Maschere di pagliacci eccezionali del messaggio mondiale. Il circo! (I clown più famosi del nostro paese !!)

Mikhail Rumyantantsev. Si è laureato alla scuola artistica e artigianale della società per promuovere le arti (ora St. Petersburg Art School del nome N. K. Roerich). All'inizio ha lavorato come poster designer, dipinto poster. In 25 anni, Rumyantantsev decide di diventare un artista. Entra i corsi del movimento del palcoscenico, dopodiché - alla Scuola di Circo Art nella classe di Acrobatov-eccentriche, che ha portato il futuro ch. Direttore del circo su Color Boulevard Mark Solomonovich Exchange. Rumyantansev diversi anni dopo è andato in scena nell'immagine di Charlie Chaplin. Già più tardi, ha iniziato a lavorare nel circo di Leningrado in una nuova immagine sotto il nome di Karan D'Ash. Allo stesso tempo ha sviluppato la sua immagine del palcoscenico, raccogliendo una performance del discorso, un abito. Dal 1936, sono stato trasferito al circo di Mosca. Poi clown prese il cane con gli "assistenti" - un piccolo Scotch Terrier di nome Klyax.

I discorsi della matita si sono distinti per Satira, riflettendo i momenti dolorosi nella società. È interessante notare che prima di venire in città in tour, l'artista ha imparato in anticipo un posto popolare e inserito il suo nome sulla scena. Gli spettatori è piaciuto molto. E sulle battute "politiche" del famoso clown sono andati leggende. La sua scena è nota per il tempo della "stagnazione" Breznevsky. La matita è andata su una box con un enorme "crash", un po 'di ogni sorta di prelibatezze carenti: con caviale con caviale, salsicce di condannatura, ananas e altre cose (tutto ciò che era, ovviamente, morente). Era silenzioso per alcuni minuti, e poi disse: "Sono silenzioso, perché ho tutto. Perchè sei tu?! "

La popolarità del clown era tale da poter "salvare" con le proprie esibizioni in termini finanziari - il matrimonio è stato garantito. Ha lavorato in un circo per più di mezzo secolo - 55 anni.

Oleg Konstantinovich Popov. Ho iniziato uno stupido di un fabbro, in seguito arrivò al cerchio di acrobazie del palazzo sportivo "ali dei sovietici". Si è laureato alla scuola d'arte del circo dello stato nella specialità eccentrica sul filo.

Oleg Popov è famoso sotto lo pseudonimo "soleggiato mantello". Ha creato un'immagine di un ragazzo senza senso con i capelli biondi di polvere in pantaloni a righe deliberatamente ampi e un tappo a scacchi. Nei suoi discorsi usavano equilibri, acrobazie, giocoleria, parodimento dei numeri del circo, ma il posto principale nei suoi discorsi era occupato da ANTRA, risolto per mezzo di buffonadi e eccentrici.

La gloria del mondo è stata portata a lui il primo tour del circo sovietico nei paesi dell'Europa occidentale. L'artista si è trasferito in Germania.

Leonid Georgievich Yengibarov., clown mime. Ha creato un'immagine unica e memorabile di un triste focus-filosofo e poeta. Durante i suoi discorsi, non rideva così tanto mentre pensavano e riflessi. Leonid Georgievich si è laureato alla scuola d'arte del circo statali, il Dipartimento delle clownè. Già nella scuola, la sua personalità creativa come un maestro di pantomime Knevel è stato chiaramente definito. L'artista è andato in un altro modo dei suoi colleghi che intrattengono il pubblico usando il set standard di trucchi e hohm. Per la prima volta, Yengibarov ha iniziato a creare una clo nata poetica sull'arena del circo.

Le esibizioni dell'artista hanno causato sentimenti contraddittori e le stesse opinioni. Anche Nikulin in qualche modo disse che a prima vista, il clown non gli piaceva affatto. Ma poi è stato veramente ammirato. "Yengibarov, senza pronunciare una parola, ha parlato con il pubblico sull'amore e l'odio, sul rispetto per l'uomo, sul cuore commovente di un pagliaccio, della solitudine e del trambusto. E tutto ciò che ha chiaramente, delicatamente, insolito ", ha detto Nikulin.

La fama mondiale è venuta a clown dopo la vittoria al concorso internazionale del clown a Praga. Yengibarov ha ricevuto il primo premio - la tazza che prende il nome da E. Bass. Era un successo straordinario per un artista di 29 anni. Più tardi, ha creato una pantomima.

Yuri Vladimirovich Nikulin. Partecipato alla grande guerra patriottica. Dopo la sua fine, cercò di entrare nel teatro istituto. Ora sembra sorprendente, ma Nikulina non ha mai accettato in nessuna VGIK o altre istituzioni teatrali. Le commissioni non hanno trovato capacità di recitazione in esso.

Alla fine, Nikulin entrò nello studio clown al circo di Mosca sul boulevard di colore. Ha lavorato con una famosa matita pagliaccio. È apparso anche sul palco con Mikhail Shuidin. Insieme alla matita Nikulin e Shuidin hanno ripetutamente andato in tour nel paese e nell'esperienza del circo acquisita. Più tardi, apparve il famoso Duetto da clown Nikulin e Shuidin.

A 60, Nikulin smise di recitare e si è trasferito nella posizione del direttore principale del circo sul boulevard di colore.

Matita - Mikhail Rumyantantsev

Mikhail Rumyantantsev (pseudonimo scenico - matita, 1901 - 1983) è un pagliaccio sovietico eccezionale, uno dei generi generici del genere clown in Russia. Artista delle persone dell'URSSR (1969).
Negli anni '40, la matita comincia ad attirare gli assistenti ai suoi discorsi, tra cui Yury Nikulin, così come Mikhail Shuidin, che in seguito sono
Duetto del clown. Clown era così popolare che solo le sue esibizioni hanno garantito un successo finanziario del circo. Un clown allegro era in buona fede data al suo lavoro, ma anche al di fuori dell'arena ha chiesto una completa dedizione dai suoi assistenti.

La matita è diventata il primo clown sovietico la cui popolarità si è fossata ben oltre il paese. Era sapeva e amato in Finlandia, Francia, GDR, Italia, Inghilterra, Brasile, Uruguay e altri paesi.
Mikhail Nikolayevich Rumyantantsev ha lavorato in un circo di 55 anni. L'ultima volta che è apparso nell'arena solo 2 settimane a morte.
Mikhail Nikolaevich Rumyantantsev è morto il 31 marzo 1983.
Oggi, il nome Mikhail Nikolayevich RumyantantSeva indossa la Scuola Stato di Mosca di Circo e Pop Art.

Yury nikulin.

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Artista del circo sovietico, attore cinematografico. Artista della gente dell'URSS (1973), Laureate del premio di stato del RSFSR (1970)

La cosa principale nell'individualità creativa di Nikulina è un senso di umorismo schiacciante in piena conservazione dell'irrevocabilità esterna. Il costume è stato costruito su un contrasto divertente di pantaloni a strisce corti e scarpe enormi con una guida pseudo-ituli - giacca nera, una camicia bianca, una cravatta e un cappello-bottil.

La maschera virtuoso-sviluppata (per la maleducazione esterna e persino una certa stupidità è stata impressionante saggezza e tenera dell'anima idratica) consentita da Yuri Nikulin a lavorare nel genere più difficile di clownids - lirica e romantiche riprese. Sul manetto, era sempre organico, ingenuo e toccante, allo stesso tempo sapeva come mescolare il pubblico come nessuno. Nell'immagine del pagliaccio di Nikulin, una distanza tra la maschera e l'artista è stata sorprendente, e questo è stato dato il carattere a una maggiore profondità e versatilità.
Dopo la morte di Schuina Yuri Vladimirovich nel 1982 ha diretto il circo su Color Boulevard (che indossa il nome di Nikulina), in cui ha lavorato per un totale di oltre 50 anni.

Clown Sunny - Oleg Popov

Oleg Popov - Pagliaccio sovietico e attore. Artista delle persone dell'URSSR (1969).
Noto al pubblico in generale nell'immagine del "clown solare". Questo uomo anziano con un pelo di polvere indossava pantaloni eccessivamente larghi e un tappo a scacchi. I discorsi del clown utilizza le tecniche più diverse - acrobazie, giocoleria, parodia, equilibrio. Un'attenzione particolare è pagata all'ANTRA, che è implementata con l'aiuto di eccentrici e buffonadi. Tra le più famose rattiene, Popov può essere ricordato dal "fischio", "Bump e" Cook ". Nel suo numero di clown più famoso, cercando di catturare un raggio soleggiato in una borsa.

