Museo della musica. Museo nazionale russo di musica classica strumenti musicali museali Glinka

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Martedì, mercoledì, sabato: dalle 11.00 alle 19.00. Giovedì, venerdì: dalle 12.00 alle 21.00. Domenica: dalle 11.00 alle 18.00.

Prezzo del biglietto: Biglietto d'ingresso alla mostra per bambini (fino a 16 anni) - 200 rubli, un biglietto d'ingresso per una mostra per adulti - 400 rubli Un giorno libero per visitare i partecipanti Olimpiadi - il primo martedì di ogni mese.

Il Museo Nazionale della musica russo è il più grande tesoro di monumenti della cultura musicale, che non ha analoghi nel mondo. C'è una collezione unica di manoscritti di musica e autore letterario, ricerca sulla storia della cultura, dei libri rari, dei musicisti. I fondi museali del museo hanno circa un milione di mostre. Autografi, lettere, fotografie e vari tipi di documenti relativi alla vita e al lavoro della cultura musicale russa e straniera sono concentrati nei rami. Un posto speciale è preso dalla riunione degli strumenti musicali dei popoli del mondo. I fondi del Museo del Museo includono una collezione statale di strumenti musicali unici: la più grande collezione di strumenti di corda di maestri di diversi paesi e epoche, tra cui i capolavori di A. Stradivari, famiglie Guarnery, Amati. Progetto fieristico cognitivo interattivo unico "suono e ..."! Il museo musicale continua a lavorare il progetto espositivo "Sound and ... Universe, Man, Game ...". Cosa sappiamo del suono? Come proviene, quali proprietà ha, come influenza la persona? Su questi e molte altre domande saranno risposta dalla mostra "Sound and ...", allegro, e allo stesso tempo filosofico, pensando all'essenza del suono e alle sue manifestazioni. Vuoi qualcosa di insolito? Per sperimentare l'installazione del tamburo di una casseruola e mezzo è offerto alla "cucina musicale". Ho voluto per determinare come il timbro è più vicino alla tua voce, Fedor Shalyapin, musulmano magomaeva o ivan kozlovsky? Allora devi andare alla mostra "Come ti piace questo timbro?" Mi chiedo cosa succede dietro le mura nei vicini (riparazioni eternali, aspirapolvere di lavoro, litigi della famiglia, una partita di violino, ecc.)? Può essere completamente giurato usando la mostra "Oh, questi vicini!". Hai sentito parlare di un tale fenomeno nella cultura musicale come Bitbox? Sarai in grado di padroneggiare le basi di questa arte rivedendo le lezioni video del Bitboxer professionale e applicano immediatamente le conoscenze acquisite in pratica. Sogni di gestire una vera orchestra? Non c'è niente di più facile! Maestro stesso Yuri Bashmet ti darà una master class personale. Sventolando un bastone del conduttore, senti che la musica è ora nel tuo potere!

M Tsyu è stato aperto nel 1912 al Conservatorio di Mosca. I fondi del museo sono conservati più di 900 strumenti musicali rari, archivi personali di compositori e artisti, collezioni di foto e documenti e una ricca collezione di pittura.Nel 1912, un museo commemorativo che prende il nome da Nikolai Rubinstein - conduttore e fondatore del Conservatorio aperto nella costruzione del Conservatorio di Mosca. I soldi sulla sua scoperta hanno dato un proprietario di casa di Mosca e la musica amante Dmitry Belyaev. Tra le poche mostre, ad esempio, una tabella scritta di Peter Tchaikovsky, ritratti del compositore Anton Rubinstein e il patrono di Dmitry Belyaeva, la collezione di strumenti asiatici centrali e la chitarra lira italiana del 1656.

