Lavori musicali sulla natura nativa. Lavori musicali sulla natura: una selezione di buona musica con una storia di lei

20.06.2020

"Seasons" A. Vivaldi

Antonio Vivaldi.

Quattro concerti di violino in tre parti di Vivaldi, dedicato ai tempi dell'anno, senza dubbio, le più famose opere musicali sulla natura dell'era barocca. I sonetti poetici ai concerti sono scritti, poiché è considerato il compositore stesso ed esprimere il significato musicale di ciascuna parte.

Vivaldi passa con la sua musica e il suo rotolo di tuoni e il rumore della pioggia, e il fruscio delle foglie, e il trillo degli uccelli, e il cane Lai, e il dipinto del vento, e persino il silenzio della notte d'autunno. Molte osservazioni del compositore nel punteggio indicano direttamente o un altro fenomeno della natura, che deve essere raffigurato.

Vivaldi "Seasons of the Year" - "Winter"

"Seasons" J. Haydna

Josef Gaidn.

La monumentale Oratorio "Seasons" era un risultato peculiare dell'attività creativa del compositore e divenne un genuino capolavoro del classicismo nella musica.

Four Seasons sono apparse coerentemente prima dell'ascoltatore nelle 44 immagini. Eroi oratori - residenti rurali (contadini, cacciatori). Sanno come lavorare, e divertirsi, non hanno tempo da indulgere. Le persone qui fanno parte della natura, sono coinvolte nel suo ciclo annuale.

Haydn, come il suo predecessore, usa ampiamente le possibilità di diversi strumenti per la trasmissione di suoni naturali, come temporali estivi, canaglia di cavallette e rane.

Le opere musicali di Haidna sulla natura sono associate alla vita delle persone - sono quasi sempre presenti sui suoi "dipinti". Ad esempio, nella finale della 103a sinfonia, siamo come se fossimo nella foresta e ascoltiamo segnali Hunter, per l'immagine di cui il compositore resort a un mezzo noto. Ascolta:

Gaidn Symphony n. 103 - Final

************************************************************************

"Seasons" P. I. Tchaikovsky

Il compositore ha eletto il genere delle miniature del pianoforte per i suoi dodici mesi. Ma lo stesso piano è in grado di trasmettere vernici naturali senza peggio del coro e dell'orchestra.

Ecco una giurisdizione primaverile dell'oscilloni e il gioioso risveglio del bucaneve, e il romanzo sognante delle notti bianche, e una vita di un bootman, colpendo le onde del fiume e le opere di campo dei contadini e della caccia a Psovy, e ansioso E triste natura di sbiadimento autunnale.

Tchaikovsky "Seasons of the Year" - March - "Song of Lyonk"

************************************************************************

"Carnevale degli animali" K. Saint-Sansa

Tra i lavori musicali sulla natura, la villa è la "grande fantasia zoologica" di Saint-Sansa per l'ensemble da camera. Lo svantaggio del piano ha definito il destino del lavoro: "Carnevale", il cui punteggio di Saint-Sans ha persino proibito la pubblicazione durante la vita, è stato completamente eseguito solo nel cerchio degli amici del compositore.

Composizione strumentale originale: oltre a viti a corda e multipli, ci sono due pianoforti, petto e uno strumento così raro, come un armonico di vetro.

Nel ciclo di 13 parti, descrivendo animali diversi e la parte finale, che combina tutti i numeri in un prodotto solido. È divertente che il compositore sia portato al numero di animali e pianisti principianti, giocando diligentemente gammas.

La comicità del Carnevale sottolinea numerosi brutti musicali e citazioni. Ad esempio, le "tartarughe" sono eseguite da Offenbach Kankan, solo più volte rallentamento, e il doppio basso nell'elefante sviluppa il tema del "balletto dei sylves" Berliosovsky.

Saint-sans "Carnival Animals" - Swan

************************************************************************

Elemento marino N. A. Rimsky-Korsakov

Il compositore russo sapeva del mare non in quel momento. Mademaryan, e poi Michman sulla clip di "Almaz" ha fatto un percorso lontano per la costa nordamericana. Le immagini balneari preferite sorgono in molte delle sue creazioni.

Tale è, ad esempio, il tema del "mare oceano del blu" in opera "Sadko". Letteralmente in diversi suoni, l'autore trasmette il potere nascosto dell'oceano, e questo motivo permea l'intera opera.

Il mare regna nell'immagine della musica sinfonica di Sadko, e nella prima parte della Schöherazada Suite, "Sea e Saintbads una nave", in cui la calma sostituisce la tempesta.

Roman-Korsakov "Sadko" - L'adesione del "blu-mare blu"

************************************************************************

"Il bagliore rubicondo era coperto con l'est ..."

Un altro tema preferito di opere musicali sulla natura è l'alba. Qui viene immediatamente in mente i due argomenti del mattino più famosi, qualcosa di incenso l'uno con l'altro. Ciascuno a modo suo defias il risveglio della natura. Questa è la romantica "mattina" E. Grieg e una solenne "Dawn sul fiume Mosca" M. P. Mussorgsky.

Alla migra, l'imitazione del corno pastore raccolto con strumenti di corde, e poi e l'intera orchestra: il sole sorge sui gravi fiordi, e il mormorio del flusso e il canto degli uccelli è chiaramente ascoltato nella musica.

L'alba di Mussorgsky inizia anche con la melodia del pastore, nel suono orchestrale della corda come se il squillo di campane sia tessuto, e il sole è chiuso sopra il fiume, il sole che copre l'acqua con increspature d'oro.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - L'introduzione di "Dawn on the Moscow River"

************************************************************************

Elenca tutto in cui si sta sviluppando il tema della natura è praticamente impossibile: questa lista si rivelerà troppo a lungo. Qui puoi includere i concerti di Vivaldi ("Nightingale", "Cuckoo", "Night"), "Bird Trio" dalla sesta sinfonia di Beethoven, "Volo di Bumblebee" Roman-Korsakov, "Golden Fish" Debussy, "Primavera E Autunno "e" Strada invernale »Sviridov e molte altre foto musicali della natura.

Svetlana Lukyanenko.
Consultazione "Natura nella musica, musica in natura"

Consultazione "Natura nella musica, musica in natura"

Cos'è la musica? La musica è un tipo di arte. I mezzi per l'invio dell'umore e il sentimento nella musica sono suoni appositamente organizzati. Gli elementi principali e i mezzi espressivi della musica sono: melodia, ritmo, metro, ritmo, dinamica, timbro, armonia, strumenti e altri.

La musica è un ottimo agente per educare un sapore artistico in un bambino, è in grado di influenzare l'umore, in psichiatria ci sono persino la terapia musicale speciale. Con l'aiuto della musica, puoi anche influire sulla salute di una persona: quando una persona sente musica veloce, ha un punteggio, sorge, inizia a muoversi e pensare più velocemente.

La musica è fatta per dividere in generi e specie. Opere musicali di ogni genere e specie, di regola, per distinguere facilmente a vicenda a causa delle specifiche proprietà musicali di ciascuna

Cos'è la natura? Domanda interessante e affascinante. A scuola nei voti più giovani, una volta abbiamo studiato un tale oggetto - natura. La natura è un organismo vivente che nasce sta sviluppando, creando e crea, e poi muore, e il fatto che ha creato milioni di anni fiorisca ulteriormente in altre condizioni o muore insieme.

La natura è il mondo esterno in cui viviamo; Questo mondo è subordinato alle leggi invariate su milioni. La natura è primaria, non può essere creata da una persona e dobbiamo percepirla come un dato.

In senso stretto, la parola natura significa l'essenza di qualcosa - la natura dei sentimenti, per esempio.

I suoni della natura servivano come base per creare molte opere musicali. La natura è suona potente nella musica.

La musica era già tra le persone antiche. Le persone primitive hanno cercato di studiare i suoni del mondo circostante, li hanno aiutati a navigare, conoscere il pericolo, la caccia. Guardando gli oggetti e i fenomeni della natura, hanno creato i primi strumenti musicali - tamburo, arpa, flauto.

I musicisti hanno sempre studiato dalla natura. Anche i suoni delle campane, che sono distribuiti in vacanze a chiese, suoni a causa del fatto che la campana ha creato la somiglianza del fiore della campana.

Natura e grandi musicisti studiati: Tchaikovsky non ha lasciato la foresta quando ha scritto le canzoni dei bambini sulla natura e del ciclo "Seasons". La foresta gli suggerì l'umore e i motivi del lavoro musicale.

L'elenco dei lavori musicali sulla natura è ottimo e vario. Darerò solo alcuni lavori sull'argomento della primavera:

I. Gaidn. Stagioni, h. 1

F. Schubert. Figlio di primavera.

J. Bizet. Pastorale

Sviridov. Spring Cantata.

