Musei indiani all'aperto. Museo Nazionale Astratto dell'India

15.06.2019

INTRODUZIONE

Ci sono più di 460 diversi musei in India, i principali tra i quali sono i Musei di Madras - il Museo del Governo e la Galleria d'Arte Nazionale. A Nuova Delhi - il Museo Nazionale. A Varanasi - Museo di Sarnath. A Kolkata - Museo dell'India (collezione di reperti archeologici e di storia naturale); Museo della tecnologia di Birla. A Bombay c'è un Museo dell'India occidentale. Inoltre, l'India ha un numero enorme di monumenti storici e architettonici. Ci sono diversi templi indù a Nuova Delhi, i principali sono Balkesh e Lakshminarsi. A Calcutta - il Victoria Memorial nel marchio Maidan; Raj-Bhavan (casa del governo); cattedrale di s. Paolo; Giardino botanico. Ad Agra - il famoso Taj Mahal; Moschea delle Perle, costruita nel XVII secolo; mausoleo in marmo di Jahangri Mahal. A Bombay - Victoria Gardens, che ospita lo zoo; grotte Kanheri con rilievi rupestri dei secoli II-IX; diversi templi del VII secolo. A Varanasi (uno dei principali santuari degli indù) ci sono 1500 templi, il più sacro dei quali è il Tempio d'Oro (Bishwar). Patna (la città sacra dei sikh) ha molti templi sikh; moschea nel 1499. A Delhi - Forte Rosso (1648); Grande moschea; Sala dei ricevimenti pubblici dei Grandi Mongoli, le cui pareti commemorative sono adornate di gioielli; Palazzo Rang Mahal; Moschea delle perle; la torre Qutub-Minar del XII secolo; zoo. Ad Amritsar (il principale santuario dei Sikh) - il Tempio d'Oro, circondato dal sacro serbatoio dell'immortalità (i Sikh si bagnano nel serbatoio per ricevere la purificazione spirituale).

