I musicisti del 19 ° secolo sono stranieri. Grandi compositori russi

Il XX secolo è preso per essere considerato il tempo di grandi invenzioni che hanno reso la vita delle persone molto meglio e per alcuni aspetti più facili. Tuttavia, c'è un'opinione che nel mondo della musica in quel momento non è stata creata nulla di nuovo, ma goduto solo le opere delle generazioni precedenti. Questo elenco è progettato per confutare una conclusione così ingiusta e dare l'onore a molte opere musicali create dopo il 1900, così come i loro autori.

Edgar Varez - Ionizzazione (1933)

Varez è un compositore francese di musica elettronica, che ha utilizzato nuovi suoni nel suo lavoro, creato sulla base della promozione dell'elettricità. Ha esplorato i timbri, i ritmi e le dinamiche, spesso usati suoni di shock piuttosto approssimativi. Nessuna composizione sarà in grado di formare pienamente un'idea del lavoro del vano, come "ionizzazione", creata per 13 e tamburi. Tra gli strumenti, bassi orchestrali ordinari, piccoli tamburi, e in questo lavoro si può sentire il leone Röv e l'ululato di sirene.

Karlhainz SHATOKHAUSEN - Zyklus (1959)

Shatokhausen, come Varez, a volte ha creato opere estreme. Ad esempio, Zyklus è una commedia scritta per i tamburi. Tradotto significa "cerchio". Questa composizione ha ricevuto un nome del genere non è per caso. Può essere letto da qualsiasi luogo in qualsiasi direzione, e anche a testa in giù.

George Gershwin - Rhapsodia nello stile di Blues (1924)

George Gershwin è un compositore veramente americano. Usa spesso blues e gamma jazz nelle loro opere, invece di un diathonic, che di solito viene utilizzato dalla maggior parte dei musicisti della classica tradizione occidentale. Il lavoro di Gershwin "Rhapsodia" nello stile di Blues, il suo più grande lavoro, quello, grazie a cui ti ricorderà sicuramente per sempre. Spesso serve come promemoria degli anni '20, l'era del jazz, il tempo della ricchezza e la vita di lusso. Questo è un desiderio per il tempo eccellente defunto.

Philip Glass - Einstein sulla spiaggia (1976)

Philip Glass è un compositore moderno, continua a creare in abbondanza e ora. Lo stile del compositore è considerato il minimalismo, sviluppando gradualmente il venuto nella sua musica.
Il capitolo dell'opera più famoso "Einstein sulla spiaggia" è durata 5 ore senza intervallo. Era così a lungo che arrivò il pubblico e andò quando sarebbero stati soddisfatti. È interessante perché non ha assolutamente alcuna trama, ma mostra solo varie scene che descrivono le teorie di Einstein e in generale, la sua vita.

Khshtof Pendertsky - Polacco Requiem (1984)

PENDERC è un compositore che amava l'espansione dei metodi e gli stili di stile unico sugli strumenti ordinari. Potrebbe essere più famoso per il suo altro lavoro "Piangere Hiroshima", tuttavia, è stato il più grande - "Requiem polacco", dove una delle più antiche forme di lavoro musicale (l'autore del primo Requiem era Okhem, che viveva nel ERA rinascimentale) e lo stile di esecuzione non tradizionale. Qui Penderetsky usa urla, brevi grida affilate di coro e voci, e l'aggiunta di testo polacco alla fine completa l'immagine di arte musicale davvero unica.

Alban Berg - McZec (1922)

Berg è il compositore che ha portato il serialismo in una cultura di massa. La sua opera "Mascotk", basata su una trama sorprendentemente non negoziata, è diventata la prima opera in uno stile di cemento caratteristico del XX secolo, e quindi ha gettato l'inizio dello sviluppo dell'avanguardia sulla scena dell'opera.

Aaron Copland - Fanfares per una persona semplice (1942)

La Copland ha composto musica in stile, diverso dallo stile del suo collega americano George Gershwin. Mentre molte opere di Gershvin sono adatte per città e club, Copland utilizza motivi rurali, compresi argomenti veramente americani, come i cowboys.
Il lavoro più famoso di Copulland è considerato "Fanfares per una persona semplice". Quando è stato chiesto a chi è stato dedicato esattamente, Aaron rispose che una persona ordinaria, poiché era precisamente la gente comune ha influenzato in modo significativo la vittoria degli Stati Uniti nella seconda guerra mondiale.

John Cage - 4'33 "(1952)

La gabbia è stata rivoluzionaria - ha iniziato a utilizzare strumenti non convenzionali nella musica, come chiavi e carta. La sua innovazione più sorprendente è una modifica del pianoforte, quando ha schiacciato nello strumento di rondelle e chiodi, con conseguenti suoni di shock secco.
4'33 "- In sostanza è di 4 minuti 33 secondi di musica. Tuttavia, la musica che senti non gioca l'esecutore. Senti suoni casuali nella sala da concerto, rumore di aria condizionata o trapano auto all'esterno. Ciò che era considerato il silenzio non è il silenzio - questo è ciò che insegna la scuola di Zen, che è diventata la fonte di ispirazione della gabbia.

