecc. Quello che segue è una lista dei 10 artisti naturali più famosi Compreso Charden, Cezanna Fields, Van Gogh e Georgio Morandi.

№10 Still Life Series, Artist Tom Vesselman

Il movimento Pop Art è sorto negli anni '50 del 20 ° secolo e utilizza immagini riconoscibili da una cultura popolare. Tra le opere più popolari di Pop Art è una serie di livelli ancora Tom Vesselman. Le sue nazioni ancora raffigurano elementi del mondo moderno, non frutta e verdura della precedente generazione di artisti di questo genere. Questo lavoro (still life # 30) è una combinazione di pittura, sculture e collage di marchi, che Tom vide per strada.

№9 Vanitas con un violino e una palla di vetro

Artista: Peter clas

Bene, cosa, vediamo ancora le foto?
I livelli ancora inaspettati sono perché di solito ci aspettiamo piacci completamente diversi dai loro autori. Tradizionalmente, questi artisti hanno lavorato in generi completamente diversi, privilegiando il paesaggio, il ritratto o il dipinto di genere. Solo occasionalmente, qualcosa stava entrando in testa e esclamò: "E io Rizanu, sono questo vaso con tubath!". È vero, è successo estremamente raramente. È così raro che avessi mezzo giorno per robinarsi nelle fonti per trovare le loro sollevate ancora.

Iniziamo con il nostro:

Mark Chagal "fiori bianchi su sfondo rosso". 1970. Il marchio di tutte le coppie di due livelli ancora, scritte nell'età già matura, e poi ha abituato all'immagine dei maghi del fiction dell'animale umana, non poteva resistere in nessuno di loro - almeno un pezzo di fisionomia umana, almeno da qualche parte con il sigillo e inserire.

Ad esempio, amo i livelli ancora, e la maggior parte degli artisti non lo è. In qualche modo non è solidicamente un creatore di mastice, tutti gli studenti studiano le basi del disegno dalle fasce ancora allevate.

Particolarmente impopolare era ancora la vita nella seconda metà del XIX secolo, al più grande grado di impressionisti, c'era anche una antipatia delle nostre schede madri. Alcuni di loro non hanno trovato alcuna natura morta. Non ci sono tali opere e, per esempio, Nesterov, Queenji, Aivazovsky, Perov, Grigory Myasedov (che troverà, dimmi, aggiungi).

Victor Vasnetsov "Bouquet". La favolosa o la storia epica - per favore, la cattedrale di Kiev Vladimir è di dipingere facilmente, ma con vita ancora, l'artista non distrugge. Tuttavia, sono!

Naturalmente, tra gli impressionisti ci sono delle eccezioni - amava ancora la natura morta di Cezanne, anche se non si considerava impressionista. "Siamo scoppiati" sulle sollevamenti ancora, le postmipresions - Wang Gogh e Matisse (elencate non leggerò qui - cacciamo dietro le opere rare della "Non-Bliss" natura morta). Ma, soprattutto, i rappresentanti di queste aree sono un caso antifurto non apprezzato - borghese e patriarcale, senza un film amato - Skobet! Anche Berta Morizo \u200b\u200bè l'unica ragazza tra gli impressionisti, e lei non amava questo piccolo genere "ragazza".

Ilya repin "mele e foglie", 1879 . Natura morta - non in genere per il repin. Anche qui, la composizione non sembra una produzione classica - può essere tutti sdraiati da qualche parte a terra sotto l'albero, senza occhiali e drappeggi.