1. DELHI

Delhi è una città unica. Secondo le leggende, la moderna Nuova Delhi è già l'ottava città in questo luogo e la prima è apparsa molto prima del X millennio aC. NS. Situata sulle rive del fiume Yamuna, la città è composta da New Delhi (la capitale) e Old Delhi. La città è divisa in 9 distretti: New Delhi, Old Delhi, Central Delhi, South Delhi, Southeast Delhi, North Delhi, East Delhi, West Delhi, Northwest Delhi. Inoltre, sotto l'egida della città vi sono territori periferici denominati possedimenti territoriali nazionali della capitale; questi includono le città di Gurgaon, Faridabad, Noida, Greater Noida, Ghaziabad. Delhi ha una popolazione di circa 15 milioni, il che la rende la terza città più densamente popolata dell'India dopo Calcutta e Mumbai. Delhi è una città di contrasti. I suoi monumenti architettonici appartengono a epoche diverse dal X secolo, dall'era Hindu-Rajputana al XVII secolo dell'Impero Mughal e al XX secolo dell'architettura britannica. È comune vedere automobili, carri trainati da cavalli e risciò sulla stessa strada. Pur essendo una delle città più verdi dell'India, Delhi è anche una delle più inquinate. Nuova Delhi è stata costruita dagli inglesi e riflette pienamente il loro stile architettonico.
Tra i monumenti storici della capitale spiccano il famoso Forte Rosso (Lal-Qila, 1639-1648) con il vasto complesso palaziale di epoca Mughal e il "palazzo colorato" Rang-Mahal, le rovine del più antico monumento di Delhi - il tempio Bhairon, la torre più alta del paese (72,5 m.) - Insieme Qutb-Minar (Vijay-Stambkh, presumibilmente 1191-1370), le rovine di Lalkot, "Fortezza vecchia" Purana Qila (Din-Panah, 1530 -1545), il palazzo Raj Ghat, l'osservatorio più antico dell'India Jantar-Mantar (1725), le rovine di Rai-Pitkhor, il complesso Jahaz-Mahal ("nave-palazzo", 1229-1230), la "torre del patibolo" Chor-Minar, l'arco commemorativo della porta indiana, l'edificio dell'ex Segretariato britannico, che ora ospita l'Università di Delhi, la Casa del Parlamento, il Memoriale della rivolta del 1857, la residenza ufficiale del presidente del paese - Palazzo presidenziale Rashtrapati Bhavan (1931), Colonna Ashoka (250 a.C., altezza oltre 12 m.) da un unico pezzo di arenaria, nonché una delle meraviglie del mondo - colonna in acciaio inox (895 aC) a.C.) vicino alla moschea Kuvvat-ul-Islam, ecc.
La città è letteralmente piena di templi di tutte le religioni del mondo, spesso così vicini l'uno all'altro che dietro il minareto della moschea si può vedere uno stupa buddista, e la cupola di una chiesa cristiana contrasta con le strutture indù. I più interessanti sono il tempio Sikh di Sis-Ganj, il tempio Yogmaya (sorella di Krishna), il tempio Lakshmi-Narayan, il tempio Digambar-Jain Jain con un unico "ospedale degli uccelli", il più antico tempio cristiano del paese - il La chiesa battista di Chandni Chowk, la chiesa anglicana di San Giacomo (1836), il principale tempio tibetano della capitale è lo stupa buddista Vihara, il tempio del loto Baha'i (1986), il tempio della dea Kali a Kalkaji (costruito nel 1764 sul sito di un tempio più antico) e molti altri. Le maestose moschee di Delhi sono considerate i migliori esempi di arte islamica: Juma Masjid (venerdì o cattedrale, 1650-1658), Kila Kukhna (1545), Kher-ul-Minazel (1561), Moth-ki-Masjid (Moschea di uno grano, XVI secolo), Sonehri (Oro), Fatehpuri (1650), Kalan Masjid (Kali Masjid, 1386), Jamat Khan (Khizri, XIV secolo), Moti Masjid (Perla, 1662), la prima moschea del paese - Kuvvat-ul -Islam (1192-1198), Zinat-ul-Masjid, ecc.
Delhi è spesso chiamata il "Mausoleo d'Oriente" - così tante strutture commemorative di leggendari sovrani e statisti di molte epoche sono concentrate qui. La categoria degli edifici religiosi comprende il mausoleo di Adham Khan, il darga (luogo di culto) di Qutbuddin-Bakhtiyar-Kaki, la tomba del sultano Shamsuddin Iltutmysh (1235), la darga del santo musulmano Nizamuddin Chishti Auliyi (1325), la complesso architettonico di Sultan g.), la tomba di Firuzshah Tughlak, la tomba di Safdarjung, la tomba dell'unica donna sovrana d'Oriente - Sultana Razia (1241), capolavoro dell'architettura Mughal - la tomba di Humayun (Humayun- ka-Makbar, 1565), i mausolei di Jahanar-Buhammaegd-Shah (1719-1748), il mausoleo del presidente Zakir Hussein (1973) vicino all'Università islamica di Jamiya Millia, nonché un intero complesso di tombe a Sadakh-Lodi .
Per l'abbondanza di musei, la città può competere con qualsiasi capitale del mondo, ecco: il Museo Nazionale, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna, il Museo Archeologico del Forte Rosso, il Museo Nazionale di Storia Naturale, il Memoriale Jawaharlar Nehru Museo "Tinmurti House" (1929-30), un memoriale Indira Gandhi con il famoso "Crystal River" (1988), Museo dell'artigianato nazionale, Museo internazionale delle marionette, Museo nazionale dei bambini e Acquario al Palazzo dei bambini, Museo della casa del Tibet a Lodi Strada, Museo dell'Aeronautica Militare all'aeroporto. Indira Gandhi, l'Accademia di Belle Arti Lalit-Kala-Akademi, il Museo dell'artigianato applicato, situato nel grande centro espositivo Pragati-Maidan, l'Accademia di musica e danza, dove si trova l'originale Museo degli strumenti musicali, l'unico Sulabh Toilet Museum e lo zoo di Delhi (1959) - uno dei più grandi e ricchi del mondo.

2. MUSEO NAZIONALE

Il Museo Nazionale è uno dei più belli dell'India. Contiene la più grande, completa e completa collezione di arte indiana dalla preistoria al tardo Medioevo. Il museo, con tutti i suoi edifici e sale espositive, è un ottimo esempio dello sviluppo della tradizione artistica indiana e comprende anche una piccola collezione di arte dell'Asia centrale e dell'America precolombiana.
La storia del museo affonda le sue radici nei primi giorni dopo l'adozione dell'indipendenza, quando fu fondato e ospitato a Rashtrapati Bhavan. Il nucleo della collezione era costituito da reperti che furono inviati nel 1947 a Londra per una mostra alla Royal Academy. Si è deciso di non rispedirli dopo la fine della mostra nei musei dove erano originariamente conservati, ma di collocarli nel Museo di Delhi, per il quale è stato creato il Museo Nazionale, ed è stata posta la prima pietra della sua fondazione dal Primo Ministro dell'India Jawaharlal Nehru il 12 maggio 1955 dell'anno. Il museo si trasferì nella sede attuale nel 1960. L'edificio è circondato da un piccolo cortile, ha 4 piani di gallerie e ospita una vasta collezione di oltre 150.000 opere d'arte. Ogni anno il museo acquisisce sempre più nuove opere, che contribuiscono alla crescita della sua ricchezza e splendore.