Witold lyutoslavsky - Concerto per orchestra (1954)

Litoslavsky è uno dei più grandi compositori della Polonia, specializzata in musica Alefo. È diventato il primo musicista che ha onorato il premio di Stato più alto della Polonia - l'ordine dell'aquila bianca.
"Il concerto per l'orchestra" è il risultato dell'ispirazione del compositore del lavoro "Concerto per Orchestra" Bela Bartok. Comprende l'imitazione del genere barocco di Confrato Grosso, intrecciata con melodie polacche. La cosa più sorprendente è che questo è un attone, non corrisponde a una tonalità maggiore o minore.

Igor Stravinsky - Spring Sacred (1913)

Stravinsky è uno dei più grandi compositori che vivevano mai. Sembra che abbia preso un po 'da un gran numero di compositori. Ho composto da stili di serialismo, neoclassicismo e non confusione.
La composizione più famosa di Stravinsky è considerata "Primavera Sacred", che aveva un successo scandaloso. Al premiere, Camille Saint-Sans corse fuori dalla hall all'inizio, giurando il registro di Fagota esorbitante, a suo avviso, lo strumento è stato utilizzato in modo errato. L'Audience ha visto la presentazione, indigente a ritmi primitivi e costumi volgari. La folla ha letteralmente attaccato gli artisti. Vero, il balletto fu presto guadagnato popolarità e ha vinto l'amore del pubblico, diventando una delle opere più influenti del grande compositore.

La Russia è ricca di talenti. In quasi tutti i tipi di arti, puoi trovare i nomi dei nostri compatrioti che sono conosciuti in tutto. I primi compositori russi della musica classica cominciarono a creare nel XIX secolo, e Glinka Mikhail Ivanovich è diventato lo sponsor tra loro. Inizieremo la nostra recensione da lui.

Glinka Mikhail Ivanovich (20.05 (01.06) 1804 - 03 (15) .02.1857)

Mikhail Glinka era un discendente di Gentry polacco. Il suo bisnonno Victorin Vladislav Glinka dopo aver comunicato la città di Smolensk (nel 1654), accettata ortodossia e si è trasferita alla cittadinanza russa, pur mantenendo le sue terre e tutti i privilegi nobili. Il padre del compositore era il capitano di rassegnazione Ivan Nikolayevich Glinka, madre - Evgenia Andreevna Glinka-Zemka. Sua nonna, Fekla Andreevna (madre di suo padre), che ha assunto il sopravvento nell'educazione del ragazzo sotto i 6 anni sul futuro compositore. Quando Mikhail ha compiuto 10 anni, l'insegnante V.F. è stato invitato a lui. Il Clummer che ha iniziato a insegnare il suo violino e il suo pianoforte. Alle 13, Glinka ha iniziato ad imparare nel Metropolitan Noble Board, dove ha continuato a prendere lezioni di musica privata da tali insegnanti come Karl Zeiner e John Field.

Dopo aver laureato dallo studio nell'anginka Glinka ha continuato a studiare musica. Allo stesso tempo, compone i suoi primi lavori. I romanzi più famosi di questo periodo - "Non tentarmi senza bisogno", "non cantare, bello, con me" e altri. Viaggiare verso il Caucaso nel 1823 ha lasciato il segno nel lavoro del compositore - "Coro persiano ", scritto per l'opera" Ruslan e Lyudmila ", è stato creato sulla base di una delle canzoni popolari dell'Azerbaijani. Un ulteriore viaggio in Italia (in particolare, il centro culturale musicale di Milano) e la conoscenza con compositori così famosi come V. Bellini e Donizetti, ha portato alla creazione delle opere musicali in stile italiano. Il primo vero successo è venuto a Mikhail Glinka nel 1836, quando la "vita per il re" dell'opera è stata messa sul palcoscenico del metropolitano teatro Bolshoi, che descriveva l'impresa di Ivan Susanin. La sua apprezzava non solo il pubblico, ma l'imperatore stesso. La successiva vita creativa del compositore è stata molto saturata. Hanno creato sinfonie, aperture, romanzi, sonata. Morto m.i. Glinka nel 1857 a Berlino. Il contributo di questo compositore allo sviluppo della musica classica russa è difficile da sovrastimare. Secondo V. Stasov, Glinka ha creato una nuova lingua russa nella musica, come Pushkin - in poesia.

Tchaikovsky Petr Iyich (25.04 (07.05) 1840 - 25.10 (06.11) 1893)

L'amore per la musica a Peter Tchaikovsky non è apparso per caso. Suo padre nei giovani anni era appassionato del gioco sul flauto, e la mamma sapeva suonare l'arpa, il pianoforte, e, inoltre, ha cantato bene. Quando Pietro aveva 5 anni, ha iniziato ad addestrarlo al pianoforte, e all'età di 12 anni, il ragazzo entrò nella scuola di legge. Era uno studente diligente e nel 1859 rilasciato con segni eccellenti nella maggior parte degli oggetti. Durante gli anni di studio, Peter inoltre impegnati nel gioco al pianoforte - nel 1855-1858. Il suo insegnante era Rudolf Kyonditer. Nell'anno di laurea, Tchaikovsky ha iniziato servito nel Dipartimento di Giustizia, ma ha lavorato lì non per molto tempo.

