"Guai dalla mente" nella formulazione di Alexander Yatsko - un raro esempio di un atteggiamento moderno, ma rispettoso rispetto ai classici. Gli attori sono vestiti in costumi come una boutique elegante, ma in questo caso dichiarano attentamente il testo della commedia Griboyedov. L'abbreviazione ha toccato solo sei principi di Toguhovsky: sarebbero strettamente su una piccola "scena sotto il tetto". "Guai dalla mente" nel teatro Mossoveta è una storia da camera di giovani, alla moda e intransigente.

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Sperimenta il famoso teatro

Il regista francese ha proposto un'opzione all'avanguardia per leggere il testo di Gogol. L'intera Phantasmagoria è giocata da Punks - in tute in pelle nera con rivetti metallici pesanti, con tatuaggi sofisticati, elementi a colori sulle teste. Le bambole sul palco sono altrettanto insolite per gli spettatori di Mosca. Insieme agli artisti, appaiono un centauro peculiare, e in alcuni momenti l'attore porta un dialogo con una bambola, che lui stesso gestisce.

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Grande pezzo, giocato senza parole

In questa interpretazione non suona alcuna parola GOGOL, non ci sono parole in esso. Il regista Sergey Zemsky è noto per tradursi la letteratura in plastica. In appena un'ora e mezza, gli attori della danza passeranno simultaneamente un terreno satirico e lirico sulla vita delle persone nella città provinciale, dove vivono con le loro debolezze e speranze.

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Bambole classiche

Il gioco di Gogol è solo leggermente ridotto, l'attenzione è sulle relazioni umane e non alle caricature satirico. I personaggi dei burattini sono principalmente affascinanti, e quindi non causano simpatia, ma una comprensione. Le decisioni inaspettate sorgono quando le bambole interagiscono con i personaggi interpretati dagli attori nel "Piano dal vivo" (quindi nel teatro dei burattini parlando della reception quando l'attore svolge un ruolo esclusivamente per mezzo del teatro drammatico).

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È solo inizio

Solo loro dicono della guerra e solo, Braviruya, stanno andando a lei. Il mondo è rappresentato da famiglie di Mosca e San Pietroburgo con principianti per crescere Natasha e Andrey. Il capolavoro del regista Peter Fomenko va quasi quattro ore, ma percepito in un unico respiro. Gli attori riescono a malapena a presentare gli eventi del primo volume incompleto del grande romano, giocando diversi ruoli diversi e dimostrando l'abilità affascinante, per la quale il pubblico amava "Fomenok".

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La grande attrice parla del grande poeta

Alla Demidova non rappresenta semplicemente le poesie di Anna Akhmatova, che spesso ha fatto nei loro programmi di lettura. Racconta di Akhmatova e Atti, leggendo il testo in Mizanszenas e la scenografia di Kirill Serebrennikov circondata da moderni design e video del suono. Iscrizione al neon sul latino, adornando la casa della fontana a San Pietroburgo, "Dio salva tutto" diventa un dettaglio importante del design di solo un'ora, ma estremamente ricco dei significati della produzione.

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Prestazioni per adolescenti avanzati e i loro genitori avanzati

Evgeny Mironov ha provato il ruolo di un narratore, che in un gioco incredibilmente bello della stella del World Theater Bob Wilson è una parrucca rossa e chiacchiera le gambe, seduto sulla quercia sopra il gatto dello scienziato. Ironicamente commenta su ciò che sta accadendo, poi guidando in un cabriolet rosso invece di spedizionieri, si agita immediatamente, condividendo con il pubblico una "fiaba di Medvedikha". La performance è una ragione per guardare le poesie acquistate dai giovani con un aspetto fresco di un regista estero-visionario.

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Garden Theatre.

Naturalmente, per accettare questa performance, è necessario prendere il giocatore del gioco Renata Litvinova, che non gioca a Ranevskaya qui, ma vive in questo modo, stirando le proprie intonazioni e gesti. Tuttavia, lei si rammarica della sua eroina- "inappropriata". Il giardino stesso nell'interpretazione del regista Adolf Shapiro è il teatro. I nuovi attori vengono a sostituire i vecchi maestri, che sono rappresentati qui da Nikolai Chindrykin e Sergey Dreden, e la cortina familiare con un gabbiano non è rivelato, e cade nei segmenti, tagliando lo spazio dell'intera scena leggendaria del MHT, diventando simile agli alberi in fiore nella primavera fredda.

Mi chiedo nella nostra vita - realistica, egoista e sempre più virtuale - c'è un posto al romanticismo. E non importa che solo nel teatro. Messa in scena su uno dei migliori libri del genere del "mantello e palude" dei classici francesi di teofily gauthier è una grande fortuna. Molto probabilmente, l'adolescente moderno al meglio ha un'idea di questa direzione nell'arte del film sui "tre moschettieri". Roman Gautier non è così popolare - ed è un peccato! Dopotutto, è colui che è una perla di uno stile avventura-romantico.

Ci sono tutti: intrigo, banditi, combattimenti, vestirsi, abductions, cattivi e amanti. Accetto che un tale set è in grado di attirare anche uno spettatore scettico in età difficile transizione. Ma la principale persona di recitazione nel gioco del laboratorio è ancora teatro: il teatro su Shakespeare, che, come è noto, è il mondo intero, e le persone sono in esso.

