Opere musicali di grieg. Edvard Grieg

Istituzione di bilancio comunale

istruzione aggiuntiva

Scuola d'arte per bambini numero 8

Ul'janovsk.

Lavoro di musicologia di un insegnante di pianoforte

Tuarminskaya Elena Anatolyevna

"La creatività di E. Grieg e le sue opere per pianoforte"

201 6 anno

"La creatività di E. Grieg e le sue opere per pianoforte"

Introduzione ………………………………………………………………………… ... 1

§1. Edvard Grieg è un classico della musica norvegese ……………………………… 2-5

§2. Conoscenza degli studenti con il lavoro di Grieg nel processo di studio ... ..5-8

§3. Opere di Grieg nella classe di pianoforte della scuola d'arte. ……… .8-23

Conclusione ………………………………………………………………………… ..23

Referenze ………………… ... …………………………………… ... 23-24

introduzione

Artista dal carattere individuale brillante, Grieg è passato alla storia della cultura musicale mondiale come un grande compositore norvegese, la cui musica ha incarnato tutto il meglio che la sua patria ha creato per molti secoli: l'eroismo dell'epopea popolare e la misteriosa favolosità, l'energia della danza popolare e testi meravigliosi e teneri. Nelle parole di Ibsen, contiene "sia la memoria del passato che il potere dell'amore".

La vita intellettuale e spirituale di ogni persona si fonda sulla cultura nazionale alla quale appartiene. La sua importanza per lo sviluppo del potenziale creativo non può essere sopravvalutata: “Esiste una legge della natura e della cultura umana, in virtù della quale tutte le grandi cose possono essere dette da una persona o da un popolo solo a modo loro, e ogni genio sarà nato proprio in seno all'esperienza, allo spirito e allo stile di vita nazionale” (Ilyin I. A.). Il lavoro di Grieg è una vivida conferma di questa legge, e

la conoscenza dell'eredità del grande compositore aiuta gli studenti-musicisti a comprendere molti modelli inerenti ai processi di formazione dello stile creativo di qualsiasi maestro.

§1. Edvard Grieg - classico della musica norvegese

Il significato nazionale e mondiale dell'arte di Grieg è rivelato al meglio da quelle brevi parole con le quali ha cercato di esprimere il suo credo creativo, i suoi obiettivi e obiettivi come artista: “Ho registrato la musica popolare del mio paese. Ho attinto ricchi tesori dalle melodie popolari della mia terra natale e da questa fonte ancora inesplorata dell'anima popolare norvegese ho cercato di creare un'arte nazionale".

Grieg ha raccontato al mondo intero del suo paese. Dell'unicità della natura norvegese con le sue rocce, i fiordi e le gole. A proposito del clima stravagante: su una stretta striscia di costa c'è una calda primavera verde, e in montagna c'è un freddo invernale. Sulla dura vita della gente di questo paese - pressata dalle montagne al mare, che deve stabilirsi vicino all'acqua e combattere sempre con una pietra, organizzando abitazioni su nude ripide scogliere.

Grieg ha trasmesso in musica la grandezza della natura norvegese, indomita

lo spirito della gente, le sue incredibili saghe e fiabe.

La melodia della musica popolare norvegese ha una serie di caratteristiche

caratteristiche. Prima di tutto, l'insolita delle sue sequenze intervallate è impressionante. Spesso la linea melodica si dispiega sotto forma di un complesso ornamento, nella stratificazione di varie note di grazia, mordenti, trilli, arresti melodici o brevi intonazioni invitanti. Il linguaggio armonico della musica norvegese è caratterizzato da variabilità modale, uso diffuso della modalità lidio, modalità. Di conseguenza, si forma un "co-gioco" tonale, che ravviva l'azione ritmica, conferisce mobilità, impulsività e astringenza al suono. Di particolare importanza nel folklore musicale norvegese è il ritmo, una caratteristica di cui, come per la modalità, è la variabilità. Un capriccioso cambio di due e tre tempi, accenti bizzarri, gruppi mutevoli di indicazioni di tempo: tutto questo è tipico della musica popolare norvegese. In esso, un fattore importante è il contrasto stesso del contenuto figurativo, la saturazione di umori mutevoli, i passaggi improvvisi dal pathos ai pensieri pesanti, dalla malinconia

a un umorismo leggero, che a volte dà origine a un tono di ballata speciale, per molti aspetti proveniente dai contrasti della vita e dei paesaggi in Norvegia.

Le caratteristiche tipiche del folklore musicale norvegese hanno trovato un riflesso peculiare nella musica per pianoforte di Grieg e hanno determinato in gran parte l'originalità del suo stile. Interessante anche l'interpretazione di Grieg di varie danze popolari. In Norvegia, i balli con tempi a due e tre tempi sono diventati molto diffusi.

Le danze a tre tempi - springar, springlake - differivano l'una dall'altra per l'uso diverso di sincope, accenti, cambi di metro caratteristici, che davano un'originalità unica a ogni danza. Le danze a due tempi sono classificate in due tipi: 2/4 e 6/8. Prima di tutto, questi sono gangar e halling. Gangar è una danza processionale di coppia, l'halling (di norma, ha un ritmo più veloce del gangar) è una danza maschile solista conosciuta in gran parte del paese.

La musica di Grieg aveva legami genetici non solo con l'arte nazionale norvegese, ma anche con la cultura dell'Europa occidentale in generale. Le migliori tradizioni del romanticismo tedesco, incarnate principalmente nell'opera di Schumann, hanno avuto un impatto significativo sulla formazione del metodo creativo di Grieg. Lo ha notato lo stesso compositore, definendosi "il romantico della scuola di Schumann". Grieg, come Schumann, è vicino al romanticismo nella sfera delle aspirazioni liriche e psicologiche, riflettendo il mondo dei sentimenti umani complessi e sottili. Altri aspetti del romanticismo di Schumann si riflettevano anche nell'opera di Grieg: l'osservazione acuta, la trasmissione dei fenomeni della vita nella loro unica originalità - cioè quelle qualità che determinano le caratteristiche distintive dell'arte romantica.

Erede delle tradizioni romantiche, Grieg adottò principi generali

"Schumann", programma poetico, che si rivela più pienamente nelle raccolte di "Pezzi lirici", a cui il compositore si è rivolto per quasi tutta la sua vita creativa. Le miniature per pianoforte di Grieg hanno “nomi descrittivi”: si tratta di impressioni (“Al Carnevale” op. 19 n. 3), uno schizzo di paesaggio (“In montagna” op. 19 n. 1), a volte ricordi (“C'era una volta ” op. 71 n. 1), proveniente dal cuore, in Grigo leggero e specificatamente “settentrionale”. L'obiettivo artistico del compositore non è l'incarnazione della trama, ma, prima di tutto, la trasmissione di stati d'animo sfuggenti che nascono nella nostra mente con immagini di vita reale.

Occorre prestare attenzione ai tratti distintivi della scrittura del compositore di Grieg. Questa è, prima di tutto, la melodia del compositore, permeata di intonazioni tipiche della musica norvegese: tali, ad esempio, come il caratteristico passaggio dal primo grado della scala attraverso il tono di apertura al quinto (alla dominante del scala). Questa intonazione gioca un ruolo importante in molte opere di Grieg (ad esempio, il Concerto per pianoforte). Intonazione Grigovskaja. come una certa svolta melodica, divenne una sorta di emblema nazionale del compositore.

Il ritmo è di grande importanza per Grieg. Una caratteristica essenziale dei ritmi di danza norvegesi è la predominanza di ritmi a punta tripla, che Grieg ha ampiamente utilizzato non solo nelle miniature di danza di genere, ma anche in pezzi su larga scala - in momenti di tensione drammatica. Elementi ritmici folk sono entrati in modo organico e naturale nella sua musica.

La calligrafia del compositore è caratterizzata dal massimo laconicismo dell'enunciato, rigore e grazia della forma, mentre i più piccoli dettagli sono saturati di significativa espressività semantica. Da qui le ripetizioni caratteristiche di Grieg: letterali, sequenziali, varianti.

§ 2. Conoscenza degli studenti del lavoro di Grieg nel processo di studio.

Conoscendo le opere di Grieg, va notato che le sue attività sono indissolubilmente legate allo sviluppo storico della cultura norvegese e alle tendenze della vita sociale norvegese a metà del XIX secolo. Per molto tempo, la Norvegia ha sopportato il fardello di una forte dipendenza dai paesi vicini: Danimarca, Svezia, che hanno soppresso la sua cultura originale.

La seconda metà del XIX secolo fu caratterizzata dallo sviluppo del movimento di liberazione nazionale. L'opera del compositore è stata generata da questo periodo meraviglioso, quando nella lotta per l'indipendenza politica e culturale in Norvegia, le sue tradizioni artistiche si sono sviluppate e rafforzate, la sua letteratura, teatro e poesia sono fiorite.

I rappresentanti più importanti della rinascita nazionale in letteratura furono G. Ibsen e B. Bjernson. La collaborazione creativa di Grieg con questi scrittori ha portato fama mondiale all'arte norvegese. Entrambi gli scrittori - ciascuno a modo suo - hanno avuto un'influenza notevole sulla formazione delle opinioni estetiche del compositore.

Il lavoro di Grieg era in sintonia con l'arte contemporanea norvegese. I pittori paesaggisti H. Dahl, Tiedemann e Gude hanno dedicato il loro lavoro alla loro natura nativa e alla vita popolare.

h Il pittore paesaggista di Orvezh H. Dahl - un sottile maestro del paesaggio sceglie amichevole, leggero

angoli di natura nativa:

margine soleggiato della foresta in estate, prato rigoglioso con una pastorella e bambini. gente idilliaca

le scene del pittore romantico sono involontariamente associate ai paesaggi musicali di Grieg: "Stream" (op. 62, n. 4), "Locke" (op. 66, n. 1). Nella commedia "Morning" (dalla prima suite a "Peer Gynt"), la melodia leggera e trasparente ricorda una melodia calma e serena di un pastore in un prato verde.

