Mark fece un passo avanti con gli avanguardia, Heinrich Emzen e Hanshese Richter era un artista il cui genio spaventato e respinto. Creare dipinti, è stato guidato esclusivamente dall'istinto: un sistema composito, proporzioni e luci erano estranei per lui.

Una persona, privata dell'immagine del pensiero, è estremamente difficile percepire visivamente la tela del creatore, perché non si adattano al concetto di pittura esemplare e in modo raddrizzato rispetto ai lavori classici e, dove l'accuratezza delle linee è eretta nel rango di assoluto.

Infanzia e giovani.

Movysha Hatskelevich (successivamente Mosè Hatskelevich e Mark Zakharovich) Shagal è nato il 6 luglio 1887 nella città bielorussa di Vitebsk, nell'arte dell'impero russo, separato per la residenza degli ebrei. La testa della famiglia Hatskel Mordukhov Chagal ha lavorato come caricatore nel villaggio di Selenk Merchant. Era un uomo tranquillo, devoto e lavoratore. La madre dell'artista Feiga: era una donna energica, socievole e intraprendente. Ha guidato la fattoria, ha guidato suo marito e suo marito.

Da cinque anni, Mowysh, come ogni ragazzo ebraico, visitato l'intestazione (scuola elementare), dove ha studiato le preghiere e la legge di Dio. All'età di 13 anni, Chagall è entrato nella scuola di classe BOURGEAR della città di Vitebsk. Vero, non ha dato particolare piacere a lui: A quel tempo, Mark era un ragazzo balbuzie insignificante, che a causa dell'incertezza, non riusciva a trovare un linguaggio comune con i pari.

Provinciale Vitebsk è diventato per il futuro artista e il primo amico, e il primo amore, e il primo insegnante. Giovani Mosè con un'ancezionamento dipinti scene di genere infinita, che guardò ogni giorno dalle finestre della sua casa. Vale la pena notare che i genitori non fecero alimentare le illusioni speciali sulle abilità artistiche del Figlio. La madre ha ripetuto ripetutamente i disegni di Mosè invece di tovaglioli per il tavolo da pranzo, e il padre non voleva sentire parlare della formazione della progenie al momento in cui il tempo della Vitebsky Painter Apudel Pan.

L'ideale della famiglia patriarcale Chagalov era un figlio-ragioniere o, nel peggiore dei casi, il figlio-impiegato nella casa di un ricco imprenditore. Giovani Mosè durante un paio di mesi ha portato i soldi dal disegno di suo padre a scuola. Quando il capitolo della famiglia è stanco delle richieste lacrime del figlio, ha gettato la quantità richiesta di denaro nella finestra aperta. Il futuro programma doveva raccogliere dispersione su pavimenti polverosi agli occhi delle città di risata.

Lo studio è stato dato a Movesch Hard: Era un pittore preferito e uno studente NICUDDY. Successivamente, questi due tratti contraddittori di carattere hanno notato tutte le persone che hanno cercato di influenzare l'educazione artistica Chagal. Già all'età di quindici anni, si considerava un genio insuperabile e quindi difficilmente poteva resistere ai commenti degli insegnanti. Secondo Mark, solo il grande potrebbe essere il suo mentore. Sfortunatamente, gli artisti non avevano questo livello in una piccola città.

Ho risparmiato denaro, un passo, non dire nulla ai genitori, è andato a San Pietroburgo. La capitale dell'impero è stata presentata a lui dal promesso. C'era l'unica Accademia delle Arti, dove Mosè stava per fare. La dura verità della vita ha introdotto gli aggiustamenti necessari ai sogni degli uomini rosa: ha fallito il suo primo e ultimo esame ufficiale. Le porte della prestigiosa istituzione educativa non si aprono davanti al genio. Il ragazzo non si abitò per arrendersi, è venuto a Nikolai Konstantinovich Roerich, una scuola di disegno della società per la promozione dell'art. Lì ha studiato 2 mesi.

Nell'estate del 1909, disperata per trovare la sua strada nell'arte, Chagall è tornato a Vitebsk. Il giovane è caduto nella depressione. Le immagini di questo periodo riflettono lo stato interno depresso del genio non riconosciuto. Era spesso visto sul ponte attraverso il Vitaba. Non è noto ciò che questi stati d'animo falniano potrebbero portare a, se Chagall non ha incontrato l'amore della sua vita - Bert (Bella) Rosenfeld. L'incontro con Bella ha riempito la sua vaso devastata di ispirazione. Segna nuovamente voleva vivere e creare.

Nell'autunno del 1909, tornò a Petersburg. Con il desiderio di trovare un mentore pari alla data della data, è stata aggiunta una nuova idea di Fix: il giovane concepito da qualsiasi cosa per conquistare la capitale del Nord. Lettering Letters ha aiutato Shagola ad entrare nella prestigiosa scuola di disegno dalla famosa storytelling. Il processo artistico dell'istituzione educativa è stato guidato dal pittore Lion Bakst.

Secondo le prove dei contemporanei, Mosè, Bakst lo prese senza alcuna lamentela. Inoltre, è noto affidabile che il leone ha pagato la formazione della speranza del nocciolo. Bakst ha detto direttamente a Movesch che in Russia il suo talento non si adatta. Nel maggio del 1911, murata sulla borsa di studio ricevuta da Maxim, gli studiosi sono andati a Parigi, dove ha continuato i suoi studi. Nella capitale della Francia, ha inizialmente iniziato a firmare il suo lavoro con il nome del nome.

Pittura

Shagall ha iniziato la sua biografia artistica dal dipinto "Deadman". Nel 1909, il lavoro del "ritratto della mia sposa in guanti neri" e "famiglia" furono scritti sotto l'influenza dello stile non approssimativo. Nell'agosto del 1910, Mark è andato a Parigi. Le opere centrali del periodo di Parigi erano "io e il mio villaggio", "Russia, Oslas e altri", "autoritratto con le sette dita" e "Calvario". Allo stesso tempo, sono stati scritti dal "snoyushka tabacco", "preghiera ebreo", che ha portato Shagal ai leader artistici del rilancio della cultura ebraica.

Nel giugno del 1914, la sua prima mostra personale è stata aperta a Berlino, che includeva quasi tutti i dipinti e i disegni creati a Parigi. Nell'estate del 1914, Mark è tornato a Vitebsk, dove ha catturato l'inizio della prima guerra mondiale. Nel 1914-1915, sono state create una serie di dipinti da settanta opere scritte sulla base di impressioni inventive (ritratti, paesaggi, scene di genere).

Nei tempi pre-rivoluzionari, sono stati creati ritratti di tipo monumentale epico ("giornali del venditore", "ebreo verde", "ebreo green", "ebreo rosso"), dipinti del ciclo "amanti" ("amanti blu", " Green Lovers "," amanti rosa ") e genere, ritratto, composizioni di paesaggio (" specchio "," ritratto di Bella in un colletto bianco "," sopra la città ").

