MMOMA TAVERSKAYA Boulevard 9. Strategia della mostra

Zuraba Tsereteli a Petrovka 25 - Museo dell'arte contemporanea, o meglio è uno dei quattro edifici stanziati dalle autorità di Mosca per il Presidente dell'Accademia delle Arti. La separazione considerata occupa un edificio storico e l'ingresso del museo è piuttosto il suo aspetto.

Considerando l'ingresso al museo, dovrebbe essere annotata la massima capacità, anche il voluminoso elemento architettonico semplice. I blocchi di pietra a forma di cuneo stilizzati sotto l'antichità con l'imitazione delle immagini rocciose che si bloccano sull'ingresso, assolutamente disturbate dal grande aspetto del cosacco di Matthem della struttura del tardo XVIII secolo. Il fatto è che a causa del quartiere con il tempio sul lato opposto della strada, l'architetto ha posto la parte anteriore dell'edificio nel cortile e ora non poteva conoscere la sua creazione.

L'aspetto del territorio dell'edificio indiano su Petrovka Street 25 Il Museo dell'arte Contemporanea è cambiato oltre il riconoscimento. Conferma chiaramente il cursore con gli studi del lavoro del Tsereteli posto nell'area adiacente all'edificio. Immagini caratteristiche dei suoi personaggi caratteristici del modo visivo dello scultore, e persino in quantità di massa, lasciare un'impressione ambigua. Chi non rappresenterebbe Zurab Konstantinovich, scopre qualcosa di massiccio e abbastanza condizionale.

E tu descrivi le sculture del Ceretelus di una varietà di persone, le immagini sono anche reali, e immaginari e generalizzate. Shostakovich è ancora come se stesso, ma Vysotsky quasi caricatura. Don Chisciotte con il suo Squire è generalmente raccolto da rottami metalli, vorrei credere che questa non sia la creazione del capo artista del paese. Il resto delle sculture rappresenta i partecipanti astratti nei giochi nazionali, musicisti e cittadini della vecchia Georgia.

La scala principale di una villa costruita dal cosacco per un allevatore della Gribra Urali, dalle tendenze dell'arte moderna non è stata ferita. I gradini in pietra grigia sono conservati, ringhiera bianca classica, ingresso ad arco e le stesse aperture della finestra in alto.

Sollevando fino alle sedie museali, i visitatori hanno il tempo di rilassarsi dall'impressione oppressiva che deriva da molti di loro nella villa del cortile. La luce del sole che penetrava fuori non illumina solo il percorso imminente, ma solleva anche l'umore prima di ispezionare l'esposizione espositiva.

Quando si sollevando le scale, i visitatori appaiono il soffitto e i dipinti a muro, realizzati in una tecnica scenica trovata abbastanza raramente. Vari simboli e attributi militari, elementi vegetali e piano del creatore sono raffigurati. I murali sono simili a stucchi o bassorilievi, che si ottengono utilizzando una reception della decorazione speciale.

Il disegno della tecnologia artistica, che significa l'uso della vernice solo un colore, consente di ottenere l'effetto del volume a scapito di varie tonalità. Tale tecnologia viene applicata non solo nei dipinti delle pareti e dei soffitti con vernici, ma anche in incisioni, vetrate, vetrate, quando si decorano piatti e colorazione di tessuti.

Lo scopo di visitare solo la piccola parte dei visitatori dello storico edificio è l'istituto di capitale su Petrovka Street 25 - Museo di arte contemporanea con la sua esposizione costante, sebbene la pittoresca collezione di Tsereteli includa molte opere eccezionali dei classici del russo Garde del secolo scorso e modernità.

Ora è stata presentata la mostra: Antonio Gaudi. Barcellona. Il lavoro dell'architetto della capitale della Catalogna è apparso davanti ai russi per la prima volta.

La mostra è preceduta da una descrizione del percorso di vita e della biografia creativa di Gaudi, realizzata in sequenza cronologica.