2.1. GALLERIA DELLA CIVILTA' INDIANA

Fino agli anni '20, quando furono scoperti i resti di queste antiche città, si credeva che la storia dell'India risalga al III secolo aC, durante il regno della dinastia Mauryan. La scoperta drammatica e improvvisa di altre città più antiche ha posto la civiltà indiana alla pari con l'Egitto e la Mesopotamia, sia nell'antichità che nei valori artistici.
Le città più antiche scoperte sono quelle ora conosciute come Mohenjo Daro (Grave Hill), Harappa (da cui deriva il termine "cultura Harappan") e Chanhu Daro. Gli scavi sono stati eseguiti sotto la direzione del R.D. I Banerjee, Rai Bahadur Daya Ram Sahni, sono stati poi proseguiti dall'Archaeological Survey of India guidato da Sir John Marshall. La metodologia scientifica errata e l'uso impreciso della datazione al carbonio hanno danneggiato i risultati di questi primi scavi, ma anche così hanno contribuito a far emergere dal suolo migliaia di preziosi manufatti che ci raccontano la storia di questa antica cultura.
Con la divisione del subcontinente in 2 parti - gli stati dell'India e del Pakistan - nell'era dell'indipendenza, anche i reperti provenienti dagli scavi furono divisi tra loro. Quindi, il Pakistan ha ottenuto Mohenjo Daro e Harappa, che sono stati estratti dalla terra, e l'India è diventata proprietaria di un'enorme quantità di tesori, molti dei quali sono conservati nel Museo Nazionale. Gli scavi continuano fino ad oggi, e nel frattempo l'India ha scoperto diverse città più antiche e altri siti archeologici legati alla civiltà della Valle dell'Indo.
Questa cultura, che ha diffuso la sua influenza in tutta la Valle dell'Indo e nelle aree circostanti, esisteva tra il 2500 e il 1500 aC. La civiltà della Valle dell'Indo sembra essere fiorita durante questo millennio, con oltre 400 città ben pianificate costruite in quel periodo. Ciò che ha davvero sorpreso gli storici è che con ogni probabilità si trattava di una cultura che obbediva a un unico modello, con il suo piano standard comune a tutte le città, il design degli edifici e persino la stessa dimensione dei mattoni utilizzati negli edifici. E questo nonostante il fatto che le città fossero distanti quanto Rupar nel Punjab e Lothal nella regione di Kathiawar nel Gujarat si trovano ora, e si trovavano rigorosamente lungo il fiume Indo in Pakistan.
La galleria del museo ospita un'esposizione dedicata allo squisito artigianato della ceramica di questa cultura, a testimonianza dei gusti comuni che prevalevano in tutte le principali città. La maggior parte degli esempi di quest'arte sono stati realizzati con l'ausilio di un tornio da vasaio, cotti e decorati con pittura decorativa nera su fondo rosso.
In base alla forma dell'oggetto si può giudicare il suo scopo: cucinare, conservare acqua o grano, piccoli recipienti per oli preziosi e incensi. Ci sono piatti, piatti con coperchio, graziose lampade e supporti. I vasi dipinti sono particolarmente magnifici. Gli elementi del dipinto spaziano da motivi naturali come acqua, pioggia o terra, rappresentati utilizzando linee ondulate, punteggiate o tratteggiate, a raffigurazioni di animali, uccelli e pesci. C'è un grande vaso color mattone raffigurante una scena di vita contadina, dove un contadino ara la terra con l'aiuto di due bufali. Le figure degli animali sono molto ben rese, così come il lavoro solitario e duro di un aratore.
Un altro vaso, forse utilizzato come urna funeraria, ha un'immagine in forma di pannello con pavoni dall'aspetto piuttosto allegro (dal cimitero N). L'artista ha collocato una figura umana all'interno di uno dei pavoni, forse influenzata da qualche mito o leggenda, rituale o credenza. Ecco un numero enorme di diversi prodotti in argilla trovati nell'area di Nal, alcuni dei quali hanno un design vicino al moderno. Sono vasi con pitture geometriche di colore giallo paglierino, con sfumature blu e verdi su fondo bianco.
Molto belli sono i vasi tondi e tozzi, il cui diametro supera la loro altezza; così come apparecchi quadrati con bordi scanalati. Dall'argilla estratta sulle rive del Gange, l'artista della cultura harappana realizzò non solo vasi, ma anche giocattoli e figurine - alcune delle immagini più affascinanti e toccanti che ci siano pervenute dalla civiltà della valle del fiume. Le statuette di un toro, un formichiere, un maiale e una scimmia sono piccoli capolavori. Ci sono anche figure in movimento di un uccello in volo e una scimmia che si arrampica su un palo con la coda premuta contro la schiena. Uno dei tori giocattolo può muovere la testa, che il maestro ha attaccato al corpo con una cerniera e un filo.