Nel 1861, ha iniziato i suoi studi nella classe musicale della società musicale russa, e già nel 1863 lasciò il dipartimento del Dipartimento per dedicarsi completamente a studiare e la carriera musicale. In questa decisione, sosteneva suo padre, per il quale Tchaikovsky era molto grato a lui. Dopo la laurea, Tchaikovsky ha viaggiato molto e ha lavorato sulle loro opere. Ha composto musica in diversi generi - opere, balletto, sinfonie, miniature del pianoforte e altri. Lavori di Peter Ilyich Tchaikovsky, che lo glorizzò in tutto il mondo:

• swan Lake Ballet ";
• balletto "Bellezza addormentata";
• opera "Eugene Onegin";
• opera "schiaccianoci";
• opera "Peak Lady".

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich (06 (18) .03.1844 - 08 (21) .06.1908)

Le abilità musicali hanno iniziato a mostrare abilità musicali in Roman Corsakov. A sei anni ha iniziato ad addestrare la partita al pianoforte, e già a 11 anni ha iniziato a comporre i suoi primi lavori. Ma nonostante la sua tendenza alla musica, Nicholas nella dieci anni è stata data alla formazione nel Corpo Marine, che si è laureato con lode nel 1862. Durante i suoi studi, il ragazzo ha continuato a impegnarsi nella musica, e nel maggio del 1862, la prima parte della sua prima sinfonia era praticamente completata. Ulteriore servizio, che si è tenuto sulla clip di "Almaz" (1862-1865), non ha dato il romano-korsakov a impegnarsi seriamente nella musica. Ma questo nuoto di tre anni con una visita a un certo numero di paesi ha riempito le sue impressioni, che successivamente incarnavano in alcuni lavori. Lasciando il servizio marittimo, Nikolai risolve il contatto interrotto con un cerchio del famoso compositore MA Balakirev, ha familiarità con PI. Tchaikovsky e A.P. Borodina.

Negli anni successivi, lui, continuando a lavorare sulla prima sinfonia, scrive tali opere come "Overture per argomenti russi", fantasia serba, seconda sinfonia e molti romanzi. Il talento del Corsakov romano è stato così ovvio che, nonostante la mancanza di educazione speciale, è stato invitato al Conservatorio di San Pietroburgo per la posizione del professore, e nel 1874 Nikolai Andreevich diventa il capo della scuola di musica gratis. Oltre all'insegnamento e alla scrittura di musica, ha eseguito come conduttore di concerti sinfonici e spettacoli di opera. Roman Korsakov ha creato un certo numero di opere dedicate alle fiabe. Questa è l'opera "snow masiden", "notte prima di Natale", "sadko". L'ultimo della sua opera d'oro cockerel era vietato mostrare ed è stato consegnato solo un anno dopo la morte del compositore.

Rakhmaninov Sergey Vasilyevich (20.03 (01.04) 1873 - 28.03.1943)

Rachmaninov dalla prima infanzia ha mostrato interesse per la musica. Già a 4 anni, ha iniziato a studiare il gioco al pianoforte (il primo insegnante è la madre del compositore). All'età di 9 anni, il ragazzo entrò nel giardino d'inverno metropolitano (dipartimento junior), ma dopo tre anni i genitori hanno deciso di tradurlo nel consiglio di Mosca. Allo stesso tempo, Rakhmaninov è entrato nel Conservatorio di Mosca, in una volta sul 3 ° corso del ramo più giovane. Qui l'allenamento si è rivelato molto efficace e fruttuoso. Durante questi anni, Rachmaninov acquisisce la fama non solo come pianista, ma anche come compositore. Il lavoro di laurea Rachmaninov (Opera "Aleko") ha guadagnato un punteggio elevato a P.I. Tchaikovsky. Negli anni successivi, il compositore ha lavorato come insegnante, conduttore e ha scritto musica in parallelo. Non tutto era liscio nella vita del compositore. Nel 1897 aveva il primo grave fallimento, dopo la premiere della prima sinfonia. Questo lavoro non è stato compreso dal pubblico e ha ricevuto le stime più basse dei critici musicali.

Nel primo decennio del XX secolo, Rachmaninov lavora al secondo e al terzo concerto di pianoforte, viaggia molto in Europa, tour in America e in Canada, parlando al pubblico locale come pianista e conduttore. Sfortunatamente, a causa del movimento rivoluzionario, che è stato attivamente trasformato in Russia, Rakhmaninov ha dovuto lasciare la sua patria. Nel guadagnare, parlando con i concerti. Praticamente fino al 1926, non ha scritto opere serie. Una crisi creativa protratta, apparentemente, era associata a un forte desiderio nel suo stesso paese, che doveva andarsene. E solo dopo anni, il quarto concerto e le danze sinfoniche sono apparsi negli scritti.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (12 (25) .11.1906 - 08/09/1975)

Questo compositore dell'era sovietica fin dall'infanzia ha familiarità con la musica. Il primo insegnante del gioco sul pianoforta era sua madre. Le intenzioni gravi da dedicarsi esattamente una carriera musicale apparve al ragazzo dopo aver visto l'opera "racconto di Tsar Saltan" del famoso compositore n.a. Corsakov romano. Shostakovich dal 1919 iniziò ad imparare nel Conservatorio Petrograd, che si è laureato nel 1923 come pianista e nel 1925 - come compositore.