Non sempre ancora la vita preoccupata per i tempi difficili. Cominciò ad apparire nel 16 ° secolo, fino a quando parte dei dipinti di genere, e nel 17 ° secolo, grazie agli uomini olandesi, l'abrasione in un genere indipendente di pittura. Era molto popolare nel 18 ° e nella prima metà del XIX secolo, e poi, grazie a movimenti innovativi nell'arte, la popolarità ha cominciato a cadere. La rinascita della moda per la natura morta è iniziata intorno ai 20 del 20 ° secolo. Molti artisti-rappresentanti dell'arte contemporanea hanno nuovamente preso vasi e pesche, ma queste erano già nuove forme. Naturalmente, un genere completamente morto, e ha la società (e ora c'è) un intero Pleiad of Artist Artists. Ne parleremo più tardi, ma per ora sono in silenzio, solo commenterò qualcosa, e guarderò solo la rara natura morta degli autori che li ha scritti solo occasionalmente:

Valentin Serov "Lilla in vaso", 1887.
Sul suo noto lavoro, puoi vedere solo un pezzo di natura morta - pesche davanti alla ragazza. Il ritrattista del medico, può essere visto, era noioso scrivere fiori e cadaveri di uccelli.

Isaac Levitan. "Viole forestali e nontiscordardime," 1889.Il genio del paesaggio russo a volte ha scritto e meravigliose vivi ancora. Ma molto raramente! C'è anche una brocca con denti di leone - adorabile!

Vasily surikov "bouquet".
L'autore di "Morning Strike" ha amato la portata e il dramma. Ma è stato conservato - un po 'ingenuo e affascinante rose.

Boris Kustodiev. "Natura morta con i fagiani", 1915 . Spesso, ci sono enormi natura morta nelle sue opere - ha dipinto i depositi e i contadini rossi dietro i tavoli, letteralmente spazzolati dalla dieta. In generale, la sua allegra tela luminosa sembra una natura morta, anche se è un ritratto, ma alcune immagini individuali non sono un checkpone, ma la sua colazione è un po '.

Victor Borisov-Musatov "Lilac", 1902.
Mi piace molto la sua densità originale, non più simile. Si può sempre essere trovato, e anche in questa natura morta.

Mikhail Vrubel "Fiori in Blue Vaza", 1886
Quale talento! Come è offensivo poco tempo! I fiori sono anche chic come demoni.

Vasily Tropinin "Dupel e Snegir", 1820s.
Un artista servo sembrava relazionarsi con il genere della natura morta senza molto rispetto, e quindi quasi non lo ha mai dipinto. Quello che vedi non è nemmeno una tela a pieno titolo, ma un'etituta.

Kazimir Malevich. "Natura morta". Pensavi e le mele hanno quadrato?

Ivan Kramskaya "Bouquet di fiori. Floxes", 1884
Direttamente al cottage voleva - ho anche avuto Flox in estate lì.

Vasily Kandinsky "pesce sul piatto blu". Non ancora completamente tutto negli stracci, gli occhi e persino la bocca sono tracciati nella foto, e sono anche vicini!

Nathan Altman "Mimosa", 1927
Mi piace. C'è qualcosa a riguardo.

Ivan Shishkin, 1855.
E dove sono gli orsi e la foresta?!

Volevo anche inserire Petrova-Vodkina, ma aveva un sacco di vita ancora, come sembrava. E Mashkova, Lentulova, Konchalovsky, in modo che non siano adatti a questo post.

Tessuto:

Egon Shile "Still Life", 1918
E hai pensato che fosse solo minore nudo da disegnare?

Alfred Sisley. "Natura morta con le sue braccia". Gli uccelli morti sono il dramma nella vita di tutti i giorni.

Ancora Syley.. Bene, lo amo!

Gustave Kourba. Mele e granate sul piatto. 1871.

Edgar Dega "Donna seduta a un vaso con fiori", 1865
Nonostante il nome, la donna prende una percentuale di 30 aree della tela, quindi l'ha trovato per una natura morta. In generale, i Degas molto più fiori amavano disegnare persone. Soprattutto ballerine.

Eugene Delacroix. "Mazzo".
Bene, gloria per te, nessuno mangia nessuno e non spara a nessuno!

Theodore Zheriko "Still Life con tre tartarughe"
In generale, Zhero in qualche modo ha amato sospettosamente i cadaveri blu e un intero "smembramento". E la sua natura morta è appropriata.

Camille Pissarro "Natura morta con mele e brocca", 1872

Claude Monet "Still-Life con pere e uve", 1867.
Aveva ancora vita, ma, ma relativamente un po '.