Sebbene l'obiettivo iniziale della nostra revisione la fiera del magnifico architetto non fosse, passando da spettacoli così significativi sarebbe imperdonabile, perché i nostri lettori possono ancora avere il tempo di visitare questo evento più raro. Sullo scorrimento successivo, le istantanee sono date sia dalla mostra che sulla strada per i materiali spagnoli.

Puoi vedere materiali storici sul famoso architetto, i suoi disegni e persino i layout delle torte fatte da loro - i grandi maestri sono spesso imprevedibili nelle manifestazioni dei loro talenti. A proposito, le decorazioni dolciarie possono essere confrontate con un mosaico, che Gaudi ha applicato attivamente nelle loro opere. Le principali mostre sono sicuramente - i layout degli edifici costruiti da loro, così come le loro immagini.

La mostra presenta un layout di una delle opere più significative di Antonio Gaudi Civil Plan - l'edificio residenziale della famiglia di Barcellona Mila, dopo la fine della quale Gaudi è pienamente passata a lavorare sul progetto della Chiesa dell'Aspiazione della Sacra Famiglia - Sagrada Familia ..

Il pubblico soprannominato la casa di Mila, questo è una specie di struttura bizzarra, una cava (in spagnolo La Pedrera) per un'insolita decisione costruttiva nel suo complesso, nonché per la costruzione originale della parte e del design di supporto.

Gli edifici parzialmente aperti dell'edificio mostrano il suo dispositivo interno in cui Gaudi Novarski ha utilizzato la struttura monolitica in cemento armato, dove le pareti non sono elementi di carico di carico.

Per vedere il layout di una delle migliori creazioni dell'architetto Gaudi - la famosa casa della famiglia Mila (Quarry) può essere a Petrovka 25 - il Museo dell'arte contemporanea ha organizzato la mostra del suo lavoro.

Le pareti irregolari della costruzione sono simili alle onde del mare, e i reticoli con schienale forgiati sono semplicemente opere d'arte separate. La casa ha due cortili interni, dove escono le finestre di tutti gli appartamenti oltre ai messaggi con lo spazio stradale. Questo ti permette di fare senza condizionatori d'aria nel tempo più caldo.

Il tetto della cava è decorato con una varietà di elementi architettonici, tra cui i film sono anche in corso. Nella vecchia sala della villa - un museo su un mockup di una casa insolita, un certo schermo è stato collocato o assicurando il riflesso del tetto per l'ispezione, o una mostra protettiva preziosa dal crollo delle particelle di pittura del soffitto dal restauro incompiuto .

L'antico colonnato dell'ordine corinzio decora uno dei locali del Museo dell'arte contemporanea. Questo è un po 'che restano le decorazioni dell'ex palazzo dell'allevatore di Ural.

Inoltre, il nostro cursore presenta frammenti di esposizione espositiva separati che riflettono le principali fasi della creatività di Gaudi. Puoi vedere il set autentico di strumenti di disegno dell'architettura (pronto), così come i layout di molti edifici di Barcellona costruiti dai suoi progetti.

Il Museo Moscow of Contemporary Art è un museo dello stato unico nel suo genere. È completamente diretto alla dimostrazione delle opere degli autori moderni, cioè sulle opere di questo e negli ultimi secoli. Questo museo è il più dinamico nella vita artistica di Mosca.

Il museo dell'arte contemporanea si trova in quattro luoghi del centro storico della capitale.

1. Sulla strada Petrovka in una bella casa, che una volta apparteneva al mercante di Rubin. Questo è l'edificio principale in cui la maggior parte dell'esposizione è focalizzata.
2. Nella casa espositiva a 5 piani a Ermilaevsky Lane.
3. Nella galleria su Tver Boulevard.
4. Le esposizioni sono disposte presso Gogol Boulevard, 10, situate al Museo dello Stato dell'Arte Moderna dell'Accademia delle Arti russe.