Il percorso creativo di Shostakovich non può essere chiamato liscio. Periodicamente, si imbatté in malinteso, ea volte è stato guidato dalle autorità. Ma nonostante ciò, è stato assegnato numerosi ranghi e premi, che altri compositori russi di musica classica vantano. Questo è l'eroe del lavoro socialista, l'artista popolare del RSFSR, l'ordine di Lenin, la rivoluzione di ottobre, la bandiera rossa del lavoro e molti altri.

Abbiamo parlato dei più importanti compositori russi della musica classica dei secoli XIX e XX, che lasciano dopo il più grande patrimonio culturale.

Ascolta qualsiasi cosa, dai classici, cosa potrebbe essere migliore?! Soprattutto nel weekend, quando voglio rilassarmi, dimentica gli allarmi della giornata, preoccupa una settimana di lavoro, per sognare il bello, e solo alzare il mio umore. Pensare solo, i lavori classici sono stati creati da Genius Autors tanto tempo fa, che non potevo credere che qualcosa potesse sopravvivere a un certo numero di anni. E queste opere amano ancora e ascoltano, creano accordi e interpretazioni moderne. Anche in lavorazione moderna, le opere di compositori ingegnosi rimangono musica classica. Come riconosce, le opere classiche sono geniali, e tutti ingegnosi non possono essere noiosi.

Probabilmente, tutti i grandi compositori hanno un'audizione speciale, una speciale sensibilità speciale al tono e alla melodia, che ha permesso loro di creare musica che si stanno godendo dozzine di generazioni non solo i loro compatrioti, ma anche i fan della musica classica in tutto il mondo. Se dubiti ancora se ami la musica classica, allora devi incontrarti, e ti assicurerai che tu abbia davvero un fan di lunga data di musica bellissima.

E oggi parleremo dei decimi compositori del mondo più famoso.

Johann Sebastian Bach

Il primo posto è meritato di appartenenza. Genius è nato in Germania. Il compositore di talento ha scritto musica per clavicembalo e organo. Il compositore non ha creato un nuovo stile nella musica. Ma è stato in grado di creare la perfezione in tutti gli stili del suo tempo. È autore di oltre 1000 scritti. Nei loro lavori Bach. Collegati diversi stili musicali con cui è stato a conoscenza durante la sua vita. Spesso, il romanticismo musicale è collegato con uno stile barocco. Nella vita Johann Bakh. Poiché il compositore non ha ricevuto un meritato riconoscimento, l'interesse per la sua musica ha originato quasi 100 anni dopo la sua morte. Oggi è chiamato uno dei più grandi compositori che vivessero mai sulla Terra. La sua unicità come persona, l'insegnante e il musicista riflettevano nella sua musica. Bach. Situato le basi della musica del nuovo e l'ultima volta, dividendo la storia della musica al Poduhovskaya e al postbakhovskaya. C'è un'opinione che la musica Baha. Cupo e scontroso. La sua musica è piuttosto fondamentale e fondatrice, trattenuta e concentrata. Come le riflessioni di una vita matura e fusa della persona fusa. Creazione Baha. Ho avuto un impatto su molti compositori. Alcuni di loro hanno fatto un esempio dalle sue opere o li usavano temi. E musicisti di tutto il mondo giocano musica Baha., ammirando la sua bellezza e la sua perfezione. Uno dei lavori più sensibili - "Concerti di Branderburg" - Eccellente prova che la musica Baha. È impossibile essere troppo cupo:

Wolfgang Amadeus Mozart

Il diritto è considerato un genio. In 4 anni, ha già svolto liberamente il violino e la clavesis, in 6 anni cominciò a comporre musica, e alle 7 era già abilmente improvvisamente improvvisamente sulla clasesi, dal violino e nell'organo, in competizione con famosi musicisti. Già a 14. Mozart - Un compositore riconosciuto, e a 15 anni - un membro delle Accademie musicali di Bologna e Verona. Dalla natura, possedeva un udito musicale fenomenale, memoria e capacità di improvvisazione. Ha creato un numero sorprendente di opere - 23 opere, 18 sonatas, 23 concerti di pianoforti, 41 sinfonia e altro ancora. Il compositore non voleva imitare, ha provato a creare un nuovo modello, riflettendo la nuova personalità della musica. Non per caso in Germania Musica Mozart Chiamano la "musica dell'anima", nelle loro opere il compositore mostrò le caratteristiche della sua natura sincera e amorevole. La melodia più grande ha fatto un valore speciale per l'opera. Opere Mozart - Epoch nello sviluppo di questo tipo di arte musicale. Mozart È ampiamente riconosciuto da uno dei più grandi compositori: la sua unicità è che ha lavorato in tutte le forme musicali del suo tempo e ha raggiunto il più alto successo. Una delle opere più riconoscibili - "Marzo turco":