Auguste Renoir "Natura morta con un grande fiore Vaza", 1866
Ha, rispetto al resto, qui presentato, un sacco di vita ancora. E cosa! Qualcuno dei suoi contemporanei ha detto che non ha un lavoro triste, e lo adoro, quindi ho spinto qui. E anche perché le sue naturali ancora sono ancora poco conosciute, molto meno di tutti questi costumi da bagno, ecc.

Sai chi?! Pablo Picasso! 1919 anni.

Pablo era incredibilmente produttivo! Numero enorme di dipinti! E tra loro, i livelli ancora occupano una percentuale molto più piccola di tutto il resto, ed erano principalmente "cubist". Questo è il motivo per cui è caduto in una selezione. Quindi capisci quanto fosse male (ma, naturalmente, talentuoso!) E una persona non permanente, guarda la foto qui sotto. Questo è anche lui, e lo stesso anno!

Pablo Picasso "Still Life on Gresser", 1919

Paul Hogenes "Drochok", 1889.
In seguito i taitiani sono andati, andò a Tahiti in 2 anni (ora finirò e andrò in frigorifero).

Eduard Mana "Garofani e clematide in un vaso di cristallo", 1882
Ci sono ancora opere meravigliose, come "rose in un bicchiere di champagne", ma ancora solleva la criniera nella sua eredità sempre sullo sfondo. E invano, giusto?

Francois Mill, 1860s.
Solo il pranzo di tutti i suoi contadini e mietitori.

Berta Morizo \u200b\u200b"Blue Vase", 1888
Ancora, non tenuto!

Basilico di Federico. "Natura morta con il pesce", 1866
Solo e persino maleducato, ma mi sembra di sentire nemmeno l'odore di pesce! Vai, cosa buttare la spazzatura? ...

Henri "Customs" Rousseau, "Bouquet of Flowers", 1910

Improvvisamente nel genere, ma invariabilmente in stile. Semplice ufficiale doganale è sempre stato fedele a se stesso.

Tutto, grazie per la tua attenzione!
Come?

PS. Eppure Kuzma Petrov-Vodkin, perché è bello!

Kuzma Petrov-Vodkin "Violino nel caso", 1916, Odessa Museum of Art
Ha un sacco di vita ancora. Bello, semplicemente meraviglioso! Tale luminosa, estate - assicurati di guardare la rete, allontanarsi verso il cavallo rosso e altri attributi rivoluzionari! Ma, dal momento che abbiamo un post su insoliti livelli ancora, ho scelto l'autore più atipico.

Grazie ancora per la vostra attenzione!

La maggior parte ritiene ancora la vita ancora con dipinti belli, ma noiosi. Anche il nome del genere - dalla natura francese Morte - "morto natura", come se dimostra: un po 'interessante qui. Tuttavia, tra i livelli ancora, ci sono dipinti insoliti ed eccitanti. Vero, non sempre, il loro insolito è visibile a prima vista: a volte devi guardare, e talvolta imparare e la storia del dipinto. Sulle più interessanti livelli ancora con il cibo - nel nostro articolo.

Giuseppe Archimboldo "Ritratto dell'imperatore Rudolph II nell'immagine di un vertone", 1590

Nonostante il nome dell'immagine, gli storici dell'arte determinano il suo genere non altrimenti come "ritratto natura morta". Ed qui è difficile non essere d'accordo con loro: tutti uguali, non sarà possibile chiamarlo un ritratto ordinario. L'immagine appartiene al pennello dell'artista italiano del XVI secolo Juseppe Archimbold, che nel ventesimo secolo fu proclamato il precursore del surrealismo. Ai suoi dipinti, Archimboldo rafforzò i volti umani sotto forma di composizioni da verdure e frutta, crostacei e pesci, spesso anche con la somiglianza ritratto. È noto che l'imperatore Rudolf II è stato deliziato dal suo ritratto "commestibile" e molto generosamente assegnato all'artista. Tra i ritratto ancora la vita, Archimboldo ha e completamente insolito - "flutter": basta girare l'immagine di 180 gradi per vedere un'immagine completamente nuova. Quindi, il ritratto del "giardiniere" quando si gira diventa still life "verdure in una ciotola", e il ritratto del "cuoco" si trasforma in una natura morta con i porcellini su un piatto.