Sulle tele dell'artista A. Tiedemann, possiamo osservare la vita dei contadini norvegesi. Il famoso dipinto di genere di Tiedemann "Il corteo nuziale a Hardanger" (1849), intriso di uno stato d'animo lirico illuminato, riecheggia vividamente le commedie di Grieg dal ciclo "Danze contadine" op 72, "Il corteo nuziale sta passando" op 19 # 2. La primavera è un ospite frequente nelle tele norvegesi. Neve sciolta, ruscelli in esecuzione nei paesaggi lirici di F. Taulov, sono in consonanza con la miniatura "Stream" di Grigov (op. 62, n. 4). Nella commedia "Primavera" (op. 43, n. 6), l'umore lirico è combinato con la sottigliezza dell'immagine. Grieg canta ripetutamente la primavera, creando dipinti pittoreschi in opere vocali e pianistiche, molte delle quali sono vere perle nel loro genere.

K. Krog è un artista di un periodo successivo. Sulle sue tele è raffigurata la laboriosa Norvegia: rurale e urbana. Krogh ha un'intera galleria di ritratti femminili espressivi, in cui le immagini di contadine e cittadini, rappresentanti dell'intellighenzia sono trasmesse con penetrazione psicologica. Grieg ha ritratti simili - "Conosco questa bambina" op. 17 # 16; "Canzone di Solveig", "Ninnanna di Solveig".

La conoscenza degli studenti con campioni di pittura e letteratura scandinava, ovviamente, contribuisce allo sviluppo del pensiero associativo. Il principio dell'apprendimento evolutivo è implementato in due aspetti. Il principio dell'apprendimento evolutivo si realizza in due aspetti. La prima riguarda lo sviluppo della coscienza artistica ed estetica degli studenti, introducendoli attraverso lo studio delle opere di Grieg ai fenomeni della cultura musicale mondiale. L'altro è l'aspetto musicale e performativo - influenza l'incarnazione della conoscenza nelle specificità dell'esecuzione musicale.

Nella pratica dell'insegnamento dell'esecuzione musicale, i principali metodi di lavoro con uno studente sono il metodo verbale, nonché la dimostrazione visiva e illustrativa diretta sullo strumento. Insieme all'esecuzione delle opere studiate, alla partecipazione a concerti di artisti eccezionali, un posto importante nello sviluppo del pensiero professionale dei giovani musicisti è occupato dall'uso mirato dei moderni TCO, in particolare, dispositivi di riproduzione del suono che consentono di coinvolgere il materiali audio e video necessari nel processo educativo, in questo caso, registrazioni delle composizioni di Grieg realizzate da musicisti-interpreti nazionali e stranieri (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo, ecc.).

§3. Opere di Grieg nella classe di pianoforte della scuola d'arte.

Il pianoforte è sempre stato lo strumento preferito di Grieg. Era a questo strumento, a lui caro, che era abituato fin dall'infanzia a fidarsi dei suoi cari pensieri. In una lunga serie di raccolte e cicli di pianoforte ha creato ("Poetic Pictures", "Humoresques", "Cycle from People's Life", "Album Leaves", "Waltzes-Whims", "Lyric Pieces", "Moods") dai primi a Negli ultimi anni si è chiaramente tracciato un ambito generale di umori lirici e una tendenza generale di programmaticità poetica. Questa tendenza è rivelata in modo più completo nel ciclo di "Pezzi lirici", a cui il compositore si è rivolto per quasi tutta la sua vita creativa.

I brani lirici costituiscono la maggior parte del lavoro pianistico di Grieg. Continuano il tipo di musica da camera per pianoforte rappresentata da Momenti musicali e improvvisati di Schubert, Canti senza parole di Mendelssohn. La spontaneità dell'espressione, il lirismo, l'espressione nel gioco prevalentemente di uno stato d'animo, la tendenza alle piccole scale, la semplicità e l'accessibilità del design artistico e dei mezzi tecnici: queste sono le caratteristiche di un romantico

miniature per pianoforte, che sono anche caratteristiche dei Lyric Pieces di Grieg. I "pezzi lirici" possono essere definiti "il diario musicale del compositore", qui Grieg ha "inserito" le sue più diverse impressioni, sentimenti, pensieri.

The Lyric Plays mostra quanti dei suoi pensieri e sentimenti Grieg ha dato alla sua terra natale. Il tema della patria suona nel solenne "Native Song" (op. 12), nel canto calmo e maestoso "In the Motherland" (op. 43), nella scena di genere lirico "Home" (op. 62) , in numerose folk

pezzi di danza, concepiti come sketch di genere. Il tema della patria continua nei magnifici Paesaggi Musicali di Grieg (Primavera - op. 43, Notturno - op. 54), nei motivi peculiari delle commedie di fantascienza (Processione dei nani, Cobalto). Schizzi dal vivo e diretti "dalla natura" ("Bird", "Butterfly"), echi di impressioni artistiche ("The Watchman's Song", scritti sotto

impressione del "Macbeth" di Shakespeare, un ritratto musicale ("Gade"), pagine di dichiarazioni liriche ("Arietta", "Waltz-improvvisato", "Memorie") - questa è la gamma di immagini di questo ciclo. Impressioni di vita, alimentate dal lirismo, un sentimento vivace dell'autore: questo è il contenuto e il tono emotivo del ciclo, che spiega il suo nome: "Lyric Pieces". Le peculiarità dello stile dei "pezzi lirici" sono varie quanto il loro contenuto.

Moltissimi drammi sono caratterizzati da un estremo laconicismo, scarsi e precisi tratti di miniatura; ma in alcune commedie si rivela una tendenza alla composizione pittoresca, ampia e contrastante ("Processione dei nani", "Gangar", "Notturno"). In alcuni pezzi si può sentire la sottigliezza dello stile da camera ("Dance of the Elves"), altri brillano di colori vivaci, impressionano con la brillantezza virtuosistica dell'esecuzione dei concerti ("Wedding Day at Trollhaugen").

Le peculiarità dello stile dei "pezzi lirici" sono varie quanto il loro contenuto. Moltissimi drammi sono caratterizzati da un estremo laconicismo, scarsi e precisi tratti di miniatura; ma in alcune commedie si rivela una tendenza alla composizione pittoresca, ampia e contrastante ("Processione dei nani", "Gangar", "Notturno"). In alcuni pezzi si può sentire la sottigliezza dello stile da camera ("Dance of the Elves"), altri brillano di colori vivaci, impressionano con la brillantezza virtuosistica dell'esecuzione dei concerti ("Wedding Day at Trollhaugen").

I "Lyric Pieces" si distinguono per la loro grande diversità di genere. Qui incontriamo elegia e notturno, ninna nanna e valzer, canto e arietta. Molto spesso Grieg si rivolge ai generi della musica popolare norvegese (danza primaverile, halling, gangar). Il valore artistico del ciclo dei "Brani lirici" è dato dal principio di programmaticità. Ogni brano si apre con un titolo che ne definisce l'immagine poetica, e in ogni brano colpisce la semplicità e la sottigliezza con cui si incarna nella musica.

"Compito poetico".

Arietta

L'affascinante tema di questa commedia in forma modificata riappare nell'ultima opera lirica, Echi op. 71, n. 7, chiudendo così la grande lega, coprendo l'intero ciclo, tutte e dieci le Opere.

Ci sono tre voci indipendenti in "Arietta", e il segreto del successo sta nella realizzazione di questa tre voci. Innanzitutto, presta attenzione alla melodia dolce e malinconica, ma non dimenticare che il riempimento arpeggiato della trama richiede qui un lavoro separato. Si consiglia di individuare in Arietta una coppia di voci: basso + melodia, basso + arpeggio, melodia + arpeggio. Quindi tutto alla fine si unirà in un trio inseparabile, dove, tuttavia, ogni voce manterrà la sua individualità. Presta molta attenzione alla dinamica della linea di basso, usa il pedale per assicurarti che sia presente senza essere troppo rumoroso. Sembrare

la figura dell'arpa nella voce centrale dovrebbe essere liscia e morbida, e il soprano - teneramente melodioso. Attenzione anche al fraseggio. La sezione di apertura è composta da frasi di due battute in cui la prima battuta è simile alla battuta fuori misura. Dopo le prime quattro battute, il flusso della melodia diventa più differenziato. L'articolazione nella voce media deve essere resa più indipendente dalle altre voci. Questa è una delle sottigliezze di "Arietta".

Valzer

Questo è il primo valzer di molti nei Lyric Pieces. Sebbene sia spesso suonato da bambini, è abbastanza adatto per spettacoli di concerti. In questo caso, immagina la porcellana fine e il balletto aereo. Tecnicamente, ciò comporta un'attenta articolazione e un tocco leggero dei tasti con la punta delle dita. La frase nella mano destra rimane sempre indipendente dal tipico valzer 3/4 nella mano sinistra.

Non riprodurre motivi contrassegnati forte, troppo forte. Ricordati che

eseguire la miniatura: fare la miniatura e la dinamica.

Piano subito con un fermat al passaggio 18 dà un ottimo effetto.

Nota che il tema principale suona due volte pianoforte, ma per la terza volta - pianissimo... Questa sottigliezza è importante per la forma del pezzo. Lo stesso contrasto dinamico si verifica nel codice - pianoforte dolce nella misura 71, pianissimo nella battuta 77. La battuta 63 e le successive suonano come un valzer che sta per trasformarsi in uno springar norvegese.

Sembra appropriato giocare per quarti staccato in un ritmo libero.

Sebbene Grieg non lo abbia indicato, si potrebbe pensare di suonare la coda un po' più lentamente del resto del pezzo. Cerca di dargli un carattere un po' pastorale. La sezione centrale in la maggiore può essere suonata in modo simile. Queste differenze, tuttavia, dovrebbero essere appena percettibili.

Canzone del guardiano

"The Watchman's Song" era molto popolare ai tempi di Grieg e lo è ancora oggi. Attenzione all'indicazione alla breve: dovrebbe essere ascoltato come 2/2 anziché 4/4. Aiuterà anche a sottolineare la semplicità richiesta da Grieg. resistere legato all'inizio del pezzo, che suona all'unisono, poi a tre parti, poi a quattro parti. Recita questa parte con modestia, come se non avessi idea del fatidico evento che sta per accadere.

