Pezzi di moliere. Biografia breve di Moliere.
Molière (fr. Molière, nome reale Jean Batist PoQuelin; p. Jean Baptiste Poquelin; 13 gennaio 1622, Parigi - 17 febbraio 1673, Ibid) - Comidiografo della Francia e Nuova Europa, il Creatore della commedia classica, di professione il Attore e direttore del teatro.
Suo padre era una circonferenza del tribunale. Non importava l'educazione per dare a suo figlio. È difficile da credere, ma per quattordici anni il futuro routing routine ha imparato a leggere e scrivere. Tuttavia, le abilità del ragazzo sono diventate piuttosto evidenti. Non voleva adottare il mestiere di suo padre. Dovevo mettere il figlio-Eldest per dare al figlio al Gesuit College, dove tra i cinque anni divenne uno dei migliori discepoli. Inoltre: una delle persone educative del loro tempo.
Alla fine del college, Jean Batist ha ricevuto il grado di avvocato ed è stato diretto a Orleans. Tuttavia, il teatro era amore e il sogno di tutta la sua vita. Da diversi amici organizzarono una giovane troupe a Parigi e la chiamò "un brillante teatro". Non c'erano proietti nel progetto. Plenomina si è preso uno pseudonimo Moliere e ha deciso di provare se stesso nel ruolo del tragico attore.
Il nuovo teatro del successo non ha avuto e dovevo chiuderlo. Moliere va in Western in Francia con una troupe vagabonda. Gli occidentali arricchiscono l'esperienza della vita. Moliere ha studiato la vita di diverse classi. Nel 1653, ha messo uno dei suoi primi giochi "Saddy". L'autore non ha sognato la gloria letteraria. Solo una troupe del repertar era scarsa.
Paris Moliere ritorna nel 1658. Questo è un attore esperto e uno scrittore maturo. Vota del discorso in Versaille prima che il cortile reale abbia avuto successo. Il teatro è lasciato a Parigi. Nel 1660, Moliere prende la scena nel villaggio di Palae Piano, costruito con Cardinale Richelieu.
In totale, nella capitale della Francia, il dramma ha vissuto quattordici anni. Durante questo periodo sono stati creati più di trenta giochi. La famosa letteratura teorica di Nicolas Boulevon in una conversazione con il re ha detto che il suo consiglio sarebbe stato glorificato grazie al drammaturgo di Moloret.
L'obiettivo satirico delle vinque commedie di Moliere lo ha creato molti nemici. Quindi, per esempio, sulla commedia "Tartuf", impianto l'ipocrita santo, offeso e conoscere il clero. La commedia è stata proibita, sono stati autorizzati a esibirsi. Tutta la vita del Moliere ha perseguito gli intrighers. Anche i funerali hanno cercato di prevenirlo.
Moliere è morto il 17 febbraio 1673. Ha eseguito un ruolo importante nel suo gioco "Mnifey Patient" e si è sentito male sulla scena. Poche ore dopo, il grande drammaturgo è morto. L'arcivescovo parigino ha vietato a seppellire il corpo del "comico" e "non pentitante peccatore" secondo i riti cristiani.
L'ho seppellito segreto, di notte, nel cimitero Saint-Joseph.
Commedia Moliere "Misanthrop", "Don Juan", "Trades (Plotnie) Skapane", "Skupoy", "Scuola" e altri ancora non vanno dalla scena dei teatri mondiali.
Source http://lit-helper.ru e http://ru.wikipedia.org
Comediografo della Francia e della nuova Europa, il creatore della classica commedia, della professione L'attore e il direttore del teatro.
Il Moliere si è svolto dalla vecchia famiglia borghese, per diversi secoli impegnati nell'artigianato di drappeggi. Il padre di Moliere Jean Plente (1595-1669) era un tribunale sufficiente e valletto a Louis XIII. Il Moliere è stato portato alla scuola di Gesuita alla moda - Clermont College, dove è stato accuratamente studiato latino, quindi guardo liberamente nell'originale degli autori romani e persino, secondo la leggenda, trasferito in francese la poesia filosofica lucretia "sulla natura di cose "(perdita di traduzione). Alla fine del Collegio nel 1639, Moliere Resista a Orleans un esame per il titolo dei diritti finanziari. Ma la carriera legale non lo ha attratto più che il mestiere di suo padre, e Moliere eleva la professione degli attori. Nel 1643, Moliere è diventato alla testa del "brillante Teatro" (illustre Théâtre). Pensavo a un attore tragico, Moliere ha giocato il ruolo degli eroi (era qui che ha accettato il suo pseudonimo "Moliere"). Quando la compagnia si è rotta, il Moliere ha deciso di cercare la felicità nella provincia, avendo unito la compagnia di comico randagi, guidato da Dufren.
Troupe del morale in provincia. Prime plays.
Youthful vagabondaggio di moliere nella provincia francese (1645-1658) durante la guerra civile - frondes - arricchita con esperienza quotidiana e teatrale. Dal 1650 Moliere si erge a Duffren, testa la troupe. La fame del repertorio del cadavere di Moliere ed era un incentivo all'inizio delle sue attività del dramma. Quindi anni dello studio teatrale di Moliere sono diventati anni e gli studi dell'autore. Molti scenari farsi composti da lui in provincia sono scomparsi. Solo il gioco "Gelosyy Barbulé" (La Jalousie du Barbouillé) e "Flying Eak" (Le Médécin Volant) sono preservati, la cui appartenenza al Molver non è completamente affidabile. Un altro titolo di un numero di giochi simili, giocati con un moliere a Parigi dopo il suo ritorno dalla provincia ("Gro Rena Schoolboy", "Dr. Pedant", "Gorzhibus nella borsa", "Plan-Plan", "Tre Medici "," Kazakin "," macello puntato "," Maglia dei ramoscelli "), e il titolo di questi echi con le situazioni dei successive farm Minizer (ad esempio" Gorjibus nella borsa "e" Skapel's Trading ", D . III, SC. \u200b\u200bII). Queste commedie suggeriscono che la tradizione dell'antica farsa focalizzata il drammaturgo di Moliere è entrato nella componente organica nelle principali commedie della sua età matura.
Il repertorio farsa, perfettamente eseguito dalla troupe del Molière sotto la sua leadership (lo stesso Moliere si è ritrovato come attore nella farsa), ha contribuito al consolidamento della sua reputazione. Si è ancora più aumentata dopo la composizione delle due grandi commedie con Moliere - "Shale" (L'Étourdi, 1655) e "Love Yellow" (Le Dépit Amouux, 1656), scritto nella maniera della commedia letteraria italiana. Alla terra principale, rappresentando la gratis imitazione degli autori italiani, gode di prendere in prestito da varie antiche e nuove commedie, rispettivamente, una grandezza preferita con il principio "Prendi il tuo bene ovunque dove lo trova". L'interesse di entrambi i giochi, rispettivamente, la loro installazione di intrattenimento, è ridotta allo sviluppo di posizioni comiche e intrighi; I personaggi sono ancora progettati piuttosto superficialmente.
Periodo di Parigi
Il 24 ottobre 1658, la troupe di Moliere ha debuttato nel Palazzo Loura in presenza di Luigi XIV. La farsa perduta "Innamorato Dr." ha avuto un enorme successo e ha risolto il destino della compagnia: il re le ha fornito dal teatro della corte di Person-Borbon, in cui ha giocato fino al 1661, fino a quando non si trasferì al teatro Palae Royal, dove aveva già lasciato la morte di Moliere. Dalla profondità di Moliere a Parigi, il periodo del suo lavoro drammaturgico febbrile inizia, la cui tensione non si indebolì alla sua stessa morte. Durante questi 15 anni, Moliere ha creato tutti i suoi migliori spettacoli, che ha causato feroci attacchi dalle eccezioni ostili dei gruppi pubblici.
Precoce farsa
Periodo di attività parigino Moliere apre una commedia a recitazione singola "divertenti ponticelli" (Les Précieuses ridicoli, 1659). In questo primo, le commedie originali del Moliere fecero un attacco audace contro il dominio del discorso, del tono e dei saloni della passione e della passione che avevano dominato nei saloni aristocratici, che ha ricevuto una grande riflessione in letteratura (vedi letteratura preventiva) e aveva un forte influenza sui giovani (per lo più femminili). La commedia fa male agli emishanit vulnerabili. I nemici del Moliere hanno raggiunto una due settimane di proibizione della commedia, dopo l'abolizione di cui è andata con un doppio successo.
Con tutto il suo grande valore letterario e sociale di "Zhemunnitsa" - una farsa tipica, riproducendo tutte le tecniche tradizionali di questo genere. Lo stesso elemento di farsa che attaccava alla boralla di una luminosità quadrata e di una succulenza, impregna anche il prossimo gioco di Moliere "Sganarel o un cuculo immaginario" (Sganarelle, Ou Le Coccu Imaginaire, 1660). Qui sulla sostituzione di una dextion del primo servo commedante - Maskashilil - arriva un seganaralo pesante tinto, successivamente introdotto da un moliere in una serie delle sue commedie.
Istruzione commedia
La commedia "Scuola di mariti" (L'école des Maris, 1661), che è strettamente correlata alla commedia ancora più matura "Scuola di Zhemmes" (L'École des Femmes, 1662), segna la rotazione del moliere dal far parte di un'istruzione commedia socio-psicologica. Qui il moliere mette domande d'amore, matrimonio, relazioni con una donna e una dispensa della famiglia. La mancanza di singolarità nei personaggi e nelle azioni dei personaggi rende la "scuola dei mariti" e soprattutto la "scuola di Zhenya" il più grande passo avanti verso la creazione della commedia dei personaggi che superano gli schemi primitivi della farsa. Allo stesso tempo, la "Scuola di Zhen" è incomparabilmente più profonda e più sottile delle "scuole", che in relazione a lei - come se fosse uno schizzo, schizzo leggero.
Le commedie appuntate così adatte non potevano aiutare ma causare attacchi feroci dai nemici del drammaturgo. Moliere ha risposto loro al gioco polemico "Critica sulla scuola di Zhen" "(La critique de" L'école des Femmes ", 1663). Protezione contro i rimproveri nel gaerismo, lui con una grande dignità ha espresso il suo credo di un poeta comico qui ("per approfondire il lato ridicole della natura umana e divertente per ritrarre le carenze della società") e ridicolizzare l'adorazione superstiziosa prima delle "regole" di Aristotele. Questa protesta contro le "regole" della fetismizzazione pedante rivela una posizione indipendente del moliere in relazione al classicismo francese, a cui ha adiacente tuttavia, nella sua pratica drammaturgia. Un'altra manifestazione della stessa indipendenza di Moliere è e il suo tentativo di dimostrare che la commedia non è solo nessuna inferiore, ma anche "sopra" la tragedia, questo è il genere principale della poesia classica. In "critici alla" scuola di Zhen "", dà alla foce della Draisa a criticare la classica tragedia in termini di incoerenza della sua "natura" (SC. VII), cioè dal punto di vista del realismo. Questa critica è diretta contro il tema della tragedia classica, contro l'orientamento della Corte e delle convenzioni di alta quota.
Nuovi colpi dei nemici Moliere riparati nel gioco "Versailles Inviduster" (Impromptu de Versailles, 1663). L'intenzione e la costruzione originali (l'azione si svolge sul palcoscenico del teatro), la commedia offre le informazioni più preziose sul lavoro del moliere con gli attori e l'ulteriore sviluppo delle sue opinioni sull'essenza del teatro e del compito della commedia. Distruggendo la critica dei suoi concorrenti - gli attori dell'hotel Burgundy, che rifiutano il loro metodo di gioco tragico condizionale, il moliere allo stesso tempo conduce la corda che mostra determinate persone sul palco. La cosa principale - sta prendendo in giro con Dotol senza precedenti al coraggio, lanciando la famosa frase: "L'attuale marchese è mescolato nel gioco; E come in un'antica commedie, uno spazio-servo è sempre raffigurato, costringendo il pubblico a ridere, proprio come abbiamo bisogno di un punteggio di marchese da combattimento degli spettatori. "
Commedie mature. Balletti comici
In definitiva di Batlia, che seguì la "Scuola di Zhem", Moliere uscì il vincitore. Insieme alla crescita della sua gloria, il suo rapporto con il cortile è stato rafforzato, in cui si esibisce sempre più con il gioco, trovato per i festival della corte e ha dato origine allo spettacolo brillante. Il Moliere crea un genere speciale di "Commedia-Ballet", che combina balletto, questa visione preferita dei cortigiani (in cui il re stesso e il suo atto approssimativo come artisti), con una commedia che dà la motivazione della storia a Dance "Entrées) e incornicando loro scene comiche. La prima commedia-balletto Moliere è "instabile" (Les Fâcheux, 1661). È privato di intrighi e rappresenta un numero di scene sparse, precipitò su una trama primitiva. Moliere trovato qui per affrontare foto, giocatori, duellante, voicrafts e pedanti come molti piatti laplizi satirco-domestici, che, con tutta la sua informabilità del gioco, è un passo avanti nel senso di preparazione della commedia di morale, la creazione di Il compito del Moliere ("incontrollabile" è stato consegnato a "Scuole Zheon").