Tra le figure umane, la maggior parte raffigura scene della vita quotidiana delle persone che abitavano queste antiche città: una donna sdraiata su un letto che allatta un bambino, una donna che lavora la pasta, un uomo con un uccellino in mano, forse con un anatra, che tiene sotto l'ascella.
Sono piccole figurine, di solito alte non più di 8 cm (3 pollici), ma riflettono lo sguardo giocoso e attento del loro creatore, il cui tocco, divertente e leggero, è pieno di gioia infantile - per cui queste figurine erano destinate.
Utilizzando l'esempio dei carretti giocattolo in metallo e argilla, possiamo giudicare il trasporto che forse esisteva in queste città per il trasporto di persone da un villaggio all'altro e da una città all'altra. Si possono distinguere in totale 6 diverse tipologie di carri di varie forme e dimensioni, con ruote grandi e robuste. Inoltre, possiamo avere un'idea, vedendo queste figurine di tori, sull'addomesticamento degli animali, uno dei reperti non è altro che una gabbia per uccelli giocattolo.
Qui puoi vedere una varietà di prodotti in pietra, dai gioielli ai giocattoli. Collane di pietre dure sono state recuperate da perline rotonde trovate durante gli scavi. Ci sono fibbie in osso e conchiglie, ciondoli e bracciali intagliati, un gruppo di adorabili scoiattoli che rosicchiano noci e vasi di pietra.
I sigilli in steatite della civiltà della Valle dell'Indo sono un mistero per gli storici. La teca di vetro del display mostra molti piccoli sigilli - circa 3-4 cm (pollici o due), di forma quadrata o rettangolare. Ogni sigillo reca un caratteristico motivo geometrico in rilievo intaglio con curiose iscrizioni Harappa in alto o sul lato. Il rilievo è così perfetto che, se impresso su argilla morbida, dà una chiara immagine inversa. L'abilità dei creatori di questi sigilli merita un'attenzione speciale.
Uno dei sigilli di questa collezione è particolarmente interessante; raffigura una persona seduta che indossa una corona cornuta o una maschera; alcuni studiosi ritengono che questa sia una delle prime immagini antropomorfe di un guru o divinità, forse un prototipo del dio Shiva. La figura è circondata da animali come un rinoceronte, un toro, un elefante, una tigre, un cervo, ecc. Ciò che ha lasciato perplessi gli storici in questo caso è che oggi l'area intorno a Mohenjo Daro, dove sono state trovate queste foche, è un deserto, dove, come si credeva in precedenza, tranne i rinoceronti, nessuno è mai vissuto. Inoltre, rinoceronti ed elefanti ora abitano solo nel nord-est dell'India, che dista migliaia di chilometri. È possibile, come suggerito da Zimmer in The Art of Indian Asia, che "la presenza di animali domestici a Mohenjo Daro in quel momento indica che il clima della valle dell'Indo era più umido, la vegetazione più densa e l'approvvigionamento idrico più abbondante di quanto non sia Ora." Altri scienziati la pensano diversamente. Alcuni ipotizzano che gli Harappa abbiano abbattuto le loro fitte foreste per costruire città e accendere fuochi per bruciare migliaia di mattoni per i loro edifici, cambiando così l'ambiente naturale e il clima in modo così drammatico che alla fine hanno dovuto lasciare le loro case e lasciare le città. Tuttavia, un impatto così potente sull'ambiente naturale è prerogativa esclusiva della sola cultura del XX secolo!
Il periodo di civiltà nella valle dell'Indo è anche conosciuto come il periodo "calcolitico" nella storia dell'India, poiché in questo momento, oltre alla pietra e all'argilla, iniziò ad essere usato il metallo. Statue e strumenti in rame e bronzo sono stati portati alla luce in molti degli scavi. Argento e, molto meno spesso, oro, sono stati usati per realizzare gioielli (nella "galleria di gioielli" del museo è possibile vedere gioielli dell'era della civiltà Harappa). La più famosa è la figurina in bronzo della cosiddetta "Ballerina". Il suo nudo è alto 10,5 cm (poco più di 4 pollici), indossa una varietà di braccialetti al braccio e una semplice collana intorno al collo. I capelli sono raccolti e arricciati dietro la schiena. Una mano poggia sull'anca e una gamba è leggermente piegata al ginocchio; la sua testa è orgogliosamente sollevata, come se guardasse con un leggero sorriso il mondo vano che lampeggia davanti al suo sguardo.
L'abilità degli scultori del metallo di Harappa può essere apprezzata guardando due mostre che hanno un aspetto quasi moderno: "Elephant on Wheels" e "Cart" di Daimabad (Maharashtra). Incredibilmente eleganti, queste due statuette sono i primi esempi dell'arte dei maestri Harappa. Anche in piccole figure come il Mohenjo Daro Buffalo (2500 aC), l'artista ha raggiunto la perfezione nella rappresentazione di un animale che agita la coda e alza leggermente la testa, come se stesse per nascondersi.