All'inizio dell'estate del 1922, Chagall andò a Berlino per conoscere il destino delle opere prima della guerra. A Berlino, l'artista ha addestrato nuovo per sé per la stampa di attrezzature - incisione, ago secco, xilografia. Nel 1922, ha scrollato una serie di incisioni progettate per diventare illustrazioni per la sua autobiografia "La mia vita" (una cartella con incisioni "My Life" è stata pubblicata nel 1923). Il libro tradotto in francese ha visto la luce a Parigi nel 1931. Per creare un ciclo di illustrazioni per il romanzo "Dide Souls" nel 1923, Mark Zakhariovich si trasferì a Parigi.

Nel 1927, una serie di Gouisas "Circus Volat" si alzò con lei attraverso per tutta la creatività Shagalovsky da parte delle immagini folle di clown, arlecchini e acrobati. Per ordine del ministro della propaganda della Germania fascista nel 1933, le opere del Maestro furono bruciate pubblicamente a Mannheim. La persecuzione degli ebrei nella Germania fascista, la premonizione della catastrofe in avvicinamento ha dipinto le opere di Stegal nel tono apocalittico. Negli anni previsionali e di guerra, uno dei temi principali della sua arte era la crocifissione ("Crocifisso bianco", "Artista crocifisso", "Martire", "Giallo").

Vita privata

La prima moglie di un eccezionale operaio d'arte era la figlia di Jewelelar Bella Rosenfeld. Più tardi ha scritto: "Per molti anni, il suo amore ha coperto tutto ciò che ho fatto. Sei anni dopo il primo incontro, il 25 luglio 1915, si sono sposati. Con una donna che gli ha dato una figlia a Idu, Mark ha vissuto una vita lunga e felice. Vero, il destino si è sviluppato in modo tale che l'artista sia stato molto sopravvissuto alla sua musa: Bella morì per Sepsi nell'ospedale degli Stati Uniti il \u200b\u200b2 settembre 1944. Poi, tornando dopo il funerale nella casa vuota, ha messo il cavalletto, il ritratto di Bella, scritto da lui in Russia, e chiese a IMU di buttare via tutti i pennelli e le vernici.

"L'art lutto" è durato 9 mesi. Solo grazie all'attenzione e alla cura di sua figlia, è tornato alla vita. Nell'estate del 1945, Ida ha assunto un'infermiera per prendersi cura di suo padre. Quindi nella vita di Shagal, Virginia Haggard è apparso. Tra loro, il romanzo è scoppiato, che ha presentato il marchio del figlio di David. Nel 1951, la giovane donna ha lasciato il marchio con il fotografo belga Charlet Leirens. Prese suo figlio e ha rifiutato 18 opere dell'artista donate a lei in momenti diversi, lasciando solo due del suo disegno.

Moses voleva di nuovo il suicidio e per distrarre il Padre dalla Duma, Ida lo ha portato con il proprietario del Salone di Londra di Valentina Brodskaya. Il matrimonio con lei ha liquidato dopo 4 mesi dopo l'incontri. La figlia del creatore si è rammaricata di questo riassunto più di una volta. Steph non ha lasciato andare a Chagola e ai nipoti, "ispirato" a disegnare bouquet decorativi, perché erano "ben venduti", e ha spensidito le tasse del coniugio. Con questa donna, il pittore viveva prima della morte, continuando, tuttavia, scrive costantemente Bella.

Morte

Il famoso artista d'arte è morto il 28 marzo 1985 (98 anni). Mark Zakharovich fu sepolto nel cimitero locale del Comune di Saint-Paul-de-Vance.

Oggi, il lavoro di Mark Stegal può essere visto nelle Gallerie di Francia, Stati Uniti, Germania, Russia, Bielorussia, Svizzera e Israele. Essi onorano il ricordo del grande artista e nella sua patria: una casa a Vitebsk, in cui la grafita viveva per molto tempo, trasformata in un museo della casa di Chagal. Gli amanti della pittura creatività e fino ad oggi possono affrontare il luogo in cui ha creato i suoi capolavori all'avanguardia.

Lavoro

• "Dream" (1976);
• "Cucchiaio di latte" (1912);
• "Green Lovers" (1917);
• "Matrimonio russo" (1909);
• "Purim" (1917);
• "Musicista" (1920);
• "Per Vavava" (1955);
• "Contadini al pozzo" (1981);
• "Ebreo verde" (1914);
• "Venditore del bestiame" (1912);
• "Albero della vita" (1948);
• "Clown and Violinist" (1976);
• "Ponti sulla Senna" (1954);
• "Coppia o santa famiglia" (1909);
• "Artisti di strada di notte" (1957);
• "Wireting the Past" (1944);

Mark Zakhariovich (Mosè Hatskelevich) Chagall (1887- 1985) è nato nel russo, e poi trasferito in Francia. Nel mondo, conosce come artista-avanguardia del XX secolo. Un buon programma e pittore, ha anche lavorato sulla scenografia, costituiva le prestazioni, ha inventato le immagini degli eroi. Inoltre, ha scritto poesie su yiddish. Immagini m.z. Chagal e le loro foto con nomi possono essere visualizzate di seguito.

Artista futuro, Movysha Hatskelevich era anziano di sette figli di clauser Hm Stegal e il suo coniuge f.m. Chenina, che sono stati incoronati nel 1886 ed erano un amico di cugino e cugino. M. Shagal ha studiato a casa, conosceva la lingua ebraica (ebraico biblico), Tora e Talmud. Poi si è laureato alla School di Vitebsk a quattro classi. Avendo studiato un anno a scuola Yu. Pan, un insegnante eccellente e un leader del Rinascimento ebraico, si muove a San Pietroburgo.

La sua educazione artistica Chagal ha continuato in una scuola di disegno, guidata da N.K. Roerich, dove è stato accettato immediatamente il terzo corso. Dal 1909 al 1911 ha studiato in una scuola privata al Lion Samo-Baksta, che era amichevole con S. Dyagilev.

Nel 1909, M. Shagal Met Berta (Bella) Rosenfeld, che ha studiato ai più alti corsi femminili a Mosca, e si innamorò. Non era una passione fugace, Bella divenne la sua musa, gli diede ispirazione. Tutte le immagini femminili nei dipinti M. Stegal guardano al pubblico attraverso gli occhi della sua amata donna, il ricordo di cui teneva per tutta la sua lunga vita. M. Shagal visse in un momento difficile. Guerra infagata intorno alla guerra, rivoluzione. Spesso si muoveva, ha cambiato il suo lavoro. Nel 1916, la figlia di Ida è apparsa nella famiglia di Marco e Berta.