Ludwig van Beethoven

Un altro grande tedesco era una figura importante di un romantico periodo classico. Anche quelli che non conoscono affatto la musica classica su di lui. Beethoven. - uno dei compositori più eseguibili e rispettati del mondo. Il Grand Compositore ha assistito ai grandi urti che si è verificato in Europa e sovrappongono la sua carta. Questi grandi colpi, rivoluzioni e confronti militari hanno trovato la loro riflessione nel lavoro del compositore, in particolare sinfonico. Ha incarnato le immagini della lotta eroica della musica. In lavori immortali Beethoven. Sentirai la lotta per la libertà e la fraternità delle persone, la fede incrollabile nella vittoria del mondo oltre l'oscurità, così come i sogni della libertà e della felicità dell'umanità. Uno dei fatti più famosi e incredibili della sua vita - la malattia delle orecchie si è trasformata in una sordità completa, ma nonostante ciò, il compositore continuò a scrivere musica. Era anche considerato uno dei migliori pianisti. Musica Beethoven. Sorprendentemente semplice e accessibile per comprendere i cerchi più ampi degli ascoltatori. Le generazioni vengono sostituite e anche l'epoca e la musica Beethoven. Si preoccupano ancora e piace ai cuori delle persone. Una delle sue migliori opere - "Serenata al chiaro di luna":

Richard Wagner.

Con il nome del grande Richard Wagner. Il più spesso vincola i suoi capolavori "Coro da sposa" o "Volo Walkiry". Ma è noto non solo come compositore, ma anche come filosofo. Wagner. Considerato le sue opere musicali come un modo per esprimere un certo concetto filosofico. A PARTIRE DAL Wagner. È iniziata la nuova epoca musicale delle opere. Il compositore ha cercato di portare la vita dell'opera, la musica per lui è solo un mezzo. Richard Wagner. - Il creatore del dramma musicale, il riformatore dell'opera e l'arte di condurre, innovatore del linguaggio armonico e melodico della musica, il creatore di nuove forme di espressività musicale. Wagner. - L'autore della Aria da solista più lunga del mondo (14 minuti 46 secondi) e l'opera classica più lunga del mondo (5 ore e 15 minuti). Nella vita Richard Wagner. Era considerato una persona controversa, che o adorata o odio. E spesso entrambi insieme. Il simbolismo mistico e l'antisemitismo hanno reso un compositore preferito Hitler, ma chiuse la strada per la sua musica in Israele. Tuttavia, né i sostenitori né gli avversari del compositore negano la sua grandezza come compositore. Dalle primissime note musicali meravigliose Richard Wagner. Assorbe senza residui, non lasciando le controversie e i disaccordi:

Franz Schubert.

Compositore austriaco è un genio musicale, uno dei migliori compositori di canzoni. Aveva solo 17 anni quando ha scritto la sua prima canzone. In un giorno poteva scrivere 8 canzoni. Per la sua vita creativa, ha creato più di 600 composizioni, sui versi di oltre 100 grandi poeti, tra cui Goethe, Schiller e Shakespeare. perciò Franz Schubert. Nel 10 ° meglio. Sebbene la creatività Schubert. Estremamente diversificati, sull'uso di generi, idee e reincarnazioni, il prevalente e la determinazione nella sua musica è testo vocal-song. Prima Schubert. La canzone era considerata un leggero genoma, ed era lui che la prese nel grado di perfezione artistica. Inoltre, collegato, sembrerebbe non connesso, una musica e una musica song-symphonic, che ha dato origine a una nuova direzione della sinfonia lirica e romantica. I testi della canzone vocale sono il mondo delle esperienze umane semplici e profonde, sottili e persino intime, espresse dalla parola e suono. Franz Schubert. Visse una vita molto breve, solo 31 anni. Il destino delle opere del compositore non è meno tragico della sua vita. Dopo la morte Schubert. Ci sono molti manoscritti non correlati immagazzinati nelle librerie e nei cassetti di parenti e amici. Anche le persone più vicine non sapevano tutto ciò che ha scritto, e per molti anni fu riconosciuto principalmente solo come re della canzone. Alcuni prodotti del compositore sono stati pubblicati solo dopo un mezzo secolo dopo la sua morte. Una delle opere più amate e famose Franz Schubert. – "Serenade serale":

Robert Schuman.

Con un destino meno tragico, il compositore tedesco è uno dei migliori compositori dell'era romantica. Ha creato una musica straordinaria per la bellezza. Per avere un'idea del romanticismo tedesco del XIX secolo, è sufficiente ascoltare "Carnevale" Robert Shumana.. È stato in grado di sfuggire alle tradizioni musicali dell'era classica, creando la sua interpretazione di uno stile romantico. Robert Schuman. Era dotato da molti talenti, e anche per molto tempo non poteva decidere tra musica, poesia, giornalismo e filologia (era un poliglotta e tradotto liberamente dall'inglese, dal francese e dall'italiano). Era anche un pianista mozzafiato. Eppure la principale vocazione e passione Shumana. C'era musica. Nella sua musica poetica e profonda-psicologica, la musica si riflette in gran parte dalla dualità della natura del compositore, della passione incandescente e della cura del mondo dei sogni, consapevolezza della realtà volgare e del desiderio per l'ideale. Uno dei capolavori Robert Shumana.che è semplicemente obbligato a sentire ciascuno:

Frederic Chopin.