L'intermezzo di questa canzone è famoso. Immagina il grido di un gufo mentre uccide nel buio della notte. Grieg ha scritto The Watchman's Song dopo aver assistito a una rappresentazione del Macbeth di Shakespeare, quindi cerca di catturare l'orrore di questo potente dramma nella tua esibizione. Immagina che il guardiano, mentre passeggia, si accorga o meglio intraveda l'atrocità che viene commessa. Ha sentito qualcosa o, quando è passato, è stato sferrato di nascosto un colpo nelle vicinanze? Forse è preferibile quest'ultima interpretazione. Le cifre di sette e trenta secondi dovrebbero essere molto silenziose ma distinte. Qui è necessario un leggero movimento della mano, ma la mano dovrebbe rimanere il più ferma possibile. Le terzine in aumento non dovrebbero diventare improvvisamente rumorose. Iniziare con pianoforte e aumentare gradualmente il volume.

Danza degli elfi

Questo affascinante pezzo da virtuosismo ricorda la musica di Mendelssohn. Tutte le note devono essere suonate con la punta delle dita per ottenere un suono facile e veloce staccato. Avrai bisogno dell'aiuto di tutta la tua mano, ma tieni il pennello basso sui tasti. I movimenti laterali del polso sono utili quando vinci gli ottavi, ma riducili al minimo per non disturbare la coordinazione dei movimenti. Una tale tecnica può facilmente portare a

suono sfocato e ritmo impreciso. "Dance of the Elves" dovrebbe essere morbido, leggero e ritmicamente accurato. Non esagerare con forte... Dopotutto, non vuoi spaventare gli elfi! Tuttavia, devi esercitarti ad alta voce e poi rendere il suono un po' più forte di p.

Prova a immaginare vividamente come gli elfi sciamano intorno, si nascondono, riappaiono e alla fine scompaiono del tutto. Solo nelle battute 29-30 e 70-72 Grieg usa il pedale. Ciò conferisce al pezzo una dimensione extra: una foschia impressionistica o. forse i fili di nebbia in cui scompaiono gli elfi.

melodia popolare

Grieg aveva una straordinaria capacità di creare melodie con un suono veramente norvegese. Mentre Folk Tune è senza dubbio ispirato dagli inesauribili tesori della musica folk del suo paese d'origine, è innegabilmente una sua scoperta. Non suonare "Folk Tune" troppo lentamente: presta attenzione a ciò che ha scritto Grieg Con moto. Una delle caratteristiche del temperamento norvegese è la malinconia, quindi, per trasmettere questo stato, l'opera deve essere suonata semplicemente, senza arte, sinceramente. Combina due frasi di quattro misure all'inizio in un periodo di otto battute in modo che la seconda frase suoni come una risposta alla prima. Puoi aumentare gradualmente il volume sulle prime quattro misure, e poi lasciarlo diminuire nelle misure 5 - 8: quindi il messaggio dell'ottava misura suonerà come un singolo punto.

Nelle battute 3 e 4 è naturale conferire al tono una sfumatura leggermente più chiara. Nella misura 7, diventa più scuro. cerca di imitare una voce di petto. "Melodia popolare" dall'inizio alla fine è come un sogno. Henrik Wergeland una volta disse del suo paese d'origine che è una lira bella e maestosa, piena di speranza di diventare qualcosa di caldo e musicale. Questa speranza si sente nei suoni di "The People's Tune" di Grigov.

Foglia dell'album

Una foglia da quale album potrebbe essere questo spettacolo? Forse un messaggio d'amore segreto dei tempi della giovinezza di Grieg? Nella commedia si percepisce l'impermanenza inerente alla prima adolescenza. Non si sa se lui le scriva o lei gli scriva, ma è chiaro che entrambi sono coinvolti. Il dialogo è particolarmente chiaramente udibile nei periodi di otto battute. Indubbiamente, "he" (la melodia nella voce di tenore) parla per sedici misure continue, ma ancora "lei" (la melodia nella voce di soprano) lascia sia la prima che l'ultima parola. Le note di grazia non dovrebbero essere troppo lunghe, altrimenti il ​​pezzo suonerà arcaico. per farle brevi, pensa a destra, cioè pensale come appartenenti alla nota successiva piuttosto che alla nota precedente. Mentre ti eserciti, suonali quasi contemporaneamente, quindi separali gradualmente. Nel dialogo tra la mano destra e quella sinistra, non suonare mai due volte il brano dato nello stesso modo. Usa la tua immaginazione! Puoi trasformare un pezzo in una breve conversazione emozionante, registrata segretamente sulla pagina dell'album personale di qualcuno.

Folletto
nella mitologia del Nord Europa era di buon carattere brownie ... Tuttavia, in risposta alla negligenza, potrebbe creare caos e disordine in casa. Nella mitologia germanica il Folletto è una specie speciale elfi o alves ... Ai coboldi viene attribuito il merito di prendersi gioco delle persone, si scherzano costantemente e fanno rumore. Sono descritti come nani di solito brutto; il loro colore dal fuoco nel focolare è rosso vivo.

Minuetto (giorni passati)

Il gioco è scritto in una forma complessa in tre parti ed è costruito su un confronto contrastante tra la prima, minore e media, maggiore, parti. Nonostante il brusco cambiamento di umore e contrasto tonale, il gioco è un insieme completo, grazie all'unità motivazionale-tematica tra le sezioni.

La prima parte del Minuetto è scritta in una semplice forma in due parti. La seconda parte è un riassunto scritto, ma in una forma leggermente modificata.

Il tema della prima parte del Minuetto è costituito da due elementi: vivace, ballabile e più calmo, misurato. Le principali difficoltà esecutive della prima sezione della prima parte: precisione ritmica (ritmo puntato, terzine, poliritmia); buon suono delle doppie note (con predominanza del suono acuto), mantenendo una linea sonora lunga, dinamica accurata. Inoltre, qui si incontra il primo climax.

La seconda sezione del primo movimento è caratterizzata da una grande vivacità portata dalla mano sinistra e da uno sviluppo molto brillante del climax, accompagnato da instabilità tonale, dall'uso di tecniche di ottava e accordi, e ampi passaggi dinamici da pianissimo a fortissimo. Molto lavoro richiede un'esecuzione libera e brillante di ottave e accordi. L'ultima esecuzione del tema alla fine della prima parte presenta una sorta di difficoltà, rimuove il climax e ci riporta al nostro stato d'animo originario. Anche la parte centrale del Minuetto (siringar) è composta da due sezioni, a sua volta, ogni sezione è divisa in 3 frasi. Il climax più brillante, più impulsivo è la terza frase. È costruito sulla base delle tecniche dell'ottava e degli accordi, qui viene utilizzata la tecnica dello stretto. Sembra che il tema qui raggiunga la sua intensità e si interrompe improvvisamente e inaspettatamente sull'ultimo accordo finale. Per tornare all'atmosfera originale, Grieg usa qui un piccolo accordo in re maggiore, che deve essere suonato pianissimo e con un tempo più lento. La seconda sezione della parte centrale ripete completamente la prima sezione, ma con un ritmo più vivace, con un

sonorità.

Canzone della patria

Era la vigilia di Natale e si dice che Björnstiern Björnson sia corso su per le scale dell'appartamento di Grieg a Oslo, gridando: "Ho trovato il testo dell'inno nazionale norvegese!" Grieg ha già scritto il numero 8 e l'ha suonato a Bjornson; gli piaceva così tanto la commedia che decise di scrivere delle parole per essa - 32 righe, nientemeno! Il pezzo alla fine non è diventato un inno norvegese, ma è così che dovrebbe essere suonato. Deve essere ritmico per abbinare il nome e l'indicazione maestoso... Suona mezze note gratis

in modo e con un uso del pedale sufficiente per ottenere un suono simile a una campana, mantenere la loro piena durata.

Contrasto pianoforte dalla misura 9 dovrebbe suonare il più possibile legato- come una banda di ottoni che suona in silenzio e insieme.

"Viandante solitario"

Immagina le maestose scogliere norvegesi, cascate vorticose che ruggiscono e ruggiscono dalle scogliere in estate e si congelano in bizzarre statue trasparenti in inverno. Il ghiaccio spesso sui laghi è così trasparente che puoi vedere pesci spaventati che si precipitano sotto di esso. Ascolta la musica che suona. Si chiama Il viandante solitario. Non è come se una persona che cammina attraverso il paese montuoso della Norvegia guarda con ammirazione il mondo che lo circonda?

"La farfalla"

Uno dei migliori esempi del sofisticato stile cromatico di Grieg. La musica (con il suo gioco di colori armonici) è molto aggraziata ed esemplifica i lati chiari, trasparenti e traforati del pianismo di Grieg. Questa musica è in contatto con Chopin. Questo non è il repertorio più facile, ma è essenziale per padroneggiare il pianismo romantico. È importante trovare una tecnica per l'esecuzione di questa complessa trama, solo attraverso l'accuratezza della tecnica è possibile un'adeguata incarnazione artistica dell'immagine di una farfalla. Il senso della posizionalità è molto importante e necessario anche per lo sviluppo del finger legato, che è alla base del melodismo nel repertorio romantico, come in Chopin, Debussy, Grieg. Una delle difficoltà del gioco è il cambio dei compiti di trama. L'esecutore deve saper ricostruire e modificare la tecnica per trovare un risultato artistico adeguato.

"Uccellino"

Un esempio del raro dono di Grieg di creare un disegno accurato e sottile con pochi tratti. La melodia del pezzo è tessuta da brevi trilli "cantanti" e da un ritmo "saltante". La trama è estremamente avara, trasparente; prevalgono i suoni squillanti luminosi del registro superiore. I toni cupi della parte centrale ravvivano solo la chiarezza dell'immagine iniziale. Le cifre "svolazzanti" dei codici creano una sensazione di leggerezza e spaziosità. In "Birdie" Grieg usa mezzi squisiti per disegnare uccelli che saltano e saltano con i loro motivi cinguettanti nelle battute iniziali. Questo materiale motivo è costruito e variato nel corso di un brano musicale allo stesso tempo in modo naturale e logico - in modo che l'insieme appaia come un capolavoro di armonia musicale, mentre il pezzo ha solo 36 misure! Questo è un esempio di vera grandezza nelle piccole cose. Questa musica porta un riflesso del mondo e della natura. L'autore ha dettato un compito motorio. Il pezzo sviluppa un senso di spaziosità nella musica e ti permette di sentire la libertà e la gioia di trasferire la tua mano da un registro all'altro, la gioia del movimento, basata sull'immagine. Questo pezzo è utile per un bambino spremuto.