2.2. ARTE DEL PERIODO DI MAURY, SUNG E SATAVAKHAN

Il periodo più drammatico della storia della cultura indiana, in termini di frammenti di sculture ritrovate, fu il III secolo aC, successivo all'era della civiltà della Valle dell'Indo.
Il museo ospita diversi eccellenti esempi di scultura Mauryan e arte Sunga. Diverse sculture dello stupa buddista di Amaravati sono state prese dal British Museum. Questi pannelli di marmo sono progettati in modo morbido e delicato. La cosa più notevole in queste immagini è la trasmissione della bellezza della figura femminile in tutta la varietà delle sue pose e posizioni. Tuttavia, la migliore collezione di sculture di Amaravati è ancora quella conservata nel Museo statale di Chennai. Nella collezione del Museo Nazionale c'è solo un pannello di questo stupa, "Awe of the Sanctuary", costruito dai buddisti per conservare le reliquie sacre. Sebbene lo stupa originale di Amaravati (Andhra Pradesh) sia stato distrutto dai vandali, questo pannello ci permette di giudicare come poteva apparire questo stupa, con la sua struttura semicircolare circondata da un'alta recinzione scultorea. Sulla base delle proporzioni delle figure raffigurate sulla parte anteriore della recinzione, si può concludere che lo stupa era piuttosto alto, il che spiega le dimensioni dei pannelli che costituivano parte della recinzione dello stupa e il suo decoro.

2.3. L'ARTE DI GANDHARA E MATHURA

Nel nord-ovest del subcontinente, nei territori che oggi fanno parte dell'odierno Pakistan e Afghanistan, sono stati ritrovati esemplari di magnifiche sculture risalenti all'epoca di influenza greco-romana che seguì l'invasione del grande Alessandro Magno nel III sec. secolo aC. Le relazioni commerciali con la Grecia e Roma durarono per diversi secoli e durante questo periodo il buddismo ricevette molto sostegno dai sovrani. Il risultato fu uno stile noto come "Gandhara" (dal nome Gandhara indossato da queste terre). Qui si trovava anche la famosa Università di Taxila, che attirava studiosi buddisti da tutta l'Asia come luogo di pellegrinaggio, studio e ricerca.
Le brillanti figure di Buddha in ardesia nera e grigia sono realizzate nel classico stile Gandhara. Le sue vesti, come le toghe romane, cadono in pieghe profonde e pesanti, mentre il suo volto rimane calmo e contemplativo. I suoi capelli sono disposti in onde e raccolti in un nodo nella parte posteriore della testa.
Ci sono anche pannelli scultorei di stupa Gandhara raffiguranti episodi della letteratura buddista. I busti e le teste scultoree rimaste dalle statue sono riconducibili ai tentativi dei maestri di seguire l'arte figurativa greca e romana. I volti espressivi di "Little Child" e "Old Man" sono realizzati con un tocco di realismo, seguendo la natura così com'è. In generale, il realismo si manifesta raramente nell'arte indiana, più spesso l'artista cerca di incarnare concetti e idee astratte, usando una figura come simbolo.
La scultura di Mathura nell'Uttar Pradesh nei primi secoli della nostra era è molto facilmente riconoscibile, era realizzata con una deliziosa arenaria rossa con macchie bianche. Gli scavi a Mathura hanno portato alla luce molti pannelli scultorei che facevano parte dei recinti dello stupa. Il Museo Mathura contiene la più bella collezione di capolavori di Kushana e Mathura. Anche questi pannelli di recinzione, o balaustre, sono facili da riconoscere in quanto composti da colonne scultoree verticali (balaustre) collegate da travi orizzontali decorate con motivi scultorei di loto. Alcuni di questi pilastri verticali sono alti solo 1 m (3 piedi) e sono decorati con figure scultoree di donne credenti e tre ninfe, o "salabhanjika".
C'è anche un pannello raffigurante una donna che porta un ramo di albero (Ashokadhana), influenzato dai miti della fertilità, secondo i quali l'albero di Ashoka (jonesia ashoka) è così sensibile che si ricopre di fiori non appena una donna lo tocca. Dove nacque Buddha, a Lumbini, ora Nepal, c'era un boschetto dove crescevano "alberi Ashoka", per questo acquistarono una sacralità speciale per i buddisti. Le sue lunghe foglie verdi appuntite possono essere viste spesso nelle sculture buddiste.
Un'altra immagine scultorea qui presentata è una donna che fa il bagno in una cascata (Shana Sundari, Mathura, II secolo), una madre e un bambino che giocano con un sonaglio e una donna che si guarda allo specchio. Un altro famoso pannello raffigura una donna svenuta, chiamata "Vasantsena" (Kushana, II secolo). Una piccola figura maschile con una tazza tra le mani sostiene la donna che cade, mentre l'altra cerca di tenerla con la mano. In tutti questi pannelli di recinzioni buddiste, le donne sono raffigurate in topless. Le camicette cucite sono una moda successiva. Ancora oggi, nei rituali indù, l'abbigliamento senza cuciture è considerato pulito e incontaminato. Le donne indossavano cinture larghe, con l'aiuto delle quali venivano allacciati i vestiti, nascondendo la parte inferiore del busto e cadendo in bellissime pieghe. I gioielli, vari e sapientemente lavorati, prendono la forma di lunghi e pesanti orecchini, collane, cinture, bracciali alle braccia e alle gambe. Spesso i braccialetti venivano indossati in gran numero, coprendo l'intera lunghezza del braccio.

