Triangolo dello strumento musicale con un bastone. Triangolo dello strumento musicale
La musica per gli strumenti dei bambini è una delle forme più convenienti di familiarizzare il bambino con il mondo della musica. La musica è sempre (insieme a movimento, discorso e giocattoli) era un prerequisito per lo sviluppo generale dei bambini.
Giocare per gli strumenti per bambini - Sviluppa l'udienza musicale, il ritmo, la memoria musicale, le abilità di comunicazione verbale e non verbale, le forme prontezza e capacità di agire nel team, sviluppa le competenze di piccola e grande motilità, nonché udito, visivo, tatto Abilità di percezione.
Triangolo - Questo termine geometrico è chiamato uno strumento musicale che entra nel gruppo di tamburo e viene spesso utilizzato nella musica sinfonica e dell'opera. Nella forma, lo strumento è un triangolo equilatero. Fatto da asta d'acciaio. Il triangolo è sospeso alla console e colpita leggermente con una bacchetta di metallo.
Il suono è ottenuto elevato (altezza indefinita), squillando e delicata, e con un forte shock acuto, simile a campane.
Ratchet.. Il cricchetto è un fascio di piastre di legno, che, quando si tremano, si colpisce l'un l'altro e rendono suoni di cracking.
Tenere il cricchetto di solito a livello della testa o del torace, e talvolta sopra; Dopotutto, questo strumento attira l'attenzione non solo per il suo suono, ma anche l'aspetto. Spesso è decorato con nastri colorati e fiori.
Tamburello - Uno degli strumenti del tamburo che è venuto all'orchestra sinfonica nel XIX secolo, il Tambourine era noto nei paesi dell'Antico East. Poi è diventato uno strumento folk in Italia e in Spagna. Nessuna danza ha fatto senza il suo accompagnamento.
E nell'orchestra sinfonica, accompagna la danza orientale, zingara, spagnola e italiana. È un cerchio con sgattali - piccole piastre metalliche inserite nei fori.
Xilofono - Strumento d'impatto, esteriormente simile alle campane. Lo xilofono ha la stessa forma, ma consiste da piastre metalliche, ma da barre di legno. Gioca su di loro con due bastoncini di legno. La gamma di xilofono - da "a" il primo a "fino a" la quarta ottava. Il suono è asciutto, facendo clic, suonando.
Glockenspiel. Al giorno d'oggi, ci sono alcuni strumenti, il suono in cui sorge dall'oscillazione del corpo metallico elastico. Questi sono triangoli, gong, campane, piatti e altri strumenti di shock. Tutti loro sono combinati con un nome comune - Metallofono. Uno dei metallofoni, il vibrafono, è particolarmente interessante per il suo design e le opportunità espressive.
- conoscenza e lavoro con cattivi segni di suoni su piastre strumentali
- la capacità di tenere correttamente i bastoncini (non bloccare i bastoncini con l'intero palmo, non mettere il dito indice sulla bacchetta, non premere la testa del bastone nella piastra durante lo sciopero)
- padroneggiare varie tecniche del gioco con due mani (movimento congiunto, movimento alternativo, movimento parallelo, movimento convergente e divergente, attraversando le mani, tremolo, glissando).
Strumento passaporto.
Nome: Triangolo (Ital. Triangolo, inglese e p. Triangolo, esso.
Gruppo: Impatto strumento musicale
Origine: L'origine dello strumento non è stata stabilita
di sicuro, ma il dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Ephron
rivendica che il triangolo è apparso per la prima volta a est.
Timbro: Ha un timbro brillante e luminoso in grado di decorare anche
potente tutti orchestrali.
Metodo di recupero del suono: Il triangolo è sospeso per uno di
angoli su un filo sottile o una treccia, che si tiene in mano o
attacca alla pushrit. Sul triangolo ha colpito il metallo
(meno spesso in legno) bastone (sul gergo dei musicisti questa bacchetta
chiamato "chiodo").
Dispositivo: Impatto strumento musicale nella forma
asta di metallo (di solito in acciaio o alluminio), curvo in
la forma di un triangolo. Uno angoli lasciato aperto (asta
quasi tocco).