Inoltre, le opere di artisti e scultori sono dimostrate direttamente nel laboratorio dell'architetto Zurab Tsereteli, situato sulla strada del Big Georgian, 15.

Collezione di musei

Il Museo di arte contemporanea di Mosca è stata fondata nel 1999. Il fondatore e il direttore permanente - il famoso scultore Zurab Tsereteli. Le prime mostre erano le sue 2mila opere, che poi integrate con le opere di altri maestri moderni. La collezione di opere dimostra bene le fasi dello sviluppo del flusso d'avanguardia nell'art.

La quota del leone nella collezione appartiene al lavoro degli autori russi, il resto è maestri stranieri. Questa è la grafica di Pablo Picasso, la scultura di Salvador Dali, pittura Henri Rousseau e molti altri creatori meravigliosi.

Il nucleo dell'esposizione è il classico delle avanguardie, è russo, l'inizio del 20 ° secolo. Queste opere non sono state rimborsate dall'estero in Russia. Qui il Malevich Casimir Cannon, Kandinsky Vasily e Chagal Mark, Scultura Lentolov Aristarha e Tsadkina Osip.

Il museo ha il diritto di essere orgoglioso della collezione di dipinti dell'artista-primitivista dalla Georgia Niko Pirosmani. È stato il primo rappresentante dell'arte primitiva nello spazio post-sovietico, ed era di lui in una canzone "milioni di rose scarlatte".

Il solido numero di opere appartiene ai campioni della creatività degli artisti non conformisti dei 60-80 anni del secolo scorso. In quegli anni, erano considerati quasi sotterranei, ma ora sono apprezzati all'estero, e in Russia. Questo è Kabakov ilya, Zverev Anatoly, Yakovlev Vladimir e molti altri.

La collezione è regolarmente rifornita, lo sviluppo dell'arte contemporanea nella Federazione russa è mantenuta e in tutto il mondo.

Creatività gratuita

Tutte le mostre hanno lo scopo di massimizzare la cultura artistica del XX e XXI secolo. Dozzine di progetti espositivi sono organizzati ogni anno: spettacoli di debutto di giovani autori, esposizioni concettuali, retrospettive degli artisti più famosi, festival internazionali.

Oltre all'organizzazione delle mostre, il museo è stato inaugurato per gli artisti principianti a scuola di arte contemporanea. Questi sono "workshop gratuiti", dove per due anni c'è una formazione a pieno titolo per le abilità artistiche. C'è uno studio di bambini "Fantasy", in cui ci sono i giovani artisti con piacere.

L'arte contemporanea lascia spesso opinioni contraddittori. Ma non lascia nessuno indifferente. Ma svegliare un'anima e pensiero è il compito principale di qualsiasi arte. Degli articoli e delle recensioni di altre persone del loro proprio, l'opinione oggettiva è impossibile. Devi almeno una volta visitare questo museo unico. Molti visitatori non erano affatto i fan di una tale direzione di stile artistico, fino a quando non sono caduti per la prima volta in questo museo. Visitare il Museo di Mosca dell'arte Contemporanea non è noioso, al contrario, il tempo passa molto eccitante.

Il giorno del patrimonio culturale, il 18 aprile, sono riuscito a salire su un tour del progetto "Uscita alla città" nella tenuta di Gybin, meglio conosciuta come il Museo dell'arte contemporanea. L'ex maniero, e ora il museo si trova nel centro di Mosca, sulla via Petrovka. Condivido la mia recensione di visitare il Museo dell'arte contemporanea su Petrovka.

Dopo aver scritto in un tour della tenuta Gyuba attraverso il social network (dal progetto "Uscita alla città"), era terribilmente soddisfatto di se stesso. Sono riuscito, sono riuscito! - Ero felice, anticipando un altro viaggio interessante nel passato. L'escursione è iniziata alle 16-00, ma io, come sempre, è riuscita a essere in ritardo. Bene, più precisamente, il minibus è da incolpare, il che è bloccato nell'amiliatura del traffico (uno è sempre da incolpare per una vecchia tradizione). Ho dovuto trasferire dal minibus sulla metropolitana, per arrivare al boulevard colorato, e c'era letteralmente correndo con una macchina fotografica Nerinaov, a Petrovka Street. In generale, il difficile percorso doveva superare - questo è ciò che una spinta per la conoscenza!