Popov ha fatto un enorme contributo alla formazione mondiale di nuovi principi dei pagliacci sviluppati prima con una matita, - pagliacci provenienti dalla vita, dalla vita, alla ricerca di divertimento e toccando la realtà circostante.

Nel 1991, Popov è andato dalla Russia per motivi personali, e anche incapace di prendere il crollo della Grande Motherland. Ora vive e lavora in Germania, parlando sotto lo pseudonimo felice Hans.

Casimir Polys.

Casimir Petrovich Praction (5 novembre 1894 - 15 febbraio 1975) - Artista circo, clown bianco, pseudonimo "Roland". Artista onorato della SSR Lettone (1954).

Il rappresentante del genere del Circo "Bianco Clown", che ha lavorato sotto lo pseudonimo Roland, è nato il 5 novembre 1894 nelle vicinanze della città di Dvinsk. Dal 1910, Casimir diventa membro della troupe acrobatica "Gladiatori romani", e dal 1922 inizia a esibirsi nel genere preferito. Roland ha lavorato con tali artisti come Coco, Anatoly Dubino, Gru Satelly, Evgeny Biryukov e una coppia con comico Eugen. Nel 1955, ha svolto il ruolo familiare del "clown bianco" nel film "per il grande magazzino", ma non è stato indicato nei crediti. Due anni dopo il rilascio del film, Casimir Petrovich lascia l'Arena del circo e si dedicente interamente alle attività letterarie. Scritto da Roland nel 1963 Il libro "Bianco Clown" è diventato un manuale per artisti del circo del genere, in cui le bottiglie hanno definito il meglio del meglio.

Konstantin Berman.

Konstantin Berman (1914-2000).
Durante la guerra, Berman ha parlato delle Brigate di fronte sulla direzione di Bryansko -OLoll della fronte .. Fame ha portato una semplice ripresa "Dog-Hitler". Descriviti in esso, come un clown del clown, era timido a chiamare Hitler, perché può essere offeso. Questa semplice ripresa nella parte anteriore non è stata cambiata da una risata amichevole soldato.

Nel 1956, Berman è diventato un meritato artista del RSFSR.

Berman era un pagliaccio piuttosto versatile, incluso e in altre stanze. Saltò attraverso l'auto come un acrobata, ha partecipato a voli aerei. Bergman ha visitato molto nel paese, applaudito l'Iran.

Leonid Yengibarov.

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - Attore circolare, mimo clown. Possesso di una personalità unica, Leonid Yengibarov ha creato un'immagine unica di un triste focus-filosofo e poeta. La sua ripresica non ha messo il suo obiettivo principale per spremere lo spettatore quanto possibile risate, e lo costrinse a pensare, pensare.

Il famoso clown in cima della gloria lascia il circo e crea il suo teatro. Yengibarov, insieme al loro direttore immutatore Yuri Belov, metti la performance della "cotogna di Klown". Per 240 giorni di tour nel paese nel 1971-1972, questa vista è stata mostrata 210 volte.

Il Grande Clown è morto il 25 luglio 1972 nella calda estate dalla pausa del cuore. Quando fu sepolto, improvvisamente andò con una doccia. Sembrava che il cielo stesso pianga la perdita di un pagliaccio triste. Yengibarov è entrato nella storia del circo come rappresentante della pantomima del clown filosofico.

Yuri Kuklachev.

Yuri Kuklachev è una testa e fondatore del teatro dei gatti, l'artista della gente del RSFSR.

Ho acquistato la gloria, prima nell'URSS, impegnata nel lavoro del circo con i gatti. Creatore e responsabile del teatro dei gatti ("Koshkin House", dal 1990). Nel 2005, il teatro Cat Kuklachev ha ricevuto lo stato del teatro del gatto di stato a Mosca. Attualmente sono stati creati più di 10 performance nell'unico teatro del gatto del mondo. Oltre a Yuri Kuklachev, i suoi figli sono nel teatro - Dmitry Kuklachev e Vladimir Kuklachev. Le prestazioni di Dmitry Kuklachev si distinguono per tutti i trucchi con i gatti in essi sono fatti durante una trama trasparente. Yuri Kuklachev è il fondatore del progetto educativo "International Association School of Kingness". Oltre alle esibizioni con gatti, Yuri Kuklachev tiene regolarmente "lezioni di gentilezza" nelle scuole, nelle istituzioni dei bambini, e persino nelle colonie dei bambini in diverse città della Russia.

I pagliacci sovietici sono stati considerati tra i migliori del pianeta. Il circo nell'Unione Sovietica era un tipo di arte separata, che godeva di grande popolarità. Molti clown e ora ricordano quelli che li hanno trovati personalmente nelle prime esibizioni. Parleremo dei più famosi di loro in questo articolo.

Tra i pagliacci sovietici, uno degli artisti più famosi dell'URSS, l'idolo di diverse generazioni di amanti sovietici dell'umorismo e risate Yuri Nikulin. È nato nella provincia di Smolensk nel 1921. I suoi genitori erano artisti, quindi il destino di Yuri si è rivelato in gran parte predeterminato.

Nel 1939, subito dopo la laurea, fu chiamato all'esercito. Durante la grande guerra patriottica, ha combattuto vicino a Leningrado. Nel 1943 prese l'infiammazione dei polmoni, giaceva a lungo in ospedale, dopo lo scarico quasi immediatamente ricevuto immediatamente una contusione durante uno degli airlinals a Leningrad.

Dopo la guerra, cercò di entrare in VGIK, ma non gli ha accettato senza trovare abilità di recitazione in lui. Pertanto, Nikulin andò alla Scuola di Clowning Studio, che lavorava al circo metropolitana sul boulevard di colore. È diventato il suo volto per diversi decenni.

Nel 1948, il famoso clown sovietico ha debuttato in un paio con Boris Romanov nella stanza chiamata "Ministro degli Esteri e Halturizer", che ha immediatamente conquistato il pubblico. Per un po 'lavorato come assistente per una matita. Ho familiarato con Mikhail Shuidin, con il quale è andato a fare il tour in tutto il paese per ottenere esperienza nel circo.

Con una matita Nikulin ha funzionato per due anni e mezzo, dopo che è andato avanti con gli urlati a causa del conflitto. A partire da soli, fecero un duetto famoso per tutto il paese, sebbene fossero completamente diversi in artisti di tipo e carattere.

Tra i pagliacci dell'Unione Sovietica Nikulin è stato uno dei più popolari. Nel suo circo nativo, lavorava mezzo secolo, diventando il suo simbolo, ora il monumento al famoso artista è anche installato sul boulevard del colore.

Allo stesso tempo, ha fatto una brillante carriera in parallelo al cinema, giocando in commedie popolari "operazione" e altre avventure di Shurik "," caprettiva caucasica "," mano del diamante ".

Nel circo, smetteva di agire solo quando aveva 60 anni. Nel 1981, ha ufficialmente lasciato la scena, iniziando a lavorare il direttore principale del circo sul boulevard del colore. Nel 1982, ha preso il posto del direttore del circo. Allo stesso tempo, il famoso clown sovietico del circo fiorito, è stato costruito un nuovo edificio, l'apertura del quale si è tenuta nel 1989.

Yuri Nikulin era popolare non solo nel grande cinema, ma anche sulla televisione domestica. Negli anni '90, è stato trasferito sotto il nome "White Parrot". Ha raccolto insieme artisti famosi e meritati che hanno raccontato le loro battute più amate e storie divertenti della loro stessa carriera. Le corone erano sempre aneddote che hanno viaggiato Yuri Nikulin stesso.

Nikulin è morto nel 1997 a 76 anni dopo le complicazioni derivanti dall'operazione sul cuore.

MIKHAIL Shuidin.

MIKHAIL Shuidin - mangelo dal trio commedia sovietico. Ha parlato con Nikulin e una matita, non ti chiedeva affatto contro lo sfondo dei famosi colleghi sulla scena. Shuidin è nato nella provincia di Tula nel 1922. Era un acrobat eccentrico.

Come Nikulin, la grande guerra patriottica è passata, erano praticamente coetanei. Shuidin ha partecipato a Stalingrad e Battaglie Kursk, si distinguevano in battaglie in Ucraina, avendo ricevuto l'ordine della stella rossa. L'eroe dell'Unione Sovietica è stato applicato al titolo, che è stato quindi sostituito dal comando all'ordine del bandiera rossa.