Forse il polo più famoso nel mondo della musica. Nemmeno prima, né dopo il compositore non nasceva un genio musicale di questo livello in Polonia. I polacchi sono incredibilmente orgogliosi del loro grande compatriota, e nel loro lavoro, i ciuffi spesso chas la madrepatria, ammira la bellezza dei paesaggi, scuote il passato tragico, sogna un grande futuro. Frederic Chopin. - uno dei pochi compositori che hanno scritto musica esclusivamente per il pianoforte. Nel suo patrimonio creativo, non ci sono opere né la sinfonia, ma i giochi del pianoforte sono presentati nell'intero collettore. Le sue opere sono la base del repertorio di molti pianisti famosi. Frederic Chopin. - Compositore polacco, che è anche conosciuto come un pianista di talento. Ha vissuto solo 39 anni, ma è riuscito a creare molti capolavori: ballata, preludi, waltzes, muswipes, nocturnes, polonesa, etuti, sonata e molto altro ancora. Uno di loro - "Ballad №1, sol minor".

Ferrenz Leaf.

È uno dei più grandi compositori del mondo. Viveva una vita relativamente lunga e sorprendentemente satura, conosceva una povertà e una ricchezza, incontrò amore e di fronte a disprezzo. Oltre al talento della nascita, possedeva prestazioni fantastiche. Ferrenz Leaf. Meritato non solo l'ammirazione degli esperti e dei fan della musica. E come compositore, e come pianista, ha ricevuto l'approvazione universale dei critici europei del XIX secolo. Ha creato più di 1.300 opere e piace Frederick Chopin. Ho preferito le opere per pianoforte. Pianista brillante Ferrenz Leaf. Sapevo come riprodurre il suono di un'intera orchestra al pianoforte, il magistralmente improvvisato, possedeva il fantastico ricordo delle composizioni musicali, non era uguale a leggere note dal foglio. Aveva uno stile patetico di esecuzione, che si rifletteva anche nella sua musica, emotivamente appassionata ed eroica, creando dipinti musicali colorati e producendo un'impressione indelebile sugli ascoltatori. Il biglietto da visita del compositore è concerti per pianoforte. Uno di questi lavori. E una delle opere più famose Foglio – "Sogni dell'amore":

Johannes Brahms.

Una figura significativa di un periodo romantico nella musica è Johannes Brahms.. Ascolta e ama la musica Brahms. È considerato un buon gusto e un segno caratteristico della natura romantica. Brahms. Non ha scritto una singola opera, ma ha creato opere in tutti gli altri generi. Slava speciale Brahms. Portato la sinfonia. Già nelle prime opere, si manifesta l'originalità del compositore, che nel tempo trasformato nel suo stile. Se consideri tutte le opere Brahms.Questo non si può dire che la creatività dei suoi predecessori o dei contemporanei ha influenzato notevolmente il compositore. E sulla scala della creatività Brahms. Spesso confrontare S. Bach. e Beethoven.. Probabilmente, questo confronto è giustificato nel senso che il lavoro dei tre grandi tedeschi è il culmine dell'intera epoca nella storia della musica. a differenza di Scheda di ferrità una vita Johannes Bramza. Era privo di eventi rapidi. Preferiva la Calma creatività, nella vita ha guadagnato il riconoscimento del suo talento e del suo rispetto universale, ed è stato anche premiato onori considerevoli. La musica più eccezionale in cui il potere creativo Brahms. influenzato particolarmente luminoso e originale, è il suo "Requiem tedesco", il lavoro che l'autore ha creato tutti i 10 anni e ha dedicato sua madre. Nella sua musica Brahms. Risponde ai valori eterni della vita umana, che sono nella bellezza della natura, l'arte dei grandi talenti del passato, cultura della loro patria.

Giuseppe Verdi.

Qual è la dozzina dei migliori compositori senza?! Il compositore italiano è noto principalmente dalle sue operazioni. Divenne la gloria nazionale d'Italia, il suo lavoro è il culmine dello sviluppo dell'opera italiana. I suoi risultati e il suo merito come compositore non possono essere sovrastimati. Le sue opere sono ancora, dopo il secolo dopo la morte dell'autore, rimangono le più popolari, universalmente eseguite, conosciute sia per gli intenditori che gli amanti della musica classica.

Per Verdi. La cosa più importante nell'opera era il dramma. Nelle immagini musicali create dal compositore, il Rigoletto, Aida, Violetta, DzentEmoni sono combinati biologicamente con melodie luminose e la profondità degli eroi, la democrazia e la raffinatezza delle caratteristiche musicali, delle passioni frenetiche e dei sogni di luce. Verdi. Era un vero psicologo nella comprensione delle passioni umane. La sua musica è nobiltà e potere, incredibile bellezza e armonia, inesprimibili belle melodie, belle arie e duetti. Le passioni bollire, la commedia e la tragedia sono intrecciate e fuse insieme. Scene opere, secondo il molto Verdi., Ci deve essere "originale, interessante e appassionato, con la passione soprattutto il resto". E la maggior parte delle sue opere sono serie e tragiche, dimostrano situazioni drammatiche emotive e la musica del grande Verdi. Dà espressività a ciò che sta accadendo e sottolinea l'enfasi della situazione. Cazzo tutto il meglio che è stato raggiunto dalla Scuola di Opera italiana, non negò le tradizioni dell'opera e non ha riformato l'opera italiana, la riempiva di realismo, le diede l'unità del tutto. Allo stesso tempo, non ha dichiarato la sua riforma, non ha scritto articoli a riguardo, ma ha semplicemente scritto l'opera in un modo nuovo. Processione trionfale di uno dei capolavori Verdi. - Opere - attraversare le scene italiane e continuarono in Europa, così come in Russia e in America, costringendo persino gli scettici a riconoscere il talento del grande compositore.

