Il nome di ballerini di balletto e dei loro costumi. Scrapbook di balletto: costume di balletto

23.06.2020

Chi è venuto con il pacchetto

Per la prima volta in un pacco balletto davanti al pubblico, Maria Talon è apparso il 12 marzo 1839. In questo giorno, la premiere di "Silfures", in cui la Ballerina ha eseguito il lotto principale di favolose fate.

Questo ruolo ha richiesto il vestito appropriato. Ha inventato la figlia Filippo Taloni.

Secondo una delle versioni, l'impatto del classico abbigliamento balletto è diventato la figura decrescente di Maria. Per nascondere svantaggi, Taloni è venuta con un tale vestito, che ha dato l'eroina all'eroina e alla grazia.

Creato un vestito sugli schizzi di Ezhena Lami. Quindi la gonna è stata cucita da un destino. Vero, in quei giorni un pacchetto di balletto non era affatto breve come ora.

La prossima "trasformazione" del pacchetto è avvenuta in qualche modo più tardi. Ma anche un mondo di balle così modesto in prima percepito nelle baionette.

Soprattutto non da assaggiare, il pacchetto è arrivato le ballerine con le gambe non molto belle. Ma la gioia degli spettatori e degli storici dell'arte che ammiravano i ballerini, non c'era limite. Non l'ultimo ruolo è stato giocato in questo pacchetto. Quindi questo costume è passato, e poi è diventato un classico.

A proposito, c'è una leggenda su Mary Taloni. Quando ha guidato il confine con la Russia, gli ufficiali doganali chiesero se trasportava gioielli. Poi la ballerina sollevò la gonna e mostrava le sue gambe. Maria è stata la prima che si alzò a Pointe.

Come il pacchetto ha preso radici in Russia

La Russia Tsarist si è distinta per il conservatorismo e non ha subito adottato una novità. Questo è successo solo dopo mezzo secolo. Ma era nel nostro paese un pacchetto di nuovo modificato.

Un innovatore è stato il principale teatro di Adelel Giuri nei primi anni del 1900. L'individuo capriccioso non piaceva la lunga gonna in cui doveva posare davanti ai fotografi. La ballerina ha semplicemente preso le forbici e afferrò un pezzo decente di orlo. Da allora, è andato alla moda per i pacchetti corti.

Come ancora modificato un pacchetto

Sebbene dall'inizio del XX secolo, il balletto ha acquisito quella forma e vede che lo sappiamo e lo abbiamo sperimentato sempre. Nella produzione, ad esempio, Marius Petipa, Ballerina potrebbe cambiare in costumi di stili diversi.

In alcune scene, è apparsa nel solito vestito "civile", e per lotti da solista ha fatto un pacco per dimostrare tutte le sue capacità e il talento. Anna Pavlova eseguita in una gonna lunga e ampia.

Nei 30-40, un pacchetto di balletto del tempo del XIX secolo tornò alla scena. È stato chiamato solo ora diversamente - "Schopin". E tutto perché i ballerini di Mikhail Fokin dandosivano nel suo "chinese". Altre directory allo stesso tempo utilizzavano un pacchetto corto e lussureggiante.

E dagli anni '60, si voltò semplicemente in un cerchio piatto. Non solo né decorare il pacco: strass, vetro, piume, pietre preziose.

Quali pacchetti fanno.

I pacchetti di balletto cuciscono dal tessuto traslucido chiaro - destino. Innanzitutto, i designer creano uno schizzo. Naturalmente, le caratteristiche della figura di ogni ballerina sono prese in considerazione, e quindi lo schizzo del vestito per ogni ballerino è tuo.

Dalla crescita della ballerina dipende dalla larghezza del pacchetto. In media, il suo raggio è di 48 cm.

Un pacchetto richiede più di 11 metri di destino. La produzione di un pacchetto richiede circa due settimane. Con tutta la varietà di modelli, ci sono rigide regole di cucito.

Ad esempio, sui pacchetti non cuciti mai né il fulmine, senza pulsanti che possono rompersi durante le prestazioni. Utilizzare anche solo ganci, ma in una sequenza rigorosa, o meglio, in un ordine di scacchiera. E a volte, se l'impostazione è particolarmente difficile, i pacchetti sono cuciti a mano sul ballerino prima di andare sulla scena.

Quali sono i secchi

Il pacchetto ha molti titoli. Quindi, se senti da qualche parte le parole "Tyuby" o "Tutu", sanno: indicano tutto lo stesso pacchetto. Lo scopriremo ora, quali sono le varietà di pacchetti.

Alexander Radunun e Maya Plisetkaya in Ballet R. Shchedrina "Konk-Gorbok"

Il pacchetto classico è una gonna sotto forma di pancake. A proposito, i solisti sono direttamente coinvolti nella creazione del loro costume. Possono scegliere un pacchetto di pacchetti che possono essere paralleli al pavimento o con una gonna leggermente abbassata.

"Schopin", una gonna lunga, cucendo anche da un destino. Tale forma della gonna è molto buona per la creazione di personaggi mitici o esseri non viventi.

Inoltre, un tale vestito che nasconde insufficientemente stringeva le ginocchia e altre carenze, ma attira l'attenzione sulle orme.

Un altro tipo di vestito che non esce da un aiuto di balletto, - Hiton. La sua gonna è unire, cucila più spesso dal chiffon. In un tale vestito, viene eseguito il ruolo di Giulietta.

Perché hai bisogno di pacchi durante le prove

Per le prove di layout di balletto, i pacchetti sono cuciti separatamente. È più facile indossare e rimuoverli di quelli in cui i ballerini vanno in scena.

Quindi, tutte le parti del costume da palcoscenico possono essere cucite tra di loro, mentre per gli organismi delle prove non hanno bisogno, ma utilizzare solo la gonna con mutandine. Inoltre, i pacchetti di prova non fanno tanti strati.

Un pacchetto sulla prova è semplicemente necessario. Dopotutto, i ballerini dovrebbero vedere immediatamente dove interferirà il pacchetto, dove può uscire o un partner può ferirla. E il regista sarà in grado di formare un modello di danza.

Il pacchetto è così saldamente rafforzato che è usato non solo sulla scena di balletto. Vero, fuori dal suo pacchetto serve per il numero comico di pop artisti e persino in un circo.

Evoluzione del costume di balletto
Dai fondi del Museo del Teatro Bolshoi Accademico Stato

Costume da balletto - effimero e allo stesso tempo avendo una considerevole forza di esposizione all'uso dello stesso spettrale e potente come la danza, il mondo dell'arte visiva è il risultato dell'influenza reciproca di queste due arti. Gli artisti vedono in esso per sempre una fonte vivente di creatività, il loro approccio sta cambiando in questa fonte, e il tempo e il mutevole danza si influenzalo. Quindi, cosa ha causato una specie di natura artistica stilistica di un costume di balletto, derivante dalla sua struttura significativa e complessa? Per rispondere a questa domanda e comprendere pienamente il nostro pensiero, rivolgersi al passato, alla storia, seguire le dinamiche del cambiamento, l'evoluzione del costume, nonché quelle forme e metodi che gli artisti teatrali usano, perché senza il passato, lo fanno Non capire il presente e non guardare in futuro.

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Un sentiero grande e sofisticato era un costume da ballo. Non immediatamente, ha aperto le sue caratteristiche vere e uniche al mondo. Nella sua forma primaria, era strettamente connesso con culti magici e riti religiosi, con stile di vita. Per molto tempo aveva forme stabili, relativamente poco cambiata. Più tardi ha concluso tutti i segni di appartenenza alla squadra. Attraverso l'ornamento, il colore, la forma del costume era indicata dal pavimento, dall'età, dalla tenuta, dalla nazionalità.