Nel 1920, Mark Chagall si muove a Mosca e comincia a lavorare nel teatro della Camera ebraica, che è stato guidato da Alexey Granovsky. Ha preso parte attiva nella formazione del teatro - fece dipingere il muro, eseguita schizzi per scenari e costumi. Nel 1921, l'apertura del teatro si è tenuta, segnato dalla premiere del gioco "sera sera aleichema", su cui ha anche lavorato l'artista.

All'invito personale di Ambruz Vollar, un commerciante con dipinti, che ha sostenuto molti artisti dotati, fermi con la sua famiglia nel 1923 trasferiti a Parigi, dove nel 1937 ricevette la cittadinanza della Francia. Ma nel 1941, in connessione con gli eventi che si verificano in Europa, Mark Chagall è stato costretto ad andare negli Stati Uniti. Alcuni anni dopo, Bella muore dall'infezione del sangue. Dopo il completamento della Seconda Guerra Mondiale, nel 1947 l'artista con una nuova moglie, la figlia dell'ex British Consol Virginia Mcnill Haggard, e il piccolo figlio David ritorna in Francia. Ma non ha funzionato con lei per creare una vera famiglia, si sono lasciati in tre anni.

Relazioni con Valentina Brodskaya, il proprietario del salone di Londra della moda, una figlia di un grande sucrropman e un patrono, nel 1952 si è concluso con un matrimonio.

Dal 1960, nel lavoro di M. Stegal, c'era l'emendamento. È diventato interessato alle specie monumentali di arte contemporanea:

• con hobby, vari mosaici, vetrate colorate, anche arazzi creati, erano impegnati nella scultura;
• completato un certo numero di ordini per il Palazzo del Parlamento a Gerusalemme, dopo di che è stato offerto molti ordini per la decorazione della sinagoga e dei templi cristiani in Europa.

Secondo l'ordine del presidente francese Charles de Gaulle, nel 1964, Chagall sta lavorando al dipinto del dipinto di Parigi Grand Opera ed esegue una serie di opere serie negli Stati Uniti. Nel 1973, l'artista ha visitato l'URSS. Le sue opere sono state esposte nella Galleria Tretyakov.

Lavori Mark Stegal è stato conosciuto in tutto il mondo, il suo lavoro ha guadagnato molta attenzione di molte persone creative e critici. Per una lunga attività creativa, è stato premiato il più alto riconoscimento del governo dello Stato francese - la grande croce della Legione onoraria. Una mostra del suo lavoro è stata creata al 90 ° anniversario dell'artista a Louvre. M. Shagal è morto nel 1985 a St. Paul-de-Vans.

Immagini

La creatività Mark Stegal si basa sulla sua visione del mondo ebraica nazionale. Il suo primo insegnante Southell Peng gli consegnò l'idea della direzione dell'artista. Per le tecniche artistiche di Stegal, la sua visualizzazione personale dei detti di molte persone per la Yiddish e la forma di realizzazione sugli eroi del folclore ebraico sono caratterizzati. L'artista considera il predecessore del futuro surrealismo e espressionismo.

Questo è il ritratto più famoso della moglie dell'artista. Il closeup Chagal ha raffigurato una donna preferita, e molto al di sotto, realizzata in scala molto più piccola, sono visibili due minuscole figure. Si presume che in questo modo l'artista si raffigurasse con sua figlia. Nel dipinto, Mark Chagal ha mostrato che una grande importanza ha avuto la moglie per la sua vita e tutte le attività creative.

Nel centro della foto c'era un vero sacramento - solo che una persona è nata. Tuttavia, questo non significa che oltre al ragazzo e agli ostacoli, l'artista non ha raffigurato nessuno. Al contrario, la vita porta letteralmente la vita. Qualcuno è focalizzato sul fatto che in famiglia divenne più a persona, mentre altri sono impegnati nei loro affari e percepiscono l'evento con calma. Il neonato ha fretta di mostrare il capitolo della famiglia, un vecchio fraudolento con una lunga barba bianca. È per lui che il hangup è guidato, portando il bambino nel bacino. L'immagine può essere visualizzata per un tempo molto lungo e ogni volta per aggiungere ai nuovi dettagli visti. La nascita, la vita e la morte sono i temi principali del lavoro di qualsiasi artista, ma Mark Chagal lo mostra come un'occasione comune, l'atteggiamento a cui gli eroi di questa immagine sono diversi.

Mark Chagall ha scritto questa foto triste nel 1908. È molto potente mostrato dalle esperienze di una donna che ha perso la persona amata. In primo piano, il morto è visibile, è evidenziato da sei candele brucianti circostanti. Lei non è sola, la gente è ancora visibile nelle vicinanze. Ognuno di loro sta vivendo la cura di una persona a modo suo. Ma non hanno umore migliore in questo momento. Consapevolezza del flusso della vita, la montagna rimasta da sola. Le donne sono espresse in un musicista che suona triste melodie sul tetto.

Uno dei primi lavori del Maestro nello stile del cubismo. Nel centro della foto, un molto close-up è un artista che preoccupa per il suo prossimo lavoro. Alla sua mano sinistra puntando alla tela, sette dita. Nell'angolo in alto a sinistra, l'immagine della Torre Eiffel, a destra - in un mucchio di nuvole bianche c'è una piccola chiesa circondata da piccole case a un piano singolo. Ciò che l'artista disegna è simile a un frammento dalla vita russa. Molto probabilmente, i desideri hanno espresso le sue speranze e il desiderio di unirsi all'attività commerciale francese e al modo in russo, ricordi della vita a Vitebsk e Mosca nella sua vita.

Mark Chagall ha scritto la sua foto nel 1938, quasi subito dopo la "notte di cristallo". A quel tempo era in Europa. Nella parte centrale della canvasi, la crocifissione di Gesù vestita di storie, speciali paramenti di preghiera nel giudaismo. La gamma di colori prevale nell'immagine, con il colore del colore avorio. Ai piedi di Gesù c'è una lampada al sedicesterno alla griglia. Gesù è mostrato come simbolo di sofferenza di tutta l'umanità. Illumina un raggio luminoso di luce. Gli eroi dell'Antico Testamento sono visibili in alto, sono in grande perplessità e piangere. Sotto la casa è bruciante, l'enorme linguaggio della fiamma si estende. Persone in panico. Nell'angolo in basso a destra, viene disegnata una figura, che può essere vista su diverse opere di Stegal. È descritto come qualsiasi viaggiatore ebraico o anche come profeta ilya. Nella foto c'è una folla con bandiere rosse e la bandiera della Lituania del tempo. Questa immagine è molto valutata da Papa Francesco.