Con l'impatto leggero, il suono risulta un delicato, "aria"; Con un forte - luminoso, brillante, facilmente tagliente da tagliare tutti. Bene, suoni su un triangolo semplice figure ritmiche, tremolo. La festa è registrata sulla discussione. Come strumento folk, un triangolo è noto dal XV secolo. Nell'opera musica, è stato per la prima volta ad applicare K. V. Glotch, V. A. Mozart (fine del XVIII secolo). Un po 'più tardi, si è fermamente affermato in una sinfonia Orc. 
Puzzle:
Quale figura geometrica è diventata uno strumento musicale?
Nel momento più favoloso questo strumento verrà.
Ma non tutti sanno che ha suonato nell'orchestra!
Tranquillo, dolcemente spremuto, come se tutto fosse preoccupato.
E poi sarà presto silenzioso lungo il conduttore.
Lo sa ogni scolaro. Che cosa… (Triangolo)
È interessante!
La storia non ha tenuto una storia degna sull'emergenza di questo meraviglioso strumento orchestrale. L'ipotesi vaga che il triangolo non ha né asiatico né, specialmente, radici africane ed è uno strumento di origine abbastanza europea non è privato di, invisibile, motivi. Quando un triangolo è apparso nel XV secolo, era ancora un "triangolare" nel valore diretto di questa definizione e, se giudicato dalle immagini conservate dei pittori italiani e inglesi, avevano una specie di trapezio, molto simile ai contorni di Stirrup medievali. Di conseguenza, con ciò, alcuni nomi moderni dei nomi a volte indicano il suo "triangolare", che non è difficile da concludere dal vecchio trepie francese, o dalla sua "passeggiata", che viene applicata dallo Staffa o da Staplen - Stegmentif. Il concetto di "triangolo" - triangolo era per la prima volta incontrato nel 1389 in un inventario della proprietà di Württemberg, ma, con l'eccezione dei nomi già menzionati, a volte si nascondeva in fuorviante il nome - Cymbale, applicato anche così cauto e accurato Nei loro scritti, come per meresenne. È difficile dire ora con la precisione incondizionata, quando era un vecchio "triangolo" ascendente o trapezie "che ha ricevuto un contorno di un triangolo equifiaglia, ma con fiducia può essere sostenuto che poco prima del 1600 c'erano solitamente tre varietà, e dopo quella volta cinque. Nell'orchestra sinfonica, il triangolo penetrava non prima del 1775, quando prendeva prima parte al Magie dell'Opera Granetry La Fausse, ma nell'orchestra della musica militare, si stabilì molto prima. In ogni caso, è sicuramente noto che nella Russia pre-rivoluzionaria, il Triangolo ha già agito nelle truppe di Elizabeth Petrovna e, a giudicare dal fatto che il triangolo fu fondato in Russia, era strano e, in sostanza, non trovato Con il soprannome di Trenzel, deve pensare saldamente nell'uso militare del tempo. È giusto, tuttavia, che in un'orchestra sinfonica, questa offensiva per il soprannome del triangolo non ha penetrato e usa il rispetto abbastanza meritato. Quindi, il triangolo moderno non è molto sottile, non troppo spessa asta d'acciaio, piegata sotto forma di un triangolo inaccessibile. Le estremità non sono chiuse e, la maggior parte spesso, completate con ganci o loop da un lato. Forse, naturalmente, il completamento diretto delle estremità, indicando in questo caso la necessità di appendere lo strumento per uno dei due angoli chiusi. I musicisti russi credono che il triangolo richieda acciaio speciale, noto con la sorpresa sotto il nome dell'argento, il suono "argento" e caratterizzato da una insolita purezza e trasparenza. Questo acciaio è estremamente elastico e non è affatto facile da influenzare. Pertanto, l'approvazione della Haupt non è assolutamente chiara, che il triangolo "ist Eine Schwache, Zu Einem Dreieck Gebogene Stahlstange". Se la parola schwache è compresa nel senso di asta di acciaio "sottile" e "leggera", allora è abbastanza giusto. Se è percepito nel valore letterale, nel senso di "debole" e "morbido", questa è un'illusione. Ma in un modo o nell'altro, l'asta di acciaio, da cui il triangolo sarà piegato, dà tre valori dei terreni. In Francia, le dimensioni del triangolo sono in qualche modo meno che in America o in Russia, ma gli strumenti più comuni sono accettati a sei, otto e dieci pollici sulla base. Tuttavia, le sette della barra provoca