Anche all'inizio del XVIII secolo non puoi nemmeno parlare dell'attuale immagine di un costume di balletto, poiché non puoi parlare dell'aggiunta della scuola di danza classica. Solo in XVIII. Un danza del secolo ottiene una base emotiva drammatica più ampia e sviluppata, che contribuisce allo sviluppo dell'arte del balletto. Alla seconda metà XVIII. The Century Ballet si distingue in un genere indipendente, i primi tentativi dell'esecuzione delle danze prima del pubblico appaiono - di solito durante le celebrazioni del palazzo. La danza diventa già arte e la creazione di un abito per lui diventa parte del lavoro generale. Palazzo, il balletto cerimoniale di quel tempo è soggetto a gusti e modalità di una società galante. È caratterizzato da PA, figure ed elementi rigorosamente installati. Seguendo l'etichetta della Corte, diligentemente e imbarazzante con le gambe, i ballerini si sono esibiti in gonne lunghe, in cuie è stato fatto da carcasseCosì che le gonne fioriscono ad un ampio campana. Scarpe tacco, cappelli pesanti, parrucche hanno completato un seme scomodo, relativamente lungo che tiene lo sviluppo della tecnica di danza. Nell'arte visiva russa, una parte delle opere di questo poro dedicata alla danza rimase. Nella maggior parte dei casi, assomigliano alle vesti come nei dipinti di N. Lanya e A. Watto. I costumi risultano sempre più ricchi e più interessanti dei loro ruoli, cioè, coinvolti direttamente nella danza. Perché nella maggioranza travolgente, l'artista ha creato un abito, assolutamente non conosceva la trama della danza. Il costume non è progettato per un ballerino, come, tuttavia, la danza stessa non è progettata. Può essere tracciato secondo loro che la danza consisteva principalmente dal cambiamento di eleganti pose e televisori. Solo M. Komargo, pur mantenendo il tribunale, il tajus accorciava la gonna e cadde i talloni, che ha dato l'opportunità di presentare un nuovo movimento nella danza - antrash.

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Tuttavia, costumi di personaggi erranti nella scena, nonostante il brillante lavoro di recitazione, e non andare oltre la loro lussureggiante gravità, stravagante raffinatezza, dummy teatrale. Invano, vorremmo cercare i costumi dei costumi di somiglianza esterna con un ballerino. Gli artisti non hanno cercato questo. I costumi risultano essere internamente immobili, sordi all'immagine, come se si allontanano da esso. Loro, in sostanza, rimangono per noi solo il modo, risuonando la morale e le dogane dell'era passata.

Balletto è gradualmente approvato come un importante fenomeno indipendente. Critica XVIII. il secolo lo proclamò uguale alla fila di arti correlate. Nella seconda metà XVIII. nel. Il balletto di San Pietroburgo e Moscow è formato, dopo di loro, un balletto di fortezza appare in Russia. Per i proprietari terrieri che vivevano nel deserto, il teatro stava diventando un mezzo di divertimento. Il Ballersters lavora con artisti del servo - russo ed estero. Appaiono individui artistici separati, che attirano l'attenzione degli artisti. Quindi, i costumi di T. Slimber - melograno. L'artista ha cercato di penetrare nel mondo interiore dell'eroina e trovare, indovina le caratteristiche della sua danza futura. Tuttavia, i costumi spesso scivolarono schizzinosi, immagini a posa singola delle immagini. Non è sempre stato possibile esprimere gli artisti ad esprimere e mostrare brillantemente i personaggi degli attori, esplorare sufficientemente le funzionalità visive del balletto. Eppure questo periodo ti consente di parlare di un seme come un certo passo nel suo sviluppo e dell'interazione di belle arti e danza.

Nel primo semestre XIX. nel. Il teatro russo di Ballet si stava preparando a diventare uno dei migliori del mondo. In questo momento, i costumi sono stati creati per A. Istomina nell'immagine della flora, E. Kolosova nell'immagine di Diana, F. Gulany-Sor nell'immagine di Cenerentola, E. Teleyshevoy, A. Glhruskovsky, N. Golz. La riforma di un abito da balletto, prodotto da S. Didlo, a seguito del quale è stato introdotto Trico, che ha dato una maggiore libertà di movimenti. A poco a poco, il dido arricchisce le nuove opportunità espressive per la danza delle donne, nuovi elementi del Duet Dance (Adagio) sono delineati e ampia varietà di salti e voli iniziano. Nell'arte di un'eccezionale ballerino Pushkin Powder A. Itomina riflette le competenze del classicismo e la previsione del crescente romanticismo. Il costume del distruttore - la dea dei fiori - la flora è segnata da Francia Sconosciuto Master. Farlo, l'artista, naturalmente, voleva cercare una forma, lo sviluppo del tema di un costume romantico. Il pacchetto semi-Deplex sottolinea la perfezione delle forme e le sue pieghe e ghirlanda fluenti sulla testa danno un tuta incredibile effetto decorativo. Tuttavia, la consapevolezza attuale della creatività individualitàquesto stile molto particolare, sfuggente, misterioso misterioso nel balletto è arrivato dopo, ma il motivo su cui si basa il costume idooliness è associato a questa penetrazione mentale di domani.

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La nuova pagina nella storia dello sviluppo di un costume di balletto si apre con l'aspetto dei "silfuri", che segna l'inizio dell'epoca del romanticismo. I creatori di balletti romantici erano interessati alla vita spirituale, erano attratti dai personaggi elevati, capaci di sentirsi bene e profondamente. I grafici romantici hanno dato vita a nuovi elementi nella lingua di danza. Era in questa era che la ballerina si alzò alle dita, o, come ora parliamo, al Pointe, per creare un'impressione di facilità, fumando a terra dallo spettatore, vengono introdotti il \u200b\u200bsalto del volo e il supporto elevato, molti movimenti che fanno ballo sono formati da aria e facile. Il rafforzamento dell'attenzione dei giocatori della tonalità romantica dell'immagine ha portato ad un aumento dell'abilità degli artisti e dell'espansione dei mezzi di espressività dell'arte del costume di balletto. Nei pacchi lunghi bianchi, il cui aspetto elegante è rimasto impresso su incisioni e dipinto nasce da un'immagine sottile e cristallina di una silfuro, personificando il sogno sfuggente e fragile della bellezza di una ragazza che è morta per contatto con un mondo ostile. Ritornando ripetutamente sul palco, questa immagine sta diventando sempre più approfondita. Ma all'inizio della sua vita del palcoscenico, un abito trasparente, realizzato dall'artista, si distingue per il desiderio di risolvere l'argomento, un'immagine di recitazione, in generale la natura del balletto.

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Lo sviluppo iniziale di un costume di balletto è interessante, ma sfortunatamente, una pagina a bassa prospezione è entrata nella storia dell'art. Sì, e i nomi degli artisti nella maggior parte dei casi sono rimasti per noi sconosciuti, tale è diventato il loro destino non disabile.

Gli artisti lasciano, con triste impossibilità conduce il loro tempo. Vengono per sostituire gli altri, già i professionisti dei Maestri. Siamo schierati di nuovo una vasta gamma di idee e problemi che occupano le menti di coloro che hanno pensato ai sentieri e al destino dell'arte del balletto. L'arte teatrale-decorativa è ora in piedi in un'area indipendente peculiare. Tuttavia, non saremo in avanti, davanti agli eventi e cercheremo di capire cosa può dare il balletto dell'artista-professionista?