Fuh, rifiutando lo spirito, ho visto un gruppo di persone intelligenti nel cortile del Museo dell'arte contemporanea.

È un'escursione dall'uscita alla città "? Ho chiesto.

Sì, sì, la risposta è una bella zia, - a proposito, la tua faccia è familiare. Alcuni e gli stessi volti sulle escursioni.

Il mio cuore era così calmato dopo la corsa della maratona, e ho deciso di guardarmi intorno. Il cortile del museo è un'esposizione di sculture insolite all'aperto. In lontananza, il cortile era visibile al caffè "Mart". Nel cortile, a proposito, puoi andare completamente gratis, senza visitare il museo.

Nonostante l'inizio del quinto, nessuno ha iniziato a iniziare. "Bene, in vana bezhala" - ha spazzato la testa. Tuttavia, non ci è stato permesso a lungo - una guida locale è stata rilasciata dallo edificio del museo e ci ha portato al maniero-museo.

Prima di tutto, dovrebbe essere notato a Petrovka 25, ci sono diversi oggetti:

1) L'edificio ben conservato dell'architetto Matthew Kazakova;

2) una raccolta di arte contemporanea, che è esposta nelle sale dell'ex tenuta di Gybin;

3) Il cortile del maniero, dove si trovano una varietà di sculture all'aperto.

L'ingresso del museo dell'arte moderna di Mosca è insolitamente rilasciata, ho ricordato personalmente a qualcosa nella grotta.

La prima cosa su cui fai attenzione, entrando nell'edificio è una bellissima porta in legno massiccio, molto pesante.

Nelle antiche sale anteriori, come nella tenuta classica, conduce una scala di lusso. Su entrambi i lati delle scale e sul soffitto, le immagini sono collocate nell'arte di Griezail (pittura con varie sfumature, imitando lo stucco). A proposito, nell'arte del Griezail ha anche dipinto la cupola del corridoio rotondo in Palazzo di viaggio di Petrovsky. .

La guida ha iniziato una storia sulla storia di un vecchio edificio di Mosca.

Museo edificio Matthew Kazakova

Quindi, sul maniero. L'edificio in cui si trova il Museo dell'Arte Contemporanea è un monumento dell'architettura di Mosca del XVIII secolo. L'edificio è stato costruito nel 1793 sul progetto del famoso architetto Matvey Kazakov. Nella storia, è entrato nel Gyuba Manor. Molti anni fa, questo edificio apparteneva a Mikhail Pavlovich Rubin, ricco degli Urali industriali. Apparentemente, in quei giorni, tutti, hanno cercato tutti a Mosca, nulla cambia nel corso degli anni.

Dall'edificio della strada Petrovka va bene. Stile impeccabile Matteo Kazakov: linee chiare, colonne nobili. La facciata di una tipica tenuta di Mosca va alla linea rossa, mentre il resto della tenuta, nascosto da occhi indistinti, era dietro l'edificio principale. Era una soluzione insolita per quei tempi. A proposito, fino alla fine del XIX secolo, la tenuta era un piccolo stagno, che era coperto - la terra a Mosca era sempre costosa. Nel 1880, la casa principale è stata passata sotto la palestra. È noto che il famoso poeta simbolista Valery Bryusov e i fratelli Bakhrushinin hanno studiato in esso.

Nel 1920, l'Istituto di fisioterapia e ortopedia apparve sul sito dell'ex ginnasio. E proprio fino al momento il museo è apparso su queste mura, c'era un'istituzione ospedaliera. Durante questo periodo, la finitura esterna e l'interno si sarebbero fatti molto, il restauro della capitale prese. Basso arco a quelle persone che hanno restaurato la decorazione esterna e interna del maniero.