I fondi sono stati riforniti gradualmente. Così, il modesto Tchaikovsky, il fratello del compositore, ha presentato una maschera postuma del gesso Peter Iyich, e l'ammiratore di Sergey Beannsky ha mandato un perepener del coltello del centesimo del compositore, che, tuttavia, è stato rubato nel 1925. Nei primi anni '30, il museo era sull'orlo della chiusura. Poi i tempi difficili sono venuti per l'intero Conservatorio. Ma il museo non è stato chiuso, e nel 1938, Ekaterina Alekseeva è stata nominata nella posizione della testa. Con il suo arrivo, il museo ha iniziato a recuperare gradualmente. Nel 1943, all'altezza della guerra, ha ricevuto lo stato di uno stato, e alla fine degli anni '40 il nome di Rubinstein finalmente scomparve dal suo nome.

Il museo musicale è andato oltre la sala commemorativa al Conservatorio e divenne un'istituzione indipendente. Nel 1954, in connessione con il 150 ° anniversario della nascita di Mikhail Glinka, è stato assegnato il nome del grande compositore. Nel 1982, il museo si è trasferito a uno nuovo, soprattutto per lui una casa costruita su Fadeev Street.Il museo ha guidato e continua a reintegrare i suoi fondi. Torna nel 1943, il direttore di Ekaterina Alekseeva è entrato in corrispondenza con Sergey Rakhmaninov, che viveva quindi negli Stati Uniti. Il compositore ha risposto a una richiesta di inviare alcuni dei suoi oggetti personali per il museo e la musica. Due volte Ekaterina Alekseeva ha viaggiato negli Stati Uniti e dal suo secondo viaggio nel 1970, insieme allo studio di ricerca della creatività Rachmaninov Zarui Abetisan ha portato 20 scatole di mostre per il museo.

Negli anni successivi, il museo ha ricevuto una varietà di soggetti associati alla cultura musicale mondiale come regalo. Ad esempio, appartenente alla chiave della Ballerina Anna Pavlova chiave scritta a mano (waller waller-orchestral work for Piano) Balletto o violino Stradivari, in eredità David Oistrah Queen Belgio Elizabeth.

L'esposizione principale del museo è chiamata "strumenti musicali dei popoli del mondo". In cinque sale, sono esposte più di 900 mostre. Nel Dipartimento degli strumenti russi, vengono presentati nove husilies del XIII secolo, trovati negli scavi di Novgorod, il XIX secolo Balalaiki, il vecchio pianoforte di San Pietroburgo del 1830-1870, le corna da pastore e, naturalmente , Armoniche, che hanno ricevuto la distribuzione solo negli anni 1830. Curious Baschkir flauto Kurai, Chuvash Village Schebrus con una borsa a bolle a bolle, strumento di corda kareliano Kantele, simile a Hussli e menzionato nell'epica "Kalevala". L'esposizione degli strumenti centrali asiatiche consiste principalmente degli oggetti della collezione di August Eichgorn, che serviva come una maschera di goccia di orchestre militari russe nel distretto militare turkestan dal 1870 al 1883.

Nel 2011, il Museo della cultura musicale è stato ribattezzato con l'Associazione del Museo di tutto il russo della cultura musicale. M. I. GLINKA. Ora nella sua composizione altri cinque musei commemorativi: Museo-Manor F. I. Shalyapin a Novinsky Boulevard, Museo "P. I. Tchaikovsky e Mosca »A Piazza Kudrinskaya, Museo-Appartamento del compositore e direttore del Conservatorio A. B. Goldenveyuizer, Museo S. S. Prokofiev nella Camera di Commercio Lane e Museo-Appartamento di Arizer e Composer N. S. Golavanov a Bryusov Lane.

Museo di Glinka, o il Museo centrale della cultura musicale, dimostra un'enorme collezione di strumenti di tutte le epoche e popoli, il numero di mostre di cui si avvicinano a mille. Dai rari storici ai dispositivi moderni per estrarre i suoni possono essere visti in questo ampio assemblea. Il principale edificio dell'Associazione del Museo è costruito appositamente per questo repository, la base dei quali erano le mostre raccolte dagli appassionati del Conservatorio di Mosca dalla data della sua fondazione nel 1866.