Il successo di "incontrollabile" suggerito Moliere per sviluppare ulteriormente un genere comico-balletto. Nel "matrimonio in cattività" (Le Mariage Forcé, 1664), Moliere ha sollevato il genere ad una grande altezza, avendo raggiunto la comunicazione organica della commedia (farce) e gli elementi di balletto. Nella "Principessa dell'Elterno" (La Principesse d'Elide ", 1664), Moliere è andato alla Via opposta, inserendo gli intermedi di balletto di Judovo nella pseudotica trama pastorale lirica. Quindi è stato l'inizio di due tipi di balletto comico, sviluppato ulteriormente con un metro. Il primo tipo di famiglia-farsa è rappresentato dal gioco "Love-Healer" (L'Amour Médécin, 1665), siciliano, o l'Amour Peintre, 1666), "Mr. de Proniak" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Moorgeois Gentilhomme, 1670)," Contess d'Escarbagnas "(La Comtessse D'Escarbagnas, 1671)," Paziente immaginario "(Le Malade Imaginaire, 1673). Con tutta la distanza enorme che separa una farsa così primitiva come siciliano, servita solo dal quadro per il balletto "mauritaniano", da come come "paziente della nobiltà", come "paziente immaginario", stiamo ancora sviluppando Qui un tipo di commedia - un balletto che cresce dall'antica farsa e sdraiata sulla strada della creatività di Moliere. Dalle sue altre commedie, questi giochi differiscono solo sulla presenza di numeri di balletto che non riducono affatto le idee del gioco: il Moliere non fa quasi nessuna concessione per i gusti del tribunale qui. Altrimenti, è il caso del balletto della commedia-balletto, del tipo di pastorale di Halane, a cui includono: Melissant (Mélicherte, 1666), "Pastorale comico" (Pastorale Comique, 1666), "Brilliant Lovers" (Les Amants Magnifiques, 1670 ), "Psiche" (Psyché, 1671 - scritto in collaborazione con Cornell). Dal momento che Moliere entrò in un compromesso con i gusti aristocratici feudali, questi sono un carattere più artificiale rispetto ai balletti comici di primo tipo.
Se nelle sue prime commedie, il Moliere ha condotto una linea di satira sociale relativamente attentamente e preoccupata per lo più oggetti secondari, poi nelle sue opere mature prende sotto il bombardamento la stessa parte della società aristocratica feudale nella persona delle sue classi preferite - nobiltà e clero , creando immagini di ipocriti e depraverti in Popovskaya Ryasa o nella parrucca dei Pudun.
Tartuf.
La "Tartuf" (Le Tartuffe, 1664-1669) è dedicata all'esposizione. Diretto contro il clero, questo nemico mortale del teatro e tutta la cultura laica borghese, questa commedia conteneva solo 3 atti nella prima edizione e raffigurava un asino ipocrita. In questa forma, è stato messo a Versaille al festival del festival festival "Magic Islands" il 12 maggio 1664 chiamato Tartuf, o ipocrita (Tartuffe, ou l'ipocrita) e ha causato una tempesta di indignazione dal sacrement Société du Sacrement) - il Segreto dell'Organizzazione religiosa e politica degli aristocratici, dei principali funzionari e delle persone spirituali che hanno condotto un'idea del cattolicesimo ortodosso. Nell'immagine di Tartuf, la società vide Satira sui suoi membri e ha ottenuto il divieto di Tartuf. Moliere coraggiosamente ha difeso il suo gioco nel "Potanale" (Placet) nel nome del re, in cui è stato scritto direttamente sul fatto che "gli originali hanno fatto un divieto di copia". Ma questa petizione non ha portato a nulla. Poi il Moliere ha indebolito luoghi affilati, ribattezzato Tartuf in Panyulfa e prese una roccia da lui. Nella nuova forma della commedia, con 5 atti e il trapagato "Deceiver" (L'Imostaur), è stato ammesso alla presentazione, ma dopo la prima performance il 5 agosto, il 1667 è stato rimosso. Solo dopo un anno e mezzo Tartuf è stato infine presentato nella 3a edizione finale.
Anche se Tartuf non è una persona spirituale in esso, ma è improbabile che l'ultima edizione sia più morbida. Espansione dei contorni dell'immagine di Tartuf, rendendolo non solo Hangehog, un ipocrisertore e una libertà, ma anche da un traditore, una spazzatura e una calunnia, che mostra la sua connessione con la Corte, la polizia e le sfere del tribunale, il Moliere aumentò significativamente il satirico Nitidezza della commedia, trasformandola in un opuscolo indigeno in Francia moderna, che riempie effettivamente il clic reattivo del sacramento, nelle cui mani è il benessere, l'onore e persino la vita del modesto borghese. L'unico lume in questo regno di oscurante, arbitrarietà e violenza è per il monarca Moliere saggio, che distrugge l'Assemblea di intrighi serrati e fornisce come Deus Ex Machina, una felice giunzione di una commedia, quando lo spettatore ha già cessato di credere nella sua opportunità. Ma precisamente a causa della sua coincidenza, questa giunzione sembra puramente artificiale e nulla cambia nel merito della commedia, nella sua idea principale.
"Don Juan"
Ma l'immagine del woven Don Juan non è uno dei tratti negativi. Con tutta la sua viziosità, Don Juan ha un grande fascino: è brillante, appassito, coraggioso, e molone, versando Don Juan come portatore di vizi di una classe ostile a lui, allo stesso tempo ammirali, dà omaggio al suo cavaliere fascino.
"Misantropo"
Se un molter animato è un'animazione in Tartuf e Don-Zhuana, un certo numero di tragiche tragiche tragiche tragiche caratteristiche tragiche, quindi nel "misantropo" (Le misantrope, 1666) Queste caratteristiche sono state così intensificate che hanno quasi completamente spinto l'elemento comico. Una tipica commedia "alta" campione con analisi psicologica approfondita dei sentimenti ed esperienze di eroi, con una predominanza del dialogo su un'azione esterna, con una completa mancanza di un elemento farce, con un tono eccitato, patetico e sarcastico dei discorsi del personaggio principale, "misantrop" è una villa nel lavoro di Moliere. Celebra il momento nelle sue attività letterarie, quando i nemici soffrivano e soffocando nell'atmosfera soffocante del Corte di Versailling non potevano sopportarlo, ha gettato una maschera comica e parlava nel verso, "linked amarezza e rabbia". Gli scienziati borghesi enfatizzano volentieri il carattere autobiografico di "misantrop", riflettuto in esso del dramma della famiglia di Moliere. Sebbene la presenza di funzioni autobiografiche nell'immagine di Allesta sia indubbiamente, ma per ridurle tutto il gioco - significa sentire un profondo senso sociale. La tragedia dell'Allestia - la tragedia di un protestante solitaria avanzato, che non si sente sostenere in ampi strati della propria classe, che non è ancora maturato per la lotta politica con il sistema esistente.
Indubbiamente ai discorsi indignatori di tutti i discorsi, il proprio rapporto del molo a moderni ordini pubblici si manifesta. Ma Alcest non è solo l'immagine di un nobile accusatore di difetti pubblici che cercano "verità" e non trovarlo: è anche distinto da qualche dualità. Da un lato, questo è un eroe positivo, il nobile risentimento dei quali provoca la simpatia dello spettatore; D'altra parte, non è privo di tratti negativi che lo rendono comico. È troppo caldo, sfrenato, senza tatto, privo di senso di misure e sensi dell'umorismo. Disegna il suo discorso accusativo alle persone insignificanti che non sono in grado di capirlo. Con il suo comportamento, si mette in ogni passo in una posizione divertente davanti alle persone che disprezzano se stesso. Un duplice rapporto tra il Moliere al suo eroe è in definitiva dovuto al fatto che, nonostante le sue opinioni avanzate, non è ancora stato completamente liberato dalle influenze di classe aliene e dai pregiudizi che regnarono nella società disprezzati. Allest perché era ridicolo che decidesse di andare contro tutti, almeno dai migliori motivi. Qui è stato prevalso il punto di vista del borghese ben montato dell'era feudale, che era ancora stretto nel metro. Ecco perché la borghesia rivoluzionaria del XVIII secolo e sovrastimava l'immagine di Alsesta, lanciando il Molver al fatto che ha dato la sola persona onesta nel suo teatro a ridicordare i cattivi (Rousseau), e più tardi (nell'era del grande La rivoluzione francese) ha trasformato Allest a "Patriot", Santello, un amico del popolo (Fabr d'Eglantine).
Giochi in ritardo
La commedia troppo profonda e seria, Misantropa fu incontrata dagli spettatori che cercano nel teatro principalmente intrattenimento. Per salvare il gioco, il Moliere è entrato a far parte del suo brillante Parce "Le Medécin Malgré Lui, 1666). Questo basso, con un enorme successo e ancora conservato nel repertorio, ha sviluppato un favorito con un tema sulle colline e dai medici ignoranti. È curioso che nel periodo più maturo della sua creatività, quando il moliere è salito all'altezza di una commedia socio-psicologica, sta tornando sempre più al divertimento macinato Forsa, privo di gravi compiti satirici. Era in questi anni che tali capolavori di intrattenimento comico-intrigo, come "Mr. De Proniak" e "Les FourBeries de Scapin, 1671) sono scritti con Moliere. Moliere è tornato qui alla fonte primaria della sua ispirazione - all'antica farsa.
Nei circoli letterari, un atteggiamento un po 'sprezzante nei confronti di questi ricchi, ma frizzante con un vero combattimento del comandante "interno" genuino. Questo pregiudizio risale al legislatore del classicismo, l'ideologo dell'arte borghese-aristocratica, la mancata Moliere per la giuntura e indulgere nei gusti lordi della folla. Tuttavia, è stato in questo più basso, non ancannconizzato e respinto da un classico genere poetico di Moliere più che nelle sue commedie "elevate", segnato dalle influenze di classe aliena ed esplosiva valori feudali-aristocratici. Questo è stato facilitato dalla forma di Plebee di Farce, che ha da tempo servito da giovane borghesia da un'arma nella sua lotta contro le classi privilegiate dell'era feudale. È sufficiente dire che era nella farsa molliere sviluppò il tipo di intelligente ed adesivo, vestito nel ficolare dell'allocazione, che sarà mezzo secolo dopo dal principale espressivo del sentimento aggressivo della borghesia ascendente. Skapan e Sbargani sono in questo senso predecessori diretti del servo servitore, Marivo e altri. Per il famoso Figaro inclusivo.
La villa tra le commedie di questo periodo è l'anfitrizio (Amphitryon, 1668). Nonostante l'indipendenza del giudizio di Moliere manifestato qui, sarebbe sbagliato vedere nella commedia Satira sul re stesso e nel suo cortile. La sua fede nell'unione della borghesia con il potere reale Moliere conservato fino alla fine della vita, esprimendo il punto di vista della sua classe, non maturato prima dell'idea della rivoluzione politica.
Oltre alla trazione della borghesia alla nobiltà, il Moliere sorge anche i suoi difetti specifici, di cui il primo posto appartiene al Miser. Nella famosa commedia "avaro" (L'Avare, 1668), scritto sotto l'influenza del "Cube" (Aulularia) del galleggiante, Moliere disegna magistralmente un'immagine repulsiva di un cigolo arponatico (il suo nome in Francia è nominato), Qual è la passione per l'accumulo, specifico per la borghesia come una classe di denaro, ha preso un carattere patologico e affogato tutti i sentimenti umani. Dimostrare il danno del roshchief per la moralità borghese, mostrando l'azione di decomposizione delle disgrazie sulla famiglia borghese, il moliere considerare la sfortuna come un vizio morale, senza aprire le ragioni sociali generatrici. Un'interpretazione così astratta del tema dei frastamenti indebolisce il significato sociale della commedia, che è tuttavia - con tutti i suoi vantaggi e svantaggi - il più pulito e tipico (insieme al "misantrop") un modello della commedia classica dei personaggi.
Il problema della famiglia e del matrimonio Moliere mette anche nella sua penultima commedia "Sierovate scienziate" (Les Femmes Savantes, 1672), in cui ritorna all'argomento "Zhemunnitz", ma lo sviluppa molto più ampio e più profondo. L'oggetto della sua satira è qui donne-pustri, appassionato di scienze e trascurando le responsabilità familiari. Molto di fronte all'Aranda sopra la ragazza borghese, divertirsi del matrimonio e preferendo "prendere nella filosofia degli uomini", M. si oppone a Henrietta, una ragazza sana e normale, aliena a "elevata questioni", ma con un chiaro e mente pratica, Domotitu ed economica. Tale è l'ideale di una donna per il Moliere che si avvicina di nuovo al punto di vista del patriarcale-benedizione. Prima dell'idea dell'uguaglianza femminile, Molver, così come la sua classe nel suo complesso, era ancora lontana.
Anche la questione del crollo della famiglia burocratica è aumentata nell'ultima commedia del "paziente immaginario" di Moltery (Le Malade Imaginaire, 1673). Questa volta, la causa della disintegrazione della famiglia è la testa della testa di Argan, immaginando se stessa ai malati e chi è un giocattolo nelle mani di medici ingiusti e ignoranti. Il disprezzo del moliere ai dottori che attraversa tutta la sua drammaturgia è del tutto spiegato storicamente, se ricordi che la scienza medica era basata sul suo tempo non sull'esperienza e sull'osservazione, ma su chiarimenti scolastici. Moliere ha attaccato i dottori Charlatanov proprio come ha attaccato su altri falsi pedanti tonica e sofisti che stuprano la "natura".
