Maria Alexandrova è una delle ballerine più popolari della storia moderna della scena russa. È elegante, talentuoso e aggraziato, ecco perché i critici riconosciuti e i semplici fan di balletto sono tutti come uno, chiamalo uno dei migliori ballerini nel nostro tempo.

Ma cos'altro posso raccontare questa ragazza straordinaria e distintiva? Come si è sviluppata la sua carriera teatrale e quali sono i momenti più significativi per allegare il suo destino? Capannone in alcuni momenti di artista passata ci proveremo oggi.

Primi anni, infanzia e famiglia Mary Alexandrova

Il ballerino di talento è nato il 20 luglio 1978 nella città di Mosca. Nella capitale della Russia, è iniziata la sua carriera creativa; È successo anche e tutti i suoi successi più significativi.

Vale la pena notare che le danze sono sempre state una parte importante della vita della nostra eroina di oggi. Ha iniziato il suo percorso creativo nell'ensemble "Kalinka", tuttavia, era già abbastanza presto per iniziare a mostrare un notevole interesse per il balletto. A dieci anni, Maria Alexandrova entrò nell'accademia di coreografia di Moscow State della coreografia, dove ha iniziato a studiare sotto la guida di L. A. Kolenchenko. Successivamente, i suoi mentori erano L.V. Bladjan e S.N. Golovkin.

I primi ruoli di Mary Alexandrova

Nel periodo di studio, prese parte alle produzioni di balletto "schiacciatori", "copy", "shostenian" e molti altri. Per molto tempo, il suo compagno sul palco era la famosa ballerina Nikolai Tsiskaridze in futuro.

Diploma alla fine della mgah la nostra eroina di oggi ricevuta nel 1996. Nello stesso periodo, ha iniziato ad apparire in vari festival internazionali.

Maria Alexandrova - Nikolai Tsiskarids

Una competizione di Mosca di artisti di balletto è stato particolarmente successo per Maria Alessandro. Come parte di questo forum, tenutasi nella capitale russa nel 1997, la ragazza ha eseguito la variazione di Gamzatti da "Bayaders", così come alcune altre feste interessanti. Le luminose prestazioni dell'eroina di oggi la portarono il primo premio della competizione, e con lei un prestigioso invito alla troupe del teatro di Bolshoi.

Ballerina di carriera Mary Alexandrova

Trovare sul palcoscenico del teatro Bolshoi Solo Party Maria Alexandrov ha iniziato nel debutto per se stessi stagionale 1997-1998. Sembra molto degno di nota che in quel momento la nostra eroina di oggi fosse ancora elencata dal ballerino. Durante questo periodo, ha partecipato a tali produzioni come "figlio Don Chisciotte", "Bayaderka", "Legend of Love", "Schiaccianoci" e altri. In quegli anni, il suo mentore e il tutor erano mt. Semenova.

Ottobre 1997, un Talento Young Ballerina ha eseguito il primo partito solista per se stesso - il ruolo della regina nella formulazione di "Fantasy in argomento di Casanov". Il discorso ha avuto successo, e solo un mese dopo, Maria Alexandrova è andata come parte delle troupe del Teatro Bolshoi in tour a New York.

Monologhi su se stessi. Maria Alexandrova.

All'inizio della stagione 1998/1999, la ballerina di talento è stata tradotta dal numero di ballerini Corgeneck nella categoria di Corgeek. Nel balletto moderno, il rappresentante di questa categoria di ballerini è assegnato dal numero totale di ballerini della terra centrale e sono tra loro in primo piano.

Successivamente, seguirono nuove esibizioni luminose, il che non ha lasciato inosservato un critico russo inosservato. Nel 1999, la rivista autorevole "Ballet" ha assegnato Alexander Prestigious Award nella nomination "Rising Star".

Così alto riconoscimento ha spinto una giovane ballerina a nuovi risultati. Nel 1999, ha eseguito diversi nuovi numeri nelle produzioni di balletto ed è già stato tradotto ufficialmente in solisti del teatro Bolshoi. Durante questo periodo, Tatyana Golikova divenne il suo tutor permanente. In questo contesto, vale la pena notare che è con lei una ballerina che pratica e così via.

Dal 2000, Maria Alexandrov è diventata una delle principali stelle del Teatro Bolshoi. Insieme alla sua troupe di balletto, l'eroina di oggi percorsa, senza esagerazione, Polim. Il tour del teatro si è tenuto in varie città della Russia, così come in Francia, negli Stati Uniti, in Finlandia, in Italia e in molti altri paesi del mondo. Mentre la Ballerina stessa è riconosciuta, in tutta la carriera ha ricevuto proposte dai teatri di Parigi, New York e alcune altre città. Tuttavia, non è stato necessario decidere in movimento.

Nel 2004, per l'esecuzione della festa nel balletto "luce ruch", Maria Alexandrov ha ricevuto un prestigioso premio teatrale "maschera d'oro". Un anno dopo, nella collezione di premi personali della nostra eroina di oggi, c'era anche un certificato di assegnazione del titolo di artista onorato della Russia. Quattro anni dopo, un ballerino di talento è stato anche premiato il titolo dell'artista delle persone della Russia.

Nella sua intera carriera, Maria Alexandrov ha eseguito più di sessanta parti diverse, la maggior parte dei quali è ancora considerata un campione di arte alta.

Maria Alexandrova oggi.

Allo stato attuale, la nostra eroina di oggi si sta anche esibendo sul palcoscenico del teatro Bolshoi, e viaggia anche con lui in tour in diverse città della terra. Nell'agosto 2013 c'erano segnalazioni nella stampa che la ragazza ha ricevuto una grave infortunio durante il tour a Londra. Oggi la Ballerina è sotto la supervisione dei migliori medici in Europa. Tuttavia, il fatto stesso di tornare a una grande scena è attualmente in questione.

Vita personale Mary Alexandrova

Nel 2005, Maria Alexandrova ha sposato un uomo di nome Sergey. Come dice la Ballerina stessa, il suo scelto è un artista. Tuttavia, qualcosa di più specifico su di lui non è noto. La ballerina parla di suo marito, come un uomo ideale "brunetta con gli occhi azzurri".

Pubblicazioni delle partizioni dei teatri

Ballerine russe moderne. Top 5.