La lobby del Museo di Glinka incontra i visitatori del busto del grande compositore, dei tank e dei preventivi del testo dell'autore della canzone patriottica, per qualche tempo l'ex inno russo. Le note di questo lavoro sono accompagnate da un testo informale, che insieme alla musica sostenevano lo stato di un simbolo di stato nel tempo reale.

Qui, i visitatori hanno familiarità con gli annunci di eventi, lascia vestiti superiori, acquisiscono i biglietti d'ingresso per una mostra permanente o mostre tematiche. La principale esposizione costante si trova al 2 ° piano, il 3 °, gli spettacoli temporanei sono organizzati su una varietà di argomenti.

Una delle notevoli mostre è collocata nella hall, la recente acquisizione del Museo Glinka è l'orchestra europea. Questo strumento meccanico ricrea il suono dell'orchestra strumentale, tali dispositivi sono stati utilizzati in un certo numero di paesi europei come accompagnamento musicale degli eventi di danza.

Gli strumenti musicali situati sul lato anteriore di un'orchestra peculiare pubblica i suoni caratteristici per loro, fisarmoniche allo stesso tempo dimostrano anche i movimenti della pelliccia. In Russia, tali strumenti di distribuzione non avevano, la conoscenza più interessante con orchestrionon per i nostri amanti della meraviglia musicale.

Il secondo piano, che si blocca sulla principale esposizione del Museo di Glinka, inizia la spaziosa sala, dove si svolgono varie mostre dedicate alla cultura musicale. La decorazione principale della stanza è una pittoresca finestra vetrata colorata, che è molto più grande all'esterno dell'edificio.

La massiccia scala conduce al 3 ° piano per visitare esposizioni temporali tematiche. Una composizione di diverse campane assomiglia al ruolo di un anello della chiesa come nella vita del popolo russo e nelle preferenze musicali di Glinka.

Anche nella lobby è installato organo dell'opera del Maestro tedesco di Laelegast, che dal 1868 il discendente del tipo di mercante di Khludovy, dal 1868, l'unico prodotto conservato di questo maestro. Presentato dal Conservatorio di Mosca e sostituito molti altri proprietari, lo strumento era praticamente rovinato.

Il difficile restauro degli interni del corpo si è tenuto nel 1998 da Vilnius Authority Masters sotto la guida di Guchassa. Ora questo strumento è posizionato come il corpo più antico in Russia, che ha mantenuto prestazioni, ed è davvero usato con organizzato dall'Arinka of Organ Concerts.

L'esposizione permanente del Museo Glinka, raccontando la storia dell'origine e l'ampia varietà di strumenti musicali dei popoli del mondo, si trova in cinque sale del secondo piano. I diversi colori dello sfondo della finestra delle vetrine sono chiaramente separati l'uno dall'altro. La divisione delle sale che rappresenta il più antico degli strumenti ben noti è prodotto dal principio geografico. Una sala separata è destinata alle mostre europee con la divisione per paese, i continenti rimanenti sono suddivisi in un'altra sala con l'assegnazione dell'esposizione dei singoli paesi.

Quindi le sale rappresentano gli strumenti che differiscono in accessori per l'ottone o sinfonico, shock e tastiera. Gli strumenti musicali meccanici ed elettronici sono assegnati, dispositivi per la registrazione del suono e della riproduzione da vari media.

Strumenti musicali europei vintage

Quanto è correttamente una scelta del principio di dimostrazione di strumenti musicali è essere in grado di affrontare professionisti, ma le differenze nel metodo di estrazione del suono sembrano più principi e visivi, piuttosto che nazionali e statali. Dopo tutto, la forma del tubo, quante differenze sono grandi, è ancora riconoscibile.

Non è possibile confondere il tamburo o altri strumenti a percussione. E il chiarimento di informazioni sul luogo di origine della mostra, attribuendolo a un certo tipo di strumenti musicali e altri dettagli sono ancora la maggioranza dei visitatori viene effettuata da iscrizioni esplicative.