una discrepanza completa nelle viste. Quindi, gli autori di vari articoli sul triangolo detengono il punto di vista che il diametro non deve superare un quarto di pollici, mentre i maestri di questa attività predicano lo spessore contorto dell'asta, credendo che il suono dell'utensile fosse reso più sostenibile, succoso e bellissimo. La domanda è, alla fine, l'abitudine, ma è importante che il triangolo scintilli e squillò, e lui non rutteva e non litigò e debolmente. Con connessione diretta con questa ultima circostanza, è anche un modo per appendere un triangolo. Partendo dal lato degli ultimi ricevimenti dell'ultimo o, per gli scopi di maggiore stabilità, due anelli, dovrebbe notare che solo il miglior suono dello strumento è raggiunto in presenza di normali stringhe viventi. Solo loro non stanno smantellando lo strumento, mentre le corde o, ancora peggio, - le cinghie, su cui vittorio Ricci menziona, non sono assolutamente adatti per questo caso. Ma dal momento che i triangoli stessi, essendo tre taglie, sono diversi, - leggermente più piccoli sopra, grande di seguito, quindi il valore noto ha una bacchetta da dare allo strumento. Come sapete, il suono sul triangolo viene estratto con un bastone d'acciaio e si distingue per una straordinaria purezza e trasparenza. Pertanto, per non rovinare le cose, i bastoncini dovrebbero essere senza maniglie, che, così come le corde, attutire il suono e per diverse forze audio dovrebbero avere una sezione diversa. Bastoncini sottili-Twists, non più di un ottavo pollice nel diametro, sono usati per il gentile Pianissimo. Media, con una sezione trasversale a un quarto di pollici, adatto per pianoforte e mezzi-forte con tutti i gradi intermedi della forza del suono, ovviamente. Infine, bastoncini spessi fino a tre ottavi spessori di pollice, applicare per tutte le altre sfumature della resistenza del suono - da Forte al forte forte fortissimo. È chiaro, ovviamente, che l'autore non è affatto obbligato a indicare le dimensioni del triangolo e dei bastoni. Il caso dell'artista per risolvere la sua intenzione e applicare tale tipo di strumento che sarebbe meglio riprodotto. Le note per un triangolo sono ora scritte in qualsiasi carenza, ma solo su "thread" e senza chiavi. Vero, il francese ha inventato per gli strumenti senza un certo suono "chiave" sotto forma di due stazioni pura, ma questa "innovazione" ulteriori editori francesi, e non tutti, e non è andato. Non c'è grande necessità in esso ... nello stesso momento, e non molto tempo fa, per un triangolo, abbiamo usato un nodorower a cinque linee con una chiave di sale, ei suoni erano più spesso raffigurati sul luogo delle note prima o dalla seconda ottava. Ebanezer Rourat, considerando questo metodo di scrivere più appropriato, menziona sia lo strano yotrattamento del triangolo nella chiave FA. Berlioz nel carnevale romano, secondo Haupta, utilizzato per questo scopo una nota della prima ottava, e Mahler, che ha fatto domanda per gli strumenti percussioni e, deve essere detto, una piccola lettera emulsiva la raffigurata nella terza sinfonia sul terzo Il sito della fi e la seconda octota, e nella seconda sinfonia si trova al posto del sale sopra la quinta linea. Il modo più controverso della lettera è lo yotaggio di un triangolo nella chiave del sale su uno non unico con alcuni altri strumenti di shock, che menziona solo casualmente Ricci e Stanislav Monyushko (1819-1872), con una quantità sufficiente di spazio libero Non trovare nulla di più comodo, come posizionare il triangolo nella chiave dei bassi nel Commonwealth con un grande tamburo, un piccolo tamburo e persino dalla Litiranza. Tutte queste "cose \u200b\u200bstraordinarie" non sono difficili da incontrare sulle pagine dell'edizione dell'anniversario dell'Opera Pebb. Ma comunque, ora tutti questi modi di scrivere devono riconoscere in poco felici e semplicemente infruttuosi. Il triangolo, come strumento senza un certo suono, richiede solo un motivo ritmico e quindi, qualsiasi chiave o designazione di alta quota delle sue note, senza alcuna portata di raggiungere l'obiettivo, sale solo il punteggio. Il triangolo appartiene agli strumenti senza un certo suono, o piuttosto dire, - senza