Francia Snakers "Still Life with Bit and Omar", la prima metà del XVII secolo

È nel lavoro degli artisti olandesi e fiamminghi del XVII secolo, la natura morta ha finalmente approvato come genere indipendente di pittura. I salvatori ancora di Franx Snafers sono realizzati in stile barocco - sono dinamici, abbondanti, colorati. Ampio dal tavolo di ISCIN-BLUE PACOCK, una lussuosa aragosta rossa su un piatto blu, un piccolo gioco piccolo sul tavolo, carciofi gialli e verdi e meloni ... Nonostante la "natura morta", l'immagine è piena di vita e come se permeato con il movimento. E il cane litigato sotto il tavolo e il gatto ha solo completato armoniosamente la scena della cucina già vivente.

Paul Cezanne "still-life con mele e arance", circa 1900

L'artista francese Paul Serousye ha parlato del frutto Cezanne: "A proposito della mela di un artista ordinario dirà:" Vuole mangiare ". A proposito di Apple Cesanna: "Quanto è bello." La sua mela non decide di pulire, vuoi copiarlo. " E in effetti, Cezanna aveva "relazioni speciali" con le mele: li considerava perfette creazioni sia in forma che a colori. È noto che Cezanne ha persino detto: "Obbedisco a Parigi con le mie mele". Sugli esempi più semplici, ha cercato di mostrare la vera bellezza della natura. Uno dei giovani artisti ha visitato Cesanna, quando ha lavorato su una delle sollevamenti ancora, ed è stato stupito: "Cezanne cominciò a deporre i frutti, selezionandoli in modo che abbiano contrastato l'uno con l'altro, e guardando la comparsa di colori aggiuntivi: verde rosso e giallo sul blu. Si è trasferito all'infinito e trasformò il frutto, mettendo monete in uno e due su. Tutto questo Cezanne ha fatto tranquillamente e attentamente, ed è stato chiaro che questa lezione lo consegna vero piacere. "

Kuzma Petrov-Vodkin "mattina still life", 1918

A prima vista, la pittura "morta morta della vita" è semplice e semplice, ma se guardi, puoi notare dettagli interessanti, ad esempio, riflessi nel bollitore del gatto rosso - forse si trova sulle ginocchia dell'ospite. Oltre al gatto del gatto nella foto "dà" e un cane - lei lo guarda dritto in un paziente in attesa. Quindi in natura morta, la presenza di una persona, anche se l'artista non lo ha disegnato. Gli oggetti nella foto sono mostrati un po ', ma la maggior parte di essi è dotata di lucentezza: un bollitore nichelato viene acquistato alla lucentezza, brilla un barattolo di vetro con un bouquet di fiori selvatici, luccicanti e guscio d'uovo. Il bagliore leggero è sul ripiano del tavolo, del piattino, un bicchiere con il tè, che ha amato cucchiai d'argento. La pittura "morta della mattinata" è piena di luce intensa, trasmette una sensazione di freschezza e pace del mattino.

El Salvador Dali "Live Still Life", 1956

Tra le nazioni ancora dell'artista spagnolo-surrealista ci sono molte "ordinarie" - "natura morta" del 1918, natura morta "pesce" del 1922 e "pane di pane" nel 1925, "still-life con due limoni" Del 1926, ecc. Tuttavia, il più famoso da Still Lifes Dali è "vivace vita" ("spostamento della vita morta"), scritto durante la sua passione della fisica (principalmente nucleare e quantum). DALI stesso ha chiamato questo periodo - dal 1949 al 1962, "misticismo nucleare". A quel tempo, Dali ha fatto via con la "statica" nei dipinti e cominciò a rappresentare la materia sotto forma di particelle. Anche nella natura morta, gli oggetti hanno perso la loro assoluta immobilità e ha ottenuto un movimento pazzo che non soddisfa le nostre idee sulla realtà.