Nei primi cinque ballerini principali includevano artisti che hanno iniziato una carriera nei principali teatri musicali del nostro paese - Mariinsky e Big - negli anni '90, quando la situazione in politica e dietro di esso, e in cultura è stata rapidamente cambiata. Il teatro del balletto è diventato più aperto a causa dell'espansione del repertorio, l'arrivo di nuovi coreografi, l'emergere di ulteriori opportunità in Occidente e allo stesso tempo più esigente per l'esecuzione delle competenze.

Questa breve lista di stelle di nuova generazione apre Ulyana Lopatkin, che è arrivata al Teatro Mariinsky nel 1991 ed è quasi completato dalla sua carriera. Alla fine della lista - Victoria Tereshkin, che ha anche iniziato a lavorare nell'era di Peresroika in Ballet Art. E subito dietro è la prossima generazione di ballerini, per i quali il patrimonio sovietico è solo una delle tante direzioni. Questa è Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krasanova, Olesya Novikova, Natalia Osipova, Oksana Kardash, ma su di loro un'altra volta.

Ulyana Lopatkin.

I media di oggi sono chiamati lo studente di Natalia Dudinskaya Ulyana Lopatkin (nata nel 1973) "icona di stile" del balletto russo. In questa determinazione del cast c'è un granello di verità. È la perfetta Oditt odilenalità, una genuina eroina a due lettiere "Swan Lake" nella versione sovietica raffinata di Cherkin di Konstantin Sergeyev, che è riuscita anche a svilupparsi e in modo convincente che incarnò l'altra immagine del cigno nella decadente miniatura mikhail fokina "swan morente" Camille Saint-Santa. Secondo queste due opere registrate sul video, ci sono migliaia di fan sulla strada per la strada in tutto il mondo, e centinaia di giovani studenti di balletto cercano di comprendere il mestiere e risolvere il segreto della reincarnazione. Il cigno sofisticato e sensuale è Ulyana, e per molto tempo, anche quando la nuova generazione di ballerini eclissa la brillante pleiad del ballerina 1990-2000, Odeta-Lopatkin brucerà. Era anche irraggiungibile, accuratamente ed espressiva a Raymond Alexander Glazunov, "Legend of Love" Arif Melikov. Non sarebbe chiamato un'icona di "stile" e senza deposito a George Balanchic Balanchi, il cui patrimonio americano, la cultura del balletto imperiale russo, il teatro Mariinsky è stato padroneggiato quando Lopatkin era al culmine della carriera (1999-2010). I suoi ruoli migliori, sono ruoli, e non nelle parti, poiché Lopatkin è in grado di riempire le composizioni di offevozhny, divennero opere da solista in "diamanti", "concerto di pianoforte numero 2", "tema con variazioni" alla musica di Peter Tchaikovsky, "Walla" Maurice Ravel. Ballerina ha anche partecipato a tutti i progetti d'avanguardia del teatro e secondo i risultati della cooperazione con i moderni coreografi darà probabilità a molti.

Ulyana lopatkin in miniatura coreografica "swan morente"

Film documentario "Ulyana Lopatkin o dancing nei giorni feriali e in vacanza"

Diana Vishneva.

Il secondo in virtù della nascita, solo per tre anni la pala più giovane, uno studente del leggendario Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (nato nel 1976) in realtà non "è arrivato" il secondo, ma solo il primo. È così accaduto che Lobatkin, Vishneva e Zakharov, separati l'uno dall'altro in tre anni, andò fianco a fianco vicino al teatro Mariinsky, pieno di rivalità sana e allo stesso tempo ammira le opportunità enormi, ma completamente diverse opportunità l'una per l'altra. Dove Lopatkin regnava da un cigno grazioso languido, e Zakharova ha formato un nuovo-urbanista - l'immagine dei gissels romantici, Vishneva ha eseguito la funzione della dea del vento. Senza laurearsi dall'Accademia del Balletto russo, ha già ballato sul palco di Mariinsky Kitrie - l'eroina principale del Don Chisciotte, alcuni mesi dopo ha mostrato i suoi risultati a Mosca sul palco del teatro Bolshoi. E all'età di 20 anni, il Mariinsky Theatre Prima Ballerina è diventato, anche se molti devono aspettare l'aumento di questo stato a 30 o più. Nel 18 (!) Vishneva ha provato il ruolo di Carmen nella stanza, che era composto da speciale per il suo Igor Belsky. Alla fine degli anni '90, Vishneva era giustamente considerata la migliore Giulietta nell'edizione canonica di Leonid Lavrovsky, è diventata la Manon Lesko più graziosa con lo stesso nome di Kennet Macmillan. Dall'inizio dei 2000, in parallelo con San Pietroburgo, dove ha partecipato a molte produzioni di tali coreografi come George Balanchine, Jerome Robbins, William Puright, Alexey Ratmansky, Angela Leszhokazhazh, ha iniziato a esibirsi all'estero come una piscina invitata ("Balletto Stella"). Ora Vishneva lavora più spesso nei propri progetti, ordinando balletti per te stesso ai famosi coreografi (John Neumayer, Alexey Ratmansky, Caroline Carlson, Mosè Pendleton, Dwight Roden, Jean-Christoph Mao). La ballerina balla regolarmente nelle anteprime dei teatri di Mosca. Enorme successo accompagnato da ciliegia nel balletto del teatro Bolshoi nella coreografia di Tats Eka "Apartment" (2013) e il gioco di John Neumayer Tatyana su Evgenia Onegin Alexander Pushkin al Teatro Musica di Mosca che prende il nome da Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko nel 2014 nel 2014 . Nel 2013 è diventato uno degli organizzatori del festival di novembre del contesto moderno di danza, che dal 2016 passa non solo a Mosca, ma anche a San Pietroburgo.

Il documentario "sempre in movimento. Diana Vishneva "

Svetlana Zakharova.