A volte è necessario non aver paura di "lasciare la stanza", andare sulla strada e ritrovarsi, avendo sperimentato un altro ruolo. È un atto del genere che rende il personaggio principale - un giovane e povero barone de Sbonak, avendo sistemato insieme nella troupe di artisti randagi in un viaggio. Nel prossimo per il suo amato teatro dell'attrice - diventa maschera: Capitano di Frakass.

Sono andato alla performance solo con una paura: ha confuso la sua durata. "Capitano Fracass" inizia alle sette di sera e termina più vicino a undici. Preoccupato di se stesso, ma dei bambini. Si è scoperto, - invano! Sembravano perfettamente e, secondo le loro impressioni, non hanno perso un singolo minuto. La performance è incredibilmente spettacolare, in essa la teatralità è stata eretta in un terzo grado: costumi lussureggianti e diffusi, che, da un lato, si riferiscono all'era di Luigi XIII, e dall'altro, naturalmente, le maschere del Veneziano Carnevale - La commedia immortale del Arte. Il principale "chip" di scenario, che aiuta a prendere, catturare il motivo principale del movimento eterno, il percorso del culto della compagnia teatrale (e tutta la sua vita), sono tre travoliti sulla scena. Ricorda? Ci sono tali percorsi continui in movimento, permettendoti di accelerare il movimento dei pedoni. Stanno spostando gli eroi della performance. Molto morso e preciso.

I ruoli sono tutti luminosi, caratteristici. Il Capo Villain è particolarmente bello - l'avversario di Baron. Morirai con risate. Nel romanzo a Gauthier, dopo che era sui peli della morte, improvvisamente (secondo tutte le leggi del genere) consapevole delle sue atrocità e diventa un nobile eroe. Nella performance, sembra un po 'di mente e rende cose terribilmente divertenti.

Il gioco "Ruslan e Lyudmila" è inventato in stile ironico, Chuck. Dopotutto, il poema stesso era originariamente concepito con gli elementi di una parodia (sulla ballata di Zhukovsky "Dodici Dormire V."). Pushkin ha guardato deliberatamente ironicamente le immagini nobili di Zhukovsky, inserito i dettagli comici e grotteschi nella narrazione. Nella performance, l'immagine di Pushkin è un balanne, hooligan, beffardo, ma molto sensuale.

Qui, i ricci tiepidi e il ruslan sono sellati da mop e scope invece di cavalli, hanno messo le teste di secchi arruffati e combattuti con spade giocattolo. Farlaff a compagna con grandi quote rosse spaventose non ricorda che Barmaley, non il Gerard Depardieu come Oberix. La barba di Chernomar è più simile a una lunga ghirlanda del nuovo anno, e il "anello caro" per Lyudmila è memorizzato in Kinder - sorpresa.

La performance è giocata su una piccola scena in un nuovo workshop di edifici, che è noto per avere un segreto. Il pubblico nella sala apre la prospettiva del foyer teatrale inferiore con la sua architettura geometrica volumetrica: passi, balcone, colonne, aperture, sovrapposizioni. Oltre all'architettura della hall, l'albero della colonna dell'albero cresce sul palcoscenico - il "Quercia verde" e i passi delle cagna, così come una piattaforma inclinata in legno, eseguendo il ruolo di un tipo di riparo. Ed è tutto! Il resto è il gioco dell'immaginazione. Se questo è un incontro di Ruslan con un vecchio Finn, allora devi solo ascoltare, e l'eco facile e il suono dell'acqua gocciolante ti porterà nella caverna mentale del anziano. Se questa è la proprietà di una blackhouse con belle cascate e giardini, allora questo è il tessuto fluente e le arance reali, scena della scena. E se questo è il Principato di Vladimir, allora questo è un normale tavolo lungo, che, se lo desideri, è diviso in due metà (il promesso "Pradov").

Tutto sembra non essere serio qui. Questo è un tipo di comico su un argomento classico, che assolutamente accuratamente apprezzerà un adolescente capriccioso: e con la trama immortale farà conoscere, e il curriculum scolastico sarà goduto, e il piacere riceverà.

"Lyededik" è cresciuto dall'omonimo gioco del moderno drammaturgo canadese Suzanne Lebo. La trama non è inferiore al thriller: qui è uno strano mistero, e aumentare la tensione e una giunzione inaspettata. In lontananza da persone, madre e figlio vivono nella foresta. È una crescita enorme nei suoi 6 anni e risponde a un soprannome insolito e fatto in casa, uscito. Lei - smontato nell'amore per l'unico figlio, intimidito dal mondo aggressivo, ma donna orgogliosa con un passato misterioso.

Qui in tale storia i significati rivolti alla generazione più giovane di oggi e ai loro genitori sono nascosti. Qui e Hypermpus su un bambino - teme che divorare adulti; E la lotta con passioni e desideri da bambini improvvisamente affollati. La performance è suonata su una piccola scena del teatro: tutto è molto vicino (l'azione si svolge alla distanza di una mano allungata) e molto sinceramente, in alcuni punti per coma in gola, alle lacrime. Quasi sempre buio e un po 'spaventoso.

