Artista messicano fritto calo. Drama Frida Kalo.

24.04.2019

nei primi anni

Frida Kalo è nata nel sobborgo di Città del Messico Koyoakan il 6 luglio 1907. Suo padre che era impegnato nella fotografia era un ebreo tedesco, la madre aveva radici messicane e indiane. Frida era il terzo figlio della famiglia.

All'età di 6 anni, la ragazza aveva una poliomielite, come risultato della quale aveva cromato tutta la sua vita. La sua gamba destra era più breve della sinistra per diversi centimetri, a causa della quale i pari la chiamavano "gamba di legno". Le difficoltà in talta età induriscono solo il carattere di Frida. Chiamò tutto, superando il dolore, giocato con ragazzi nel calcio, andò a nuoto e lezioni di boxe.

A 15, Kalo entrò in una delle migliori scuole preparatorie, dove ha pianificato di studiare la medicina. Ha rapidamente guadagnato autorità, creando un gruppo "Kachhuh" con diversi studenti. A quel tempo, ha già scritto i dipinti, ma non era serio per il loro dipinto. Tutto è cambiato nel 1923, quando incontrò l'artista Diego River.

Frida, come se una bambina, sole

e Time andò in giro Diego, cercando di attirare la sua attenzione. Ha detto a tutti che lo sposerebbero, e, alla fine, è uscito. Tuttavia, prima che Kalo dovesse passare attraverso questo diavolo.

Nel 1925, Frieda cadde in un terribile incidente d'auto. L'autobus in cui si precipitava si è schiantata in un tram. La barra di ferro del ricevitore attuale è entrata nella ragazza, danneggiando l'utero e rompendo l'osso dell'anca. La colonna vertebrale era rotta in tre posti, la gamba destra è frammentata, le costole sono fermentate. I medici erano inorriditi dalle loro mani, ma si è trasferita oltre trenta operazioni, sopravvissuto. Per un intero anno, Frida è stata incatenata al letto. A poco a poco, si è cassata, ma non poteva avere figli.

In questo, Diego Rivera non è facile per Calo, era vicino. La sosteneva come poteva. Era grazie a lui, Frida credeva nella sua forza e affumicata. L'artista ha insegnato molto a lei, come per la pittura. Per prima cosa aprì il suo talento per il disegno.

In cattività della passione

Il romanticismo giornaliero Kalo e River si sono conclusi con un matrimonio. Nel 1929, divennero suo marito e moglie. Aveva 22 anni, lui - 43. li arrotondava

e il dipinto, ma anche ideali comunisti. La durata turbolenta di due straordinarie personalità è diventata una leggenda. Diego amavano le donne e se il caso ha cambiato sua moglie. Frida lo sapeva, ma nulla potrebbe fare nulla. Più tardi disse che c'erano due incidenti nella sua vita: uno - una macchina, l'altra è Diego. Dopo il matrimonio, gli sposi si sistemarono nella "casa blu", che era in una zona ricca di Città del Messico.

Alla fine degli anni '20, Diego River è stato invitato a lavorare negli Stati Uniti. Diversi anni una coppia trascorsa in America, a causa della quale l'artista fu escluso dal partito comunista. Anche Frida è andato dopo di lui, ma nel 1933 si unì di nuovo. La vita all'estero ha costruito la sua piùgabile sentire l'ingiustizia del dispositivo pubblico, il significato della cultura nazionale. L'artista ha iniziato a raccogliere opere d'arte vintage, trattare più precisamente la cultura messicana, indossando costumi nazionali. In un certo modo, ha colpito il suo lavoro.

Nel 1937, il Lion rivoluzionario sovietico Trotsky è apparso nella vita di Calo. Fuggito dalla persecuzione nella sua patria, ha trovato

bezing in Messico, nella casa di Diego e Frida. Ci sono molte leggende sulla relazione di Trotsky e Calo, ma quanto sono veri sconosciuti. Secondo la versione più comune, il rivoluzionario sovietico si è innamorato di un messicano temperamentale. Lei, che era appassionata delle idee comuniste, non poteva rifiutare una figura così grande. Avevano un romanzo, ma la moglie gelosa di Trotsky lo ha strangolato sulla radice. Presto lasciato la "casa blu".

Nel 1939, il lavoro di Kalo è stato visto per la prima volta in Europa: molti dei suoi dipinti sono stati mostrati a Parigi all'interno del quadro della mostra dell'arte messicana. Avevano un'incredibile impressione su tutti, e un lavoro è stato persino acquisito da un Lourow. Allo stesso tempo, Frida ha aggravato i problemi di salute aggravati. I potenti farmaci progettati per ridurre la sofferenza hanno cambiato il suo stato mentale. E dopo un po 'di tempo, non hanno più aiutato a far fronte al dolore.

Nel 1950, l'artista ha fatto diverse operazioni di chirurgia, dopo di che ha trascorso un anno in ospedale. Non poteva più muoversi da sola ed è stata costretta a ri

sedersi su una sedia a rotelle. E presto Frida ha perso la gamba destra.

Nel 1953, una grande mostra personale di Calo è stata organizzata in Messico. Nella galleria è stata portata direttamente dall'ospedale. Nonostante il fatto che la sua condizione fosse dura, ha trovato la forza di cantare e divertirsi. Ma né un autoritratto di quel periodo non sorrideva: un cupo, una faccia seria, un aspetto aspro, labbra strettamente compresse.

Il 13 luglio 1954, Frida Kalo è morto per infiammazione dei polmoni. Alcuni degli artisti si presero che la causa della morte fosse la sovradosaggio dei farmaci, ma non ci sono prove di questa versione. Nella cerimonia di addio con Frieda, sono state presenti tutte le figure di spicco di arte e il presidente Messico Lasar Cardenas.

Nonostante la piena sofferenza e la vita del dolore, Frida Kalo era una personalità liberata e liberata. Ha fumato molto, consumato alcol in eccesso, cantava canzoni oscene e c'era un bisessuale aperto. Gli artisti appartengono al lavoro in modi diversi. Alcuni ammira i suoi dipinti, altri causano disgusto. Ma una cosa è chiara: era una grande donna.

Testo: Maria Mikhantavà.

Fino alla fine di aprile a San Pietroburgo passa la retrospettiva di Frida Kalo - Grande artista messicano, che è diventato un'anima e un cuore di pittura femminile in tutto il mondo. Sulla vita di Frida, è consuetudine parlare della storia del superamento del dolore fisico, tuttavia, come succede di solito, questo è solo un aspetto di un percorso complesso e sfaccettato. Frida Kalo non era solo il pittore riconosciuto di sua moglie del fiume Diego o un simbolo di forza spirituale e fisica - l'artista ha scritto tutta la sua vita, spingendo le proprie contraddizioni interne, relazioni complesse con l'indipendenza e l'amore, raccontando di chi sapeva meglio, a lui stesso.

La biografia di Frida Calo è più o meno conosciuta a tutti coloro che guardano il film Julie Teymore con Salma Hayek: l'infanzia spensierata e la gioventù, un terribile incidente, una pittura quasi casuale, la conoscenza con l'artista Diego River, il matrimonio e lo status eterno "tutto è difficile". Dolore fisico, dolore, autoritratti, aborti e aborti e aborti, comunismo, romanzi d'amore, gloria in tutto il mondo, tempi lenti e morte tanto attesa: "Spero che la cura avrà successo e non tornerò più," il sonno Frida vola nell'eternità sul letto.