Questi sono solo alcuni dipinti del grande eredità del famoso maestro di avanguardia. Beschuchekarten Stegal, con i nomi delle descrizioni sono presentate sul nostro sito web. La creatività di questo artista apprezza ed esplora i nostri contemporanei. Durante la sua vita, cercò di esprimere il suo atteggiamento nei confronti degli eventi intorno a lui in dipinti e sculture, mosaici e arazzi.

La Russia nel destino e del lavoro di Marco Shagal

La vita Mark Stegal è la storia di un'intera epoca in cui tutti gli eventi principali della storia del mondo del XX secolo sono realizzati. Tutto ciò che è accaduto nel secolo scorso si è riflesso nel ricco lavoro di questo artista.

Tra i tanti grafici c'è uno che accompagna tutto il lavoro di Stegal, è la città natale di Vitebsk. Case con tetti duplex, il tempio di Salvatore-Preobrazhensky, che è stato visto dalle finestre dei genitori, dai violinisti sui tetti, sulle capre e sulle mucche - tutte queste immagini dell'infanzia si stanno muovendo dalla foto all'immagine e insieme creano quel mondo speciale Shagalov su tela.

Il tema della Russia nel lavoro di Stegal non si riflette solo nei motivi della trama, ma anche nello speciale stile di vita dell'inizio del ventesimo secolo, che era in gran parte percepito da Chagall dei suoi insegnanti - artisti russi.

Formazione in Russia

Il primo insegnante Stegal è diventato l'artista Yuri Peng, che ha aperto uno studio d'arte privata a Vitebsk. Era una partenza dall'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, l'allievo del Pavel Chistyakov e ha sviluppato tradizioni realistiche nella pittura.

Nel suo libro autobiografico, Chagall dice che ha studiato in padella per due mesi, ma molti ricercatori concordano sul fatto che, infatti, i suoi studi ammontavano a circa cinque anni (ha iniziato a partecipare allo studio a quattordici anni e impegnato in esso fino a diciattenne anni). Nonostante il fatto che il suo stesso stile di Stegal non sia ancora formato, questo periodo è molto importante nella formazione di un marchio come artista.

Yuri Peng ha prestato attenzione ai suoi studenti ai dettagli etnografici, li ha esorta a catturare il mondo intorno a lui in tutta la sua diversità: recinti secchi, le piastrelle si piega, che coprono il volto rugoso del vecchio ebreo, molte scene domestiche - ha dimostrato nell'esempio del suo lavoro, che tali grafici possono diventare oggetto di arte.

Yuri Peng. "Casa con la capra" (anni '20)

Tuttavia, Shagal non ha soddisfatto lo stile accademico, vacante per padella. Pittura, che voleva creare, era diverso dal realismo deliberato ereditato dal suo insegnante dalle teste. Pertanto, lascia la sua città natale e arriva a San Pietroburgo.

Senza l'iscrizione all'Accademia di Stiglitz nel 1907, Chagall va alla società della società per la promozione degli artisti, guidata da Nikolai Roerich. L'artista e il partecipante della più famosa associazione artistica del suo tempo "Il mondo dell'arte" Roerich ha condotto una riforma globale del programma educativo dell'OPH.

Ha introdotto una cosa del genere come la storia delle Arti, organizzava un'escursione su base regolare per i villaggi russi per uscire dagli studenti con maestri di un artigianato, officine aperte di ceramiche, sculture in legno, dipinti colorati, anche lezioni di musica e corale . Inoltre, Roerich in quel momento era sotto grande influenza dell'arte dell'Hogen (le cui foto ha visto per la prima volta a Parigi nel 1901). Luminosità di colore, motivi decorativi e la scelta di una trama esotica - questo è ciò che il pittore francese ha ispirato.

Nikolai Roerich. "Ospiti d'oltremare". Serie "Avvia Rus. Slavs" (1901)

L'ammirazione della creatività dell'insegnante di Gogen non passò inosservata per Shagal. Questo può essere giudicato dalle due opere che crea nel 1908: "Autoritratto con una maschera rossa" e "Ritratto di una ragazza sul divano" (ora entrambe le opere sono nella riunione del centro di George Pompidou).

Nel ritratto, dove Mark descrive se stesso, c'è un dettaglio che non si precipita immediatamente negli occhi - questa è una barba e baffi, che in quel momento non provengono dal Stegal. E su un auto-dorsalight di Gogen del 1889, che era nell'incontro di Sergey Shkukin, ci sono i più segni della mascolinità che Chagall attribuiva a se stesso. Inoltre, la vernice gogen su tela è distribuita in modo non uniforme, attraverso lo strato di petrolio è possibile vedere la trama rigida della tela grossolana. La stessa tecnica può essere vista nel lavoro di Stegal.

Un'altra immagine di Shagal "Girl on the Sofa" (il secondo nome - "Ritratto della sorella Maryski") è vicino al lavoro di Gauguen "Fiori Francia" del 1891. Ciò si dice di queste composizioni simili: le figure sono raffigurate contro lo sfondo di una parete piatta e si trovano sul lato sinistro della tela, al contrario - un vaso con fiori.

Raffigurante tua sorella con i capelli corti e in un cappello, Chagalls piace il suo eroe di una foto di Gauguen - un giovane con un taglio di capelli corto e in un cappello di paglia.

Paul Gajen. "Fiori Francia" (1892)

Abbastanza velocemente decidere rapidamente di lasciare la società per la promozione dell'art. Nel libro "La mia vita" scriverà: "Due anni non rimasti per niente". Tale conclusione può essere spiegata principalmente dal fatto che Chagall ha sentito la sua elemosina, e l'atteggiamento imparziale dell'insegnante alle opere del suo studente ha causato la sua delusione nel suo stesso sistema educativo stesso.

Ciononostante, durante l'allenamento da Roerich, incontra il suo futuro patrono, un applemento influente del Vinver Duma Maxim. Grazie al suo sostegno materiale, Chagall entra nella prestigiosa scuola d'arte. E.n. Zvanta.

Mark Shagal. "Bouquet vicino alla finestra" (1959–1960)

Qui, il suo insegnante e l'idolo erano Lion Bakst, un noto artista del teatro, famoso per il suo scenario per Dyagilev Ballets. A quel tempo, Bakst è rimasto colpito dal viaggio in Grecia, dove è andato al 1907 con Valentin Serov. L'arte dell'antica Grecia lo ha colpita così fortemente che ha deciso di riconsiderare le sue opinioni sull'arte classica.

Quindi è apparso il concetto di "arte del futuro", incentrata sul lavoro degli artisti arcaici: il disegno dovrebbe essere libero, come i bambini e i colori sono luminosi ed eccitanti. Bakst ha superato il significato simbolico delle forme artistiche capaci, secondo lui, elevare elementi semplici, come si può vedere nei disegni dei bambini e nei primitivistici art.