una certa altezza del suono, poiché ha un'altezza relativa del suono e si distingue per il suo fascino indiscutibile. Kurt Zaks giustamente nota questo che "il triangolo lancia sulla tavolozza dei colori dell'Orchestra il fascio più luminoso del mondo", e che "i suoi sfumature sono così tagliati e portandolo che la sua altezza è incerta, ma è questa incertezza e dà È così accecante glitter ". Tutto questo è abbastanza vero, anche se in altri casi la dimensione dello strumento e il diametro della sua sezione trasversale ha un impatto ben noto sulla relativa "densità" del suo suono. L'orchestra è più conveniente utilizzare le dimensioni maggiori del triangolo, caratterizzato dal tono più accurato e bello. Si tratta di questo che Selyl Forsight note note con successo, dicendo che il triangolo non è così piccolo per suonare il "campana", ma non è così bello raggiungere il suono musicale di una certa altezza ". Tuttavia, da tutto ciò che è detto, non segue più che il compositore non può utilizzare il triangolo di dimensioni più piccole o grandi. Gli attuali artisti del triangolo del gioco raggiungono una tale perfezione che possono soddisfare tutti i requisiti più capricciosi del compositore. E se sorge un desiderio così irresistibile, con tutti i mezzi per approfittare del triangolo con un suono particolarmente "sottile" o con deliberatamente "maleducato", andrà correttamente se ha espresso immediatamente i suoi desideri nel punteggio. Puoi solo assumere con fiducia che l'esecutore e in questo caso cercherà di rimanere fedele a se stesso, - costerà indubbiamente la solita varietà del triangolo per se stesso e per raggiungere l'obiettivo in un modo diverso. Ma non tornare più ai colpiti. Qui, la domanda è, a proposito, è curioso di ricordarvi che secondo la testimonianza di Giacobbe, le biciclette sui triangoli non solo hanno preso la vivace partecipazione alla cosiddetta "musica turca", apparve per la prima volta al tribunale di Imperatrice Elizabeth, ma sono state manifestate da anelli appesi ai loro terreni. Durante il gioco, questi squilli casualmente e arbitrariamente sono stati spinti, dando il triangolo "diverso suono". Quasi tale "adattamento" potrebbe contribuire con precisione una varietà di solidità. Potrebbe piuttosto contribuire al verificarsi del rumore laterale, potrebbe essere rilevante in tale musica, ciò che lo sfondo di Schlyanin narra. Ma una tale "innovazione", naturalmente, completamente intollerante nella moderna orchestra sinfonica, dove una caratteristica distintiva nel suono del triangolo è la sua lucentezza, chiarezza, trasparenza e bellit ... Quali sono le possibilità artistiche del triangolo nell'orchestra moderna ora ? Se credi Berliozu, allora molto miserabile! Sorprendentemente, quanto rapidamente i gusti cambiano e quanto facilmente i compositori si spostano da un estremo all'altro! Berlioz, la cui opinione non può essere fidata, risponde sul triangolo come se riguarda una "bestia", la presenza di cui nell'orchestra è subordinata alle impostazioni insolite. E infatti, dice che il triangolo "godetevi che l'orchestra è più difficile degli strumenti che possono sonagli, crack e continuare" e che la sua "clausola metallica in Forte è adatta solo alla musica esageratamente brillante, mentre in pianoforte il suo suono è pieno - Hruck fantasia. " Nelle condizioni moderne, è difficile, ovviamente, credere a una "peculiare" abilità triangolare. Ora, al contrario, la sua presenza è associata nell'orchestra non solo con il "glitter" e "solennità" non esagerato, ma anche con tutto ciò che è facilmente combinato con il concetto di modesto, elegante e persino squisito. È in una tale rifrazione che il triangolo dovrebbe essere usato e devi lasciare tutti i sentori di "certa bizarrerie saudo" a "certi bizarrerie saudo" - una stranezza selvatica, barbarica, ruvida, sfrenata o fantasia, o, secondo Gevrt , - alla "musica turca", inerente, anche se anche la più pittoresca appartenenza di cui sembra essere. Eccezioni, naturalmente, sono, ma l'intera custodia dipende, alla fine, dalla musica, dal suo contenuto e dalla destinazione, e non c'è nulla di più facile testimoniare la grande varietà nell'uso di un triangolo