1. "Piangere ragazzo" - Foto dell'artista spagnolo Giovanni Bragolina. C'è una leggenda, come se il padre del ragazzo (è l'autore del ritratto), cercando di raggiungere la luminosità, la vitalità e la naturalezza della tela, si accendeva di fronte alle partite del bambino. Il fatto è che il ragazzo aveva paura del fuoco alla morte. Il ragazzo che piange - Padre ha disegnato. Una volta che il bambino non poteva sopportare e gridò al Padre: "Gorge te stesso!". Un mese dopo, il bambino morì dalla polmonite. E dopo un paio di settimane, il corpo carbonizzato dell'artista è stato trovato nella propria casa accanto all'immagine di un ragazzo che piangeva sopravvissuto in un incendio. Su questo, tutto potrebbe finire, ma nel 1985, con i giornali britannici, non c'erano affermazioni sul fatto che in quasi tutti i locali bruciati, i vigili del fuoco hanno trovato le riproduzioni del "ragazzo gridante", che il fuoco non ha nemmeno tatto. 2. "Le mani si oppongono a lui" - Foto dell'artista americano Bill Stonehem. L'autore dice che è raffigurato nella foto stessa all'età di cinque anni, che la porta è la vista della linea divisoria tra il mondo reale e il mondo dei sogni, e la bambola è un conduttore che può trascorrere il ragazzo attraverso questo mondo. Le mani rappresentano vite o opportunità alternative. L'immagine è diventata una famosa leggenda urbana nel febbraio 2000, quando è stato messo in vendita all'asta di eBay con una preistoria, dicendo che l'immagine è "con i fantasmi". Secondo le leggende, dopo la morte del primo proprietario, il dipinto è stato trovato nella discarica tra il mucchio di spazzatura. La famiglia, che la trovò, portata a casa, e già la prima notte, una piccola figlia di quattro anni corse nella camera da letto dei genitori con le grida che "i bambini nella foto stanno combattendo". La prossima notte - che "i bambini nella foto erano fuori dalla porta". La notte successiva, il capo della famiglia ha messo il camcorder che risponde al movimento, nella stanza in cui l'immagine è appesa. Il camcorder ha lavorato più volte, ma nulla potrebbe essere contato. 3. "Donna della pioggia" - Foto di Vinnitsa Artista Svetlana Toro. Per altri sei mesi prima della creazione del dipinto, alcune visioni hanno iniziato a visitarlo. Per molto tempo, Svetlana sembrava che qualcuno stesse guardandola. A volte sentiva persino suoni strani nel suo appartamento. Ma questi pensieri cercarono di allontanarci da noi stessi. Dopo un po 'di tempo, è apparsa l'idea di una nuova immagine. L'immagine della misteriosa donna è nata all'improvviso, ma Svetlana sembrava vedere come la conosceva molto tempo fa. Le caratteristiche del volto che intessero da nebbia, i vestiti, le linee fantasma della figura - l'artista ha scritto una donna senza pensare per un minuto. Come se la sua mano portò una forza invisibile. Nella città, il Molva si precipitò in giro che questa immagine era dannata, dopo che il terzo acquirente ha restituito la foto indietro tra qualche giorno, non raccogliendo nemmeno soldi. Tutti quelli che avevano questa immagine hanno detto che di notte sembrava venire in vita e cammina l'ombra nelle vicinanze. Le persone sono iniziate con mal di testa e, anche nascondendo la foto nell'armadio, la sensazione di presenza non se ne andò. 4. Nel tempo di Pushkin, il ritratto di Maria Lopukhina, scritto da Vladimir Borovikovsky, era una delle principali "storie dell'orrore". La ragazza ha vissuto una vita breve e infelice, e dopo aver scritto un ritratto morto da Chathek. Suo padre, Ivan Tolstoy, era un famoso Mystic e Magician Masonic Lodge. Pertanto, le voci strisciavano intorno a ciò riuscì a attirare lo spirito della figlia morta in questo ritratto. E se le ragazze guardino l'immagine, presto moriranno. Secondo il Salon Gossip, il ritratto di Maria distrusse almeno dieci nobili sull'emissione ... 5. "Ninfee" - Paesaggio dell'impressionista Claude Monet. Quando un artista con gli amici ha celebrato la fine del lavoro sulla foto, un piccolo fuoco è avvenuto nel laboratorio. La fiamma ha rapidamente versato il vino e non gli ha dato valori. Solo un mese, l'immagine ha controllato un cabaret su Montmartre. E poi in una notte, l'istituzione bruciava. Ma i "gigli" sono riusciti a salvare. La foto è stata acquistata da Paris MaceNate Oscar Schmitz. Un anno dopo, la sua casa bruciava. Il fuoco è iniziato con un armadietto, dove la tela fattata è appesa. È sopravvissuto miracolosamente. Un'altra vittima del paesaggio di Mona è stato il museo di New York delle Arti contemporanee. Qui "Gigli d'acqua" trasportati nel 1958. Quattro mesi dopo, ha lavorato qui. E l'immagine dannata è stata notevolmente carbonizzata.
6. Sul film Edward Mink "Torrente" Una sofferenza glabina dalla sua testa, simile a una pera invertita, è depresso in orrore alle orecchie dei suoi palmi e con una bocca aperta aperta in un pianto silenzioso. Onde del viso della farina di questa creatura, come se riecheggiasse, diverge in aria intorno alla sua testa. Quest'uomo (o una donna) sembra essere concluso nel proprio grido e, per non sentirlo, strinse le orecchie. Sarebbe strano se non ci fossero leggende in questa immagine. Dicono che tutti quelli che hanno partecipato al suo contatto sono stati sofferti dal malvagio rock. Un dipendente del museo che ha accidentalmente caduto la foto cominciò a soffrire dei mal di testa più forti e alla fine si suicidò. Un altro dipendente che, a quanto pare, era anche le curve delle sue mani, lasciato cadere l'immagine e il giorno dopo cadde in un incidente. Qualcuno ha anche bruciato un giorno dopo il contatto con l'immagine. 7. Un'altra tela che accompagna costantemente il problema è "Venere con uno specchio" Diego Velasqueza. Il primo proprietario del dipinto è il commerciante spagnolo - è stato rotto, il suo commercio è peggiorato ogni giorno fino alla maggior parte dei suoi beni sono stati catturati da Pirati in mare, e alcune altre navi annegate. Vendita dal martello, tutto ciò che aveva, il mercante è stato venduto e l'immagine. Ha acquisito un altro spagnolo, anche un mercante che possedeva i ricchi magazzini nel porto. Quasi subito dopo che il denaro è stato trasferito per il tessuto, i magazzini del mercante hanno preso fuoco da un fulmine improvvisamente compromesso. Il proprietario è stato rovinato. E ancora all'asta, e ancora la foto è venduta tra il resto delle cose, e di nuovo compra un ricco spagnolo ... Dopo tre giorni è stato pugnalato nella propria casa durante la rapina. L'immagine dopo ciò non riusciva a trovare il suo nuovo proprietario per molto tempo (la sua reputazione era troppo stretta), e il chaser di tela in diversi musei, mentre nel 1914, il pazzo non la tagliò con un coltello.
8. "Demone sconfitto" Mikhail Vrubel ha avuto un effetto dannoso sulla psiche e sulla salute dell'artista stesso. Non poteva rompersi dal dipinto, tutto continuò ad aggiungere il volto dello spirito sconfitto e cambiare il sapore. "Demone sconfitto" già appeso alla mostra, e Vrubel venne alla sala, non prestando attenzione ai visitatori, sedeva davanti all'immagine e continuò a lavorare come ossessionato. I più vicini erano interessati alla sua condizione, e il suo famoso psichiatra russo behterev è stato esaminato. La diagnosi era terribile - dadi del midollo spinale, vicino alla follia e alla morte. Vrubel è stato posto in ospedale, ma il trattamento ha aiutato male, e presto è morto.