La performance è stata messa in gioco "all'Arca alle otto" del famoso drammaturgo tedesco, direttore e attore Ulrich Huba. L'hub lo ha scritto nel 2006 dopo uno degli editori tedeschi offriva diversi teatri a toccare la questione della religione nelle esibizioni dei bambini. Accetto che l'argomento è molto ticker, difficile per il teatro, ma mi sembra, naturalmente, importante e necessario per una conversazione con un adolescente. E questo è un caso raro quando l'autore è riuscito a collegare con successo il pathos appropriato qui con facilità di narrazione e tipo ironia.

La trama è semplice: Dio era arrabbiato con persone e animali per la loro rigidità, ingrattutezza, sfida e si adatta al mondo inondazione. Come sai, in un Ark Noah può essere salvato solo dal "Tarry Para". Ma i pinguini si rivelano tre. Uno di questi (dalla volontà degli amici) deve essere salvato sull'arca dalla "lepre". Come imparare a sacrificare per un altro? Come vedere ed essere in grado di ammettere i tuoi errori? Come perdonare il tuo prossimo e non crescere su Dio? Queste domande "Attentitive" semplicemente, e soprattutto, con un sottile umorismo e amore per un'ora e mezza nascono risposte ovvie. I pinguini nelle prestazioni sono tre divertenti musicisti di montagna.

Nessun becco, sterili e altre assurdità. Anche i pinguini sono persone. Si litigano, giacevano, la paura, rallegrati, tristi, cantano molto e giocano: poi su una balalaica gigante, poi sulla triste armonica, poi sulla batteria. A proposito, per papà e mamma, ci sono "adulti" nella performance della performance delle prestazioni: i pinguini di tanto in tanto cominciano a parlare con le frasi dei personaggi di Chekhov o dei versetti Brodsky. Molto divertente e sorprendere di sicuro.

I miei figli sono sempre felici di ascoltare storie dalla mia infanzia. Mi sembra che tutti i bambini lo adorano. La performance nel teatro "A-I" è immagini dal vivo del passato: divertente alle lacrime, disperatamente triste, familiare a un dolore delicato nel campo del plesso solare e di tutti i musical senza eccezione. Questa è una dichiarazione che è in grado di dare un pezzo adulto di irrevocabilmente passato, la felicità ingannata e per aprire i bambini ad aprire la porta anasima in una così strana infanzia sovietica di genitori, nonni.

La performance è costruita sui ricordi di persone reali la cui infanzia ha rappresentato 40-80 anni del secolo scorso. Non c'è cronologia: tutto è misto. Qui e la guerra con l'evacuazione e la storia dei pionieri con i teppisti e vivono per essere in un servizio comunale. Piatti musicali, Biciclette credete, First TV, Pane nero con dentifricio invece di pasticcini ... Vuoi renderlo tempo per il tempo, fingendo quando la torta poteva costare 25 rubli e lentamente sussurrando l'orecchio di tuo figlio che cartò questo attore meraviglioso specificamente: lui è Volodya Ulyanov.
Tutti gli attori impegnati nella performance facilmente reincarnarsi in musicisti: sassofono, chitarre elettriche, tamburi. Musica - Barometro temporale: Hil, Zykina, TSOI, Butov.

Ogni memoria è unica. E non è solo giocato, visse: qui e ora. Con un amore enorme, senza Pathos e Pseudonostalgia per il passato. E non puoi immaginare quanti problemi nati nella testa in un adolescente dopo aver visto la performance. Non è la cosa più bella: parlare con le anime dopo essere stata vista nel teatro?

Un altro prodotto del curriculum scolastico in letteratura, che per qualche motivo è segretamente accettato di guardare nel piccolo teatro. Senza detenere i meriti di questa produzione, vorrei consigliare "inesprimibili" a Chihachevka (quindi i fan del teatro chiamano affettuosamente questo teatro). Il gioco di Fonvizin è stato trasformato con successo in optpert-hydrowell. La musica è stata scritta dal famoso compositore Andrei Zhurbin, l'autore non è una dozzina di opere, balletti e scrivendo centinaia di colpi musicali per Pop e Cinema (che è la canzone del film "Squadron Gusar volatih").

E "poco costoso" non è un'eccezione: non solo i veri intenditori del teatro musicale penetrano nella musica nella performance, ma anche quelli che affronteranno questo genere per la prima volta. Tuttavia, tutto è in cima: sia i costumi originali e le belle voci di artisti. C'è un leggero ritiro dal grafico classico, che, diventa la primavera di tutta l'azione: nella performance, l'imperatrice Ekaterina II è uno degli attori principali. Era nel suo consiglio di amministrazione che si è svolto al Primo Ministro della Commedia Fonvizin. La sua immagine crea un contesto storico, espande i confini del gioco, che è sicuramente solo a beneficio dell'adolescente moderno. Due in uno: e la lezione di letteratura e la lezione di storia.

Storie su Sherlock Holmes come creato per diventare realtà nel teatro Shadow. Dove, come non qui, viene creata un'atmosfera unica di misteriosità: per le storie investigative, non è possibile trovare spazio più accurato.
Abbiamo già scritto che il teatro ha concepito il progetto più interessante: serie teatrale secondo le famose storie di Conan Doyle su Sherlock Holmes. Le prime due esibizioni erano secondo le storie del "cane Baskerville" e "Vampiro di Sussex". E la prossima serie! Questa volta è una delle storie più popolari sul detective inglese: "nastro di pepling". Abbiamo guardato tutte le serie e dopo ogni bambino esalava solo: "Wow!"