A. Vivaldi "Primavera" dal ciclo "Seasons of the Year"

V. A. Mozart "Parish of Spring" (Song)

R. Schuman "Spring" Symphony

E. Grieg "Primavera" (Piazza Piazza)

N. A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" (primavera fiaba)

P. I. Tchaikovsky "Era la primavera precoce"

S. V. Rakhmaninov "Acqua di primavera"

I. O. Dunaevsky "Murchat Brooki"

Astor Piazzolla. "Primavera" (da "Stagioni a Buenos Aires")

I. Strauss. Primavera (Abbigliamento)

I. Stravinsky "Spring Sacred"

Sviridov "Primavera e Stregone"

D. Kabalevsky. Poema sinfonico "Primavera".

S. V. Rakhmaninov. Primavera - Cantata per Bariton, Coro e Orchestra.

E così puoi continuare per molto tempo.

Va notato che i compositori percepivano e riflettono immagini della natura nelle loro opere in modi diversi:

b) Percezione panteistica della natura - N. A. Rimsky-Korsakov, Mahler;

c) la percezione romantica della natura come riflesso del mondo interiore dell'uomo;

Considera la "primavera" gioca dal ciclo "Seasons" P. I. Tchaikovsky.

"Le stagioni" Tchaikovsky è una specie di diario musicale del compositore, imprurandibile i suoi episodi cardiaci di vita, riunioni e dipinti della natura. L'enciclopedia della vita del maniero russo del XIX secolo, il paesaggio della città di San Pietroburgo può essere chiamato questo ciclo di 12 modelli caratteristici per pianoforte. Le sue immagini vengono catturate da Tchaikovsky e infinite dislocate russe e la vita del villaggio, e le immagini dei paesaggi della città di San Pietroburgo, e le scene della vita musicale domestica del popolo russo di quel tempo.

"Seasons" P. I. Tchaikovsky

Composer Peter Iyich Tchaikovsky ha eletto il genere delle miniature del pianoforte per i suoi dodici mesi. Ma lo stesso piano è in grado di trasmettere vernici naturali senza peggio del coro e dell'orchestra. Ecco una giurisdizione primaverile dell'oscilloni e il gioioso risveglio del bucaneve, e il romanzo sognante delle notti bianche, e una vita di un bootman, colpendo le onde del fiume e le opere di campo dei contadini e della caccia a Psovy, e ansioso E triste natura di sbiadimento autunnale.

12 pezzi -12 immagini della vita russa di Tchaikovsky ricevute con epigrafi dalle poesie dei poeti russi:

"A Camelka". Gennaio:

"E pacifico angolo di beatitudine

Il crepuscolo notturno vestito.

Nel camino esce dalla luce,

E la candela è naggore. "

A. S. Pushkin.

"Maslenitsa". Febbraio:

"Presto il ponte di Carnevale

Naufragare una larga festa. "

P. A. VYAZEMSKY.

"Song lark". Marzo:

"Il campo è preso da fiori,

Nel cielo ci sono onde leggere.

Lamambri di superficie Peña.

Abisso blu pieno "

A. N. Maikov.

"Bucaneve". Aprile:

"Blue Clean.

Bucaneve: fiore,

O accanto a una densità

Ultima palla di neve.

Lacrime recenti

A proposito della montagna era

E i primi sogni

Sulla felicità nell'altra. "

A. N. Maikov.

"Notti bianchi". Maggio:

"Qual è la notte! Per tutto ciò che un peso!

Grazie, il mio vantaggio di impatto nativo!

Dal regno di ghiaccio, dal regno di Blizzard e della neve

Quanto è fresco e pulito il tuo è può! "

"Barcarolo". Giugno:

"Andiamo a riva, le onde

I piedi saranno perdite,

Stelle con tristezza misteriosa

Brillerà sopra di noi "

A. N. Plenev.

"Canzone del Kosario". Luglio:

"Taglia la spalla che respira la mano!

Hai un odore in faccia, vento da mezzogiorno! "

A. V. Koltsov.

"Raccolto". Agosto:

"Le persone famiglie

Accettato per la stampa

Falciare sotto la radice

Rye High!

Nella balena frequente

I covoni sono piegati.

Da tutta la notte

Musica colpi. "

A. V. Koltsov.

"A caccia". Settembre:

"È ora, è ora! Tubo rog:

Psari in Hunting Uloras

La luce sui cavalli è seduta;

Broke salta sui campioni. "

A. S. Pushkin.

"Song Autumn". Ottobre:

Autunno, succhia tutto il nostro povero giardino,

Foglie gialle nella mosca del vento. "

A. K. Tolstoy.

"Su Troika". Novembre:

"Non guardare con il desiderio sulla strada

E dietro la troika, non in fretta

E triste nel cuore dell'ansia

Sbrigati per sempre copiatrice. "

N. A. NEKRASOV.

"Cielo". Dicembre:

Una volta nella serata battesmarica

Girls Gadal.

Per la scarpa del cancello

Con le mie gambe gettate. "

V. A. Zhukovsky.

"Song lark". Marzo.

(app audio e video)

Lark - Un campo di campo, che in Russia è onorato come un pollame di primavera. Il suo canto è tradizionalmente associato all'arrivo della primavera, risvegliando dall'ibernazione invernale di tutta la natura, l'inizio di una nuova vita. L'immagine del paesaggio russo della primavera è disegnato mezzi molto semplici, ma espressivi. L'intera musica è basata su due argomenti: ricottura di melodia lirica con un modesto accompagnamento e il secondo, correlato ad esso, ma con grandi decolli e un'ampia respirazione. Nella tessitura organica di questi due argomenti e varie sfumature di stati d'animo - sognante tristezza e luce - il fascino conquistante dell'intero gioco è. Entrambi i temi hanno elementi che vengono ricordati a Trell Spring Lark Song. Il primo tema crea un'inquadratura peculiare da un secondo argomento più spiegato. Concepito il gioco dai ladri del Trell Lark.

Aprile. "Bucaneve"

(app audio e video)

"Carnevale degli animali" K. Saint-Sansa

Camille Saint-Sans tra i lavori musicali sulla natura è una "grande fantasia zoologica" di Saint-Sansa per l'ensemble da camera.

No. 1, "Introduzione e Royal March of A Lion", consiste in due sezioni. Il primo regola immediatamente il modo comico, nella seconda sezione i marciati più banali, ritmici e melodici

No. 2, "Pollo e Rooshi", sono costruiti su uno shock sonoro, favorito dai clavesiciani francesi della fine del XVII - la prima metà dei secoli XVIII. Il San Sanxes riecheggia il pianoforte (il pianista gioca con una mano destra) e due violini, a cui si uniscono l'alt e il clarinetto più tardi.

Nel numero 3 appaiono "Kulans - gli animali sono veloci

No. 4, "Tartarughe", contrastano il precedente

No. 5, "Elephant", utilizza una parodia di selezione. Qui il pianoforte accompagna l'assolo di doppio basso: lo strumento più basso dell'orchestra, pesante e bassa modulare.

"Elephant" (app audio e video)

Nel n. 6, canguro, saltare gli animali australiani esotici vengono trasferiti a accordi di Stakkato.

No. 7, "Acquario", disegna un silenzioso mondo sottomarino. Fluendo senza problemi i passeggeri traboccanti.

No. 8, "Personaggio con orecchie lunghe", ora invece di due pianoforti, due violini, e i loro salti su enormi intervalli in un tempo libero imitare l'asino grezzo.

No. 9, "Cuckoo nel profondo della foresta", di nuovo basato su una resistenza sonora, ma un magazzino completamente diverso.

Nel n. 10, il "pollame", solo un altro strumento di legno - flauto, come se un concerto di Esecuzione virtuoso accompagnato da stringhe. Il suo grazioso Twitter si fonde con il soffietto che triply di due pianoforte.

N. 11, "pianisti",

№ 12, "fossili", un'altra parodia musicale

No. 13, "Swan", l'unico numero serio in questa suite comica dipinge una luce ideale. Nella straordinaria bellezza della melodia del canto del violoncello, supportata da un liscio accompagnamento ondeggiante di due pianoforti, le caratteristiche dello stile compositore sono concentrate.

No. 14, il finale dettagliato, utilizza tutti gli strumenti, fino a Silent the Flute-Piccolo e alcuni temi dei numeri precedenti, che conferiscono all'alternanza motley delle immagini Variekrastructural Integrità conosciuta. Il telaio è l'argomento iniziale dell'introduzione, che apre la finale. Come ritornare, un altro boyky cacan suona, e ci sono già personaggi familiari tra le sue ripetizioni: i kulan sono affrettati, la giacca di pollo, salta il canguro, un asino urlando.

"Swan" (app audio e video)

Per cento anni, "Swan" rimane il gioco più popolare di Saint-Sansa. Le sue accordi sono fatte quasi per tutti gli strumenti esistenti, la lavorazione vocale "Swan - sopra l'acqua", "Lago Grez" e persino "Madre di Cabriña, Santa XX secolo". Il più famoso numero di balletto "morente swan", che è diventato famoso per questa musica dal famoso coreografo russo Mikhail Fokin per Anna Pavlova, una delle migliori ballerine dell'inizio del 20 ° secolo.