"I nuovi artisti devono essere sfacciati, audaci e scortesi ... La nuova arte dovrebbe essere primitiva e scortese, non può trasferire sofisticazione ed estetica", sosteneva Bakst. Tuttavia, il suo lavoro non era come l'arte primitivitistica. Piuttosto, differivano in particolare raffinati e grazia di linee.

Eppure, in questo momento, Chagall sceglie lo stile del primitivismo per il suo lavoro. Allo stesso tempo, tali concetti filosofici come "morte" e "nascita" diventano la trama dei suoi dipinti.

Mark Shagal. "Possedere" (1943)

Quindi, nel dipinto "Deadman", dove i primi colori dello Shagal diventano simbolici, la scelta della trama è collegata simultaneamente con gli eventi che ha assistito nell'infanzia, così come con produzioni teatrali, dove gli eroi muoiono per poi andare alla prua al pubblico applaudendo.

Guardi l'immagine e guardi non l'orrore della morte, ma una vera prestazione con molti dettagli ironici: una donna con le mani alzate, un violinista sul tetto, un uomo che si tuffa in una capanna di legno e un bidello indifferente, che, nonostante Tutto, continua a svolgere il suo lavoro quotidiano. Il piano primitivistico di questa immagine è nascosto molti dettagli simbolici associati a immagini folcloristiche e memoria russe. La sintesi di questi componenti è in futuro la lingua dell'arte marca STEGAL. Come uno dei primi biografi di Yakov Tuendhold ha scritto, "camminava in una piccola vita di vita provinciale ... qualche grande genesi."

Il risultato del periodo di San Pietroburgo può essere considerato la "nascita" dell'immagine. C'è anche scortese ogni giorno prosaico - l'artista con la franchezza mostra i dettagli della famiglia dell'aspetto solenne di una persona alla luce, e allo stesso tempo, l'allusione sul motivo del Vangelo della Natività di Cristo è facilmente letto qui. La trama cristiana canonica è giocata qui nell'esecuzione del genere. Allo stesso tempo, la nascita è rappresentata dall'artista come un atto di grande vita, trasformando la situazione quotidiana.

Mark Shagal. Trittico "Resistenza. Resurrezione. Liberazione" (1937–1952)

Nascita a Parigi

Naturalmente, quando la scuola è stata annunciata presso la città turistica di Baksta a Parigi (per il design dei balletti di Dyagilev), Chagall è stato scoraggiato. L'insegnante preferito lascia la Russia - cosa rimane quindi il suo studente? La risposta a questa domanda era ovvia a lui, e quindi Shagall decide di andare dopo il suo idolo a Parigi.

I vantaggi artistici della capitale mondiale dell'arte non hanno causato dubbi, Chagall non è stato sbagliato: Parigi è diventata il suo "Secondo Vitebsk". Ha guadagnato il suo stile, la tavolozza divenne più luminosa, e la cosa principale - il cerchio speciale formato qui che è strettamente associato alla vita in Russia.

A Parigi, Shagalov rivela la pittura a se stesso. Prima di tutto, va al Louvre. Considerando i dipinti di Sharden, Fuch, Rembrandt, è in posa per se stesso un nuovo percorso. Un po 'più tardi conoscenza con le opere dei contemporanei - rappresentanti della scuola di Parigi di quegli anni. E sei mesi dopo la mossa, Chagall aveva alcuni vestiti nel suo laboratorio, riflettendo l'esperienza del padroneggio del cubismo. Ma l'artista era alieno per la decomposizione a sangue freddo del mondo circostante su forme geometriche, il cubismo era necessario per trasferire immagini insolite dalla memoria, che si sarebbe piaciuta l'un l'altro, creando una sensazione di visioni dalla vita "passata" in Russia .

Quindi, nel suo programma il lavoro del periodo di Parigi "I e il villaggio" del 1911 del 1911, la composizione fu costruita secondo i principi del cubismo. C'è una divisione in settori e traslucido di una trama in un'altra. La testa di agnello diventa spazio per la scena dei piedi della mucca, a casa, le persone sono capovolte, il volto del personaggio principale è dipinto in verde - tutti i dettagli di questa immagine sono creati dalla memoria e obbediscono al più alto Realtà, che è dietro il mondo visibile, dove i ricordi diventano simboli.

"Una volta a Parigi, finalmente sono riuscito a esprimere la gioia, simile al piacere del cibo, che a volte ho sentito in Russia, - la gioia dei ricordi dei miei figli di Vitebsk," scrive Chagall.

Mostra "Chagall Masters Modern" nel Museo Kunsthaus a Zurigo, 2013

Nonostante il fatto che Chagall vive a Parigi nei laboratori di La Ruche ("Beehive"), dove artisti e scultori di tutto il mondo riuniti (Modigliani, Haim Sutin, Omip Thadkin, ecc.), Vitebsk Master non ha comunicato con nessuno. Dai tuoi vicini scandali. Ma lui dà rapidamente conoscente con poeti d'avanguardia. Sandrar Blaz, Guillaume Apolliner si avvicina agli amici intimi dell'artista, lo aiutano a organizzare mostre e promuovono attivamente stegal sulle pagine dei media locali.

In gratitudine per il supporto del supporto, Shagala crea un'immagine "dedicata a Apolliner". La base della composizione è un cerchio gigantesco con la divisione in segmenti, sul suo background mostra ermafrodi, il cui torso è diviso da sopra alle figure da uomo e femminile. Il significato esoterico di questo lavoro ha dato una varietà di letture - questo riflette il desiderio di Stegal di studiare arte da una varietà di fonti culturali.

Come scrive sul poeta di Chagale Andre Breton nel lavoro "Genesi e prospettiva artistica del surrealismo": "L'esplosione lirica totale risale al 1911. Dai ora sulla metafora, solo osserva il suo ingresso trionfante al dipinto moderno".

Mark Shagal. "Camera gialla" (1911)

Un'ondata di auto-espressione artistica è associata non solo con lo sviluppo delle lezioni di foxismo e cubismo, ma anche principalmente con la definizione del proprio stile, che è stata in grado di sopportare tutti i test teorici e mantenere la sua individualità. La peculiarità del linguaggio Schagal è la scelta di alcuni argomenti: i motivi della Russia, ritratti di parenti-ebrei, paesaggi della città nativa di Vitebsk. Ognuno dei suoi lavori, l'artista riempie di spiritualità speciale, simboli e misticismo, che è caratterizzato dalla cultura russa stessa.

Nel 1914, Chagall ritorna a Vitebsk. Di nuovo in un cerchio di cari nella sua terra natia. Si sposa Belle, che si è incontrata anche prima della sua partenza per Parigi e ha sognato tutte queste separazione di questi anni. È con il suo uno dei testi dei testi dei campioni più perfetti del ventesimo secolo.