C'è una superstizione che la scrittura del ritratto può portare il modello sfortunato. Nella storia del dipinto russo c'erano diverse tesi famose, che avevano una reputazione mistica.

"Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan il 16 novembre 1581." Ilya repin.

Illya Repin ha avuto una reputazione "pittore fatale": molti dei quali i cui ritratti ha dipinto, muore suicidato. Tra questi, Mussorgsky, Pisemista, Pirogov, attore italiano Mrsa d'Argeanto e Fyodor Tyutchev.

L'immagine più cupo di Repin riconoscere "Ivan Grozny uccide suo figlio". Fatto curioso: è ancora sconosciuto, se Ivan IV di suo figlio ha ucciso o questa leggenda composta davvero dal Vaticano Envoy Antonio Possevino.

L'immagine ha fatto un'impressione oppressiva sui visitatori della mostra. Sono stati registrati casi di isteria, e nel 1913, il pittore dell'icona Abram BalaShov ha reso l'immagine con un coltello. Più tardi fu ammesso folle.

Una strana coincidenza: l'artista di Myasoedov, da cui repin ha scritto l'immagine del re, presto uccisa nell'attacco di rabbia di suo figlio Ivan, e lo scrittore vsevolod garshin, che divennefortocrik. Per Tsarevich Ivan, ha suicidato il suicidio.

"Ritratto di M. I. Lopukhina." Vladimir borovikovsky.

Maria Lopukhin, originata dalla contea di Tolsty, divenne il simulatore dell'artista a 18 anni, poco dopo il suo matrimonio. Una ragazza incredibilmente bella era sana e piena forza, ma è morta 5 anni dopo. Dopo anni, il poeta Polonsky scriverà "La bellezza del suo Borovikovsky salvò ...".

C'erano voci sulla connessione del dipinto con la morte di una loopin. La leggenda della città nacque che un ritratto non poteva guardare un ritratto - il triste destino del "legname" soffrerà.

Alcuni sostenevano che il padre della ragazza, il Maestro del Lodge Masonic, ha concluso lo spirito di sua figlia nel ritratto.

Dopo 80 anni, l'immagine ha acquisito Tretyakov, che non aveva paura della reputazione del ritratto. Oggi la tela si trova nella collezione della Galleria Tretyakov.

"Sconosciuto". Ivan Kramskaya.

Il dipinto "Sconosciuto" (1883) ha causato un forte interesse tra il pubblico di San Pietroburgo. Ma Tretyakov ha rifiutato piatto di acquisire una foto per la sua collezione. Quindi, lo "straniero" ha iniziato il suo viaggio attraverso collezioni private. Presto abbiamo iniziato a verificarsi: il primo proprietario è stato abbandonato da sua moglie, il secondo bruciava la casa, il terzo è andato in bancarotta. Tutte le disgrazie attribuivano un'immagine fatale.