Se le sue cure hanno avuto successo, non lo sappiamo, ma i primi venti anni dopo sembrava che il desiderio di Frida è stato adempiuto: lo hanno dimenticato dappertutto ovunque, tranne che per il nativo del Messico, dove il Museo della Casa era quasi immediatamente aperto. Alla fine degli anni '70, sull'ondata di interesse per l'arte femminile e il neomekisiskanismo, il suo lavoro è iniziato a comparire occasionalmente alle mostre. Ciononostante, nel 1981, nel dizionario dell'arte contemporanea il compagno di Oxford a Twientieth Century Art, è stata accusata di una linea: "Kahlo, Frida. Guarda Rivera, Diego Maria.

"C'erano due incidenti nella mia vita: uno - quando l'autobus si schiantò nel tram, l'altro è Diego," disse Frieda. Il primo incidente ha fatto iniziare a scrivere dipinti, il secondo ha fatto l'artista. La prima tutta la mia vita ha risposto con il dolore fisico, il secondo ferito l'anima. Due di queste esperienze in seguito sono diventate i principali argomenti dei suoi dipinti. Se l'incidente automobilistico era davvero un incidente mortale (Frida doveva andare in un altro autobus, ma è andato a metà strada per cercare un ombrellone dimenticato), quindi relazioni difficili (alla fine, Diego Rivera non era l'unico) erano inevitabili a causa di Le contraddizioni della sua natura, in quale forza e indipendenza combinate con il sacrificio e l'ossessione.

"Frida e Diego Rivera", 1931

Essere forti doveva saperne di più nell'infanzia: per prima cosa aiutare il Padre di sopravvivere agli attacchi dell'epilessia, e poi affrontare le conseguenze della polio. Frida era impegnata nel calcio e nel boxe; La scuola inclusa nel "Kacchum" - Hooligans e Intellettuali. Quando la guida dell'istituzione educativa ha invitato a compiere il pittura murale Riverur, poi il mago era già un maestro riconosciuto, ha ondeggiato con le scale di sapone per vedere come quest'uomo con la faccia del rospo e il fisico dell'elefante scivolò. Considerava la compagnia delle ragazze banali, preferiva essere amici con i ragazzi e incontrarsi con il più popolare e intelligente di loro, che ha anche studiato per diverse classi più grandi.

Ma essendo innamorato, Frida sembrava perdere la mente che era così apprezzata negli umani. Poteva letteralmente perseguire l'oggetto della sua passione, lanciando lettere, cucire e manipolare, tutto è quello di svolgere il ruolo del compagno giusto. Quindi all'inizio era il suo matrimonio con Diego River. Entrambi sono cambiati, divergeti e convergenti di nuovo, ma se credi ai ricordi degli amici, Frida più spesso inferiore, cercando di preservare le relazioni. "Ha fatto appello a lui, come nel suo cane preferito, ha ricordato una delle fidanzate. "È con lei, come una cosa amata." Anche sul "sposa" ritratto "Frida e Diego Rivera", solo uno dei due artisti è raffigurato con attributi professionali, tavolozza e nappe - e questo non è Frida.

Finora, Diego Days ha scritto affreschi, trascorrendo i cestelli di notte, gli indossava cestini con cene, impegnati in conti, salvati a tali procedure mediche a lei (Diego ha speso denaro pazzo per la sua collezione di statue pre-colombiane), ascoltato attentamente e accompagnato da mostre. Sotto l'influenza del marito, i suoi dipinti stavano cambiando: se i primi ritratti di Frida scrissero, imitando gli artisti rinascimentali degli album in arte, grazie alle tradizioni nazionali del Messico penetrate in loro: ingenuità Retablo, motivi indiani ed estetica di Cattolicesimo messicano con la sua teatralizzazione della sofferenza, combinando un'immagine di ferite sanguinanti con un titolo di fiori, pizzi e nastri.

"Alejandro Gomez Arias", 1928

Per compiacere suo marito, ha persino cambiato jeans e giacche di pelle su gonne lussureggianti e divennero "teuan". Questa immagine era completamente priva di qualsiasi autenticità, dal momento che Frida combina abiti e accessori di diversi gruppi sociali e ere, potrebbe mettere sulla gonna indiana con camicetta creola e il lavoro del lavoro di Picasso. Alla fine, la sua ingenuità ha trasformato questa mascherata in un tipo di arte separata: iniziando a vestire per suo marito, ha continuato a creare immagini uniche per il proprio piacere. Nel suo diario, Frida ha notato che il costume è anche un autoritratto; I suoi abiti divennero personaggi di carattere, e ora li accompagnano alle mostre. Se i dipinti fossero un riflesso della tempesta interiore, allora i costumi erano la sua armatura. Non è una coincidenza in un anno dopo che il divorzio apparve "autoritratto con i capelli affettati", su cui il luogo delle gonne e i nastri prese un costume maschio - in una simile frida in qualche modo posata per un ritratto di famiglia molto prima dell'incontro con Diego.

Il primo serio tentativo di uscire dall'influenza del marito è stata la soluzione per partorire. Il parto naturale era impossibile, ma c'era speranza per una sezione cesarea. Frida si precipitò. Da un lato, voleva appassionatamente di continuare il genere, allungando oltre il nastro rosso, che in seguito raffigurarà i "miei nonni, i miei genitori", e io ", ottenere un" piccolo Diego "a tua disposizione. D'altra parte, Frida ha capito che la nascita di un bambino gli avrebbe dato alla casa, fa male a lavorare e rimuovere dal fiume, che era categoricamente contro i bambini. Nelle prime lettere ad un amico della famiglia, il Dr. Leo Eloisser, la Frida incinta chiede quale opzione causerà meno danni alla sua salute, ma, senza aspettare una risposta, lei prende una decisione di preservare la gravidanza e non più ritiri. Paradossalmente, ma la scelta, che è solitamente imposta dalla donna "per impostazione predefinita", nel caso di Frieda diventa una rivolta contro la cura di suo marito.

Sfortunatamente, la gravidanza si è conclusa con aborto spontaneo. Invece del "piccolo Diego", "Hospital Henry Ford" è apparso sul mondo - una delle opere più tristi con cui è iniziata una serie di dipinti "sanguinosi". Forse è stato il primo caso nella storia dell'arte quando l'artista con la massima onesta quasi fisiologica raccontava precisamente sul dolore della femmina, in modo che le gambe fossero tagliate negli uomini. Quattro anni dopo, l'organizzatore della sua fiera di Parigi Pierre Colli non ha nemmeno deciso di impostare queste immagini, avendo considerato loro troppo scioccante.

Infine, la parte della vita di una donna che è sempre stata vergognosamente nascosta da occhi estranei, è stato rivelato
nell'opera d'arte

Sfortunatamente Frido perseguitato: dopo la morte del bambino, è sopravvissuta alla morte della madre, e tu puoi solo indovinare quale fosse un colpo a suo altro Diego romano, questa volta con la sorella minore. Lei, tuttavia, Vinyl stessa ed era pronta a perdonare, solo per non diventare "isterica" \u200b\u200b- le sue considerazioni su questo punteggio per il dolore come la tesi eterna che "". Ma nel caso dell'umiltà di Frieda e della capacità di sopportare una mano in mano con un umorismo nero e ironia.

Sentendo la sua secondaria, insignificanza dei loro sentimenti rispetto al maschile, ha portato questa esperienza all'assurdità nella foto "Un po 'di piccole iniezioni". "Le ho appena battuto diverse volte," disse un certo uomo che ha ucciso la sua ragazza. Avendo appreso di questa storia dai giornali, Frida ha scritto il pieno lavoro sarcasmo, letteralmente inondata di sangue (punti di vernice rossa "versato" anche sul telaio). Sopra il corpo sanguinante, una donna si erge un killer calmo (il suo cappello è appeso a Diego), e in cima, come una presa in giro, il nome scritto sul nastro, che sta tenendo i piccioni, così simili alla decorazione di nozze.