Di conseguenza, il visitatore del museo ora può vedere i dipinti unici dei soffitti della villa eseguiti nello spirito classico. Elementi interni - Una scala di parata, una nicchia orchestrale in una sala da ballo, fornaci in ceramica - ancora venendo all'atmosfera statunitense dell'antichità di Mosca.

Nonostante la ricca storia all'interno degli interni praticamente non conservati, infatti ci sono solo pareti e dipinti dei soffitti. A causa di ciò che molti escursioni erano arrabbiati, aspettando di vedere dentro qualcosa "vecchio nobile". Ma in alcune sale sui soffitti, una pittura meravigliosa nell'arcista già menzionata da me è stata conservata. Ho postato una foto, in modo che tutti possano apprezzare questa bellezza.

Esposizione del Museo dell'arte contemporanea

Ma indietro dalla ex magnificenza nella modernità. Nell'ex tenuta, Gubin è il museo dell'arte contemporanea di Mosca. Cioè, ha scoperto una combinazione molto insolita - l'arte dei secoli XX e XXI e la vecchia architettura.

Immediatamente, dirò che il museo è meglio visitare con l'escursione, perché tu stesso non riesce a capire qualcosa se non sei certamente un intenditore di arte moderna.

Una guida molto bella del museo ci ha tenuto una vera escursione nel mondo dell'arte contemporanea.

Il chip del museo è ancora lì sono varie mostre. Al momento della nostra escursione, il museo ha tenuto una mostra "Sogni per coloro che si svegliano".

Descrizione del concetto della mostra dal sito ufficiale del Museo (confesso, io stesso non scriverebbe così tanto): Il compito del nuovo, quinto sul conto, l'esposizione tematica del Museo Museo di Mosca dell'arte contemporanea è quello di analizzare i modelli della percezione del pubblico attraverso il prisma dell'opposizione eterna, pertinente e delle renne dell'immagine "Vero" e "Phantom" . In altre parole, per esplorare il conflitto radicato nella cultura occidentale tra un'idea positiva e razionale dell'immagine come una "finestra al mondo trasparente" ed è direttamente opposta alle somiglianze visive come fantasie sospette o francamente pericolose. Rilevamento raramente in una forma così esercitata, questi atteggiamenti psicologici sono rappresentati da una coppia dinamica: sono in grado di cambiare posto a seconda del punto di vista.

Parole simili sono la mostra-Rebus, dove gli artisti e gli scultori moderni offrono di risolvere vari enigmi, incluso il pensiero figurativo. È incredibile e interessante.

Nella prima sala, noi letteralmente "guardammo negli occhi dell'arte moderna", e il grande "occhio" dell'arte ci guardò dalla tela. Chi è chi, in generale. A colpo d'occhio con "arte" è meglio non giocare, perderai ancora. La sensazione è strana, confesso. In una piccola stanza, "occhi" sono stati esposti in diverse forme: disegno, telescopio, ecc.

Nella seconda sala era ancora più fresco. Le installazioni insolite sono esposte nell'ex sala da ballo, sul tema dei sogni, che hanno risposto alla nostra coscienza nei tempi preistorici, nella Grotta dell'antica gente. Tutta l'azione ha avuto luogo nella sala buia-oscura, sono state giocate le enormi finestre della sala da ballo.

Sogni per coloro che si svegliano

Se non una guida, non capirei nulla, è onestamente. E grazie a lei, tutto è stato messo sugli scaffali della testa.

Per capire l'essenza dell'esposizione, alcuni altri lavori.

Tra gli artisti il \u200b\u200bcui lavoro è esposto nell'attuale fiera: AES + F, Nikita Alekseev, Sergey Bratkov, Oleg Vasilyev, Francisco Infanta, Ilya Kabakov e molti altri.

Mi è ancora piaciuto molto questo corridoio insolito.

Museo di arte moderna

Abbiamo trascorso nel museo per circa un'ora, ma il tempo volava inosservato.