Ogni performance è una sintesi sorprendentemente armoniosa di teatro drammatico, bambola e ombre: tutte le tecniche sono combinate e si intrecciano l'una con l'altra. Qui per lo schermo, in completa oscurità ci sono sfumature di animali esotici --paviana e ghepardo, camminando sulla tenuta della riparazione crudele; Ma sul palco ci sono eleganti bambole coesive di sorelle gemelle, e sulle mani degli attori improvvisamente sono bambole del guanto - divertenti copie ridotte del famoso detective e del suo assistente.

Il duetto di due drammatici attori che stanno eseguendo Holmes e Watson (e questo è con una concorrenza rigorosa con il cinema, dove le immagini di culto di Conan Doyle sono state create in tempi diversi), sicuramente, il successo della produzione. Sherlock - giovane, impulsivo e ironico. Watson è un divertente, goffo, ma terribilmente affascinante. Il chip principale nella loro comunicazione diventa (esprimendo la lingua comprensibile per gli adolescenti di oggi) a vicenda a vicenda. E in generale, l'intera formulazione è inserita in sostanza in questa vena. Ciò che vale solo uno zingaro sotto un violino vivente eseguito da Watson nel russo-inglese: uno, uno, e anche uno (ricorda, il Romott era nella proprietà?). Non è necessario mancare.

***
Svetlana Berdichevskaya.

La gioventù moderna non è troppo lamentarsi di tale arte come il teatro, sempre più che preferisce sedersi su Internet o, nel peggiore dei casi, andare al cinema. Nel frattempo, il teatro è parte integrante della formazione di una persona intellettuale veramente sviluppata. Pertanto, è così importante sapere quali prestazioni interessanti per gli scolari delle scuole superiori, che sono ancora possibili per ridurli.

Teatri per bambini di Mosca

In molti teatri della capitale, una varietà di spettacoli può essere per guardare con successo e ai bambini. Prima di elencarne alcuni, vale la pena un po 'più in dettaglio nei teatri dei bambini di Mosca - dopotutto, sono loro specializzati in entrambe le esibizioni per gli adolescenti e sulle idee per i bambini.

Tali istituzioni nella capitale del nostro paese sono una quantità enorme. La musica perfetta sarà interessante e i ragazzi più piccoli e più anziani, puoi vedere visitando il teatro dei bambini di Natalia SATS - il primo teatro del mondo, dove mostrano l'opera per i bambini, a proposito. Lavora nella capitale e nel teatro dei bambini delle ombre. Non pensare che tale intrattenimento sia interessante solo per i bambini. Per la categoria anziana di spettatori, c'è anche una ricca selezione di idee e ancora gli adolescenti sono basati su un tour del teatro e descrivono in dettaglio le specifiche di questo tipo di arte.

Non dimenticare il teatro del giovane spettatore. E a Mosca c'è sia il centro che regionale. E in questo, e in un'altra performance per gli adolescenti, passano costantemente, e l'ampio repertorio ti consente di scegliere un'idea di gusto e sulla tasca. Anche tra gli adulti è goduto dal teatro delle bambole di Sergey Exellov. Non è necessario credere che le bambole siano intese solo per l'età più antica: in questa arte del tempio di ogni spettatore troverà qualcosa da sorprendere.

Il teatro è amato da tutto il famoso "nonno del Durov" e i suoi animali sono un altro ottimo posto perfetto per visitare con i bambini. Se gli animali amano, amano a qualsiasi età - e quindi, anche un adolescente non sarà annoiato e non interessante per guardare gli animali divertenti performando una grande varietà di trucchi e trucchi.

Le esibizioni su opere drammatiche degli adolescenti possono vedere nel teatro Ah. Questa istituzione è insolita, in primo luogo, il fatto che ci siano rappresentazioni non circiali lì - cioè il repertorio differisce dagli altri. E, in secondo luogo, la troupe dei suoi figli lavora nel teatro. E sui pari sembrano sempre interessanti!

Va notato che a Mosca ci sono solo circa cento settanta teatri. Più di un terzo di loro - i bambini. Elenca tutto, ovviamente, non è possibile, ma scegli un posto per ridurre il bambino lì, assolutamente c'è esattamente cosa.

Generi varietà di spettacoli

Per qualche ragione, molte persone credono erroneamente che le esibizioni per i bambini siano presentate principalmente da allegre commedie di luce, dove non è necessario sforzare la testa. Tale rappresentazione non è corretta. Forse solo in parte questa affermazione è in modo equo per la minuscola categoria di spettatori - i bambini-piani triennali, ma anche che anche per loro sono mostrati, si verificano più seri perfoments. E sui bambini più grandi e non è necessario parlare: le performance per gli adolescenti sono caratterizzate da una ricca diversità del genere: questa è una commedia, un dramma, sia melodrama, e avventure, e musical e operetta ... su alcune performance che vanno a Mosca Per i bambini - appena sotto.

"Piccolo Principe"

Ampiamente noto a un grande pubblico (specialmente quelli che sono più anziani) come il capo del gruppo "fiori". Tuttavia, lui, tra le altre cose, è anche il creatore del primo teatro musicale del nostro paese, che porta il suo nome. Nel teatro delle Stas Namina, i bambini e i loro genitori possono vedere il bellissimo "piccolo principe" musicale, basato sullo stesso nome di Antoine de Saint-Exupery. Splendida coreografia, trucchi incredibili, splendidi paesaggi, il magnifico lavoro del regista e degli attori - questo è ciò che aspettano le persone che vengono alle prestazioni. Nel musical "Little Prince" sono impegnati attori leader del Teatro Stas Namina, come Andrei Domnin, Jan Kuts, Ivan Fedorov e altri.