E in conclusione, vorrei notare che tutti gli scrittori, i compositori, gli artisti, come convinti intenditori di bellezza genuina, dimostrano che l'influenza di una persona nella natura non dovrebbe essere distruttiva per lei, perché ogni incontro con la natura è un incontro con bellissima , toccando il segreto.

La natura di amore significa non solo per divertirsi, ma anche trattarlo con attenzione.

L'uomo è un singolo intero con la natura. Non sarà in grado di esistere senza di esso. Il compito principale di una persona è conservare e moltiplicare la sua ricchezza. E al momento la natura ha davvero bisogno di cure.

Dopo aver personificato la natura, la musica può far pensare al suo destino.

1.3 Natura nella musica

Nella storia della cultura, la natura era spesso oggetto di ammirazione, riflessioni, descrizioni, immagini, una potente fonte di ispirazione, un umore, emozioni. Molto spesso un uomo ha cercato di esprimere la sua sensazione di natura nell'arte, il suo atteggiamento nei suoi confronti. Pushkin può essere ricordato con il suo atteggiamento speciale verso la caduta, molti altri poeti russi, nel cui lavoro, la natura occupava un luogo considerevole - Feta, Tyutchev, Baratyan, Blok; Poesia europea - Thomson (ciclo di 4 poesie "tempi dell'anno"), Jacques Delilil, paesaggi lirici di G. Heine nel "Libro delle canzoni" e molto altro ancora.

Mondo della musica e del mondo della natura. Come molte associazioni, il dum, le emozioni si verificano in una persona. Nei diari e nelle lettere P. Tchaikovsky, puoi trovare molti esempi del suo atteggiamento entusiasta nei confronti della natura. Come la musica su cui Tchaikovsky ha scritto che lei "apre gli Stati Uniti inaccessibili in qualsiasi altra sfera gli elementi della bellezza, la cui contemplazione non è temporanea, e per sempre la mia vita con la vita", la natura era nella vita del compositore non solo a Fonte di gioia e piacere estetico, ma ciò che è in grado di dare "sete di vita". Tchaikovsky ha scritto nel diario sulla sua abilità "in ogni volantino e fiori per vedere e capire qualcosa di inaccessibile per il bello, l'appassionato, carino, che dà la sete della vita".

Claude Debussy ha scritto che "La musica è solo l'arte più vicina alla natura ... Solo i musicisti hanno il vantaggio di prendere tutta la poesia della notte e il giorno, la terra e il cielo, ricreare la loro atmosfera e trasferire ritmicamente la loro immensa increspatura. " Artisti impressionisti (K. Mone, K. Pisarro, E.Many) stavano cercando di trasferire le loro impressioni dell'ambiente e, in particolare, naturalmente la natura, sono state osservate per la sua variabilità a seconda dell'illuminazione e del tempo della giornata e ha cercato di trovare nuovi Mezzi di pittura espressiva.

Il tema della natura ha trovato un'espressione nel lavoro di molti compositori. Oltre a Tchaikovsky e Debussy, qui puoi ricordare A.VIVALDI (Concerti software "Night", "Tempesta al mare", "Seasons"), Y. Hydna (Symphony "Morning", "Powel", "sera", Quartetto "Lark", "Sunrise"), N. Rimsky-Korsakov (Sea Immagini a Sadko e Sherryzade, Immagine della primavera nella "Neve Maiden"), L. Bethoven, M. Irall, E. Griga, R. Vagner. Per capire come la natura l'argomento possa essere espresso nella musica, poiché la natura è collegata alla musica nel lavoro di vari compositori, è necessario fare riferimento alle specifiche della musica come tipo di arte, alle sue capacità espressive e visive.

"Musica - un sentimento vissuto e designato per mezzo di un'immagine melodica, proprio come il nostro discorso - il pensiero di sperimentato e segnato attraverso la lingua", il conduttore svizzero ANERMERE ha parlato della musica; Inoltre, ha considerato la musica non solo un'espressione del sentimento, ma l'espressione dell'uomo per mezzo del sentimento.

L. Tolstoy ha chiamato la musica della "trascrizione dei sentimenti" e lo ha confrontato con i pensieri dimenticati, sul quale ricordi solo quello che erano il carattere (triste, pesante, noioso, divertente) e la loro sequenza: "Primo, era triste, E poi si è calmato quando ricordi, quindi questo è assolutamente ciò che la musica esprime "," scriveva Tolstoy.

D.Shostakovich, che riflette sulla musica, scrive anche sulla relazione dei sentimenti, delle emozioni dell'uomo e della musica: "La musica non solo risveglia il sentimento dormiente fino al tempo nell'uomo sentimento, ma dà anche loro un'espressione. Ti permette di versare Fuori cosa è cresciuto nel cuore, che è stato a lungo chiesto al mondo, ma non lo ha scoperto. "

Queste riflessioni del musicista artista, lo scrittore e il compositore sono sorprendentemente simili. Tutti loro sono d'accordo sulla comprensione della musica come espressione dei sentimenti, il mondo interiore dell'uomo. Allo stesso tempo, ci sono la cosiddetta musica software, cioè una musica che ha un programma verbale che dà il concretizzazione oggettiva e concettuale di immagini artistiche.

I compositori abbastanza spesso nei loro nomi dei programmi si riferiscono agli ascoltatori a qualsiasi fenomeno di realtà specifico. Che modo in cui la musica correlata, prima di tutto, con il mondo interiore dell'uomo, è possibile un possibile software e una relazione così stretta con fenomeni specifici della realtà e, in particolare, con la natura?

Da un lato, la natura funge da fonte di sentimenti, emozioni, umore del compositore, che si basa sulla base della musica sulla natura. Qui e manifesta le possibilità più espressive della musica, che costituiscono la sua essenza. D'altra parte, la natura può esibirsi nella musica come immagine dell'immagine, mostrando le sue manifestazioni specifiche (canto degli uccelli, rumore del mare, foreste, rulli del tuono). Più spesso, la musica sulla natura è la relazione dell'altro, ma poiché le possibilità espressive della musica sono più ampie che bene, prevale spesso. Tuttavia, il rapporto tra l'espressività e la pittura nelle opere musicali del software in compositori è diversa. Qualche musica sulla natura è quasi interamente ridotta alla manifestazione musicale dell'umore ispirata da esso, ad eccezione di alcuni tratti visivi (a volte gli elementi visivi in \u200b\u200btale musica sono completamente assenti). Tale, ad esempio, la musica del programma di Tchaikovsky sulla natura. Altri, con indubbia priorità dell'espressività, gli elementi di procedimento del suono svolgono un ruolo significativo. Un esempio di tale musica può servire, ad esempio "Snow Maiden" o "Sadko" N. Rimsky-Korsakov. Quindi, i ricercatori "snowiden" sono anche chiamati "Bird Operator", poiché la registrazione del suono degli uccelli è una specie di leitmotiv attraverso l'intera opera. "Sadko" è chiamato "Sea Opera", poiché le immagini principali dell'opera sono in qualche modo collegate al mare.

In connessione con la questione del rapporto tra l'espressività e la pittura nella musica del software, ricordiamo all'articolo "sull'imitazione della musica" della Berliosi, che alloca due tipi di imitazione: fisica (direttamente solidità) e sensibile (espressività). Allo stesso tempo, sotto l'imitazione sensibile o indiretta della berliosi, intendevo la capacità della musica con l'aiuto dei suoni "per risvegliare tali sensazioni, che nella realtà reale può verificarsi diversamente come con il resto dei sensi". Alla prima condizione per l'uso dell'imitazione fisica, ha ritenuto che la necessità di tale imitazione sia solo uno strumento, e non l'obiettivo: "il più difficile usare l'imitazione di misura e in tempo, osservando costantemente il Posto che i più potenti mezzi - quello che imita i sentimenti e le passioni - espressività. "

Quali sono i mezzi di musica pittorica? Le pretesi possibilità di musica sono basate su idee associative associate a una percezione olistica della realtà da parte di una persona. Quindi, in particolare, molti fenomeni di realtà sono percepiti da una persona nell'unità delle manifestazioni uditive e visive, quindi qualsiasi immagine visiva può causare i suoni in memoria, che sono collegati con esso, e, al contrario, caratteristica di qualsiasi fenomeno di I suoni della realtà causano una rappresentazione visiva su di lui. Quindi, ad esempio, ascoltando il mormorio del flusso, immaginiamo me stesso un ruscello, ascoltando il tuono che rappresentiamo un temporale. E poiché la precedente esperienza della percezione di questi fenomeni è diversa da tutte le persone, l'immagine di qualsiasi segno o proprietà del soggetto fa sì che il canto dell'uccello nella coscienza di una persona possa essere associato al bordo della foresta, con un altro - con un parco o un vicolo di calce.