Cortile con sculture insolite

Dopo una passeggiata sulla tenuta, la guida ci ha offerto di mostrare mostre interessanti nel cortile del museo. Bene, chi rifiuterà? Tuttavia, c'erano pochi che desiderano essere, e dal gruppo di 20 persone nel cortile fuori solo 5.

Nel cortile il campione più interessante è ... un pezzo di scale. Ma questa non è una scala ordinaria, fa parte delle scale della Torre Eiffel, che letteralmente "fluttuarono" sui musei dell'arte moderna del mondo.

Qui puoi vedere tutti i famosi eroi del film "Mimino", un monumento a Visotsky, la composizione "cittadini" e molte altre sculture.

Parte delle scale della vera Torre Eiffel

In generale, questa escursione è stata molto interessante. Tuttavia, tutti coloro che stanno cercando in questo tenuta conservato gli interni nobili saranno delusi. Ma quelli che vogliono immergerti nel mondo dell'arte contemporanea, per conoscere le opere degli autori del XX secolo, saranno sicuramente ricompensati con una massa di impressioni e nuove conoscenze. E mi prenderò sulla nota dal cortile con le sculture, dove puoi nascondersi dal trambusto del centro di Mosca.

Indirizzo: Mosca, Petrovka Street, 25 (stazione della metropolitana di Chekhovskaya, Pushkinskaya)

Prezzo del biglietto: 250 rubli. (Adulto), 100 rubli. (Preferenziale, per gli studenti).

Orari di apertura: Mon-Wed e PT-Sun 12: 00-20: 00 (Cassiere è aperto fino alle 19:30)

giovedi dalle 13:00 alle 21.00 (cassiere fino alle 20.30).

Giorno libero - Terzo lunedì ogni mese

La terza domenica di ogni mese l'ingresso per tutte le categorie di cittadini è gratuito.

Ampia selezione di escursioni a Mosca, dintorni e città dell'anello dorato qui \u003e\u003e\u003e

Museo di Mosca dell'arte contemporanea

Il Museo di Arte Contemporanea di Mosca è il primo Museo Stato in Russia, interamente specializzato nell'arte dei secoli XX e XXI. Dall'apertura, il museo ha ripetutamente ampliato la sfera delle sue attività e ha acquisito riconoscimento del pubblico in generale. Oggi il museo è uno dei partecipanti più attivi della vita artistica della capitale.

Il museo ha aperto le sue porte il 15 dicembre 1999 con il sostegno del governo di Mosca e del Dipartimento della cultura della città di Mosca. Il fondatore e il direttore del Museo divennero Zurab Tsereteli, presidente della Accademia delle Arti della Russia. La sua collezione personale, che consisteva in oltre 2.000 opere di artisti famosi del 20 ° secolo, ha posto l'inizio dell'Assemblea del Museo. Successivamente i fondi del museo sono stati significativamente riforniti, e ora è una delle assemblee più rappresentative dell'arte domestica del XX secolo.

Oggi il museo si trova su quattro luoghi nel centro storico di Mosca. L'edificio principale si trova su Petrovka Street, nell'ex mansion del mercante Gubin, costruito sul progetto dell'architetto Matteo Kazakov. Inoltre, ci sono tre magnifici spazi espositivi a disposizione del museo: un edificio a cinque piani a Ermilaevsky Lane, uno spazioso spazio espositivo su Tverskoy Boulevard e l'antico edificio dell'Accademia russa delle Arti in Gogol Boulevard.

Collezione

L'incontro del museo è le principali fasi dello sviluppo di avanguardia. La maggior parte della collezione è composta da opere degli autori russi, tuttavia, ci sono opere di artisti stranieri nell'esposizione: fogli grafici di Pablo Picasso, Fernana Lya, Juan Miro e George de Kiriko, Scultura di Salvador Dali, Arman e Arnaldo Pomodoro, pittura Henri Rousseau e Francohae vivevano, installando Yukinari Yanaga.