Il più giovane tra i primi tre dei famosi pulcini dell'Accademia che prende il nome A. Vaganova degli anni '90, Svetlana Zakharova (nata nel 1979) ha raggiunto immediatamente i suoi rivali e li ha sopraffatti in qualcosa, iscritto a loro, come il grande Leningrado Ballerinas Marina Semenov E Galina Ulanov, "al servizio" nel teatro di Moscow Bolshoi nel 2003. Durante le sue spalle, aveva una bellissima insegnante di ARB Elena Evheeva, esperienza con Olga Moses, Kirovsky Ballet Star 70s e un gigantesco track record. In una qualsiasi delle prestazioni del periodo di San Pietroburgo, Zakharova si distingueva brillantemente. Il suo skate, da un lato, c'era l'interpretazione dell'eroina nei vecchi balletti di Marius Petipa, restaurata da Sergey Vikharev, e solista nelle produzioni d'avanguardia dei principali coreografi, dall'altra. Secondo i dati naturali e le "caratteristiche tecniche" di Zakharov, non era semplicemente superiore ai colleghi nel teatro Mariinsky e dopo in grande, entrò nella coorte delle ballerine più ricercate del mondo, che ballano ovunque nello stato degli ospiti . E la più importante società di balletto ITALIA - Ballet La Scala - ha suggerito un contratto permanente nel 2008. Zakharova ad un certo punto ha ammesso che il lago Swan, Bayadek e la bellezza addormentata in tutte le possibili edizioni panoramiche di Amburgo a Parigi e Milano. Nel teatro Bolshoi, poco dopo aver spostato Zakharova a Mosca, John Neumayer ha messo il suo software di balletto di software "dormendo nella notte d'estate", e la ballerina lampeggiava nel doppio ruolo dell'ippolito Titania in una coppia con Oberon Nikolai Tsiskaridze. Ha anche preso parte alla formulazione di "signore con Camelias" Neumayer in grande. Zakharova collabora con successo con Yuri Stow - ha ballato nel teatro Bolshoi della sua "Cenerentola" nel 2006 e nel 2015 ha svolto il ruolo di Knyagini Mary nell'eroe del nostro tempo.

Il documentario "Prima-Ballerina del Teatro Bolshoi Svetlana Zakharov. Rivelazione"

Maria Alexandrov.

Allo stesso tempo, quando la triade dei ballerini di San Pietroburgo conquistò il Nord Palmyra, la stella di Mary Alexandrova (nata nel 1978) è aumentata a Mosca. La sua carriera si è sviluppata con un piccolo ritardo: quando è venuta a teatro, le ballerine della generazione precedente hanno avuto successo - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stetanenko. In balletti con la loro partecipazione Alexandrova - luminosa, temperamentale, anche esotica - era sui secondi ruoli, ma era che tutte le anteprime sperimentali del teatro. Un altro giovane critico della ballerina ha visto il balletto di Alexei Ratmansky "Sogni del Giappone", presto è stata già interpretata da Catherine II nel balletto di Boris Eifman "Amleto russo" e altri. E debutta nei principali partiti di tali piani di balletto come "lago Swan", " Bellezza addormentata "," Raymond "," Legend of Love ", stava aspettando pazientemente anni.

Il fatidico è diventato 2003, quando Alexandrov ha scelto il coreografo di una nuova ondata della rada a Poklitar come Giulietta. Era una performance importante che ha aperto la strada di una nuova coreografia (senza punti, senza posizioni classiche) nel teatro Bolshoi, e il rivoluzionario banner ha tenuto Alexandrov. Nel 2014, ha ripetuto il suo successo in un altro balletto shakespeariano - "Taming of the Shrew" nella coreografia di Mayo. Nel 2015, Alexandrova ha iniziato la cooperazione con il coreografo Vyacheslav Savorov. Ha indossato il suo balletto sulla stella teatrale - "tenda" a Ekaterinburg, e nell'estate del 2016 ha scelto un annullamento del ruolo con lo stesso nome nel teatro Bolshoi. Ballerina è riuscita a utilizzare il tempo di attesa forzato per recuperare un lato drammatico del ruolo. La fonte segreta della sua energia creativa rivolta all'ipocrisia non si asciuga e Alexandrov è sempre in una prontezza al combattimento.

Film documentario "Monologhi su te stesso. Maria Alexandrov "

Victoria Tereshkin.

Come Alexandrova in grande, Victoria Tereshkina (nata nel 1983) era all'ombra del suddetto ballerina di Troika. Ma non aspettava la pensione di qualcuno, cominciò a catturare vigorosamente spazi paralleli: sperimentato con i principianti coreografi, non è stato perso nei difficili balletti di William Fodight ("Sonata distante", per esempio). Ho fatto spesso ciò che gli altri non hanno preso, o sono stati presi, ma non hanno fatto care, e Tereshkina ha fatto tutto e si rivelò assolutamente tutto. Il suo skate principale è stato impeccabile la proprietà della tecnica, la resistenza e la presenza di un insegnante affidabile sono state aiutate da un insegnante affidabile - Lyubov Kunakova. È curioso che, a differenza di Alexander, che è andato al dramma genuino, che è possibile solo su una scena di balletto, Tereshkin "put" per migliorare la tecnica e costruito un'inconsabilità trionfale nel culto. La sua trama preferita, che suona sempre sul palco, cresce da una sensazione di forma.

Film documentario "Tsarist Lodge. Victoria Tereshkin "

La famosa ballerina e semplicemente bella Maria Vinogradov ballando sul palcoscenico del teatro Bolshoi. Ciao! Rappresenta una sessione fotografica esclusiva e un'intervista con la nuova stella del balletto russo. Dances Salfid e Giselle, la fidanzata di Sparta Freigia con lo stesso nome e Dicarka Balu nel nuovo gioco "Eroe del nostro tempo" su Lermontov, fornito da coreografo Yuri Stow and Director Kirill Serebbrynikov sotto la cortina della scorsa stagione. Talento, artistico, tecnico, perfettamente piegato, vera bellezza Maria Vinogradova - Decorazione della scena del teatro Bolshoi. L'ultima estate Maria Vinogradov è diventata la moglie del famoso ballerino, le stelle dei teatri Bolshoi e Mikhailovsky Ivan Vasilyeva: ora stanno sempre più ballando insieme. Il 3 ottobre, Vasiliev e Vinogradov uscì insieme a "Giselle" sul palcoscenico del teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo, e nella primavera di Maria partecipa alla nuova premiere, che suo marito si sta preparando.

Masha, diventa una ballerina - Era un sogno di infanzia?