Tali associazioni sono utilizzate nella musica direttamente attraverso la resistenza sonora, cioè la riproduzione nella musica di alcuni suoni della realtà. Nel 20 ° secolo, con l'avvento delle tendenze moderniste, i compositori hanno iniziato a utilizzare i suoni della natura nelle loro opere senza alcuna trasformazione, riproducendoli con assoluta accuratezza. Prima di questo, i compositori hanno cercato solo caratteristiche essenziali del suono naturale, ma non di crearne una copia. Quindi Berlioz ha scritto che l'imitazione non dovrebbe portare a una "semplice copia di una semplice copia della natura", ma dovrebbe essere, allo stesso tempo, abbastanza accurata, in modo che l'ascoltatore possa capire l'intenzione del compositore ". Anche R. Shtraus credeva che non fosse troppo affascinato copiando i suoni della natura, sostenendo che in questo caso si poteva ottenere solo "musica di seconda velocità".

Oltre alle associazioni derivanti dall'uso di funzionalità musicali alimentate sonore, ci sono anche associazioni di un altro tipo. Sono più consuesimi e causa nella presentazione non l'intera immagine di qualsiasi fenomeno della realtà, ma qualche tipo di qualità. Queste associazioni sorgono a causa della somiglianza condizionata di qualsiasi segno o proprietà del suono musicale, melodie, ritmo, armonia e uno o un altro fenomeno della realtà.

Pertanto, il concetto del mondo oggettivo è spesso usato per descrivere il suono. La base per il verificarsi delle associazioni può servire, ad esempio, tali proprietà del suono musicale, come la sua altezza (percezione dall'uomo che cambia la frequenza delle oscillazioni del suono come aumento o diminuzione); Volume, forza (proprio come la calma, la tenerezza è sempre associata a un discorso più tranquillo, e rabbia, indignazione - con più rumoroso, nella musica queste emozioni sono trasmesse a melodie calme e chiare o rumorose e tempestose); I timbri (sono definiti come campana e sordo, luminoso e opaco, formidabile e delicato).

Sulla relazione del discorso umano, l'intonazione con la musica ha scritto, in particolare, v.vaslov: "lei (musica) incarna il contenuto emotivo-semantico, il mondo interiore dell'uomo in un certo senso, simile a ciò che è incarnato da tutto questo nel Intonazione del discorso (cioè, attraverso il cambiamento nelle proprietà di quei suoni di uomo recuperabili). " B. Asafiev, a sua volta, ha chiamato la musica della "arte del significato intonato".

Quando viene visualizzato nella musica di alcuni fenomeni della natura, gli stessi schemi agiscono: una tempesta o un temporale qui può essere contrario a una mattinata tranquilla e tranquilla o alba, che è collegata, prima di tutto, con la percezione emotiva della natura. (Confronta, ad esempio, un temporale del concerto "Seasons" A.vivaldi e il mattino E. Griga). Nell'emergere di questo tipo di associazione, melodia, ritmo e armonia svolgono un ruolo importante. Quindi, Roman-Korsakov ha scritto sulla possibilità di una melodia, ritmo di trasmettere vari tipi di movimento e pace. Menzione di Roman-Korsakov e l'armonia, l'orchestrazione e legname come fondi. Scrive che l'armonia può trasmettere luce e ombra, gioia e tristezza, chiarezza, confusione e crepuscolo; Orchestrazione e timbri - Shine, Radiance, Trasparenza, Sparkling, Zipper, Moonlight, Tramonto, Sunrise.

Come sono i mezzi di immagine nella musica relativi all'espressività, che è la sua base? In questo caso, dovrebbe essere riapparso alla percezione emotiva della natura da parte dell'uomo. Come gli uccelli di uccelli, i tuderi arrotolati e gli altri riassumono associativamente, una o un'altra immagine della natura, e questa immagine della natura come un intero provoca una persona questo o quell'umore, emozione.

A volte l'emozione associata alla natura è l'oggetto principale di visualizzare la musica del software sulla natura e l'immaginazione del suono in questo caso solo specificità, come se si fa riferimento alla fonte di questo umore, o non c'è no. A volte l'emozione, l'espressività della musica contribuisce a una maggiore concretizzazione dell'immagine della natura. In questo caso, il compositore non è interessato all'emozione stessa e al suo sviluppo, ma associazioni emotive associate a qualsiasi fenomeno della natura. Ad esempio, l'immagine della tempesta del mare può dare alla luce alcune emozioni oscure, persino tragiche, associate a frenesia, passioni tempestose, l'immagine del fiume, al contrario, è piuttosto associata a calma, levigatezza, dimensione. Ci possono essere molti esempi simili di associazioni emotive. Quindi, A.vivaldi ha cercato di trasmettere nei "tempi dell'anno" con mezzi musicali di temporale estivo, e uno dei mezzi più importanti della sua mappatura nella musica è stata l'espressione di quelle emozioni che sorgono in una persona in connessione con questo fenomeno della natura.

L'immagine audio e la resistenza audio nella musica avevano un significato diverso in una o in un'altra era, in uno o in un altro compositore. È interessante notare che la resistenza audio nella musica sulla natura era di grande importanza all'inizio dello sviluppo della musica del software di questo tipo (nel lavoro di Zhencen) e di nuovo acquisito ancora più importante nel lavoro di molti compositori del 20 ° secolo. In ogni caso, la musica sulla natura è, soprattutto, l'espressione della percezione della natura da parte del compositore, che lo ha scritto. Inoltre, il mantenimento dei problemi di estetica musicale ha scritto che l'anima "anima" di qualsiasi arte è "una visione unica e sensazione del mondo con talento artistico". .

"Music Landscape" ha una storia di sviluppo secolare. Le sue radici vanno all'epoca del Rinascimento, cioè nel XVI secolo - il periodo di tiro della canzone polifonica francese e il periodo di attività creativa di Clender Zheken. Era nel suo lavoro che i campioni di una canzone polifonica secolare apparve per la prima volta, che erano modelli di "programma" corale che collegano proprietà visive luminose con espressioni di forti emozioni. Una delle caratteristiche canzoni del caosistre è il "canto degli uccelli". In questo lavoro, puoi sentire l'imitazione dello spiedino, cuculo, organizza, gabbiani, gufi ... riproducendo i suoni caratteristici di canto degli uccelli nella canzone, Jequen dà agli uccelli con aspirazioni e debolezze umane.

L'aspetto delle canzoni, che ha espresso molta attenzione al mondo esterno, il mondo della natura non è accidentale. Gli artisti di questo tempo sono riferiti direttamente al mondo in tutto il mondo, studia la natura, scrivere paesaggi. Italiano umanista - Architetto, pittore e musicista - Leon Batista Alberti credeva che imparare dalla natura sia il primo compito dell'artista. A suo parere, la natura può offrire un vero piacere estetico.

Dal risveglio e dal "canto degli uccelli" Zanecen si rivolgono all'era del barocco e al "periodo dell'anno" Vivaldi. Sotto questo nome, i suoi primi 4 concerti per violino, stringa orchestra e harpsich, avendo i nomi dei programmi di primavera, "estate", "autunno", erano conosciuti. Secondo L. Raaben, Vivaldi nei suoi lavori di programma cerca, prima di tutto, all'immagine del mondo, alla fissazione nei suoni dei dipinti naturali e degli stati umani liricini. È una foto della pitturalità, la pittorica che considera la cosa principale nei concerti del programma di Vivaldi. Naturalmente, la progettazione del programma del compositore si applica ai fenomeni esterni della realtà: i fenomeni della natura e delle scene domestiche. Picture - scrive Raaben - costruito sull'uso delle capacità associative di timbro, ritmo, armonia, melodie, emozioni, ecc. L'immagine della natura nei "giorni dell'anno" è strettamente correlata alle scene domestiche, disegnando una persona sulla natura lon. In ogni ciclo di concerto, l'umore è espresso, quale vivaldi legata con uno o un altro periodo dell'anno. Nella "primavera" -primata, gioiosa, nel "estate" -elegica, triste.

In un modo completamente diverso, la natura è rivelata nella musica di Tchaikovsky. Nei "Giorni dell'anno" Tchaikovsky raramente, puoi trovare giochi, in cui ci sono alcuni elementi del suono-imaging (canto dello sguardo, il squillo della campana), ma anche loro giocano i giochi un ruolo secondario; Nella maggior parte delle stesse commedie, la pittima è assente. Uno di questi giochi è la "canzone d'autunno". Comunicazione con la natura qui è solo nell'umore, che sottolinea l'immagine della natura. La percezione Tchaikovsky della natura è profondamente personalmente. Il posto principale nella musica è occupato da emozioni, pensieri, ricordi che la natura risvegliava.