2.4. L'ARTE DELL'ETÀ GUPT

Durante l'era Gupta (3-6 secoli), una vasta parte dell'India passò sotto il controllo centralizzato, che non poteva che riflettersi nell'arte degli stili regionali successivi. Fu durante questo periodo che furono costruiti i primi templi indù di pietra, sostituendo le strutture in argilla, mattoni e legno. La decorazione scultorea di questi templi ha dato alimento a esperimenti nella decorazione di edifici religiosi indù. Tuttavia, i Gupta hanno esteso il loro patrocinio alle comunità buddiste, che hanno creato sculture influenzate dagli stili precedenti di Mathura e Gandhara.
La figura del Buddha (Sarnath, V secolo, periodo Gupta) è un classico esempio della fiducia acquisita dagli artigiani indiani. Il Buddha è raffigurato in piedi, con una mano alzata in un gesto di protezione, abhaya. Attraverso i vestiti, si può chiaramente vedere come un ginocchio è piegato e rilassato con grazia. I vestiti non cadono più in molte pieghe, come abbiamo visto nella scultura dei maestri del Gandhara, sono semplificati in una copertura astratta del corpo. I drappeggi sono resi così meravigliosamente che sotto di essi puoi vedere chiaramente il giovane corpo del Buddha, pieno di calore e vibrante pulsazione. Il volto del Buddha ha una forma ovale, con una fronte ampia, con lineamenti facciali perfetti, la loro simmetria riflette l'equilibrio della coscienza del Buddha a riposo. I suoi occhi socchiusi simboleggiano la contemplazione.
In modo simile, il maestro ha raggiunto l'espressione del potere interiore nella "Statua di Vishnu" (Mathura, V secolo, l'era dei Gupta). Il suo busto è conservato, ma le gambe e le braccia sono rotte. Il corpo è reso magnificamente, in particolare la resa sensuale del ventre leggermente convesso sopra la cintura. La cassa toracica è raffigurata larga, mostrando gioielli preziosi in tutto il suo splendore. La collana, composta da tanti fili di perle, pende molto elegantemente. La varietà delle trame riprodotte dallo scultore in quest'opera è davvero incredibile: la trama pesante dei gioielli in metallo, il peso dei fili di perle, il disegno del tessuto e la morbidezza del corpo sensuale. A quel tempo, gli artisti indiani avevano già completamente soggiogato il materiale; ciò che avrebbe dovuto essere enfatizzato, o rimosso, o parzialmente ignorato era una questione di estetica e iconografia, lasciando molto indietro la sfera del realismo.
In questa galleria puoi vedere altre sculture dell'era Gupta che hanno un carattere narrativo. A differenza dei primi pannelli buddisti con le loro storie, i maestri Gupta centrarono l'intero mito o leggenda in un episodio principale, supponendo che lo spettatore avesse già familiarità con il contenuto dell'intero mito - sapendo cosa precedeva e cosa seguiva quell'episodio. Un tipico esempio di tale composizione è il pannello "Lakshmana punisce Supranakha" (Deogarca, V secolo, epoca Gupta). Questo è un episodio del Ramayana, un poema epico in cui Rama, sua moglie Sita e il fratello Lakshmana si ritrovano nella foresta a causa di intrighi di palazzo. Rama, come una delle incarnazioni di Vishnu, è presentato nel poema come un ideale re-eroe. Nella foresta, la sorella di Ravana, il re di Lanka, il cui nome era Supranakha, si innamora perdutamente di Rama, ma lui la ignora. Poi cerca di sedurre Lakshmana. In questo pannello, viene punita per i suoi desideri lussuriosi da Lakshmana, a cui viene ordinato di tagliarle naso e orecchie. Sita osserva umilmente questo dramma. La scena della foresta è indicata da un solo albero in alto. Questo episodio, secondo il poema, è seguito dalla fuga di Supranakhi a Lanka, dal fratello, con il quale si lamenta. Ravana, dopo aver sentito parlare della bellezza di Sita, la rapisce, motivo dell'infiammata lotta tra i seguaci di Ravana e Rama, a causa della quale il bene prevale sul male.
Oltre alla scultura in pietra, i templi e le strutture del periodo Gupta, ancora in mattoni, erano decorati con pannelli in terracotta. Il Museo Nazionale ospita una pregevole collezione di terrecotte del V secolo. Le figure del Gange e della Yamuna (Ahichchatra, V secolo, epoca Gupta) sono un esempio della personificazione delle dee dei fiumi sacri dell'Induismo. Tenendo una brocca, Ganga siede sul retro di un Makara, o coccodrillo, mentre Yamuna è raffigurato seduto su una tartaruga. Tali figure raffiguranti fiumi servirono in seguito come ornamento per la parte superiore degli stipiti delle porte nei templi o nelle tombe, a simboleggiare la purificazione del male e il perdono dei peccati entrando nel tempio. Altri pannelli in terracotta rappresentano persone e animali, e uno di questi è dedicato alla grande battaglia del Mahabharata, dove i guerrieri cavalcano i carri impugnando un arco, pronti per la battaglia.