L'artista stesso non ha sfuggito al problema, poco dopo aver scritto la foto, due figli di Kramsky sono morti.

Le foto sono state vendute all'estero, dove ha continuato a portare una disgrazia ai proprietari, mentre nel 1925 la tela non è rimasta in Russia. Quando il ritratto si è rivelato nella raccolta della Galleria Tretyakov della sfortuna cessata.

"Troika". Vasily Perov.

Perov non riuscì a trovare un simulatore per un ragazzo centrale per molto tempo, finché non incontrò una donna che stava guidando attraverso Mosca a una manty, muro con il suo figlio di 12 anni Vasya. L'artista riuscì a persuadere una donna a dare vasily a saltare per il dipinto.

Qualche anno dopo, Perov ha incontrato di nuovo con questa donna. Si è scoperto che un anno dopo aver scritto una foto di Vassenka è morta, e sua madre è venuta appositamente all'artista per comprare una foto per gli ultimi soldi.

Ma la tela era già acquisita ed esposta nella Galleria Tretyakov. Quando una donna vide Troika, cadde in ginocchio e cominciò a pregare. Sillarmed, l'artista ha scritto per la donna ritratto di suo figlio.

"Demone sconfitto". Mikhail Vrubel.

Figlio Vrubel, Savva, morì improvvisamente dopo che l'artista ha finito il ritratto del ragazzo. La morte del Figlio divenne un colpo per Vrubel, così si concentrò sulla sua ultima immagine "Demone sconfitto".

Il desiderio di finire la tela trasformata in ossessione. Vrubel ha continuato ad aggiungere l'immagine anche quando è stata inviata alla mostra.

Non prestando attenzione ai visitatori, l'artista arrivò alla galleria, prese i pennelli e continuò a lavorare. I parenti interessati hanno contattato il medico, ma era già troppo tardi: i dadi del midollo spinale hanno portato il vrubel nella tomba, nonostante il trattamento.

"Sirene". Ivan Kramskaya.

Ivan Kramskaya concepito per scrivere una foto basata sulla storia n.v. GOGOL "Possa notte o annegamento". Alla prima fiera della partnership mobile, la foto è stata appesa accanto al pastorale "Gracchi volò" di Alexei Savrasov. La prima notte, l'immagine "Graci" cadde dal muro.

Presto entrambi i dipinti hanno acquistato Tretyakov, "i grachics volarono" prese un posto in ufficio, e le "sirene" furono messe in sala. Da questo punto in poi, i servitori e le famiglie di Tretyakov cominciarono a lamentarsi della garanzia cantando, informati di notte dalla sala.

Inoltre, la gente ha iniziato a celebrare quello accanto all'immagine che sperimentano il declino.

Il misticismo continuò fino a quando la vecchia infermiera ha consigliato di rimuovere le sirene dalla luce all'estremità della sala. Tretyakov ha seguito il Consiglio e le stranezze si fermarono.

"Alla morte di Alessandro III." Ivan Aivazovsky.

Quando l'artista ha scoperto la morte dell'imperatore Alexander III, è stato scioccato e ha scritto una foto senza alcun ordine. Secondo l'idea di Aivazovsky, l'immagine avrebbe dovuto simboleggiare la celebrazione della vita sulla morte. Ma, laureando dalla foto, Aivazovsky lo nascose e non ha mostrato nessuno. Per la prima volta, l'immagine è stata messa su tutti i 100 anni dopo.

L'immagine è rotta in frammenti, una croce è raffigurata sulla tela, la fortezza di Petropavlovsk e la figura di una donna in nero.

Uno strano effetto è che ad un certo angolo, la figura femminile si trasforma in un uomo di risata. Alcuni vedono in questa silhouette di Nikolai II, mentre altri - Pakhoma Andreyushkin, uno di questi terroristi che non è riuscito a tentare l'imperatore nel 1887.

Gli scienziati italiani hanno dichiarato di aver trovato i resti che potrebbero appartenere a Lisa del Jokondo. Forse il mistero della "Mona Lisa" sarà divulgato. In onore di questo ricorda i dipinti più misteriosi della storia.

1. Joconda.
La prima cosa che viene in mente quando si tratta dei misteriosi dipinti, o sulle immagini-Idrdles è "Mona Lisa", scritto da Leonardo da Vinci nel 1503-1505. Gryuye ha scritto che questa immagine può essere pazza chiunque, dopo aver visto molte delle sue conversazioni, inizierà a condurre sulle sue conversazioni.
"MysFots" in questo lavoro da Vinci trova molto. Gli storici dell'arte scrivono la dissertazioni all'inclinazione delle mani di Mona Lisa, vengono diagnosticati professionisti medici (da tale che Jokonda non ha denti anteriori a tale che Mona Lisa è un uomo). C'è anche una versione che Jocona è un autoritratto dell'artista.
A proposito, l'immagine ha acquisito una popolarità speciale solo nel 1911, quando fu rubato dal Vincenzo Perugia italiano. Trovato sull'impronta digitale. Quindi "Mona Lisa" è diventata anche il primo successo della dattiloscopia, e l'enorme successo della commercializzazione del mercato dell'arte.