10 dei compositori più famosi del mondo Aggiornato: 13 aprile 2019 dall'autore: Elena.

Una delle principali direzioni dell'arte rimanente un miracolo del mondo moderno, in grado di influenzare lo stato emotivo e l'umore dell'uomo - la musica. È venuta da noi nel secolo e ha iniziato la sua formazione durante la creazione di opere classiche. Erano i compositori di quel tempo che l'impeto al suo sviluppo e divenne i fondatori di una varietà di forme e tipi di opere della direzione classica:

• Libretto.
• Sinfonia.
• Musica lirica.
• Overture.

Era a questi compositori che sono venuti la capacità di esprimere sentimenti attraverso note. La loro musica consente a una persona moderna di immergersi nel mondo delle emozioni di persone che hanno vissuto un secolo fa. Insegna non solo ad ascoltare melodia e suoni, ma anche a immaginare, visualizzare le immagini emergenti, senza la quale lo sviluppo della personalità è impossibile. Non tutti hanno ricevuto il riconoscimento nella vita, ma tra i discendenti, il loro lavoro è stato richiesto, che continua oggi. Le opere diventano immortali e trasferimenti di generazione alla generazione, costringendolo a pensare all'eterno e imbevuto delle emozioni di quel tempo.

Acquista opere di compositori di musica classica su CD

La musica classica è nata in secoli e confronta i suoi creatori da diversi secoli non è del tutto corretto, ma distingue ancora i rappresentanti più brillanti e di talento che hanno superato la loro abilità di contemporanei. Con le loro creazioni, puoi iniziare la tua conoscenza con la direzione fondamentale. Un gran numero di compositori di musica classica è incluso nell'elenco dei fondatori e delle espressioni luminose. Questi sono rappresentanti stranieri e nazionali.

Il nostro catalogo ha assemblato la lista più completa dei famosi creatori con tutti i loro lavori che possono essere acquistati su CD. La gamma di negozi online può soddisfare la domanda e coloro che vogliono conoscere più profondi con compositori di musica classica, o già hanno scrittori preferiti i cui nomi non hanno così familiarità con una vasta gamma di persone. Il puntatore alfabetico ti permetterà di trovare i nomi di autori meno famosi. Nel catalogo CD, come regalo, troverà le opere giuste degli amanti della musica più squisiti - aderenti della direzione classica.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - il più grande compositore dell'inizio del XIX secolo. Requiem e sonata lunare immediatamente riconoscibili da qualsiasi persona. Le opere immortali del compositore sono sempre state e saranno popolari a causa dello stile unico di Beethoven.

- Compositore tedesco del XVIII secolo. Senza dubbio il fondatore della musica moderna. Le sue opere erano basate sulla consonanza multiforme di vari strumenti. Ha creato il ritmo della musica, su queste opere sono facilmente suscettibili per la moderna elaborazione degli strumenti.

- Il compositore austriaco più popolare e comprensibile della fine del XVIII secolo. Tutte le sue opere sono semplici e geniali. Sono molto melodiosi e piacevoli. Piccola serenata, temporale e molte altre composizioni in lavorazione rocciosa saranno in un posto speciale nella tua collezione.

- Compositore austriaco della fine del XVIII, all'inizio del XIX secolo. Vero compositore classico. Violino per Haidna era in un posto speciale. In quasi tutte le opere del compositore, Solora. Musica molto bella e affascinante.

- Compositore italiano della prima metà del XVIII secolo n. 1. Il temperamento nazionale e il nuovo approccio alla disposizione hanno letteralmente soffiato in Europa a metà del 18 ° secolo. Symphonies "Seasons" sono un biglietto da visita del compositore.

- Compositore polacco del XIX secolo. Secondo alcune informazioni, l'investigatore del genere combinato di concerto e musica folk. I suoi Polones e i musical sono unilitamente combinati con la musica orchestrale. L'unico minus nel lavoro del compositore considerava uno stile troppo morbido (mancanza di motivi forti e incendiari).

- Compositore tedesco della fine del XIX secolo. Stava rispondendo a lui come una grande storia d'amore del loro tempo, e il suo "Requiem tedesco" eclisse con la sua popolarità dei contemporanei. Lo stile della musica di Brahms è qualitativamente diverso dagli stili di altri classici.

- Compositore austriaco dell'inizio del XIX secolo. Uno dei non riconosciuti nella vita dei più grandi compositori. Una morte molto precoce a 31 anni non ha permesso di sviluppare pienamente il potenziale di Schubert. Le canzoni scritte erano la principale fonte di reddito quando le più grandi sinfonie polvere sugli scaffali. Solo dopo la morte del compositore, le opere erano molto apprezzate dai critici.