Subito dopo la guerra, entrò nella scuola d'arte del circo. Insieme a Nikulin, ha lavorato come assistente da una matita. Ha avuto successo al suo debutto quando il famoso clown sovietico ha ritratti un importante direttore, essendo pieno e piccolo altezza. Il suo aspetto ha causato invariabilmente risate nella sala.

Dopo aver lasciato Niculin da una matita, hanno lavorato insieme fino al 1983, quasi alla morte del clown sovietico dopo una malattia lunga e severa all'età di 60 anni. Il suo è un maglia-ragazzo che conosce tutto e sa come, a differenza di Nikulina, che ha giocato a malinconia essenziale. Questi pagliacci sovietici hanno costruito il loro lavoro congiunto sulla contraddizione dei personaggi.

È interessante notare che nella solita vita di Shuidin e Nikulin non ha quasi comunicato tra loro. Erano molto diversi nel carattere e nello stile di vita, ma poiché i partner sul palcoscenico erano inimitativi. Gli spettatori sono stati specificamente al circo sul boulevard di colore per vedere questa fantastica coppia di artisti.

Famoso clown sovietico Shuidin brillava in schizzi satirici e pantomimes "Little Pierre", "tubo di pace", "Carnevale a Cuba", "rose e picchi".

Mikhail Rumyantantsev.

Mikhail Rumyantantantsev sa più come una matita. Questo è uno dei nomi panoramici più famosi dei clown USSR. È nato a San Pietroburgo nel 1901. RumyantSev ha deciso di diventare un artista quando si è incontrato a Mosca con gli artisti leggendari del cinema silenzioso americano Douglas Ferbenx e Mary Pickford.

Rumyantantsev viene inviato ai corsi di competenze panoramiche, e poi alla Scuola di Circo Art, impara dal direttore principale del circo sul marchio colorato del boulevard della città.

Nel 1928, inizia ad apparire in pubblico nell'immagine del leggendario a quel tempo Charlie Chaplin. Dopo la laurea dalla Scuola di Circo Art, funziona a Kazan, Smolensk e Stalingrad. Nel 1932, uno dei clown sovietici più famosi in futuro, l'elenco dei quali si dirige giustamente, decide di rifiutare l'immagine dell'artista d'oltremare. Nel 1935, inizia a lavorare nel circo di Leningrado sotto lo pseudonimo di Karan D'Ash. A poco a poco, forma la propria immagine di palcoscenico unica, è determinata con un programma di adattamento e prestazioni.

Nel 1936 si trasferì a Mosca, dove prende i partner di un piccolo Scotch Terrier di nome Klyaks, quindi inizia una carriera del clown sovietico di una matita. Il pubblico metropolitano è stato deliziato con il nuovo artista.

Una caratteristica unica della matita era barzellette per motivi politici. Ad esempio, durante il tempo della stagnazione Breznev, è andato sul palco con un grande Volosquito, pieno di prodotti polverosi: caviale rosso, ananas, salsiccia di cherase. Una volta sul palco, ha congelato di fronte al pubblico in silenzio. Il pubblico stava impazientemente in attesa del clown. Dopo un po 'di tempo ha annunciato ad alta voce: "Sono in silenzio perché ho tutto, e perché sei?!" Allo stesso tempo, Rumyantantantsev stesso ha notato che il suo carattere del palcoscenico non si è mai permesso nulla di superfluo.

Durante la sua carriera, parlava non solo da solo, ma era anche un pagliaccio dal trio comico sovietico con Nikulin e Shuidinov. La sua fama era tale che si ritiene che fosse in grado di salvare qualsiasi gioco sul palco sul palco. La sala completa è stata garantita. Il clown sovietico, la cui foto può essere trovata in questo articolo, era molto coscienziosa del suo lavoro, ha sempre richiesto una completa dedizione da tutti gli assistenti, uniformisti, illuminatori.

Ha lavorato in un circo quasi tutta la sua vita cosciente, fino a 55 anni. L'ultima volta che è apparso sul palco solo due settimane prima della sua morte. Nel marzo 1983 no. Mikhail Rumyantantantsev aveva 81 anni.

Forse tutti lo conoscono. Il clown sovietico Oleg Popov è nato nel 1930 nella regione di Mosca. Ha iniziato la sua carriera come equilibrio, parlando sul filo. Nel 1951, apparve per la prima volta sul palcoscenico nel ruolo di un clown di bestiame nel circo di Saratov, poi si è trasferito a Riga. Infine, ha trincerato in questo ruolo, lavorando sotto la guida della leggendaria matita nei primi anni '50.

Pagliaccio sovietico Popov ha creato la famosa immagine del clown solare. Non era un giovane ragazzo con un brillante capelli repository, che apparve sul palco in un tappo a quadri e pantaloni a strisce. Nelle sue stanze, ha spesso usato una varietà di tecniche del circo: giocoleria, acrobazie, equilibri, parodia, ma il posto chiave nei suoi discorsi era occupato da Antra, che ha messo i mezzi di buffoni e eccentrici classici. Tra i suoi numeri più famosi "fischietto", "cucinare", "leggero".

Gli spettatori nazionali ricordavano immediatamente il nome del famoso clown sovietico in un tappo a scacchi. Ha agito non solo sul palco, spesso è apparso in programmi televisivi, ad esempio, nel programma del mattino dei bambini "Sveglia", spesso recitato nel cinema, di solito a Kameo, metti le esibizioni del circo come regista.

L'artista è stato spesso inviato in tour in Europa occidentale, di conseguenza le hanno portato gloria del mondo. Il clown sovietico nel cappuccio a scacchi sapeva in tutti i paesi del mondo.

Dopo il crollo dell'Unione Sovietica, Popov è andato in Germania. Nel 1991, si è stabilito nella piccola città di Eglofstein, ha iniziato ad agire nel proprio programma circo sotto un nuovo nome panoramico Happy Hans.

In Russia, è tornato solo nel 2015, spendendo 24 anni in Germania. Il 30 giugno, la sua performance tanto attesa si è tenuta nel circo Sochi come parte del Master Circus Festival.

Nel 2016, il clown russo di Popov è stato progettato per tour in Russia. Le sue esibizioni con Anchlage passarono a Saratov. A ottobre, è arrivato a Rostov-on-Don, dove prevedeva di eseguire NE meno di 15 volte. Dopodiché, stava per andare con tour a Samara e Ekaterinburg.

I suoi amici ricordano che il 2 novembre, era allegro, andò al mercato centrale, prevedeva di andare a pescare, sul fiume locale per prendere il pesce persico. La sera guardò una TV nella camera d'albergo. Circa 23.20 è diventato cattivo, i dipendenti dell'hotel hanno chiamato un'ambulanza, ma l'attore non può essere salvato. Come è diventato noto, si addormentò nella sua camera d'albergo in una sedia profonda e non si è più svegliato.

Con decisione di sua moglie e sua figlia, fu sepolto in Egrofstein tedesco, dove vive la sua famiglia. Inoltre, secondo la volontà dell'artista, è stato messo in una bara in un abito da clown.

Asyysy.

Ricordando i famosi clown sovietici, le cui foto possono essere trovate in questo articolo, è necessario parlarci di Vyacheslav Midnight, più famoso per il nome panoramico asistsy.

Questo folk è nato nella regione di Oryol nel 1950. Istruzione superiore ricevuta presso l'Istituto di Cultura a Leningrado, poi si è laureato dal Dipartimento Pop in Guitis. Era il clown sovietico di Asyysi, la manna sovietica, l'attore, l'autore e il direttore dei numeri pagliacci, maschere, riprese e performance.

Era lui che è diventato i fondatori del famoso che si opposero con successo per tutto il paese. Al culmine della popolarità "Lyedie" è uscito negli anni '80. Asyysy era il personaggio principale di questo teatro. Le più popolari erano le camere "Asyysy", "triste canarika", "basso".

Dal 1989, Polunin ha avviato una roulotte di comici randagi a Mosca, che, parlando da Mosca, passata in tutta Europa in tutta Europa, combinando molti siti di palcoscenico in diversi paesi in uno spazio teatrale unico. Dal 1989, il festival "Caravan Mira" è tenuto annualmente.

È degno di nota che dal 1988, Polunin vive e lavora prevalentemente all'estero. Nel 1993, ha raccolto una nuova compagnia con cui ha messo una dozzina di prestazioni di première.

Parlando dei principi del loro lavoro, Polunin ha sempre notato che per lui una clotado è un nuovo modo di visione del mondo, questa è una percezione speciale della realtà, in cui il pagliaccio tratta l'anima del pubblico.