Sebbene scritto da un malato fatalmente con un moliere, la commedia "paziente immaginario" è una delle commedie più incredibili e allegre. Alla sua quarta rappresentazione il 17 febbraio 1673 Moliere, che ha svolto il ruolo di Argan, sentito male e non ha finito la performance. È stato spostato a casa e in poche ore è morto. L'arcivescovo di Parigi ha proibito doveva seppellire l'inruzione dell'imprenditoria del peccatore (gli attori sull'app mortale devono portare il pentimento) e cancellato il divieto solo in direzione del re. Il più grande drammaturgo della Francia fu sepolto di notte, senza riti, dietro la recinzione del cimitero, dove sono stati sepolti i suicidi. Durante la bara, era un po 'migliaia di persone "semplici persone", riuniti per dare gli ultimi onori al suo amato poeta e attore. I rappresentanti della luce più alta del funerale erano assenti. Insieme di classe perseguita Moliere dopo la morte, come nella vita, quando il mestiere del "disprezzo" di un attore ha impedito al Molver di essere eletto ai membri dell'Accademia Francese. Ma il suo nome è stato stipulato nella storia del teatro come il nome del Twin ProCherator del realismo scenico francese. Non c'è da stupirsi che il Teatro accademico della Francia "Comédie Française" si definisce ancora in modo non ufficiale "Moliere House".
Caratteristica
Valutare il moliere come artista, è impossibile procedere da singoli partiti alle sue tecniche artistiche: lingua, sillaba, composizioni, poesie, ecc. Questo è importante solo per capire la misura in cui aiutagli a esprimere la loro comprensione della realtà e dell'atteggiamento verso di esso. Moliere era un artista che sale nell'ambiente feudale della borghesia francese dell'era dell'accumulo capitalista iniziale. Era un rappresentante della classe più avanzata della sua era, nei cui interessi hanno reso la massima conoscenza della realtà per rafforzare il suo essere e il dominio in esso. Perché il moliere era materialista. Riconosceva l'esistenza oggettiva indipendente dalla coscienza umana della realtà materiale, della natura (la natura), che determina e forma la coscienza di una persona, è per lui l'unica fonte di verità e buona. L'intera forza del suo comico Genius Moliere crolla su coloro che pensano altrimenti chi cerca di colpire la natura, imponendo le sue speculazioni soggettive con la sua speculazione soggettiva. Tutte le immagini derivate dalle immagini di Moliere dei pedanti, gli scienziati dei viaggiatori, i medici Charlatanov, Zhemunnitz, Marquis, Svyatosh, ecc. Sono divertenti principalmente dal loro soggezione, le loro affermazioni di imporre le proprie idee per la loro richiesta, non fare i conti con le sue leggi obiettive .
La visione del mondo materialista del Moliere lo rende l'artista che sostiene fondamentalmente la base del suo metodo creativo, osservazione, studiando persone e vita. L'artista della classe avanzata ascendente, il Moliere ha opportunità relativamente grandi e per conoscere l'essere di tutte le altre classi. Nelle sue commedie, rifletteva quasi tutti gli aspetti della vita francese del XVII secolo. Allo stesso tempo, tutti i fenomeni e le persone sono raffigurati in termini di interessi della sua classe. Questi interessi determinano la direzione della sua satira, ironia e di buffoni, che sono per il Moiar al mezzo di esposizione alla realtà, le sue alterazioni nell'interesse della borghesia. Pertanto, l'arte comeriografica del moliere è permeata con una certa installazione di classe.
Ma la borghesia francese XVII secolo. Non era ancora, come notato sopra, la classe per noi stessi. Non era ancora un hegemon del processo storico e quindi non aveva una coscienza di classe piuttosto matura, non aveva un'organizzazione unendola in una singola forza coesa, non pensava alla rottura decisiva con la nobiltà feudale e il cambiamento violento in il sistema socio-politico esistente. Da qui la limitazione specifica della conoscenza della classe della realtà della realtà del Molière, della sua incoerenza e delle sue fluttuazioni, delle sue concessioni ai gusti feudali-aristocratici (balletti comici), cultura nobile (l'immagine del Don Juan). Da qui, l'assimilazione della molora canonica per il teatro della nobiltà della ridicola immagine di persone di basso titolo (servitori, contadini) e subordinazione generalmente parziale al suo canone di classicismo. Da qui ulteriormente - non abbastanza per celebrare i nobili del borghese e dello scioglimento di quelli e degli altri nella categoria sociale "Gens de Bien", cioè, la secolari illuminati, a K-Rhy la maggior parte degli eroi positivi commedie (ad allesta inclusiva). Criticare i singoli svantaggi del moderno nobile sistema monarchico, Moliere non capiva che il calcestruzzo colpevole del male, a cui guidò la puntura della sua satira, dovrebbe essere cercata nella rigidità socio-politica della Francia, nella disposizione dei suoi Le forze di classe, e per niente nella distorsione di tutta la "natura", cioè nell'estrazione esplicita. ACTIFICANTO PER MOLIERE Come artista I limiti di classe incontaminati della conoscenza della realtà è espresso nel fatto che il suo materialismo è incoerente, e quindi non estraneo all'influenza dell'idealismo. Non sapendo che è il pubblico di persone che definiscono la loro coscienza, il moliere trasferisce la questione della giustizia pubblica dalla sfera socio-politica nella sfera della morale, sognando di permetterlo all'interno del sistema esistente predicando e schiacciando.
Questo interessato, naturalmente, nel metodo artistico di Moliere. È caratteristico di:
una forte distinzione di personaggi positivi e negativi, opposizione della virtù e del vizio;
schematizzazione delle immagini ereditate da Moliere dal modello di Commedia dell'Arte per operare con maschere invece di persone viventi;
distribuzione meccanica dell'azione come collisione di esterni in relazione a vicenda e internamente ancora forze.
VERO, i pezzi del moliere sono inerenti al grande dinamismo dell'azione commedia; Ma questa dinamica è quella esterna, sono caratteri semplici che sono principalmente statici nel loro contenuto psicologico. Questo è evidente da Pushkin, che ha scritto, opposto a Moliere Shakespeare: "Le persone create da Shakespeare, non l'essenza, come Moliere, i tipi di tale passione, un tale vizio, ma le creature del vivere, piene di molte passioni, molti Difetti ... a Moltery Skup e solo. "
Se nelle migliori commedie ("Tartuntuf", "Misantrop", "Don Juan"), il Moliere cerca di superare la monosilliabilità delle sue immagini, la meccanisca del suo metodo, quindi principalmente la sua immagine e l'intero design delle sue commedies ancora portano Una forte markprint di materialismo meccanico caratteristico della visione del mondo della borghesia francese XVII secolo. e il suo stile artistico - classicismo.
La questione dell'atteggiamento del Moliere al classicismo è molto più complicato di quanto non sembra che la storia scolastica della letteratura sembra essere attaccante incondizionatamente l'etichetta classica. Non ci sono controversie, Moliere era il Creatore e il miglior rappresentante della classica commedia dei personaggi, e in una serie di le sue commedie "alte", la pratica artistica di Moliere è abbastanza coerente con la dottrina classica. Ma allo stesso tempo, altri luoghi di Moliere (principalmente farse) contraddicono bruscamente questa dottrina. Ciò significa che nella sua visione del mondo, il moliere dissipato con i principali rappresentanti della scuola classica.
Come è noto, il classicismo francese è lo stile delle cime della borghesia chiusa con l'aristocrazia e il più sensibile allo sviluppo economico degli strati della nobiltà feudale, su cui il primo ha avuto un certo impatto del razionalismo del suo pensiero, sottoposto a Impatto delle abilità feudale-nobili, tradizioni e pregiudizi. La linea artistica e politica di Baual, Racina, et al. C'è una linea di compromesso e la cooperazione di classe della borghesia con la nobiltà sulla base di servire i gusti della Corte-Thorn. Il classicismo è assolutamente alieno a tutti i tipi di tendenze borghesi-democratiche, "folk", "plebeiane". Questa è la letteratura calcolata sul "Scelto" e si riferisce con disprezzo con disprezzo con "Cherni" (cfr. "Poetics" boa ").
Ecco perché per Moliere, che era un'ideologo degli strati più avanzati della borghesia e ha condotto una feroce lotta con lezioni privilegiate per l'emancipazione della cultura borghese, il classico canone era essere troppo stretto. Il Moliere si avvicina al classicismo solo nei suoi principi di stile più comune che esprimono le principali tendenze della psiche borghese dell'era dell'accumulo iniziale. Ciò ha caratteristiche tali caratteristiche come razionalismo, digitando e generando immagini, sistematizzazione logica astratta di loro, rigorosa chiarezza della composizione, chiarezza trasparente del pensiero e una sillaba. Ma anche in piedi soprattutto sulla piattaforma classica, il Moliere respinge un certo numero di principi della barra della dottrina classica, come i regolatori della creatività poetica, la feticistruzione della "unità", con cui è talvolta disegnato da molto altamente (Don-Zhuan Ad esempio, costruendo - una tipica tragicommedia barocca dell'era di riferimento), il limite stretto e limitato dei generi canonizzati, da cui rabbrividisce in direzione della farsa "bassa" in direzione della Corte Commedia-Ballet. Lavorando questi generi non connatati, fa un certo numero di caratteristiche contrarie alle prescrizioni del Classic Canon: preferisce una commedia comicata e nobile, la comunità esterna delle disposizioni, la buffonade teatrale, la dislocazione dinamica dell'intriga di fascia; Olegant Salon-Aristocratics Yaz. - discorso popolare dal vivo, distrutto da provincialismo, dialetttri, parole comuni e jargonali, a volte anche con le parole del linguaggio tarabar, pasta, ecc., Tutto ciò conferisce ai comici di Moliere un impronta inferiore democratica, per il quale baustri lo rimproverava, che parlava sul suo "amore eccessivo per la gente" Ma un simile moliere è lontano da tutti i suoi giochi. In generale, nonostante la parziale sottomissione al suo classico canone, nonostante le informazioni sporadiche per i gusti della Corte (nel suo balletto comico), il Moliere ha vinto le tendenze democratiche, "plebeiane", che sono spiegate dal fatto che il Moliere era un'ideologo no Aristocratici Le cime della borghesia, e la classe borghese nel suo complesso e cercò di disegnare anche gli strati più obliqui e indietro nell'orbita della sua influenza, così come la massa della nazione del lavoro nella borghesia.
Tale aspirazione del moliere al consolidamento di tutti i livelli e gruppi della borghesia (a causa del quale è stato ripetutamente premiato con il titolo onorario di "popolare" drammaturgo) determina la massima latitudine del suo metodo creativo, non completamente impilato nel quadro di Poetica classica che serviva solo una certa parte della classe. Dusty questo quadro, il moliere è in vantaggio della sua era e delinea un tale programma di arte realistica, che la borghesia è stata in grado di attuare pienamente molto più tardi.
Questo spiega l'enorme influenza fornita dal Molière su tutto il successivo sviluppo della commedia borghese sia in Francia che all'estero. Sotto il segno di Moliere, l'intera commedia francese del XVIII secolo sviluppata. Abbiamo rilassato l'intero complesso vincolante della lotta di classe, l'intero processo controverso di diventare la borghesia come una "classe per sé", che unisce la lotta politica con il Sistema monarchico della nobiltà. Moliere si basava nel XVIII secolo. Come la commedia di intrattenimento di Renira, e una commedia a punta satiricata del bosco, che ha sviluppato il tipo di finanziere nel suo "Tombar", programmato fluentemente per Moliere nella "Contessa D'Excarbanas". L'influenza della commedia "alta" di Moliere ha vissuto la commedia domestica laica del Pyron e della Gress e della commedia morale e sentimentale dei morti e del Nivel de Lasosse, che riflette la crescita della classe autocoscienza della borghesia centrale. ANCHE che scorre da qui un nuovo genere del dramma Meshchansk o Bourgeois (vedi "Drama", la sezione "Drama Bourgeois"), questa antitesi del dramma classico, preparato dalle commedie della morale di Moliere, quindi ha seriamente sviluppato i problemi della famiglia borghese , Matrimonio, educazione dei figli: questi argomenti principali del dramma Meshchansky. Anche se alcuni ideologi del rivoluzionario borghesia XVIII secolo. Nel processo di rivalutazione della nobile cultura monarchica, M. come parco giochi del tribunale, tuttavia, dalla scuola di Moliere, il famoso creatore del matrimonio di Figaro Boualersha è stato rilasciato, l'unico successore decente di Moliere nel campo della commedia sociale e satirica. Influenza meno significativa del Molière sulla commedia borghese XIX secolo, che era già aliena alla principale installazione del Moliere, tuttavia, la tecnica comica di Moliere (in particolare le sue fattorie) è utilizzata dai Maestri del Comunement Bourgeois Commedia-Waterville XIX secolo Dal Pickara, Screet e Labish ai Meli e Gallow, Pisharon, ecc.
Non meno fruttuoso è stata l'influenza del moliere al di fuori della Francia, e in vari paesi europei, i luoghi di Moliere erano un potente incentivo per creare una commedia borghese nazionale. Quindi è stato principalmente in Inghilterra nell'epoca di restauro (comunicazioni, congrezia), e poi nel XVIII secolo rassodando e sheridan]. Così è stato sia in Germania arretrata economicamente, dove la familiarizzazione con le commedie di Moliere ha stimolato la creatività comica originale della borghesia tedesca. Un'innamente più significativa è stata l'influenza della commedia del moliere in Italia, dove è stato costruito il creatore della commedia italiana della borghese di Goldoni con gli effetti diretti del moliere. Un'influenza simile è stata resa da Moliere in Danimarca su Golberg, il creatore della commedia satirica della borghese danese e in Spagna - sulla Moratina.