Il vestito del balletto è il secondo guscio del ballerino, qualcosa di inseparabile dal suo essere, un elemento visibile della sua immagine teatrale, che deve essere fusa con esso. Il costume è il mezzo principale per arricchire l'espressività del mimici, gesto, e naturalmente prima di tutto il movimento, la plastica dell'artista, questo significa rendere l'intera figura dell'artista più comprensibile e suonata secondo l'immagine di balletto. Non tutti gli artisti possono essere una scena, creare costumi allo spettro di balletto e non tutte le scene possono funzionare su qualsiasi prodotto coreografico. Qui ci sono punti ravvicinati di contatto tra l'artista e il balletmaster, l'artista e il ballerino. L'artista-crepografia per natura della sua creatività dovrebbe essere preparata per la percezione e l'analisi delle prestazioni di balletto meglio di un artista ordinario, dovrebbe contribuire alla scoperta della performance e in primo luogo l'immagine dei personaggi, che alla percezione a volte elude a causa di la convinzione conosciuta dell'arte della coreografia. L'artista deve prevedere. Deve esprimere il suo concetto, e se è artistico, troverà una risposta dalla maggioranza.

Ci sono artisti che lavorano su un costume da balletto come pittori, ma ci sono scultori. Alcuni attrae il colore, il principio decorativo, altri sono interessati al volume dell'immagine, naturalistico nel trasferimento di tutti i suggerimenti del costume. Tale divisione, ovviamente, è abbastanza condizionale, perché il balletto è la sintesi di molte arti. Questa sintesi è determinata non solo dal fatto che l'arte visiva è il componente del lavoro coreografico. Sebbene ciascuna di queste arti abbia i propri mezzi e opportunità espressivi, sono relativi in \u200b\u200bquesto caso con i loro compiti ideologici e artistici comuni. Ciononostante, le qualità delle due arti sono determinate dai loro opposti dialettici. Balletto da un lato, l'arte più incondizionata, per questa azione, una danza del vero uomo nella vera atmosfera di scena. Lo schizzo del costume è sempre in origine un'immagine, mostrandolo sempre sul piano del foglio, solo dopo che può ottenere una seconda vita reale direttamente in una prestazione di balletto. Pertanto, uno schizzo di un costume, appartenente all'artista, pensando pittoresco o scultorevalmente, alla fine deve avere la capacità di impressionare la sua integrità, di essere esteticamente percepita in questa capacità, di essere un prototipo di una performance futura, che dovrebbe essere Scoperto luminoso, riflettendo adeguatamente nella nostra psiche, causando la reazione emotiva appropriata. Tuttavia, il valore di tutti i tipi di giunture tra le diverse arti, un tuta di balletto rimane una specifica ramo dell'arte e il compito di cui include uno studio speciale come un lavoro che ha un valore artistico indipendente.

Lo schizzo del costume va spesso oltre la solita scenografia, è percepito non solo come illustrazione o materiale dettagliato, ma anche come un'opera d'arte orientata alla percezione emotiva, per empatia con un modo al di fuori della sua connessione con una prestazione di balletto. Non c'è da stupirsi che i musei teatrali e artistici del mondo siano assemblati e li hanno immagazzinati come mostre uniche. Diventano la proprietà degli storici dell'arte, perché qualsiasi abito, indipendentemente dai fondi espressivi e visivi utilizzati dall'artista, trasporta informazioni scientifiche. Ogni dettaglio, elaborato accuratamente, progettato per preservare il carattere e lo spirito delle prestazioni e l'intera era, acquisisce un significato importante etnografico e informativo. Quindi, il balletto dell'era di M. Taloni per noi ora, ovviamente, leggenda. Il tempo sembrerebbe senza scrivere i dettagli, i dettagli della sua danza. Tuttavia, su schizzi di costumi, stiamo cercando di ripristinare questa leggenda degli anni di lunga durata. Scrutando negli elementi del costume, il modello delle pose, la natura del movimento che stiamo cercando di comprendere viste, comprendere gli eventi di un particolare tipo di balletto PA, tecnica di danza, cercando di trovare una risposta alle domande che ci emozionano.

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Uno dei custodi di custodia di teatrale, comprese le reliquie di balletto è il Museo del Teatro Bolshoi (Gabt). Le principali collezioni di lui sono più alte sulle fasi della formazione e dello sviluppo del balletto russo dalla fine XIX. nel. A giorni nostri Le pagine delle cronache visive dei principali eventi della danza classica della scuola di balletto di Moscow sono collegate con esso.

Interessante collezione di costumi finali XIX in anticipo XX. secolo che rappresenta i campioni della scenografia del tempo. Qui e le opere di A. Benua, K. Korovina, V. Diachkkova, E. Pomareva, K. Valtsa, A. Arapova, testa.

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Come sai, l'inizio del nuovo secolo è stato segnato da un nuovo palcoscenico, una rivoluzione, un salto decisivo nella sua nuova qualità, si è verificato nello sviluppo del balletto russo. Balletto - L'arte delle immagini in movimento dovrebbe essere libera dall'accademismo, deve trovare il suo percorso stilista - questa è l'idea che, poi all'inizio del secolo, indossando nell'aria e quali artisti cominciarono a cospargere e propaganda. Il costume, in sostanza, la nuova incredibile qualità artistica della prestazione del balletto ha immediatamente conquistato un posto forte in una serie di farmaci espressivi da A. Gorsky e M. Fokina.

Già il primo workshop di Ballet Maces ha mostrato quanto il significato di belle arti, quanto porta con loro alle prestazioni insieme a decorazioni musicali. Ciò consentirà loro in un intervallo incommensurabilmente più grande, con una maggiore profondità di coprire l'idea del balletto russo e presentare una ragione per M. Fokin per la sua affermazione: "Per quanto fosse più ricco, più diverso e più bello se i dormienti si svegliarono, dissolvano un cerchio chiuso di tradizioni, respirebbero con aria pulita della vita, sarebbe entrato in contatto con l'arte di tutti i tempi e tutto il I popoli e sarebbero disponibili all'influenza di tutte le bellezze, che sono aumentate solo un uomo da sogno! "

Nel colpo compositivo dei balletti di prezzemolo, il padiglione armata, il sacro primaverile, il "fuoco-uccello", "Don Chisciotte", "Konk-Gorbok", "Corsair" e altri. Senti i coreografi, pensando con l'aiuto di combinazioni complesse e immagini visive . Anche una rapida visione di schizzi di costumi di diversi artisti ti consente di vedere qualcosa in comune e, soprattutto, il volo libero dell'immaginazione. Con i suoi eroi e artisti, il balletmaster rende possibile eludere la monotonia dal regno doloroso.

Il balletto per la direzione artistica "Il mondo dell'arte" è sempre stato uno slancio per la creatività. La ricerca di artisti appartenenti a questo gruppo: A. Benua, L. Baksta, B. Anisford, A. GOLOVIN, N. Roerich, ecc. Differiscono in larghezza e diversità e sono uno dei più caratteristici accettazioni di quegli anni. La decorazione del balletto di Schistal, se né paradossalmente, "ballastro" grafica e pittura. A volte scopriamo nelle foto di "Miriskuseniki" dedicata al balletto, anticipando la danza, quelle proprietà che sembrano solo in danza dal vivo sono impresse. E gli schizzi dei costumi sono sempre più vivi e mobili di quelli che abbiamo visto prima. Gli artisti saranno nella causa dell'attore, l'improvvisatore, rendi un costume dal vivo e gioca "dall'interno". Per un minuto di creatività per loro su carta ci sono già su palcoscenici minuti di ispirazione di recitazione. La tuta vola e balli nello spazio scena insieme all'artista, diventa uno degli attori. Sta vivendo gli stessi sentimenti degli eroi. Non aggiusta la loro condizione, ma lui stesso è in questo stato.