Gli strumenti musicali popolari russi sono raccolti nel museo Glinka in un grande assortimento e nella diversità di specie. Qui, gli strumenti di altri popoli che abitano le repubbliche nazionali come parte della Federazione Russa. Gli strumenti di impatto sono ampiamente rappresentati - dopotutto, applicano il metodo più semplice, ma diverso per estrarre suoni, da semplici collisioni di oggetti, per i quali anche i cucchiai di legno sono utilizzati per crackare diversi dispositivi ed esecuzione.

Naturalmente, i nostri antenati avevano le corna da corna di mucche e tubi di legno. Possono la rimozione dei suoni anche dalla tela di una sega e delle lame per trecce, ma è piuttosto dalla zona del musical eccentrico. Lo strumento principale della stringa del popolo russo - l'Hussli utilizzato in Russia di Time immemorabile. Inoltre, la spina stringa è un Balalaika, con tutta la semplicità del dispositivo, i virtuosos vengono eseguiti su di esse melodie. Infine, l'armonica russa è lo strumento folk principale per molto tempo

Gli strumenti di stringa di diversi popoli sono visivamente simili, ma il progenitore di tutte le corde è l'arpa puntiata dal resto delle conifere. Non ha ancora un corpo risonante e una griglia e una caratteristica comune è un modo per estrarre i suoni con l'aiuto del pollice nella stringa.

Strumenti di stringa in plug-in sviluppati da antichi ragioni e arpa a liuto, Domra, mandolini, balalaiki e chitarre, che conservavano la più grande popolarità per il presente. Claviersis, pianoforte e pianoforte sono anche relativi a Pinch String Tools of Shock Action sulla stringa, per il quale i tasti si verificano con il sistema di azionamento.

In un'esposizione aggiornata, la sezione europea viene reintegrata con gli strumenti di bielorussi e ucraini, popoli moldavi e baltici. Come prima, gli strumenti dei paesi del Mediterraneo e della Scandinavia, dell'Europa centrale e orientale sono ampiamente rappresentati. Gli strumenti di stringa sono esposti sia pizzico che in arco, con diverse forme del corpo risonante e un arco. Gli xilofoni più semplici rappresentano un gruppo di strumenti di shock.

In diverse modifiche stanno spingendo, che di solito considero strumenti tradizionali scozzesi e irlandesi. Questo è vero, ma altri popoli hanno usato un dispositivo simile con pelliccia aerea e tubi con la formazione della lingua dei suoni. Questi sono i francesi Muzett, Portoghese Gaita, Duda e Dudomesak dell'Europa orientale.

Strumenti musicali dei paesi orientali

I paesi dell'Est furono i primi a inventare l'arco per estrarre suoni da stringhe tese, gli storici considerano pionieri dei musicisti che vivono nel territorio dell'attuale Uzbekistan. Da qui, l'arco arrivò in Cina e in India, nei paesi arabi e da loro ai Pirenei. Un violino da pastore di tre corde - Rabbia, così come una viola con un gran numero di stringhe. L'ultimo in seguito fu sbagliato da violini e dai loro parenti più grandi. Gli strumenti di stringa orientale sono spesso caratterizzati da griffe più lunghe, anche se ci sono disegni e corti.

La grande varietà è illustri strumenti di vento e shock dei popoli orientali. I tronchi di bambù erano spesso usati per i venti, altri steli vuoti. Gli strumenti percussioni sono stati fatti anche da tronchi d'albero, svuotando il nucleo. Sono state utilizzate le pelli di animali selezionate tensionate sui telai da vari materiali. Oltre a tamburi stazionari, i batteristi manuali come i tamburelli erano popolari, a volte integrati con i pubbeds.

La peculiarità giapponese degli indumenti nazionali è molto più importante delle differenze tra gli strumenti musicali giapponesi di tutti gli altri. Gli strumenti a percussione dei giapponesi erano solitamente localizzati su supporti ricci, vari materiali sono stati utilizzati per custodie, persino porcellana e altre ceramiche. Vicino alle forme tradizionali per altre nazioni hanno stringa e strumenti a fiato, ed è difficile inventare qualcosa di eccellente in queste aree.