Mark Chagal per cavalletto nel suo studio. L'artista posa sua moglie Bella, dietro il Maestro - sua figlia Ida. Parigi, 1927.

Berta Rosenfeld (questo è esattamente ciò che il suo vero nome suona) era una donna eccezionale. Ha ottenuto un'istruzione meravigliosa, agendo nello studio di Costantino Stanislavsky, ma non poteva continuare ad imparare a causa della ferita posteriore e fu costretto a tornare al suo nativo Vitebsk, dove ha incontrato il futuro marito.

La sensazione di felicità personale è stata catturata da Chagall nelle immagini "sopra la città", "Walk" e "Compleanno".

Mark Shagal. "Sopra la città" (1918)

Dopo la rivoluzione del 1917, gli ebrei appaiono nuove opportunità e diritti - ricevono passaporti e possono partecipare alla vita politica della Russia. Sembra, ora la felicità diventerà universale.

Anatoly Lunacharsky, con cui Chagall ha incontrato a Parigi, ora il commissario del popolo dell'illuminazione, che è affidato ad attuare il piano culturale di Lenin in Russia. Offre il post Chagall di arti autorizzate a Vitebsk. Chagal non pensando concordato.

Non apri le mani sulla creazione del primo museo d'arte di Vitebsk e della prima scuola d'arte. Ti invito a insegnare al tuo primo insegnante Yuri Pan, Ale Lisitsky (anche studente Yuri Pan), Kazimir Malevich. Con quest'ultimo c'è un conflitto, che finisce con la partenza del Stegal nel 1920 a Mosca. Tuttavia, quando analizza il lavoro di due artisti, diventa chiaro che l'antagonismo era inevitabile.

A Mosca, Nicklipros dà a Shagola l'opportunità di ottenere un lavoro con la sua famiglia in un piccolo villaggio di Malakhovka, dove dal 1919 c'era una colonia per orfani lasciati senza genitori dopo i pogrom ebrei in Ucraina nel 1919. Qui insegna a disegnare e in parallelo inizia a lavorare sulla creazione di decorazioni per il teatro ebraico da camera.

Mark Chagall in una lezione di disegno in una colonia per bambini di strada. Malakhovka, 1921.

I leader del teatro Alexey Granovsky e Abram Efros hanno incaricato Shagulu a dipingere l'interno del loro primo edificio. Per l'esecuzione del lavoro, gli è stato dato un mese e mezzo, e durante questo a breve termine ha creato il suo mondo, o come contemporaneo disse: "Shagalovskaya Corsket".

Il pannello principale era "Introduzione al teatro ebraico", di fronte ad esso - il "matrimonio" fregio, quattro dipinti verticali erano sotto di esso tra le finestre: "musica", "danza", "teatro", "letteratura". A sinistra della porta d'ingresso - pannello "amore sul palco".

L'ensemble includeva anche un soffitto e una tenda. Quando lo spettatore cadde nella hall, si è rivelato come se fosse dentro un solido mondo magico. Per Shagal, come Hero Shakespeare, "il mondo intero - teatro". Il suo universo balla, ballando e si rallegra con un essere semplice.

Pannello "Introduzione al teatro ebraico" (1920)

Apparentemente, l'anticipazione della sua partenza presto, Shagall investe nell'ultimo lavoro nella sua patria. Nel pannello ci sono storie da una biografia personale, c'è un chagram Efros stesso nelle sue mani, ci sono ritratti di cari - Bella e figlia Idis, ci sono iscrizioni su Eidis - questi sono i nomi degli antenati di Shagal. Il mondo metaforico del teatro diventa l'allegoria della vita dell'artista.

Sfortunatamente, queste opere né il direttore né il pubblico potrebbero apprezzare la dignità. Frustrato nella nuova modalità e nel rifiuto dell'arte della magia e della magia camminava per sempre lascia la Russia per sempre. Ora la connessione alla patria esisterà solo nelle pittoresche immagini dei suoi dipinti e dei suoi ricordi personali.

Chi avrebbe dovuto diventare uno degli otto figli nati alla fine del diciannovesimo secolo in una piccola città vicino a Vitebsk in famiglia di un povero ebreo - spargitore di aringhe? Probabilmente, celebrità del mondo. Quindi è successo. E se qualcuno non ha ancora indovinato, stai parlando, lo sai - questo è un famoso artista Mark Chagall. Una breve biografia della sua infanzia, ovviamente, non contiene suggerimenti sul futuro della stella. Tuttavia, il nome di questa persona oggi è piuttosto popolare.

Inizio di un percorso creativo

Da bambino, Shagal cominciò a studiare in una scuola elementare ebraica, e poi andò allo stato, dove le lezioni erano già detenute in russo. Dopo lo sviluppo della formazione dell'istruzione a scuola, fino a partire dal 1907 al 1910, riuscì a un piccolo dipinto a San Pietroburgo. Il notevole lavoro del primo periodo della sua creatività è la "morte" del dipinto, che raffigura il violinista (un'immagine abbastanza spesso ripetuta per l'artista in esame) sullo sfondo di eventi da incubo sul palco.

Poi il giovane Shagal si è trasferito a Parigi, allo studio sulla periferia della città della Boemia, alla famosa area chiamata La Rush. Lì ha incontrato diversi famosi scrittori e artisti, tra cui Guillaume Apolliner, Robert Delone e altri. In questa azienda, la sperimentazione è stata accolta con favore, e Chagall ha rapidamente iniziato a sviluppare tendenze poetiche e innovative, mentre sotto l'influenza di impressionisti e permissioni post.

Torna a luoghi nativi

E da quel momento, inizia la sua biografia creativa. Mark Chagal ha amato Parigi per sempre. L'artista lo ha chiamato il secondo Vitebsk. La capitale francese era il centro della pittura del mondo, e quindi mi segna una fama inaspettatamente acquisita. Era Parigi Mark Zakharovich considerava la fonte della sua ispirazione. E qui è stato praticamente dichiarato uno dei fondatori di un tale genere di pittura, come il surrealismo. Ma se ne va.

Dopo la mostra di Berlino, Mark Zakhariovich torna a Vitebsk, dove, tuttavia, non intende rimanere troppo a lungo, solo per sposare la sua sposa. Tuttavia, bloccato a causa dell'inizio della prima guerra mondiale, dal momento che i confini russi furono chiusi indefinitamente.

Ma, invece di cadere nella disperazione, Mark Chagall continua a creare. Marrying on Bell nel 1915, crea tali capolavori come "compleanno" e un gioco acrobatico giocoso chiamato "doppio ritratto con un bicchiere di vino". Tutte le opere di questo periodo agiscono come testimoni dello stato gioioso dell'artista durante i primi anni della sua vita coniugale.