Allo stesso tempo con la comprensione della creatura dell'immagine, il suo mondo interiore, Miriskusniki stava cercando un disegno esterno del ruolo. Hanno sempre allegato grande importanza per l'intonazione del gesto e delle espressioni facciali, considerando giustamente che solo il composto organico di azione fisica e il modello delle pose possono essere trasferiti al contenuto dell'immagine. Ancora concentrarsi sul lato visivo e di plastica del costume divenne una caratteristica distintiva brillante della loro scenografia. Questo è il motivo per cui gli schizzi dei costumi di L. Baksta, A. Benua, S. sudayikin, A. Golovin con la loro raffinata sofisticazione, l'estetica "Rus Malochy" dei contorni, la linearità della pittura era così consonante con il balletto stesso di L'ictus dei secoli, sforzandosi per il resto dei movimenti e della stylization POS. La linea di "Miriskusnikov" è l'illuminazione come la figura della danza. M. Fokin ha notato che la riforma della costume e la riforma della danza sono inseparabili. Il balletto insegna all'artista per vedere il corpo in plastica e lo schizzo del costume a sua volta, apre un'enorme opportunità espressiva per il suo corpo per un ballerino. E non solo la musica di linee, ritmi e modelli di costume è consonante con balletto, ma il balletto stesso è vicino alla coscienza estetica degli artisti della "Pace del mondo", che vive la più grande passione, spesso trasformata in sensualità naturale.

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La linea generale dell'orientamento artistico di Miriskusnikov non ci impedisce di rivelare le conquiste creative personali di diversi artisti. Il Museo del Teatro Bolshoi è mantenuto schizzi di costumi di un solo artista - un membro, il gruppo "World of Art" - A. Benua e K. Korovina, formalmente incluso nell'Unione, ma precedentemente un partecipante coerente nelle mostre di questa direzione. Nel frattempo, entrambi meritano l'attenzione più interessata.

Questi sono i maestri sono rari: seri, sottili con una visione individuale molto peculiare del mondo, una cultura di plastica più profonda, una sottile comprensione della stessa essenza della poetica di un'immagine di balletto.

A. Benua è rappresentato dal design di un balletto di prezzemolo, ma da questo balletto è entrato in una nuova pagina luminosa nell'arte della decorazione della fine XIX in anticipo XX. Secolo, dal momento che qui parlava non solo come decoratore, ma anche dall'autore Libretto.

Era A. Benua che era obbligata al successo delle "Sunses russian Ballet" a Parigi. La critica ha scritto molto sull'organizzazione in plastica dei costumi e dei paesaggi, sulla straordinaria bellezza della soluzione visiva delle prestazioni. Smettiti ora negli schizzi dell'artista, ricorda la dichiarazione espressiva e accurata di T. Drozd: "L'errata brillante e il qudottorificatore, lui in ogni lavoro per il teatro come è stato creato un nuovo mondo davvero irreale, saturo di personaggi generati da una fantasia sfrenata e immaginazione veramente" armoniosa ".

Indubbiamente, il lavoro di Benoit a Parsushka era più finalizzato al raggiungimento di espressività esterna, intrattenimento nel trasferimento di immagini di balletto - "folle". Il tema del balletto, naturalmente, ha influenzato la poetica del design visivo. In numerosi schizzi a Parsushka, abbiamo un fantastico mondo del libretto dell'autore, con la sua amarezza di intestazione e dolore dolce. In ogni abito, un certo tipo socio-morale generato dall'epoca è chiaramente evaporato. Qui e il giocattolo, ma il mondo drammatico dei personaggi principali - prezzemolo, Arapa, Ballerina e le immagini di battiti folk succosi e colorati: ballerini di strada e maghi, flores e zingari, fangosi e maestri, kucker e caberoni, hussari e mercantili. Guardare, fissare, raccolti insieme - in un panorama olistico come se i dettagli casuali minori di Benua darà alle mani dei propri autori "Timbre" del suono. Hanno anche mostrato la sua capacità di trasferire stati psicologici, le relazioni degli attori principali e delle diverse sfumature della psiche popolare. Attraverso l'intera prestazione, l'artista ha condotto uno stato emotivo specifico, mantenuto da una forma di realizzazione a un'altra (1911 e 1921). Il costume della ballerina può essere corrotto con la sua immediatezza, il fascino della semplice risveglianza femminilità, in un innumerevole, in cui è indicata la plasticità naturale di T. Karsavina. Nel costume del prezzemolo, è nata un'immagine solitaria di V. Nizhinsky, e il costume di Arape, in contrasto, attira immediatamente l'aspetto di un eroe pigro e noioso. Si può dire che gli schizzi dei costumi dei personaggi principali come contrario alla folla, i costumi della folla sono piegati in un caotico, quasi privato di qualsiasi logica, la composizione del buio sulla luce. Tuttavia, vivono in completa unità, completando e arricchendo l'un l'altro. Questo diventa un modello visivo del design di una prestazione di balletto A. Benua

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K. Korovin, a differenza di Beno'a, finalmente parte dall'estetica di "Miriskusnikov", cerca di creare il proprio mondo di costume da ballo, con i suoi principi, con i suoi elementi sagomati, se vuoi, melodia. Miriskusniki lo affascinato dal desiderio per la creazione di un teatro sintetico del balletto, il desiderio per l'unità di danza e di pittura, la coscienza dell'immagine, quando il costume si basa sull'espressività del gesto della plastica del gesto, ampio uso della pantomima. Queste caratteristiche sono nelle opere della mucca. Tuttavia, colore e sapore, luci colorate luminose, renderà il centro della composizione dei suoi costumi di balletto. La mucca di pittura è completamente diversa, più magnificent, più diversificata e pulsante, che trasportava un inizio impressionistico. Questo è un artista tempestoso, temperamento veramente indomabile, artista di passioni luminose e emotività aperta, sentimenti intermedi, non sembra sapere. I costumi K. Korovina sono diventati una vera decorazione del museo. Il museo contiene opere dell'artista a più di dieci balletti, lo stile più diverso, irregolare, asimmetrico sul ritmo. In questo corso naturale e girevole dell'intero caleidoscopio dei costumi, nel vicinato libero di sentimento, come nella diversità delle soluzioni visive delle ferventi passioni colorate "Don Chisciotte", la lucentezza del lusso orientale di "Corsair" a romantico "Schubertines" e un favoloso "fiore scarlatto" - poetica la creatività del balletto dell'artista, il suo umore e il suo pensiero.

Fondamentalmente, Korovin ha lavorato insieme al suo design con V. Diachkkov. A proposito di lui I. Grabar ha scritto: "Diachkkov era un maestro doppiamente. I suoi disegni, distanti dall'approssimazione e dal chase ramporaneo, già in se stessi - Grande arte, eccitante e infantile con l'immagine delle caratteristiche, la raffinatezza delle linee e la coerenza dei colori vivaci. I capi dei suoi personaggi non sono solo punti e luoghi comuni, ma veri ritratti di recitazione in cui Grimer è facile e divertente da lavorare. Le fiabe dei suoi costumi, fiocchi, fibbie, cappelli, scarpe sono sentiti non solo con punti, ma non sta avanzando, non c'è nulla per ottenere con precisione lo stile giusto ".

Di questa seria, reciprocamente la cooperazione incidminata dei due artisti, la storia dell'arte quasi non lo sapeva. Era un enorme lavoro sulla conversione di uno schizzo piatto su carta in un abito sfuso. Il loro lavoro è profondamente peculiare sulla combinazione organica di talenti. Iniziare a lavorare, hanno cercato per la prima volta di comprendere il mondo interiore dell'eroe, trovando in se stessi questi movimenti spirituali che vive l'immagine. Pertanto, vengono ricreati da loro costumi di eroi a Raymond 1908, "Salamo" 1909, "Corsaire" 1911-1912, "Figlie di Guadula" 1902, "Fire-Bird" 1919, "Schubertian" 1913, "Don Quixhot" 1906 acquisire maggiore impatto emotivo di potenza.