I paesi orientali utilizzati per la fabbricazione di strumenti musicali vari materiali, da pietra, legno e metallo a seta, cuoio e persino conchiglie di zucca estese. Un'attenzione particolare è stata prestata alla progettazione esterna dei loro prodotti, la loro attrattiva decorativa.

La pittura e la scultura, tradizionale per ogni popolo, sono state decorate con strumenti musicali, proprio su questi elementi. È più facile identificare gli xilofoni, i tamburi e altri strumenti di altri paesi appartenenti alla cultura di altri paesi.

Antico laboratorio acuto nel museo Glinka

La creazione di violini e altri strumenti di Brook era lunga ed è ora il lavoro di alta complessità. Preparazione del legno per diverse parti e parti di strumenti richiesti il \u200b\u200bpossesso di molte operazioni tecnologiche - taglio e perforazione, misurazioni e vari metodi di collegamento delle parti. Gli strumenti e i dispositivi necessari per questi lavori sono presentati sul banco da lavoro della procedura guidata del violino negli interni ricreati del laboratorio per la fabbricazione di strumenti musicali.

I maestri di un business violino potrebbero realizzare un prodotto di qualsiasi dimensione, dal violino e dalla viola al violoncello e al doppio basso gigante. Il violino potrebbe anche essere sia di dimensioni classiche che due volte e anche quattro volte meno.

Nella stanza collocata restaurata nel museo, è possibile vedere tutte le fasi degli strumenti di produzione, da una tavola di legno al violino finito o violoncello. Puoi considerare tutte le parti composite - il decoupie anteriore e posteriore e collegarli al guscio, il collo con la sottobandanda e il ponticello per posare le stringhe.

Classic Music Tools Museum Glinka

Gli strumenti utilizzati da musicisti moderni sono rappresentati dai visitatori del Museo Glinka in diverse esposizioni. I componenti delle orchestre sinfonia e ottone sono esposti, accessori di ensemble musicali di varie composizione. String - Bow e tastiere sono adiacenti al vento, al legno e al rame.

Uno degli angoli del museo contiene tesori genuini - arpa concertistica e pianoforte da collezione per uso domestico. L'arpa perfettamente equilibrata è stabile sulla sua piccola fondazione, un risonatore del prezioso albero è armonizzato con il doratura della colonna e cervice, la cui forma è particolarmente spregevole e attraente.

I finestrini degli strumenti di fondo si trovano sui lati del pittoresco tessuto raffigurante il più grande maestro del gioco sul violino del Genovese Niccolo Paganini. Era questo violinista e il compositore che ha sviluppato la tecnica di gioco per un violino, che è rimasto quasi invariato fino ai giorni nostri.

Oltre al violino, Paganini possedeva la stessa impeccabilmente mandolina e chitarra. Composizioni popolari del grande artista, scritto sia per violino che per chitarra. La competizione violinista più popolare del mondo si tiene nella patria di Paganini, nel genoma italiano.

La vetrina degli strumenti del vento classica mostra loro nell'ordine di aumentare le dimensioni, prima vengono presentate le varietà di strumenti in legno, ulteriormente - rame. Tale divisione viene salvata dai tempi antichi e ora non corrisponde alla realtà - un gruppo di flauti in legno, clarinetti, goby e gadget possono essere prodotti lontani dal legno. Possono essere plastici e metallo, flauti - anche in vetro. Relativo da musicologi in legno sul principio del sassofono, che non aveva un antico analogo, è sempre stato fatto di metallo.

D'altra parte, gli strumenti di rame sono stati realizzati solo da questo metallo solo all'alba dello sviluppo metallurgia, sono ora utilizzati le leghe di rame o l'argento. Il gruppo di strumenti di rame comprende un tubo, un corno, trombone e tubo. Gli strumenti di questa serie hanno le dimensioni e la complessità crescenti del dispositivo. Una dimora un po 'è un trombone con una scena mobile per il cambiamento regolare nell'altezza del suono.