Le immagini della natura occupano un posto considerevole nei giochi lirici della griglia. In loro, Grieg ha cercato di trasmettere l'umore sfuggente della natura. Il programma in giochi lirici è, prima di tutto, un umore-immagine.

Un ottimo posto è stato preso dalla natura nel lavoro e nelle viste estetiche del Compositore Debussy. Ha scritto: "Non c'è altro tramonto solare musoso! Per coloro che sanno come guardare con l'eccitazione - questa è la lezione più bella per lo sviluppo del materiale, una lezione registrata nel libro non sufficientemente studiata dai musicisti - I significa il libro della natura. "

La creatività di Debussy si è sviluppata in un'atmosfera di ricerca di nuovi mezzi di espressività, nuove stilistiche, nuove direzioni dell'art. Nella pittura è stata la nascita e lo sviluppo dell'impressionismo, nella poesia - simbolismo. Entrambe le direzioni sono state direttamente influenzate dalla revisione del Debussy. Era nel suo lavoro che le basi dell impressionismo musicale sono posate. Debussy ha chiamato musicisti da imparare dalla natura. Possiede un numero enorme di giochi strumentali, i cui intestazioni del programma vengono inviate a una specifica immagine della natura: "Giardini nella pioggia", "Moonlight", Suite "Sea" e molti altri.

Quindi, un gran numero di lavori di musica di software dedicati alla natura, conferma che la natura e la musica sono strettamente correlate l'una con l'altra. La natura agisce spesso come un incentivo della creatività del compositore, come un tesoro di idee, come fonte di certi sentimenti, emozioni, sentimenti che cadono nella base della musica e come imitazione soggetto in relazione al suo suono specifico. Come la pittura, la poesia, la letteratura, la musica espresse e ha opatorizzato il mondo della natura con la loro lingua.

Considerando il rapporto tra natura e musica B. Asafyev ha scritto nel suo articolo "sulla musica russa e russa": "Per molto tempo - nell'infanzia, ho sentito per la prima volta il romanticismo di Glinka" Lark ". Certo, non ho potuto spiegare me stesso che per me è per me l'emozionante bellezza del paddy liscio piaciuto così tanto. Ma la sensazione che venga versata nell'aria e proviene dall'aria, rimane per la vita. E spesso più tardi, nel campo, ascoltando, quanto tempo La canzone di Lark è infatti, ho anche partecipato alla melodia Glinka allo stesso tempo.. E sembrava a volte, nel campo, in primavera, che è solo quello di alzare la testa e gli occhi per toccare il cielo blu, come nella coscienza , lo stesso entanglement nativo di lisciantemente alternamente alternamente, inizierà le onde di spostamento dei suoni dei suoni. "Zhavoron, ho apprezzato le canzoni poi sopra l'usignolo. Così nella musica: il famoso" usignolo del mio, nightingale "alyabyva, cioè il suono -Potto del cronologicamente davanti alla "lok" Glinka, mi sembrava senz'anima, qualcosa come un usignolo artificiale nel famoso Tazzle Anders ENA. Nella "Lolk" Glinka come svolazzava il cuore dell'uccello e cantava l'anima della natura. Ecco perché ha cantato, vocale l'azzurro, gli sguardi o la canzone Globinskaya è stato sentito parlare di lui, - il petto si espanse e il respiro crebbe e crebbe.

La stessa immagine lirica - il canto del lark - in musica strumentale russa ha sviluppato Tchaikovsky. Nel ciclo per il pianoforte "Seasons" dedicato a marzo "La canzone di Lyonka", questa un elegante di primavera russa e primavera, con il suo tenero sapore ed espressività degli orsi brillanti dei giorni settentrionali. "La canzone di Lyonki" Nell'album per bambini "Tchaikovsky, dove la melodia nasce anche da un suggerimento delle canzoni degli uccelli, suona una chiamata e un accendino: ricordo la meravigliosa immagine di Alexey Savrasov" Graci flew ", da cui è corretto Per iniziare la storia dello sviluppo del moderno paesaggio russo.

Attualmente, molti problemi ambientali regionali stanno sviluppando il ritmo minaccioso a globale e diventano problemi universali della popolazione terrestre. Il rapido aumento del consumo causato da, in particolare, il crescente aumento della popolazione del pianeta, naturalmente, provoca un aumento costante della capacità produttiva e il grado di impatto negativo sulla natura. L'esaurimento delle risorse naturali e lo strato produttivo del suolo, l'inquinamento degli oceani, dell'acqua dolce, che porta a una diminuzione delle riserve di acqua potabile, la raffinatezza del guscio di ozono, il cambiamento climatico globale e molti altri problemi ambientali riguardano ciascuno stato sulla terra. Nell'aggregato, questi problemi creano un habitat costantemente deteriorante della persona stesso.

Lo stato ambientale dell'ambiente in Russia e la nostra regione Yaroslavl fornisce un contributo significativo alla conservazione e allo sviluppo dei problemi ambientali globali. L'inquinamento dell'acqua, dell'aria atmosferica e del terreno dannoso per la pace piana e animale e per gli esseri umani le sostanze in molte regioni della Russia hanno raggiunto i livelli limite e indicare una crisi ambientale, e ciò richiede un cambiamento fondamentale nell'intera politica di gestione ambientale. Tutto ciò è direttamente correlato al processo di educazione ambientale e istruzione della popolazione - la loro completa assenza o insufficienza ha dato origine all'atteggiamento dei consumatori verso la natura: le persone sono tagliate, che sono sedute. L'acquisizione della cultura ambientale, della coscienza ambientale, del pensiero ambientale, dei rapporti ecologicamente giustificati con la natura è l'unico modo per la società umana dalla situazione, perché qual è la persona, tale e le sue attività sono anche l'ambiente. E l'attività umana, il suo stile di vita e il suo lifestyle dipende dal suo mondo interiore, da come pensa, si sente, mentre percepisce e comprende il mondo, in cui vede il significato della vita.

Capitolo II. Educazione ambientale degli strumenti degli scolari per la musica

Spiritualità e moralità, ampia coscienza e orizzonti, civiltà e istruzione, atteggiamento attento a tutta la vita e dintorni, cioè, cultura e coscienza sono persone moderne e società in tempi. Pertanto, l'educazione culturale ed ecologica e l'istruzione, un atteggiamento positivo per la vita, un punto di riferimento per valori veri, creare e creare la creatività dovrebbe iniziare dai primi anni di vita e attraversare tutte le fasi della scuola materna, scuola e post-scolastica. La radice di questa educazione dovrebbe essere il processo di istruzione nell'uomo di valori non venuti - Bellezza, buona, verità. E il primo posto dovrebbe appartenere alla bellezza, che, fin dall'infanzia, che nappa il cuore e la coscienza dell'uomo determinerà il suo pensiero, coscienza e azioni. Questi valori umani non lasciati sono formati, prima di tutto, con l'aiuto della conoscenza umanitaria, con l'aiuto di opere d'arte immortali.

Memoria. Le escursioni contribuiscono alla formazione della coscienza ambientale degli studenti. Pertanto, un'importante forma di lavoro extracurricolare rivolto alla formazione di una cultura ecologica degli scolari più giovani è un tour di natura. Tra le forme di lavoro extracurricolare sul corso "mondo circostante" T.I. Tarasova, p.t. Kalashnikova et al. Assegna il lavoro di ricerca storica ecologica e locale. ...

La conoscenza degli studenti, ma anche risveglia i loro sentimenti, i pensieri, incoraggiali a pensare alle varie questioni di armonia e unità di tutti create sul pianeta. Di grande importanza per la formazione dei concetti ambientali ha un gioco ambientale, compiti per l'ecologia. Lo scopo dei giochi è introdurre i bambini con i principali problemi della conservazione della natura e delle loro soluzioni. (Vedere nell'allegato) Compiti di ecologia ...

Musica e altri tipi di arte

Lezione 26.

Oggetto: Paesaggio nella musica. Immagini della natura nel lavoro dei musicisti.

Obiettivi della lezione: analizzare la diversità della musica e delle arti visive; discutere della comunità e della differenza di mezzi espressivi di musica e arte visiva; Self Select Lavori poetici e pittoreschi simili all'argomento studiato.

Materiali per lezione: ritratti di compositori, dipinti di dipinti, materiale musicale.

Durante le classi:

Tempo di organizzazione:

Hearing: M. Mussorgsky. "Gnome" dal ciclo "Immagini dalla mostra".

Leggi l'epigrafia nella lezione. Come lo capisci?

Registrazione sul tabellone:

"Finora non c'era musica, lo spirito umano non è stato in grado di immaginare l'immagine dell'adorabile, bella, completezza della vita ..."
(I.V. GÖTTE)

Messaggio Argomenti Lezione:

Ragazzi, cosa ne pensi, c'è qualcosa in comune nell'immagine della natura nelle immagini e nelle opere musicali? (Pensiamo che sì. Perché la natura trasmette questo o quell'umore. E cosa è - puoi sentire nella musica e vedere nella foto.)