In Russia, la familiarità con le commedie di Moliere inizia alla fine del XVII secolo, quando Tsarevna Sofia, secondo la leggenda, ha giocato nel suo Terme "Lekary in cattività". All'inizio del XVIII secolo. Li troviamo nel repertorio di Petrovsky. Delle performance del palazzo, il Moliere passa poi nelle esibizioni del primo teatro pubblico apolidi a San Pietroburgo, guidato da A. P. Sumarokov. Lo stesso Sumarokov è stato il primo imitatore di Moliere in Russia. I commedogrammi russi più "originali" dello stile classico - Fonvizin, Kopnis e I. A. Krylov furono allevati alla scuola di Moliere. Ma il seguace più brillante del Molière in Russia era Griboedov, che ha dato la versione della sua "misantropa" una variante della sua "misantropa" - vera, l'opzione è piuttosto originale, che è cresciuta in una situazione specifica della Russia Arakheevsky-burocratica 20. XIX secolo. Seguendo Griboedov e Gogol ha dato omaggio a Molore, traducendo in una russa delle sue fattorie ("Sganarel, o un marito che pensa di essere ingannato da sua moglie"); Le tracce di influenza di Moliere su Gogol sono evidenti anche nel "revisore". Anche il nobile nobile (Sukhovo-kobylin) e la commedia borghese-famiglia (Ostrovsky) non ha evitato l'influenza del moliere. Nell'era pre-rivoluzionaria, le directory borghese - i modernisti hanno tentato la rivalutazione del palco del Piez Moliere dal punto di vista degli elementi degli elementi "teatrality" e dello scenico grottesco (Meyerhold, signor Commissario).
La rivoluzione di ottobre non si indebolì, ma, al contrario, ha rafforzato interesse per il Molver. Il repertorio dei teatri nazionali dell'ex URSSR, formata dopo la rivoluzione, comprendeva le commedie del moliere, che erano quasi tradotte in lingue quasi tutte le nazionalità dell'URSS. Dall'inizio del periodo ricostruttivo, quando i problemi della rivoluzione culturale sono stati sollevati a un nuovo passo più alto, quando il compito di uno sviluppo critico dell'eredità artistica è stata sollevata davanti al teatro, tenta di fare un nuovo approccio alla polvita, divulgare lui con i compiti sociali del teatro sovietico. Da questi tentativi, la menzione del curioso, sebbene viziato da formalist-Esteti influenze, la produzione di Tartuntuf nello stato di Leningrado Drama Drama StatiSalth nel 1929. Directory (N. Petrov e Vl. Solovyov) ha subito una commedia per i nostri giorni e cercava Espandi la sua interpretazione come linea di rilevamento moderno oscurantismo religioso e la lampadario e la linea "Tartyuffs" nelle politiche stesso (accordi sociali e fascisti sociali).
Nei tempi sovietici si riteneva che con tutto il profondo tono sociale della commedia Moliere, il suo metodo principale che riposa sui principi del materialismo meccanico è stato irto di pericoli per il dramma proletario (sposato "colpo" del Smeotian).
In onore del moliere chiamato cratere sul mercurio.
Leggende riguardo al Molver e al suo lavoro
Nel 1662, il Moliere è diffidente con la giovane attrice della sua troupe di Armanda Bezhar, la sorella minore Madeleine Bezhar, un'altra attrice della sua troupe. Tuttavia, ha causato immediatamente una serie di riassegne e accuse di sanguinamento, poiché c'è un presupposto che l'ARMANDA, in realtà, della Madeleina e figlia di Moltery, nata durante gli anni del loro vagabondo in provincia. Per fermare queste conversazioni, il re diventa un bambino del primo figlio di Moliere e dell'Aranda.
Nel 1808, il teatro di Parigi "Odeon" è stato giocato da Facce Alexander Duo Towel "Wallpapers" (p. "La Tapeserie"), presumibilmente elaborando la farsa Moliere "Kazakin". Si ritiene che Duval abbia distrutto il Moliere originale o una copia per nascondere ovvie tracce di prestito, e i nomi dei personaggi sono cambiati, solo i loro personaggi e il comportamento assomigliavano a Heroes. La drammatoratura Guillau de SE ha cercato di ripristinare la fonte originale e nel 1911 sulla fase del teatro "folle-drammatico" ha presentato questa farsa, rendendolo il nome originale.
7 novembre 1919 Nel rivista "Com'assegnata" Pierre Pierre Luis "Moliere - Curny Curny" è stata pubblicata. Confrontando le commedie "Amphitrion" di Moliere e Agésilas Pierre Cornell, conclude che il Moliere ha firmato solo il testo composto da Cornell. Nonostante il fatto che Pierre Louis stesso fosse una bufala, l'idea nota oggi, come il "Business di Moliere Cornell", ha ricevuto una grande partizione, anche in opere come "Cornell sotto la maschera di Moliere" Henri Praule (1957), "Moliere, o Autore immaginario »Avvocati Ippolit Woiter e Christina Le Ville de Goya (1990)," Business molor: The Great Letterary Deception "Denis Buice (2004) e altri.
Biografia
Jean-Baptiste Plente - Comdizione francese del XVII secolo, il creatore della commedia classica, dalla professione L'attore e il direttore del teatro, più famoso come la troupe del Molière (Tropa de Molière, 1643-1680).
nei primi anni
Jean-Baptiste Plente si è verificato da una vecchia famiglia borghese, per diversi secoli impegnati nell'artigianato di drappeggi. Padre Jean-Batista, Jean Plente (1595-1669), c'era una foulanza del tribunale e Visigarm Louis XIII e ha dato a suo figlio a una prestigiosa scuola di gesuita - Clermont College (ora Lydovik Louis a Parigi), dove Jean-Baptiste ha studiato accuratamente latino, così Leggi liberamente nell'originale degli autori romani e persino, secondo la leggenda, tradotto in francese la poesia filosofica lucretia "sulla natura delle cose" (traduzione del perduto). Alla fine del college nel 1639, Jean-Baptiste ha concluso a Orleans l'esame per il titolo dei diritti finanziari.
Inizio della carriera di recitazione
La carriera legale non lo ha attratto più che il mestiere di suo padre, e Jean-Baptiste ha scelto una professione di attori, prendendo lo pseudonimo teatrale Moliere. Dopo aver incontrato i comici Joseph e Madelena Bezhar, all'età di 21 anni, Moliere divenne a capo del "Brilliant Theatre" (illustre Théâtre), una nuova troupe parigina da 10 attori registrati dal notaio metropolitano il 30 giugno 1643. Essendo entrato nella crudele competizione con le troupe del Borgogna, a Parigi a Parigi, il teatro biondo perde nel 1645. Moliere con gli amici di attori decidono di cercare la felicità nella provincia, avendo unito la compagnia di comico randagi, guidato da Dufren.
Troupe del morale in provincia. Prime plays.
Vagare Moliere Nella provincia francese per 13 anni (1645-1658) durante la guerra civile (Fronda) lo arricchirono dall'esperienza quotidiana e teatrale.
Dal 1645, Moliere con gli amici alzati a Dufren, e nel 1650 dirige la troupe. La fame del repertorio del cadavere di Moliere ed era un incentivo all'inizio delle sue attività del dramma. Quindi anni degli studi teatrali di Moliere sono diventati anni e copyright. Molti scenari farsi composti da lui in provincia sono scomparsi. Solo il gioco "Gelosyy Barbulé" (La Jalousie du Barbouillé) e "Flying Eak" (Le Médécin Volant) sono preservati, la cui appartenenza al Molver non è completamente affidabile. Un altro titolo di un numero di giochi simili, giocati con un molliere a Parigi dopo il suo ritorno dalla provincia ("Gro Rena Schoolboy", "Medico-Pedant", "Gorzhibus nella borsa", "Plan-Plan", "Tre medici "," Kazakin "," macello puntato "," Maglia dei ramoscelli "), e il titolo di questi echi con le situazioni dei successive farm Minizer (ad esempio" Gorjibus nella borsa "e" Skapel's Trading ", D . III, SC. \u200b\u200bII). Queste opere indicano che la tradizione dell'antica farsa ha influenzato le principali commedie della sua età matura.
Repertorio del Parcovy, eseguibile dal PodPope Moliere sotto la sua leadership e con la sua partecipazione come aktera. , ha contribuito al consolidamento della sua reputazione. Si è ancora più aumentata dopo la composizione delle due grandi commedie con un Moliere - "scialle o tutto il non controtemps, 1655) e" Amore dell'annuncio "(Le Dépit Amoureux, 1656), scritto nella maniera della commedia letteraria italiana. Sul Phabul principale, rappresentando la libera imitazione degli autori italiani, goditi il \u200b\u200bprestito da varie antiche e nuove commedie, rispettivamente, attribuite al Molver, il principio "Prendi il tuo bene ovunque dove lo trova". L'interesse per entrambi i giochi è ridotto allo sviluppo di posizioni comiche e intrighi; I personaggi in loro sono ancora molto superficialmente.
Podpup Moliere gradualmente ha raggiunto il successo e la fama, e nel 1658, presso l'invito di Monsieur del 18enne, il fratello minore del re, tornò a Parigi.
Periodo di Parigi
A Parigi, la troupe del Moliere ha debuttato il 24 ottobre 1658 nel Loura Palace in presenza di Luigi XIV. La farsa perduta "Lovely Dottore" ha avuto un enorme successo e ha risolto il destino della compagna: il re le ha fornito dal teatro del tribunale di Person-Borbon, in cui ha giocato fino al 1661, finché non si trasferì al Palae Royal Theatre, dove lui aveva già lasciato la morte di Moliere. Dalla profondità di Moliere a Parigi, il periodo del suo lavoro drammaturgico febbrile inizia, la cui tensione non si indebolì alla sua stessa morte. Durante quei 15 anni dal 1658 al 1673, Moliere ha creato tutti i suoi migliori spettacoli, causati, per poche eccezioni, feroci attacchi da gruppi comunitari ostili.
Precoce farsa
Il periodo di Parigi dell'attività del Moliere apre una commedia a recitazione singola "divertente Zhemmnitsa" (fr. Les Précieuss ridicoli, 1659). In questo primo, piuttosto originale, il gioco del Moliere ha fatto uno stantuffo audace contro il discorso dominante, il tono e la passione e i saloni della passione, che hanno ricevuto una grande riflessione in letteratura (vedi letteratura preventiva) e ha fornito una forte influenza sui giovani ( principalmente una parte femminile). La commedia fa male agli emishanit vulnerabili. I nemici del Moliere hanno raggiunto una due settimane di proibizione della commedia, dopo l'abolizione di cui è andata con un doppio successo.
Con tutto il suo grande valore letterario e sociale di "Zhemunnitsa" - una farsa tipica, riproducendo tutte le tecniche tradizionali di questo genere. Lo stesso elemento di farsa che attaccava alla boralla di una luminosità quadrata e di una succulenza, impregna anche il prossimo gioco di Moliere "Sganarel o un cuculo immaginario" (Sganarelle, Ou Le Coccu Imaginaire, 1660). Qui sulla sostituzione di una dextion del primo servo commedante - Maskashilil - arriva un seganaralo pesante tinto, successivamente introdotto da un moliere in una serie delle sue commedie.
Matrimonio
Il 23 gennaio 1662, Moliere ha firmato un contratto di matrimonio con Armanda Bezhar, la sorella minore Madelene. Ha 40 anni, Arranda 20. Contro tutta la decenza, solo i più vicini sono stati invitati al matrimonio. La cerimonia di nozze si è svolta il 20 febbraio 1662 nella chiesa di Parigi di Saint-Germain-L'erua.
Istruzione commedia
La commedia "Scuola di mariti" (L'école des Maris, 1661), che è strettamente correlata alla commedia ancora più matura "Scuola di Zhemmes" (L'École des Femmes, 1662), segna la rotazione del moliere dal far parte di un'istruzione commedia socio-psicologica. Qui il moliere mette domande d'amore, matrimonio, relazioni con una donna e una dispensa della famiglia. La mancanza di singolarità nei personaggi e nelle azioni dei personaggi rende la "scuola dei mariti" e soprattutto la "scuola di Zhenya" il più grande passo avanti verso la creazione della commedia dei personaggi che superano gli schemi primitivi della farsa. Allo stesso tempo, la "Scuola di Zhen" è incomparabilmente più profonda e più sottile delle "scuole", che in relazione a lei - come se fosse uno schizzo, schizzo leggero.
Le commedie appuntate così adatte non potevano aiutare ma causare attacchi feroci dai nemici del drammaturgo. Moliere ha risposto loro alla scuola polemica "Critica" Scuola Zhen "" (La critique de "L'école des Femmes", 1663). Protezione contro i rimproveri nel gaerismo, lui con una grande dignità ha espresso il suo credo di un poeta comico qui ("per approfondire il lato ridicole della natura umana e divertente per ritrarre le carenze della società") e ridicolizzare l'adorazione superstiziosa prima delle "regole" di Aristotele. Questa protesta contro le "regole" della fetismizzazione pedante rivela una posizione indipendente del moliere in relazione al classicismo francese, a cui ha adiacente tuttavia, nella sua pratica drammaturgia.