Sì, avevo solo tre anni, ma non potevo più vivere senza ballare e musica. I genitori videro la mia passione e ho deciso di darmi al cerchio di ballo. Ho cominciato a manifestare le mie capacità. Mi sono scoperto di essere molto morbidi, muovi i giunti - loro nei bambini in linea di principio sono morbidi, elastici, ma potrei semplicemente "legare" in qualsiasi nodo. (Sorrisi). Per qualche tempo l'ho fatto in questo cerchio, e poi sono stato portato alla canzone della serratura e nell'ensemble di ballo. Lì ho saputo che tutte le ragazze arrivano ad una specie di misteriosa accademia di coreografia. Ho deciso che ne avevo bisogno anche io.

- I tuoi genitori del mondo del balletto?

No, completamente. Mamma - economista e papà - chimico. Nessuna connessione nel mondo del balletto che non hanno mai avuto ...

- cioè, sei entrato nella coreografia Academy non da Blat.

Cosa sei, in quale blat? Non riconosco affatto questo approccio. Solo in virtù del mio carattere stupido: I Am Twins su un oroscopo - Ottieni sempre il tuo.

All'Accademia, probabilmente hai sognato di diventare un solista, e non il "terzo cigno giusto"?

Beh, certo. (Sorrisi). L'appetito arriva mentre si mangia. Nel primo grado della scuola, non sono molto bravo "rimase in piedi sui miei piedi" da standard di balletto: avevo un ballo classico, ma già dalla seconda classe "eccellente". Ho lavorato molto, e nel tempo ho iniziato a dare feste da solista. Quando sono andato sulla scena del teatro Bolshoi in "Bayaderka" - c'è una piccola festa che gli studenti dell'Accademia di solito si esibiscono - mi sono reso conto che voglio ballare solo qui su questa leggendaria scena. Nel 2006, dopo la laurea dall'Accademia, sono stato invitato a guardare il teatro Bolshoi e accettato nella troupe.

- Nel teatro Bolshoi hai iniziato con il corpressolo?

Sì, questa è una pratica ordinaria: indipendentemente dalle feste leader che hai ballato all'Accademia, - nel teatro stai tutti partendo da zero. Ho iniziato con il secondo cavo di Ballet. Poi si è trasferito al primo. Poi divenne un corofay, solista, il primo solista. Ho passato fino in fondo - dal primo stadio al solista principale.

- Oggi quale il tuo ruolo è la festa più preferita? Giselle, probabilmente?

Sì, Giselle. Amo ancora il lotto di cablaggio nella "Leggenda dell'amore" Yuri Grigorovich - Ballet, che tornò al palcoscenico storico della scorsa stagione. Quando il teatro era sulla riparazione, la performance è stata lasciata del repertorio, e lo considero una grande felicità che è stato restituito. Di nuovo, la felicità per lavorare con Yuri Nikolayevich Grigorovich. Mi sono messo in contatto con lui quando ho danzato Anastasia nel suo balletto "Ivan Grozny", - mi ha approvato per questo ruolo. Yuri Nikolaevich è un vero genio.

Nella premiere di balletto di un grande, gioca "Eroe del nostro tempo", balli Bal. I decodificatori hanno visto il tuo temperamento caldo?

Non lo so. (Ride.) Ma mi piace molto la mia eroina, e tutta la festa è generalmente molto bella. Ma non semplice. Tutti i 30 minuti mentre la performance dura, sei sul palco, e non c'è possibilità anche a tradurre lo spirito. Più un costume sofisticato. Lui è tre strati. Nel corso dell'azione, lo espongo e rimango nella parte superiore e dei pantaloni, ma prima che tu debba ballare con un simile carico.

- Masha, e tu audace e selvaggio, come Bal?

- (ride.) Non sono sicuro che selvaggio, ma imprevedibile. Questo è meglio chiedere a mio marito. Vanya mi dice: "Ogni volta che non so cosa aspettarti da te."

Ti sei incontrato, prova Spartak. Come è nato il tuo romanzo? È Spartak, sei frigia. Sei separato nel mercato degli schiavi ...

- (sorrisi). Non penso che valga la pena trasportare tali paralleli ...

- Cosa potrebbe conquistarti Ivan Vasilyev? Oltre al talento, ovviamente.

Molto ... lo amo molto. È solo il migliore. Vanya ha uno splendido senso dell'umorismo. Ed è onesto, aperto e, soprattutto, la persona responsabile.

- Questo è, dietro di lui come un muro di pietra?

Si, esattamente.

- E tu sei fragile, tenero. Capriccio?

Capriccioso. (Sorrisi). Succede che il mio umore stia cambiando spesso. Ma Vanya è assolutamente calmo percepisce sempre. Mai infastidito, non iniziare mai. Persona perfetta per me. Assolutamente.

Non è difficile presumere che tu, tra le altre cose, lo abbia conquistato con la loro bellezza. In generale, la bellezza per la ballerina è una ricompensa o "non la cosa più importante"?

Non lo so ... A volte, succede, sento il mio indirizzo: "Qui, la faccia è carina, quindi balla." Non vorrei che le persone pensino così su di me. Inoltre, non mi considero una specie di bellezza. Abbiamo molte belle ragazze nel teatro.

- Gossip You Greve?

Ho un carattere duro. Ho già detto: Io, se voglio, non presterò l'attenzione su nulla - è così tagliato. Ci sono, naturalmente, i momenti che mi fanno male. In questi casi, comincio a preoccuparsi, e Vanya mi calmi: "Bene, tutto, così abbastanza da pensarci ..."

- Per criticare come stai?

Ivan Vasilyev.

Il problema era che non abbiamo avuto tempo. Abbiamo appena trovato la data in cui siamo entrambi a Mosca. Vanya il giorno del matrimonio solo alle 3 in punto volò a Mosca. Abbiamo appena dipinto e cenato con i loro genitori ... ma forse organizzeremo una vacanza.

- In che modo Ivan ha fatto una frase?

Sono tornato a casa dalla prova. Sono andato, ho visto che l'intera stanza era coperta di petali di rosa.

- Ti pise?

Sì, terribile. (Ride). Mi fa costantemente dei regali.

- Qual è stato il più memorabile?