Lavorare sulla lezione.

1. Natura nell'arte.

Un'immagine della natura nell'arte non è mai stata semplice copiarlo. Non importa quanto siano belle foreste e prati, non importa come gli artisti siano l'elemento del mare, non importa quanto affascinante l'anima della luna, tutte queste immagini, essendo catturate su tela, in versi o suoni, causato sentimenti sofisticati, esperienze, stati d'animo. Natura nell'arte spiritualizzata, è triste o gioioso, premuroso o magnaricità; Lei è la seguente dal suo uomo.

Una volta che ti svegli con stupore,
Ascolisci gli uccelli trille nel prato.
E il cuore crea di ammirazione -
Intorno a tutto nella neve bianca e rosa!
Cosa è successo per una notte all'improvviso con la natura?
Dove tanta luce e calore?
Superare il gelo e il maltempo
Faro della schiuma lanuginoso sbocciata!
Tutto lo spazio allagato
Fontane di fiori di tiro nel ricamo!
Lanciare la decorazione fragrante
Accoglie la molla di bellezza!
Fumare fiori bianchi.
Sposa giovane a se stesso manette.
E congela il cuore sotto i rami.
Conservare amore, speranza e sogno!

(T. Lavrov)

Il tema della natura è stato a lungo attratto da musicisti. La natura ha dato suoni musicali e timbri, che sono stati ascoltati nel canto degli uccelli, nel mormorio dei ruscelli, nel rumore dei temporali.

L'immagine audio come imitazione dei suoni della natura può essere trovata già nella musica del XV secolo - per esempio, nel gioco corale K. Zheken "cantando uccelli", "caccia", "usignolo".

Audizione: K. Zheken. "Birdsong".

A poco a poco, oltre a imitare i suoni della natura, la musica ha imparato a provocare impressioni visive. In esso, la natura non solo suonava, ma ha anche giocato con vernici, fiori, bagliore - divennero visibili.

C'è anche un'espressione del genere - "pittura musicale". Questa espressione del compositore e della critica di A. Serov non è solo una metafora; Riflette l'aumento dell'epressività della musica che ha scoperto un'altra sfera figurativa - visiva spaziale.

2. Stagioni.

Tra i brillanti dipinti musicali associati all'immagine della natura, il ciclo di P. Tchaikovsky "Seasons". Ciascuna delle dodici giocate del ciclo rappresenta l'immagine di uno dei mesi dell'anno, e questa immagine è più spesso trasmessa attraverso il paesaggio.

Secondo il programma proposto dall'editore musicale, ha scritto il suo famoso ciclo di pianoforte. In questi piccoli giochi, assomigliando ad acquerelli musicali, l'umore della stagione si riflette - feci invernali, freschezza primaverile, distesa estiva, tristezza autunnale. Il compositore mette tutto il suo enorme amore in loro a tutto il nativo - alla persona russa, natura russa, dogana russa. Ognuna delle dodici miniature è presentata dal titolo e dall'epigraph, che rivelano la natura della musica, linee del poema dei poeti russi.

Nonostante la fonte poetica, la musica di Tchaikovsky è brillantemente pittoresca - e in un piano generalizzato-emotivo associato al "modo" di ogni mese, e in termini di immagine musicale.

Qui, ad esempio, il pezzo "Aprile", che è dato dal sottotitolo "bucaneve" e prevedeva l'epigrafia dalla poesia A. Makov:

BLUSH, CLEAN.
Snowdrop-flower,
O accanto a una densità
Ultima palla di neve.
Ultimi cavalli
A proposito della montagna era
E i primi cavalli
Sulla felicità in un altro ...

Come spesso accade in poesia lirica, l'immagine dell'inizio della primavera, il primo fiore di primavera è associato al risveglio delle forze di una persona dopo lo stupore invernale, il crepuscolo di gelo e bufera di neve - a nuovi sentimenti, luce, il sole.

Hearing: P. Tchaikovsky. "Aprile. Snowdrop "dal ciclo del pianoforte" stagioni dell'anno ".

Come ha suonato questo lavoro, quali sentimenti volevano dare al compositore con la sua musica? (La musica suonava molto delicatamente, leggera. Sembrava che il fiore si estenda davvero al sole e riduce gradualmente i suoi petali. La parte centrale suonava un po 'eccitato, ascolta il mormorio del flusso, le gocce di strappo.)

Giusto, le linee del poeta Maikova sono implementate in una melodia delicata che trasmette il respiro vivente della primavera. Sembra che ci vediamo un piccolo fiore indifeso che rende la luce da sotto la neve.

"La verità del protocollo non è necessaria per nessuno", ha detto Isaac Levitan. La tua canzone è importante in cui canti una foresta o un percorso da giardino. " Guarda la riproduzione della pittura "primavera. Grande acqua ", sorprendentemente leggero, i toni puri hanno trovato un compositore per la trasmissione successiva della primavera. Ricorda un altro dipinto di Levitan, che ha un nome musicale. ("Squillo serale", anche questa immagine suona.)

Levitan è giustamente chiamato un padrone di umore insuperabile nella pittura. È spesso paragonato a Tchaikovsky, nella cui musica, la natura russa ha trovato un'espressione sorprendentemente sentita. E l'artista, e il compositore, ogni mezzo della sua arte, è riuscito a cantare la sua canzone nell'arte - la canzone lirica dell'anima russa.

3. Immagini della natura.

Se la musica di Tchaikovsky - con tutta la sua brillante pittima, è ancora rivolta al trasferimento dell'umore, l'esperienza causata dalla prima fioritura della primavera, poi nel lavoro di altri compositori, è possibile trovare un'immagine visiva brillante, accurata e specifica.

Ferenz foglio ha scritto questo: "Il fiore vive nella musica, come in altri tipi di arte, per non solo la" esperienza del fiore ", il suo odore, le sue proprietà poetiche affascinanti, ma la forma stessa, la struttura, fiore stesso visione, come fenomeno Non riesce a trovare la sua incarnazione nell'arte del suono, perché trova una forma di realizzazione ed espressione, senza eccezione, che potrebbe sperimentare, sopravvivere, considerare e sentire una persona.

Forma del fiore, la visione del fiore è un regalo tangibile nell'ottenere il balletto I. Stravinsky "Spring Sacred". Il fantastico fenomeno della natura è il germoglio dissolvente, i gambi - catturati in questa musica che trasmettono, secondo B. Asafiev, "azione della crescita primaverile".

Il tag-naigry iniziale, eseguito da Fagot, nei suoi contorni assomiglia alla struttura del gambo, che si estende costantemente, si precipita. Proprio come il gambo della pianta diventa gradualmente le foglie, la linea melodica in tutto il suono "affrontava" pioli melodici. I pastori di lancia si stanno gradualmente trasformando in un fitto tessuto musicale, in cui si sente il cinguettio dell'uccello.

Hearing: I. Stravinsky. "Bacio della terra" dal balletto "Spring Sacred".

"Il paesaggio non ha un obiettivo", disse Savrasov, "Se è solo bello." Ci dovrebbe essere una storia dell'anima in esso. Dovrebbe essere un suono che incontra il cuore si sente. È difficile esprimere la parola, sembra musica. "

Lezione totale:

Il paesaggio della musica, probabilmente, puoi piacere il paesaggio nelle opere di pittura - dipinti di natura così diversi, che i compositori trattati. Non solo le stagioni, ma anche momenti di giorno, pioggia e neve, forestali e elementi di mare, prati e campi, terra e cielo - tutto trova la loro espressione del suono, a volte letteralmente influenzando la precisione visiva e il potere di influenza sull'ascoltatore.

Domande e compiti:

È possibile supporre che il paesaggio dell'arte sia una copia esatta dell'immagine della natura?
Perché un paesaggio musicale può come un paesaggio in arte visiva?
Cosa apparirà aprile nel gioco P. Tchaikovsky dal ciclo "Seasons"? Quali sentimenti fanno questa musica?
Perché la musica I. Stravinsky percepì come una vera "immagine della crescita primaverile"?
Raccogli opere poetiche e pittoresche sul tema del paesaggio che conosci.
Fai un compito nel "Diario di osservazione musicale", pagina 28.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 15 scivoli, PPSX;
2. Suoni musicali:
Mussorgsky. Immagini dalla mostra. Due ebrei, ricchi e poveri (2 opzioni di versione: Symphony Orchestra e Pianoforte), MP3;
Tchaikovsky. Le stagioni. Aprile - Bucaneve (2 opzioni di versione: Symphony Orchestra e Pianoforte), MP3;
Stravinsky. Bacio della Terra dal balletto di primavera primavera, mp3;
Jequen. Canto degli uccelli, mp3;
3. L'articolo di accompagnamento è la lezione, DOCX.