Design di Ballets: "Goldfish" 1903, "Konk-Gorbok" 1901, "Fiore scarlatto", "Schiaccianoci", il 1914 può essere combinato in una sorta di gruppo. Unità non è un singolo trama e attori, ma un tema per bambini favoloso interno. Successivamente questo argomento riceverà nel periodo sovietico nel lavoro di altre artisti di comprensione profonda ed etico.

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Il vestito di balletto dell'era sovietica, ovviamente, merita l'attenzione più seria. Questo periodo può essere tranquillamente chiamato il più significativo e fruttuoso nell'intera storia dell'arte teatrale e ornamentale. Costume di balletto, accumulando la vasta esperienza di comprensione delle immagini di danza, naturalmente, ha dato uno slancio alla sua ulteriore continuazione. Artisti del teatro sovietico Sviluppa tradizioni A. Benua, L. Baksta, A. GOLOVIN, N. Roerich, ecc.

V. Khodasevich, M. Basyshev, F. Fedorovsky, V. Dmitriev, M. Kurilko, P. Williams, V. Romadin, S. Virsaladze ha imparato molto da Miriskusenikov. Quindi, affidano all'unità e alla comunità di balletto e pittura. La loro creatività è impossibile da considerare isolato dal concetto di Mace Ballet. Ma d'altra parte, una comprensione dell'immagine di un abito è impossibile senza sostenere la propria rete selvaggia. Hanno una felice capacità di "vincolare l'abito per uno spazio e un tempo specifico. I mezzi per questo è il disegno plastico e psicologico del ruolo. Conoscenza della festa, stretta connessione con esso - una delle fonti principali e i motivi della loro creatività.

In un abito da balletto, gli artisti sono riusciti a risolvere alcuni importanti momenti drammaturghi. Il lavoro del loro balletto sovietico era già affrontato il loro lavoro ora. Considerando la più grande collezione di costumi di artisti sovietici appartenenti al GABT del museo, riconosciamo silenziosamente la loro superiorità, il loro status speciale nella gerarchia di una cultura scenografica.

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Il mondo è diventato più difficile, le nuove esibizioni e le immagini sono apparse in seguito. Per comprenderli e riflettere nell'arte nella sua interezza e versatilità ai massaggiatori di un costume da ballo. Lavorano a tutti gli angoli diversi: una generalizzata monumentale e la camera-psicologica, psicologica, lirica e tragedia, storica e documentaria e parabolico-metaforica. Può essere tracciato come questi maestri del gioco al gioco, dallo schizzo allo schizzo non solo l'abilità professionale sta crescendo, ma anche la dipendenza ai loro argomenti e produce il proprio stile e maniera del modello, il modo di organizzare Un'immagine del costume di balletto.

Baranova Anastasia, studente 5 "B" classe

La storia della creazione e delle caratteristiche del costume russo del balletto

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Anteprima:

Cos'è il balletto?

Balletto p.balletto, OT. italiano.ballo. - Dance) - Tipo di scenicoarte; La performance, il cui contenuto è incorporato nelle immagini musicali e coreografiche. Nel cuore della classica prestazione balletto si trova una trama specifica,drammaturgico Piano libretto, nel XX secolo. C'era un balletto immutabile, la cui drammaturgia si basa sullo sviluppo della posa della musica. I principali tipi di danza in balletto sonodanza classica e danza caratteristica. Si gioca un ruolo importantepantomimaCon l'aiuto di cui gli attori trasmettono sentimenti di eroi, la loro "conversazione" tra loro, l'essenza di ciò che sta accadendo. Nel moderno balletto, altre tecniche di danza sono ampiamente utilizzate, così come elementi di ginnastica, acrobazie, arti marziali orientali, ecc.

Origine del balletto.

Lezione di danzaEdgar Degas.,

All'inizio - come una scena di danza combinata o l'umore, un episodio in una rappresentazione musicale, Opera. Preso in prestitoItalia, V. Francia fiorì come una magnifica vista solenne -balletto della corte. L'inizio dell'era del balletto in Francia e in tutto il mondo dovrebbe essere considerato il 15 ottobre1581.Quando uno spettacolo si è tenuto presso il Tribunale francese, che è considerato il primo balletto - la "commedia" della regina (o "chiesa"), fornita dal violinista italiano, il "Main Music Intendant"Baltazarini de Belfzhozo.. Le basi musicali del primo balletto erano le danze della corte, che erano incluse nella vecchia suite. Nella seconda metàXVII secolo. appaiono nuovi generi teatrali, come ad esempiocommedia-balletto, musica lirica-Ball, in cui è dato un posto significativo alla musica di balletto e ai tentativi di essere effettuatidrammatizzare. Ma il balletto solo nella seconda metà del centro della seconda metàXVIII secolo. Grazie alle riforme implementate dai Balletmaster francesiJean George Novverrom..

Balletto russo.

In Russia, la prima performance del balletto si è svolta l'8 febbraio 1673 presso la corte di Tsar Alexei Mikhailovich nel villaggio del villaggio Preobrazhenskoye. La peculiarità nazionale del balletto russo ha cominciato a formarsi all'inizio del XIX secolo grazie alle attività del Balletmaster Francese Charles-Louis Didlo. Un vero colpo di stato in Ballet Musica è stato prodotto da Peter Iyich Tchaikovsky, che ha reso lo sviluppo sinfonico continuo, il contenuto a forma profonda, l'espressività drammatica. La musica dei suoi balletti "Swan Lake", "Bellezza addormentata", "Schiaccianoci" acquisita con un'opportunità sinfonica per rivelare la linea d'azione interna, incarnare i personaggi nella loro interazione, sviluppo, lotta. L'inizio del 20 ° secolo è stato caratterizzato da ricerche innovative, il desiderio di superare gli stereotipi, le convenzioni del balletto accademico del XIX secolo ...

Tuta di balletto: quali sono la ballerina ballante?

La storia di un costume da balletto è piuttosto logico. Quando le minee lente erano dominate sul palco, i costumi erano pietre preziose lunghe, pesanti e abbellite, con molte gonne e attributi. Mentre la danza è diventata più complicata, rispettivamente, evoluta e costume. All'inizio, i corsetti sono stati rimossi, le gonne sono diventate tutte più brevi e più facili, e tutto è Frank Decol.

Tutu.

Per la prima volta in quello che è ora chiamato "pacchetto", la Ballerina Maria Taloni, il primo silfuro e l'ancestrale, girando la scena"Balletto romantico" (Taloni è anche conosciuto per il fatto che è il primo della Ballerina del mondo da indicare, ma su quello più tardi).

Gonna di Gazda senza precedenti, tessuta, sembrava dall'aria, dal costume da ballo domato. La prima volta del ballerino (soprattutto con le brutte curve dei piedi) persino tempestoso protestava contro le innovazioni, ma poi si calmò - questa nube d'aria era molto bella vista.

In generale, come hai capito, la scala divenne la danza - c'è più facile e più breve il costume è diventato. Al nostro solito, i pacchetti di pacchetti sono venuti da qualche parte nel mezzo del XX secolo.

Ora lo scopriremo con i nomi. Le puture sono diverse e cambiano il loro aspetto, a seconda del balletto.

Tutu è una parola francese divertente, che è solo tradotta come un pacchetto. Questa parola è usata in inglese per designare una gonna di balletto.

Pacchetto classico - una gonna rotonda simile a un pancake. Ballerine che ballano tali danza, come probabilmente hai indovinato, nel massimo che ci sono balletti classici: lago Swan, Pahita, Corsair, 2 e 3 ACT Bayaders, Schiaccianoci, ecc.