Le prestazioni durano un'ora quarantacinque minuti, e il pubblico, che già lo guardò, ha notato che il tempo passa molto rapidamente. I bambini non mancano durante la produzione, e dopo il ritorno a casa, una grande idea è ricordata per molto tempo.

"The Cherry Orchard"

Un'altra opzione. Cherry Garden Chekhov va immediatamente in diversi amministratori come questa produzione per i riposo tempestivi - scritti all'inizio del secolo scorso rimane rilevante ora.

Guarda questa performance per gli adolescenti a Mosca può, per esempio, nel teatro di Pushkin. Lì, quasi tre anni, il direttore di Vladimir Mirzoyeva è stato stabilito. Nei ruoli principali - artisti, noto non solo nel loro teatrale, ma anche a Filmmakes - Maxim Vitorygan, Taisia \u200b\u200bVilkova, Victoria Isakov e molti altri. Dura una vista di quasi tre ore con una pausa.

Nel teatro Mayakovsky ha anche fatto "Cherry Garden" Chekhov. La sua durata è di dieci minuti più brevi di quella del collega teatro, ma questo non significa che nella forma o nel contenuto di questa performance perde Pushkinsky. Stanislav Lyuintin, Vladimir Gliskov, Pavel Pets - Ecco alcuni attori coinvolti nella presentazione, e con tali nomi, la perfusione non può fallire.

La formulazione del "Giardino di ciliegio" Gli spettatori Andrei Konchalovsky si divertono nel teatro dal nome del Mossovet. La commedia in quattro azioni viene con successo con la partecipazione di artisti così famosi come Julia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexey Grishin e altri. Inoltre, c'è un "Giardino Cherry" e a Lenkom, il Great Mark Zakharova. Alexander Zbruyev, Maxim Amelchenko, Leonid Armor ha giocato nel gioco.

"Tanto tempo fa". Ambiente eccitante

La performance "lungo tempo" sullo stesso nome dall'inizio dei quarantini va in corso, c'erano anche rotture quando questa impostazione (a proposito, molti di questo gioco hanno familiarità con il bellissimo film di Gusar Ballad) non è stato incluso in il repertorio del teatro. Ma negli ultimi anni, una presentazione aggiornata, creata magistralmente dal direttore Boris Morozov, di nuovo piace al pubblico. Questa è una lettura completamente diversa del vecchio testo - tuttavia, ogni produzione è una specie di unica.

Le prestazioni durano quasi tre ore, e tra gli artisti dei ruoli principali, tali artisti sono dichiarati come Anna Kireyev, Anastasia Busgin, Sergey Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze, e così via.

"Dr. Chekhov"

Nel teatro di Nikitsky Gates c'è una grande esibizione basata sulle opere di Anton Pavlovich. Questo è il gioco "Doctor Chekhov" - le cosiddette fantasie del teatro. Il regista ha effettuato un lavoro veramente titanico - "La letteratura di montagna di Montone", non ha appena restaurato gli eroi di Chekhov sul palco, li ha resi vivi, e due ore nella sala volano semplicemente. Nessuna meraviglia dei critici chiamano questo lavoro con la "ricerca-ricerca".

Nella performance dei principali artisti del Teatro - Alexander Karpov, Margarita Rataary, Vladimir Piskunov, Yuri Saltov, Olga Lebedev. Dalla scena, gli spettatori possono vedere la drammatizzazione di tali storie di Chekhov come "Diplomat", "Vanka Zhukov", "Voglio dormire" e gli altri. In totale, il regista ha selezionato otto meravigliose opere dello scrittore di anni diversi.

"Moschettieri"

Un altro gioco per gli adolescenti con fiducia può essere chiamato "moschettieri" (o "tre moschettieri"). Chi non ha letto nell'infanzia dai libri di Alexander Duma! Chi non ha combattuto in dure battaglie accanto al Brave D'Artagnan e ai suoi amici! I ragazzi e le ragazze in ogni momento sono vicini e compresi dalle avventure di questi eroi, e quindi questa performance è invariabilmente della domanda.

È possibile guardare la vita dei musketeers disperati e godersi il meraviglioso gioco e recinzione a Rammit - la produzione di Andrei Ryklin dura esattamente due ore e mezza. Inoltre, per osservare gli eroi indimenticabili di Dumas c'è la possibilità per i visitatori del Teethera Chekhov; Tuttavia, è necessario essere preparati per il fatto che la performance non è più un esempio - fino a quattro ore quaranta minuti. Vero, ci sono due intervasi nella formulazione. Per la prima volta in questo teatro, questa perfomance ha avuto luogo due anni fa, in autunno, quindi si può dire che questa è una performance relativamente nuova. La peculiarità di esso, oltre alla lunghezza, è che il regista Konstantin Bogomolov, creando la sua idea, non ha usato il testo del grande classico francese. Sulla sua base, è stata creata una nuova trama, che è anche inerente in amore e detective, e misticismo ... Per capire l'intera idea del regista, devi guardare le prestazioni! Inoltre, ci sono bellissimi attori che giocano lì - vetro Danil, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Khairullina Rosa e altri. Già visto la produzione ha notato che è impossibile rimanere indifferente. Indipendentemente dal fatto che la "Tresh-Epos" lo apprezzerà (tale è il sottotitolo della performance) o meno, non sono d'accordo con il fatto che non sembra fare nulla a nessuno.