L'allenatore e l'artista del circo Vladimir Durov è nato a Mosca nel 1863. Nella sua giovinezza, gettò un ginnasio militare, perché è stato portato via dal circo. Cominciò a iniziare dal 1879.

Nel 1883, sistemato nel Winkler Zirke-Zerinz a Mosca. Ha iniziato la sua carriera artistica come un forte uomo, ha poi provato il ruolo dell'illusionista, una polvere solida, clown, una popolazione. Dal 1887 iniziò a specializzarsi esclusivamente come Satiri e Clown-Trainer.

La formazione animale è stata interamente costruita sul principio di alimentazione, producendo riflessi condizionali con l'aiuto dell'incoraggiamento, per ciascuno completato con successo il trucco, l'animale ha ricevuto una delicatezza. Durov ha studiato le opere di Sequenov e Pavlov, mettendo i risultati scientifici per la base del suo metodo di allenamento.

Nella sua stessa casa a Mosca, ha speso esperimenti psicologici sugli animali, attirando famosi psichiatri e psicologi, ad esempio Pavlov e Bekhtereva. Per iniziare a fare soldi, aprì un angolo vivente proprio nella sua casa, che alla fine ha iniziato a chiamare l'angolo del Durov. "In esso ha dato una vista pagata con gli animali. Ad esempio, ha inventato un numero famoso unico chiamato" Mouse Railway ".

Questo lavoro è stato sospeso dalla rivoluzione di ottobre e seguirono la devastazione. Di nuovo le porte dell'angolo del "angolo di Durov" si sono aperte nel 1919, ma già come non un teatro privato, ma di stato. Lo stesso Durov ha permesso di vivere nella sua antica casa, che a quel tempo era nazionalizzata.

Già nell'Unione Sovietica, Durov continuò gli esperimenti sulla telepatia insieme al famoso biofisico sovietico Bernard Kaginard. Nel 1927, nello stato del clown sovietico, Durov ha pubblicato il libro "My Beats", che nel tempo ripetutamente ristampò e godeva di grande popolarità.

Nel 1934, Vladimir Durov è morto all'età di 71 anni. Dopo la sua morte, la figlia di Anna continuò, nel 1977, l'angolo del Durova "passò a suo nipote Yury. Ora sono diretti dal bisnonno Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich, continuando la tradizione dei pagliacci sovietici e russi che lavorano con gli animali.

Ricordando i nomi dei pagliacci dell'URSS, le cui fotografie sono presentate in questo articolo, devono essere ricordate su Leonid Yengibarov. Quale quasi tutta la carriera eseguita nell'immagine di un "pagliaccio triste".

È nato a Mosca nel 1935. All'età di 20 anni è entrato nella scuola del circo per il Dipartimento di Clownada. Dal 1959, cominciò a esibirsi sulla manegge del Circo Novosibirsk. Poi è apparso sulla scena di Circo Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Raccoltando le sale complete dell'Unione Sovietica, andò in tour straniero in Polonia, dove stava aspettando anche il successo.

Nel 1962, Yengibarov ha ricevuto la medaglia a Leningrado per la camera migliore, ha anche incontrato Rolan Bykov e Marcel Marso. Questi incontri hanno svolto un ruolo importante nella sua carriera, con i tori rimasero amici alla fine della loro vita.

Nel 1963, ENEBAROV divenne noto come registratore. Ha recitato in Kininiomedy Levon Isaakyan e Heinrich Malyan "sentiero nell'arena" - nel ruolo principale del clown di Lena, che decide di lavorare nel circo, nonostante le proteste dei genitori che lo desiderano un altro futuro.

Un anno dopo, Yengibarov appare nel classico storico melodraman di Sergey Parajanov "ombre di antenati dimenticati". Suona il ruolo di un pastore stupido, dimostrando che è capace non solo per umoristico, ma anche sui tragici ruoli.

Nel 1964, il "pagliaccio triste" foglie per Praga, dove vince una competizione professionale. Lì, per la prima volta, i suoi romanzi sono pubblicati, si scopre che Yengibarov anche uno scrittore di talento. La figlia di Barbara è nata a Praga, sua madre è un giornalista ceco e un artista, che si chiama Yarmal Galamuk.

Nel 1966, il film documentario dedicato all'artista "Leonid Yengibarov sta arrivando agli schermi sovietici".

Alla fine degli anni '70, circondano l'intera Unione Sovietica con il tour, gli spettatori di Kiev, Odessa, Leningrado e Yerevan apprezzano. Nel 1971, Yengibarov in co-paternità con un collega BELOVO produce una performance chiamata "Star Rain". È dimostrato nel Teatro Pop Metropolitan. Dopo che Yengibarov lascia il circo per stabilire il proprio teatro con monospettacoli pieni di pagliacci, riprese e vari trucchi. Quindi c'è una formulazione di "cotogna di Klown".

A Yerevan, è pubblicato il libro del libro Yengibarova "primo round". Allo stesso tempo, si tolse a Tendhis Abladze nella "collana di comicità" per la mia amata "nell'immagine di un clown di Suuguri. All'inizio degli anni '70, gira con il suo teatro in tutto il paese, giocando 240 giorni 210 spettacoli.

La brillante carriera di Yengibarov improvvisamente e tragicamente finì. Nell'estate del 1972, arriva in vacanza a Mosca. Inizia a lavorare su una nuova performance. Luglio è stato incredibilmente caldo e asciutto. Inoltre, a Mosca, le paludi di torba stanno bruciando, in alcuni giorni nella capitale, tale che una persona non può essere vista da una distanza di diversi metri.

Il 24 luglio, Yengibarov torna a casa dopo il concerto in lui si sente male a causa dell'angina raccolta, che trasferisce alle gambe. Sua madre Antonina Andrianovna prepara la cena e va ad un amico a dormire. Neutro lei scopre che Leonid non è ancora alzato.

La sera diventa male, chiede di chiamarlo una brigata di ambulanza. Quando arrivano i medici, l'artista diventa migliore, inizia persino a lasciare andare un complimenti all'infermiera. Ma dopo altre due ore, le sue condizioni si deteriorano di nuovo. La madre provoca di nuovo un'ambulanza. Yengibarov chiede un bicchiere di champagne freddo, da cui le navi si restringevano, la condizione è solo peggioramento. I dottori che sono arrivati \u200b\u200bper la seconda volta non possono aiutarlo, il clown muore da cardiopatia ischemica cronica.

Secondo i medici, la ragione era il trombo, che fu formato a causa del fatto che il figlio tornò al paziente con il tour e prova le esibizioni con un'angina. Al momento della morte, Yengibarov aveva solo 37 anni. Fu sepolto sul cimitero di Vagankov.

Molti hanno percepito la sua morte come una tragedia personale.

L'artista delle persone della RSFSR ha guadagnato fama come addestratore di gatti. È nato nella regione di Mosca nel 1949. Diventa un clown sognato dall'infanzia. Ma la scuola del circo non ha preso sette anni di fila.

Infine, nel 1963 entra in una scuola professionale per una stampante, ma al suo posto non è disperato. Lavorando nella tipografia "Young Guard", la sera si è impegnata nel circo folk a DC "Red ottobre". Nel 1967 diventa un laureato della concorrenza di auto-educazione artistica.

Al concerto finale della competizione, gli artisti del circo sul boulevard del colore, Kuklachev ancora invitato alla scuola del circo. Nel 1971, diventa un artista laureato del Soyuzgoscar, in cui funziona fino al 1990. La sua immagine è semplice, ma allo stesso tempo un po 'di incidente nella gente in una camicia russa stilizzata. Originariamente lavorava sotto lo pseudonimo del mais.

Alla ricerca dei propri punti salienti di Kuklachev nella metà degli anni '70 decide che un gatto dovrebbe apparire nei suoi discorsi. Si ritiene che siano difficili da allenarsi, ma Kuklachev è riuscito a lavorare con loro. Nel corso del tempo, la compagnia animale ha cominciato ad essere reintegro con tutti i nuovi artisti tauty, ha permesso di fare diverse stanze con animali.

Sono le camere con i gatti hanno portato la popolarità di Cuklachev All-Union, ha avuto successo sul tour straniero.

Nel 1990, l'artista del circo è a sua disposizione la costruzione dell'ex "Chiamata" situata sulla prospettiva di Kutuzovsky. Presto alla sua base, apre uno dei primi teatri privati \u200b\u200bdel paese, che nel tempo riceve il nome "Cook Kuklachev Theater". Si scopre che questo è il primo teatro del gatto del mondo, immediatamente diventa famoso ben oltre la Russia.

Nel 2005, il teatro riceve lo stato dello stato, e oltre ai gatti, i cani appaiono in ripresa.