Un'altra manifestazione della stessa indipendenza di Moliere è e il suo tentativo di dimostrare che la commedia non è solo nessuna inferiore, ma anche "sopra" la tragedia, questo è il genere principale della poesia classica. Nella "critica della Scuola di Zheon" ", dà la foce di un abbagliamento per criticare la classica tragedia in termini di incoerenza della sua" natura "(SC. VII), cioè dal punto di vista del realismo. Questa critica è diretta contro il tema della tragedia classica, contro l'orientamento della Corte e delle convenzioni di alta quota.
Nuovi colpi dei nemici Moliere riparati nel gioco "Versailles Inviduster" (Impromptu de Versailles, 1663). L'intenzione e la costruzione originali (l'azione si svolge sul palcoscenico del teatro), la commedia offre le informazioni più preziose sul lavoro del moliere con gli attori e l'ulteriore sviluppo delle sue opinioni sull'essenza del teatro e del compito della commedia. Distruggendo la critica dei suoi concorrenti - gli attori dell'hotel Burgundy, che rifiutano il loro metodo di gioco tragico condizionale, il moliere allo stesso tempo conduce la corda che mostra determinate persone sul palco. La cosa principale - sta prendendo in giro con Dotol senza precedenti al coraggio, lanciando la famosa frase: "L'attuale marchese è mescolato nel gioco; E come in un'antica commedie, uno spazio-servo è sempre raffigurato, costringendo il pubblico a ridere, proprio come abbiamo bisogno di un punteggio di marchese da combattimento degli spettatori. "
Commedie mature. Balletti comici
Dalla batteria che seguiva la "Scuola di Zhem", Moliere uscì il vincitore. Insieme alla crescita della sua gloria, le sue connessioni con il cortile, a cui si esibisce sempre più con il gioco, trovato per i festival della corte e che hanno dato origine allo spettacolo brillante. Il Moliere crea un genere speciale di "Commedia-Ballet", che combina balletto (una vista preferita dei cortigiani, in cui il re stesso e il suo approssimativo agisce come artisti) con una commedia che dà la motivazione della storia alle "entrées) e le loro scene comiche. La prima commedia-balletto Moliere è "instabile" (Les Fâcheux, 1661). È privato di intrighi e rappresenta un numero di scene sparse, precipitò su una trama primitiva. Moliere trovato qui per affrontare foto, giocatori, duellante, voicrafts e pedanti come molti piatti laplizi satirco-domestici, che, con tutta la sua informabilità del gioco, è un passo avanti nel senso di preparazione della commedia di morale, la creazione di Il compito del Moliere ("incontrollabile" è stato consegnato a "Scuole Zheon").
Il successo di "incontrollabile" suggerito Moliere per sviluppare ulteriormente un genere comico-balletto. In "Insicurezza del matrimonio" (Le Mariage Forcé, 1664), Moliere ha sollevato il genere per una grande altezza, avendo raggiunto la comunicazione organica della commedia (farce) e gli elementi di balletto. Nella "Principessa di Elide" (La Princesse d'Elide ", 1664), Moliere è andato alla strada opposta, inserendo intermedi di balletto di balletto in pseudotica pastorale lirico babul. Quindi è stato l'inizio di due tipi di balletto comico, sviluppato ulteriormente con un metro. Il primo tipo di famiglia-farsa è rappresentato dal gioco "Love-Healer" (L'Amour Médécin, 1665), siciliano, o l'Amour Peintre, 1666), "Mr. de Proniak" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Moorgeois Gentilhomme, 1670)," Contess d'Escarbagnas "(La Comtessse D'Escarbagnas, 1671)," Paziente immaginario "(Le Malade Imaginaire, 1673). Con tutta la distanza enorme che separa una farsa così primitiva come siciliano, servita solo dal quadro per il balletto "mauritaniano", da come come "paziente della nobiltà", come "paziente immaginario", stiamo ancora sviluppando Qui un tipo di commedia - un balletto che cresce dall'antica farsa e sdraiata sulla strada della creatività di Moliere. Dalle sue altre commedie, questi giochi differiscono solo sulla presenza di numeri di balletto che non riducono affatto le idee del gioco: il Moliere non fa quasi nessuna concessione per i gusti del tribunale qui. Altrimenti, è il caso del balletto della commedia-balletto, del tipo di pastorale di Halane, a cui includono: Melissant (Mélicherte, 1666), "Pastorale comico" (Pastorale Comique, 1666), "Brilliant Lovers" (Les Amants Magnifiques, 1670 ), "Psiche" (Psyché, 1671 - scritto in collaborazione con Cornell).
Tartuf.
(Le Tartuffe, 1664-1669). Diretto contro il clero, questo nemico mortale del teatro e l'intera cultura borghese laica, nella prima edizione della commedia conteneva tre atti e raffigurata un asino ipocrita. In questa forma, è stato messo a Versaille al festival "Magic Island" festival il 12 maggio 1664 chiamato Tartuf, o ipocrita (Tartuffe, ou l'ipocrita) e ha causato il malcontento dall'organizzazione religiosa "Società della Società Santa Dare" ( Société du Sacrement). Nell'immagine di Tartuf, la società vide Satira sui suoi membri e ha ottenuto il divieto di Tartuf. Moliere ha difeso il suo gioco nel "passato" (Placet) nel nome del re, in cui è stato scritto direttamente sul fatto che "gli originali hanno ottenuto una copia della copia". Ma questa petizione non ha portato a nulla. Poi il Moliere ha indebolito luoghi affilati, ribattezzato Tartuf in Panyulfa e prese una roccia da lui. Nella nuova forma della commedia, che aveva 5 atti e l'affidata "ingannatore" (L'Imposteur) è stato ammesso alla presentazione, ma dopo la prima performance il 5 agosto, 1667 rimosso nuovamente. Solo dopo un anno e mezzo Tartuf è stato infine presentato nella 3a edizione finale.
Sebbene Tartuf non sia una persona spirituale in esso, l'ultima edizione è a malapena originale. Espansione dei contorni dell'immagine della Tartuf, rendendolo non solo Hangehog, un ipocrisertore e un traditore, ma anche da un traditore, una spazzatura e una calunnia, mostrando la sua connessione con la Corte, la polizia e le sfere del tribunale, il Moliere ha rafforzato in modo significativo il satirico Nitidezza della commedia, girandola in un opuscolo sociale. L'unico lume nel regno di oscuranti, arbitrarietà e violenza risulta essere un monarca saggio che distrugge l'assemblea di intrighi serrati e fornisce come Deus Ex Machina, un'improvvisa giunzione commedia felice. Ma è proprio a causa della sua artificialità e dell'applicazione, una prospera giunzione cambia nel merito della commedia.
"Don Juan"
Se il moliere ha attaccato la religione e la chiesa nel "Tartuntuf", poi a Don Juan, Ou Festin de Pierre, 1665) il fattore del suo satira era la nobiltà feudale. Le commedie di Moliere mettono la leggenda spagnola su Don Juan - un seduttore irresistito di donne, intrappolando le leggi di Divino e umano. Ha dato a questa trama randagio che aveva quasi tutte le scene d'Europa, lo sviluppo satirico originale. L'immagine di Don Juan, questo eroe nobile preferito, incorpora tutta l'attività predatoria, l'ambizione e il dominio della nobiltà feudale durante il suo periodo di massimo splendore, Moliere entrò con caratteristiche della famiglia dell'Aristocratico francese del XVII secolo - la libertà titolata, lo stupratore e " Liberten ", non firmato, ipocrita, arrogante e cinico. Fa Don-Juan con l'agente negativo di tutti coloro che si basano su una società paesaggistica. Don-Zhuan è privo di sentimenti di suo figlio, sogna la morte di suo padre, prende in giro la virtù di Meshchansky, seduce e inganna le donne, colpisce il contadino che è entrato nella sposa, cita il servo, non paga i debiti e rimuove i creditori , Blasfemia, bugie e ipocristi, in competizione con Tartuf e superandolo con il suo franco cinismo (mercoledì. La sua conversazione con il Seganarem - d. V, SC. \u200b\u200bII). La sua indignazione alla nobiltà incarnata sotto forma di Don Juan, il Moliere investe nella foce di suo padre, il vecchio nobile di Don Luis, e i servi del Sganarel, che ogni a modo loro versano la viziosità del Pon-Zhuan, Frasi che preparano che prefigurano Tirada Figaro (ad esempio: "L'origine senza valorizzazione non vale nulla", avrò più probabilità di onorere il figlio di un portiere, se è una persona onesta del figlio del ventrenos, se è anche dissolto come te ", ecc.).
Ma l'immagine del woven Don Juan non è uno dei tratti negativi. Con tutta la sua viziosità, Don Juan ha un grande fascino: è brillante, appassito, coraggioso, e moliere, versando Don Juan come portatore di vizi, allo stesso tempo ammirali, dà omaggio al suo fascino cavaliere.
"Misantropo"
Se il moliere ha fatto un numero di tragici tragici tragici tragici tragici tragici tragici tragici tragici, quindi in misantropo (Le misantrope, 1666), queste caratteristiche erano così intensificate che l'elemento comico fosse quasi completamente spinto. Una tipica commedia "alta" campione con analisi psicologica approfondita dei sentimenti ed esperienze di eroi, con una predominanza del dialogo su un'azione esterna, con una completa mancanza di un elemento farce, con un tono eccitato, patetico e sarcastico dei discorsi del personaggio principale, "misantrop" è una villa nel lavoro di Moliere.
Alcest non è solo l'immagine di un nobile accusatore di difetti pubblici che cercano "verità" e non trovarlo: è anche caratterizzato da schemi più piccoli rispetto a molti ex personaggi. Da un lato, questo è un eroe positivo, la cui nobile indignazione è simpatia; D'altra parte, non è privato di entrambe le caratteristiche negative: è troppo sfrenato, senza tatto, privo di sentimenti di misure e sensi dell'umorismo.
Giochi in ritardo
La commedia troppo profonda e seria "Misanthrop" è stata soddisfatta con freddamente dal pubblico, guardando il teatro principalmente intrattenimento. Per salvare il gioco, il Moliere si unì alla sua brillante farsa "Leckery of Lesioni" (fr. Le Médécin Malgré Lui, 1666). Questo basso, con un enorme successo e ancora conservato nel repertorio, ha sviluppato un favorito con un tema sulle colline e dai medici ignoranti. È curioso che nel periodo più maturo della sua creatività, quando il moliere è salito all'altezza di una commedia socio-psicologica, sta tornando sempre più al divertimento macinato Forsa, privo di gravi compiti satirici. Era durante questi anni che Moliere scrive tali capolavori di intrattenimento comico-intrigo come "Mr. de Pursoniak" e "Skapen's Trading" (Fr. Les FourBeries de Scapin, 1671). Moliere è tornato qui alla fonte primaria della sua ispirazione - all'antica farsa.
Nei circoli letterari, è stato stabilito un atteggiamento in qualche modo sprezzante verso questi giochi grossolani. Questo atteggiamento risale al legislatore del classicismo Booroye, la corona del moliere per la giuntura e indulgere nei gusti lordi della folla.
Il tema principale di questo periodo è il ridicolo del borghese, cercando di imitare l'aristocrazia e di ridursi con lei. Questo argomento è sviluppato nel "George Dandin" (p. George Dandin, 1668) e nella "Promanin nella nobiltà". Nella prima commedia, sviluppando sotto forma di una trama "randagio" popolare più puro, moliere rizuats il ricco "salto" (p. Parvenu) dai contadini che sposò le figlie del barone smontato, che lo cambia apertamente con il marchese, Espendalo per gli sciocchi e infine, costringendolo a chiederle perdono. Più acutamente sviluppato lo stesso argomento nel "Promanin nella nobiltà", uno dei più brillanti comici del moliere, dove raggiunge una virtuosa facilità nel costruire un dialogo che si avvicina nel suo ritmo a balletto (mercoledì. Quartetto degli amanti - D . III, SC. \u200b\u200bX). Questa commedia è la satira più malvagia sulla borghesia, che imita la nobiltà, che è uscita da sotto la sua penna.
Nella famosa commedia "avaro" (L'Avare, 1668), scritto sotto l'influenza di "Cube" (AS Aulularia) del galleggiante, Moliere disegna magistralmente un'immagine repulsive degli squittii di Harpagon (il suo nome è stato nominato in Francia) , Chi ha la passione per l'accumulo accettato il carattere patologico e annegato tutti i sentimenti umani.
Il problema della famiglia e il matrimonio Moliere mette anche nella sua penultima commedia "Scienziati donne" (fr. Les Femmes Savantes, 1672), in cui ritorna all'argomento "Zhemunitsa", ma lo sviluppa molto più ampio e più profondo. L'oggetto della sua satira è qui donne-pustri, appassionato di scienze e trascurando le responsabilità familiari.
La questione del crollo della famiglia burocratica è anche consegnata nell'ultima commedia del "paziente immaginario" di Moliere (fr. Le Malade Imaginaire, 1673). Questa volta, la causa della disintegrazione della famiglia è la testa della testa di Argan, immaginando se stessa ai malati e chi è un giocattolo nelle mani di medici ingiusti e ignoranti. Il disprezzo del moliere ai medici ha attraversato tutta la sua drammaturgia.
Ultimi giorni di vita e morte
Scritto da un malato fatalmente con moliere, la commedia "paziente immaginario" è una delle commedie più incredibili e allegre. Alla sua quarta rappresentazione il 17 febbraio 1673 Moliere, che ha svolto il ruolo di Argan, sentito male e non ha finito la performance. È stato spostato a casa e in poche ore è morto. L'arcivescovo di Parigi ha proibito doveva seppellire l'inruzione dell'imprenditoria del peccatore (gli attori sull'app mortale devono portare il pentimento) e cancellato il divieto solo in direzione del re. Il più grande drammaturgo della Francia fu sepolto di notte, senza riti, dietro la recinzione del cimitero, dove sono stati sepolti i suicidi.