"Nel regno di Berendiya. Poeti e compositori sulla natura "

Composizione letteraria e musicale

Obiettivi: restauro della naturale relazione dei bambini con natura russa, con i valori storici e culturali della Russia; Istruzione da scolari che sentono patriottismo, amore per natura nativa, poesia, musica.
Attrezzature e decorazione: la sala è decorata in stile russo, sul muro - il nome della vacanza nel quadro dell'ornamento russo; Poster con dichiarazioni di poeti russi sulla natura, lavori musicali sulla natura, presentazione di ritratti di poeti e dipinti di natura russa, bambini in costumi russi.

Flusso di eventi

Sembra musica. Video clip "felicità della terra russa"

Cavo 1.
"Patria!" - Pronunciamo,
E agli occhi del pensiero noi
Guckling lentamente
E il raggio è fumato nell'alba.

Piombo 2.
Il fiume è ricordato, probabilmente
Pulito, trasparente fino in fondo,
E orecchini brillano sul salice
E nell'erba, il percorso è visibile.

Cavo 1.
"Patria!" - Stiamo parlando, preoccupati,
La distanza senza il bordo è visibile.
Questa è la nostra infanzia, la nostra giovinezza.
Questo è tutto noi chiamiamo il destino.
Patria! Fatherland Holy!
Armatura, Groves, Shores,
Campo dal grano dorato,
Blu dallo stack della luna.
Odore dolce di fieno smussato,
Conversazione nel villaggio di Naraspov,
Dove la stella di Stanka si sedette,
Prima del terreno, quasi quasi perdita.
Patria! Terra dei padri e dei nonni!
Ci siamo innamorati di questi trifogli,
Freschezza della primavera dei gusti
Dal bordo del secchio di squillo.
Ci vuole difficilmente
E per sempre rimarrà santo ...
La terra è il fatto che il luogo di nascita ha chiamato

Kohl dovrà proteggere il cuore.

Piombo 2. . Qual è la madrepatria per l'uomo? Cosa considera la sua patria? Il paese in cui è nato? Casa in cui vive? Birch alla soglia nativa, il luogo in cui vivevano i suoi antenati?

Videoclip "Dove sei nato"

Cavo 1. . Guardati intorno: che bel, incredibile mondo di noi circonda -Slea, campi, mari, oceani, montagne, cielo, sole, animali, uccelli. Questa è la natura. La nostra vita è inerente a lei. La natura ci nutre, cucire, vestiti. Lei è generosa e disinteressata. La nostra natura russa, piena di poesia e fascini, tocca e preoccupazioni ogni persona che amare la sua patria ha un effetto benefico sulla sua anima.

Piombo 2.

La bellezza della natura russa è una fonte inesauribile di ispirazione per poeti, artisti, compositori. Molte poesie, dipinti, opere musicali sono nate a causa dell'amore per lei.

Lettore

Rotoli d'onda dietro l'onda

In un oceano incommensurabile ...

Inverno sostituito in primavera

E uragano meno frequente;

Non aspetta tempo spietato

È di fretta per un periodo;

Campi e NIV del ricco carico,

Mentre lavato la palla di neve è scomparsa

Fiori natura allegra,

Grave un boro denso,

Incontra il mattino rumoroso

Pernaya Birds Thunder Coro;

Cantano il suo inno portato

Nella gloria di Dio e del Padre

E gentile una canzone amata

Cantante triste.

Bellissimo cielo blu

Ovunque fresco e pace

E generoso oro di sole

Nutrire la terra con il calore

Necessario, grazioso;

Da ricami inespugnabili

Flussi d'aria aromatici

Sul regno di luce e primavera.

Ampiamente, orgogliosamente malaticcia,

Lasciando il vecchio Brecha

Attraverso la NIVA innevata

Flusso del fiume trasparente

E tutto sboccia, e tutto va bene!

Ma dove w wyme, dove è il prossimo inverno

Dove sono i ridicoli piloti,

Dov'è il triste bagliore della grave oscurità?

Passare l'inverno. La primavera passerà

L'estate è oro,

Natura, la gioia è piena,

Sospira abbastanza buono a riposo.

Ma non per molto; Non ancora

Sognato, per volontà

I venti per ricerche si fissineranno

E oscillare oscillare nel campo.

E la collina è fitta boro,

Si sveglierà, come un lupo affamato,

E dall'altezza delle montagne del deserto

Diventa nella caduta del freddo;

E ancora una oscurità cupo

Scintilla la tua copertura triste

E onnipotente inverno

Catturato nel sabotaggio del funerale -

Prato fiorito, Boron verde

E tutta la natura sbiadita

E fare le cime delle montagne

E snack con acqua di gelo;

E dopo la meravigliosa bellezza

La natura sarà di nuovo triste;

Quindi la vita: il maggio dei fiori,

O grave gonfiore ...

("Primavera" n.a.nekrasov)

Lettore

Musica naturale! Ti ascolterò ...

Non silenzioso, la canzone canta

Il mondo intero sulla vita, che respira,

E questo ha benedetto che ascolta e ascolta.

Oh quanto riconosce e capisci

Divorare la strada per il suono del suono dell'armonia,

Poesie incomprensibili, sinfonia sconosciuta!

(Alexey Pheezhnikov)

Canzone "Seasons" con un video clip

Piombo 2.

Primavera. Il sole splende più luminoso che in inverno, divenne più caldo, la neve oscura e l'asino, i torrenti correvano, è stato aggiunto il giorno, è stato più lungo, e la notte è più breve, il paradiso della primavera diventa alto e blu.

Cavo 1.

In natura, spesso accade che la neve improvvisamente arriva prima del riscaldamento, e la natura si avverà. Questo è stato detto nel poema di un meraviglioso poeta russo.Fedor Ivanovich Tyutchev. Il che sorprendentemente vividamente ha disegnato un bel tempo cambia in primavera, la sua lotta in inverno.

Lettore

"L'inverno non è arrabbiato ..."

L'inverno non è meraviglia arrabbiato,
Passò il suo tempo -
La primavera sta bussando nella finestra
E guida il cortile.

E tutto è risorto,
Tutto nudifica l'inverno fuori -
E gli sfiati nel cielo
Abbiamo sollevato la sobria.

L'inverno è ancora cotone
E per la primavera brontolando.
Lei ride nei suoi occhi
E la foresta è solo rumore ...

E la neve sta catturando,
È durato, in esecuzione,
In un bambino meraviglioso ...

Primavera e dolore piccolo:
Lavato nella neve
E solo la fretta è diventata
Sera il nemico.

Lettore

F. I. TYTUCHEV. Videoclip Video a molla. Legge l'artista.

Ancora nella neve bianca dei campi,

E l'acqua è rumorosa in primavera -

Corri e sveglia un vantaggio assonnato,

Corri, e scosso, e dì ...

Dicono a tutti i fini:

"La primavera sta arrivando, la primavera va,

Siamo giovani messengatori di primavera

Ci ha mandato in avanti!

La primavera va, la primavera va,

E tranquilli, caldi giorni di maggio

Danza rubella e leggera

Camminare divertente dietro di lei! .. "

Cavo 1.

Frammento di un gioco di burattino

"Con amore per la natura" - Birds Twitter.

Piombo 2.

Un ritratto del poeta viene visualizzato sullo schermo.

Grande poeta russo.Nikolay Alekseevich Nekrasov. Adoro e diffuso racconti popolari, proverbi, indovinelli, canzoni, beh, conoscevano la lingua russa nativa nel suo lavoro. Al titolo del suo poema "rumore verde", il poeta ha fatto una nota del genere: "Quindi le persone chiamano il risveglio della natura in primavera".

Immagini della foresta - La clip "Nel campo di Bereza stava"

Lettore "rumore verde"

C'è un rumore ronzante,

Rumore verde, rumore di primavera!

Come il latte attivato

Affrontare le ciliege di giardini

Rumore tihochonko;

Prigi un sole caldo,

Non è divertente

Foreste di pini,

Un certo numero di nuovi green

Adorerà la canzone

E Linden Pale

E bianco Berezonka.

Con verde obliquo!

Cane di Malaya Coesive

Rumore maschio allegro ...

Loro rumore in un modo nuovo,

In Nuovo, Primavera ..

Go-ronzio, rumore verde,

Rumore verde, rumore di primavera!

Cavo 1.

Un ritratto del poeta viene visualizzato sullo schermo.

Athanasio Afanasyevich Fet. - Un testo sofisticato dotato di donazione geniale. Molte delle sue poesie sono entrate nel fondo d'oro della poesia russa. Le opere di feta sono influenzate da emotività, umore leggero, una specie di trasmissione di sfumature di vita mentale, un sottile senso della natura, la bellezza delle melodie. Il poeta cerca di catturare e toccare la bella. Le sue poesie - sulla bellezza del mondo, sull'armonia dei sentimenti umani.

Tra le prime opere sono le poesie dedicate alla bellezza della natura, il cambiamento delle stagioni.

Immagini di artisti sulla primavera. "Primavera". Chopin.