Il nucleo della collezione dei musei è la lavorazione dei classici delle avanguardie russe dell'inizio del ventesimo secolo. Molti lavori acquisiti alle aste e nei Galler d'Europa e negli Stati Uniti sono stati restituiti alla loro patria dall'estero. Tra questi, la tela di Casimir Malevich, Marka Shagal, Natalia Goncharova e Mikhail Larionov, Aristarha Lentulova, Vladimir Tatlin, Pavel Filonova e Vasily Kandinsky, sculture di Alexander Arifenko e OSIp Thadkina. Inoltre, il museo è orgoglioso del suo incontro unico delle opere dell'artista georgiano-primitivista Niko Pirosmani. L'impressionante sezione dell'esposizione è dedicata al lavoro di artisti-noncensimista 1960-1980s: Ilya Kabakov, Anatoly Zvereva, Vladimir Yakovleva, Vladimir Nemukhina, Vitaly Komara e Alexander Melamim, Oscar Rabin, Dmitry Krasnofethesev, Leonid Schwartzman, Oleg Karkov e altri . Il museo sostiene lo sviluppo dell'arte contemporanea in Russia e reintegra costantemente la sua collezione. Ora nella sezione dell'attuale arte, opere di Boris Orlova, Dmitry Aleksandrovich Prigova, Valery Koshlyakova, Vladimir Dubosar e Alexander Vinogradov, Oleg Kulik, Viktor Pivovarova, Konstantin Starzochkova, Andrei Bartenheva e altri artisti.

Strategia di mostra

L'ampio programma espositivo del museo è rivolto alla più ampia rappresentazione possibile e diversificata della cultura visiva dei secoli XX e XXI. Ogni anno, il museo si adatta a molte mostre della scala più diversa, dagli spettacoli di debutto di autori principianti e esposizioni concettuali a festival internazionali e enormi retrospettive di grandi artisti.

Formazione scolastica

Supportiamo i giovani artisti e li coinvolgiamo nell'attuale processo artistico. A tal fine, al museo, la scuola di arte contemporanea "workshop gratuiti" è funzionante. Un programma di formazione biennale è implementato in specifiche attività pratiche in workshop creativi. Il programma del corso comprende lezioni sull'arte moderna, studiando il mercato dell'arte, studiando nuove tecnologie per le arti visive, padroneggiando i problemi intellettuali della cultura moderna. Anche nel museo c'è una "fantasia" d'arte per bambini da 5 a 12 anni. Lezioni e lezioni master con artisti, curatori e ricercatori di artisti principali sono tenuti per tutti.

Il Museo di Arte Contemporanea di Mosca è il primo Museo Stato in Russia, interamente specializzato nell'arte dei secoli XX e XXI. Dall'apertura, il museo ha ripetutamente ampliato la sfera delle sue attività e ha acquisito riconoscimento del pubblico in generale. Oggi il museo è uno dei partecipanti più attivi della vita artistica della capitale.

Il museo ha aperto le sue porte il 15 dicembre 1999 con il sostegno del governo di Mosca e del Dipartimento della cultura della città di Mosca. Il fondatore e il direttore del Museo divennero Zurab Tsereteli, presidente della Accademia delle Arti della Russia. La sua collezione personale, che consisteva in oltre 2.000 opere di artisti famosi del 20 ° secolo, ha posto l'inizio dell'Assemblea del Museo. Successivamente i fondi del museo sono stati significativamente riforniti, e ora è una delle assemblee più rappresentative dell'arte domestica del XX secolo.

Oggi il museo si trova su quattro luoghi nel centro storico di Mosca. L'edificio principale in cui si trova la mostra permanente e le mostre temporanee si svolgono, situate su Petrovka Street, nell'ex palazzo di Merchant Gubin, costruito sul progetto dell'architetto Matteo Kazakov. Inoltre, ci sono tre magnifici spazi espositivi a disposizione del museo: un edificio a cinque piani a Yermolaevsky Lane, una spaziosa galleria su Tver Boulevard e l'antico edificio dell'Accademia Russa delle Arti su Gogol Boulevard.