Persino le persone inesperte nella pittura hanno un'idea di ciò che la vita ancora la vita. Questi sono i dipinti su cui sono raffigurate le composizioni da qualsiasi oggetto di vita o colori. Tuttavia, non tutti sanno come questa parola è tradotta - natura morta. Ora ti parleremo e molte altre cose, che è associata a questo genere.

L'origine della parola "still life"

Quindi, l'espressione della natura morta è venuta in russo, ovviamente, dal francese. Come vedi, è diviso in due parti - "natura" e "morta", che sono tradotte, rispettivamente come "natura, natura, vita" e "morte, silenziose, fisse". Ora mettiamo insieme due parti e otteniamo l'intera parola familiare "still life".

Sulla base di tutti i precedenti, è possibile fare una conclusione che ancora la vita è il genere di pittura macchina, un'immagine di un artista su tela congelata, natura immobili. Vero, a volte i maestri di natura morta completano i loro esseri abbastanza viventi - farfalle, bruchi, ragni e bug e persino uccelli. Ma l'eccezione conferma solo la regola di base.

Formazione del genere

La storia della natura morta ha quasi 600 anni. Fino al XVI secolo Non si poteva nemmeno accadere a nessuno in testa che alcuni oggetti inanimati possono essere disegnati con vernici, anche anche molto belle. I dipinti di vita ancora semplicemente non esistevano in quei tempi. Nel Medioevo, la pittura è stata interamente dedicata a Dio, alla Chiesa e all'uomo. Gli artisti hanno scritto le immagini sui piatti religiosi, erano anche in tutti i ritratti. Anche il paesaggio eseguito solo come supplemento.

Ma ancora, alcuni elementi della natura morta si sono già incontrati nel XV secolo dai pittori olandesi. Nei loro dipinti con contenuti religiosi o mitologici tradizionali, così come ritratti ci sono immagini di ghirlande di fiori, libri, piatti e persino teschi umani scaricati. Passerà un paio di secoli, e il mondo intero ammirerà le creazioni dei cosiddetti piccoli piccoli olandesi - maestri di pittura ancora salvate.

Tuttavia, la sua assegnazione in un genere indipendente di belle arti non è ancora gli uomini olandesi, ma i francesi. Come Francois partì, Monnuaye e Jean-Batist Undria hanno formulato i principi di base del dipinto "soggetto", formò il suo concetto principale e apparve al pubblico in generale tutta la bellezza e il fascino della natura morta.

L'era di piccoli olandesi - il fiorente di pittura ancora per tutta la vita

Quindi, cerchiamo di preoccuparsi di diversi secoli fa per capire chi è un tale piccolo olandese e perché, quando si tratta di una classica natura morta, li ricordano sempre. Le prime vita ancora olandesi sono le creazioni dei pittori che vivevano nei Paesi Bassi nel 17 ° secolo. Piccoli olandesi - così accettati per chiamare la scuola di pittura e la comunità di artisti che hanno creato foto di focus domestico di piccole dimensioni. Ovviamente, hanno scritto non solo i livelli ancora.

Tra questi c'erano molti giocatori di paesaggi e maestri di pittura di genere. La loro tela non era destinata affatto per palazzi e chiese, ma per decorare le abitazioni dei cittadini più comuni. A quel tempo, circa 3 mila artisti vivevano in una piccola Olanda, e tutti differivano a portare la bellezza del mondo quotidiano a tela bene per portare la bellezza del mondo quotidiano. I successivi storici dell'arte chiameranno questa volta dal rinascimento olandese. Fu allora che il genere della natura morta era diffuso.