"Primavera"

Questa è una poesia intera con uno sviluppo breve ma molto espressivo. Il fascino di questa immagine poetica generalizzata della primavera è irresistibile. Mezzi espressivi contenuti si differenziano con grande, esigente abilità: qui ogni spostamento di registro, ogni svolta di armonia, ogni espansione o contrazione della trama gioca il suo ruolo. L'immagine della primavera, data in questo gioco, è diventata una delle più "grigov" - non solo in virtù della consueta caratteristica di molti giri di intonazione, ma anche come espressione della massima immediatezza in una forma completamente rigorosa. Impossibile non notare in sostanza l'innovazione di questa immagine. La primavera a Grieg non solo respira con fresca gioia, non solo ruscelli nei ruscelli, ma anche "gocciola" continuamente. Questa caratteristica intonazionale del "gocciolamento" si trova meravigliosamente fin dalle prime battute e conferisce all'intera musica un'integrità di sapore locale.

In questa commedia, come nelle precedenti, l'atmosfera lirica

combinato con la sottigliezza dell'immagine pittoresca. Uno dei più importanti

i mezzi espressivi si trovano qui con successo tremolante - tessitura strumentale squillante (prove di accordi di accompagnamento nel registro superiore leggero e squillante, sullo sfondo del quale si svolge una melodia cantilenante e liberamente ritmica), creando l'impressione di aria, luce, spaziosità. Senza ricorrere a tecniche complesse, Grieg ottiene effetti sonori nuovi, freschi e impressionanti. Questo è uno dei motivi dell'enorme popolarità dell'opera di Grigov, che, insieme al Notturno (op. 54), divenne una delle miniature per pianoforte più amate e conosciute del compositore. In questo pezzo, è importante padroneggiare il tratto "partamento", così come il canto "legato" nella melodia. La difficoltà principale sorge quando la melodia viene duplicata in un registro diverso. È necessario suonarlo in modo pianisticamente differenziato. La terza riga appare nel pezzo - vibrazione dell'accordo. Un pedale lungo è importante qui per garantire una lunga durata del suono. Grieg pensa in modo orchestrale. Tre linee coltivano un'attitudine alla trama del pianoforte come a una partitura orchestrale. La sensazione di vita che ci circonda, la connessione con l'incarnazione musicale - questo è sorprendente per Grieg. Ti fa credere nell'accuratezza dell'immagine, per andare alla percezione emotiva della musica. Il gioco è stato scritto in una variante, forma in 3 parti, progettata per la settima classe di una scuola di musica.

"Processione dei Nani"

Uno dei grandi esempi della narrativa musicale di Grieg. Nella composizione contrastante del gioco, la stravaganza del mondo delle fiabe, il mondo sotterraneo dei troll e l'incantevole bellezza e chiarezza della natura si contrappongono l'una all'altra. La commedia è scritta in tre parti. Le parti estreme sono contraddistinte da un brillante dinamismo: nel rapido movimento, lampeggiano i fantastici contorni della "corteo". I mezzi musicali sono estremamente avari: ritmo motorio e, sullo sfondo, uno schema stravagante e acuto di accenti metrici, sincope; cromaticità compresse in armonia tonica e grandi accordi di settima sparsi e dal suono duro; Melodia "bussante" e taglienti figure melodiche "fischianti"; contrasti dinamici (pp-ff) tra due frasi del periodo e larghe leghe di ascesa e caduta di sonorità. L'immagine della parte centrale si rivela all'ascoltatore solo dopo che le fantastiche visioni sono scomparse (una lunga "La", dalla quale sembra sgorgare una nuova melodia). Il tema sonoro leggero, semplice nella struttura, è associato al suono di una melodia popolare. La sua struttura pulita e chiara si riflette nella semplicità e severità della composizione armonica (alternanza della tonica maggiore e delle sue parallele).

La misteriosa Processione dei Nani continua la tradizione delle scene fantastiche di Pera Gynt. Tuttavia, Grieg mette in questa miniatura un tocco di umorismo sottile e sornione, che non è e non può essere nella descrizione del cupo regno sotterraneo del "Re della montagna" di Ibsen. Qui i piccoli troll - simpatici squilibrati - non assomigliano più ai malvagi "spiriti delle tenebre". Un raggio di luce penetra nel misterioso regno magico: una semplice canzone popolare di un trio importante, passaggi mormorii come i rivoli di un ruscello, parlano della natura che circonda gli eroi delle fiabe - abbastanza reale, incantevole e luminosa. Il gioco porta la liberazione, il coraggio necessario per l'adeguata realizzazione del piano. Il movimento audace della formula a cinque dita in diversi registri contribuisce alla liberazione, all'acquisizione della fiducia. Nella mano sinistra, hai bisogno di precisione nel colpire in una processione di ottava, devi costruirla, trovare una tecnica in modo che la mano sinistra sia una componente uguale dell'immagine artistica. È importante evitare di introdurre la tecnica dell'ottava. Sono richiesti movimenti di ellissi: un'enfasi sul primo battito, quindi un lancio verso il basso, ma non appesantito, non in competizione con la voce principale fornita dal movimento del ritmo forte.

"Notturno"

Incredibile paesaggio lirico in sottigliezza. I riflessi della natura sono scritti qui, a quanto pare, con chiarezza pittorica, ma nessun dettaglio "pittorico" esce dal tono generale e profondamente lirico del "quadro". Nocturne è scritto in una forma dinamica in tre parti. Il primo movimento è basato su una melodia lirica. Frasi melodiche aperte dirette verso l'alto, l'intensità del cromatismo in armonia, che si allontana dalla chiara gravità e stabilità del tonico, inaspettate svolte tonali morbide e colorate - tutto ciò conferisce all'immagine una fragilità romantica, sottigliezza delle sfumature. Ma ricordiamo l'inizio della melodia: nasce da una breve melodia del trucco popolare, come se venisse da lontano. Semplice e chiaro, evocando associazioni figurative (paesaggistiche), non è incluso nell'ulteriore sviluppo della melodia, come se rimanesse un'impressione viva, "oggettiva". Altrettanto naturalmente, proseguendo l'immagine lirica, sorgono immagini pittoresche: il trillo degli uccelli, un leggero soffio di brezza. Con l'abilità di un colorista, Grieg ha saputo dare colore, certezza timbrica ad ogni tema. La melodia iniziale evoca il timbro del corno nell'esecuzione, lo straripamento lirico della melodia - il suono caldo degli strumenti ad arco, i trilli cangianti leggeri - il suono sonoro e limpido del flauto. È così che le caratteristiche dell'orchestralità vengono introdotte nella sonorità del pianoforte. In "Nocturne" si può rintracciare il laconicismo dello stile Grigov. C'è un grande significato espressivo del più piccolo dettaglio musicale: contrasti di registro, cambiamento di dimensione da liscio, fluido a più leggero e mobile, contrasti di intenso sviluppo dell'armonia all'inizio, staticità nel tema del "trillo" e giustapposizioni armoniche colorate nel mezzo (Piu mosso, non accordi in terz e rapporto di tritono), contrasti figurativi e loro connessione musicale. Importante in "Notturno" e proporzioni nel rapporto delle parti: la parte centrale, leggera, ariosa, notevolmente compressa rispetto alle parti estreme. Nella ripresa, il flusso dei testi è più forte, più luminoso. Il breve e forte climax del tema suona come un'espressione di un sentimento pieno ed entusiasta. Interessante il finale di "Nocturne": l'intenso sviluppo della melodia si trasferisce nella sfera degli accordi colorati (sequenza su una lunga catena di accordi di settima cromaticamente discendente). Il motivo del "trillo" emerge inaspettatamente quando la voce è in attesa della comparsa della melodia iniziale. Già privo di brillantezza armonica, con una triste ripetizione - "eco" (mezzo tono più basso), suona come un'eco lontana.

In "Nocturne" viene creata la sensazione della natura primaverile o estiva, lo spazio sonoro. Un compito difficile è rappresentato dalla padronanza del poliritmo. La parte centrale del gioco è il sorgere del sole del nord. Il gioco ha un valore inestimabile in termini di pedalata, contribuisce a padroneggiare l'arte della pedalata. In "Nocturne" ci sono immagini specifiche che hanno un suono ricco di timbri colorati.

Il suono della campana è l'esercizio più puro di scrittura sonora. Nella sua armonia, questo audace esperimento impressionista non ha analoghi nella musica contemporanea di Grieg. L'obiettivo del compositore non è la bellezza melodica, ma una ricreazione quasi realistica dell'impressione derivante dal suono delle campane, un sentimento statico, per non dire monotono. Una serie di quinte parallele sono sincopate l'una contro l'altra nella mano sinistra e destra, e il pedale crea masse sonore ricche di armoniche che tremano letteralmente nell'aria. Questa commedia è una singola occorrenza nell'opera di Grieg. Qui sono state chiaramente identificate le nuove tendenze nella pittura sonora impressionista.

Il compositore era particolarmente affezionato a questo lavoro, che, secondo lui, era ispirato dall'impressione del rintocco mattutino delle campane di Bergen. Senza distruggere la base funzionale dell'armonia, Grieg mette in risalto allo stesso tempo la sua espressività puramente sonora e colorata. Viene violata anche la consueta struttura degli accordi: il brano è costruito su combinazioni e sovrapposizioni di quinte armonie che hanno funzioni diverse (stratificazione di una sottodominante su una tonica, una dominante su una sottodominante).

Trabocchi colorati di quint armonie creano un pittoresco effetto di lontano tintinnio, sentito nella valle di montagna. Nello spettacolo "Bell Ringing" la concretezza dell'immagine detta la soluzione dei problemi tecnici del pedale. Questa è educazione dell'orecchio, immagini associative.

Conclusione

Le opere di Grieg, per il loro immaginario ricco e sfaccettato,

l'illustratività pittorica, la vivacità del colore creano una condizione ottimale per la formazione del pensiero artistico e fantasioso degli studenti-musicisti, contribuiscono al rafforzamento delle connessioni associative nelle loro menti tra la musica e altri tipi di arte, avviano lo sviluppo dell'intero complesso di generale e abilità musicali speciali.