2. Quadrato nero


Tutti sanno che "Black Square" non è davvero nero e non quadrato. Questo non è davvero quadrato. Nel catalogo della mostra, è stato dichiarato Malevich come "quadrilatero". E davvero non nero. L'artista non ha usato la vernice nera.
È meno noto che Malevich considerava "Black Square" con il suo miglior lavoro. Quando l'artista fu sepolto, "Black Square" (1923) si trovava nella testa della bara, il corpo del Malevich era coperto da una tela bianca con una piazza spremuta, la piazza nera fu disegnata sul coperchio della bara. Anche sul treno e i corpi del camion, erano raffigurati i quadrati neri.

3. Creek.

Con l'immagine "Creek" misteriosamente non che presumibilmente influenza le persone, costringendoli quasi a suicidarsi, ma il fatto che questa immagine sia essenzialmente realismo per Edward Minka, che al momento della scrittura di questo capolavoro sofferto di psicosi depressiva maniacata. Ha persino ricordato esattamente come ha visto ciò che ha scritto.
"Ho camminato lungo il sentiero con due amici - il sole era seduto - inaspettatamente il cielo diventava sanguinoso-rosso, ho sospeso, sentendosi esausto, e appoggiato per il recinto - ho guardato il sangue e le lingue di fiamma su un nero bluastro Forma Fiior e la città - I miei amici sono andati avanti, e mi sono fermato, tremando eccitazione, sentendo un grido infinito, piercing. "

4. Grannie.


Picasso ha scritto "Gernik" nel 1937. L'immagine è dedicata al bombardamento della città di Gernik. Dicono che Picasso nel 1940 fu convocato al Gestapo e chiese del "Hennik": "Hai fatto?" Rispose l'artista: "No, lo hai fatto".
Un enorme affresco di Picasso ha scritto non più lungo di un mese, lavorando per 10-12 ore al giorno. "Gernika" è considerato riflettere l'intero orrore del fascismo, crudeltà inumana. Coloro che hanno visto l'immagine con i propri occhi dicono che dà origine alla sveglia, e talvolta panico.

5. Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan


Sappiamo tutti la foto "Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan," chiamandola di solito "Ivan Grozny uccide suo figlio".
Nel frattempo, l'omicidio di Ivan Vasilyevich il suo erede, un fatto molto controverso. Così, nel 1963, la tomba di Ivan il terribile e suo figlio furono aperti nella cattedrale di Arkhangelsk del Cremlino di Mosca. Gli studi hanno permesso di sostenere che Tsarevich John è stato avvelenato.
Il contenuto principale del veleno nei suoi resti è molte volte la norma ammissibile. È interessante notare che lo stesso veleno fu trovato nelle ossa di Ivan Vasilyevich. Gli scienziati hanno concluso che la famiglia reale per diversi decenni è stata vittima degli Emirati.
Ivan il terribile non ha ucciso suo figlio. Questa versione è stata aderita, ad esempio, il procuratore ober del santo santo di Konstantin vittorioso. Vedendo il famoso film di Repin alla mostra, è stato indignato e ha scritto all'imperatore Alexander III: "È impossibile chiamare l'immagine storica, da questo momento ... puramente fantastica." La versione dell'omicidio è stata fondata sulle storie del PAPAL Leah Antonio Possevino, che è difficile da chiamare la persona disinteressata.
Sull'immagine una volta che il presente tentativo è stato commesso.
Il 16 gennaio 1913, il ventuno anni dell'icona dell'icona del pittore, Abram Balashov ha sconfitto i suoi tre colpi con un coltello, dopo di che le persone raffigurate nella foto di Ivanov Ilya Repin ha dovuto scrivere in realtà di nuovo. Dopo l'incidente, il custode della Galleria di Tretyakov Khruslov, avendo appreso circa il vandalismo, si precipitò sotto il treno.

6. Le mani si oppongono a lui


L'immagine di Bill Stonehem, scritta nel 1972, divenne famosa, dire diritti, non la migliore gloria. Secondo le informazioni su E-Bay, l'immagine dopo un po 'dopo un po' dopo che l'acquisto è stato trovato nella discarica. La prima notte, come la foto era in casa trovata la sua famiglia, la figlia arrivò correndo ai genitori in lacrime, lamentarti che "i bambini nella foto stanno combattendo".
Da allora, l'immagine è una maggiore reputazione. Per comprarlo nel 2000, Kim Smith arriva costantemente lettere arrabbiate che richiedono bruciare la foto. Anche nei giornali hanno scritto che i fantasmi a volte appaiono nelle colline della California, come due gocce d'acqua simili ai bambini dei dipinti di Stonehem.

7. Ritratto di Lopukhina


Infine, la "foto negativa" è un ritratto di un ciclo, scritto da Vladimir Borovikovsky nel 1797, dopo un po 'cominciato ad avere una brutta fama. Nel ritratto, Maria Lopukhin è stata raffigurata, che è morta poco dopo aver scritto un ritratto. La gente ha cominciato a dire che l'immagine "toglie la giovinezza" e persino "conduce alla tomba".
È certamente sconosciuto chi ha lasciato una tale voce, ma dopo che Pavel Tretyakov "senza pavone" ha acquisito un ritratto per la sua galleria, parlando del "indovinello del dipinto" noioso.