Periodo rivoluzionario nella vita dell'artista

Gli ebrei avevano tutte le ragioni per amare la rivoluzione. Dopotutto, ha distrutto la linea di assestamento e ha permesso a molti rappresentanti di questa nazionalità di diventare commissari. E come è stato appartenuto alla rivoluzione Mark Zakhariovich? E quali informazioni su questo periodo contengono la sua biografia? Mark Chagall ha anche cercato di amare la rivoluzione. Nel suo nativo Vitebsk nel 1918, divenne anche un commissario per la cultura, e poi fondata e ha guidato la scuola d'arte, che diventa molto popolare.

Mark Zakharovich, insieme agli studenti, ha decorato la città per celebrare il primo anniversario di ottobre. I funzionari non erano così soddisfatti del design della celebrazione, come l'artista stesso. E quando i rappresentanti delle nuove autorità hanno cominciato a chiedere al Maestro, perché le sue mucche erano verdi, ei cavalli volano attraverso il cielo, e soprattutto - che i personaggi di Chagalov in comune con i grandi principi rivoluzionari e Karl Marx, la passione per la rivoluzione rapidamente scomparvero. Inoltre, i bolscevichi hanno stabilito una nuova linea di sedimentazione, e non solo per gli ebrei.

Passando alla capitale e alla decisione di lasciare la Russia

Cosa cominciò a fare Shagal Mark Zakhariovich? La biografia è ancora associata alla Russia, e ora si muove a Mosca, dove inizia a formare il disegno della rivoluzione orfana nella colonia dei bambini. Erano figli che erano più di un terribile appeal dei criminali, molti ricordavano l'glitter della lama d'acciaio del coltello, che i loro genitori erano tagliati, storditi da un fischio di proiettili e suonando gli occhiali colpiti.

Una volta, passando per il Cremlino, Mark Zakharovich vide il Trotsky fuori dalla macchina. Era diretto nel suo appartamento con un duro passo. Poi l'artista ha capito come era stanco, e si sentiva acutamente che soprattutto vuole scrivere i suoi dipinti. Né il potere reale né il potere sovietico, a suo parere, non era necessario.

Mark Chagall prende la decisione di prendere il suo coniuge e che è già apparso dalla figlia del tempo e lascia la Russia. Diventa il primo commissario che lascia il nuovo stato per non salvare le vite delle persone vicine, ma anche la sua anima da non liberi.

Nuova vita o atteggiamento verso il lavoro dell'artista all'estero

Mark Chagal, la cui biografia e creatività non sono più connessi con la loro patria, ha guidato in Francia - verso la sua immortalità. Negli anni seguenti, le frasi del "genio del secolo", "Patriarca della pittura mondiale" aggiunta a suo nome. I francesi hanno annunciato Mark Zakhariovich dal capo della scuola d'arte di Parigi. E allo stesso tempo in Germania in un'enorme birit, i panni sono stati bruciati. Perché ha considerato il suo dipinto della cima dell'arte moderna, e poi ha impedito la forma di realizzazione delle loro idee "cannibal".

Probabilmente, è stato colpito da un senso di indipendenza personale. Era libero come Dio nel processo di creazione dell'universo. Ovunque mi ferito - a Vitebsk, New York o Parigi - ha sempre ritratto quasi la stessa cosa. Una o due forme umane, contorte nell'aria ... mucca, gallo, cavallo o asino, diversi strumenti musicali, fiori, tetti delle case native di Vitebsk. Quasi nient'altro ha scritto Mark Chagall. La descrizione dei dipinti mostra non solo le immagini ripetitive, ma anche con quasi altre linee di trama.

Dormi in realtà, o cosa dicono i dipinti di Mark Zakhariovich

Eppure gli esperti e gli intenditori sono stati stupiti. Mark Zakharovich ha mostrato oggetti ordinari come se lo spettatore li vede per la prima volta. Ha molto naturalmente raffigurato cose fantastiche. Per gli amanti dell'arte semplici, non sofisticati, Mark Zakhariovich, i sogni dei bambini ordinari. Sono il desiderio irrefrenabile di volare. Sogni nell'aspetto di qualcosa di inesprimibile bello, gioioso e triste allo stesso tempo. Mark Chagall è un artista che ha trasmesso le sue opere che almeno una volta nella vita sente ogni persona. Questa è l'unità con un grande universo.

Quest'uomo è conosciuto in tutto il mondo.

Questo rare mig di illuminazione è durato a Mark Zakharovich ottanta anni. È così tanto il destino lascia andare il grande artista per la creatività. Ha scritto centinaia di vestiti. Il suo dipinto si trova a New York all'Opera metropolitana ea Grande Opera a Parigi. Le sue opere sono anche dozzine di finestre in vetro colorato nei consigli d'Europa e negli edifici di tutto il mondo, dove molte persone vivono chi conosce chi Mark Chagal. Biografia e immagini di esso sono popolari oggi non solo in Russia. Anche nelle Nazioni Unite ci sono elementi di pittura di questo artista di talento.

Biografia creativa. Mark Chagal e World Finalità

Quando Hitler è venuto al potere, cominciò ad esprimere l'ansia dell'artista sull'ulteriore destino dell'umanità. Questa è la "solitudine", dove i personaggi ebrei e cristiani sono mescolati con la folla nazista, terrorizzando gli ebrei. Mark Zakharovich è evacuato negli Stati Uniti e già continua il suo lavoro.

Vale la pena notare un altro periodo nel lavoro dell'artista che descrive la sua biografia. Mark Chagall nel 1944 ha perso il suo coniuge, e, naturalmente, si rifletteva nelle sue opere. Bella appare sulle tele tali dell'artista come "Nocturne" e altre: in diverse forme, con i fantasmi, sotto forma di angelo o fantasma della sposa.

Ritorna a Parigi

Nel 1948, Mark Zakhariovich Shagall si stabilizzò di nuovo in Francia, sulla costa di Azure. Qui riceve molti ordini, sviluppa scenari e costumi per balletto. Nel 1960, inizia a creare finestre di vetro macchiato per la sinagoga del centro medico hadass.

Più tardi presuppone la creazione di grandi progetti nel design della Cattedrale di Zurigo, la Chiesa di Santo Stefano a Mainz in Germania e nella Chiesa di tutti i santi nel Regno Unito. Il più grande artista Mark Zakharovich Chagal 28 marzo 1985, lasciando dopo di sé una vasta collezione di opere in una serie di industrie.

Mark Chagall divenne uno dei simboli del XX secolo, ma non i suoi lati distruttivi scuri, ma amore, lottando per l'armonia, spera di trovare la felicità. La sua immortalità è nella capacità di trasmettere la presenza dello Spirito Divino in ogni oggetto del mondo.