Top Dutch Still Lives

Sul bello come sul negozio, vari utensili da cucina, frutta, fiori di lusso, prodotti per la casa sono sterzati davanti al pubblico. I flower sono ancora molto popolari. Era in parte dovuto al fatto che nei Paesi Bassi, il tempo immemorabile esisteva un culto di fiori e giardinaggio. Alcuni dei più brillanti rappresentanti della pittura olandese ancora stile di vita 17 in. Artisti Yang Davids de Orlo, così come suo figlio Cornelis de Orlo.

Le loro pittoresche creazioni sono state acquisite popolarità e fama in gran parte dovuta al fatto che sapevano come ritrarre fiori e frutta. Studio attento delle parti per accoppiato con una sofisticata gamma di colori e perfettamente costruita dalla composizione fatta i loro dipinti con ineguagliabili. Questi artisti hanno dipinto lussuosi mazzi floreali, in piedi in splendidi vasi, con il quale flauto delle farfalle; Ghirlande di frutta; Bicchieri da vino trasparenti pieni di vino; piatti con uva e altri frutti; Strumenti musicali, ecc. La famosa natura morta del padre e del figlio sta colpendo con il loro realismo, la raffinata trasmissione del gioco di colore chiaro e raffinato.

Natura morta nel dipinto di impressionisti

È stata prestata molta attenzione al genere di natura morta e impressionisti francesi, così come premixesonisti. Naturalmente, il loro modo di scrivere differiva bruscamente dalla raffinatezza realistica del piccolo olandese, perché il dipinto classico degli impressionisti non attraeva. Claude Monet, Edward Mana, Edgar Degas, Van Gogh - Tutti questi artisti hanno amato scrivere fiori e piante, perché entrambi fanno parte della natura, la cui bellezza si scioglievano tutte le loro vite.

Auguste Renoir ha scritto per la sua vita un'intera galleria di bellissime vita ancora. A volte l'immagine della "natura congelata" è richiesta per essere impressionisti solo come supplemento. Ad esempio, nella pittura "colazione sull'erba", Edward Mana in primo piano, puoi vedere una magnifica natura morta di vestiti sparsi, sparsi sull'erba di frutta e del cane. Van Gogh ha scritto un sacco di vivi insolite. Molti conoscono i suoi dipinti "girasoli" o "iride", ma ha ancora una tacca tela, come la sedia "Van Gogh" - tutte queste sono anche campioni di natura morta di pittura.

Natura morta russa

È sorprendente che in Russia, la vita ancora sotto forma di un genere separato non fosse in richiesta da molto tempo, poiché era considerata quasi più bassa da tutti i tipi di arte raffinata, che non richiede conoscenze fondamentali o abilità speciali nella pittura. Solo nella seconda metà del XIX secolo. I lavoratori russi sono stati in grado di causare interesse per questo genere dell'arte del pubblico russo.

Successivamente, molti pittori russi erano affascinati da una pittura ancora vitaliosa. Rifinisca ancora artisti famosi, come Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskaya, può essere visto nelle sale della Galleria Tretyakov, il Museo russo, il Museo delle Belle Arti. Pushkin a Mosca, così come nell'eremo. Ma il vero fiorente di pittura ancora salvato è avvenuta nel nostro paese nell'era del socialismo.

Foto still life.

Con l'arrivo della fotografia nel mondo dell'arte, un altro genere è apparso come foto ancora vivi. Oggi molte persone sono desiderose sulla creazione di capolavori fotografici. Alcune immagini sono semplicemente stupite dalla loro perfezione e abilità del fotografo. A volte con l'aiuto della telecamera, i pollors di talento riescono a raggiungere i livelli immobili, che non sono inferiori alle creazioni più famose di piccoli olandesi.

Per iniziare a disegnare still life, devi prima disegnarlo da qualsiasi oggetto. Per i primi esperimenti nella pittura ancora vitalifera, è meglio non fare composizioni complesse, gli articoli di coppie-troika saranno sufficienti.

Quindi, disegna still life in fasi. Per prima cosa devi fare un disegno con una matita o un carbone. Poi ci dovrebbero essere semplici sottomarini che rivelano i colori e le ombre di base della composizione, e quindi puoi iniziare direttamente al disegno di parti.