e della sua straordinaria capacità di scatenare facilmente al musica in cui ha lo scopo di agire. Il suono del triangolo, come già noto, viene estratto con l'assistenza di bastoncini d'acciaio di tre specie - fine, medio e spesso. Ma dal momento che il triangolo stesso appartiene agli strumenti senza un certo suono, il compito del bastone è ridotto, naturalmente, alla performance di tutti i tipi di edifici ritmici. Qui, solo nel passaggio, dovrebbe ricordare che i colpi individuali in un movimento relativamente temero sono fatti con la mano destra e nel mezzo della base del triangolo. In un'alternalità più veloce di note, le variabili sequenzialmente vengono utilizzate attaccando con le bacchette e la mano sinistra. Pali forti e relativamente forti dell'orologio, di regola, combattuti con la loro mano destra. E questi, sembrerebbe che le "immense possibilità" del triangolo, in realtà, siano in gran parte progreditate, ed è per questo. Il fatto è che l'intero fascino del triangolo risiede nell'attenuazione libera delle sue oscillazioni, la cui durata interferisce con un'iniziazione troppo frequente dello strumento. In altre parole, con tratti eccessivamente frequenti del bastone, c'è un eccessivo scrigno dello strumento, senza alcun contributo ai vantaggi del triangolo e di solito fortemente inquietante non solo la chiarezza del modello selezionato, ma anche la sua relativa imbracatura in Termini della precisione dell'altezza del suono. Questa osservazione molto notevole può facilmente sembrare contraria alla natura dello strumento. Infatti, su quale "accuratezza" possiamo parlare quando il triangolo appartiene al numero di strumenti senza un certo suono? Nel frattempo, questo è esattamente il caso, e la ragione di un fenomeno così sgradevole si trova proprio per rallentare le oscillazioni. In conferma del detto, è sufficiente ricordare due eccellenti casi dell'uso di un triangolo in assolo, dove il suono dello strumento in un certo periodo del momento risulta essere positivamente incompatibile con il suono del resto del resto del resto del resto orchestra. Il potere del triangolo è facilmente coerente con tutte le intenzioni dell'autore, e l'esecutore di solito sa come raggiungere uno desiderato. Ma nel caso, non è ancora impossibile sapere che il suono più forte, più vicino al mezzo sposta i bastoncini dei bastoncini e, al contrario, piuttosto che è più delicato, più questi soffia verso l'angolo. Se stesso, ovviamente, a Forte e Fortissimo, l'artista gode di un grande ambito dei bastoni e lo colpisce con una tensione abbastanza tangibile, mentre in pianoforte e pianissimo, riguarda leggermente il muro del triangolo, similmente il suo ictus tagliente, ma estremamente Facile iniezione dell'ago. In vari modi di esecuzione, trillo è basato, in sostanza, e gioca a Crescendo e Diminuendo. Viene raggiunto da un semplice movimento o, più precisamente, - gradualmente bastoncini scorrevoli dalla parte superiore dell'angolo al centro del triangolo con crescendo e - dal centro del triangolo al suo top durante il minuendo. È chiaro da ciò che è chiaro che il più grande volume avviene con la più grande spazzata dei bastoncini, che arriva intorno al centro del triangolo, e il più piccolo potere del suono, al contrario, può essere raggiunto solo nell'angolo dello strumento , dove la naturale eccitabilità è meno libera ed è facilità. Una transizione graduale da pianoforte al forte attraverso il crescente crescente liberamente non ci sono difficoltà nelle cause di prestazione. Al contrario, un minusmendo coerente da un forte fortissimo al miglior pianissimo in una certa misura dipende non tanto dalla naturale attenuazione del suono, quanto dall'intervento persistente dello stesso Eseter, obbligato a realizzare ogni sforzo per attuare il Autore prescritto. È facile concordare che durante il Crescendo e Diminuendo, il cambio di bastoncini non è realizzato e il compositore deve quindi richiedere l'impossibile. Ma tutte queste sottigliezze nell'estrazione del suono e del potere non dovrebbero preoccuparsi dell'autore, - la sua intenzione di determinare le sue intenzioni su carta, e il business dell'artista è perfettamente posseduto il suo strumento