Il raggio del bundle standard è di 48 cm. Ma la maggior parte spesso la dimensione del cerchio varia - a seconda della crescita della ballerina, della parte e dello stillutore generale delle prestazioni. Soloisti, a seconda dei suoi dati fisici, può scegliere autonomamente la forma del pacchetto - decorare le loro gambe: sono lisce, paralleli al pavimento, leggermente abbassate, con fondo rigoglioso o, al contrario, completamente piatta.

Tutu romantico o "schopin" - Gonna lunga del destino. È lei che è responsabile della creazione di immagini fantastiche "sostenute" - il fantasma del defunto Giselle, il bellissimo spirito del salfuro. E la apoteosi del romantico balletto "singenian" non è affatto possibile senza queste meravigliose gonne d'aria - creano l'illusione di volo, aria, libertà, irrealtà assoluta di ciò che sta accadendo.

Una lunga gonna lussureggiante, comprensibile, nasconde le gambe della ballerina. Da un lato, distrae da possibili difetti, e dall'altro - attraetutta l'attenzione sul piede. Ma i balletti romantici sono saturi di piccoli elettrodomestici e tappe brutte non funzionanti senza sollevamento elevato sono in qualche modo abbattuti con un umore romantico.

C'è ancora una cosa cometien o Tien. - Questo è lo stesso bundle, gonna balletto.

Chiton. - Questa è una gonna a strati singolo più spesso dal chiffon. A Hiton, ad esempio, viene eseguita la festa di Giulietta.

Putchings, schopin, cravatte, ecc. Ci sono comescenico e prova.

Se il costume, ad esempio, è vestito, in cui la ballerina va sul palco, è un intero intero - cioè, la parte superiore cucita (corpetto) e la parte inferiore (in realtà un pacchetto), quindi il costume di prova è solo una gonna Con "mutandine", che viene messo su un costume da bagno delle prove (Schopinka - senza mutandine, solo una gonna sulla civetta).

I pacchetti di prova consistono in meno strati.

Chiedi, perché un pacchetto di prove? Dopotutto, è del tutto possibile fare con gli indumenti di prova standard - un trico e costume da bagno. Ma è necessario provare nel fatto che la ballerina verrà rilasciata sul palco - è possibile assicurarsi che la gonna non ne abbia parte di esso, in modo che il suo partner non si aggrappasse a controllare il disegno generale della danza .

Pointe.

Punts (ot. p.pointe. - bordo; A volte fette o caschi) -calzaturequale secolo si trasformano gradualmente in un elemento obbligatorio del balletto classico. Danza su pointes esclusivamente femminile.

Questa parola ha due valori ravvicinati.

I punts sono chiamati dita. Danza su Pointe - Indica la danza, basandosi completamente su tutto il piede, ma solo sui punti. Questo sistema di danza del balletto ha iniziato a essere utilizzato all'inizio del XIX secolo.

2. I punti sono chiamati pantofole di balletto speciali, in cui la ballerina balla, appoggiata alle punte delle dita dei piedi (sui punti). Usato nelle prestazioni del classico femminiledanza.

Per la prima volta sul palcoscenico nelle pantofole Pointe con una guarnizione rigida sughero è uscita il 3 luglio 1830Maria Taloni. Nella flora del partito nel balletto "Marshmallow e flora." nel Covent Garden , Londra. Era la prima volta a ballare sulle dita dei puntatori - nel 1832 a ParigiGrande opera in balletto " Silfuro"Nella formulazione F.talloni. . E la prima ballerina russa - è chiamato l'esecutore sui puntiAvdota Itomina..

Scarpe satin - Punts - Lo strumento di lavoro più importante della Ballerina. Per una performance, il solista a volte li cambia tre volte. La stella del pre-rivoluzionario Mariinsky Theater Olga SvetivtSeva alle prove e performance "ballato" per la stagione di 2000 coppie.

Nei laboratori teatrali per ogni ballerino cuci le scarpe per la misurazione individuale e manualmente. Ma anche fatto su scarpe da marcatura speciali devono "portare alla condizione": il ballerino viene spesso con ... martello. Ha bisogno di ammorbidire nuovi indichi e lasciare il solido solo il calzino.

Garanzia di qualità: mani uniche di maestri, perché l'80-90% delle operazioni viene eseguito manualmente. Dove altro vedrai i maestri seduti allo stesso modo nel Medioevo, una "sgabello" in legno basso, dove invece di sedili - strisce in pelle intrecciate? E una speciale lucidatura del martello ancora il calzino crudo pointe?

Una scarpa da ballo è composta da 54 dettagli, che, che vengono raccolti nel po 'finito, dovrebbero essere perfettamente facendo un blocco. La parte superiore dei pointi è tagliata da Atlas e Boszya. I calci vengono utilizzati come il tessuto più igienico. Dopo 11 km (circa tanto "passa" il solista per le prestazioni) della ballerina è assolutamente bagnato. Atlas on Pintatori dovrebbe essere resistente, per non frizione a lungo, e il militante per rendere perfettamente il calzino. E non dovrebbe essere raccolto sotto i raggi di Sofit e non distrarre dal colore saturo del pubblico dalla danza stessa. Pertanto, dopo una lunga ricerca nell'istituto di ricerca di seta, è stata scelta la composizione del viscosa e del cotone del mezzitone di pesca. La suola del Pointe è ridotta da vera pelle.

Il dettaglio più importante del Pointech è "una scatola" (così chiamato una parte rigida sopra la patch di supporto), alzati da sei strati di tela da imballaggio e tessuti ordinari, spingendoli uno dall'altro sul calzino parlato come in carta-masha . Nutya è un pezzo crudo e militante sul blocco, il Maestro è impegnato in esso, dando la forma desiderata, e poi lucida il martello. La colla è bollita principalmente da componenti naturali. Quindi con un desiderio speciale, i punti moderni possono ... mangiare senza molto danno per la salute, poiché i fan di Pietroburgo del Grande Taloni hanno fatto una volta.

Per sentire il blocco e il tessuto, i maestri raccolgono le scarpe non sul tavolo, ma sulle loro ginocchia. La coppia finita viene accuratamente controllata: essere vinta sul blocco, dovrebbe sopportare senza supporto.

Costume da ballo maschio.

La storia di un costume da ballo maschio è iniziata con i costumi di un design così complesso, che ora è molto difficile immaginare come in tali vestiti era possibile semplicemente andare, per non parlare di praticare vari trucchi complessi durante la danza. Ma nel tempo, i ballerini hanno vinto nella difficile lotta per la liberazione non solo da costumi complessi e scomodi, ma anche da una grande quantità di vestiti in linea di principio.

Tuttavia, per questo dovevano andare un percorso lungo e difficile. I primi ballerini da ballo si sono esibiti in maschere e parrucche elevate con capelli montati lussureggianti, in cima a cui il copricapo è stato messo. Dai vestiti su di loro c'erano gonne sul telaio verso il ginocchio, lunghi mantelli, ecc. Dancing uomini in scarpe con tacco alto. Alla fine del XVIII secolo, la tecnica di danza è complicata, e i costumi diventano più leggeri ed eleganti. E nei secoli successivi, i costumi stanno diventando più facili e sinceri, raggiungendo così estremi come una benda e persino piena nuda. Oggi, i ballerini classici di balletto di solito si esibiscono in stretti tagliente e dolcevita o con il torso aperto, colpendo lo spettatore alla grazia dei loro movimenti e alla perfezione del corpo addestrato.

Si adatta ai "principi" in varie esibizioni può essere considerata una vera opera d'arte. Poiché la decorazione utilizza un gran numero di corde di broccato, velluto, oro e argento e trecce, vari gioielli e pietre. Costumi di balletto della corte (anelli ocamoles.), Anche abbondantemente decorato con una varietà di finiture. I semi sono caratteri minori, anche se non hanno una finitura luminosa, ma sembrano anche interessanti, per esempio, l'armatura dei Cavalieri o il Guardiano del Sultano.