Tra i fan di Rivera incontra l'opinione che le immagini di Frida sono "pittura del salone". Forse all'inizio, fritto se stessa sarebbe d'accordo. Era sempre critica per la propria creatività, non ha cercato di guidare un'amicizia con galleriaRs e rivenditori, e quando chiunque abbia acquistato i suoi dipinti, spesso lamentato che i soldi potrebbero essere spesi con più redditizio. C'era una quota di coquetry, ma, francamente, è difficile sentirsi sicuri quando tuo marito è un maestro riconosciuto, lavorando nel corso della giornata, e tu sei autodidatta, con difficoltà aborare il tempo per la pittura tra problemi domestici e operazioni mediche. "Le opere di un artista novizio, sono decisamente significative e minacciate con il suo famoso marito che è stato incoronato da allori", è stato scritto in un comunicato stampa alla prima mostra di New York Frida (1938); "Baby Frida" - L'autore della pubblicazione in tempo lo ha chiamato. Nel momento in cui "Inizio" "Baby" ha scritto per nove anni.

"Roots", 1943

Ma l'assenza di grandi aspettative ha dato piena libertà. "Sto scrivendo me stesso, perché trascorro molto tempo da solo e perché io sono il tema che conosco meglio", ha detto Frieda, e in appello a questo "argomento" non c'era solo la soggettività, ma anche la soggettività. Le donne che hanno pubblicato Diego hanno rivolto i suoi affreschi nella loro allegoria senza nome; Frida era sempre il personaggio principale. Questa posizione si è intensificata dai ritratti raddoppiati: si scrisse spesso allo stesso tempo in diverse immagini e hypostatas. Grande tela "Due Frida" è stata creata durante il processo di matrimonio; Su di lui, Frida si scrisse "amata" (a destra "(a destra, in costume di Tehunskaya) e il" non-grasso "(in un vestito vittoriano, il sangue in scadenza), come se stesse affermando che ora lei stessa" la seconda metà ". Nella foto "la mia nascita", creata poco dopo il primo aborto, la raffigura sotto forma di un neonato, ma ovviamente associa anche con la figura della madre, la cui faccia è nascosta.

La suddetta mostra di New York ha aiutato a Frida a diventare più libero. Ha sentito per la prima volta la sua indipendenza: da solo è andato a New York, ha conosciuto, ha ricevuto ordini per i ritratti e ha iniziato i romanzi perché suo marito era troppo occupato, ma perché le piaceva così tanto. La mostra è stata accettata nel suo complesso favorevole. Certo, c'erano i critici che hanno detto che le immagini di Frida sono troppo "ginecologiche", ma era piuttosto un complimento: infine, parte della vita di una donna su quali secoli hanno suscitato le teoriche del "destino femminile", ma che era Nascosto sempre timidamente dagli occhi estranei, è stato manuale nell'opera d'arte.

La mostra di New York è stata seguita da Parigi, organizzata con la partecipazione diretta di Andre Breton, che considerava Frida un primario surrealista. Ha accettato la mostra, ma il surrealismo morì ordinatamente. Ci sono molti simboli sulla tela di Frida, ma non ci sono suggerimenti: tutto è ovvio, come un'illustrazione di un raso anatomico, e allo stesso tempo viene convertito da eccellente umorismo. Irrealisti inerenti a surrealisti e decaderty è stato infastidito, i loro incubi e le proiezioni freudiane sembravano essere il bastardo dei bambini rispetto a ciò che ha avuto la possibilità di sopravvivere in realtà: "Dal momento che [incidente], ero un'idea ossessionata per ritrattare le cose come i loro occhi , e niente di più ". "Non ha illusioni", ha detto Rivera.

radici, steli e frutta, e nei record del diario ritornano "Diego - mio figlio".

Era impossibile essere un marito con una madre nativa dopo un turno di operazioni sulla colonna vertebrale e le amputazioni: prima un paio di dita sul piede destro, quindi - tutte le gambe. Frida ha abitualmente sopportato il dolore, ma aveva paura di perdere la mobilità. Ciononostante, ha coraggioso: andare all'operazione, metti su uno dei migliori abiti, e per la protesi, ho ordinato uno stivale in pelle rossa con ricamo. Nonostante lo stato difficile, dipendenza da antidolorifici narcotici e oscillazioni dell'umore, si stava preparando per il 25 ° anniversario del primo matrimonio e persuade persino Diego a portarlo in una dimostrazione comunista. Continuando a lavorare fuori dalle ultime forze, ad un certo punto pensò di rendere le loro foto più politicizzate, il che sembrava impensabile dopo tanti anni spesi per l'immagine delle esperienze personali. Forse sopravviverò alla malattia di Freid, lo impareremo da un nuovo lato inaspettato. Ma la polmonite, lodata sulla stessa dimostrazione, ha rotto la vita dell'artista il 13 luglio 1954.

"Durante i dodici anni di lavoro, tutto ciò che non procedeva dalla motivazione lirica interna, che mi ha fatto scrivere, - ha spiegato Frida nella domanda di Guggenheim Foundation Grant nel 1940, poiché i miei temi hanno sempre avuto i propri sentimenti, il loro Stato della mia ragione e risposte al fatto che la vita ha investito in me, spesso incarnato sotto forma di me stesso, il che era il più sincero e reale, quindi potevo esprimere tutto ciò che accade in me e nel mondo esterno ".

"La mia nascita", 1932

Frida Calo de Rivera o Magdalena Carmen Fried Calo Calderon - Artista messicano, più famoso per Autoportres.

Artista della biografia

Kahlo Frida (1907-1954), artista messicana e programma, moglie, Maestro del Surrealismo.

Frida Kalo è nata a Città del Messico nel 1907, nella famiglia di un fotografo ebraico, originario della Germania. Madre - spagnolo, nato in America. A sei anni soffriva la polio, e da allora la gamba destra è diventata più breve e più sottile a sinistra.

All'età di diciotto anni, 17 settembre 1925, Kalo è entrato in un incidente d'auto: la barra di ferro rotto dell'attuale tram del collettore bloccato nello stomaco e uscì nell'inguine, riducendo l'osso dell'anca. In tre posti, la colonna vertebrale è stata danneggiata, due fianchi e gambe in undici posti erano rotti. I medici non potevano garantire la sua vita.

Ha iniziato i mesi agonizzanti di inazione fissa. Era in quel momento che Kalo chiese a suo padre e vernici da suo padre.

Per Frida Kalo ha fatto uno speciale telaio a telaio, permesso di scrivere sdraiato. Sotto i letti di Baldakhin attaccati un grande specchio a Freded Calo poteva vedere se stesso.

Ha iniziato con autoritratto. "Sto scrivendo me stesso, perché trascorro un sacco di tempo da solo e perché io sono il tema che conosco meglio".

Nel 1929, Frida Kalo entra nel National Institute of Mexico. Per l'anno trascorso quasi in completa immobilità, Calo era seriamente affascinato dalla pittura. Dopo aver iniziato a camminare, ha frequentato la scuola d'arte e nel 1928 si unì al Partito Comunista. Il suo lavoro ha molto apprezzato l'artista-comunista Diego Rivera.

A 22, Frida Kalo lo ha sposato. La loro vita familiare sepolta passioni. Non potevano sempre stare insieme, ma mai a parte. Erano relazioni associate - appassionate, ossessionate e talvolta dolorose.