Ora Kuklachev ha 69 anni, continua il suo lavoro nel teatro del gatto.

Evelina Bledas.

L'attrice russa di origine lettone è iniziata come clowecchino. È nata a Yalta nel 1969. Si è laureato alla facoltà di recitazione dell'Istituto di Stage Arts di Leningrado.

La prima fama arrivò nel 1999, quando vitigò come parte della maschera comica-troupe, che ha prodotto popolari spettacoli televisivi basati sulla clo nata, dalla pantomima ed eccentrica. Gli artisti hanno assegnato in quanto hanno lavorato nel genere di un film silenzioso. Il direttore artistico di Georgy Deliev, che lui stesso era uno degli artisti della tauganità di comico, è stato inventato e implementato.

Negli anni '90, la famosa serie televisiva "Mask Show" è stata pubblicata sugli schermi e sono state trovate cinque stagioni, che sono quasi duecento episodi.

Dopodiché, Evelina Bledans ha guadagnato fama come attrice televisiva e cinema.

Clown divenne così popolare nell'Unione Sovietica che può essere trovato spesso fuori dall'arena del circo. Ad esempio, il clown del giocattolo sovietico utilizzato nella grande domanda nell'URSSR, che era considerato un regalo speciale per ogni vacanza, e soprattutto per un compleanno.

Nel programma umoristico del Pop Artist Yevgeny Petrosyan, che era popolare negli anni '90, un giocattolo del clown divenne un simbolo, può sempre essere visto nello screensaver del progetto.

Il fumetto sovietico del clown "Cat and Clown" dimostra anche quanto sia popolare questi artisti. È uscito negli schermi nel 1988, il regista - Natalia Golavanova.

Il fumetto è stato rimosso nello spirito del classico Buffonade, che racconta la storia del vecchio clown, che è stato dedicato a lavorare nel circo per molti anni. Nel suo secolo stava vedendo molto, è già difficile sorprendere qualcosa. Ma è possibile un gatto magico, che è in grado di trasformarti in tutti i tipi di oggetti.

Questo cartone animato di 10 minuti dimostra una lotta tesa e irreconciliabile tra gli eroi, ognuno dei quali ha un carattere forte e scomodo. Da un lato, risulta essere un anziano clown, e dall'altro - un gatto francamente rude, ingenuo e a volte. Questo insolito lavoro termina molto inaspettatamente: il gatto è alla fine si trasforma in un ragazzo.

I pagliacci sono presenti nella nostra cultura per un lungo periodo. Puoi ricordare almeno le vesti dei jester che consistevano al cortile e intrattenuto da sapere. La parola "clown" è apparsa all'inizio del XVI secolo. Originariamente chiamato un carattere comico dal teatro medievale inglese. Questo eroe ha improvvisato molto, e le sue battute erano semplici e persino grossolane.

Oggi, il clown è un circo o un artista pop che usa una buffonata e grottesca. Questa professione non è così semplice come sembra. Inoltre, i pagliacci lavorano in vari generi, nessun circo rispettoso di se stessi senza tali persone. Chi altro riderà nel pubblico tra i numeri?

È interessante notare che in America, l'immagine di un clown era sorprendentemente terribile. Allo stesso modo, numerose opere, dove questa immagine è esposta da assetato di sangue e crudele (ricorda almeno il burlone). C'era anche una malattia così mentale come la clownfobia. Parlando della clownade moderna è impossibile non parlare del nome Charlie Chaplin. Questo attuatore comico servito come fonte di ispirazione per gli attori di questo genere, la sua immagine è stata copiata ed è stata utilizzata ripetutamente.

Va detto che i pagliacci più eccezionali si sono resi conto di se stessi e ben oltre il circo, nel cinema, nel teatro, mentre si esibisce il tragico repertorio. Circa il popolo più famoso di questo divertente, non una professione difficile e sarà discusso di seguito.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Questo attore inglese è considerato il padre dei pagliacci moderni. Si ritiene che fosse lui che è diventato il primo clown con una faccia europea. Grazie a Grimaldi, il personaggio comico è diventato la figura centrale dell'inglese Harlequind. Il padre di Giuseppe, italiano, lui stesso era un panonista, un artista e un balletmaster nel teatro. Sì, e la madre si è esibita nel cadente. Da due anni, il ragazzo si rivolge sulla scena del teatro. I fallimenti nella sua vita personale hanno girato lo sguardo di un giovane Grimaldi per lavorare. La gloria portava a lui al Teatro Royal "Tales of Madre Goose". L'attore è diventato un innovatore esplicito, perché il suo carattere, la gioia di manopola, è simile alle immagini moderne. Clown era un personaggio centrale nelle camere, ha inventato i buffoni e i trucchi visivi, causando invariabilmente le risate del pubblico. L'immagine di un semplice e pazzo prende il suo inizio dalla commedia del Arte. Grimaldi ha portato una pantomima femminile al teatro e posò la tradizione della partecipazione alla presentazione del pubblico stesso. Il gioco sul palco ha minato la salute del clown, rendendolo effettivamente paralizzato. In 50 anni, Grimaldi governò e viveva sulla base di pensioni e aiuto dalle prestazioni di beneficenza in suo onore. Quando morì, i giornali con amarezza scrissero che lo spirito della pantomima è ormai perso, perché semplicemente non c'è pagliaccio nel livello del talento.

Jean-Batist Oriolool (1806-1881). All'inizio del XIX secolo, in quanto tale clown non è ancora. Nell'arena, hanno scherzato gli acrobati equestri fumetti, c'era un pilota mimo e vernici. Questo stato di cose è cambiato quando la figura di Jean-Batista Oriolo è apparsa nel circo francese. È stato dato alla formazione nella famiglia dei ballerini dei cavi. Presto, Jean-Batist divenne un artista indipendente di un circo randagio speso. La carriera dell'artista è andata rapidamente alla montagna, è stato notato un cavaliere Acrobat con talenti comici. Nei primi anni del 1830, è stato invitato alla troupe della Loussa. Con il suo Oriolo ha iniziato a viaggiare in Europa. Il prossimo passo è stato il circo del Teatro Olimpico di Parigi. Il debutto è avvenuto il 1 ° luglio 1834. Jean-Baptiste si è presentato a maestri versatili - lui e una corda e giocoliere e forze. Inoltre, era anche un attore grottesco. Il corpo forte e potente è stato incoronato da una allegra Lecion, le cui smorfia mescolavano la sala. Clown indossava un abito speciale, che era un vestito aggiornato di un giullare medievale. Ma il trucco dell'oriolo non era, ha usato solo un terreno comune. Essenzialmente, il lavoro di questo clown può essere considerato un bestiame. Ha riempito le pause tra le esibizioni, ha parlato il repertorio principale. Era oriero che formava l'immagine di un pagliaccio, gli diede un umorismo francese leggero e portò il romanticismo al circo. Nella vecchiaia, Oriol ha iniziato a giocare in scene comiche, partecipando ai pantomimi.

Dio (1880-1959). Il vero nome di questo Swiss è Charles Adrien steli. La sua famiglia era un normale contadino, ma suo padre era in grado di infondere un amore per il circo. Il talento di Charles ha notato la cloonare Alfred, che ha invitato un ragazzo giovane nella troupe di un circo randagi. Dopo aver ricevuto l'esperienza in lui, Charles ha lasciato i suoi partner e andò in Francia. A quel tempo, il clown aveva imparato a possedere diversi strumenti musicali, sapeva come destreggiarsi, era un acrobata e una corda. Solo qui nel Circo svizzero nazionale nella città di lui, il giovane artista ha raggiunto solo il lavoro dal cassiere. Charles potrebbe fare amicizia con un fratello eccentrico musicale, sostituendo con il tempo del suo partner di Brock. Il nuovo clown ha scelto me stesso un pseudonimo di Grom. La sporgenza dell'artista nel Circo svizzero nazionale si è svolta il 1 ° ottobre 1903. Troupe ha touiato molto. Con la sua Gok ha visitato la Spagna, il Belgio e anche in Sud America. Nel 1911, il Fiasco fallì a Berlino, ma il tour in Austria-Ungheria e Germania nel 1913 passò molto più successo. La corrente cominciò a chiamare il re dei clown. Anche i tour in Russia sono stati trasformati in trionfo. Dopo la fine della guerra, il Grok ha ripreso di nuovo i discorsi, avendo visitato i tour anche in America. All'inizio del 30 ° pagliaccio, ha anche rimosso un film su se stesso, che non ha perso successo. Già dopo la fine della seconda guerra mondiale, l'artista ha rilasciato altri due nastri con i suoi numeri migliori, e nel 1951 aprì persino il proprio circo "Gok". L'ultima uscita dall'arena del famoso clown ha avuto luogo nel 1954. Il nome della corrente è chiamato maschera, che viene consegnato come premio al festival internazionale del circo europeo dei pagliacci.