Le composizioni per pianoforte di Grieg introducono naturalmente lo studente nel regno

cultura pianistica della seconda metà dell'Ottocento - inizio Novecento; il lavoro su queste composizioni amplia in modo significativo l'arsenale di tecniche e mezzi espressivi e tecnici (performativi) necessari per l'attività professionale dei musicisti.

Opere per pianoforte: "Quadri poetici" (1863). Ballata (1876). "Pezzi lirici" (10 quaderni). Danze e canti norvegesi.

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Edvard Grieg nacque a Bergen nel 1843 da una famiglia benestante. Gli antenati di Grieg si trasferirono in Norvegia nel 1770 e da allora tutti gli uomini più anziani della famiglia hanno servito come viceconsoli britannici. Il nonno e il padre del compositore, così come sua madre, erano ottimi musicisti; Lo stesso Grieg fu imprigionato per la prima volta per uno strumento all'età di 4 anni. All'età di 12 anni, il futuro "genio del romanzo norvegese" scrisse la sua prima opera e, dopo aver completato gli studi a scuola, entrò al Conservatorio di Lipsia, fondato dallo stesso Mendelssohn. Lì studiò dal 1858 al 1862.

A Lipsia, dove visse R. Schumen in quel momento, e Bach trascorse i suoi ultimi anni prima, Grieg conobbe il lavoro di compositori così brillanti come Schubert, Chopin, Beethoven, Wagner, ma comunque scelse soprattutto R. Schumann . ... Nelle sue prime opere si avverte l'influenza di questo compositore.

L'inizio del percorso creativo

Nel 1863, Grieg tornò nella sua città natale, ma era difficile sviluppare successo e talento nella piccola Bergen e partì per vivere e lavorare a Copenaghen. Fu lì che Grieg iniziò a pensare al risveglio della cultura nazionale scandinava. Nel 1864, insieme a persone affini, fondò la Società Euterpe, il cui obiettivo principale era quello di introdurre i norvegesi alle opere dei compositori scandinavi.

In questo momento, il musicista ha lavorato attivamente e ha pubblicato molti brani musicali diversi, comprese le storie delle fiabe di G. H. Andersen, An. Munch e altri.

Matrimonio

Grieg era sposato (dal 1867) con sua cugina materna Nina Hagerup, che era lei stessa una famosa cantante con un soprano classico e molto melodico.

Lavorare a Oslo

Nel 1866, a causa di problemi familiari (i parenti non accettavano il matrimonio dei giovani; tale unione familiare non era considerata tradizionale in Norvegia), Grieg si trasferì con la sua sposa a Oslo (allora Christiania). A quel tempo, il compositore ha lavorato molto e fruttuosamente, creando i suoi migliori capolavori.

Nel 1868 Franz Liszt ascoltò le opere per violino del giovane autore. Gli piacevano estremamente, di cui scrisse in una lettera a Grieg. La lettera di Liszt influenzò molto il compositore, si rese conto che si stava muovendo nella giusta direzione e aveva bisogno di continuare i suoi esperimenti musicali.

Nel 1871 fondò la Società Filarmonica di Oslo, che esiste ancora oggi. Nella sala della Compagnia si sentivano musiche di Liszt, Schubert, Chopin, Mozart, Wagner, Beethoven, Schumann. È stato lì che il pubblico norvegese ha ascoltato per la prima volta molte opere.

Serie di riconoscimenti

Nel 1874, il compositore ricevette una borsa di studio a vita dalle autorità di Oslo e nel 1876 ricevette riconoscimenti a livello mondiale.

Dopo diverse stagioni di musica, Grieg ha potuto permettersi di lasciare la vita della capitale e tornare a Bergen.

ultimi anni di vita

Nel 1883, a Grieg fu diagnosticata la tubercolosi a causa del clima umido e freddo di Bergen. Nello stesso anno, sua moglie lasciò il compositore (il rapporto tra loro divenne più complicato dopo la morte della loro unica figlia per meningite). Grieg visse da solo per qualche tempo, ma poi trovò la forza di riappacificarsi con la moglie e di trasferirsi a vivere nella villa di Trollhaugen, costruita su suo ordine e progetto.

Nel 1898 organizzò il Norwegian Music Festival a Bergen, che continua ancora oggi.

Il compositore morì nel 1907 nella sua nativa Bergen di tubercolosi. La morte è stata inaspettata e il lutto è stato dichiarato in tutta la Norvegia. Grieg fu sepolto sulla riva del fiordo, non lontano dalla sua villa, nel seno della sua amata natura norvegese.

Altre opzioni biografiche

• A giudicare dalla breve biografia di Edward Grieg, era sia un accademico dell'Accademia reale svizzera, sia un accademico dell'Accademia francese di belle arti e professore onorario in diverse università, tra cui Cambridge.
• Grieg amava molto la pesca e spesso usciva in campagna per andare a pescare con i suoi amici. Tra i suoi amici, appassionati di pesca, c'era il famoso direttore d'orchestra Franz Bayer.

Nella storia delle culture musicali dei popoli del nord Europa - Danimarca, Norvegia, Svezia - ci sono tratti comuni dovuti al loro comune sviluppo economico e socio-politico.

In particolare, si caratterizzano per la successiva, rispetto ai paesi europei, la formazione di scuole di composizione. Nella seconda metà del XIX secolo, tra queste scuole, il norvegese era particolarmente avanzato. Era diretto da Edvard Grieg, un compositore di importanza mondiale, che ha influenzato il lavoro non solo degli autori scandinavi, ma anche di tutta la musica europea in generale.

La Norvegia in quel momento stava attraversando un difficile periodo di sviluppo. Economicamente più debole, fu subordinata alla Danimarca (XVI - XIX secolo), poi alla Svezia (XIX secolo). Fu solo nel 1905 che la Norvegia si liberò finalmente dalla dittatura politica.

La cultura norvegese in generale, e la cultura musicale in particolare, conobbero una fioritura significativa durante questo periodo. Ad esempio - Ludwig Matthias Linnemann, a partire dal 50° anno, ha fatto un ottimo lavoro di raccolta del folklore musicale, il famoso violinista Ole Bull, soprannominato "il Paganini settentrionale", come diceva Grieg, è stato "il primo a sottolineare l'importanza di canti popolari norvegesi per la musica nazionale" , Halfdan Kjerulf è nominato come autore di numerosi romanzi, l'attività del dotato, sfortunatamente, defunto Ricard Nurdrok si distingue per il patriottismo - è l'autore della musica dell'inno nazionale della Norvegia .

Grieg, tuttavia, si distingue nettamente dai suoi predecessori e contemporanei. Come Glinka in Russia o Smetana nella Repubblica Ceca, ha incarnato il sapore folk nella sua musica con straordinaria chiarezza. "Ho disegnato", ha detto, "ricchi tesori nelle melodie popolari della mia terra e da questo tesoro ho cercato di fare arte nazionale". Avendo creato tale arte, Grieg divenne il fondatore dei classici musicali norvegesi e le sue creazioni divennero proprietà della cultura artistica mondiale.

Edward Hagerup Grieg

Edward Hagerup Grieg è nato nel giugno 1843. I suoi antenati erano scozzesi (di nome Greig - anche i famosi ammiragli russi S.K. e A.S. Greigy - appartenevano a questa famiglia). La famiglia era musicale. La mamma, una brava pianista, insegnava lei stessa la musica ai bambini.

Bergen, città natale di Grieg, era famosa per le sue tradizioni nazionali, soprattutto nel campo del teatro; Henryk Ibsen e Björnstierne Björsnon hanno iniziato qui le loro attività; qui è nato Ole Bull, è stato lui ad attirare per primo l'attenzione sul ragazzo dotato (Grieg sta già componendo all'età di 12 anni), e consiglia ai suoi genitori di mandarlo al Conservatorio di Lipsia.

Grieg in seguito ha ricordato senza piacere gli anni di educazione conservatrice: il conservatorismo dei suoi insegnanti, il loro isolamento dalla vita. Tuttavia, il suo soggiorno lì gli ha dato molto: il livello della vita musicale era piuttosto alto e, fuori dal conservatorio, Grieg ha familiarizzato con la musica di compositori contemporanei, in particolare Schumann e Chopin si sono innamorati di lui.

La ricerca creativa di Grieg è stata calorosamente supportata da Ole Bull: durante i suoi viaggi congiunti in Norvegia, ha dedicato il suo giovane amico ai segreti dell'arte popolare. E presto le caratteristiche individuali dello stile di Grieg si manifestarono chiaramente. Non c'è da stupirsi che dicano - se vuoi unirti al folklore della Norvegia - ascolta Grieg.

Sempre più ha migliorato il suo talento a Christiania (oggi Oslo). Qui scrive un numero enorme delle sue opere più famose. Fu qui che nacque la sua famosa Seconda Sonata per violino, una delle sue opere preferite. Ma il lavoro di Grieg e la sua vita a Christiania erano pieni di lotte per il riconoscimento del colore popolare dell'arte norvegese nella musica, aveva molti nemici, avversari di tali innovazioni nella musica. Pertanto, ricordava in particolare il potere amichevole che Liszt gli aveva mostrato. A quel tempo, avendo assunto la dignità di abate, List viveva a Roma e non conosceva personalmente Grieg. Ma, dopo aver ascoltato la prima sonata per violino, sono stato deliziato dalla freschezza e dal colore straordinario della musica e ho inviato una lettera entusiasta all'autore. Gli disse: "Continua il buon lavoro ... .. - e non lasciarti intimidire! ..." Questa lettera ha avuto un ruolo importante nella biografia di Grieg: il sostegno morale di Liszt ha rafforzato il principio nazionale in L'opera musicale di Edward.

E presto Grieg lascia Christiania e si stabilisce nella sua nativa Bergen. Inizia il prossimo, ultimo, lungo periodo della sua vita, segnato da grandi successi creativi, riconoscimenti pubblici in patria e all'estero.

Questo periodo della sua vita si apre con la creazione della musica per l'opera teatrale di Ibsen "Peer Gynt". È stata questa musica a rendere famoso il nome di Grieg in Europa. Per tutta la vita Grieg ha sognato di creare un'opera nazionale, che utilizzasse le immagini delle leggende storiche popolari e l'eroismo delle saghe. In questo è stato aiutato dalla comunicazione con Bjurston, con il suo lavoro (a proposito, molte opere di Grieg sono state scritte sui suoi testi).