L'antico Sage ha detto di una tale relazione: "Né tu, senza di te, è impossibile vivere".

Halo romantico lavato con la relazione di Frida Calo con Trotsky. L'artista messicano ha ammirato il "Tribune della rivoluzione russa", pesantemente preoccupata la sua espulsione dall'URSS ed era felice che grazie al fiume Diego che trovò in Messico il rifugio.

La maggior parte di tutti nella vita di Frida Kalo amava la sua vita - e questa magnetica attraeva uomini e donne a lei. Nonostante la dolorosa sofferenza fisica, potrebbe divertirsi dall'anima e dalla trasmissione. Ma la colonna vertebrale danneggiata viene costantemente ricordata da se stesso. Periodicamente, Frida Kalo doveva andare all'ospedale, indossare quasi costantemente corsetti speciali. Nel 1950, fece 7 operazioni sulla colonna vertebrale, ha trascorso 9 mesi sul letto dell'ospedale, dopo di che poteva spostarsi solo in una sedia a rotelle.

Nel 1952, Frida Calo amputato alla gamba del ginocchio. Nel 1953, la prima mostra personale Frida Kalo si tiene a Città del Messico. Freedda Kalo non sorride su alcuno ritratto: serio, serio, anche un volto doloroso, lanciava piccole sopracciglia, un piccolo ballismo prominente sopra labbra sensuali compromesse strettamente compresse. Le idee dei suoi dipinti sono crittografate in dettaglio, sfondo, figure che appaiono accanto a Frieda. Il simbolismo di Calo si basa sulle tradizioni nazionali ed è strettamente correlata alla mitologia indiana del periodo Damispan.

Frida Kalo conosceva brillantemente la storia della sua patria. Un sacco di monumenti genuini della cultura antica che Diego Rivera e Frida Calo raccolgono tutte le loro vite, si trova nel Blue House Garden (Casa Museum).

Frida Kalo morì di infiammazione polmonare, una settimana dopo aver celebrato il suo 47 ° anniversario, il 13 luglio 1954.

"Mi sono divertente in attesa di cure e spero mai tornare. Frida.

Addio a Frieda Calo ha avuto luogo a Belize Artes - Palazzo delle Belle Arti. All'ultimo percorso, Frido, insieme al fiume Diego, fu accompagnato dal presidente Messico Lasaro Cardenas, artisti, scrittori - Sikeros, Emma Uratado, Victor Manuel Villauñore e altre famose figure messicane.

Creatività Frida Kalo.

Nelle opere di Frida Calo in modo notevolmente molto forte influenza dell'arte nazionale messicana, la cultura delle civiltà pre-colombiane dell'America. La sua creatività è saturata di simboli e feticci. Tuttavia, in esso è evidente e l'influenza della pittura europea - nei primi lavori, l'entusiasmo di Frida, ad esempio, Botticelli era chiaramente manifestato. Nel lavoro c'è una stilita di arte ingenua. Grande influenza sullo stile della pittura di Frida Kalo, suo marito, artista Diego Rivera.

Gli specialisti ritengono che gli anni '40 sia l'era del fiorente dell'artista, il tempo delle sue opere più interessanti e mature.

Il genere dell'autoportista prevale nelle opere di Frida Kalo. In queste opere, l'artista riflette metaforicamente gli eventi della sua vita ("Hospital Henry Ford", 1932, Assemblea privata, Città del Messico; "Autoritratto con la dedizione del Lion Trotsky", 1937, Museo Nazionale "Donne nell'arte", Washington; "Due Frida", 1939, Museo dell'arte contemporanea, Città del Messico; "Il marxismo guarisce il paziente", 1954, Museo della Casa di Frida Kalo, Città del Messico).

Mostre

Nel 2003, la mostra di opere di Frida Kalo e le sue foto si è svolta a Mosca.

L'immagine "Korni" è stata esposta nel 2005 nella Galleria di Londra "Tate", e la mostra personale di Calo in questo museo è diventata uno dei più riusciti nella storia della Galleria - circa 370 mila persone lo hanno visitato.

Museo della casa

La casa di Koyoacan fu costruita tre anni prima della nascita di Frida sul piccolo blocco della terra. Le spesse mura della facciata esterna, un tetto piano, un piano residenziale, un layout, al quale le camere sono sempre rimaste fresche e tutte aperte nel cortile, - quasi un campione della casa in stile coloniale. Si fermò a pochi isolati dalla piazza della città centrale. All'esterno, la casa all'angolo della strada Londrone e Street Alende sembrava proprio come gli altri a Koyoacan, una vecchia zona residenziale nel sud-ovest della periferia di Città del Messico. Per 30 anni, l'aspetto della casa non ha cambiato. Ma Diego e Frida lo fecero come lo conosciamo: una casa nel colore blu prevalente con eleganti alte finestre, decorata in uno stile tradizionale indiano, una casa piena di passione.

L'ingresso della casa è custodito da due giganti Giuda, le loro figure di venti piedi altezza, da papier-mache, fanno dei gesti, come se invitarvi a vicenda a una conversazione.

Dentro la tavolozza e le spazzole, Frida si trovano sul desktop come se li avesse appena lasciati lì. Il letto di Diego Rivera è un cappello, la sua veste da lavoro e costano le scarpe enormi. Una vetrina di vetro si trova in una grande camera da letto ad angolo. È scritto sopra: "Frida Kalo è nata qui il 7 luglio 1910. L'iscrizione è apparsa quattro anni dopo la morte dell'artista quando la sua casa divenne un museo. Sfortunatamente, l'iscrizione imprecisa. Come prova della nascita di Frida, è nata il 6 luglio 1907. Ma scegliere qualcosa di più significativo dei fatti insignificanti, decise che è nato non nel 1907 e nel 1910, un anno all'inizio della rivoluzione messicana. Da quando negli anni del decennio rivoluzionario, era un bambino e viveva tra il caos e il sangue di Città del Messico, decise che è nato con questa rivoluzione.

Bright Blue and Red Courtyard Wall decora un'altra iscrizione: "Frida e Diego vivevano in questa casa dal 1929 al 1954."

Riflette il sentimentale, l'atteggiamento ideale verso il matrimonio, che è di nuovo disperso della realtà. Prima del viaggio di Diego e Frida negli Stati Uniti, dove hanno trascorso 4 anni (fino al 1934), in questa casa vivevano insignificamente piccoli. Nel 1934-1939 vivevano in due case costruite appositamente per loro nella zona residenziale di San Anhale. Poi sono stati seguiti un lungo periodo quando, preferendo vivere in modo indipendente in studio di San Anhale, Diego non ha vissuto affatto insieme a Frida, per non parlare dell'anno in cui entrambe le rovers hanno guidato, divorziato e di nuovo combinato con il matrimonio. Entrambe le iscrizioni abbellirono la realtà. Come il museo stesso, fanno parte della leggenda della Freedda.

Personaggio

Nonostante il pieno dolore e la sofferenza della vita, Frida Kalo aveva una natura extralessia vivente e liberata, e il suo discorso quotidiano era disseminato di un linguaggio fallo. Essendo una rovina nella sua giovinezza, non ha perso la polvere nei prossimi anni. Calo è piuttosto affumicato, bevande alcoliche usate in eccesso (soprattutto tequila), era un bisessuale aperto, canticò canti osceni e disse agli ospiti dei loro feste selvaggi come battute indecenti.

Costo dei dipinti

All'inizio del 2006, gli esperti di Sotheby's Sotheby a 7 milioni sono stati stimati a $ 7 milioni (valutazione iniziale all'asta - 4 milioni di sterline). L'immagine è stata scritta da un olio di artista su una lamiera di metallo nel 1943 (dopo un ri-matrimonio con Diego River). Nello stesso anno, questa immagine è stata venduta per 5,6 milioni di dollari USA, che è diventato un record tra i lavori latinoamericani.