Quando, durante le prestazioni, metti insieme - musica, danza, luce, scenario e costumi, poi senti questa sensazione di gioia. Soprattutto se guardi le produzioni classiche - "schiaccianoci", "beauty beauty", "Karsara", "Swan Lake" e altro ancora. Esibizioni straordinarie con eseguite da veri maestri di balletto.

Continuando ad esplorare Internet per la conformità con la parola di ricerca "Ballet", inciampato sulla sua risorsa preferita gay.ru, gli abitanti dei quali sono molto, come si è scoperto, l'amore del balletto. E molta attenzione è prestata a lui.
Questo è quello che ho trovato sul più interessante (e più che una volta discusso) l'argomento di un costume di balletto.

Costume da balletto maschile: da Camzole e Pantalon a piena nuda

Negli uomini in un costume di balletto, tutto è iniziato con tali campane, che oggi è impossibile persino immaginare come in tali ordini fosse possibile non ballare, ma semplicemente spostarsi lungo la scena. Ma i ballerini si sono mostrati con veri combattenti per la completa liberazione del corpo dagli stracci. Vero, il percorso che dovevano fare per apparire davanti agli spettatori quasi nudi, solo il busto del "francobollo" fico, chiamato la benda, o generalmente nudo, era lungo, spinoso e scandaloso.
Gonna sulla carcassa
Qual era il ballerino dei tempi di nascita del balletto? Il volto dell'artista nascondeva la maschera, la testa decorata con una parrucca elevata con sbuffo i cui capelli montati, le cui estremità furono cadute sulla schiena. In cima alla parrucca è stato messo su un altro incredibile copricapo. I tessuti per i costumi erano pesanti, densi e generosamente montati. Il ballerino apparve sul palco nella gonna sul telaio, raggiungendo quasi il ginocchio, e nelle scarpe in tacchi alti. Era usato nell'abito maschile e negli abiti dell'oro e dell'argento Brocade, raggiungendo da dietro in paradiso. Bene, solo un albero di Natale, solo non luminoso con lampadine a colori multicolori.
Alla fine del XVIII secolo, un vestito di balletto inizia gradualmente a cambiare, diventando più facile ed elegante. La ragione è la complicata tecnica di danza, che richiede la liberazione del corpo maschile da abiti pesanti. I costumi delle innovazioni, come sempre, dettano il legislatore Mod - Parigi. L'esecutore principale sta ora indossando chiton greco e sandali le cui cinghie sono avvolte la caviglia e la fondazione del caviale di gambe nude. Il ballerino del genere demicriscritto si esibisce in una corta cambole, pantaluckers e calze lunghe, un caratteristico ballerino ruolo - in una camicia teatrale con colletto aperto, giacca e pantaloni. Nella seconda metà del XVIII secolo, anche un attributo così importante del vestito maschio appare anche, a proposito, che viveva al giorno di oggi, come un colore corporeo di Triko. Questa incredibile invenzione è attribuita al costume dell'opera di Parigi Malo. Ma è improbabile che questo talentuoso monsieur abbia assunto che il suo denso prodotto di accoppiamento nel ventesimo secolo si trasformerà in qualcosa di elastico.
Albert senza pantaloni
Tutto è passato attraverso tradizioni e deceneri, mentre il grande riformatore del teatro del balletto e un appassionato fan del corpo maschile caldo Sergey Dyagilev non ha rivelato i propri imprenditori - stagioni russe di Dyagilev. Qui è dove tutto è iniziato - scandali, rumore, isteria e ogni sorta di storie correlate sia allo stesso Dyagilev che per i suoi amanti. Dopotutto, se la ballerina regnava sul palco, e il ballerino ha interpretato il ruolo di Cavalier obbediente - aiutato durante la rotazione, in modo da non cadere, sollevato più alto per mostrare i Balletomani, che è sotto le gonne, allora il ballerino fa un ballerino ai Balletomani.
Un forte scandalo associato a uno speciale orientamento sessuale di Dyagilev, ma solo con un costume da palcoscenico, scoppiò nel 1911 sul gioco "Giselle", in cui Vaclav Nizhinsky è l'amante ufficiale di Dyagilev, - Dancing Count Alberta. Sul ballerino, tutto ciò che è stato richiesto dal ruolo era, il Trico, una camicia, una breve corsa, solo i pantaloni, obbligatoria al momento per il ballerino, non lo trovava. E pertanto, le cosce espressive del Nizhinsky apparivano all'Auditorium nella loro apertura franco, che è stata indignata dall'imperatrice Maria Fedorovna presente alla performance. La storia scandalosa si è conclusa con licenziamento di Nizhinsky "per l'inferno e la mancanza di rispetto" alla scena imperiale. Ma le ricerche di danza dell'artista non si sono fermate, continuò la sua lotta per la libertà del corpo nella danza. Nello stesso anno, Nizhinsky appare nel balletto "Ghost Rosa" in un abito creato dal Lvd Bakstom, tosi di una figura come un guanto. Un po 'più tardi nel ballerino del "pomeriggio del faun", il ballerino Nizhinsky appare sul palco in un sacco di Tribone, che oggi sembra moderno e sexy. È vero, tutte queste rivelazioni si verificano già oltre i limiti del loro nativo, ma subì la Russia.

Questa è una parola dolce - bendaggio
Negli anni Cinquanta, il mago della danza, il corpo congiunto, in particolare il maschile, Maurice Bejar ha avuto un abito universale per il ballerino e il ballerino: una ragazza in nero stretto, giovane a Triko e con un torso nudo. Poi la vestibilità del giovane sta migliorando, e il giovane rimane solo in una band. Ma nell'Unione Sovietica, come sai, non c'era sesso. Non era sulla scena del balletto. Sì, naturalmente, l'amore esisteva, ma pulito - "fontana di Bakhchisarai", "Romeo e Giulietta", ma senza franchezza. Ha riguardato il costume maschile. Il ballerino indossava mutandine densi, sopra di loro tre e oltre il Trico, e i pantaloni di Waton. Anche se guardi il telescopio più potente, non vedere alcun charms. Tuttavia, sono stati trovati nell'inganno sovietico, spudorato, che non voleva sopportare un'uniforme simile. Dicono che in una delle esibizioni del Teatro Kirov (Mariinsky), anno nel 1957, un danzatore eccezionale Vakhtang Chabukiani apparve sul palco in una forma molto franca: in leggings bianchi, indossare un corpo nudo. Il successo ha superato tutti i limiti immaginabili. Acuta nella lingua, un eccezionale insegnante di balletto Agrippina Vaganova alla vista di un ballerino si trasformò in una seduta nel letto e sobbalzando: "E senza oculari vedo un tale bouquet!"
Sulle orme di Chabukiani, un altro ballerino Kirovsky è andato, pur non ancora un balletto dissidente e gay con un nome mondiale, ma solo il solista del teatro Rudolf Nureyev. Due primi atti "Don Chisciotte" ha ballato in un costume tradizionale consentito dai capi sovietici - a Triko, in cima a cui i pantaloni corti con lampadine sono stati messi in cima. Prima del terzo atto, le quinte scoppiano un vero scandalo: l'artista voleva mettere solo un tricotto bianco stretto su una benda speciale di balletto e senza pantaloni: "Non ho bisogno di questi abochurs", ha detto. Le autorità teatrali hanno rafforzato l'intervallo per un'ora, Lumbling Nureyev. Quando la tenda è stata finalmente aperta, il pubblico ha sperimentato shock: sembrava tutti che ha dimenticato di mettere i suoi pantaloni.
Rudolf in generale ha cercato di massimizzare nudi. In "Corsaire" uscì con un seno nudo, e nel Don Chisciotte, una trite incredibilmente sottile ha creato l'illusione della pelle nuda. Ma in pieno potere, l'artista si voltò attorno alla madrepatria sovietica. Quindi, nella "bellezza addormentata", fornita da lui per il balletto nazionale del Canada, Nureyev sembra essere coperto nel paralume lungo il pavimento. Poi gira la schiena in sala e lentamente abbassa lentamente il mantello mentre non si riversa appena sotto i glutei.