Elenco dei lavori
La prima edizione della collezione degli scritti di Molter è stata effettuata dai suoi amici Charles Varl Lagrange e il vino nel 1682.
Pezzi, conservati fino ad oggi
Gelosia Barbulo, Fars (1653)
Perdita di volo, Farce (1653)
Chaled, o tutto il Nefple, Commedia in Verse (1655)
Amore fastidio, commedia (1656)
Divertente Chemmeters, Commedia (1659)
Sganarel o Imaginary BUCKOLD, Commedia (1660)
Don Garcia Navarra, o principe geloso, Commedia (1661)
Scuola di mariti, Commedia (1661)
Amichevole, Commedia (1661)
Mogli scolastiche, commedia (1662)
Critica "Scuole Zhem", Commedia (1663)
Versailles Involve (1663)
Matrimonio Invocabile, Farce (1664)
Princess Elida, Commedia Galant (1664)
Tartuf, o Deceiver, Commedia (1664)
Don Juan, o Pier Pietra, Commedia (1665)
Love-Healer, Commedia (1665)
Misantrop, commedia (1666)
Ciao inevitabile, commedia (1666)
Mesissant, commedia pastorale (1666, non finita)
Pastorale comico (1667)
Siciliano, o pittore d'amore, Commedia (1667)
Amphetrion, Commedia (1668)
Georges Danden, o teatro marito, commedia (1668)
Surround, Commedia (1668)
Mr. de Prsoniak, Commedia-Ballet (1669)
Amanti brillanti, Commedia (1670)
Motorismo nella nobiltà, Commedia Ballet (1670)
Psiche, Balletto della tragedia (1671, in collaborazione con Philip Cinema e Pierre Cornell)
Commercio Skapane, Commedia-Fars (1671)
Contessa D'Escarbania, Commedia (1671)
Scienziati Donne, Commedia (1672)
Mnifey Paziente, Commedia con musica e ballo (1673)
Plays suggeriti
In Love Doctor, Fars (1653)
Tre medici dell'avversario, Farce (1653)
Insegnante di scuola, farsa (1653)
Kazakin, FARC (1653)
Gorzhibus in una borsa, farsa (1653)
Brechun, Fars (1653)
Gelosia Runene, Fars (1663)
Gro Rene Schoolboy, FARS (1664)
Valore
Il Moliere ha avuto un enorme effetto su tutto il successivo sviluppo della commedia borghese sia in Francia che oltre. Sotto il segno del moliere, è stata sviluppata l'intera commedia francese. Moliere si basava nel XVIII secolo. Come la commedia di intrattenimento di Renyar, e una commedia a punta satiricata, il tipo di finanziere, che ha sviluppato il tipo di finanziere nel suo "Tombar", programmato fluentemente per Moliere nella "Contessa D'Excarbanas". L'influenza della commedia "alta" di Moliere ha vissuto la commedia domestica laica del Pyron e della Gress e della commedia morale e sentimentale dei morti e del Nivel de Lasosse, che riflette la crescita della classe autocoscienza della borghesia centrale. Anche scorrendo da qui il nuovo genere della maglia e il dramma borghese, questa antitesi del dramma classico, è stata preparata dalle commedie della morale di Moliere, quindi seriamente sviluppato i problemi della famiglia borghese, il matrimonio, l'educazione dei bambini - questi sono i principali Argomenti del dramma Meshchansky.
Dalla scuola di Moliere uscì il famoso creatore di Boualersch "Figaro", l'unico successore decente di Moliere nel campo di una commedia sociale e satirica. Meno significativamente l'influenza del moliere sulla commedia borghese XIX secolo, che era già aliena alla principale installazione del moliere. Tuttavia, la tecnica comica di Moliere (in particolare le sue fattorie) è utilizzata dai Maestri dell'annatituitura della commedia Bourgeois-Water-watering del XIX secolo dal XIX secolo dal Pickara, una screta e labish per il Meliario e Gallevy, Pieron, ecc.
Non meno fruttuoso è stata l'influenza del moliere al di fuori della Francia, e in vari paesi europei, i luoghi di Moliere erano un potente incentivo per creare una commedia borghese nazionale. Quindi era principalmente in Inghilterra nell'era di restauro (onorato, congruil), e poi nel XVIII secolo rassodante e Sheridan. Così è stato sia in Germania arretrata economicamente, dove la familiarizzazione con le commedie di Moliere ha stimolato la creatività comica originale della borghesia tedesca. Un'innamente più significativa è stata l'influenza della commedia del moliere in Italia, dove è stato costruito il creatore della commedia italiana della borghese di Goldoni con gli effetti diretti del moliere. Un'influenza simile è stata resa da Moliere in Danimarca su Golberg, il creatore della commedia satirica della borghese danese e in Spagna - sulla Moratina.
In Russia, la conoscenza delle commedie di Morhera inizia alla fine del XVII secolo, quando Tsarevna Sofia, secondo la leggenda, ha giocato nel suo Tereme "Lekary to Poevol". All'inizio del XVIII secolo. Li troviamo nel repertorio di Petrovsky. Delle performance del palazzo, il Moliere passa poi nelle esibizioni del primo teatro pubblico apolidi a San Pietroburgo, guidato da A. P. Sumarokov. Lo stesso Sumarokov è stato il primo imitatore di Moliere in Russia. I comedografi russi più "distintivi" dello stile classico - Fonvizin, V. V. Kopnis e I. A. Krylov sono stati portati alla scuola di Moliere. Ma il seguace più brillante del Molière in Russia era Griboedov, che ha dato la versione della sua "misantropa" una variante della sua "misantropa" - vera, l'opzione è piuttosto originale, che è cresciuta in una situazione specifica della Russia Arakheevsky-burocratica 20. XIX secolo. Seguendo Griboedov e Gogol ha dato omaggio a Molore, traducendo in una russa delle sue fattorie ("Sganarel, o un marito che pensa di essere ingannato da sua moglie"); Le tracce di influenza di Moliere su Gogol sono evidenti anche nel "revisore". Anche il nobile nobile (Sukhovo-kobylin) e la commedia borghese-famiglia (Ostrovsky) non ha evitato l'influenza del moliere. Nell'era pre-rivoluzionaria, le directory borghese - i modernisti hanno tentato la rivalutazione del palco del Piez Moliere dal punto di vista degli elementi degli elementi "teatrality" e dello scenico grottesco (Meyerhold, signor Commissario).
Dopo il colpo di stato di ottobre, alcuni nuovi teatri derivanti negli anni '20 inclusi nel loro repertorio pezzi di moliere. C'erano tentativi dal nuovo approccio "rivoluzionario" alla Durata. Uno dei più famosi - la produzione di Tartuf nel Drama di Leningrado Statotera nel 1929. Direttore (N. Petrov e Vl. Solovyov) ha subito un'azione di una commedia nel XX secolo. Sebbene le directory cercassero di giustificare la loro innovazione di backup politicizzati non convincenti (dicono, il gioco "lavora sul caso del capo dell'oscurantismo religioso e della lampadario e lungo il tarogoufreismo degli accordi sociali e dei social-fascisti"), Ha aiutato per un po '. Il gioco è stato accusato (sebbene post-factum) in "formalist-influenze estetiche" e rimossa dal repertorio, e Petrov e Solovyov furono arrestati e morti nei campi.
Successivamente, gli studi ufficiali letterari sovietici hanno annunciato che "con tutto il profondo tono sociale della commedia di Moliere, il suo metodo principale che riposa sui principi del materialismo meccanico, irto di pericoli per il dramma proletario" (sposato "" colpo "del Smeotian).
Memoria
Paris Street del 1 ° distretto urbano è chiamato Moliere dal 1867.
In onore del moliere chiamato cratere sul mercurio.
Il nome di Moliere ha definito il premio principale del Teatro di Francia - La Cérémonie des Molières, esistente dal 1987.
Leggende riguardo al Molver e al suo lavoro
Nel 1662, il Moliere era diffidente con la giovane attrice della sua troupe di Armanda Bezhar, la sorella minore Madeleine Bezhar, un'altra attrice la sua troupe. Tuttavia, ha immediatamente causato una serie di accuse soprastanti e sanguinanti, poiché esisteva che Armand era la figlia di Madeleina e Moliere ed è nata durante gli anni delle loro cadele in provincia. Per fermare tali feriti, il re divenne l'albero del primo figlio di Moliere e dell'Aranda.
Nel 1808, il Teatro di Parigi "Odeon" è stato giocato da Facce Alexander Duo Towel "wallpaper" (fr. "La tapisserie"), presumibilmente elaborando il Moliere Farski "Kazakin". Si ritiene che Duval abbia distrutto il Moliere originale o una copia per nascondere ovvie tracce di prestito, e i nomi dei personaggi sono cambiati, solo i loro personaggi e il comportamento assomigliavano a Heroes. Il drammaturgo Guillau de SE ha cercato di ripristinare la fonte primaria e nel 1911 sulla fase del teatro folli-drammatico ha introdotto questa farsa, rendendo il suo nome originale.
Il 7 novembre 1919, l'articolo di Pierre Luis "Moliere - Cornell Court è stato pubblicato sulla rivista" Com'asero ". Confrontando le commedie "Amphitrion" di Moliere e Agésilas Pierre Cornell, conclude che il Moliere ha firmato solo il testo composto da Cornell. Nonostante il fatto che Pierre Louis stesso fosse una bufala, l'idea conosciuta oggi, come "Caso di Moliere Cornel", ha acquisito una grande distribuzione, anche in tali lavori come "Cornell sotto la maschera maschera" Henri Praule (1957), "Moliere, o Autore immaginario »Avvocati Ippolit Woiter e Christina Le Ville de Goya (1990)," Business molor: il grande inganno letterario "Denis Buice (2004) e altri.
Jean-Batist Plente (Pseudonimo teatrale - Moliere) - Francese Commedized XVII secolo, il creatore di una commedia classica, dalla professione L'attore e il direttore del teatro, meglio conosciuto come la troupe del Moliere - è nata 15 gennaio 1622 a Parigi.
Si è svolto da una vecchia famiglia borghese, per diversi secoli impegnati nell'artigianato di drappeggi. Madre Jean-Batista, Maria Pockelen-Cress (mente. 11 maggio 11, 1632), morto per tubercolosi, padre, Jean Plente (1595-1669), c'era una foulanza da tribunale e Verdek Luigi XIII e ha dato a suo figlio a una prestigiosa scuola di gesuita - Clermont College (ora Liceum Louis Grande a Parigi), dove Jean-Baptiste ha studiato accuratamente latino, quindi ho guardato liberamente nell'originale degli autori romani e persino, dalla leggenda, trasferita in francese la poesia filosofica, la poesia filosofica "sulla natura delle cose" (la traduzione del perduto). Alla fine del college in 1639 Jean-Batist resista a Orleans L'esame per il titolo dei diritti finanziari.
La carriera legale non lo ha attratto più che il mestiere di suo padre, e Jean-Baptiste ha scelto una professione di attori, prendendo lo pseudonimo teatrale Moliere. Dopo aver incontrato i comici Josef e Madelena Bezhar, all'età di 21 anni, Moliere si diresse dal "Brilliant Theatre" (illustre Théâtre), una nuova troupe parigina da 10 attori registrati con il notaio metropolitana 30 giugno 1643.. Essendo entrato nella competizione crudele con già popolare a Parigi, le compagnie dell'Hotel Burgundy e Mare, il "Shining Theatre" perde nel 1645.. Moliere con gli amici di attori decidono di cercare la felicità nella provincia, avendo unito la compagnia di comico randagi, guidato da Dufren.
Il vagabonamento del moliere nella provincia francese per 13 anni ( 1645-1658 ) Durante la guerra civile (Fronda), ha arricchito la sua esperienza quotidiana e teatrale.
Dal 1645. Moliere con gli amici alzati a Dufren, e nel 1650. Si dirige la troupe. La fame del repertorio del cadavere di Moliere ed era un incentivo all'inizio delle sue attività del dramma. Quindi anni degli studi teatrali di Moliere sono diventati anni e copyright. Molti scenari farsi composti da lui in provincia sono scomparsi. Solo il gioco "Gelosyy Barbulé" (La Jalousie du Barbouillé) e "Flying Eak" (Le Médécin Volant) sono preservati, la cui appartenenza al Molver non è completamente affidabile. Un altro titolo di un numero di giochi simili, giocati con un molliere a Parigi dopo il suo ritorno dalla provincia ("Gro Rena Schoolboy", "Medico-Pedant", "Gorzhibus nella borsa", "Plan-Plan", "Tre medici "," Kazakin "," macello puntato "," Maglia dei ramoscelli "), e il titolo di questi echi con le situazioni dei successive farm Minizer (ad esempio" Gorjibus nella borsa "e" Skapel's Trading ", D . III, SC. \u200b\u200bII). Queste opere indicano che la tradizione dell'antica farsa ha influenzato le principali commedie della sua età matura.