La registrazione del costo dei dipinti calo rimane un altro autoritratto del 1929, venduto nel 2000 per $ 4,9 milioni (alla stima iniziale - 3-3,8 milioni).

Nome commercializzazione

All'inizio del XXI secolo, l'imprenditore venezuelano Carlos Dorado ha creato la Frida Kahlo Corporation Foundation, a cui i parenti del grande artista hanno fornito il diritto all'uso commerciale da parte di Frida. Per diversi anni, una linea di cosmetici, marchio di tequila, scarpe sportive, gioielli, ceramiche, corsetti e biancheria intima, oltre a birra con il nome di Frida Calo.

Bibliografia

Nell'art

Identità luminosa e straordinaria di Frida Kalo ha trovato la sua riflessione nelle opere di letteratura e cinema:

Nel 2002, Frida Film dedicato all'artista è stato sparato. Il ruolo di Frida Kalo ha giocato a Salma Hayek.
Nel 2005, il film d'arte non di gioco "Frida sullo sfondo della Frida" è stato rimosso.
Nel 1971, il cortometraggio "Frida Kalo" è stato pubblicato, nel 1982 - Documentario, nel 2000 - un film documentario della serie "Great Artists", nel 1976 - "Vita e morte di Frida Kalo", nel 2005 - Documentario "Vita e Times Frida Calo.
Il Gruppo Alai Oli ha la canzone Frida dedicata a Frida e Diego.

Letteratura

Il diario di Frida Kahlo: un intimo autoritratto / h.n. Abrams. - N.Y., 1995.
TERESA DEL CONDE VIDA DE FRIDA KAHLO. - Messico: Departamento Editoriale, Secretaría de la Presidencia, 1976.
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Kettenmann A. Frida Kalo: passione e dolore. - M., 2006. - 96 p. - ISBN 5-9561-0191-1.
PRINDITZ-PODA H. FRIDA KAHLO: vita e lavoro. - N.Y., 2007.

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Immagini dell'artista messicano

La mia bambinaia e io

« Il surrealismo è una sorpresa magica quando
Sono sicuro che troverai un armadio
Camicie, e tu trovi un leone lì.»

Frida Calo è forse la figura più ambigua e culturale del Messico, i cui dipinti amano e apprezzano questo giorno. Essendo un Avid Communist, Lituoy Mothershit e un artista eccentrico che amavano fumare, bere tequila e rimanere allegro, Calo era e sarà un esempio di una donna forte. Al giorno d'oggi, il simulaacro dei suoi dipinti è venduto in edizioni millpiche, e ogni ammiratore della sua creatività cerca di prendere possesso di almeno un autoritratto, così che con orgoglioso di appenderlo sul muro e deliziare la sua visione della penetrazione della bellezza .

Una volta che l'Andre Breton si è classificato presso gli straordinari surrealisti del loro tempo, Frida Kalo ha vinto il riconoscimento e l'amore di altri artisti. Abiliosamente incarnò la sua affascinante biografia, accompagnata dalla morte, su una tela bianca di un'altra vita immaginaria. Essendo un artista degli eventi della propria vita vissuta - significa essere un coraggioso osservatore che non sa come piangere, uno scrittore che scarica l'eroe commercializzato dalla natura e, infine, semplicemente un oggetto straniero nei suoi occhi, pieno di vita . Frida Calo, senza un'ombra di dubbio, era uno ed era. Con una vista, piena di la lotta genuina e priva di paura, l'artista spesso guardava il suo riflesso in uno specchio turbido, e poi ricreato con un'ondata di pennelli nascosti nel profondo dell'anima la solitudine e la sofferenza. Il White Canvas Canvas non è solo uno strumento di pittura, questa è una cella che Frida ha affilato il suo insopportabile dolore di perdita, la perdita eterna della salute, l'amore e la forza, liberarsi di esso una volta per tutte, come dal bambino noioso. Anche se no, non per sempre, ma solo per il tempo prima del tempo ... finché il nuovo problema non è stato detto nelle porte chiuse della sua casa.

Accendi una breve vita di questa donna, attraverso i pori della gioia e la risata fa il volto della morte. Sfortunatamente, dietro la figura statica di Frida Calo accumulata invariabilmente l'ombra sbiadita della sfortuna. A volte la morte frusciava con i suoi cracker infuocati per disperdersi, a volte sorridendo, sentendo la sua vittoria, e talvolta persino guardava i suoi palmi delle ossa, promettendo il rapido fine. Non sorprende che l'eccitante artista dell'artista, la dolorosa agonia e persino il culto della morte riflesse nei suoi lavori in anticipo e successiva.

E poiché l'eco di questo argomento è ovunque diffuso nel quadro dipinto di Calo, lasciaci alla tua stessa paura e rischio, temendo non essere infetto da coppie velenose, toccare l'arte agonizzante, sempre provocata dagli eventi tristi che una volta hanno impilato il Vita dell'artista messicano su "a" e "dopo".

A partire da Afar.

Magdalena Carmen Frida Calo Calderon è nata il 6 luglio del luglio 1907 in una piccola città di Koyokan, a quel tempo un ex sobborgo di Città del Messico, ed era al terzo delle terze figlie di Matilda e Gilmero Calo. La madre dell'artista aveva un'origine messicana con gli echi indiani nel suo pedigree. Il padre era un ebreo con radici tedesche. Ha lavorato la maggior parte della sua vita da parte del fotografo, eseguendo foto per varie pubblicazioni e riviste. Appassionatamente, amando le sue figlie e senza privare alcuna delle sue attiva, in definitiva il Guilmero ha influenzato efficacemente la formazione di gusti e la visione del mondo di Freda, il cui destino era molto peggiore di quello delle altre sorelle.

« Ricordo che avevo quattro anni quando sono avvenuti tragici dieci giorni. Ho visto i miei occhi la battaglia dei contadini del Sapati contro carrezza.»

Per queste parole, il futuro artista ha descritto i suoi primi ricordi di Decena Tragica in un diario personale ("tragici dieci giorni"). La ragazza aveva solo quattro anni, quando una rivoluzione stava infuriando intorno alla sua infanzia, che trasportano semplicemente decine di migliaia di vite. La coscienza di Frida ha saldamente assorbito lo spirito sanguinoso dell'atteggiamento rivoluzionario, con il quale ha successivamente vissuto la sua vita, e l'odore della morte aveva impregnato tutto attraverso, la ragazza aveva una specie di infantile infantile.

Quando Frida diventa sei anni, la prima disgrazia colpisce il suo destino. Soffre la poliomielite, che asciuga senza pietà la sua gamba destra, barbarico che causa a letto. Ha portato opportunità di giocare e infiammare con il resto dei bambini nel cortile, Frida ottiene il primo infortunio mentale e molti complessi. Dopo un grave corso della malattia, che ha messo la vita futura della ragazza in questione, la gamba destra è rimasta più sottile di sinistra, apparve un cromatato, che non è scomparso fino alla fine dei giorni. Solo allora Kalo ha imparato a nascondere il suo piccolo difetto sotto le gonne di Beats lunghe.

Nel 1922, tra le trentacinque ragazze da duemila studenti, Frida Kalo visita la scuola preparatoria nazionale, che intende apprendere la medicina nell'università in futuro. Durante questo periodo, Diego River si ammira, che una volta sarà il suo coniuge e servire da catalizzatore per molte crisi sinceri insieme alla sofferenza fisica.