Mikhail Rumyantantantsev (1901-1983). La matita di mantello è un classico del circo sovietico. L'introduzione di Mikhail all'arte è iniziata nelle scuole d'arte, ma la formazione di interesse non ha causato. La carriera del lavoro del futuro artista è iniziata con il poster di disegno per il teatro. Nel 1925, Rumyantantsev si trasferì a Mosca, dove i poster dei film cominciarono a disegnare. Il fatidico per il giovane artista era il 1926, quando aveva visto Mary Picford e Douglas Ferbenx accanto a lui. Allo stesso modo, Rumyantantsev ha deciso di diventare un attore. Dopo il corso del movimento del palcoscenico c'era una scuola di arte del circo. Dal 1928 al 1932, un clown apparve in pubblico sotto forma di Charlie Chaplin. Dal 1935, RumyantSev ha iniziato a utilizzare la sua nuova immagine Carran D'Osha. Nel 1936, il clown opera nel circo di Mosca, il punto finale della formazione della sua nuova immagine era un piccolo Scotch Terrier. I discorsi del clown erano dinamici, pieni di satira sui problemi più acuti nella società. Arrivando in tour in una nuova città, l'artista ha cercato di inserire un nome di un posto popolare locale nel suo discorso. Negli anni '40, la matita inizia ad attirare gli assistenti ai suoi discorsi, incluso Yuri Nikulin. Clown era così popolare che solo le sue esibizioni hanno garantito un successo finanziario del circo. Un clown allegro era in buona fede data al suo lavoro, ma anche al di fuori dell'arena ha chiesto una completa dedizione dai suoi assistenti. La matita di carriera nel circo ha 55 anni. L'ultima volta che è apparso nell'arena solo 2 settimane a morte. Il lavoro dell'artista è stato caratterizzato da numerosi premi, era un eroe del lavoro socialista, l'artista del popolo della Russia e l'URSSR.

NUK (1908-1998). Sotto un tale pseudonimo in tutto il mondo, il tedesco Georg Sparener è stato noto. Quando nel 1932 iniziò la sua carriera di lavoro con un medico dentale, nessuno aveva assunto una svolta così acuta nel suo destino. Ma presto Georg ha rifiutato questo lavoro, diventando un pagliaccio musicale. Già nel 1937, il teatro tedesco di Monaco lo ha dichiarato come il clown più famoso d'Europa. La "Fishka" dell'artista era la sua grande valigia e un cappotto enorme in cui una varietà di strumenti musicali erano nascosti. NUCS eseguiti sui luoghi di concerto più famosi d'Europa, ma nonostante la sua gloria rimase una persona piuttosto modesta. Clown era molto musicale, giocando sul sassofono, mandolina, flauto, clarinetto, violino, labbra armonica. Negli anni '60, ha scritto di lui come il pagliaccio più delicato di tutti i tempi. NUK è stato spesso paragonato ad un'altra leggenda, il Grom, ma il tedesco aveva la sua immagine unica. Dicono che un giorno del clown voleva comprare uno dei suoi numeri a Nuk, ma ha rifiutato. Dopo tutto, la sua immagine è tutta la vita, con la sua esperienza, sentimenti, successo e malattia. Per molti anni sul palco, insieme a Georg, il suo coniuge, che ha giocato pianoforte. Nel 1991, per le sue attività caritatevoli, la Germania lo ha assegnato con la croce "per merito" per la loro carità. Lo stesso NUK ha detto che uno stereotipo era formato nella società, secondo cui un clown dovrebbe essere un uomo triste nella sua vita, e costantemente scherzo sul palco. Ma una simile immagine non ha nulla a che fare con lui. Il clown ha scritto che per ottenere una tale professione non è necessario imparare, ma è necessario un duro lavoro. Il segreto dell'artista era semplice - tutto ciò che era in sua opinione è stato sperimentato personalmente da Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Questo clown del tappeto sovietico è apparso nella famiglia del conduttore Orchestra del circo. Non sorprende che il ragazzo costantemente Manila Arena. Dall'infanzia, ha partecipato al Pantomimes, padroneggiando altri generi di arte del circo. La carriera del clown professionale è iniziata da 14 anni, con suo fratello Nikolai, imposta il numero "Acrobats-Voltizers". Fino al 1936, la coppia eseguita insieme, utilizzando immagini dei famosi attori cinematografici della città di Llyud e Charlie Chaplin. Durante la guerra, Bergman ha agito come parte delle front Brigates. Fama ha portato una semplice ripresa "cane-hitler". Descriviti in esso, come un clown del clown, era timido a chiamare Hitler, perché può essere offeso. Nel 1956, Bergman divenne un meritato artista del RSFSR. Clown è stato in grado di creare una maschera di un'importante Francia, mettendola in un ridicolo costume ammalato. L'artista del circo passò a ripresentarsi, discutendo non solo su argomenti domestici, ma anche sulla politica. Bergman era un clown piuttosto versatile, incluso e in altre stanze. Saltò attraverso l'auto come un acrobata, ha partecipato a voli aerei. Bergman ha visitato molto nel paese, applaudito l'Iran. Il famoso clown ha recitato in due nastri, nella "ragazza sulla palla", ha svolto essenzialmente se stesso.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Nonostante la breve vita, quest'uomo è riuscito a lasciare un segno luminoso nell'arte. MIME è riuscito a creare un nuovo ruolo - un pagliaccio triste, inoltre, Yengibarov era anche uno scrittore di talento. Leonid fin dall'infanzia amava le fiabe e il teatro dei burattini. A scuola, cominciò a impegnarsi nel boxe e addirittura entrò nell'Istituto di educazione fisica, ma si rese rapidamente conto che questa non era la sua chiamata. Nel 1955, Yengibarov entrò nella scuola del circo, dove ha iniziato a studiare la clownade. Mentre è ancora uno studente, Leonid cominciò a eseguire un pop come mime. E un debutto a pieno titolo ha avuto luogo nel 1959 a Novosibirsk. Già nel 1961, Yengibarov circondò molte città sovietiche e ovunque avessero un successo assordante. Allo stesso tempo, lasciando il confine, in Polonia, dove anche i collisti applaudono il clown. Nel 1964, al Festival Internazionale di Praga, Yengibarov è stato riconosciuto come il miglior clown del mondo, i suoi romanzi cominciarono a essere pubblicati. I film documentari sono filmati sull'artista di talento, lui stesso è attratto dal cinema, collaborando con Paradzhanov, Shukshin. Il famoso clown in cima della gloria lascia il circo e crea il suo teatro. Yengibarov, insieme al loro direttore immutatore Yuri Belov, metti la performance della "cotogna di Klown". Per 240 giorni di tour nel paese nel 1971-1972, questa vista è stata mostrata 210 volte. Il grande clown è morto nella calda estate dal cuore spezzato. Quando fu sepolto, improvvisamente andò con una doccia. Sembrava che il cielo stesso pianga la perdita di un pagliaccio triste. Yengibarov è entrato nella storia del circo come rappresentante della pantomima del clown filosofico.

Yuri Nikulin (1921-1997). La maggior parte delle persone conosce la Nikulina come un brillante attore cinematografico. Ma la sua vocazione era un circo. Padre e madre del futuri clown erano attori, che predeterminati devono essere il destino della Nikulina. Passò l'intera guerra, avendo ricevuto premi da combattimento. Dopo la fine delle ostilità, Nikulin ha cercato di entrare a VGIK e ad altri istituti teatrali. Ma in nessun luogo ce l'hanno presa, dal momento che recita i talenti, le commissioni di ammissione non potevano vedere in un giovane uomo. Di conseguenza, Nikulin entrò nello studio clown a un circo sul boulevard di colore. Il giovane attore cominciò ad aiutare una matita con Shuidin di Mikhail. Una coppia ha viaggiato molto in tour e ha rapidamente acquisito esperienza. Dal 1950 Nikulin e Shuidin cominciarono a lavorare in modo indipendente. Il loro lavoro congiunto è continuato fino al 1981. Se Shuina aveva un'immagine della maglietta di un ragazzo, che conosce tutto, Nikulin raffigurava un uomo pigro e malinconico. Nella vita, i partner nell'arena delle relazioni non sono praticamente supportati. Dal 1981, Nikulin è diventato il direttore principale del suo circo nativo, e dal prossimo anno e direttore. È impossibile aggirare la partecipazione del famoso clown del cinema. Il debutto sul grande schermo ha avuto luogo nel 1958. L'amore nazionale Nikulina-Actor ha portato Commedia Gaidai ("Operazione" e altre avventure di Shurika "," Cattività caucasica "," Diamond Hand "). Tuttavia, dietro le sue spalle e molti dipinti seri - "Andrei Rublev", "hanno combattuto per la loro patria", "spaventapasseri". Il clone talentuoso si è manifestato un attore drammatico serio e profondo. Yuri Nikulin ha ricevuto il titolo dell'artista delle persone dell'URSS e dell'eroe del lavoro socialista. Vicino al circo sul boulevard colorato, è installato un monumento al famoso clown e il suo compagno.