Il repertorio farsa, eseguito dalla troupe del molire sotto la sua leadership e con la sua partecipazione come attore, ha contribuito al consolidamento della sua reputazione. Si è ancora più aumentata dopo un saggio con un molliere di due grandi commedie in versi - "Chaled, o il neverse" (L'Étourdi Ou Les Controtemps, 1655 ) e "Amore Annuncio" (Le Dépit Amoureux, 1656 ) scritto nel modo della commedia letteraria italiana.
La troupe di Moliere ha gradualmente raggiunto successo e gloria e nel 1658.A invito del signore del 18enne, il fratello minore del re, tornò a Parigi.
A Parigi, il debutto del troupe di Moliere 24 ottobre 1658. Nel Loura Palace in presenza di Louis XIV. Lost Farc "Lovely Dottore" ha avuto un enorme successo e ha risolto il destino della compagnia: il re lo ha fornito con il teatro della corte di Pber Burbon, in cui ha giocato fino al 1661.Finché non si trasferì nel teatro reale-pale, dove aveva già lasciato la morte di Moliere. Dalla profondità di Moliere a Parigi, il periodo del suo lavoro drammaturgico febbrile inizia, la cui tensione non si indebolì alla sua stessa morte. Per 15 anni, dal 1658 al 1673, Moliere ha creato tutti i suoi migliori spettacoli, causati, per poche eccezioni, attacchi feroci da gruppi comunitari ostili.
Il periodo di attività di Parigi del Moliere apre una commedia a recitazione singola "divertente Zhemmnitsa" (Les Précieuses ridicoli, 1659). In questo primo, piuttosto originale, il gioco del Moliere fece un attacco audace contro i saloni interni dominanti e il manierismo del discorso, tono e passaggio, che ha ricevuto una grande riflessione in letteratura e ha fornito una forte influenza sui giovani (principalmente il parte femminile di esso). La commedia fa male agli emishanit vulnerabili. I nemici del Moliere hanno raggiunto una due settimane di proibizione della commedia, dopo l'abolizione di cui è andata con un doppio successo.
Con tutto il suo grande valore letterario e sociale di "Zhemunnitsa" - una farsa tipica, riproducendo tutte le tecniche tradizionali di questo genere. Lo stesso elemento di farsa attaccato alla luminosità dell'area Yuvel Moliere e alla succursità, impregna anche il prossimo gioco del Molière "Sganarel o un cuculo immaginario" (Sganarelle, Ou Le Coccu Imaginaire, 1660 ).
23 gennaio 1662. Moliere ha firmato un contratto di matrimonio con Armanda Bejar, la sorella minore della Majnale. Ha 40 anni, Arranda 20. Contro tutta la decenza, solo i più vicini sono stati invitati al matrimonio. La cerimonia di nozze ha avuto luogo 20 febbraio 1662. Nella chiesa di Parigi Saint-Germain L'Zerua.
Commedia "scuola di mariti" (L'école des Maris, 1661 ), che è strettamente correlato alla commedia ancora più matura "Scuola di Zhemmes" (L'École Des Femmes, 1662 ), segna la svolta del moliere dalla farsa alla commedia socio-psicologica di educazione.
Le commedie appuntate così adatte non potevano aiutare ma causare attacchi feroci dai nemici del drammaturgo. Moliere ha risposto loro al gioco polemico "Critico" School Zhele "" (La critique de "L'école des Femmes", 1663 ).
I nuovi colpi di Moliere nemici riapparve nel gioco "Versailles exprompt" (L'Impromptu de Versailles, 1663 ). L'intenzione e la costruzione originali (l'azione si svolge sul palcoscenico del teatro), la commedia offre le informazioni più preziose sul lavoro del moliere con gli attori e l'ulteriore sviluppo delle sue opinioni sull'essenza del teatro e del compito della commedia.
Dalla batteria che seguiva la "Scuola di Zhem", Moliere uscì il vincitore. Insieme alla crescita della sua gloria, le sue connessioni con il cortile, a cui si esibisce sempre più con il gioco, trovato per i festival della corte e che hanno dato origine allo spettacolo brillante. Il Moliere crea un genere speciale di "Commedia-Ballet", che combina balletto (una vista preferita dei cortigiani, in cui il re stesso e il suo approssimativo agisce come artisti) con una commedia che dà la motivazione della storia alle "entrées) e le loro scene comiche.
La prima commedia-balletto moliere è "instabile" (Les Fâcheux, 1661 ). È privato di intrighi e rappresenta un numero di scene sparse, precipitò su una trama primitiva.
Il successo di "incontrollabile" suggerito Moliere per sviluppare ulteriormente un genere comico-balletto. In "Matrimonio Forcé" (Le Mariage Forcé, 1664 ) Moliere ha raccolto il genere ad una grande altezza, avendo raggiunto la comunicazione organica della commedia (farsa) e gli elementi di balletto. Nella "Principessa di Elida" (La Princesse d'Elide, 1664 ) Moliere è andato al lato opposto, inserendo gli intermedi di balletto di Jesterly in Pseudotical Tyrical Pastoral Babul. Quindi è stato l'inizio di due tipi di balletto comico, sviluppato ulteriormente con un metro. Il primo tipo di farsa-famiglia è rappresentato dal gioco "Love-Healer" (L'Amour Médécin, 1665 ), "Siciliano o amore-pittore" (Le Sicilien, ou l'amour peintre, 1666 ), Mr. De Pursoniak (Monsieur de Pourceaugnac, 1669 ) "Moorgeois Gentilhomme, Le Bourgeois Gentilhomme 1670 ), "Contess d'Escarbanas" (La Comtessse D'Escarbagnas, 1671 ), "Paziente immaginario" (Le Malade Imaginaire, 1673 ). Dalle sue altre commedie, questi giochi differiscono solo sulla presenza di numeri di balletto che non riducono affatto le idee del gioco: il Moliere non fa quasi nessuna concessione per i gusti del tribunale qui. Altrimenti è il caso del balletto della commedia-balletto, tipo di pastorale di Halane, a cui includono: Melissant (Méllicherte, 1666 ), "Pastorale comico" (Pastorale Comique, 1666 ), "Brilliant Lovers" (Les Amants Magnifiques, 1670 ), "Psiche" (Psyché, 1671 - scritto in collaborazione con Cornell).
Commedia Tartuf (Le Tartuffe, 1664-1669 ), Diretto contro il clero, nella prima edizione conteneva tre atti e raffigurato un asino ipocrita. In questa forma, è stato messo a Versaille al festival "Magic Island" 12 maggio 1664. Sotto il titolo "Tartuf, o l'ipocrita" (Tartuffe, ou l'ipocrita) e ha causato il malcontento dall'organizzazione religiosa della "Società del sacro sacramento del Santo Société du Sacrement). Nella nuova forma di una commedia, con 5 atti e intitolata "Deceiver" (L'Imposteur), è stato ammesso alla presentazione, ma dopo la prima esibizione 5 agosto 1667. Rimosso di nuovo. Solo dopo un anno e mezzo Tartuf è stato infine presentato nella 3a edizione finale.
Se il "Tartuf" Moliere ha attaccato la religione e la chiesa, poi a Don Juan, o in pietra Pira, "(Don Juan, Ou Le Festin de Pierre, 1665 ) L'oggetto della sua satira era la nobiltà feudale. Le commedie di Moliere mettono la leggenda spagnola su Don Juan - un seduttore irresistito di donne, intrappolando le leggi di Divino e umano.
Se il moliere fece un numero di tragici tragici tragici diavoli tragici al "Tartuf" e "Don-Zhuan", poi in misantropo (Le misantrope, 1666 ) Queste caratteristiche si sono rafforzate così tanto che l'elemento comico era quasi completamente spinto. Una tipica commedia "alta" campione con analisi psicologica approfondita dei sentimenti ed esperienze di eroi, con una predominanza del dialogo su un'azione esterna, con una completa mancanza di un elemento farce, con un tono eccitato, patetico e sarcastico dei discorsi del personaggio principale, "misantrop" è una villa nel lavoro di Moliere.
La commedia troppo profonda e seria "Misanthrop" è stata soddisfatta con freddamente dal pubblico, guardando il teatro principalmente intrattenimento. Per salvare il gioco, il Moliere si unì alla sua brillante farsa "Lecker Malgré Lui, 1666 ). In quest'anno, il Moliere scrive tali capolavori di intrattenimento comico-intrigo, come "Mr. de Proniak" e "Les FourBeries de Scapin, 1671 ). Moliere è tornato qui alla fonte primaria della sua ispirazione - all'antica farsa.
Il tema principale di questo periodo è il ridicolo del borghese, cercando di imitare l'aristocrazia e di ridursi con lei. Questo argomento è sviluppato a George Dandin (George Dandin, 1668 ) E nel "Promanin nella nobiltà".
Nella famosa commedia "Miser" (L'Avare 1668 ), scritto sotto l'influenza del "Cube" (Aulularia) del galleggiante, Moliere disegna magistralmente un'immagine repulsive del Harpagon Sold (il suo nome è nominato in Francia), in cui la passione per l'accumulazione ha preso un carattere patologico e annegato tutti i sentimenti umani.
Il problema della famiglia e del matrimonio Moliere mette anche nella sua penultima commedia "Scienziati Savantes" (Les Femmes Savantes, 1672 ), in cui ritorna all'argomento "Jamuhanitsa", ma lo sviluppa molto più ampio e più profondo. L'oggetto della sua satira è qui donne-pustri, appassionato di scienze e trascurando le responsabilità familiari.
Anche la questione del crollo della famiglia burocratica è stata sollevata nell'ultima commedia del "paziente immaginario" di Moltery (Le Malade Imaginaire, 1673 ). Questa volta, la causa della disintegrazione della famiglia è la testa della testa di Argan, immaginando se stessa ai malati e chi è un giocattolo nelle mani di medici ingiusti e ignoranti. Il disprezzo del moliere ai medici ha attraversato tutta la sua drammaturgia.
Scritto da un malato fatalmente con moliere, la commedia "paziente immaginario" è una delle commedie più incredibili e allegre. Sulla sua quarta rappresentazione 17 febbraio 1673. dell'anno Moliere, giocando il ruolo di Argan, sentito male e non ha finito la performance. È stato spostato a casa e in poche ore è morto. L'arcivescovo di Parigi Arles de Shanvalon ha proibito doveva seppellire il peccatore impenioso (gli attori sulle prove mortali erano di portare il pentimento) e cancellarono il divieto solo in direzione del re. Il più grande drammaturgo della Francia fu sepolto di notte, senza riti, dietro la recinzione del cimitero, dove sono stati sepolti i suicidi.
Lavoro:
La prima edizione della collezione di lavori di Moliere è stata effettuata dai suoi amici Charles Varl Lagrange e Wine nel 1682..
Pezzi, conservati fino ad oggi:
Gelosia Barbulo, FARS ( 1653
)
Perdita di volo, Farce ( 1653
)
Scialle o tutto il nefple, commedia in versetto ( 1655
)
Amore fastidio, commedia ( 1656
)
Chemmeters divertenti, commedia ( 1659
)
Sganarel, o cornuto immaginario, commedia ( 1660
)
Don Garcia Navarra, o principe geloso, commedia ( 1661
)
Scuola di mariti, commedia ( 1661
)
Cordiale, commedia ( 1661
)
Mogli scolastiche, commedia ( 1662
)
Critica di "Scuole Zheon", Commedia ( 1663
)
Programma di Versailles ( 1663
)
Matrimonio coinvolto, farsa ( 1664
)
Princess Elida, commedia galante ( 1664
)
Tartuf, o Deceiver, Commedia ( 1664
)
Don Juan, o Festa di pietra, Commedia ( 1665
)
Love-Guaritore, Commedia ( 1665
)
Misantrop, commedia ( 1666
)
Inferno intersect, commedia ( 1666
)
Commedia in melissima e pastorale ( 1666
, non finito)
Pastorale comico ( 1667
)
Siciliano, o pittore, commedia ( 1667
)
Anfitrizio, Commedia ( 1668
)
Georges Danden, o ingannato marito, commedia ( 1668
)
Avaro, commedia ( 1668
)
Mr. de Prsoniak, Commedia Ballet ( 166
9)
Amanti brillanti, commedia ( 1670
)
Commerciante nella nobiltà, comico-balletto ( 1670
)
Psiche, Tragedy-Ballet ( 1671
, in collaborazione con Philip Cinema e Pierre Cornell)
Commercio Skapane, Farc Commedia ( 1671
)
Contessa D'Escarbania, Commedia ( 1671
)
Scienziati donne, commedia ( 1672
)
Mnimy Patient, Commedia con musica e ballo ( 1673
)
nato a Parigi il 15 gennaio 1622. Suo padre, borghese, la circonferenza della corte, non importava nulla per dare al figlio nessuna grande educazione, e per quattordici il futuro drammaturgo ha imparato a malapena a leggere e scrivere. I genitori hanno raggiunto che la loro posizione della corte si è trasferita nel Figlio, ma il ragazzo ha scoperto una straordinaria abilità e un desiderio testardo di imparare, l'artigianato del padre non ne attirava. Alla insistenza del nonno del nonno con una grande riluttanza, ha definito suo figlio al Gesuit College. Qui, per cinque anni, il Moliere studia con successo il corso della scienza. È stato fortunato ad avere come uno degli insegnanti del famoso filosofo Gassendi, che lo ha presentato agli insegnamenti di Epicur. Si dice che Moliere tradotto in francese la poesia Lucretia "sulla natura delle cose" (questa traduzione non è stata conservata, e non vi è alcuna prova dell'affidabilità di questa legenda; le prove possono servire solo come una sana filosofia materialistica, che canta tutte le opere di Moliere).