Storia dell'edificio

L'edificio principale del Museo di Mosca dell'arte contemporanea è un valore storico e culturale. Nella storia della città di Mosca, questo monumento di architettura, appartenente al XVIII secolo, rimase conosciuta come la villa Gyuba. Una volta che è stata la casa principale della proprietà della città del ricco industriale urrale e del mercante Mikhail Pavlovich Gybin. L'edificio è stato costruito nel 1793 sul progetto del famoso architetto russo Matteo Kazakov.

Il luogo in cui si trova il maniero è l'attuale museo - è stato coperto da muscoviti nel XIV secolo. Poi la strada Petrova era una strada deserta, che si estendeva dal monastero di High Petrovsky - Visiti Museum Building - al Cremlino stesso. Fino alla fine del XVII secolo in atto, dove è ora la villa, c'era un slob di persone per tutta la vita monastica. Nel tempo di Pietro I su Petrovka, di fronte al monastero, la proprietà dei Boyars di Naryshkin, la cui casa è stata segnalata a una transizione aerea dall'altra parte della strada con un monastero.

Dopo il cambiamento di un'intera serie di proprietari, la trama del terreno è andata al proprietario, il cui nome è rimasto immortalato grazie alla sua tenuta meravigliosa, la principale casa di cui è venuta a noi quasi invariata. "House che ho, nella città bianca ... Dmitry Kuzmina Son Kraschiennikova, che mi ha preso sugli insetti del mercante di Orenburg ..." - così i rurali di Gubin stesso nell'ufficio di Mosca delle strutture urbane del 25 maggio, 1799. I ricercatori impegnati nel patrimonio architettonico di Matteo Kazakov hanno ripetutamente espresso il presupposto che la casa principale del maniero fu ricostruita con un architetto del vecchio edificio. La villa insieme alle friestie laterali (una di queste è stata conservata al nostro tempo) era un tipico ensemble manor di Mosca, che ha lasciato la facciata sulla linea rossa. Dietro gli edifici erano un parco con un piccolo laghetto. In questa forma, la tenuta esisteva fino alla fine del XIX secolo. Poi è stata pubblicata dal destino delle vecchie proprietà di Mosca: si è verificata l'area di proprietà. La maggior parte della sua parte, insieme con il giardino e lo stagno, è stato venduto e costruito. Nel 1880, la casa principale è stata passata sotto la palestra. È noto che il famoso poeta simbolista Valery Bryusov e i fratelli Bakhrushinin hanno studiato in esso.

Dopo la rivoluzione per l'edificio, è iniziata nuovamente una nuova vita. Nel 1920, l'ex palestra è stato determinato dall'Istituto di fisioterapia e ortopedia. L'intero periodo sovietico, fino al momento in cui la villa è stata trasferita alla destinazione del museo, c'era un'istituzione ospedaliera. Durante questo periodo, la finitura esterna e l'interno si sarebbero fatti molto, il restauro della capitale prese. Di conseguenza, il visitatore del museo ora può vedere i dipinti unici dei soffitti della villa eseguiti nello spirito classico. Elementi interni - Una scala di parata, una nicchia orchestrale in una sala da ballo, fornaci in ceramica - ancora venendo all'atmosfera statunitense dell'antichità di Mosca.

L'idea di adattare la villa nella stanza per il museo dell'arte contemporanea non è accidentale. In combinazione di forme vecchie e nuove, nel vicino quartiere di epoche assolutamente diverse per l'artista, e lo spettatore apre la possibilità di autodeterminazione nello spazio sintetico della cultura. Questo elemento di un gioco gratuito con materiale storico è peculiare per l'estetica postmoderna in generale. L'esposizione delle opere dell'arte contemporanea nello spazio architettonico di un'altra epoca è ben nota ai paesi europei.