Incidente

Un evento spiacevole che è accaduto in passato, come si è rivelato, era solo una facile preparazione per prove più difficili che sono state piene di una ragazza fragile.

17 settembre 1925, tornando dopo le lezioni a scuola, Frida Calo e il suo amico Alejandro Gomez Arias si sedette all'autobus, che andò a Koyokana. Il movimento del veicolo è diventato un simbolo decisivo. Dopo un po 'di tempo dopo la partenza, si è verificata una terribile catastrofe: l'autobus si è scontrato con il tram, diverse persone sono morte in posizione. Frida ha ricevuto molti danni a tutto il corpo, così forte che i medici dubitarono se la ragazza sopravviva e potesse condurre una vita normale e sana in futuro. La peggiore previsione era un risultato fatale. Il più ottimista, che è stato previsto - si riprenderà, ma non sarà in grado di camminare. Questa volta, la morte non ha giocato a nascondino, ma si fermò sopra la testiera del letto dell'ospedale, tenendo un Black Savan nelle sue mani per nascondere il capo della vittima. Ma induriti dalle malattie dell'infanzia, è sopravvissuto a Frida Kalo. Contrario a tutto. E ancora stava in piedi.

Era questo evento fatale che serviva nel futuro terreno fertile per i primi argomenti sul tema della morte e delle interpretazioni della sua immagine nelle immagini di Frida.

In solo un anno dopo, Frida fa uno schizzo a matita, chiamandolo un "incidente" (1926), in cui lo schizzo catastrofe. Dimenticando il futuro, Calo si disegna nell'angolo superiore la scena della collisione del bus nella maniera dispersa. Le linee si diffondono, perdendo l'equilibrio, ricordando così le pozzanghere del sangue, perché il disegno è bianco e nero. I morti sono mostrati solo dalla silhouette, non hanno più facce. In primo piano, sulle barelle della croce rossa, c'è un corpo bendato di una ragazza. La sua stessa perdita aleggia su di lui, con un'espressione di ansia che guarda cosa sta succedendo.

In questo schizzo, non ancora simile a uno di quelli conosciuti per noi, la morte non acquisisce la completezza, l'immagine generata da Frida. Si fa sentire solo per gli adoratori di uno spirito meraviglioso, così com'era, come se determinisse il vantaggio tra la vita e la morte.

Questo disegno è l'unica testimonianza visiva di quell'incidente. Una volta sopravvivendolo, l'artista non ha mai fatto appello a questo argomento nelle sue opere successive.

Per riferimento

21 agosto 1929, Frida Calo e murale Diego Rivera, già menzionato sopra, sposata. Nel 1930, Frida soffre una perdita terribile, cambiando la sua attitudine alla vita: interruppe il primo aborto di gravidanza. Avendo ricevuto una colonna vertebrale e lesioni da pelvi durante un incidente, la ragazza è difficile da sopportare un bambino. In questo momento, Rivera riceve ordini di lavorare negli Stati Uniti, e a novembre, la coppia sposata si sposta a San Francisco.

I restanti dettagli della vita pubblica di due artisti eccezionali sono improbabili che ora siano interessanti per noi, quindi rivolgiamo al momento in cui i temi del dolore e della disperazione di nuovo con crudeltà fioriscono sulla tela di Freda.

Letto volante

Nel 1932, Frida e Diego vanno a Detroit. Calo con la gioia della futura madre scopre che incinta e speranze, ovviamente, per il miglior risultato della sua posizione. La paura della prima utensile non riuscita si fa sentire. Sfortunatamente, il destino decide altrimenti. Il 4 luglio lo stesso anno, Frida Malcarriages. I medici hanno diagnostica che il bambino è morto nell'utero ed è necessario produrre un aborto.

Affogando in lacrime e depressione, sdraiato sul letto dell'ospedale, Frida disegna un'immagine legata alle immagini militari. L'artista mostra una straordinaria capacità di combinare i fatti biografici della loro vita e fantasia. La realtà non viene data a ciò che molti lo vedono, e l'altro, dai sentimenti modificati della percezione. Il mondo esterno è ridotto agli elementi più essenziali.

Nella foto, vediamo una piccola figura vulnerabile di Frida sdraiata su un grande letto in mezzo a una vasta pianura. Il letto sembra muoversi in uno spazio vuoto, volendo rompere la terra e portare un'eroina nel mondo dell'altro mondo, dove non ci sono test più dolorosi per la resistenza dello spirito. Frida sull'orlo della morte, sotto il suo cavallo c'è un grande punto di sangue seppellito scuro, e gli occhi versano una lacrima. E ancora, se non i dottori, Frida potrebbe morire. La pianura crea una sensazione di solitudine e impotenza, aggravando solo il desiderio di morire presto. Paesaggio industriale, raffigurato lontano sullo sfondo, migliora l'immagine dell'abbandono, del freddo, della perdita e dell'indifferenza delle persone dal lato.

La mano di Frida come se con la riluttanza mantiene fili rossi di rosso, simile alle vene o alle arterie. Ogni estremità del filo è legata a un nodo gratuito al soggetto che trasporta un certo significato. Nell'angolo in basso a destra ci sono ossa fragili del bacino - la ragione per la gravidanza e l'aborto infruttuosi. Prossimo fiore di sbiadimento del colore viola leggero. Come sapete, il colore viola è per alcune culture della morte. In questo caso, può simboleggiare l'esaurimento della vita, i suoi colori noiosi e scorci rari della felicità. Dalla riga in basso, si distingue solo un oggetto metallico simile a un motore. Molto probabilmente, serve un'ancora che tiene un letto in una condizione fissa. In cima al centro raffigura un germe di un bambino. I suoi occhi sono chiusi - è morto. Piedi piegati nella posizione del loto. A destra nella foto - lumaca, che è progettata per personificare la lentezza del tempo, la sua lunghezza e ciclicità. Sinistra - manichino del corpo di una persona su uno stand che illustra, come un bacino, ossa danneggiata della colonna vertebrale, non permettendo la vita piena della madre.

Nell'umore generale, il lavoro è il desiderio di sbarazzarsi della sofferenza causata dal tempo e dalla vita. Ora, a quanto pare, Frida pubblicherà questi thread sottili e il suo letto vollerà lentamente in altri mondi, indossati più lontano e oltre con il vento da solo.

È interessante notare che, in futuro, il letto di Frida appenderà non uno scheletro messicano - un promemoria della mortalità di tutti. Memento mori.

Solo pochi ukolov

Nel 1935, Frida crea solo due opere, di cui "solo poche ukol" soprattutto scioccare lo spettatore con la sua sanguinosa crudeltà.

L'immagine è un parallelo visivo di un rapporto di giornali su una donna uccisa da suo marito nell'attacco della gelosia.

Come la maggior parte dei lavori di Frida Calo, questo lavoro dovrebbe essere considerato alla luce delle circostanze personali. Alla vigilia dell'artista amputata diverse dita sulla gamba. Le relazioni con il fiume durante questo periodo erano difficili e confuse, quindi Frida, indubbiamente, poteva trovare sollievo solo attraverso il simbolismo del proprio dipinto.

Rivera, che dal momento che il loro matrimonio è stato costantemente in una connessione sessuale con il numero infinito di ragazze, questa volta è stato portato via dalla sorella Frida - Christina.

Profondamente ferito da un tale stato di cose, Frida Kalo lasciò la casa di famiglia.