Marcel Marso (1923-2007). Questo attore francese Mime ha creato un'intera scuola della sua arte. È nato in una famiglia ebraica a Strasburgo. Marsiglia è apparsa in interesse per recitare l'arte dopo aver esplorato i nastri Charlie Chaplin. Marò ha studiato alla Scuola di Arti Decorative a Limoges, poi al Sarah Bernard Theatre, dove Etienne Deccan lo ha imparato all'arte mimica. Durante la seconda guerra mondiale, un clown novizio correva dal paese. Ha partecipato alla resistenza e la maggior parte dei suoi parenti, compresi i genitori, morti ad Auschwitz. Nel 1947, Marø ha creato la sua immagine più famosa. Bip clown con una faccia bianca, in un maglione a righe e un cappello squallido, divenne noto a tutto il mondo. Allo stesso tempo, è stata creata una troupe del clown "Commonwealth Mimov", che esisteva per 13 anni. L'impostazione di questo insolito teatro con Monospectacles è stata vista le migliori piattaforme del paese. Anni successivi, Marso eseguito in modo indipendente. Diverse volte stava visitando l'Unione Sovietica, per la prima volta è accaduto nel 1961. In una delle scene, un BIP triste, seduto al tavolo, ascoltato i suoi interlocutori. Passando a uno, il clown ha fatto un'espressione allegra del viso e all'altro - triste. Le repliche si alternano e gradualmente diminuite, costringendo il clown per cambiare costantemente l'umore. Era solo Marø. Le miniature con la partecipazione del BIP sono generalmente piene di simpatia per il povero uomo. Nel 1978, Glook ha creato la sua scuola di pantomime parigina. Nuove miniature e nuovi eroi sono apparsi nel suo arsenale. Si dice che Marseil Marso gli insegnò la famosa andatura lunare. Per il suo contributo all'arte, l'attore ha ricevuto il premio più alto della Francia - l'ordine della Legione onoraria.

Oleg Popov (RY.1930). Il famoso artista è chiamato il padre-fondatore della clownade sovietica. Nel 1944, impegnati in acrobazie, il giovane incontrò gli studenti della colonna del circo. Oleg ha appena affascinato il circo che è entrato immediatamente nella scuola, avendo ricevuto la specialità "eccentrica sul filo" nel 1950. Ma già nel 1951, Popov debutta come clown del bestiame. L'artista è stato in grado di creare un'immagine artistica del "clown solare". Questo uomo anziano con un pelo di polvere indossava pantaloni eccessivamente larghi e un tappo a scacchi. I discorsi del clown utilizza le tecniche più diverse - acrobazie, giocoleria, parodia, equilibrio. Un'attenzione particolare è pagata all'ANTRA, che è implementata con l'aiuto di eccentrici e buffonadi. Tra le più famose rattiene, Popov può essere ricordato dal "fischio", "Bump e" Cook ". Nel suo numero di clown più famoso, cercando di catturare un raggio soleggiato in una borsa. Il lavoro dell'artista non era limitato allo stesso teatro, ha recitato molto in televisione, ha partecipato all'emittente televisiva per bambini. Popov è stato sparato anche nel cinema (più di 10 nastri) e performance di circo diretta. Il famoso clown ha partecipato al primo tour del circo sovietico nell'Europa occidentale. Discorsi ci ha portato Popov davvero fama mondiale. Clown divenne il Laureato del Festival Internazionale del Circo a Varsavia, ha ricevuto il premio Oscar a Bruxelles, ha ricevuto il premio Golden Pagliaccio al festival di Monte Carlo. Nel 1991, Popov è andato dalla Russia per motivi personali, e anche incapace di prendere il crollo della Grande Motherland. Ora vive e lavora in Germania, parlando sotto lo pseudonimo felice Hans.

Slava Polunin (nata nel 1950). Polunin è stato educato nel Leningrado State Institute of Culture, e poi sul Dipartimento di Guite Pop. Negli anni '80, Vyacheslav ha creato il famoso teatro "Lyedie". Ha letteralmente fatto esplodere il pubblico con "Asyysy", "Button" e "Blue Canarika". Il teatro è diventato molto popolare. Nel 1982, Polunin ha organizzato una sfilata di mim, che da tutto il paese è arrivata più di 800 artisti di pantomime. Nel 1985, nel quadro dell'educazione mondiale della gioventù e degli studenti, si è svolta un festival, in cui hanno partecipato i clown internazionali. Da allora, Polunin ha organizzato un sacco di festival, metti performance, numeri e riprese, cercando una varietà di maschere. Dal 1988, un pagliaccio si muove all'estero, dove ottiene gloria in tutto il mondo. Il suo "snow show" è attualmente considerato un classico teatrale. Gli spettatori dicono che la neve della mezzanotte li scalda i cuori. Le opere di Clown sono contrassegnate dalla Lawrence di Olivier Award in Inghilterra, Awards a Edimburgo, Liverpool, Barcellona. Polunin è un residente onorario di Londra. La stampa occidentale lo chiama il "miglior clown del mondo". Nonostante la lezione "non seria", il clown sta arrivando a fondo il suo lavoro. Anche lo spettacolo più pazzo e avventuroso nella sua performance è in realtà pensato a fondo e pesato. Polunin funziona molto e non sa come riposare, tuttavia, la sua vita è piacere, sul palco e fuori da esso. E, soprattutto, questa persona crea una vacanza.

I pagliacci sono presenti nella nostra cultura per un lungo periodo. Puoi ricordare almeno le vesti dei jester che consistevano al cortile e intrattenuto da sapere. La parola "clown" è apparsa all'inizio del XVI secolo. Originariamente chiamato un carattere comico dal teatro medievale inglese. Questo eroe ha improvvisato molto, e le sue battute erano semplici e persino grossolane.

Oggi, il clown è un circo o un artista pop che usa una buffonata e grottesca. Questa professione non è così semplice come sembra. Inoltre, i pagliacci lavorano in vari generi, nessun circo rispettoso di se stessi senza tali persone. Chi altro riderà nel pubblico tra i numeri?

Jean-Batist Oriolool

All'inizio del XIX secolo, in quanto tale clown non è ancora. Nell'arena, hanno scherzato gli acrobati equestri fumetti, c'era un pilota mimo e vernici. Questo stato di cose è cambiato quando la figura di Jean-Batista Oriolo è apparsa nel circo francese. È stato dato alla formazione nella famiglia dei ballerini dei cavi. Presto, Jean-Batist divenne un artista indipendente di un circo randagio speso. La carriera dell'artista è andata rapidamente alla montagna, è stato notato un cavaliere Acrobat con talenti comici. Nei primi anni del 1830, è stato invitato alla troupe della Loussa. Con il suo Oriolo ha iniziato a viaggiare in Europa. Il prossimo passo è stato il circo del Teatro Olimpico di Parigi. Il debutto è avvenuto il 1 ° luglio 1834. Jean-Batist si è mostrato un maestro versatile - lui e una corda e giocoliere e strongman. Inoltre, era anche un attore grottesco. Il corpo forte e potente è stato incoronato da una allegra Lecion, le cui smorfia mescolavano la sala. Clown indossava un abito speciale, che era un vestito aggiornato di un giullare medievale. Ma il trucco dell'oriolo non era, ha usato solo un terreno comune. Essenzialmente, il lavoro di questo clown può essere considerato un bestiame. Ha riempito le pause tra le esibizioni, ha parlato il repertorio principale. Era oriero che formava l'immagine di un pagliaccio, gli diede un umorismo francese leggero e portò il romanticismo al circo.

Grom.