La musica di Grieg sta guadagnando grande popolarità, penetrando nel palcoscenico dei concerti e nella vita domestica. Il sentimento di profonda simpatia evoca l'apparizione di Edvard Grieg come persona e artista. Reattivo e gentile nel trattare con le persone, nel suo lavoro si distingueva per onestà e integrità. Gli interessi dei suoi nativi erano soprattutto per lui. Ecco perché Grieg è stato uno dei più grandi pittori realistici del suo tempo. In riconoscimento del suo merito artistico, Grieg è stato eletto membro di numerose accademie in Svezia, Olanda e altri paesi.

Nel corso del tempo, Grieg ha sempre più evitato la rumorosa vita metropolitana. In connessione con i suoi tour itineranti, deve visitare Berlino, Vienna, Parigi, Londra, Praga, Varsavia, mentre in Norvegia vive appartato, per lo più fuori città, prima a Lufthus, poi vicino a Bergen nella sua tenuta chiamata Toldhaugen, cioè , "Hill trolls", e dedica la maggior parte del suo tempo alla creatività.

Eppure non rinuncia al suo lavoro musicale e sociale. Nell'estate del 1898 organizzò il primo festival musicale norvegese a Bergen, che attirò tutte le maggiori figure musicali dell'epoca. L'eccezionale successo del festival di Bergen ha attirato l'attenzione di tutti sulla patria di Grieg. La Norvegia potrebbe ora considerarsi un partecipante alla pari nella vita musicale d'Europa!

Il 15 giugno 1903 Grieg celebrò il suo sessantesimo compleanno. Da tutte le parti del mondo, ha ricevuto circa cinquecento telegrammi di congratulazioni (!). Il compositore potrebbe essere orgoglioso: significa che la sua vita non è stata vana, significa che ha portato gioia alle persone con il suo lavoro.

Sfortunatamente, con l'età, la salute di Grieg si è notevolmente deteriorata, le malattie polmonari lo affliggono sempre più spesso ... Grieg morì il 4 settembre 1907. La sua morte è stata segnata in Norvegia con il lutto nazionale.

Elenco delle opere di E. Grieg

Opere per pianoforte
Molte piccole commedie (op. 1, pubblicata nel 1862);70 contenute in 10 "Quaderni lirici" (pubblicati dal 1879 al 1901)
Sonata in mi - moll op.7 (1865)
Ballate in forma di variazioni, Op. 24 (1875)

Per pianoforte a quattro mani
Pezzi sinfonici, op.14
Danze norvegesi, op. 35
Valzer - capricci (2 pezzi) op.37
Romanzo antico norreno con variazioni, op. 50 (sesta edizione orchestrale)
4 Sonate di Mozart per due pianoforti a quattro mani (Fa maggiore, Do minore, Do maggiore, Sol maggiore)

Canzoni e Romanzi
In totale - con quelli pubblicati postumi - oltre 140.

Opere strumentali da camera
Tre Sonate per violino (fa - maggiore, sol - maggiore, do - moll)
Sonata per violoncello in la - moll, op.36 (1883)
Quartetto d'archi, op. 27 (1877 - 1878)

Opere sinfoniche
"Autunno", ouverture, op. 11 (1865 - 1866)
Concerto per pianoforte a - moll, op. 16 (1868)
2 melodie elegiache (basate sulle proprie canzoni) per orchestra d'archi, op.34
"From Holberg's Time", suite (5 pezzi) per orchestra d'archi, op.40
2 melodie (basate sui propri brani) per orchestra d'archi, op. 53
3 brani orchestrali da "Sigurd Yorsalfar" op.56 (1892)
2 melodie norvegesi per orchestra d'archi, op. 63
Danze sinfoniche su motivi norvegesi, op.64

Opere vocali e sinfoniche
"Alle porte del Monastero" per voci femminili - solista e coro - e orchestra, op. 20 (1870)
"Ritorno a casa" per voci maschili - solista e coro - e orchestra, op. 31 (1872)
"Solitario" per baritono, orchestra d'archi e due corni francesi, op.32 (1878)
Musica per la commedia di Ibsen "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" per recitazione con orchestra, op. 42 (1870 - 1871)
Scene da "Olaf Trygvason" per soli, coro e orchestra, op. 50 (1889)

cori
Album per canto maschile (12 cori) op. trenta
4 salmi su antiche melodie norvegesi per coro misto a cappella con baritono o basso, op. 34 (1096)

Lavori letterari
Tra gli articoli pubblicati ci sono i principali: "Wagner's Performances in Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), un saggio autobiografico "My First Success" ( 1905).

Quando il pianoforte canta il misterioso Grieg,
Non solo musica, ma un suono segreto di luce
Nato dal movimento di mani sensibili
Nel tentativo di mantenere l'unicità del momento.
Qui la bellezza incontra la semplicità
E sincerità - con un silenzio misterioso,
La severità del nord - con un sogno ardente
E passione eterna, suono gentile.
Sogni, ricordi, realtà e sogno,
E un raggio d'amore è la voce di cristallo di Nina, *)
Piangendo Ingrid, un gemito silenzioso del fedele Solveig,
quadri norvegesi innevati...
E sembra - tutto il miracolo di essere:
Armonia e antico caos del sentimento,
L'immensità dell'esistenza e la caducità dell'"io"
Conteneva il genio dell'arte norvegese.

(Jelal Kuznetsov)

Edward Grieg. Idillio norvegese

Bergen si trova nella parte occidentale della Norvegia, vicino a un bellissimo fiordo che si affaccia sul Mare del Nord. I tetti delle case sparse sulle colline circostanti tintinnano per settimane e mesi sotto i colpi delle lunghe dita della pioggia. Nelle taverne del porto, vecchi pescatori con la barba bagnata di nebbia raccontano storie di fate e troll, mostri mondani e terribili tempeste con voci calme e austere. E solo a notte fonda, quando il vento si addormenta sui portoni, i loro passi risuonano e si placano per le strade umide di pioggia e annegate nella nebbia.

In questa città il 15 giugno 1843 nacque Edvard Grieg, il compositore più notevole non solo della sua terra natale, ma di tutta la Scandinavia. Prima della sua apparizione, i popoli del nord Europa non apprezzavano la musica popolare, non sapevano cosa potesse farne un compositore.

Ritenevano privi di vero valore i canti e le danze dei contadini e non capivano che in loro si udivano interi secoli di ricordi. Quante gioie e dolori, quante vacanze indimenticabili! Grieg ha scoperto la loro bellezza già nell'infanzia: sua madre, che gli ha dato le sue prime lezioni di musica, suonava spesso canzoni e balli ascoltati dai contadini. La fluttuazione monotona e potente dei loro ritmi ha dato vita a melodie a volte allegre, a volte tristi. La notte, prima di addormentarsi, il bambino li ricordava; si alzò dal letto, barcollando nel buio, scese piano le scale e cominciò a improvvisare al pianoforte, sfiorando appena i tasti per non farsi portare via.

A scuola, Grieg ha dovuto provare molto dolore a causa dell'aritmetica. Per sbarazzarsi di lei, scappava spesso da scuola. Molto spesso, il ragazzo vagava sotto la pioggia, fino a quando i corsi d'acqua iniziarono a gemere dai suoi vestiti. Vedendo questo, l'insegnante lo mandò a casa a cambiarsi, e mentre tornava con i vestiti asciutti, la lezione di aritmetica terminò.

Grieg aveva dodici anni quando mostrò ai suoi compagni praticanti il ​​suo primo brano musicale, Variazioni per pianoforte su un tema tedesco, opus 1. Ma l'insegnante, notando quello che stava facendo, si chinò sul giovane musicista e gli diede un bel ceffone in la faccia:

Sarebbe meglio se ti ricordassi il nome del re con cui Olaf Geraldssen ha negoziato l'indipendenza della Norvegia! aggiunse arrabbiato.

Edward stava frequentando il liceo classico quando il famoso violinista norvegese Ole Bull, ex allievo di Paganini, visitò la loro casa. Probabilmente anche il fulmine caduto inaspettatamente nella stanza non avrebbe più colpito il giovane Grieg.

Quest'uomo forte e curvo, con la testa sempre piegata sulla spalla sinistra, parlava di cose meravigliose. Edward ha passato ore ad ascoltare queste storie, ingoiando le sue parole e guardandosi le mani. Ha dovuto congetturare come suonava il violino con loro, perché il violinista è arrivato senza strumento. Ma voleva ascoltare Edward suonare il piano e, dopo averlo sentito, gli predisse un futuro radioso. Ole Bulle riuscì a convincere i suoi genitori a mandare il ragazzo a Lipsia, al conservatorio, famoso in tutto il continente.

Edward lasciò la sua terra natale con profondo rammarico, ma presto si abituò al nuovo ambiente e alla vita studentesca.

A Lipsia, i ricordi di Johann Sebastian Bach e Felix Mendelssohn-Bartholdy vivevano ovunque, e il giovane norvegese era profondamente entusiasta di scoprire i luoghi in cui questi grandi musicisti tenevano i loro concerti, dove venivano applauditi e dove insegnavano ai loro studenti.

Tornato a Bergen, Grieg fu colpito dalla bellezza del suo paese, che ora vedeva con gli occhi di un uomo maturo.

Il mare si stende in lontananza, morbido, verde, lucente.

Una foschia bluastra si levava, oscillando leggermente, sul fiordo inondato di sole. Fiori rossi e gialli si nascondevano nell'erba, piegandosi sotto il peso della rugiada.

In alto, in montagna, la neve giaceva anche d'estate, mandando fresche brezze fino al fiordo dalle coste merlettate.

Fiumi rumorosi scorrevano attraverso valli rocciose fino al mare, attraversavano inesorabilmente foreste fruscianti, fitti boschetti di more e radure ricoperte di erbe profumate che raggiungevano la vita di una persona.

Vicino al mare, rocce granitiche rosse dalle forme più bizzarre sporgevano dal pendio della montagna. Una luce dolce si stendeva su ogni cosa come polline scintillante e uccelli silenziosi si rincorrevano nei suoi raggi.