L'immagine "Solo pochi Ukol" può essere intesa come la mentalità dell'artista. Il corpo, di nuovo sdraiato sul letto, è stato a lungo impegnato a morte con uno strumento freddo - un coltello. L'intero pavimento della stanza è distrutto dal sangue, la mano della donna è gettata impotente. Si dovrebbe presumere che Frida nell'immagine del personaggio principale abbia incarnato la morte del proprio spirito rotto, che non vuole più combattere con il tradimento di un marito troia. Il telaio in cui la tela è chiusa viene anche dipinta con "gocce" di sangue.

Questo è uno dei pochi dipinti in cui la morte è raffigurata in un valore letterale, senza nascondere sotto la formazione di immagini e simboli.

Suicidio Dorothy Hale.

Nel 1933, la coppia sposata si muove a New York, dove il fiume scrive il suo pannello monumentale nel centro di Rockefeller. Nel 1938, Claire Booth Lewi, editore della rivista di moda "Vanity Fair", ordina l'immagine di Freda Kalo. La sua ragazza, Dorothy Hale, con cui Frida è stata anche familiare, impegnata
Con te nell'ottobre dello stesso anno.

Questo è il modo in cui il clero è ricordato:

« Poco dopo, sono andato alla galleria alla mostra dei paragrafi Frida Kalo. Alla mostra stessa, era pieno di persone. Calo mi ha fatto strada attraverso la folla e cominciò immediatamente a parlare di Dorothy Suicidio. Senza perdere tempo, Kalo si è offerto di fare un ritratto di Dorothy. Non parlavo spagnolo abbastanza bene per capire cosa significa la parola recuperdo (ricordo - ca.). Pensavo che Kall avrebbe scritto un ritratto di Dorothy, simile al suo autoritratto (dedicato a Trotsky), che ho comprato in Messico. E improvvisamente pensavo che il ritratto di Dorothy, creato dalla famosa artista-fidanzata, potesse voler avere la sua povera madre. Ho detto, e pensò anche Kalo. Ho chiesto del prezzo, Calo ha chiamato il prezzo, e io dissi: "Il ritratto è venuto a me quando finisci. Allora mando sua madre Dorothy. "»

Quindi l'immagine "suicidio dorothy hale" è apparso. È ricreazione di un evento reale nelle forme di un antico bestiame. Dorothy Hale saltò fuori dalla finestra dei suoi appartamenti. Come la ripresa del telaio, Frida Calo fissa diverse posizioni del corpo in autunno, e il cadavere stesso, già senza fiato, è giù in primo piano. La storia dell'evento è esposta con lettere rosse di sangue nell'iscrizione qui sotto:

« Nella città di New York il 21 ° giorno dell'ottobre del 1938, alle sei del mattino, la signora Dorothie Hale ha suicidato, avendo suicidato dalla finestra. In memoria della sua Frieda Calo ha creato questo Retablo».

Alla vigilia del suicidio, l'attrice fallita, costretta a vivere sulla generosità dei conoscenti, ha invitato gli amici a lui, dichiarando che è stato inviato in un lontano viaggio interessante e in questa occasione una festa d'addio.

Ispirato da questa storia, Frida ha magistralmente affrontato il suo compito, a quanto pare, sentiva gli echi di qualcosa rispetto a questo atto di culminazione. È vero, il cliente non piaceva l'interpretazione della sua ragazza. La cabina di Clair Lewisi ha detto quando si è preparato a lavorare: "Non avrei ordinato di ritrarre un tale nemico ancora insanguinato anche un nemico giurato, e ancora di più la mia fidanzata infelice."

Dormire o letto

Nel 1940, Frida tratta la sua salute dal Dr. Elo Wezer a San Francisco. Nello stesso anno, l'artista sarà sposato con il fiume Diego.

Stanco del dolore nella parte posteriore, del bacino e della gamba, Frida Calo si riferisce sempre più ai motivi della propria scomparsa nella pittura. La conferma è un'immagine colorata chiamata "sonno o letto".

La figura sdraiata sul letto stivali è l'immagine di Giuda. Tali figure di solito stanno esplodendo in strade messicane durante il sabato di Pasqua, perché si ritiene che il traditore troverà la sua salvezza dal suicidio.

Considerando te stesso da un traditore per la propria vita, Frida ritrae il suo corpo a dormire. Ma la sua faccia non è sfigurata da una smorfia. Si irradia calmo e pace - ciò che è così privo della vita quotidiana dell'artista messicano. Riparato con una coperta gialla, la testa con i capelli sciolti è crollata dall'arabesco dalle piante. Galleggiante in paradiso, stretto dalle nuvole, questa Giuda esploderà una volta e poi la fine del pesante e del brenante verrà a tutto, l'atto di purezza è fatto - il suicidio desiderato.

Pensando alla morte

Nel 1943, Frida Kalo è stata nominata professore alla scuola d'arte "La Esmeralda". Sfortunatamente, pochi mesi dopo, è costretta a condurre lezioni domestiche nel Koyokan nativo.

Secondo molti, questo evento ha spinto l'artista per scrivere un autoritratto "pensando alla morte". Non volendo rimanere a casa rinchiuso, come prima che Frida ferita, Calo è spesso visitato dai pensieri della morte.

Secondo l'antico messicano, la morte, la morte significa una nuova vita e la nascita, che non era abbastanza per passare a Frida. In questo autoritratto, la morte è rappresentata su uno sfondo generale dettagliato, composto dai rami delle spine. Questo simbolo di Kalo prende in prestito dalla mitologia Dupispan, che indica il revival, seguendo la morte. Per la morte è la strada per una vita diversa.

Viva La Vida.

Nel 1950, Frida porta 7 operazioni sulla colonna vertebrale. Ha trascorso tutti i nove mesi sul letto dell'ospedale, che è già diventato un attributo quotidiano della vita. Non c'era scelta - l'artista rimase su una sedia a rotelle. Il destino ha continuato a presentare i suoi doni fidati. Un anno prima della morte, nel 1953, era amputata alla gamba destra per fermare lo sviluppo di Gangrenes. Allo stesso tempo a Città del Messico, nella sua patria, la prima mostra personale è stata aperta, che ha reso tutti i frutti del dolore
e test. Non poteva arrivare all'apertura di Frida, contando sulla propria forza, all'ingresso è stata consegnata da un'ambulanza. Come sempre, rimase divertendosi, in una mano l'artista manteneva una sigaretta, nel secondo - un bicchiere con una tequila preferita.

Una settimana prima della morte di Frida Kalo ha scritto l'ultima immagine "lunga vita dal vivo". Brillante natura morta, che rifletteva l'atteggiamento di Frida alla vita e alla morte. E contrario al dolore, anche per la morte, Calo ha scelto la vita.

Frida Kalo è morto in casa, dove è nato, di età pari o superiore a 47 anni.

Naturalmente, nella descrizione di cui sopra, non tutti i dipinti e i pannelli sono fatti alla corte degli spettatori e altrimenti relativi al tema della morte. Questa è solo una piccola parte scritta. Ma anche grazie alle sei foto descritte qui, è possibile effettuare una breve idea della personalità e della vita del magnifico artista messicano Frida Kalo, praticante sul dolore delle spalle e il coraggio, con il coraggio che ha camminato sulla vita di Golgota.

Artista messicano fritto calo

Frida Kalo (span. Magdalena Carmen Frida Kahlo Y Caldern, luglio 6, 1907, Koyoacan - 13 luglio 1954, Ibid) - Artista messicano. Fritis Kalo è nato nella famiglia di origine tedesca ebreo e spagnolo. All'età di 6 anni, la poliomielite ha sofferto, dopo la malattia, è stata lasciata una zoppo per tutta la sua vita, e la sua gamba destra era più sottile della sinistra (che feci tutta la sua vita si nascondeva sotto le gonne lunghe). Quindi l'esperienza precoce nella lotta per il diritto di tutta la vita indurisce il carattere di Frida.