e riprodursi scritti in accuratezza. È immediatamente appropriato ricordare che qualsiasi colpo sul triangolo dovrebbe essere sempre chiaro e definito, per eliminare il suo Szvuk, come risultato del suo "ritorno". È abbastanza giusto, quindi, nota Vidor che "un tale colpo con un doppio impatto del suono dovrebbe essere considerato incondizionatamente errato e la bacchetta in tutti i casi dovrebbe produrre solo un solo colpo." Ora - alcune altre parole sulle bacchette. Il colpo ordinario del triangolo, a seconda della sua forza, viene estratto dall'asta di acciaio dello spessore adeguato, e dell'artista, in conformità con la sua abilità, è completamente copre con tutte le solite prescrizioni dell'autore. Ma a volte, per ottenere un pianissimo particolarmente gentile e un po 'noioso, l'autore offre una bacchetta di legno che dà un suono meno luminoso e un po' smorzato. Tale bacchetta, che gli artisti chiaramente non amano, possono essere utilizzati su una pari con metallizzato, ma non dovrebbero essere abusati. Non dà una corretta presentazione dello strumento e alla fine genera il suono della qualità abbastanza mediocre. Tuttavia, nell'orchestra, a volte si incontra e l'autore andrà prudentemente se è annotato dall'apparizione di una speciale designazione di AESIA IPE Baguette de Bois - "Stick Wooden". Se in questo punteggio è stato un accordo universale, nulla impedito di sostituire una definizione verbale così lunga da una piccola croce, esposta sotto ogni nota la soppressione artificiale del suono libero del triangolo si ottiene toccando il dito a qualsiasi punto della superficie dello strumento . La necessità di muffolarsi è più spesso stabilita dal Contraente stesso, ma la ragione per questo può essere la natura della musica stessa, o il metodo della sua presentazione. Il primo caso è il valore è piuttosto variabile, a seconda in gran parte dai sapori personali dell'artista o del conduttore. Il secondo, - al contrario, riceve un'espressione esterna sotto forma di un modello ritmico, indica le note che indicano il suono sottolineato del suono, o, infine, sotto forma di una pausa che separa una nota dall'altra. In queste circostanze, non sono necessarie denominazioni aggiuntive, poiché la maggior parte degli autori si basa sull'esperienza dei loro artisti e si fidava completamente con attenzione e gusto artistico. Tuttavia, il Malener nelle sue opere stabilisce accuratamente questo caso, chiedendo una susfultazione in cui può essere sé stesso e non è pensato. Nel punteggio, quindi è utile specificare con le parole, - Etouffez Le Son o Just Etouffez, - ad annegare il suono di un triangolo. A volte, tuttavia, la necessità di appena in reception. Potrebbe essere che l'autore, usando un triangolo, vuole lasciare il suo suono libero all'attenuazione naturale. Allora andrà abbastanza ragionevolmente se le parole di Netuffiz Pas introdurranno! O Laissez Vibrer! Entrambi questi concetti - "Non mescolare!" E "lascia perdere!" Le vere intenzioni dell'autore sono ugualmente ben risposte. La piccola lega, allungata dalla testa del serbatoio a destra, è completamente sostituita da una determinata definizione verbale. Nella moderna orchestra, il triangolo era estremamente diffuso. È vero, la maggior parte degli autori occidentali dei teorici limita le sue capacità alla dichiarazione che il più grande uso del triangolo ha in danza e divertimento e musica da balletto. In un'opera comica e alla funetta, è già meno comune, in una grande opera - a volte in musica sinfonica - solo in casi speciali. Ora tali conclusioni sono già molto ingenui. Il triangolo non conosce gli ostacoli e si applica in qualsiasi musica che ha bisogno della sua brillante, chiamata e tempra insolitamente bella. Pertanto, qualsiasi elencato dei punteggi, dove viene utilizzato il triangolo, sembrerà lontano da tutte le condizioni. Inoltre, ora non c'è più alcuna opportunità di esaurire anche i migliori casi del suo utilizzo con una pienezza sufficiente, e quindi è meglio non parlare del successo del triangolo nell'orchestra, o per ridurre questo elenco ai casi più comuni Al fine di dare solo un'idea di come triangolo usato, i grandi maestri passa quasi trecento anni. Ma