Tra le gambe - la spalla dal cappotto
Artista teatrale Alla Kozhenekova dice:
- Abbiamo fatto una prestazione di balletto. Durante il costume del costume, il solista mi dice che non piace il costume. Non riesco a capire qual è il problema: tutto si siede bene, sembra fantastico in questo costume ... e improvvisamente viene da me - non piace Gulfik, sembra che sia troppo piccolo. L'altro giorno dico al sarto: "Per favore, per favore, spalla dal cappotto e inserirlo nella fasciatura." Lei è: "Perché? Perché?" Io sono: "Ascolta, so cosa dico, lo piacerà". Al prossimo raccordo, il ballerino mette tutto lo stesso abito e mi informa: "Vedi, è diventato molto meglio". E dopo una seconda aggiunta: "Solo mi sembra che metti un giocatore femminile ed è piccolo ... devi inserire un uomo." Sono rimasto a malapena dalle risate, ma ho fatto come ha chiesto. Portnika cucita fino alla fasciatura il giocatore dal cappotto maschio raglan maniche. L'artista era nel settimo paradiso della felicità.
Una volta inserita una gamba snack, ma ora non è più nella moda, non il formato, ma la spalla dal cappotto è ciò che è necessario.
Nureyev era un pioniere di nudità a Leningrado, e a Mosca con lui ho rotolato Maris Liepa. Come Nureyev, adorava il suo corpo e lui fortemente lo esposto. Era liepa che era il primo della capitale andò al palco nella fasciatura, messo sotto il Tribone.
Uomo o donna?
Ma la cosa più interessante è che gli uomini nel ventesimo secolo hanno cercato di non solo di esporre il corpo il più possibile, ma anche coprire. Alcuni costumi di balletto da donna particolarmente attratti. Questo shock causato in Russia la creazione di un balletto maschio Valery Mikhailovsky, i cui artisti hanno effettivamente eseguito un repertorio femminile negli abiti più reali delle signore.
- Valery, che ha avuto l'idea di creare una compagnia così insolita? - Chiedo Mikhailovsky.
- L'idea appartiene a me.
- Al giorno d'oggi, è difficile colpire il pubblico qualcosa, ma come il tuo, per così dire, le danze da donna-uomini sono state percepite dieci anni fa, quando apparve la squadra. Ti ho incolpato in una frizione omosessuale?
- Sì, non è stato facile. Tutti i tipi di telecamere gossip. Tuttavia, il pubblico è felice del piacere. E nessuna accusa nell'omosessualità non lo erano. Anche se tutti sono aspettati di pensare e vedere cosa vuole. Non avremo persuadere nessuno.
- Prima del tuo balletto maschio, qualcosa del genere esisteva nel mondo della danza?
- A New York, c'è una troupe "Ballet Trocader de Monte Carlo", ma quello che fanno è completamente diverso. Hanno una parodia rude della danza classica. Inoltre parodiamo del balletto, ma lo facciamo, possedere la professione.
- Vuoi dire che la tecnica della danza classica delle donne è stata impalata perfettamente?
- In generale, inizialmente abbiamo provato a sostituire la donna nel balletto. Una donna è così bella che non vale la pena. E non importa quanto elegante, sofisticato, plastica, né un uomo non balla mai la donna che balla. Pertanto, i feste femminili danzanti segue con l'umorismo. Quello che dimostriamo.
Ma all'inizio, ovviamente, era necessario padroneggiare la tecnica femminile.
- E che tipo di scarpe fanno i tuoi giovani? Maschio o femmina?
- da quaranta-prima a quarantat-terzo. Ed è stato anche un problema - non ci sono scarpe da ballo femminile di queste dimensioni in natura, quindi siamo posti sull'ordine. A proposito, ognuno dei ballerini ha la sua targa.
- Come nascondere i vantaggi dei tuoi uomini - muscoli, capelli pettorali e tutti i tipi di altri dettagli piccanti?
- Non nascondiamo nulla e non stiamo cercando di ingannare il pubblico; Al contrario, sottolineiamo che non sono donne, ma uomini.
- Eppure, qualcuno può ingannare. Probabilmente c'erano molti tipi di episodi divertenti?
- Sì, afferrato. Era, sembra essere in perm. I ragazzi hanno già applicato, nelle parrucche, riscaldate sul palco prima dell'inizio della performance, e metto dietro le quinte e ascolto la conversazione di due detergenti. Un altro dice: "Ascolta, hai mai visto tali ballerini così pesanti?" Cosa risponde a: "No, mai, e senti, che cos'è il basso?" - "Sì, ciò che è sorpreso qui, tutto fumato."
- e nessuno offerto ai tuoi artisti dagli spettatori-uomini e il cuore?
- no. Vero, in qualche modo uno spettatore che ha pagato grandi soldi per un biglietto, è venuto per le scene e chiese che fosse dimostrato che non erano donne, ma uomini, guardando dall'Auditorium, non smontare.
- E come lo hai dimostrato?
- I ragazzi erano già levigati, senza pacchetti, e ha capito tutto.
Rimosso tutto
Infatti, oggi, il pubblico non è più sorpreso da nulla: né un uomo in un pacco di balletto, né la trite più stretta, né nemmeno una benda. Se solo il corpo nudo ... oggi, sempre più e più spesso il corpo nudo appare nelle squadre che confessano la danza moderna. Questa è una certa esca e un giocattolo seducente. Il corpo nudo può essere triste, patetico o scherzando. Questo scherzo pochi anni fa, American Troupe "Dancing Men Ted Schuena" giocato a Mosca. La scena è uscita con i giovani, vestita modestamente con abiti da femmina corti che assomigliano a combinazioni. La danza non ha avuto il tempo di iniziare, poiché l'auditorium è venuto all'estasi. Il fatto è che sotto le gonne degli uomini non indossasse nulla. Il pubblico in un pazzo desiderio di vedere l'economia degli uomini ricchi, che inaspettatamente aperti, quasi fuggiti dai loro posti. Le teste degli spettatori entusiasti si sono scoperti dopo la danza piruetica, e gli occhi sembravano uscire dagli oculari del binocolo, che in un istante sepolto nella scena, dove i ballerini dell'anima frantumavano nella loro danza maliziosa. Era sia ridicolo, ed eccitante, più forte di qualsiasi ripido striptease.
Il nostro ex compatriota è completamente nudo in uno dei balletti, e ora la stella internazionale Vladimir Malakhov. A proposito, quando Vladimir viveva ancora a Mosca, fu severamente battuto nell'ingresso della sua casa (quindi era sulla testa per imporre cuciture) precisamente a causa dell'orientamento sessuale non convenzionale. Ora Malakhov sta ballando in tutto il mondo, incluso completamente nudo. Chiunque crede che la nudità non sia scioccante, ma l'immagine artistica del balletto in cui balla.

Alla fine del ventesimo secolo, il corpo ha vinto il corpo nella lotta per la sua libertà. Ed è naturale. Dopotutto, cos'è una prestazione di balletto? Questa è la danza dei corpi, risvegliando i corpi del pubblico. E guardare una tale prestazione migliore con il corpo, e non attraverso gli occhi. Qui per questo risveglio corporeo del pubblico e ha bisogno di completa libertà al corpo della danza. Quindi ciò che vive la libertà!
L'articolo è preso dalla risorsa informativa www.gay.ru.