2.5. GALLERIA DI SCULTURE MEDIEVALI

Queste gallerie, che ospitano sculture medievali del VII-XVII secolo, raccolte in varie regioni dell'India, sono difficili da descrivere a causa dell'enorme varietà di caratteristiche e stili. Nel corso della nostra storia, possiamo solo ricordare che dopo il crollo dell'impero Gupta, fino alla dominazione Mughal, il subcontinente indiano era politicamente frammentato e diviso tra molte dinastie dominanti. Ogni territorio, dove regnava una dinastia, fiorì il proprio stile nell'arte, aveva il proprio approccio all'architettura, alla scultura, alla pittura e ad altre forme d'arte. Non si può dire che queste opere manchino delle tracce dell'antica unità e degli ideali comuni. La maggior parte delle opere d'arte sono state create secondo le leggi dell'induismo. Dopo il XIII secolo, l'arte del buddismo si sviluppò solo in alcune regioni: Bihar, Bengala, ecc.
Le gallerie di scultura medievale mostrano magnifici esempi delle realizzazioni nel campo dell'arte di varie scuole e forme regionali. Il sud dell'India è rappresentato da maestose sculture in granito del periodo pallaviano, come "Shiva Bikshatan Murti" (VII secolo, epoca pallaviana, Kanchipuram). La scultura pallaviana, come tutte le sculture templari, deve essere vista nel contesto della struttura su cui è stata collocata.
Mahabalipuram e Kanchipuram, situati vicino a Chennai nel Tamil Nadu, hanno diversi templi ottimamente conservati di quel periodo. I templi, come le sculture qui presentate, si distinguono per un aspetto potente, denso, pieno di dignità, hanno una piccola quantità di ornamenti e caratteristiche che travolgono lo spettatore. Le statue di vari dei e dee si distinguono per la loro eleganza, altezza e figura snella.
In Karnataka, ci sono diversi templi e tombe scavate nella roccia dell'era Chalukya. In questa regione esisteva un'influente scuola d'arte, a Badam, Aihole e Pattadakal. La scultura di questa scuola, presentata nel museo, è caratterizzata da un dramma speciale, nella stessa misura dell'intero stile innovativo e creativo del Chalukyev. "Flying Gandharvas" (VII secolo, Chalukya, Aihole, Karnataka) è l'immagine di due ninfe celesti che si librano con disinvoltura e grazia nel cielo, le loro belle vesti fluttuanti e svolazzanti nel vento.
Tripurnataka (VIII secolo, Chalukya, Aihole, Karnataka) è un eccellente esempio di dramma e movimento nella scultura. Shiva si erge su un carro aereo trasportato dagli dei, dirigendo la sua freccia schiacciante verso 3 fortezze e regni di potenti asura. Gli asura ricevettero il permesso da Brahma di costruire 3 fortezze, una di rame sulla terra, una d'argento nel cielo e una d'oro negli inferi. Quando si immaginarono invincibili, Shiva distrusse tutte e 3 le loro fortezze con una sola freccia.
Artisti di tutto il mondo hanno risolto il problema della trasmissione del movimento e della statica nelle arti visive come la scultura. Nell'arte dell'era Chalukyan, in particolare nella scultura di Badami in Aihole, lo scultore ha raggiunto la perfezione nel rappresentare un grande dramma in pietra, pieno di azione congelata mozzafiato.
Diversi reperti rappresentano la parte occidentale dell'India, come "Chamunda" (XII secolo, Parmara, Madhya Pradesh) e la figura in marmo di Saraswati, la dea della conoscenza (XII secolo, Chauhan, Bikaner, Rajasthan), che sono altrettanto belle, ma realizzati in uno stile leggermente diverso e, naturalmente, da diversi tipi di pietra. Alcuni di questi capolavori adornano l'ingresso dell'atrio del museo.
Dall'est dell'India provenivano le famose sculture di Konarak, in Orissa, facilmente riconoscibili dalla clorite brillante, quasi nera, di cui sono fatte. Potente
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Musei dell'India. I musei più famosi e famosi delle città indiane: foto e video, indirizzi, luoghi, siti, orari, orari di apertura.

A Mumbai, i turisti sono attratti dall'Acquario Taraporevala e dal Museo Marino, dove vedrai piante sottomarine uniche, pesci rari e prodotti di perle. Lo splendido edificio del Museo del Principe di Galles trasporta i visitatori ai tempi in cui l'India era una colonia britannica. Il padre fondatore del museo, costruito nel 1905, è considerato il re inglese Giorgio V.