Ho avuto una premiere - Vanya non era a Mosca, e mi mandò fiori a teatro. Dopo le prestazioni, mi avvicino all'ingresso del servizio, e lì il cestino è più della mia dimensione della macchina. L'ho lasciata lì. E il giorno dopo i ragazzi mi hanno aiutato a trasmetterlo allo spogliatoio - ha preso quasi tutta la stanza.

- Ti piace fare sorprese te stesso?

Amo molto! Di recente ho fatto una sorpresa. Abbiamo avuto una settimana prima della fine della vacanza, e ho comprato un piccolo tour di Roma per tre giorni. Ha prenotato tutto, ha ordinato meravigliose escursioni - al Vaticano e nel Colosseo. Vanya era a Roma molte volte, ma sempre durante il tour, quindi, infatti, non ha visto nulla, e aveva un sogno di lunga data per visitare il Colosseo. Dances a Spartacus, ed era importante per lui vedere con gli occhi arena, dove furono trasmessi i combattimenti del Gladiatore, per penetrare questa atmosfera. Mi è sembrato, Vanya era molto felice.

Tuo marito dice che sei incredibilmente cucinato, e una volta per la tua polpetta, ha quasi rifiutato di incontrarsi con il presidente della Russia dopo la cerimonia di apertura dell'Olimpiadi di Sochi. Quali sono stati questi hamburger per questa magia?

Cotolette di tacchino con grano saraceno. (Ride.)

- Dove hai imparato a cucinare così gustoso?

Mia madre prepara molto gustosa - probabilmente, questa capacità di me è stata trasmessa da lei. Inoltre, sono sempre stato interessato a diverse cucine, ho trovato ricette su internet.

Le persone dopo tutto pensano che la ballerina e la cucina siano cose incomplete, come il genio e il male.

Non è affatto così. Le ballerine sono preparate allo stesso modo di tutti. In estate, la mia ragazza ho guardato dronea. I torte di torta, zuppe. Certo, quando il tempo lo consente. Se le prestazioni vanno tutti i giorni, non lo faccio. Ma faccio sempre colazione: porridge, omeletti, uova strapazzate ...

Vasilyev e Vinogradov a casa e Vasilyev e Vinogradov sul palco - sono queste due coppie diverse? Puoi amarti nel tuo tempo libero e giurando di provare?

In nessun caso non giurando. Ascolto sempre Vanya - per me, la sua opinione è molto importante. Anche se succede che non ho uno stato d'animo o è dannoso.

- Hai ballato nella sua prima formulazione di balletto "balletto №1" e ora cucini qualcosa di interessante ...

Sai, ricordo di lavorare su "Ballet Number 1" come momento molto difficile. (Sorride.) Perché non è abbastanza che abbiamo lavorato alla Hall Rehearsal tutto il giorno, e Vanya ha continuato a ballare, inventare qualcosa. Gli dissi: "Ti tranquillerai mai? Riposa." Si sedette sul divano, riposando due minuti, si alzò e ha iniziato a ballare di nuovo: "Ma se sì, guarda?" Ricordo, ero in cucina, ed è nella stanza. "Tira fuori" gli appartamenti Pol e si ritrova accanto a me. (Ride.) Ora stiamo procedendo con le prove delle nuove esibizioni di Vanya, e sento che la storia ripeterà.

La stagione nel teatro hai iniziato con il lago Swan. Sei eseguibile danza russa: bellezza russa a Kokoshnik - il ruolo come se fosse stato creato per te. Ma vuoi diventare Odeta-Odillia?

Sì, Odetta Odile è un sogno. Ma per questa immagine è necessario "maturare".

Trucco Artista e parrucchieri: Elena Zubareva (The Agent)
Set-Designer: ilya nemirovsky
Assistenti fotografo: Mikhail Kovynev, Andrei Kharybin
Assistente stilista: Inga Sobolev
Produttori: Yana Rudkovskaya, Natalia Oreshnikova
Abbigliamento: Edem Couture

1997 - Prendiamo il concorso International Ballet Artist a Mosca.
1999 - Il premio della rivista "Ballet" "Dance Soul" (Nomination "Rising Star").
2004 - Il National Theatre Award "Golden Mask" per l'esecuzione della festa del ballerino classico nel balletto "Light Creek" di D.Shostakovich nella dichiarazione di Alexei Ratmansky (stagione 2002/03).
2005 - Il titolo "Artista onorato della Federazione Russa".
2009 - Il titolo "Artista delle persone della Federazione Russa".
2018 - Premiato il premio Leonid Myasin (Positano) nella categoria "Dancer of the Year on International Scene".

Biografia

Nato a Mosca. Essere un altro studente dell'Accademia di coreografia di Moscow State Academy (Class) ha preso parte alla competizione internazionale degli artisti di balletto a Mosca (1997), ho vinto il Premio Io e sono stato adottato nella troupe del Teatro Bolshoi. Le parti solitarie hanno iniziato a ricevere nella prima stagione di lavoro nel teatro, che divenne l'ultima per lei, che ha trascorso nel rango dell'artista del core-focolare. L'insegnante-tutor Mary Alexandrova era. Attualmente si rivela sotto la guida. Dal 2017 opera nel contratto sotto il contratto.

Repertorio

1997
Belle della palla ("Fantasia sul tema di Casanov" alla musica di V.A. Mozart nella formulazione di M. Lavrovsky)
prima variazione in Gran PA ("Don Chisciotte" L. Minkus, coreografia M. Petipa, A. Gorsky, come modificato da Y. Grigorovich)
Mirta. ("Giselle" A. ADana, coreografia ZH. Coraline, J. Pershot, M. Petipa, nell'ufficio editoriale V. Vasilyev, e poi nel gioco in ufficio editoriale di Yu. Grigorovich)
freilins. ("Bellezza addormentata" P. Tchaikovsky, coreografia M. Petipa in ufficio editoriale di Yu. Grigorovich)

1998
Ballerino di strada ("Don Chisciotte")
Coraggio delle fate ("Bellezza addormentata" P. Tchaikovsky, coreografia M. Petipa in ufficio editoriale di Yu.Grigorovich)
solista ("Sogni sul Giappone" sulla musica di L. Eto, N. Yamaguchi e A. Tosh, nella formulazione di A. Ratmansky)