Mark Chagall è una persona di talento che ha scritto versi impegnati in grafica e illustrazione di pubblicazioni, creando mosaici e affreschi unici. Ma la gloria del mondo e il riconoscimento lo hanno portato dipinto. La pittura era tutta la sua vita.
Drew Moisha Segal (cioè questo nome è stato dato a lui alla nascita) sempre. E lei ha sempre aderito al suo stile, non cercando di imitare gli artisti famosi, grazie a cui è diventato uno dei rappresentanti più vivaci del flusso d'avanguardia.
Amico e insegnante G. Approfuling, a cui ha dedicato l'immagine del ricordo di Apolliner, inventato specificamente per lui il nome dello stile - sannaturismo. Irrealisti e espressionisti chiamati Marco Stegal con il loro predecessore.
Le sue opere sono onorate per l'onore di esporre i musei più famosi del mondo. Fino ad ora, non c'è un catalogo completo delle sue opere, ma anche i primi dipinti non sono inestimabili.

L'immagine è simultaneamente realistica e riempita con una varietà di personaggi. A prima vista, tutto è estremamente chiaro - la nonna appesa con un neonato tra le sue braccia, una donna che è diventata una madre che è diventata una madre, un marito seduto accanto a loro sul pavimento. Shirma, separando il sacramento della nascita dal resto della foto, rosso - un simbolo di congedo femminile? Diversi uomini in un altro angolo della stanza stanno parlando, sono luminosi luminosi - hanno illuminato condensato su di loro? Il femminile, rispetto al resto dei personaggi, è molto piccolo, e il bambino è del tutto piccolo, ma sono il centro dell'intero quadro, il look li attrae. Questa è la cosa principale della vita.

Il dipinto, scritto dall'artista nel 1908, mentre studiando a San Pietroburgo, è comprensibile per tutti a prima vista. Il lavoro è realistico, tutto è chiaro in esso: morte, dolore, il dolore è visibile immediatamente nel voto e nella donna che piange. Le vernici scure enfatizzano l'oscurità dell'argomento. Strada nera, uomo morto sdraiato in una bara, cielo giallo sporco, povere case della periferia urbana.
Un individuo, una sorta di vista dell'artista sul mondo dà un violinista sul tetto, come un evento triste inappropriato, ma molto organicamente guardando l'immagine. Gioca, probabilmente, le sue tristi melodie.

L'immagine dal ciclo di lavoro realizzato durante lo studio dell'artista in Francia. Perfettamente assimicizzato a Parigi, Chagall non dimentica la sua patria.

In questa piccola tela irreale, la campagna è scomparsa. Mucca di mungitura della donna, uomo con la falce sulla spalla che parla con la ragazza, nella via del fondo con multicolore
Case.

Un autore riconoscibile in primo piano, di fronte a lui, gli occhi negli occhi, un agnello bianco. Sembra l'unità con la natura, l'amore per la sua patria, la città di Vitebsk (ed è lui). Ramo bianco, tutto un tale soffice e pulito - simbolo di pace, buono. Immagine scritta con elementi di cubismo. L'uso di ricevimenti di Fovizma è evidenziato da prospettive disturbate e dimensioni irreali, i colori sono naturali e luminosi, che è caratteristica dell'impressionismo. Un artista di talento usa nel suo lavoro tutto ciò che vede e che cosa sta imparando.

Questo lavoro è stato realizzato da Chagall sotto l'impressione del vecchio russo e le icone bizantine. La cartina è scritta nello stile del non-approssimativo, è realistico, e allo stesso tempo rende i miei mistici da esso. Personaggi e azioni sono facilmente riconoscibili, anche se sembrano innaturali e imperfetti. Cristo crocifisso sulla croce, che solo visivamente indovina, ma l'immaginazione lo telesta immediatamente. I volti delle persone sono più simili a maschere, ma la trama è tale che ciascuno dei dipinti di personaggi sono facilmente riconoscibili. L'artista non cambia la sua visione del mondo e coinvolge i suoi ammiratori in questo mondo.

Mark Chagall stesso ha detto che lo schizzo di pittura è stato fatto da loro in pochi minuti. Quando la moglie, avendo deciso di compiacere, gli portò fiori, l'ispirazione superava immediatamente il Maestro. Completamente finalizzato la foto più tardi, ma l'idea, il piano è nato in un istante, e questo interessante lavoro si è rivelato.
Questo è un altro autoritratto non standard dell'artista con sua moglie e un bouquet di fiori. La solita stanza, le cose ordinarie, quotidiane dalla vita di qualsiasi persona. Il paesaggio fuori dalla finestra è un tale amico per tutti coloro che vivono in una piccola città. E una scena insolita di manifestazione di amore e gratitudine.

Pittura luminosa e soleggiata, è piena di ottimismo. Picnic sul tetto sotto il cielo stesso. Quanto sono altamente saliti questi amanti, sono soprattutto e felici tutti. Senza difficoltà a indovinare in un giovane, ampiamente sorridente, l'artista stesso. Tiene il suo coniuge spigliato per la mano, il suo sogno diventa realtà. Sono bravi insieme, in quel momento non pensano al cattivo. Sono così buoni e facili da essere pronti a volare insieme.

Pittura favolosa, sonno luminoso e bello, sorvolando la città in un abbraccio con la tua amata. Alla fine hanno camminato sulla loro felicità, insieme, insieme. La città è piccola, irreale. Sono la realtà stessa, una realtà felice, e tutto il resto è da qualche parte lì. Ci sono piccole case, piccole scene della vita della città. E l'artista e il suo coniuge nella loro vera irrealtà del sonno.
Qui, il rapporto tra Mark Stegal per sua moglie è chiaramente visibile. L'amore dell'artista giace nelle sue eleganti linee, l'imbracatura del mulino, la tenerezza del viso. A differenza di lei, lui stesso si è disegnato arrabbiato e imbarazzato.

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Negli anni precedenti la seconda guerra mondiale, gli stati d'animo anti-ebreo, premonizione di una tragedia stretta e terribile impongono una stampa sul suo lavoro. In questo momento, l'argomento principale della sua creatività diventa crocifisso.

"Crocifissione bianca" è una delle opere più penetranti dell'artista. Questa è una quintessenza di sofferenza di tutte le persone dall'ideologia fascista. In questa immagine, un Cristo crocifisso è un simbolo della sofferenza del popolo ebraico durante gli anni della guerra. La scena sullo sfondo rappresenta i pogrom e uccidendo le famiglie ebraiche. In questo documento, abbiamo trovato la mappatura e il dolore del popolo ebraico, come ho visto uno dei suoi figli.

Questa è una parte molto piccola delle opere dell'artista, conosciuta in tutto il mondo. I suoi dipinti sono esposti nei più grandi musei della Russia, in Francia, USA. I collezionisti più famosi sostengono alle aste per il diritto di possedere le opere del Maestro.