Ogni opera d'arte porta un determinato messaggio dell'autore, trasferisce il suo mondo interiore e il suo carattere.

I dipinti non fanno eccezione, spesso sono dotati dell'energia del creatore, che li ha disegnati, che succede eventi misteriosi e mistici. E a volte l'autore sta specificamente cercando di crittografare qualsiasi enigmazione e puzzle nel suo lavoro, alcuni non sono ancora stati risolti.

Questo è forse il tessuto più famoso e più misterioso oggi. Milioni di persone frequentano ogni anno Louvre per guardare il famoso "Jocona" Leonardo da Vinci. Qual è un tale misterioso in sé il suo sorriso?

Ci sono ancora dispute, chi raffigurato Nel ritratto. Versioni Molte, questa è la moglie della seta Francesco del Jocondo, e la madre di Leonardo, e il suo studente, il salay e persino autoritratto del Maestro da Vinci.

Inoltre, diversi segnali segreti sono crittografati nella figura stessa. Non molto tempo fa, con l'aiuto del microscopio più forte gestito Rileva lettere minuscole e numeri Agli occhi di Mona Lisa. Inoltre, diversi segni digitali sono in altri frammenti del lavoro.

Immagine con un doppio fondo, più precisamente faccia. Negli anni '60, con l'aiuto della radiografia, è stato illuminato e visto che immediatamente dopo averlo scritto sembrava diversamente. Inizialmente, la faccia di Danai era il volto della moglie di Rembrandt Sasquia, che era la sua musa. Dopo la sua morte, l'artista sotto pressione dalla sua amante cambiato l'aspetto sulla telaAggiungendo le sue caratteristiche.

È interessante notare che il Master 11 anni ha lavorato il suo cervello, e il suo restauro è durato quasi la stessa quantità, dopo nel 1985 la tela versato acido e tagliare il coltello.

E nel cuore del lavoro si trova il mito di lasciarmi, affilato da suo padre, l'acrisia, che aveva paura delle profezie. Ha dichiarato che lui morte del suo nipote. Il sovrano di Olympus Zeus, affascinato dalla bellezza della ragazza penetrata nella reclusione sotto forma di pioggia dorata. Da lui ed è nato Perseo, che successivamente ha eseguito una leggenda e ucciso suo nonno.

Per alcune foto, il loop di disgrazie e eventi misteriosi si estende. Non ha evitato l'immagine di Volodymyir Borovikovsky. Nel XIX secolo Le voci sconosciute sono andate su questo ritratto. E tutto perché la figlia del generale pensionato Ivan Tolstoy Contessa Maria Lopukhin è raffigurata su di esso È morto poco dopo aver scritto l'immagine. Nei saloni del Poi Gossips sussurrando che lo spirito della contessa morta fu affilata nella foto, che scegli l'anima delle ragazzela guardando. Non meno di una dozzina di giovani nobiltà sull'emissione diventava vittime della cassetta del malgrado.

Nel 1880, i patternanti di Tretyakov hanno comprato un ritratto di un ciclo per la sua galleria, dove è ancora fino ad oggi. La morte e le voci si fermarono. Lo spirito Toli si è calmato, le nuvole della classe nobile erano vestite.

Alcune opere d'arte Come se picchiassero lo spettatore sulla testa, silenziosi e sorprendenti. Alcuni - ritardo nel pensiero e alla ricerca di strati semantici, simbolismo segreto. Alcuni dipinti sono vaganti con segreti e enigmi mistici, e alcuni sono sorpresi da un prezzo esorbitante.

Dipinto, se non prendere in considerazione i realisti, C'era sempre, ci sarà strano. Ricerca metaforica nuove forme e mezzi di espressione. Ma alcuni dipinti strani sono per altri stabili.

È chiaro che la "stranezza" è un concetto abbastanza soggettivo.E per tutti i loro fantastici dipinti, abbassando una serie di altre opere d'arte.

Non siamo stati intenzionalmente inclusi in questa selezione. Salvador Dali, le cui opere cadono completamente sotto il formato di questo materiale e sono i primi a venire in mente.

1. Edward Munch "Creek"

1893, cartone, olio, temperature, pastello. 91x73,5 cm

Galleria nazionale, Oslo

"Creek" è considerato un evento di punto di riferimento Espressionismo e uno dei dipinti più famosi del mondo.

"Ho camminato lungo un sentiero con due amici - Il sole si sedette - inaspettatamente il cielo divenne rosso sanguinario, sospeso, sentendosi esausto, e si stendeva del recinto - guardai il sangue e le lingue di fiamma sopra una forma fioria nera-bluastra e la città - i miei amici sono andati Su, e stavo tremando di eccitazione, sentendo un grido infinito, piercing natura, "disse Edward Snify sulla storia del dipinto.

Ci sono due interpretazioni del raffigurato: È l'eroe coperto da horror e urla silenziosamente silenziosamente, premendo le mani sulle orecchie; O l'eroe chiude le orecchie dal pianto che piange la pace e la natura intorno al grido. La munk ha scritto 4 versioni del "torrente", e c'è una versione che questa immagine è il frutto di una psicosi maniacata-depressiva, da cui ha sofferto l'artista. Dopo il corso del trattamento in clinica, la munk non è stata restituita al lavoro sul web.