Oltre alla RAM e al teatro ceco, ci sono "tre moschettieri" e in Stas Namina. Nella sua interpretazione, questa è la formulazione del musical. Buone canzoni, buoni attori, buona trama - cos'altro è necessario per una performance meravigliosa? Entro due ore e mezza, gli spettatori hanno l'opportunità di godere di tali attori come Jan Kuts, Alexander Ushanskaya, Oleg Lijkevich e molti altri.

"Scritto un miracolo"

Per già quindici anni dopo, un altro fantastico gioco per gli adolescenti è presente nel repertorio del Ramom - "creato un miracolo". Si basa sul gioco di William Gibson - Storie sulla persona davvero esistente, una donna-scienziata Ellen Keller. A causa della malattia, essendo un altro bambino, ha smesso di vedere e ascoltare, ma, tuttavia, è stato in grado di finire una delle prestigiose università del mondo - Harvard, divenne un linguista, matematico, scrittore e insegnante. Ha davvero creato un miracolo, avendo raggiunto impossibile: ho imparato a leggere e parlare, nuotare e andare in bicicletta ... In una parola, ha dimostrato che le possibilità di una persona sono infinite, devi solo voler ottenere qualcosa di molto . Circa questo - sulle capacità umane e la fede in sé, la fede nel migliore dei migliori e un'eccellente performance del regista Yuri Eremin è stata consegnata.

La presentazione con lo stesso nome va e nel teatro a due ore al pubblico è un'opportunità per empatizzare Ellen Keller, mentre si gode il gioco di Nikolai Glebova, Natalia Kalashnik, Mikhail Nornin, fiera del Desnitskaya, Catherine Vasilyeva. Nonostante il fatto che la formulazione è autorizzata a visualizzare da sedici anni, molti genitori portano a una performance anche dieci anni - e, come si dice, viste ai bambini solo dopo il futuro.

"Nepal"

Nello stesso teatro c'è un'altra performance per gli adolescenti - basata sul gioco di Denis Fonvizin "Nepal": "Nepalm. Ru. " La vecchia storia sul modo moderno - questo è tutto ciò che devi attirare l'attenzione dei ragazzi (come esempio: la musica del cavo, il leader del gruppo Leningrado) è stato utilizzato nel gioco. E la rilevanza del gioco in tutte le età era e rimane enorme! La messa in scena dura due ore, Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk e altri artisti non meno meravigliosi sono coinvolti in esso.

Chi ama il piccolo teatro può andare all'esperienza "inesprimibile". Questa performance va sulla sua scena per molto tempo - più di trent'anni. La sua durata - quasi due ore e mezza, e puoi vedere tali attori come Olga Abramov, Mikhail Fomenko, Vladimir Noszk, Maria Sergen, Alexey Kudinovich e altri.

Naturalmente, questi sono solo alcune delle prestazioni a Mosca per gli adolescenti. L'assortimento di idee è incredibilmente largo - ci sarebbe un desiderio, ed è necessario andare su cosa!

Performance - Super! I biglietti sono venduti solo al botteghino del teatro stesso e comprali in anticipo, li smontarono rapidamente. Alla prestazione, la maggior parte dei bambini aveva da 10 a 15 anni. Molte persone sono venute con gruppi con insegnanti. Ma nonostante il fatto che gli adulti fossero pochi, e molti bambini, praticamente non hanno dovuto controllare i bambini, non sono scomparsi dalla performance. E non hanno lasciato andare gli artisti dopo la performance per un tempo molto lungo! E le mamme e gli insegnanti uscissero con gli occhi piangenti.

Performance per bambini 12-13 anni

• Molti rumore dal nulla - Teatro dell'esercito russo, teatro che prende il nome da I. Pushkin
• Dodicesima notte (la performance non va da nessun'altra parte)
• Romeo e Giulietta (passare secondo il programma di 8 ° grado). La performance è in mkate. M. Gorky e in Satirone. I miei figli lo guardarono a Mkate, a loro piaceva. La maggior parte degli spettatori sono adolescenti, schiaffeggiati lunghi, gli artisti non hanno lasciato andare, è piaciuto.
• Ogni giorno non è domenica
• Come un gatto camminava, dove si ingombro - Ram, Room Black
• Racconti solo in caso di ram
• Pensa a noi - RAM
• Motorman nella nobiltà (grado 7)

A proposito, nella rabbia c'è un club per gli adolescenti e il loro "dizionario teatrale" dei genitori

Esibizioni da 13 a 15 anni

• Don Chisciotte (Grado 9) - Ramt
• La povertà non è un vizio, la nostra gente lacrima (grado 9) - piccolo teatro, mcat
• E le albe qui sono tranquille - molto raccomandate per vedere in rammit, ma dal 2010 la performance non va
• Dormire nella notte d'estate - Teatro nel sud-ovest
• Evgeny Onegin (Grado 9)
• Studente Lyceum (A proposito di Pushkin) - Teatro della sfera.
• L'auditor è un piccolo teatro.
  Nel piccolo teatro è un auditor eccellente. La sala completa degli scolari, tutti applausi, non ha lasciato andare gli artisti. I biglietti possono essere facilmente acquistati in ufficio urbano. Ma ai biglietti del teatro Box Office sono migliori e meno costosi.
• Perso - piccolo teatro.
  Su questa performance è sempre anchlag, biglietti in vendita solo il teatro di Cassakh. Ma il gioco stesso è in qualche modo accartocciato alla fine. Qualcosa di abitato fonvizin, alcune idee utopiane si sono laureate da un gioco. Per questo motivo, c'è una sensazione della meraviglia del tempo trascorso. Scusa gli attori, disposero il 150%.