Il museo nella città di Sarnath (stato dell'Uttar Pradesh) contiene reperti archeologici dell'antica storia dell'India. La mostra più famosa del museo è la Colonna di Ashoka, dal nome del sovrano indiano. Ashok si convertì al buddismo visitando la città santa di Sarnath.

Il leone di pietra dalla cima della capitale di Ashoka emigrò nello stemma dell'India e divenne il simbolo del paese.

Le principali mostre del Museo Chennai a Madras sono manufatti dell'età della pietra e del ferro trovati in un tempio buddista e un'esposizione di prodotti in bronzo. Inoltre, nel museo troverai una vasta collezione di armature e armi, sculture e monete di diversi secoli, reperti botanici, geologici e zoologici.

Il Museo tibetano Namgyal a Gangtok, nello stato del Sikkim, espone la più grande collezione di arte tibetana: vasche, statue, maschere e altari. Il museo contiene le cronache di più di 60 monasteri del Sikkim, archivi fotografici unici. La prima pietra che ha posto le basi per la costruzione del museo è stata posata dal Dalai Lama nel 1957.

Nel nord di Tritvandrum si trova il Museo Napier, fondato nel 1855 e intitolato all'allora governatore di Madras. Oltre a opere d'arte in bronzo e avorio, gioielli antichi e reperti archeologici, costumi di danzatori rituali e una collezione di miniature, il museo espone dipinti di Nicholas Roerich.

Il Museo Statale di Assam presenterà una collezione di reperti archeologici realizzati in metallo, terracotta, pietra e legno. Il museo statale delle scienze e il planetario sono di costante interesse per i turisti.

Kolkata vanta la più grande collezione di reperti dedicati all'archeologia e alla storia dell'India. Tutti loro sono in mostra al Museo Indiano. Il Queen Victoria Memorial, aperto nel 1921, ha raccolto sculture e ritratti di importanti cittadini indiani.

L'India è ricca di luoghi interessanti da vedere per ogni turista. A causa del suo difficile sviluppo storico, questo paese è diventato un centro di molte religioni e culture, che qui sono strettamente intrecciate. Parlando dell'India, si ricordano subito i suoi numerosi templi appartenenti a diversi movimenti religiosi, l'Ayurveda è una direzione speciale nella medicina indiana, e i musei, di cui ce ne sono più di 500.

I musei più famosi dell'India

Museo e acquario, dove si possono vedere rare specie di pesci e piante sottomarine, oltre a prodotti realizzati con vere perle.

Un'altra istituzione che attira l'attenzione dei turisti è il Prince of Wales Museum, dove puoi imparare molti fatti storici sulla vita in India durante la colonizzazione britannica. Questo museo è stato aperto nel 1905. Il suo fondatore è considerato Giorgio V, il re della Gran Bretagna.

A Calcutta è stato aperto il Museo Indiano, che contiene la più grande collezione di reperti che ci raccontano la storia dell'India e la sua archeologia. C'è anche un altro museo: il Queen Victoria Memorial of Great Britain, che contiene una collezione di ritratti e sculture raffiguranti personaggi famosi dell'India. Questo memoriale è stato aperto nel 1921.

A Sarnath, città situata nello stato dell'Uttar Pradesh, è possibile visitare un museo, che contiene reperti archeologici, che possono fornire molte informazioni interessanti sui periodi più antichi della storia dell'India. In questo museo, devi vedere la colonna di Ashoka, uno dei sovrani dell'India. Secondo le informazioni storiche, Ashok visitò Sarnath durante il suo regno e qui adottò il buddismo. Successivamente, questa colonna è stata creata in suo onore. È interessante notare che il leone, che è raffigurato su di esso, alla fine fu raffigurato sullo stemma indiano e divenne il simbolo nazionale del paese.

Se vieni a Chennai, assicurati di andare a vedere la mostra al Museo di Chennai. Qui puoi vedere reperti dell'età della pietra e del ferro, che sono stati scoperti in uno dei templi buddisti, così come oggetti in bronzo. Qui puoi anche vedere sculture e monete antiche, armi e armature nazionali, nonché reperti zoologici e geologici.

Inoltre, parlando di musei nazionali indiani, non si può non citare il Museo della Cultura Tibetana, che si trova a Gangtok. Qui vedrai oggetti dell'arte tibetana - statue, sculture, maschere, ecc. È qui che sono conservate le cronache dei monasteri del Sikkim e le loro fotografie uniche. Questo museo è famoso per essere stato fondato dallo stesso Dalai Lama nel 1957.

Certo, questa è solo una piccola parte di quei musei che vale la pena visitare per ogni viaggiatore, ma anche questi luoghi possono raccontarti molti fatti interessanti sulla storia e la cultura dell'India.