2. Paul Gogen "Da dove vogliamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?"

1897-1898, tela, olio. 139.1х374,6 cm

Museo di Belle Arti, Boston

Immagine profondamente filosofica Il Pospressionista del campo di Gaugen è stato scritto da loro su Tahiti, dove fuggito da Parigi. Al termine, voleva persino suicidarsi, perché "credo che questa tela non solo supera tutti i miei precedenti, e che non creerò mai qualcosa di meglio o anche simile".

Alla direzione di Mogen stesso, l'immagine Dovresti leggere a destra a sinistra - tre gruppi principali di figure illustrano le domande impostate nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; Il gruppo medio simboleggia l'esistenza quotidiana della scadenza; Nel gruppo finale, secondo l'artista, "la vecchia che si avvicina alla morte sembra essere riconciliata e preparando le sue riflessioni," le sue gambe "uno strano uccello bianco ... rappresenta l'inutilità delle parole".

3. Pablo Picasso "Gernik"

1937, tela, olio. 349x776 cm

Museo Queen Sofia, Madrid

Enorme tessuto-affresco "Gernik"Scritto da Picasso nel 1937, parla della tassa della divisione volontaria della Luftwaffe alla città di Gernik, a causa della quale la città di Six Milleshieth è stata completamente distrutta. L'immagine è stata scritta letteralmente per il mese - i primi giorni di lavoro sull'immagine Picasso ha lavorato per 10-12 ore e già nei primi schizzi è possibile vedere l'idea principale. Questa è una delle migliori illustrazioni del incubo del fascismo, così come crudeltà umana e dolore.

"Gernika" presenta scene di morte, Violenza, atrocità, sofferenza e impotenza, senza specificare i loro motivi diretti, ma sono ovvi. Dicono che nel 1940 Pablo Picasso fu chiamato a Gestapo a Parigi. Discorso immediatamente andato sull'immagine. "Lo hai fatto?" "No, l'hai fatto."

4. Jan wang Eyk "Ritratto di Arnolphin Fours"

1434, legno, olio. 81.8x59,7 cm

Galleria nazionale di Londra, Londra

Ritratto di presumibilmente Giovanni di Nikolao Arnolphin E sua moglie è una delle opere più difficili della Scuola Occidentale della Pittura del Rinascimento settentrionale.

La famosa immagine è interamente piena Simboli, allegorie e una varietà di riferimenti - fino alla firma "Jan van Eyk era qui", che la trasforì non solo nell'opera d'arte, e in un documento storico confermando l'evento reale, che ha partecipato l'artista.

In Russia, gli ultimi anni L'immagine ha guadagnato più popolarità grazie alla ritratta somiglianza di Arnolphin con Vladimir Putin.

5. Mikhail Vrubel "demone seduto"

1890, tela, olio. 114x211 cm

Galleria Tretyakovskaya, Mosca

L'immagine di Mikhail Vrubel sorprende il lavoro del demone. Il triste ragazzo dai capelli lunghi non è affatto simile alle idee universali su come sembrare lo spirito malvagio. L'artista stesso ha parlato della sua immagine più famosa:

"Demone - lo spirito non è così tanto malvagio, Quanta sofferenza e lucernoso, con tutto questo spirito prepotente, il magnifico. " Questa è l'immagine del potere dello spirito umano, della lotta interiore, dubbi. Tragicamente chazzing le sue mani, il demone si siede con triste, diretto in lontananza in occhi enormi, circondato da fiori. La composizione enfatizza la costanza della figura demoni, come se si bloccava tra i fotogrammi superiore e inferiore del telaio.

6. Vasily VeriShchagin "Apoteosi della guerra"

1871, tela, olio. 127x197 cm

Stato Tretyakov Gallery, Mosca

VeriShchagin - uno dei principali russi I batalisti artisti, ma dipinse guerre e battaglie non perché li amava. Al contrario, ha cercato di trasmettere il suo atteggiamento negativo nei confronti delle persone. Una volta esclamò la VeriShchagin nel calore delle emozioni: "Non ci saranno più dipinti di battaglia - Basta! Lo prendo troppo vicino al cuore cosa sto scrivendo, odoro (letteralmente) il dolore di ciascuno ferito e ucciso. " Probabilmente, il risultato di questa esclamazione era il quadro terribile e affascinante della "apoteosi della guerra", su cui sono raffigurati il \u200b\u200bcampo, i corvi e la montagna dei teschi umani.

L'immagine è scritta così profondamente ed emotivamentePer ogni cranio che giace in questo heap, inizi a vedere le persone, il loro destino e il destino di coloro che non vedranno più queste persone. VeriShchagin stesso chiamato la tela "Still Life" con triste sarcasmo - "Dead Nature" è raffigurato su di esso.

Tutti i dettagli della pittura, incluso il sapore giallo, simboleggia la morte e lo svuotamento. Il cielo blu chiaro enfatizza i morti dell'immagine. L'idea di "Apotosiosi della guerra" è anche espressa cicatrici dalla sciabola e dai fori dai proiettili sulle tartarughe.

7. Grant Wood "American Gothic"

1930, olio. 74x62 cm

Chicago Institute of Arts, Chicago

"American Gothic" è uno dei più riconoscibili Le immagini nell'arte americana del XX secolo, che è famosa per le arti dei secoli XX e XXI.