Performance 15+.

• Sails scarlatti - RAM (da 16 anni, e non tutti. Vedere

Tutto il calore con il calore e ricordo l'escursionismo nei teatri della nostra infanzia, in questo fantastico mondo di magia e reincarnazione. Quindi torniamo ad esso con i nostri bambini cresciuti. Offriamo una panoramica della stagione 2015-16 Prime Prime Premier per il pubblico, la cosiddetta categoria 12+.

Teatro di Mosca del giovane spettatore Rappresenta la premiere della stagione - una performance per tutta la famiglia "Penguins". La base del nuovo lavoro, Evgenia Berkovich (Kirill Serebrenkova del Pupiliano) depone un gioco del drammaturgo tedesco Ulrich Huba "all'Arca alle otto". La tua attenzione sarà offerta una notizia variazione su una ben nota legenda biblica del mondo inondazione. I personaggi principali sono Trinity di pinguini stupidi, ridicoli, ma molto carini che uccidono il tempo in attesa di Noè. Giocano al Balalaica, eseguono gli incredibili pinguini del Blues e semplicemente ingannare il pazzo. Sono infinitamente discutenti e litigano su scivoloni, spingendo tutte le domande stupide e terribilmente puzza di pesci. Nel frattempo, l'ARK con un Penguin Trio, Noah e la sua squadra molti-miope a bordo, superando i confini dello spazio e del tempo, si muove in una direzione sconosciuta, per determinare quali spettatori avranno.

Mosca, Mamonovsky per, d. 10

La premiere ha avuto luogo il 09.10.2015.

Teatro su una piccola armatura vi invita alla premiere performance del regista Egor Arsenova "Vera storia Freken Side". Questo è uno straordinario flusso monospettivo eseguito dall'artista onorato della Federazione Russa Catherine Durov.

L'autore del gioco Oleg Mikhailov ha suggerito di conoscere il famoso "Capo-capo" dal libro di Kalysh e Carlson completamente dall'altra parte. Lavoro nella casa della famiglia Svantstone è solo un episodio nella vita di Freken Side, che era il pari del secolo scorso. Ora lei ha avuto molti anni, il marito è morto a lungo, ma non ci sono figli. Il lato Freken vive ancora nella regione selvaggia svedese tra le sue vecchie cose - valigie, lampade, macchine da cucire, TV e vecchi mobili. Parlando con loro, con il pubblico, e anche con se stessi, inizia a ricordare la storia della sua lunga vita ad alta voce. E all'improvviso, dalle vecchie rovine urlanti, il lato di Freken si trasforma in una piccola ragazza provinciale. E insieme a lei, il pubblico vede come gli articoli prendono vita: la macchina da cucire risulta essere una locomotiva a vapore e Teshar è un medico che abbia mai servito. Apparirà un lato fresco completamente diverso, una donna maliziosa e amorevole che può credere nel sogno. Nella finale della performance, esce la finestra, come se sapesse esattamente cosa stava aspettandole - sia in casa sul tetto, o in cielo ...

La premiere ha avuto luogo 08.28.16.

Scena di base Teatro su una piccola armatura Aspettando i suoi ospiti alla premiere di performance "Alberi muoiono" Nel gioco del drammaturgo spagnolo Alejandro Kason nella formulazione del regista Yuri IOFFE. Nella trama dei giochi convergono due elementi - amore e sacrificio, due passioni - per vivere e giocare, entrando in una battaglia disperata con le circostanze della vita crudele.

Le coppie anziane che hanno perso i bambini, sollevò il nipote che andò su una passerella criminale, e corse fuori di casa 20 anni fa. Tutti questi anni, nonno, senor Balboa, scrive la sua moglie preferita dalla sua faccia. Invece di un ladro e un gangster, crea un'immagine di una persona intelligente e gentile, un architetto di talento, un uomo di famiglia felice. Le lettere del nipote rendono una nonna senza fortuna alla vita. Il senor Balboa assume i comici che si sono in sospeso per Mauriso e la sua giovane moglie che vennero a nuotare nel loro nido nativo. E qui allora, una farsa abile si gira quasi della tragedia. Per ciascuno degli eroi, questa storia diventa un test per la nobiltà e l'umanità.

Mosca, ul. Piccola armatura, d. 4

La premiere si terrà il 30/05/16.