prima di procedere alla presentazione di mezzi artistici e le possibilità del triangolo nell'orchestra, dicono tempestivamente alcune parole sul metodo per usarlo durante il gioco. Per molto tempo, è stata stabilita una robusta ridicolo per legare il triangolo alla barra del ri-container. In tali condizioni, il suono di esso, senza avere uno spazio adeguato per la distribuzione, sembra sordo e non suonerà. A questo proposito, in alcune orchestre particolarmente buone, gli artisti non si sintonizzano mai in un triangolo, e tenerlo con la mano sinistra a livello di una persona seduta e suona "su peso". Nello sviluppo di questa disposizione, molti conduiti moderni richiedono una partita su un triangolo in piedi, in modo che i suoi colpi anello e argento o triplici frizzanti fluenti fluenti nell'aria e come. Dominare l'orchestra. Contro un requisito così ragionevole, ovviamente, nulla, ma molti artisti erroneamente credono erroneamente che il gioco sul triangolo in piedi davanti alla faccia dell'intero auditorium non solo non ha alcuna influenza sulla sua siero, ma previene semplicemente l'orchestra. Gli artisti devono imparare più di una volta che questo è il gioco su un triangolo, volto a raggiungere la migliore solidità dell'orchestra dovrebbe essere considerata da loro solo in senso positivo. Come già noto dal precedente, per la prima volta ha usato il triangolo dei granetti nella sua opera segreta dell'opera. Tuttavia, secondo la usanza di quel tempo, l'autore non ha scritto una festa speciale per il triangolo, ma è limitata una nota molto eloquente - "accompagnata da piatti, triangoli e altri strumenti insoliti". Al contrario, il triangolo Pianissimo, un tale recitazione tranquillo nell'orchestra, ad eccezione di una sola musica, i cui autori sono generalmente privati \u200b\u200bdi qualsiasi sensazione di bellezza, è applicato con successo dalla stragrande maggioranza dei compositori eccezionali. Ma è possibile esaurire tutto il meglio, ciò che viene dato da grandi maestri? Non vi è alcuna positivività di alcuna possibilità di elencare anche tutti i lavori di loro, dove in una o nell'altra rifrazione è crollato da uno spumante di un triangolo. Lascia che il lettore ritenga che i campioni di cui al di sotto delle composizioni degli autori russi l'essenza del "piccolo tolika" di ciò che è veramente. Lascialo dare se stesso un lavoro per traboccare i punteggi almeno i classici russi più importanti e famosi, al fine di assicurarsi che sia molto difficile parlare dei loro campioni, perché non c'è caso di una vera rivelazione artistica. Ma tutta la previsione del triangolo non è esaurita. La proprietà più notevole di questo strumento è la sua capacità di avviare la Sonicità orchestrale e portarla al limite estremo. Qualsiasi cresendo o fortissimo sembrava aver raggiunto il fase più alto della tensione con l'ingresso del triangolo risulta essere facilmente superabile. E profondamente giusto, quindi, Vidor, quando è stato abbastanza giusto esprimere la sua ammirazione per una qualità così sorprendente di uno strumento così piccolo e incredibile. Forse, solo un piatto potrebbe competere in questa direzione con il triangolo, ma l'impressione di esso è riproducibile in un ordine completamente diverso. Il triangolo di squillo risulta capace non solo per erigere il suono orchestrale al passaggio successivo, ma possiede incantesimi per illuminare qualsiasi combinazione multi-dimensione. Lascia che anche il triangolo TRILL porterà via nelle viscere dell'orchestra e rimarrà impossibile. La sua attività lo farà! Chiaristerà un'orchestra eccessivamente ricca da suonare e renderlo un grande solenne e brillante.
Triangolo sul triangolo Wikisklad (strumento musicale)Dalla fine del XVIII secolo, un triangolo è uno degli strumenti di impatto principale dell'orchestra sinfonica. Negli scritti di Hydena, Mozart e Beethoven, era usato per simulare la cosiddetta "musica janachachachacharacharachararsk". Uno dei primi saggi in cui il triangolo è istruito da una parte indipendente abbastanza responsabile - il concerto numero 1 per pianoforte con l'orchestra fogliare. Tra i musicisti, questo lavoro a volte è uno scherzo chiamato "triangolo concert".