Immagine con cupo padre e figlia Trabocco con dettagli che indicano la gravità, la puritanza e il retrogrado delle immagini delle persone. Volti arrabbiati, forcelle proprio nel mezzo dei dipinti, vecchio stile, anche dagli standard del 1930, i vestiti inviati al gomito, le cuciture sui vestiti del contadino, ripetendo la forma della forchetta, e quindi minaccioso, che è indirizzato a tutti coloro che encroacitano. Tutti questi dettagli possono essere visualizzati infiniti e sedersi.

È interessante notare che i giudici della competizione nel Chicago Institute Le arti furono percepite da "gotico" come "San Valentino umoristico", e gli abitanti dell'Iowa erano terribilmente offesa dal legno per il fatto che li ha ritratti in una luce così spiacevole.

8. RENA Magritte "Lovers"

1928, olio di tela

Picture "Lovers" ("Lovers") C'è in due versioni. Su un uomo e una donna le cui teste sono immersi con stoffa bianca, bacio e dall'altro - "guardando" sullo spettatore. L'immagine sorprende e affascina. Due figure senza facce magritte hanno consegnato l'idea e la cecità dell'amore. Sul cecità in tutti i sensi: gli amanti non vedono nessuno, non vediamo le loro persone vere e noi, e in aggiunta, gli amanti sono un indovinello anche per l'altro. Ma con questa chiarazza apparente, continuiamo ancora a guardare gli amanti del Magrittov e pensaci a loro.

Quasi tutti i dipinti di Magritt - Queste sono sgrade che non possono essere completamente svelate, poiché impostano domande sull'essenza stessa dell'essere. Magritt parla sempre della deceptività del visibile, del suo mistero nascosto, che di solito non notiamo.

9. Mark Chagal "Walk"

1917, olio di tela

Galleria di Tretyakov di stato

Di solito all'estremo serio Nella sua pittura, Mark Shagal ha scritto un delizioso manifesto la sua stessa felicità, piena di allegorie e amore. "Walk" è un autoritratto con sua moglie Bella. La sua amata è il traghetto nel cielo e che distolse lo sguardo nel volo e barcollando in piedi sulla terra, come se toccandola solo calze le sue scarpe. D'altra parte, Chagal Sinitsa - è felice, ha una cinciata nelle sue mani (probabilmente la sua pittura) e la gru nel cielo.

10. Jerome Bosch "Giardino dei piaceri terreni"

1500-1510, legno, olio. 389x220 cm

Prado, Spagna

"Giardino dei piaceri terreni" - Il più famoso trittico Jerome Bosch, che ha ricevuto il nome sul tema della parte centrale, è dedicato al peccato di Sweetusty. Ad oggi, nessuna delle interpretazioni di pittura esistente è considerata l'unico vero.

Charm di ispezione e allo stesso tempo correre Trittico sta nel modo in cui l'artista esprime l'idea principale attraverso molti dettagli. L'immagine è piena di figure trasparenti, strutture fantastiche, mostri che hanno acquisito carne da allucinazioni, cartoni animati di ADSK della realtà, a cui sta guardando il test, look estremamente acuto. Alcuni scienziati volevano vedere in trittico un'immagine della vita di una persona attraverso il prisma della sua vanità e immagini dell'amore terreno, altre - la celebrazione dei solventi. Tuttavia, la semplicità e un distaccamento con cui vengono interpretati dati individuali, nonché un atteggiamento favorevole a questo lavoro delle autorità della Chiesa, sono costretti a dubitare che il suo contenuto potrebbe essere la glorificazione dei piaceri corporei.

11. GUSTAV KLIMT "TRE AGES WOMEN"

1905, tela, olio. 180x180 cm

Galleria nazionale dell'arte contemporanea, Roma

"Tre età delle donne" allo stesso tempo e contento, e triste. In esso, tre figure sono state scritte la storia della vita della donna: negligenza, pacificazione e disperazione. Giovane donna intrecciata biologicamente nell'ornamento della vita, vecchio - si distingue da esso. Il contrasto tra l'immagine stilizzata di una giovane donna e naturalisticamente le donne anziane acquisiscono un significato simbolico: la prima fase della vita porta con voi infinite possibilità e metamorfosi, l'ultima è la costante costanza e il conflitto con la realtà.

La tela non lascia andare, si arrampica nell'anima E rende il pensiero della profondità dell'epistola dell'artista, così come la profondità e l'inevitabilità della vita.

12. EAGA Shile "Family"

1918, tela, olio. 152.5x162,5 cm

Galleria "Belvedere", Vienna

Schiele era uno studente di KlimtMa, come qualsiasi studente eccellente, non ha copiato il suo insegnante, ma stavo cercando uno nuovo. Sile molto più tragico, strano e spaventoso di Gustav Klimt. Nel suo lavoro, molte cose potrebbero essere chiamate pornografia, una varietà di perversioni, naturalismo e allo stesso tempo una disperazione delicata.

"Famiglia" - il suo ultimo lavoroIn cui la disperazione ha portato in assoluto, nonostante il fatto che sia il minimo dipinto. L'ha dipinta prima della morte, dopo la sua moglie incinta, Edith morì dallo spagnolo. Morì 28 anni dopo solo tre giorni dopo l'Edith, avendo tempo per disegnarla, se stessa e loro così e un bambino non nato.