1999
tutte le varianti nella pittura "ombre" ("Bayaderka" L. Minkus, coreografia M. Petipo in ufficio editoriale di Y.Grigorovich)
tre driads. ("Don Chisciotte")
parti soliste III. ("Symphony to Major" alla musica di J. Balaza, coreografia, J. Balanchina) - il primo esecutore nel teatro Bolshoi
mazurca ("Shostenian" sulla musica di f.sopen, coreografia M. fokina)
kobylitsa. ("Konk-Gorboon" R. Streges nella formulazione di N. Lrosova)

2000
Imperatrice ("Amleto russo" alla musica di L. van Beethoven e la città di Malera nella formulazione di B. Eifman)
Kitrie. ("Don Chisciotte", coreografia M. Petipa, A. Gorsky in ufficio editoriale di A. Fadehech)
Rampiona. (primo esecutore), Congo ("La figlia del Pharaoh" C. Puni nella formulazione di P. Lakotta di M. Petipa)
Gamzatty. ("Bayaderka")

2001
Undicesimo valzer ("Shostenian")
coers Prince, Sposa Spagnolo ("Lago Swan" P. Tchaikovsky nella seconda edizione di Yu. Grigorovich, frammenti di coreografia M. Petipa, L. Ivanova, A. Gorsky) - era tra i primi artisti del balletto in questa edizione

2002
EAGNA. (Spartak A. Khachaturian, coreografia Y. Grigorovich)
Silfuro ("Silfuro" H. Levenchell, coreografia A. Bournonville in ufficio editoriale di E.M. Sfondo Rosen)

2003
Ballerino classico ("Light Creek" D. Shostakovich nella formulazione di A. Ratmansky) - primo esecutore
Clemenenza ("Raymond" A. Glazunova, coreografia M. Petipa in ufficio editoriale di Yu. Grigorovich)
Esmeralda ("Cattedrale della Parigi Nostra Lady" M. Zharra nella formulazione di R. Petit)
Mehmen Banu. ("Legend of Love" A. Melikova, coreografia Y. Grigorovich)
Aspicchia. ("Figlia del faraone")
Giulietta ("Romeo e Giulietta" S. Prokofiev nella formulazione di D. Donnellan e R. PokLitar) - primo esecutore

2004
Fata Lilan. ("Bella Addormentata")
pa de de Tchaikovsky (coreografia, J. Balanchina)
prato ("Lea" alla musica di L. Bernstain nella formulazione di A. Ratmansky, la seconda edizione)
Hermia. ("Dormire nella notte d'estate" alla musica di F. Madelson-Bartholdi e D. Liegeti nella produzione di J. Nomayer) - il primo esecutore del teatro Bolshoi

2005
Melnichikha. ("Tripolt" M. de Fali, Hokerography L. Myasin) - primo esecutore in Russia
Odetta Odile. ("Il lago dei cigni")
solista ("Il gioco nella carta" I. Stravinsky nella formulazione di A. Ratmansky) - partecipante della premiere di questo balletto
Raymond. ("Raymond")

2006
Carmen ("Carmen-Suite" J. Bizet - R. Shchedrin nella formulazione di A. Alonso)

2007
solista (Misericordi alla musica A. Pärket nella formulazione di K. Wildon) - partecipante della premiere mondiale di questo balletto
solista ("Nella stanza al top" F. Vetro, punta di coreografia)
Medora ("Corsair" A. ADana, coreografia M. Petipa, staging e nuova coreografia A. Ratmansky e Y. Burlaki)
solista ("Concerto di classe" alla musica di A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografia A. Messer)
Studentessa ("Lezione" J. Dellerya nella formulazione di F. FLIDT)

2008
Zhanna. ("Fiamma di Parigi" B. Asafieva nella formulazione di A. Ratmansky usando la coreografia V. Winonen) - primo esecutore
variazione (partecipante alla premiere del balletto in questa edizione), sporco (Big classico PA dal balletto "Pakhta" L. Minkus, coreografia M. Petipa, produzione e nuovi editori coreografici Y. Burlaki)

2009
Svanilda. ("Coppelia" L. Esibe, coreografia M. Petipa ed E. Cheketti, produzione e nuovi editori coreografici S. Vikhareva) - primo esecutore
Nikia. ("Bayaderka") - debuttato su un grande tour di balletto negli Stati Uniti
Esmeralda ("Esmeralda" C. Puni, coreografia M. Petipa, Messa in scena e nuova coreografia Y. Burlaki, V. Medvedev) - primo esecutore

2010
Contessa ("Peak Lady" alla musica di P. Tchaikovsky nella formulazione di R. Petit)
Princess Aurora. ("Bella Addormentata")

2012
duetto ("Dream of Dream" alla musica di S. Rakhmaninov nella formulazione di J. Elo)
Mercarro a domicilio ("MOIDODADYR" E. Podgaita nella formulazione di Yu. Skalov) - primo esecutore

2013
piatto, valzer,pylex.oss.("Appartamento", Fleshquartet musicale, Impostazione M. ECA) - pREMIERE PARTECIPANTE AL TEATRO BOLSHOI

2014
Katharina. ("Taming Stropive" alla musica di D. Shostakovich, coreografia zh.-k. mayo)

2015
Parà ("Symphony classica" sulla musica di S. Prokofiev nella formulazione di Y. Posokhov)
Giselle ("Giselle" in ufficio editoriale di Yu. Grigorovich)
Dubbio("Sig. oh il nostro tempo"I. Dhemutsky. , Parte "Taman",coreografia y.gokhova, regista K. Serebrenkov)

2016
Dubbio ("Undina" H. V. Henz, coreografia V. Samodurova)
Cylfida. ("Sylphide" nell'azionario editoriale di J. Kobborg)

2017
Margo ("Nureyev" I. Dhemutsky, coreografia Y. Posokhov, regista K. Serebrenkov) - primo esecutore

Partecipato alle "Capodanno alle antepieres" della gioventù del Teatro Bolshoi (1997-98), esibendosi nel balletto "Black Out" nella dichiarazione di Stephen Fredererraya e realizzando le parti soliste nei balletti di York Mannes "quattro baci" al musica di IS. Bach e "amore peripezia" alla musica di v.a. Mozart.

Nel 2001, per due volte eseguita nel teatro Bolshoi di Don Chisciotte Ballet con primo ministro Abt José Manuel Carreno.