Quasi tutti gli strumenti del vento includono, oltre alle bande di ottone, in orchestre sinfoniche e ensemble. Dixielands e collettivi jazz usano anche loro.

La combinazione di corde e meccanismi di shock allungati controllati dalla tastiera è caratteristica degli strumenti musicali concerti a cui il pianoforte, il pianoforte e il pianoforte includono. Parte degli specialisti considerano il pianoforte e il pianoforte dalle varietà di pianoforte, caratterizzate dalla disposizione orizzontale o verticale delle corde.

Dalla metà del secolo scorso, solo i pianoforti e il pianoforte, i pianoforti tradizionali, con possibilità meno espressive a causa di stringhe inferiori, sono andate alla storia. Il pianoforte è prevalentemente utilizzato nell'attività del concerto come strumento di supporto vocale in modo indipendente, pianoforte - per la musica o la musica da camera.

Siamo dimostrati nel Museo di Glinka e dai predecessori degli attuali strumenti della tastiera, sia delle corde che del noioso. La stringa include uno shock keycorder e una tweezing harmyy, e la lingua fisharmonio è legata a armoniche, bayani e fisarmony. Il primo strumento con pellicce d'aria era l'armonica del desktop di Kirchner, che ha lavorato in Russia di Cech. A differenza dei suoi e dei soliti utensili manuali, la pelliccia del fisharmonica è stata alimentata dai pedali.

Dalla Scarmer al sintetizzatore

L'ultima sala del Museo Glinka presenta diversi strumenti che non sono inclusi nella clip degli ensemble e degli orchestre, gli antichi mezzi per giocare a suoni registrati. Ecco le mostre uniche, abbastanza rare nelle collezioni di musei e individui. Tra loro c'è uno sciamano, che molte persone si sentono, ma non tutti i visitatori hanno visto.

Lo strumento sul dispositivo è un piccolo organo, scarica d'aria e il funzionamento del meccanismo audio è assicurato dalla rotazione della maniglia sull'alloggiamento. Gli Sharmanns furono usati da musicisti randagi, i loro suoni hanno accompagnato le esibizioni degli artisti del circo boolano.

La creazione dei primi dispositivi di registrazione e riproduzione ha un pioniere specifico, erano il famoso inventore Edison. Nel 1877, il fonografo progettato nel 1877 ha fornito un record e una riproduzione di suoni di un ago affilato sul rullo, avvolto con foglio di lamiera o carta cerata coperta.

Il record sulla piastra circolare piatta è stato inventato da Berliner, riprodotto il suono con dispositivi con un veicolo esterno - grammofono. I dispositivi con nascosti nell'alloggiamento della pistola hanno rilasciato la compagnia Pate, da cui il nome del Patefone. Ulteriore registrazione del suono è stata rapidamente: nastri magnetici, dischi laser, registrazione del suono digitale di alta qualità.

Il raro sintetizzatore del suono fotoelettrico ANS, chiamato alle iniziali del grande compositore Scriabin, ha inventato Murzin russo alla fine degli anni '30 del secolo scorso, ed è stato fatto solo nel 1963. I suoni insoliti di questo dispositivo possono ricordare gli spettatori dei fantastici film delle Guida di Tarkovsky e Diamond Hand.

La musica su di esso ha creato un compositore senza scrivere note e attirare l'orchestra. I sintetizzatori si sono anche sviluppati rapidamente, con l'invenzione dei transistor, sono diventati compatti e convenienti. Ora i sintetizzatori hanno tutti i gruppi musicali di vari generi.

Un'altra esposizione notevole del Museo di Glinka era la gigantesca installazione di percussioni di un musicista e un compositore, uno sperimentatore instancabile R. Shafi. Il controllo manuale di un complesso complesso simile di tamburi e tamburi è chiaramente impossibile,

Shafi ha inventato un pedale unico di controllo del serpente Gorynych, che a causa del numero di strumenti serviti è entrato nel Guinness. Ci sono in questa sezione e ad altre curiose mostre, compresi strumenti personali di musicisti famosi.