13. Frida Calo "Due Frida"

1939

Storia della vita difficile dell'artista messicano Frida Kalo divenne ampiamente conosciuta dopo il rilascio del film "Frida" con Salma Hayek nel ruolo del titolo. Kalo ha scritto soprattutto autoritratti e lo spiegava semplicemente: "Sto scrivendo me stesso, perché trascorro molto tempo da solo e perché io sono il tema che conosco meglio".

Né su un autoritratto fritto di Calo Non sorridere: un volto serio, anche doloroso, gettata sopracciglia spesse, baffi leggermente evidenti sulle labbra strettamente compresse. Le idee dei suoi dipinti sono crittografate in dettaglio, sfondo, figure che appaiono accanto a Frieda. Il simbolismo di Calo si basa sulle tradizioni nazionali ed è strettamente correlata alla mitologia indiana del periodo Damispan.

In uno dei migliori dipinti - "Due Frida" - Ha espresso l'inizio maschile e femminile, collegato in esso un singolo sistema sanguigno, dimostrando la sua integrità.

14. Claude Monet "Waterloo Bridge. Effetto fog "

1899, olio di tela

State Hermitage, San Pietroburgo

Quando si considera l'immagine a distanza ravvicinata Lo spettatore non vede nulla, tranne la tela su cui vengono applicate le frequenti striscio di olio spessa. Tutta la magia del lavoro è rivelata quando andiamo gradualmente di allontanarsi dalla tela per una distanza più lunga. Innanzitutto, iniziamo a mostrare semi-raggi incomprensibili, passiamo attraverso il centro dei dipinti, quindi, vediamo i contorni chiari delle barche e, passando a una distanza di circa due metri, di fronte a noi sono drasticamente disegnati e collegati tutto il Opere di rilegatura in una catena logica.

15. Jackson Pollock "numero 5, 1948"

1948, Fibrololite, olio. 240x120 cm

La stranezza di questa immagine è Che la rete del leader americano dell'espressionismo astratto, che ha dipinto, versando la vernice sulla fibrolite decomposta sul pavimento - l'immagine più costosa del mondo. Nel 2006, 140 milioni di dollari pagati per l'asta di Sothesshis. David Giffen, un produttore cinematografico e un collezionista, lo vendette al finanziere messicano David Martinez.

"Continuo a allontanarsi da strumenti ordinari Artista, come Molbert, tavolozza e spazzole. Preferisco bastoncini, scoop, coltelli e pittura versando o una miscela di vernice con sabbia, vetro rotto o qualcos'altro. Quando io dentro il dipinto, non mi rendo conto di cosa faccio. La comprensione viene dopo. Non ho paura prima di cambiare o distruggere l'immagine, dal momento che l'immagine vive con la propria vita. L'ho appena aiutato a uscire. Ma se perdo il contatto con l'immagine, lo sporco e il disturbo si scopre. In caso contrario, allora è pura armonia, la facilità di come prendi e dai. "

16. Joan Miro "uomo e donna di fronte a un mazzo di escrementi"

1935, rame, olio, 23x32 cm

Fondazione Joan Miro, Spagna

Bel nome. E chi avrebbe pensato che questa immagine ci parla degli orrori delle guerre civili.

L'immagine è stata fatta su un foglio di rame Per la settimana tra il 15 e il 22 ottobre 1935. Secondo Miro, questo è il risultato di tentativi di ritrarre la tragedia della guerra civile in Spagna. Miro ha detto che questa è un'immagine del periodo di ansia. L'immagine mostra un uomo e una donna che si estende verso l'altro tra le braccia, ma non si muove. Aumento di organi genuini e colori sinistri sono stati descritti come "full disgusto e sessualità gady".

17. Yatesek Yerka "Erosion"

Neousurialista polacco conosciuto in tutto il mondo Grazie ai suoi fantastici dipinti, in cui la realtà è unita, creando di nuovi. È difficile considerarlo estremamente dettagliato e in un certo senso lavoro ricco su uno, ma questo è il formato del nostro materiale, e abbiamo dovuto sceglierne uno - per illustrare la sua fantasia e abilità. Ti consigliamo di leggere di più.

18. Bill Stonehem "Le mani si oppongono a lui"

1972

Questo lavoro, ovviamente, non può essere contato Ai capolavori della pittura del mondo, ma il fatto che sia strano è un dato di fatto.

Intorno al dipinto con un ragazzo, una bambola e palme, premuto sul vetro, vai leggende. Da "A causa di questa immagine che muore" a "i bambini su di esso sono vivi". Sembra una pioggia e una terribile, che crea molte paure e speculazioni nelle persone con una psiche debole.

L'artista ha assicurato che nella foto È rappresentato all'età di cinque anni, che la porta è la rappresentazione della linea divisoria tra il mondo reale e il mondo dei sogni, e la bambola è un conduttore che può trascorrere il ragazzo attraverso questo mondo. Le mani rappresentano vite o opportunità alternative.

L'immagine ha guadagnato la fama nel febbraio 2000Quando è stata sopportata in vendita su eBay con una preistoria, dicendo che l'immagine è "con i fantasmi". "Le mani si oppongono a lui" acquistate per $ 1025 Kim Smith, che è stato quindi semplicemente rotolato con lettere con storie terribili e i requisiti bruciano l'immagine