Nel 2003, ha partecipato al concerto di gala dei solisti del teatro Bolshoi e dal Royal Ballet (Covent Garden) sul palcoscenico del teatro Bolshoi. Eseguito Pa de de de da Ballet "Corsair" A. AADA (coreografia M. Petipa), partner Karlos Actuat.

Si è esibito come Romeery nelle tre idee della "figlia del faraone", che nel 2003 ha rimosso la società francese Bel Air Media nel teatro Bolshoi per il successivo rilascio di Ballet su DVD.

Tour

Nel 1997, ha parlato a New York sul palcoscenico del Lincoln-Center nel concerto di Gala delle stelle del balletto russo, dedicato a Sergey Dyagilev, ha realizzato con Nikolai Tsiskarids un grande PA classico alla musica di D. Obera (coreografia V. Gzovsky ).
Nel 2000, ha partecipato al concerto di gala delle stelle del balletto a Madrid (partner Igor Yebra).
Nel 2001 ha ballato con un solista del teatro Bolshoi Mark Peretokyn Parti principali nel Don Chisciotte Ballet nel teatro di Bashkir Opera e Balletto all'interno International Ballet Festival che prende il nome da R. Nureyev.
Nello stesso anno, ha partecipato alla formulazione della danza dell'Alexei Fadeecheev, adempiendo la parte del solista I parte nel balletto "tra il cielo e la terra" (coreografia, T. Makintejra) e divenne il primo esecutore del Kitrie Party nel gioco Balletto da camera russo "Mosca" (Editors M. Lavrovsky).
Nel 2001-02. Altoparlante nel ruolo dei Mirati in una serie di rappresentazioni visive del balletto di Giselle con formulazioni a stella (Julia Makhalin, Diana Vishneva, Vladimir Malakhov, Igor Zelensky) sul palcoscenico della sala da concerto ateniese "Megaron".
Nel 2002, ha preso parte al concerto di gala, accompagnato la cerimonia di apertura del nuovo teatro della città di Apollo (USA). Partner - Nikolai Tsiskaridze.
Nel 2003, come parte di Antprep "Malakhov e amici" Parlando ai concerti di gala ad Atene sul palco della Sala del Megaron e ha preso parte al Festival Internazionale del Balletto in Giappone (in entrambi i casi, Sergey Filin era partner). Il programma "Malakhov e amici" poi ha preso parte ripetutamente.
Nel 2007, eseguito su VII International Ballet Festival "Mariinsky" - nella festa di Gamzatti a Bayadka Ballet (coreografia M. Petipa, nell'ufficio editoriale di V. Pomareva e V. Chabukiani; Nikia - Ulyana Lopatkin, Solor - Nikolai Tsiskaridze); Nel concerto finale di gala, Pa de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de dal balletto "Swan lake" (partner - un solista del Teatro Mariinsky Igor Kolb); Ha partecipato al concerto di gala in onore di Maya Plisetskaya sulla scena del Royal Theatre / Teatro Real a Madrid.
2008 - Danzato il partito Odette-Odillia nel balletto "Swan Lake" (coreografia M. Petipa, L. Ivanova, in ufficio editoriale di K. Sergeyev) nel quadro del VIII International Festival del Balletto "Mariinsky" (partner - Solista del teatro Mariinsky Danil Korst);
Eseguito due volte nei concerti di gala Festival internazionale del balletto classico che prende il nome dopo Rudolph Nureyev (Kazan), realizzando un classico pa de de per musica di d.f.e. Burue (partner - Premier Great Ballet Dmitry Gudanov);
Come parte del primo festival siberiano, Ballet eseguito in spettacoli Teatro Accademico Academic State Novosibirsk State, Avendo eseguito il gioco di Gamzatti ("Bayaderka" nell'ufficio editoriale di I. Zelensky; Solor - Kryukruk Ballet Troupe Ngatoch Igor Zelensky, Nikia - Soloista Ngatobe Anna Zharova; Soloista Dresda Zemper Opera Elena Elena) e debuttando nel Partito della principessa Aurora ("Bellezza addormentata" nella parte editoriale parte del partito di K. Sergeeva, ambientazione di S. Vikhareva; Prince Desire - Balletto solista Zurigo Opera Semyon Chudin);
Parigi a Parigi nella festa di Raymond nel balletto "Raymond" (coreografia M. Petipa in ufficio editoriale R. Nureyev) con balletta troupe Opera nazionale di Parigi (Jean de Brien - Premier Great Ballet Alexander Volchkov).
2009 - a Novosibirsk, Ngatob ha eseguito nel gioco "Swan Lake" (editori di K. Sergeeva, V. Vibremister) e Don Chisciotte (Dichiarazione S. Vikhareva), realizzando il partito Odettes-Odillia (Prince Siegfried - solista ngatobe Roman colonnels) e Kitri (Bazil - Soloista Ngabobe Maxim Gershenkov).
Nello stesso anno, insieme a Dmitry Gudanov, ha preso parte ad organizzare un concerto di stelle di balletto "Gran Ballet Gala. Capolavori "Tenuto sulla scena del teatro di musica accademico di Mosca. K.S. Stanislavsky e Vl.i. Nemirovich-Danchenko.
Nell'ambito di questo concerto, la premiere della camera di Les Deux Genres (coreografia S. Zaronsky) è stata tenuta dagli eroi della serata, Mary Alexandrova e Dmitry Gudanova, che parlavano di questa sera e in diverse altre camere classiche e moderne .
Nel 2010, si è esibito al Jubilee X International Festival del Balletto "Mariinsky" - di nuovo nella festa di Gamzatti (Nikia - Victoria Tereshkin, Solor - Igor Zelensky).
È diventato un partecipante regolare del progetto "Seasoni russe del XXI secolo", avviato dalla Fondazione Charity. Marisa Liepa, SAV intrattenimento e il Teatro del Balletto del Cremlino. Le nuove stagioni sono progettate per far rivivere la nuova vita delle famose produzioni di fama della leggendaria imprecazione della Sergey Dyagilev - "Stagioni russe" del 20 ° secolo. Alexandrov è diventato il primo esecutore del Partito Armido nel balletto "Pavilion Armida" N. Cherepnin (Direttore-Direttore A. Liepa, coreografia Y. Smorigigasas), la cui premiere si è tenuta nel 2009 sul palcoscenico del Palazzo del Cremlino di Stato. Nel dicembre 2010, la serata creativa dell'artista si è tenuta sulla stessa fase: ha parlato in tre balletti "Dyagilevsky" ri-ricreati, adempiendo la festa in capitale nel "fuoco-uccello" I. Stravinsky (secondo M. Fokin, riprese a . Liepi), Solo la festa nel "Bolero" M. Ravel (secondo B. Nizhinsky, ripreso con la partecipazione di H. Mitchell) e divenne la prima donna nella storia del balletto, parlando in testa di Petrushki, I. Stravinsky (secondo M. Fokin, ripreso A. Lipy). Nell'ambito del presente progetto, ha ripetutamente partecipato al tour - nel 2009, a Riga a Riga sul palco dell'opera nazionale lettone e in numerose città russe (Yaroslavl, Ryazan, Ivanovo, Izhevsk, ecc.), In 2010 - a Parigi sulla scena dei campi Elysee del teatro e in diverse città della Russia (Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Tula).