Una visita al Museo Glinka può sembrare opzionale dopo una storia su di lui, ma una tale impressione è estremamente sbagliata. Ci sono molte cose interessanti qui, è difficile da descrivere in una rapida revisione, ci sono nuove interessanti forme di lavoro con i visitatori. Per visitarlo qui è informativo e interessante per le persone con qualsiasi livello di interesse e comprensione della musica, dopo aver visitato, questo interesse aumenterà sicuramente.

Il museo della cultura musicale che prende il nome da Glinka celebra il 100 ° anniversario. Per quanto riguarda la datazione della sua creazione tra gli specialisti, c'è, naturalmente, disaccordi: è possibile considerare il museo del successore del museo n.g. Rubinstein al Conservatorio di Mosca o in realtà è stato creato in tempi sovietici? Ma musicisti, musicisti e semplicemente i visitatori sono felici dal fatto dell'esistenza di un museo di cultura musicale.
Il museo è assegnato alla categoria di oggetti particolarmente preziosi del patrimonio culturale dei popoli della Federazione Russa, nelle sue fondamenta - circa un milione di unità di deposito, come parte del museo - diversi edifici a Mosca, concerti e sale espositive. Il museo ha recentemente e la collezione di strumenti musicali.
E ora - non riguardo all'anniversario. Domani il museo sarà chiuso per i visitatori - il sito ha dichiarato che per motivi tecnici. In effetti, è semplicemente affittato per un concerto amatoriale aziendale della Scuola Privata del Fondo Pension della Federazione Russa. Concerti nel museo musicale, compresi i bambini - nessuna eccezione, e le sue solite attività, e i visitatori hanno sempre l'opportunità di soddisfare l'esposizione al momento in cui un concerto è in corso nella sala. Perché per un concerto di uno studio per bambini aveva bisogno di chiudere il museo per tutto il giorno, rimane solo da indovinare.

Chiusura, in tutte le probabilità, si aspetta presto e un altro edificio nella giurisdizione del museo Glinka - una casa al quadrato di Kudrinskaya numero 46, dove viveva PI. Tchaikovsky, e dov'è il museo che porta il suo nome ora. L'edificio è previsto per trasferire il centro del patrimonio culturale e storico di Rostropovich e Vishnevskaya. Il pubblico musicale è perplesso - Rostropovich, naturalmente, il grande violoncellista, ma perché sfrattare Peter Iyich o di ridurlo nella posizione dell'appartamento nel centro di Rostropovich? I musicisti raccolgono le firme del cibo con un appello aperto per Olga Rostropovich con una richiesta per trovare un'altra stanza per la sua fondazione. http://www.onlinepetition.ru/tchaikovsky/petition.html.
E molte altre domande causano le attività dell'attuale direttore del M. Museo Bryzhagova, Trumtrucha nella formazione ed ex ministro della cultura della regione Saratov. A Saratov, Mikhail Arkadyevich non ha mostrato alcuna difesa speciale su Niva creativa, ma si è mostrato un leader energico, riorganizzando la sfera affidata a lui. Ecco solo Saratov Philharmonic per qualche motivo bruciato. È difficile capire quali motivi sono stati guidati nel 2008. L'Agenzia federale per la cultura, affidando a questo onorato lavoratore dei fondi più preziosi del museo e dei tesori della collezione di strumenti musicali inclusi nel museo negli ultimi anni. Apparentemente, sulla base dell'esperienza riuscita di soggiornare il signor Bryzgalov al capo della cultura di Saratov, il signor Shvydka era abbastanza sicuro che le creazioni di Amati, Stradivari, Guardiari e altri tesori inestimabili del mondo e della cultura musicale domestica caderebbero nelle mani affidabili di una persona comprovata.
http://redcollegia.ru/7871.html.
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html.
Attualmente, il museo ha liquidato dipartimenti scientifici ed educativi ed esistenti, i principali dipendenti sono licenziati - storici dell'arte con istruzione conservatrice e scienziati per gradi. Un'esposizione costante dedicata alla storia della musica russa è smantellata. Il sito contiene un annuncio - i dipendenti hanno bisogno. L'educazione non è inferiore alla media, la cittadinanza della Federazione Russa. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php.
Il museo è un tubo?