Il vero nome di questo Swiss è Charles Adrien steli. Il talento di Charles ha notato la cloonare Alfred, che ha invitato un ragazzo giovane nella troupe di un circo randagi. Dopo aver ricevuto l'esperienza in lui, Charles ha lasciato i suoi partner e andò in Francia. A quel tempo, il clown aveva imparato a possedere diversi strumenti musicali, sapeva come destreggiarsi, era un acrobata e una corda. Charles potrebbe fare amicizia con un fratello eccentrico musicale, sostituendo con il tempo del suo partner di Brock. Il nuovo clown ha scelto me stesso un pseudonimo di Grom. La sporgenza dell'artista nel Circo svizzero nazionale si è svolta il 1 ° ottobre 1903. Troupe ha touiato molto. Con la sua Gok ha visitato la Spagna, il Belgio e anche in Sud America.

La corrente cominciò a chiamare il re dei clown. Anche i tour in Russia sono stati trasformati in trionfo. Dopo la fine della guerra, il Grok ha ripreso di nuovo i discorsi, avendo visitato i tour anche in America. Il nome della corrente è chiamato maschera, che viene consegnato come premio al festival internazionale del circo europeo dei pagliacci.

Charlie Chaplin

In un solo anno, Charlie Chaplin ha stirato più di 34 film e divenne ampiamente noto come uno dei talentuosi comici del cinema americano, che gli ha permesso di conquistare presto l'indipendenza creativa.

Mikhail Rumyantantsev.

La matita era così popolare che solo le sue esibizioni hanno garantito un successo finanziario del circo. Un clown allegro era in buona fede data al suo lavoro, ma anche al di fuori dell'arena ha chiesto una completa dedizione dai suoi assistenti. La matita di carriera nel circo ha 55 anni. L'ultima volta che è apparso nell'arena solo 2 settimane a morte.

NUK.

Sotto un tale pseudonimo in tutto il mondo, il tedesco Georg Sparener è stato noto. Già nel 1937, il teatro tedesco di Monaco lo ha dichiarato come il clown più famoso d'Europa. La "Fishka" dell'artista era la sua grande valigia e un cappotto enorme in cui una varietà di strumenti musicali erano nascosti. NUCS eseguiti sui luoghi di concerto più famosi d'Europa, ma nonostante la sua gloria rimase una persona piuttosto modesta. Clown era molto musicale, giocando sul sassofono, mandolina, flauto, clarinetto, violino, labbra armonica. Negli anni '60, ha scritto di lui come il pagliaccio più delicato di tutti i tempi. NUK è stato spesso paragonato ad un'altra leggenda, il Grom, ma il tedesco aveva la sua immagine unica.

Konstantin Bergman.

La carriera del clown professionale è iniziata da 14 anni, con suo fratello Nikolai, imposta il numero "Acrobats-Voltizers". Fino al 1936, la coppia eseguita insieme, utilizzando immagini dei famosi attori cinematografici della città di Llyud e Charlie Chaplin. Durante la guerra, Bergman ha agito come parte delle front Brigates. Fama ha portato una semplice ripresa "cane-hitler". Descriviti in esso, come un clown del clown, era timido a chiamare Hitler, perché può essere offeso. Nel 1956, Bergman divenne un meritato artista del RSFSR. Clown è stato in grado di creare una maschera di un'importante Francia, mettendola in un ridicolo costume ammalato. L'artista del circo passò a ripresentarsi, discutendo non solo su argomenti domestici, ma anche sulla politica. Bergman era un clown piuttosto versatile, incluso e in altre stanze. Saltò attraverso l'auto come un acrobata, ha partecipato a voli aerei. Bergman ha visitato molto nel paese, applaudito l'Iran. Il famoso clown ha recitato in due nastri, nella "ragazza sulla palla", ha svolto essenzialmente se stesso.

Leonid Yengibarov.

Nonostante la breve vita, quest'uomo è riuscito a lasciare un segno luminoso nell'arte. MIME è riuscito a creare un nuovo ruolo - un pagliaccio triste, inoltre, Yengibarov era anche uno scrittore di talento. Già nel 1961, Yengibarov circondò molte città sovietiche e ovunque avessero un successo assordante. Allo stesso tempo, lasciando il confine, in Polonia, dove anche i collisti applaudono il clown. Nel 1964, al Festival Internazionale di Praga, Yengibarov è stato riconosciuto come il miglior clown del mondo, i suoi romanzi cominciarono a essere pubblicati.

Yury nikulin.

La maggior parte delle persone conosce la Nikulina come un brillante attore cinematografico. Ma la sua vocazione era un circo. Dopo la fine delle ostilità, Nikulin ha cercato di entrare a VGIK e ad altri istituti teatrali. Ma in nessun luogo ce l'hanno presa, dal momento che recita i talenti, le commissioni di ammissione non potevano vedere in un giovane uomo. Di conseguenza, Nikulin entrò nello studio clown a un circo sul boulevard di colore. Il giovane attore cominciò ad aiutare una matita con Shuidin di Mikhail. Una coppia ha viaggiato molto in tour e ha rapidamente acquisito esperienza. Dal 1950 Nikulin e Shuidin cominciarono a lavorare in modo indipendente. Il loro lavoro congiunto è continuato fino al 1981. Se Shuina aveva un'immagine della maglietta di un ragazzo, che conosce tutto, Nikulin raffigurava un uomo pigro e malinconico.

Marcel Marso.

Durante la seconda guerra mondiale, un clown novizio correva dal paese. Ha partecipato alla resistenza e la maggior parte dei suoi parenti, compresi i genitori, morti ad Auschwitz. Nel 1947, Marø ha creato la sua immagine più famosa. Bip del clown con una faccia bianca, in un maglione a strisce e con un cappello squallido, divenne noto a tutto il mondo. Allo stesso tempo, è stata creata una troupe del clown "Commonwealth Mimov", che esisteva per 13 anni. L'impostazione di questo insolito teatro con Monospectacles è stata vista le migliori piattaforme del paese. Per il suo contributo all'arte, l'attore ha ricevuto il premio più alto della Francia - l'ordine della Legione onoraria.

Oleg Popov.

L'artista è stato in grado di creare un'immagine artistica del "clown solare". Questo uomo anziano con un pelo di polvere indossava pantaloni eccessivamente larghi e un tappo a scacchi. I discorsi del clown utilizza le tecniche più diverse - acrobazie, giocoleria, parodia, equilibrio. Un'attenzione particolare è pagata all'ANTRA, che è implementata con l'aiuto di eccentrici e buffonadi. Tra le più famose rattiene, Popov può essere ricordato dal "fischio", "Bump e" Cook ". Nel suo numero di clown più famoso, cercando di catturare un raggio soleggiato in una borsa. Il lavoro dell'artista non era limitato allo stesso teatro, ha recitato molto in televisione, ha partecipato all'emittente televisiva per bambini. Popov è stato sparato anche nel cinema (più di 10 nastri) e performance di circo diretta. Il famoso clown ha partecipato al primo tour del circo sovietico nell'Europa occidentale. Discorsi ci ha portato Popov davvero fama mondiale. Clown divenne il Laureato del Festival Internazionale del Circo a Varsavia, ha ricevuto il premio Oscar a Bruxelles, ha ricevuto il premio Golden Pagliaccio al festival di Monte Carlo.

Slava Polunin.

Negli anni '80, Vyacheslav ha creato il famoso teatro "Lyedie". Ha letteralmente fatto esplodere il pubblico con "Asyysy", "Button" e "Blue Canarika". Il teatro è diventato molto popolare. Nel 1982, Polunin ha organizzato una sfilata di mim, che da tutto il paese è arrivata più di 800 artisti di pantomime. Nel 1985, nel quadro dell'educazione mondiale della gioventù e degli studenti, si è svolta un festival, in cui hanno partecipato i clown internazionali. Da allora, Polunin ha organizzato un sacco di festival, metti performance, numeri e riprese, cercando una varietà di maschere. Dal 1988, un pagliaccio si muove all'estero, dove ottiene gloria in tutto il mondo. Il suo "snow show" è attualmente considerato un classico teatrale. Gli spettatori dicono che la neve della mezzanotte li scalda i cuori. Le opere di Clown sono contrassegnate dalla Lawrence di Olivier Award in Inghilterra, Awards a Edimburgo, Liverpool, Barcellona. Polunin è un residente onorario di Londra.

Questo speciale è piaciuto questo speciale, il canto intrattuale da mescolare. I commissari del circo sono chiamati questo modo inglese. E non è privo di significato. Dopotutto, le maschere del clown sono arrivate alle arene del tutto il mondo dall'Inghilterra. A proposito, per estrarre, e ora in ampi e piccoli cerchi europei clown per la maggior parte degli inglesi.