Lettore

"Primavera"

Già il salice è tutto soffice

Sparsi intorno al cerchio;

Primavera di nuovo fragrante

Posseduto l'ala.

Stanny Tuchka Rushing.

Calorosamente illuminato

E nell'anima chiede di nuovo

Dreams Pleny

Ovunque diverso

La pittura è occupata dall'aspetto

Vertice Folla Idle.

Persone, qualcosa di contento,

Una specie di sete segreta

Il sogno è rotto -

E sopra la mia anima

Giura di primavera.

Lettore

Più maggio notturno

Che notte! Su tutti i tipi di sciocchezze!

Grazie, il mio vantaggio di impatto nativo!

Dal regno di ghiaccio, dal regno di Blizzard e della neve

Quanto è fresco e pulito il tuo parte maggio!

Che notte! Tutte le stelle a uno

Calore e krotko nell'anima guarda di nuovo,

E nell'aria per la canzone dell'Udignolo

Allarme e amore sono distribuiti.

Le betulle stanno aspettando. Il loro foglio è traslucido

Manite timida e sguardo techite.

Stanno tremando. Quindi la vergine spossì

E soddisfatto della sua gioia.

No, mai delicato e disincarnato

La tua faccia, per la notte, non poteva domani!

Di nuovo a te sto andando con la canzone inconsapevole,

Non lavati - e quest'ultimo può essere.

Edward Grieg "mattina"

Lettore

Questa mattina, questa gioia,È potere e giorno, e luce,Questo arco bluQuesto è un grido e una corda,Questi greggi, questi uccelli,Questa voce è scritta,Questi salici e betulla,

Queste gocce sono queste lacrime,Questo fluff non è un foglio,Queste montagne, queste azioni,Questi moscerini, queste api,Questo zyk e fischietto.

Queste alba senza eclissiQuesto sospiro delle serenità notturne,Questa notte è senza dormire,Questo pasto e letti termici,Questa frazione e questi trilli,È tutto - primavera.

Leader

Slavi si consideravano parte integrante della natura, adorando il sole.

Videoclip e frammento dal film "Snow Maiden". Lo stesso rito si verifica sulla scena - lo stadio dell'episodio.

Leader

Alexey Nikolaevich.Plescheev, Ivan Savvich Nikitin, Ivan Alekseevich Bunin adoro la natura russa. Dedicato le sue poesie

Alexey Nikolayevich Plescheev.

Un ritratto del poeta viene visualizzato sullo schermo.

Lettore

"Primavera"

Di nuovo in primavera la finestra il mio odore,

E respira più bello e libero ...

Nel petto di desiderio dell'oppressivo si addormentò,

Roy Light Dum va a passare da lei.

Neve ... ghiacciata ghiacciata

Le onde frizzanti ...

E l'aratro che aspetta distante, stupido

Campi dei miei lati.

Nel campo! Nel campo! Natura familiare

Al suo rosso timido manit ...

Nel campo! C'è una canzone della gente risorto

Suoni gratuiti e potenti.

Lettore

"Primavera" A.n.plechev clip "Symphony of Spring"

Snow si scioglie, correre in streaming,

La finestra ha fatto la primavera ...

Shavely condrererà

E la foresta vestirà il fogliame!

Chista Heavenly Azure.

Caldo e luminoso il sole è diventato

È tempo per le bufera di neve del male e della tempesta

Di nuovo per un lungo periodo passato.

E il cuore è molto così nel petto

Colpi Come se aspetti qualcosa

Come se la felicità davanti

E ha preso l'inverno delle cure!

Tutti i volti sono un aspetto divertente:

"Primavera!" - Leggi in ogni sguardo.

E la propria vacanza è felice di lei

La cui vita è solo un lavoro e un dolore doloroso.

Ma i bambini friscini che suonano risate

E carefruro gli uccelli che cantano

Lo dico di più

La natura ama un aggiornamento.

Lettore

Un ritratto del poeta viene visualizzato sullo schermo.

I. S. Nikitin "Regola: la primavera sta arrivando"

Pieno, la steppa è il mio sonno, polvere addormentata:

Il regno della madre invernale è passato,

Asciuga la tovaglia del serbatoio Deserti

La neve è scomparsa - e calda, e luce.

Risvegliarsi e pulito caro,

In una bellezza amata, mostra

Avvicinati alla tua formica del petto

Come la sposa, nei fiori sono circostanti.

Regola: sta arrivando la primavera,

Caravan Caravas Fly.

In oro brillante, il giorno è annegamento,

E torrenti sui burroni sono rumorosi ...

Presto gli ospiti si riuniranno in te,

Quanti nidi guarderanno - guarderà!

Che suoni sono versati per le canzoni

Giorno del giorno, dall'alba all'alba!

Un ritratto del poeta viene visualizzato sullo schermo.

Lettore

I. A. Bunin "grande pioggia nella foresta verde ..."

Grande pioggia nella foresta verde

Avumel per aceri sottili,

Colori della foresta ...

Ascoltare? - La singola canzone sta versando,

Spensierata è distribuito

Grande pioggia nella foresta verde

Avumel per aceri sottili,

Dee il paradiso chiaro ...

In ogni cuore si verifica -

E tomit e affascina

La tua immagine, primavera!

A proposito della speranza dell'oro!

Grove buio, spesso

Ti ha ingannato ...

Hai suonato un sacco di canzoni -

E in Dali Ugas!

Cavo 1.

Il valore educativo della poesia di Alexander Sergeevich Pushkin è enorme. Nessun poeta ha creato testi del paesaggio così saggio e luminoso. "Pushkin è un fenomeno di emergenza ... Questo è un uomo russo nel suo sviluppo, che potrebbe essere, apparirà in duecento anni". N. V. Gogol.

Un ritratto del poeta viene visualizzato sullo schermo.

Lettore

A. S. Pushkin. "Genyami con i raggi in erbaccia ..." (dal romanzo "Eugene Onegin"

Raggi gonimici,

Dalle montagne circostanti già neve

Scopata con flussi fangosi

Sui prati di rumming.

Sorriso la natura chiara

Attraverso il sogno incontra la mattina dell'anno;

Sinea scosse il paradiso.

Foreste più trasparenti

Come se la fortuna sia in greca.

Ape per il campo tributo

Vola da cera cera.

Valle Dry e Motley;

Le mandrie sono rumorose e nightingale

Ho cantato in silenzio notti.

Lettore

Quanto è triste il tuo senso,

Primavera, primavera! È tempo di amore!

Che eccitazione languida

Nella mia anima, nel mio sangue!

Con ciò che ha pesante diesel

Mi piace Dunzen.

Nella mia faccia divertendosi

Sul villaggio del silenzio rurale!

O io sono alieno di piacere

E tutti coloro che piacciono, vive,

Tutto ciò che disturba e glitter

Ha dato la noia e domani

Pro capite morto molto tempo fa

E tutto mi sembra buio?

Piombo2.

Le poesie di Sergey Alexandrovich Yesenin - sincero confessione della sua anima romantica, che attrae principalmente la manifestazione dei migliori sentimenti umani. La forza attraente della poesia di Yesenin in questa sincerità penetrante.

Un ritratto del poeta viene visualizzato sullo schermo.

Lettore

"Ciliegia"

Cherryumuch Piny.

Con la fioritura della primavera.

E rami dorati,

Quali curve, arricciate.

Cerchio rugiada Medunica.

Scivoli sulla crosta,

Sotto il suo verde piccante

Shins Silver.

E vicino, protalyanka,

Nell'erba, tra le radici,

Corre, fluente piccolo

Flusso d'argento.

Cuore della ciliegia

Divertirsi

E Golden Green.

Sul sole brucia.

Rucching Raduchheu Wave.

Tutti i rami enfatizzano

E spiritualmente sotto il glorizzo

Lei canta canzoni.

Le canzoni sono suonate sui versi di S.A. Jeshenina "Bereza", "Cherry".

Sullo schermo, le immagini con l'immagine della natura, delle chiese, ecc. Vengono visualizzate sullo sfondo della musica e quando si cambiano le immagini, il testo del testo dei bambini.

Studente 1. Campi più ampi incredibili. Swimpberry Birch. River Sversles. Steppes Spazio immenso. Questa è la Russia.
Pupilla 2. Guardi in un cielo blu chiaro. Vai ai sentieri della foresta. Siediti al fiume fresco. Questa è la Russia.
Studente 1. Le antiche mura del Cremlino. Brillantezza delle cupole sui templi. La vita ha superato il sentiero. E questa è la Russia.
Allievo 2. Mani della madre. Le sue canzoni della tua culla. Pane facile per un tavolo festivo. Questa è anche la Russia.

Musica e mostrando le immagini fermate.
Studente 1. Sembra profondo
Pupilla 2. Ampia i nostri campi
Studente 1. Abbondante, nativo,
Coro. Bella terra russa!