Il suono caratteristico del triangolo può essere ascoltato nella parte centrale dell'overture agli strumenti dell'opera Wilhelm, la musica di Migra al dramma "per gunt" (Alitera Dance, Arabic Dance) e altri scritti. Il triangolo è ampiamente utilizzato in Forro, Sambe e altri tipi di musica popolare del nord-est del Brasile.
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- Solovyov N. F. // Enciclopedico Dizionario di Brockhaus ed Efron: in 86 tonnellate. (82 T. e 4 extra). - San Pietroburgo. , 1890-1907.
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Il triangolo è uno dei più semplici strumenti musicali utilizzati nella moderna orchestra sinfonica. È davvero un'asta di metallo, piegata a forma di triangolo equilibrato. Il triangolo non è chiuso - in uno dei suoi angoli, le estremità dell'asta sono vicine l'una all'altra, ma non entrano in contatto.
Il suono viene estratto da un colpo su un triangolo con una bacchetta di legno o metallo. Il suono dello strumento dipende dal materiale da cui il triangolo stesso è fatto e bacchetta, così come dal luogo di impatto. Il triangolo è sospeso per un angolo chiuso su un filo sottile o un rigore.
Quando e dove per la prima volta questo strumento sembrava dire abbastanza difficile. Alcuni esperti suggeriscono che è venuto in Europa da est, e succedeva all'inizio del XV secolo. Per molto tempo, era considerato uno strumento folk, ma nel XVIII secolo, a causa di tali grandi compositori come Mozart e glitch, fissamente fissato nell'orchestra sinfonica. La prima apparizione di un triangolo nell'orchestra sinfonica è legata agli anni '70 del XVIIIV.
Un po 'prima, ha iniziato a essere usato nelle orchestre militari. Ci sono informazioni che in Russia nelle truppe è stato usato durante i tempi di Elizabeth. Nel nostro paese, per qualche ragione, ha ricevuto il nome di Trenzalo. Tuttavia, questo nome per il triangolo è stato risolto solo nell'orchestra militare - è rimasto lo stesso nella sinfonia.
Nonostante la semplicità apparente dello strumento, dovrebbe essere effettuata secondo le regole rigorosamente definite. Per la fabbricazione di un triangolo, viene utilizzato un acciaio speciale, che a volte viene chiamato Silver - poiché pubblica un suono speciale "argento". Questo metallo è molto elastico e abbastanza rigido. Va detto che i parametri del triangolo non sono ovunque: quindi, ad esempio, in Francia, è leggermente più piccolo del nostro paese. I valori più comuni dei valori sono 6, 8 e 10 pollici (il valore della base triangolare). Anche la sezione trasversale dell'asta varia anche, il principale fattore di definizione in questo caso è considerato il suono degli strumenti.
Attualmente è utile anche la sospensione per il triangolo - se una corda adatta utilizzata per questo, ora la stringa è ora.
Il fatto è che la stringa non è praticamente non disponibile il suono dello strumento. Per la stessa ragione, non ci sono penne e una bacchetta, con il quale il suono viene rimosso dallo strumento. Lo spessore del bastone dipende da cosa, infatti, il suono deve essere rimosso. Tipicamente, sono usati tre tipi - sottili, centrali e spessi. Bastoncini più spesso usati dallo stesso materiale dello strumento stesso, ma a volte possono essere di legno. Allo stesso tempo, si ritiene che il triangolo non appartenga agli strumenti da cui è possibile rimuovere il suono di una frequenza rigorosamente definita. Due bastoncini possono essere usati immediatamente, che il musicista tiene nella mano sinistra e destra - quindi può toccare un certo ritmo.
Anche la forza del suono recuperabile dipende anche dal desiderio del compositore. L'esecutore lo cerca non solo cambiando la forza del colpo, ma i luoghi in cui la consegna. Il suono nel mezzo è più forte di più vicino agli angoli. Durata del suono L'esecutore può anche regolare. È fatto abbastanza facilmente - tocca solo il triangolo con il dito, può farlo in qualsiasi punto della superficie.