Recensioni del Museo della cultura musicale. M. I. Glinka.

Lyudmila Milkina. 01/03/2017 alle 18:39.

Sono entrato in questo museo per caso: è andato giù per la strada, ho visto una fermata dell'autobus con un nome del genere. Penso che significhi da qualche parte nelle vicinanze, trovò il museo - e non è dispiaciuto. Sono entrato in tre mostre: "Sound and ... uomo, universo, gioco", strumenti musicali di diversi tempi e popoli e "Dances of Scrookhov" con disegni B. Messer. All'inizio sono andato a una mostra interattiva sui suoni. C'erano molto interessanti e bambini e adulti. Era possibile ascoltare suoni diversi, è stato possibile creare suoni diversi, vedere come influenzano la natura e l'uomo, e molto altro ancora, che non sappiamo, ma ciò che è molto interessante sapere. La mostra di strumenti di diversi popoli e tempi affatto inciamparmi con il numero e la varietà di questi strumenti, alcuni strumenti come un tipo di forma, che non è chiaro come giocano e ciò che fanno suoni. E qui, sfortunatamente, ho riscontrato di nuovo la malattia di tutti i nostri musei: le iscrizioni sulle esibisce accademicamente asciutte e non spiegano a loro: il nome, la data della fabbricazione, non sempre indica anche il paese da dove lui. Ci sono, naturalmente, banner con lunghi testi noiosi che nessuno legge. Le persone vengono al museo per vedere! Sarebbe molto bello se almeno gli strumenti più insoliti fossero immagini (foto, disegni), che potrebbero essere compresi come hanno giocato, e se ascoltasse anche il loro suono - sarebbe semplicemente fantastico. A proposito, le lettere nere sul vetro non sono praticamente visibili, quindi anche quelle iscrizioni che non sono leggibili. In questo museo ci sono vari concerti. Ho preso un biglietto per uno di loro. Spero di diventare il cliente costante di questo museo. A proposito della mostra dei disegni B. Messer un giudice dalla mia foto.

Lyudmila Milkina. 01/03/2017 alle 18:32.

Sono entrato in questo museo per caso: è andato giù per la strada, ho visto una fermata dell'autobus con un nome del genere. Penso che significhi da qualche parte nelle vicinanze, trovò il museo - e non è dispiaciuto. Sono entrato in tre mostre: "Sound and ... uomo, universo, gioco", strumenti musicali di diversi tempi e popoli e "Dances of Scrookhov" con disegni B. Messer. All'inizio sono andato a una mostra interattiva sui suoni. C'erano molto interessanti e bambini e adulti. Era possibile ascoltare suoni diversi, è stato possibile creare suoni diversi, vedere come influenzano la natura e l'uomo, e molto altro ancora, che non sappiamo, ma ciò che è molto interessante sapere. La mostra di strumenti di diversi popoli e tempi affatto inciamparmi con il numero e la varietà di questi strumenti, alcuni strumenti come un tipo di forma, che non è chiaro come giocano e ciò che fanno suoni. E qui, sfortunatamente, ho riscontrato di nuovo la malattia di tutti i nostri musei: le iscrizioni sulle esibisce accademicamente asciutte e non spiegano a loro: il nome, la data della fabbricazione, non sempre indica anche il paese da dove lui. Ci sono, naturalmente, banner con lunghi testi noiosi che nessuno legge. Le persone vengono al museo per vedere! Sarebbe molto bello se almeno gli strumenti più insoliti fossero immagini (foto, disegni), che potrebbero essere compresi come hanno giocato, e se ascoltasse anche il loro suono - sarebbe semplicemente fantastico. A proposito, le lettere nere sul vetro non sono praticamente visibili, quindi anche quelle iscrizioni che non sono leggibili. In questo museo ci sono vari concerti. Ho preso un biglietto per uno di loro. Spero di diventare il cliente costante di questo museo.