Grieg amava stare tra i contadini, conoscere i loro costumi, canti e balli. Alla fine di quasi ogni settimana, lasciava casa e girava il paese. Ha ascoltato molte melodie, molte storie su gnomi ed elfi, ha conosciuto la vita e le usanze della gente comune. Ben presto scrisse la danza dei troll: i norvegesi pensano che si tratti di minuscoli spiriti che si nascondono nelle caverne e si trasformano in pietra non appena il primo raggio di sole li tocca. Pertanto, vagano per la foresta solo di notte e scompaiono non appena i primi raggi colorano le cime degli abeti.

Il compositore era affascinato dall'immaginazione poetica della sua gente, dai canti e dai vestiti colorati dei contadini. Ha cercato di imparare tutto questo il più profondamente possibile ed esprimerlo nella sua musica. Ha tenuto il suo primo concerto a Bergen, comprese molte delle sue composizioni. La sua sincera eccitazione colpì il pubblico, poiché Grieg aveva il dono di esprimere i suoi sentimenti in forma viva e libera, trasmettendo loro le sue impressioni sulla natura della patria, delle persone che incontrava. Ogni volta, componendo musica, li vedeva così chiaramente davanti ai suoi occhi, come se dipingesse i loro ritratti con l'aiuto di note musicali.

“Come non c'è popolo senza arte, così l'arte non può esistere senza persone”, amava ripetere il compositore.

Pur migliorando instancabilmente le sue capacità, il giovane artista non si accontentava mai di ciò che sapeva; il mondo della musica con i suoi inesauribili segreti gli sembrava troppo vasto per potersi considerare suo maestro. Questo costrinse Grieg a tornare a studiare, questa volta a Copenaghen, dove prese lezioni da Niels Gade, considerato il fondatore della scuola di musica scandinava. Lì conobbe la pianista e cantante Nina Hagerup, che in seguito sposò, e compose la famosa "Love Song" basata sulle parole di Hans Christian Andersen, che dedicò alla sua amata.

Durante i suoi anni a Copenaghen, Grieg divenne amico del compositore Richard Nurdrok, l'autore dell'inno nazionale norvegese. I musicisti hanno deciso di battersi spalla a spalla per la creazione di un'arte nazionale, estranea alle influenze straniere. Entrambi ammiravano la musica popolare e la poesia, ed entrambi erano orgogliosi della loro originalità. Su iniziativa di questi entusiasti compositori, è stata creata la Società Euterpa, che ha fissato come obiettivo la lotta per lo sviluppo dell'arte scandinava.

Ispirato da questo obiettivo, Grieg ha lanciato una vasta attività concertistica nella sua terra natale. Il concerto nella capitale norvegese, Oslo, è stato un successo senza precedenti e ha portato alla nomina del compositore alla carica di Kapellmeister della Philharmonic Society Orchestra. In questa veste scrisse una delle sue opere più famose, Concerto in la minore per pianoforte e orchestra, e oggi figura nel repertorio di tutti i maggiori pianisti del mondo. Presentato per la prima volta a Lipsia, è stato accolto da un fragoroso applauso dal pubblico. I critici, invece, hanno avuto un'opinione diversa e, come è successo più di una volta, sono stati ingannati nella loro valutazione. Hanno scritto del "pezzo patetico e insignificante di Grieg" senza capire il valore e la ricchezza delle sue melodie luminose e originali. Tuttavia, non solo i critici, ma anche molti dei compatrioti di Grieg hanno mostrato completa disattenzione al suo lavoro.

La mancanza di entrate era molto imbarazzante per il compositore, tanto più che, non avendo i mezzi per mantenere l'orchestra, fu costretto a scioglierla per lungo tempo. Fu durante questo periodo, quando tante difficoltà e dolori caddero su di lui, che il compositore perse il suo primo e unico figlio. La situazione sembrava completamente disperata quando arrivò da Roma una lettera entusiasta di Franz Liszt. Il grande pianista e compositore ungherese si è sinceramente congratulato con lui per la sua Sonata per pianoforte, opus 8, e ha concluso la lettera con le parole: "Spero che nella tua patria goda del successo e del sostegno che meriti!" Dopo aver mostrato questa lettera alle autorità norvegesi, il compositore ricevette finalmente un modesto sussidio e per tale importo si recò a Roma. Lì incontrò personalmente Liszt, che chiese con entusiasmo al compositore della Norvegia, della sua arte e della musica popolare. Ma ancora più preziosi dei racconti di Grieg erano i suoi scritti. A Liszt sembravano uno scrigno di sentimenti caratteristici del paese da cui proveniva il loro creatore; in queste melodie risuonavano raffiche di eroismo, lo scintillio del sole e il tintinnio dei bicchieri, le raffiche di vento volavano, i paesaggi meravigliosi si profilavano.

La tua musica trasuda lo spirito selvaggio e inebriante delle foreste del nord ", ha detto Liszt a Grieg quando gli ha suonato il Concerto per pianoforte, riproducendo brillantemente tutte le sue sfumature.

Poi prese la mano del norvegese, che era più basso di lui, e la strinse forte. Il suo viso brillava di gioia, parlava incessantemente, ammirando la sincerità e la novità dell'arte veramente popolare di Edvard Grieg.

Il sostegno di Liszt è stato l'evento più importante nella vita di Grieg. Ispirato da una nuova ispirazione e dalla passione per la creatività, è tornato in patria. Lì iniziò a cercare un angolo tranquillo e appartato dove potesse sistemarsi e scrivere musica, non disturbato da nessuno. Vagava di villaggio in villaggio, da un fiordo all'altro, ma non si fermava da nessuna parte, non trovando la solitudine e la pace necessarie per la creatività.

Dopo molti tentativi infruttuosi, il compositore, la cui situazione finanziaria nel frattempo era notevolmente migliorata grazie a concerti e royalties, acquistò finalmente una casa nel deserto, non lontano da Bergen. Era un edificio in pietra con una piccola torretta sul tetto e vetrate, circondato da pini e boschetti di gelsomini; il compositore lo chiamò Trollhaugen, cioè "Troll Hill".

C'erano amici del compositore, persone comuni, sconosciute e celebrità, come lo scrittore Björnstierne Björnson, il compositore tedesco Franz Bauer, il drammaturgo Heinrich Ibsen. Quando Ibsen ha rifatto la sua poesia Peer Gynt per il teatro, ha chiesto a Grieg di scriverne la musica. Lì nacque una suite con lo stesso nome, che ottenne fama raramente raggiunta da tali composizioni. Ha portato prosperità e fama al compositore persuadendo il governo norvegese a dargli un assegno annuale.

Mai intossicato dal successo, studiando instancabilmente l'arte della sua gente, Edvard Grieg è stato uno di quegli artisti nazionali che sono in grado di discernere e riprodurre le sfumature più sottili del pensiero e del sentimento popolare. La sua musica romantica racchiude le melodie ei ritmi del folklore norreno, antichi canti e danze della terra degli antichi vichinghi.

Fino agli ultimi giorni della sua vita, conservando la sua giovane anima, Grieg scrisse instancabilmente opere per voce e pianoforte, per strumenti solisti, musica da camera e brani per orchestra. Amava particolarmente la canzone in cui risuonava la poesia del suo popolo. Il suo cuore generoso era pronto ad accogliere con amore tutto ciò che è bello. Credeva che le sue opere fossero scintille che volano fuori dall'anima delle persone.

Quando il compositore morì, cinquantamila norvegesi lo accompagnarono nel suo ultimo viaggio. Le sue ceneri furono sepolte sotto un terrapieno di pietra, su un alto promontorio roccioso, inaccessibile ai visitatori. Lì, indisturbato da nessuno, l'autore di Solveig's Song e Anitra's Dance ascolta pacificamente il suono del Mare del Nord e il ronzio del vento polare nelle foreste sempreverdi della Norvegia.

Suoni di musica

Il lavoro di Grieg è vasto e vario. È vario sia nel genere che nell'argomento. Nei suoi scritti troviamo immagini della vita popolare, della natura nativa e immagini della narrativa popolare e della vita umana in tutta la sua pienezza. Le più famose sono le sue suite dalla musica per il dramma di Ibsen "Peer Gynt".

Nel campo della musica per pianoforte, Grieg ha svolto un ruolo molto importante. Ma prima, va notato uno dei tratti caratteristici del suo talento: non importa ciò di cui scrive il compositore, indipendentemente dal genere a cui si rivolge, tutte le sue opere sono alimentate con lirismo, un atteggiamento vivace e amorevole. Non a caso PI Tchaikovsky ha scritto: “Ascoltando Grieg, ci rendiamo conto istintivamente che questa musica è stata scritta da una persona spinta da un'irresistibile attrazione attraverso i suoni per riversare un afflusso di sentimenti e stati d'animo di natura profondamente poetica”.

Imbevuto dello spirito delle melodie popolari norvegesi, le ha messe alla base di quasi tutte le sue opere. Le caratteristiche particolarmente vivide della creatività si sono manifestate nelle opere per pianoforte di Grieg.

Edvard Grieg si è rivolto al pianoforte per tutta la vita. Le sue miniature per pianoforte erano per lui una sorta di "diario" in cui il compositore annotava le sue personali impressioni e osservazioni, pensieri e sentimenti. In queste miniature, Grieg appare come un vero scrittore, che descrive in modo vivido e figurato le immagini della vita.

Il compositore ha lasciato circa centocinquanta pezzi per pianoforte. Settanta di loro sono stati pubblicati in dieci quaderni chiamati "Lyric Pieces". Sono per molti versi vicini a "Momenti musicali" e "Improvviso" di Schubert, "Canzoni senza parole" di Mendelssohn.

I Lyric Pieces di Grieg mostrano quanti pensieri e sentimenti il ​​compositore ha dato alla sua terra natale. Questo tema si è manifestato in modi diversi nelle commedie: in magnifici paesaggi musicali, in scene di genere, nelle immagini della narrativa popolare.

Ad esempio, Norwegian Melody (ascolto) disegna un'intera scena di danza. Possiamo vedere chiaramente le figure dei ballerini, diversi "passi" della danza - il vorticoso ballo di primavera. Il personaggio è inoltre enfatizzato da una sorta di accompagnamento che imita il suono degli strumenti popolari.