Leggendario Piccolo teatro. Invita il pubblico a vedere una nuova versione del palcoscenico della commedia "Ogni giorno non è domenica" Secondo uno dei suoni più spiritosi e allegra del grande drammaturgo russo A. Ostrovsky. È difficile credere, ma quest'anno segna 145 anni, poiché questa performance è stata messa sulla scena del piccolo teatro. Una nuova messa in scena del gioco è l'artista onorato della Federazione Russa Vitaly Ivanov. La musica per lo spettrale ha scritto il compositore Maxim Dunaevsky. Gli spettatori saranno presentati con la storia istruttiva della modesta ragazza dell'Agnia da una famiglia povera. Le sue mani cercano due - un ricco mercante Akhov e il suo impiegato Ippolit. Il mercante di Chvany Ahkhs si prende al pensiero che i soldi e i doni costosi decidono tutto, credendo che l'ingenuo anni di ventenni sarà sedotta dalla sua ricchezza. Ma i sentimenti sinceri sono più importanti dei beni materiali e, valutando il coraggio, il coraggio e la decisione, Agnia dà il suo consenso al Gippolit.

La premiere ha avuto luogo il 15/03/16.

Piccolo teatro.invita i tuoi spettatori a un'altra premiere della nuova stagione - una performance allegra basata sulle prime storie A. P. Chekhov (poi Antoshi Chekhonte) "Ri-lettura chekhov" Nella formulazione dell'artista onorato della Federazione Russa, Elena Venenina. Nove storie chekhovsky sono combinate nel gioco - "gioia", "pagare", "comico", "su una lingua straniera", "linguaggio lungo", "creatura indifesa", "Diplomat", "Portafoglio" e "Lucky" . Chekhov, come nessun altro, sapeva come morire finemente e ironicamente prendere in giro i vizi umani, lo sforzo di profitto e denaro facile. Gli eroi del gioco sono intelligenti e astuti, ride e tristi, si rivelano in situazioni comiche impreviste. I problemi sollevati dal classico sono rilevanti e nel nostro tempo, quindi la performance è piuttosto moderna e guarda un respiro.

Mosca, ul. GRANDE ORDINA, 69

La premiere ha avuto luogo il 22/03/16.

Piccolo teatro. Rappresenta una nuova performance del regista Andrei Cisaruk "Amore tardivo"Elegato nei giochi di A. Ostrovsky. Probabilmente questa è una delle opere più commoventi del classico. L'avvocato molto conosciuto, ma ora impoverito, Moscow Avvocato Margaret spara una stanza con figlia adulta Lyudmila. Lo scaffale, la scrivania, il gancio, il tavolo e la panchina - questo è l'interno senza complicazioni della "tastata". Ma in questo arredamento senza pretese di vita misurata, a volte vengono giocate le passioni. La figlia è innamorata del figlio del Maestro di Nicholas, un ragazzo disturbato e ambulante. Per salvare il tuo amato, Lyudmila è pronto per ingannare il Padre e andare al furto di un documento importante. A cosa portarà il suo atto disperato? Attraverso il sottile gioco di recitazione, il pubblico trascorrerà sul labirinto dell'anima umana, fallo simpatizzare, ridere, empatia, tremare e speranza ... il gioco dell'amore è un vero, ridicolo, vendite, timido e forte. A tarda amore ...

Mosca, ul. GRANDE ORDINA, 69

La premiere ha avuto luogo il 12/10/15

"Volpe. Amore" - La prima premiere dell'opera dell'anniversario 50a stagione Musicale dei bambini teatro. Natalia SATS.. La performance è stata consegnata da Opera Leosh Yanachek "le avventure di Chinterelle-Bies". Semplice, a prima vista, la vita dell'eroina principale dei Chanteralles nel teatro dell'attori del teatro diventa la stessa difficile della vita di ciascuno di noi. "La storia di un Chanterelle che vive, si innamora dei bambini, e poi muore - questa è una parabola sulla ciclicità della vita, che l'inverno si sta muovendo in primavera, primavera - in estate, estate - in autunno, e così dall'anno all'anno, sempre. Non c'è pathos in questo, ma solo questo è il punto ", afferma il direttore del gioco George Isaakyan. La performance è indirizzata principalmente agli adolescenti, agli adolescenti, ai giovani, entrando in vita per adulti, pensando al suo senso, sull'amore, sulle perdite e sul loro posto in questo enorme mondo complesso e bello ...

Mosca, Vernadsky Ave., d. 5

Premiere del gioco 16 e 10/17/16.

Un'altra premiere straordinaria in teatro. N. SATS. - spettacolo "L'amore uccide" Secondo Opere Huana Idalgo de Polanko, il testo del grande Pedro Calderon de la Barka "Celos Aun del Aire Matan" ("solo con uno sguardo di gelosia"). Questa opera, che è un mondo eccezionale, ma inconscio del fenomeno barocco spagnolo dell'opera-sarsuela, è stato cresciuto per tre secoli e mezzo della sua esistenza di alcune volte e anche oggi rimane il capolavoro più maestoso di questo genere, che è rimasto interamente . La performance è stata creata dal regista George Isaakyan in collaborazione e grazie all'entusiasmo e alla conoscenza enciclopedica di uno dei migliori raccoglitori barocchi d'Europa, il vincitore del premio Grammy, Andrew Lawrence King. Il famoso conduttore ha descritto questa fase opera in un'intervista con un quotidiano indipendente: "Love Kills" è un'opera spagnola spagnola: un mix luminoso, dinamico, esplosivo di tragedia e commedia, con ritmi incendiari e melodie meravigliose. E sono sicuro che il pubblico lo adorerà dai primi suoni. "