All'età di 15 anni, è entrata nella "preparazione" (scuola preparatoria nazionale) per imparare la medicina. Dei 2000 studenti in questa scuola c'erano solo 35 ragazze. Frida ha immediatamente guadagnato l'autorità, creando un gruppo chiuso "Kacchuch" con otto studenti. Il suo comportamento era spesso chiamato scioccante.

Il primo incontro con un futuro marito, un famoso artista messicano del fiume Diego, si è verificato nei preparativi, dal 1921 al 1923 nella scuola preparatoria sulla "creazione" della pittura.

Alle 18, Frida è entrata in un forte incidente, danni da cui si rivolgevano la frattura della colonna vertebrale, la frattura della clavicola, costole rotte, bacino rotto, undici fratture nella sua gamba destra, piede destro della gamba destra, frammentata e dislocata, spalla dislocata. Inoltre, la sua pancia e l'utero furono forato con una ringhiera di metallo, che danneggiava seriamente la sua funzione riproduttiva. È stata incatenata a letto, e i problemi di salute sono rimasti per la vita. Successivamente, Frida ha dovuto spostare diverse dozzine di operazioni, nessun mese senza ospedali. Lei, nonostante il desiderio caldo, non poteva diventare una madre.

Era dopo la tragedia che le chiese per la prima volta suo padre e dipingere da suo padre. Per Frida, hanno fatto uno speciale telaio a custodito, ha permesso di scrivere sdraiato. Sotto i letti del letto attaccati un grande specchio in modo che potesse vedere se stesso. La prima foto era un autoritratto che per sempre definiva la direzione principale della creatività: "Sto scrivendo me stesso, perché trascorro molto tempo da solo e perché io sono il tema che conosco meglio".

Nel 1929, Frida Kalo divenne la moglie del fiume Diego. Portato due artisti non solo arte, ma anche convinzioni politiche generali - comunista. La loro vita congiunta tempestosa è diventata una leggenda. Negli anni '30. Frida viveva negli Stati Uniti, dove ha lavorato il marito. Questo lungo soggiorno costretto all'estero, nel paese industriale sviluppato, ha reso l'artista più acuto sentire le differenze nazionali.

Da allora, Frida con amore speciale apparteneva alla popolare cultura messicana, raccogliendo vecchie opere di arte applicata, anche nella vita di tutti i giorni che indossa costumi nazionali.

Un viaggio a Parigi nel 1939, dove Frida divenne una sensazione della mostra tematica dell'arte messicana (uno dei suoi dipinti è stato persino acquisito da un LouW), ancora più sviluppato una sensazione patriottica.

Nel 1937, nella casa di Diego e Frida, il leone rivoluzionario sovietico Lion Trotsky fu brevemente trovato un rifugio. Si ritiene che fosse costretto ad andare da loro un hobby troppo ovvio con un messicano temperamentale.

"C'erano due incidenti nella mia vita: uno - quando l'autobus si è schiantato nel tram, l'altro è Diego," amava Fredis. L'ultimo tradimento del fiume è un adulter con la sua sorella minore Cristina - quasi finita. Nel 1939 divorziarono. Più tardi Diego confessa: "Eravamo sposati per 13 anni e ci siamo sempre amati. Frida ha anche imparato a prendere il mio inditore, ma non riusciva a capire perché scelgo quelle donne che erano indegne, o quelle che sono inferiori a lei ... lo ha pensato Ero una vittima viziosa dei miei desideri. Ma questa è una bugia alla salvezza pensare che il divorzio metterà fine alle sofferenze di Frida. Non soffrerebbe ulteriormente? "

Frida ha deliziato Andre Breton, "trovò il suo lavoro degno del suo amato cervezza - surrealismo e ha cercato di reclutare Frido all'esercito dei surrealisti. Affascinato dalla vita comune messicana e dagli artigiani abili, Breton organizzati dopo il ritorno a Parigi la mostra "tutto il Messico" e invitato a partecipare a Frido Calo. Snobs di Parigi, che erano felici con le proprie invenzioni, hanno visitato la mostra di artigianato artigianale senza molta ispirazione, ma l'immagine di Frida ha lasciato un segno profondo nel ricordo della Boemia. Marsiglia Dushan, Vasily Kandinsky, Picabia, lacrime, poeti surreali, e persino Pablo Picasso, che ha dato il pranzo in onore di Frida e lo presentò con un orecchino "surrealistico", "tutti hanno apprezzato l'unicità e la misteriosità di questa persona. E il famoso Elsa Schiaiacarelli, un amante di tutti insolito e scioccante, fu portato via così tanto che ha creato il vestito "Madame Rivera". Ma l'hype non ha introdotto Frido di delusione riguardo al posto del suo dipinto agli occhi di tutti questi "Bitch Children". Non ha permesso a Parigi di adattarsi, rimase, come sempre, in "non-illusioni".

Frieda è rimasta Frieda, non suscettibile di escrementi di nuove tendenze o tendenze della moda. Nella sua realtà, solo Diego è assolutamente reale. "Diego è tutto, tutto ciò che vive in minuti di ore, non calendari e non-sguardo vuoto, è lui."

Una volta ha giocato un matrimonio nel 1940, un anno dopo il divorzio, e rimase insieme davanti alla sua morte.

Negli anni '40. I dipinti di frite appaiono in diverse mostre visibili. Allo stesso tempo, i suoi problemi di salute sono esacerbati. Medicinali e farmaci progettati per ridurre la sofferenza fisica, cambiare il suo stato mentale, che riflette luminosamente nel diario, che è diventato culto tra i suoi fan.

Poco prima della sua morte, era amputata dalla gamba destra, il suo tormento si trasformò in tortura, ma ha trovato la forza di aprire l'ultima fiera nella primavera del 1953. Poco prima dell'ora nominata, la raccolta ha sentito l'ululato della sirena. Questo su una macchina sanitaria, accompagnata dalla scorta dei motociclisti, arrivò una convinzione della celebrazione. Dall'ospedale, dopo l'intervento chirurgico. Era fatta sulle barelle e collocata sul letto nel centro della sala. Freedda Joking, cantava le sue canzoni sentimentali preferite sotto l'accompagnamento dell'orchestra mariachi, affumicata e bevuta, sperando che l'alcol aiuterebbe ad alleviare il dolore.

Quella perfomance indimenticabile scosse fotografi, giornalisti, fan, così come l'ultimo postumo, il 13 luglio 1954, quando con il suo corpo avvolto nella bandiera del Partito comunista messicano, la folla dei fan è venuta in sala.

Nonostante il pieno dolore e la sofferenza della vita, Frida Kalo aveva una natura extralessida vivace e liberata, il cui discorso quotidiano era disseminato di un linguaggio fallo. Essendo Tomboy (ragazza-lacerata) nella sua giovinezza, non ha perso il suo caldo nei prossimi anni. Calo è piuttosto affumicato, in eccesso bevande alcoliche usate (in particolare tequila), apertamente una canzone bisessuale, cantava oscena e ha detto agli ospiti dei loro feste selvaggi come scherzi indecenti.

Nelle opere di Frida Calo, l'influenza dell'arte nazionale messicana, culturale delle civiltà pre-colombiane d'America. La sua creatività è saturata di simboli e feticci. Tuttavia, è evidente e l'influenza della pittura europea è evidente - nei primi lavori, l'entusiasmo di Frida, ad esempio, Botticelli è stato chiaramente mostrato.