"Gangar" ("Marcia contadina") (ascolto) - popolare in Norvegia, processione di danza (gang - passo). Questa è un'antica danza di coppia di carattere solenne calmo e maestoso. Mentre ascoltiamo questo pezzo, possiamo immaginare una processione di ballerini. Sembrano prima avvicinarsi a noi e poi allontanarsi.

Uno degli esempi più eclatanti della finzione musicale di Grieg è la sua opera teatrale "La processione dei nani" (ascolto). La musica ci disegna un bizzarro mondo da favola, il mondo sotterraneo di troll e gnomi, questi nani terribili e malvagi. La sezione centrale del gioco raffigura la bellezza incantevole, la chiarezza della natura.

Una delle opere più gioiose e giubilanti di Grieg è "Wedding Day at Trollhaugen" (udito) (Trollhaugen è un luogo in Norvegia dove si trovava la villa di Grieg. Il compositore trascorse qui gli ultimi anni della sua vita. Nonostante il fatto che la maggior parte i Lyric Pieces" sono miniature di un personaggio da camera, questo pezzo si distingue tra loro per la sua luminosità, scala, brillantezza virtuosistica.

Le marce nuziali sono importanti nel folklore norvegese. E questa processione di Grieg suona fiduciosa e orgogliosa. Ma allo stesso tempo, il caratteristico basso a "cornamusa" gli conferisce la semplicità e il fascino di una scena rurale. Il pezzo esiste anche in versione orchestrale. Grieg ha presentato questo lavoro a sua moglie Nina l'11 giugno per il loro anniversario di matrimonio.

Tra i "drammi lirici" troviamo immagini leggere e poetiche della natura: "Butterfly", "Bird", "Spring". Questi pezzi mostrano il raro dono del compositore di creare un disegno preciso e delicato con pochi tratti.

Un esempio lampante di ciò è la commedia "Bird" (ascolto), come se fosse tessuta da brevi trilli svolazzanti e un ritmo saltellante.

Lo spettacolo "Primavera" (ascolto) è l'apoteosi del risveglio della natura. Il fascino unico delle immagini sonore ricorda la commovente apparizione incerta dei bucaneve. In una lettera all'editore, Grieg ha chiamato questa raccolta di commedie "canzoni primaverili".

Pagine sottili di espressioni liriche sono giochi del ciclo come "Waltz-improvvisato", "Elegia" (ascolto).

Uno degli episodi più lirici dell'opera di Grieg è l'opera teatrale che apre il ciclo - "Arietta" (ascolto). Si distingue per straordinaria purezza, ingenuità, spontaneità, tranquillità. Il compositore ha usato una tecnica molto sottile nella sua conclusione: un'ellissi così particolare. La canzone si interrompe sul pavimento con una frase, come se il pensiero del cantante fosse stato portato via da qualche parte in lontananza.

La presentazione ha utilizzato riproduzioni di dipinti di artisti: Hans Andreas Dahl, Adolf Tiedemann e Hans Gude; foto delle attrazioni della Norvegia.

Edvard Grieg (1843-1907) - il primo compositore norvegese, il cui lavoro è andato oltre i confini del suo paese ed è diventato proprietà della comune cultura europea. Grazie a Grieg, la scuola di musica in Norvegia è diventata alla pari con altre scuole nazionali in Europa, sebbene il suo sviluppo sia avvenuto in condizioni molto difficili.

Per molto tempo (fino al 1905) la Norvegia non riuscì a raggiungere l'indipendenza dello stato. La dipendenza politica dalla Danimarca (XIV-XVIII secolo) e dalla Svezia (XIX secolo) ha ostacolato lo sviluppo dell'economia e della cultura del paese (fino alla metà del XIX secolo, non solo non aveva un'arte professionale, ma anche un'unica lingua di stato) .

La vita e la carriera di Grieg coincisero con un periodo di fioritura insolitamente brillante della cultura norvegese, associata al risveglio dell'identità nazionale. Negli anni '60 e '70 del XIX secolo, i principali artisti norvegesi si sono rivolti allo studio dell'epica nazionale, dei racconti popolari e del folklore musicale. A Bergen, nella patria di Grieg, è stato aperto il Teatro Nazionale Norvegese, il cui lavoro era diretto da Henrik Ibsen (il più importante drammaturgo norvegese, autore del dramma "Peer Gynt"). Eccezionale violinista-improvvisatore Ole Bull iniziò a promuovere la musica popolare norvegese, eseguendo le sue fantasie da concerto su temi popolari. Autore dell'inno nazionale norvegese Nurdrok insieme a Grieg ha fondato la società musicale "Euterpa" a Copenaghen, il cui scopo era quello di diffondere e promuovere l'opera dei giovani compositori scandinavi. Come autore di numerosi romanzi, Hierulfo ... Eppure è stato Grieg che è riuscito a portare la scuola di musica norvegese a livello mondiale. Il centro concettuale di tutta la creatività di Grigov era l'immagine della Norvegia. La sua incarnazione è associata all'eroismo dell'epopea norvegese, quindi alle immagini della storia e della letteratura nazionali, quindi alla fantasia delle fiabe scandinave o alle immagini della dura natura settentrionale. La generalizzazione più profonda e artisticamente perfetta dell'immagine epica della patria sono state le 2 suite orchestrali "Peer Gynt", in cui Grieg ha dato la propria interpretazione della trama di Ibsen. Lasciando fuori dagli obiettivi la caratterizzazione di Per come avventuriero, individualista e ribelle, Grieg ha creato un poema epico-lirico sulla Norvegia, ha glorificato la bellezza della sua natura ("Mattina"), ha dipinto immagini fiabesche bizzarre ("Nella grotta di il re della montagna"). Le immagini liriche della madre di Per, il vecchio Oze, e della sua sposa Solveig acquisirono il significato di simboli eterni.

Lo stile brillantemente originale di Grieg è stato influenzato dal folklore norvegese, che ha una storia molto lunga. Le sue tradizioni si formavano nei canti lirico-epici degli scaldi, nelle melodie montane del pastore ( locke), nelle danze e nelle marce norvegesi.

Grigovsky melodie ha assorbito i tratti più caratteristici delle canzoni popolari norvegesi, come la combinazione di movimenti pentatonici con quelli tritoni, o la svolta melodica di T - il tono di apertura - D. Questa intonazione, che è diventata una sorta di simbolo musicale della Norvegia, è molto spesso presente nella musica di Grieg (ad esempio, in molti temi, in "Notturno" da "Lyric Pieces"). Spesso si "sposta" su altri gradi della scala, come, ad esempio, in La canzone di Solveig, dove questo movimento melodico viene da D (attraverso un IV grado aumentato), e poi da S.

Sotto l'influenza del folklore, si sono sviluppati anche tratti caratteristici armonia Grieg:

• un'abbondanza di punti d'organo;
• uso frequente dei modi lidio e dorico;
• l'innalzamento del IV grado del tasto sia in maggiore che in minore è un'alterazione grigoviana preferita;
• variabilità modale flessibile, come una sorta di gioco di "luci e ombre" (re minore in maggiore, S maggiore in minore, ecc.) t. della parte lenta del fp. concerto

In generale, il linguaggio armonico delle opere di Grieg è particolarmente colorato, l'uso diffuso di accordi con una struttura multi-grattugia, che è ancora una volta radicato nel folklore norvegese (molte melodie norvegesi contengono diversi movimenti di terzi in una direzione).

Numerose danze Grieg sono più direttamente associate al folklore norvegese. Si affidano al ritmo peculiare del norvegese Hallings, Springdance, Gangar. Gangar è una marcia contadina norvegese. Halling - danza maschile solista con movimenti molto complessi, quasi acrobatici. danza primaverile (o springar) - una vivace "danza del salto". Grieg enfatizza spesso i dettagli ritmici tipici di tutte queste danze: una combinazione di terzine e schemi puntati, accenti inaspettati su battute deboli, tutti i tipi di sincope.

Quasi tutto musicale generi - pianoforte, vocale, sinfonico (ouverture "Autumn", suite "From Holberg's time" per orchestra d'archi) e vocale-sinfonico (musica teatrale), cameristico-strumentale (quartetto d'archi, 3 sonate per violino e pianoforte, 1 sonata per violoncello e pianoforte). Eppure, si è mostrato più vividamente sul campo miniature - pianoforte e voce. I contemporanei lo chiamavano un genio miniaturista, un maestro delle piccole forme.

Dove vengono catturate le sue osservazioni personali sulla vita, le impressioni del mondo circostante, la natura, i pensieri e i sentimenti, i pensieri sulla Patria. Il compositore ha scritto circa 150 miniature di pianoforte. 66 di loro sono inclusi nel ciclo di 10 quaderni "Lyric Pieces", che ha preso il posto principale nel suo lavoro per pianoforte (oltre a lui - "Poetic Pictures", "Humoresques", "From People's Life", "Album Leaves", " Valzer-Capricci”). Grieg ha dedicato al pianoforte anche 3 grandi opere: una sonata e-moll, una ballata in forma di variazioni e un concerto per pianoforte, uno dei migliori della letteratura concertistica.

Insieme alla musica per pianoforte, (circa 150 canzoni e romanzi, compresi i cicli vocali "Melodie del cuore" sulle parole di G.H. Andersen, "Along the Rocks and Fjords", "Norway", "Child of the Mountains"). È significativo che la base delle composizioni vocali di Grieg fosse costituita dalla poesia norvegese (poesie di Björnson, Paulsen, Ibsen).

Grieg si è dimostrato non solo come compositore. Fu anche un ottimo interprete (interpretato come direttore d'orchestra e pianista, il più delle volte in collaborazione con la cantante Nina Hagerup, che era sua moglie); critico musicale; personaggio pubblico (a capo della Società Filarmonica di Christiania, tenne il primo festival musicale norvegese a Bergen, ecc.)

Fino agli ultimi anni della sua vita, l'attività educativa di Grieg continuò (dirigendo concerti della società musicale di Bergen "Harmony", organizzando il primo festival di musica norvegese nel 1898). Il lavoro concentrato del compositore è stato sostituito da viaggi di tournée (Germania, Austria, Inghilterra, Francia); hanno contribuito alla diffusione della musica norvegese in Europa, portato nuovi contatti, conoscenze con i maggiori compositori contemporanei - J. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

Questa è principalmente musica per spettacoli teatrali. L'opera "Olaf Trygvason" è rimasta incompiuta.