Dall'infanzia, Moliere era appassionato di teatro. Il teatro era il suo sogno più costoso. Alla fine del Clermont College, adempiendo a tutti gli obblighi del completamento formale dell'istruzione e avendo ricevuto il diploma di un avvocato a Orleans, Moliere si affrettava a formarsi da diversi amici e attori dell'atto di troupe della mente e aperti a Parigi "Brilliant Theatre".
Il moliere non ha pensato al lavoro drammaturgico indipendente. Voleva essere un attore, e attore un ruolo tragico, poi ha anche preso uno pseudonimo - Moliere. Questo nome è qualcuno dagli attori già indossato a lui.
Era presto nella storia del teatro francese. A Parigi, solo di recente c'è stata una costante troupe di attori, ispirata al genio drammatico di Cornel, così come il patronato del cardinale Richelieu, che lui stesso non era avverso alla tragedia.
L'iniziativa del Moliere e dei suoi compagni, il loro giovane entusiasmo non è stato incoronato dal successo. Il teatro doveva chiudere. Il Moliere si unì alla compagnia di comici randagi, guidata intorno al 1646 dalle città della Francia. Potrebbe essere visto, a Nante, Limoges, Bordeaux, Tolosa. Nel 1650, Moliere e i suoi compagni eseguiti a Narbonne.
Guardare il paese arricchisca il moliere con le osservazioni della vita. Studia la morale di diverse lezioni, ascolta un discorso vivente della gente. Nel 1653, a Lione, mette uno dei suoi primi spettacoli - "Sadman".
Il talento del drammaturgo si è aperto in modo imprevisto. Non ha mai sognato di creatività letteraria indipendente e ha assunto la penna, che è stato chiesto dalla povertà del repertorio della sua troupe. Inizialmente, ha rieseguito solo le farse italiane, adattandole alle condizioni francesi, quindi è diventata sempre più distanza dai campioni italiani, più audace per entrare nell'elemento originale in essi e, infine, lo ha completamente scartato per la creatività indipendente.
Così nata la migliore Francia composta. Era un po 'più di trent'anni. "Prima di questa età è difficile da ottenere qualcosa in un genere drammatico che richiede conoscenza e pace, e il cuore dell 'umano", ha scritto Voltaire.
Nel 1658, Moliere di nuovo a Parigi; Questo è un attore esperto, drammaturgo, un uomo che conosceva il mondo in tutta la sua realtà. L'esibizione della troupe di Moliere a Versailles prima che il cortile reale abbia avuto successo. La troupe è stata lasciata nella capitale. Il Teatro Moliere si è stabilito all'inizio nei locali di Pub-Borbon, parlando tre volte alla settimana (negli altri giorni il teatro italiano occupava la scena).
Nel 1660, Moliere ha ottenuto una scena nella sala Royal Palais, costruita mentre Richelieu per una delle tragedie, parte del quale è stata scritta dal cardinale. I locali non hanno soddisfatto tutte le esigenze del teatro, tuttavia, la Francia non ha avuto il meglio. Anche un secolo dopo Voltaire si è lamentato: "Non abbiamo il teatro di demolizione - la barbarie veramente gotica in cui gli italiani ci accusano giustamente. In Francia, buone giochi e buone sale teatrali in Italia. "
Per quattordici anni della sua vita creativa a Parigi, Moliere ha creato tutto ciò che è entrato nel suo ricco patrimonio letterario (più di trenta giochi). Incontrarlo girato in tutte le lucentezza. Ha patrocinato il re, che era, tuttavia, lontano da una comprensione di come il tesoro di fronte a Moliere è posseduto dalla Francia. Un giorno, in una conversazione con BAROON, il re chiese chi avrebbe glorificato il suo regno, ed era piuttosto sorpreso dalla risposta delle rigide critiche che ciò raggiungerà il drammaturgo, chiamato il nome Moliere.
Il drammaturgo ha dovuto combattere da numerosi nemici, che non erano impegnati in letteratura. Per loro stavano nascondendo altri avversari potenti, guidati da frecce satiriche della commedia di Moliere; I nemici stavano filmando e distribuivano le voci più incredibili su una persona che era l'orgoglio del popolo.
Moliere è morto improvvisamente, cinquantuno anni di vita. Una volta, durante la presentazione del suo gioco, il "paziente immaginario", in cui il drammaturgo pesantemente malato ha svolto un ruolo importante, si sentiva male e poche ore dopo la fine della performance passata (17 febbraio 1673). L'arcivescovo Paris Garley de Shanvalon ha proibito agli obblighi GURISH del "comico" e del "peccatore non riuscito" (Molhera non ha dovuto in grassetto, come richiesto la Carta della Chiesa). Una folla di fanatici si riunì vicino alla casa del database, cercando di prevenire la sepoltura. La vedova del drammaturgo ha gettato denaro nella finestra per sbarazzarsi dell'interferenza offensiva con le folle entusiaste dal clero. Moliere è stato sepolto di notte al cimitero Saint-Joseph. Bouoye ha risposto alla morte di un grande drammaturgo con i versi, raccontando loro del cornice di ostilità e molesta, in cui Moliere visse e ha lavorato.
Nella prefazione alla sua commedia Tartuf Moliere difendendo il diritto del drammaturgo, in particolare un comico, di interferire con la vita sociale, il diritto all'immagine dei difetti nel nome degli scopi educativi, ha scritto: "Il teatro ha una grande forza correttiva". "I migliori campioni di gravi moralità sono solitamente meno potenti della satira ... applichiamo una malformazione di un colpo pesante, esponendoli a morire universale."
Qui, il Moliere determina il significato della nomina della commedia: "Non è altro che un poema spiritoso, impando svantaggi umani degli insegnamenti divertenti".
Quindi, secondo Moliere, due compiti stanno affrontando la commedia. Il primo e la casa - insegnare alle persone, il secondo e secondario - per intrattenerli. Se privi la commedia dell'elemento del bordo, si trasformerà in una detenzione vuota; Se ha funzioni di intrattenimento, cesserà di essere una commedia e gli obiettivi morali non saranno raggiunti. In breve, "il dovere della commedia è correggere le persone, divertendandole".
Il drammaturgo ha perfettamente compreso il significato sociale della sua arte satirica. Ognuno dei suoi talenti dovrebbe servire le persone. Tutti devono promuovere il benessere pubblico, ma tutti lo fa, a seconda delle sue incoerenze personali e prendendo pressione. Nella commedia "divertente Zhemmnitsa" il molliere è stato molto trasparentemente incantato in quale teatro per i suoi gusti.
I principali vantaggi dell'attore del gioco Moliere considera la naturalezza e la semplicità. Diamo il ragionamento del carattere negativo del gioco mascabile. "Solo i comici del Burgundy Hotel sono in grado di mostrare la faccia dei beni", sostiene il Mascarl. La troupe dell'hotel bordeaux è stata la roupe reale di Parigi e, quindi, riconosciuta per primo. Ma il Moliere non ha accettato il suo sistema teatrale, condannando gli "effetti del palcoscenico" degli attori dell'hotel Burgundy, che potevano solo "rotolare e dichiarare".
"Tutti gli altri sono ignoranti, lettura poesie come si dice", sviluppa la sua teoria del Mascarl. L'altro "appartiene al teatro di Moliere. Nella foce di Mascalyl, il dramma ha investito le navi dei conservatori teatrali parigini, che sono stati scioccati dalla semplicità e dalla solitazza della forma di realizzazione del palcoscenico del testo dell'autore nel teatro di Moliere. Tuttavia, secondo la profonda convinzione del drammaturgo, è necessario leggere le poesie che "come si dice": solo, naturalmente; E il materiale drammaturgico stesso, secondo il Moliere, dovrebbe essere veritiero, esprimendo il linguaggio moderno - realistico.
Il pensiero di Moliere era giusto, ma non poteva convincere i suoi contemporanei. Rasin non desiderava mettere le sue tragedie nel teatro di Moliere proprio perché era troppo naturale essere il metodo di divulgazione della fase degli attori del copyright.
Nel XVIII secolo, Voltaire, e dopo di lui, Drro, Mercier, Seden, Boualersha ha combattuto ostinatamente contro la pomposatezza e l'ingualtà del teatro classico. Ma gli alluministi del XVIII secolo non potevano riuscire. Il teatro classico ha continuato ad aderire alle forme vecchie. Nel XIX secolo, il romanticismo e i realisti sono stati fatti contro queste forme.
La grandezza del moliere alla verità del palco nella sua interpretazione realistica è molto evidente, e solo il tempo, i gusti e i concetti del secolo non gli permettevano di implementare il suo talento con latitudine shakespeariana.
I giudizi interessanti sull'essenza dell'arte teatrale esprime Moliere in "criticando la lezione delle mogli". Teatro - "Questo è uno specchio della società", dice. Il drammaturgo confronta la commedia con la tragedia. Ovviamente, ai suoi tempi, una tragedia classica altamente qualificata ha iniziato a annoiarsi nel pubblico. Uno dei personaggi chiamato i giochi di Moliere dichiara: "Alla rappresentazione di grandi opere - un terrificante vuoto, senza sciocchezze (che significa la commedia del moliere) - tutta Parigi."
Il Moliere critica la classica tragedia per il suo taglio dalla modernità, per la differenza schematica delle sue immagini della fase, per la controversia delle disposizioni. Ai suoi giorni, la tragedia non ha prestato attenzione a questa critica, nel frattempo, il futuro programma anticlassicista con cui gli alluminitori francesi si sono esibiti nella seconda metà del XVIII secolo (Drop, Boualersha) e il romanticismo francese della prima metà del XIX sono stati prodotti secoli.
Abbiamo principi realistici, poiché potrebbero pensare nel tempo di Moliere. Vero, il dramma credeva che "lavori dalla natura", la "somiglianza" con la vita è necessaria principalmente nel genere commedia e non andare oltre i suoi limiti: "raffigurante le persone, scrivi dalla natura. I ritratti di loro dovrebbero essere simili e non hai raggiunto nulla, se non riconoscono il popolo della tua età. "
Moliere esprime e indovina sull'ammissibilità nel teatro di una miscelazione particolare di elementi seri e comici, che, secondo il parere dei suoi contemporanei e persino generazioni successive, fino ai romantici della guerra con classicisti nel XIX secolo, era considerato inaccettabile.
In una parola, il Moliere slitta la strada per le prossime battaglie letterarie; Ma saremmo brontolissimi contro la verità se lo hanno dichiarato con l'araldo della riforma teatrale. Le rappresentazioni del moliere sui compiti della commedia non escono dal cerchio dell'estetica classica. Il compito della commedia, come la immaginava, - "Dai una piacevole immagine dei difetti generali sul palco". Espone qui caratteristiche dei classisti di astrazione razionalista dei tipi.
Il Moliere non importa nulla contro le regole classiche, vedendo la manifestazione del "buon senso", "le osservazioni rilassate di persone sensibili su come non rovinare se stessi i piaceri di questo tipo di giochi". Non antichi greci suggeriti ai popoli moderni dell'unità del tempo, dei luoghi e delle azioni, e una sana logica umana, discute il moliere.
In un piccolo scherzo teatrale, "Versailles Industion" (1663), Moliere ha mostrato la sua troupe per la preparazione della prossima performance. Gli attori parlano dei principi del gioco. Questo riguarda il teatro dell'hotel Burgundy.
Il compito della commedia include una "immagine accurata degli svantaggi umani", dice, ma le immagini della commedia non sono ritratti. È impossibile creare un personaggio che non assomiglia a nessuno dagli altri, ma "Devi essere ossessionato da cercare nella commedia dei tuoi gemelli", afferma Moliere. Il drammaturgo suggerisce chiaramente alla collezione di immagine artistica, dicendo che i tratti del carattere comico "possono essere notati da centinaia di persone diverse".
Tutti questi pensieri fedeli abbandonati dalla passione troveranno in seguito il loro posto nel sistema di estetica realistico.
Moliere è nato per teatro realistico. È stato preparato per il magazzino realistico della creatività e la filosofia materialistica sobria di Lucretia, che ha studiato nella sua giovinezza e delle ricche osservazioni della vita negli anni della vita sciatta. La scuola drammaturgica del suo tempo ha messo il timbro su di lui, ma il molire e il caso governò le catene dei canoni classici.
La principale differenza del sistema classico dei metodi realistici di Shakespeare si manifesta nel metodo di costruire un personaggio. La natura panoramica dei classicisti è più vantaggiosa, statica, senza contraddizioni e sviluppo. Questa è un'idea di caratteri, è così larga quanto l'idea legata a lui. La tendenza dell'autore si manifesta completamente diretta e nuda. Playwright di talento - Cornel, Rasin, Moliere - sono stati in grado di essere veritieri all'interno e alla tendenza stretta, ma lo standard di estetica del classicismo ha ancora limitato le loro opportunità creative. Le alture di Shakespeare non sono state raggiunte, e non perché mancavano il talento, ma perché spesso sono entrati in contraddizione con norme estetiche stabilite e si ritiravano davanti a loro. Moliere, che ha lavorato alla commedia "Don-Zhuan", frettolosamente, non lo intendeva per una vita a palcoscenico da lungo tempo, si è permesso di rompere questa legge fondamentale del classicismo (statico e unicinery dell'immagine), ha scritto, confermando non con la teoria , Ma con la vita e la comprensione dell'autore, e creato un capolavoro, il dramma è estremamente realistico.