- Compositore austriaco della fine del XIX secolo. Investigatore Waltz e Marsh. Diciamo Strauss - intendo Waltz, diciamo Waltz - intendo Strauss. Johann Jr. è cresciuto nella famiglia del Padre - compositore. Strauss Senior apparteneva alle opere del Figlio con disonore. Credeva che il figlio fosse impegnato in assurdità e così tanto lo umiliava nel mondo. Ma Johann Junior con la persistenza ha continuato a impegnarsi nel suo business preferito, e la rivoluzione e scritto da Strauss March in suo onore, ha dimostrato il genio del Figlio agli occhi della Società Suprema europea.

- Uno dei più grandi compositori del XIX secolo. Master of Opera Art. "Aida" e "Othello" Verdi è estremamente popolare oggi grazie al vero talento del compositore italiano. La tragica perdita familiare all'età di 27 anni succhia il compositore, ma non abbassava le mani e approfondita nella creatività, scrivendo diverse opere contemporaneamente in breve tempo. La società superiore ha molto apprezzato il talento di Verdi e le sue opere sono state messe nei cinema più prestigiosi dell'Europa.

- In 18 anni, questo talentuoso compositore italiano ha scritto diverse opere, che divenne molto popolare. La corona della sua creazione era il gioco riciclato "Seville Barber". Dopo averlo presentato al pubblico, Joakino indossava letteralmente sulle sue mani. Il successo era inebriante. Dopodiché, Rossini divenne un ospite di benvenuto nella luce più alta e ha acquisito una solida reputazione.

- Compositore tedesco dell'inizio del XVIII secolo. Uno dei fondatori dell'opera d'arte e della musica degli attrezzi. Oltre a scrivere Opera Handel ha scritto la musica e per le "persone", che era molto popolare in quei tempi. Centinaia di canzoni e melodie di danza del compositore tuonod per le strade e le piazze in quei tempi lontani.

- Principe polacco e compositore - autodidatta. Non avere un'educazione musicale divenne il famoso compositore. Il suo famoso Polonais è conosciuto in tutto il mondo. Al momento del compositore, una rivoluzione si è svolta in Polonia, e le marce scritte da loro divennero gli antherm dei ribelli.

- Composer ebraico nato in Germania. La sua marcia di matrimonio e la "notte di sonno" sono popolari non cento anni. Le sinfonie e le sinfoni scritte sono percepite con successo in tutto il mondo.

- Compositore tedesco del XIX secolo. La sua mistica - l'idea antisemita della superiorità della razza "ARIYEV" su altre razze è stata adottata dai fascisti. La musica di Wagner è molto diversa dalla musica dei suoi predecessori. È rivolto principalmente alla connessione dell'uomo e della natura con una mistica di misticismo. La sua famosa opera "Nibelung anelli" e "Tristan e Isolde" - conferma lo spirito rivoluzionario del compositore.

- Compositore francese della metà del XIX secolo. Creatore "Carmen". Dalla nascita è stata un bambino brillante e in 10 anni è già entrato nel Conservatorio. Per una breve vita (morì senza sopravvivere fino a 37 anni) ha scritto dozzine di opere e operetta, varie opere orchestrali e una sinfonia.

- Compositore norvegese - Lirik. Le sue opere sono semplicemente saturi di melodiosità. Per la sua vita, ha scritto un gran numero di canzoni, romanzi, suite ed etudi. La sua composizione "La grotta del re montagna" è molto spesso utilizzata nel cinema e nel palcoscenico moderno.

- Compositore americano dell'inizio del 20 ° secolo - l'autore di "Rhapsodia in Blues Tones", che è particolarmente popolare e oggi. All'età di 26 anni, era già il primo compositore Broadway. La popolarità di Gershwin è stata molto rapidamente sparsa in tutta l'America, grazie a numerose canzoni e uno spettacolo popolare.

- Compositore russo. La sua opera "Boris Godunov" è un biglietto da visita di molti teatri del mondo. Il compositore ha fatto affidamento sul folklore folk nelle sue opere, considerando la musica folk - la musica dell'anima. "Night on Bald Mount" Modest Petrovich è tra i dieci dieci schizzi sinfonici più popolari del mondo.

Il più popolare e il più grande compositore della Russia è certamente. "Swan Lake" e "Sleeping Beauty", "Slavic Marsh" e "Schiaccianoci", "Evgeny Onegin" e "Peak Lady". Questi e molti altri capolavori di arte musicale sono stati creati dal nostro compositore russo. Tchaikovsky è l'orgoglio della Russia. In tutto il mondo conosci "Balalaika", "Matrushka", "Tchaikovsky" ...

- Composer sovietico. Animali domestici di Stalin. Opera "Tale of This Man" ha fortemente raccomandato di ascoltare Mikhail Zadornov. Ma soprattutto sergey sergeych serio e profondo lavoro. "Guerra e mondo", "Cenerentola", "Romeo e Giulietta", molta ingegnosa sinfonia e lavora per l'orchestra.

- Compositore russo che ha creato il suo stile inimitabile nella musica. Era un uomo profondamente credente e un posto speciale nel suo lavoro è stato dato alla scrittura di musica religiosa. Rachmaninov ha anche scritto un sacco di musica da concerto e diverse sinfonia. Il suo ultimo lavoro "Symphony Dances" è riconosciuto come il più grande prodotto del compositore.