Nel 2014, nel quadro del VI International Festival del Ballet "In onore di Catherine Maximova" ha parlato nella festa di Kitrie nel Don Chyxote Ballet L. Minkus (Editorial Kokorev, Basil - Vladislav Lantratov) con la troupe di balletto Chelyabinsk State Academic Opera e Ballet Theatre. MI. Glinka..
Nel 2015, ha eseguito il lotto di Ballerina nel balletto "Tenda" alla musica di O. Repaigs nella formulazione di V. Samodurova con una troupe Teatro accademico e teatro accademico dello Stato di Ekaterinburg (premiere mondiale).
Nel 2017, ha eseguito la festa del titolo nel balletto "Laurencia" A. Kruin (coreografia V. Chabukyani, gli editori e la produzione di N. Ananiashvili) con troupe di balletto TBILISI Opera e teatro di balletto. Z.paliashvili. (Frondoso - Vladislav Lantratov);
The Party Odettes-Odillia ("Swan Lake" nell'azionario editoriale di K. Sergeeva) con troupe di balletto Ekaterinburg Opera e teatro del balletto (Prince Siegfried ilya borodulina).
2018 - ha parlato nella festa del Kitrie nel balletto "Don Quixote" (coreografia di A. Gorsky) con la troupe di balletto Mariinsky Theater. (Bazil - Vladislav Lantratov);
Eseguito la festa del titolo in Ballet "Giselle" (O. Korzenkov. E. Ivanova) con la troupe di balletto Rostov State Music Theatre(Graf Albert - Vladislav Lantratov).

Eleclanceallure. ; Mantello di tessuto di seta Capolavoro. Gioielli Axenoff. Jimmy Choo.

Foto: Yaroslav Kloos.
Stile: Arina Lomtev.
Trucco: Kirill Shabalin @yves Saint Laurent
Capelli: Evgenia Lenz.
Grazie spezie del ristorante. Per aiuto nell'organizzazione

Prima Big Theater Maria Alexandrova,

sono diventato l'eroina dei nostri festivi tiro alla moda, ha detto a Post-Magazine sul nuovo gioco, il prezzo delle parole, "loro" e "estranei" e più importante nella vita.

Ci siamo incontrati con Maria Alexandrova pochi giorni prima della premiere di "Kaligula" nel teatro di Moscow Gubernsky. Nella formulazione del direttore e del coreografo, Sergey Zemlyansky, basato sull'omonimo gioco di Alber, il Bolshoi-Theatre, i caligules del teatro Bolshoi che giocano la moglie di Caligules, che nel suo amore per lui è pronto a prendere tutto il sangue che versa per il suo piacere. È indifferente agli omicidi e alle incoerenze di suo marito, il cui mostruoso ingenuità sembra non conoscere i confini. Non può confrontare in crudeltà con Caligola, su cui Seneca ha detto che la natura lo ha creato "allora, per dimostrare che la vanità illimitata è capace di combinare con l'infinito potere", ma ci vogliono le regole di un gioco pericoloso che alla fine lo conduce a morte.

Il Cesconio eseguito da Mary Alexandrova è potente, arrogante, sensuale. La sua immagine si piega fuori dai movimenti detabili miser, a tre volte evidenti la testa e le viste rapide - sul contrasto con la chiarezza dei caligules. Crea una tensione ansiosa da un aspetto sul palco.

Guardando Alexandrova alla premiere, ricordai la nostra conversazione con lei quando ha detto che sarei sicuramente un'attrice drammatica se non avessi scelto il mio balletto. È organico in qualsiasi immagine, sia che si tratti di uno studente angolare nella "lezione" di FLIDIT, GISELLE INSANO o carmen fiero e autosufficiente. Con la stessa facilità, è stata trasformata durante le nostre riprese: era una ragazza mista, poi una donna di wamps, poi un comico Naffman dalle storie di Zoshchenko.

Ha la forza interiore e la femmina adulta del saggezza - e allo stesso tempo una specie di infanzia, che è espressa nella capacità di apprezzare le sciocchezze e rallegrarsi nelle foglie. E per semplicità nella comunicazione, una persona complessa è sentita con i principi. Che è molto interessante da rivelare.

Abito in seta e viscosa Larom. ; Orecchini in argento con spinello nero, anello in argento nero con granate - Gioielli Axenoff. ; Scarpe in pelle decorate con piume - Jimmy Choo.

Abito in seta e viscosa Larom. ; Collana per bambini e strass, anello in argento nero con granate - Gioielli Axenoff.

Inna Logunova: "Caligola" - Plastica, e non una performance coreografica. Cosa è interessato a questa forma? Dopotutto, tecnicamente per te è un compito molto meno difficile della dichiarazione di balletto.

Maria Alexandrov. : Per due motivi. In primo luogo, perché è in qualche modo una continuazione del teatro - che io come una persona che spende tutta la sua vita sul palco è interessante in tutte le forme. La seconda ragione è Sergey Zemlyansky.

Hai lavorato con lui prima?

Sì, per la prima volta ci siamo incontrati nel 2009 - ha messo una stanza per la mia serata creativa. Poi per un bel po 'di tempo nel lavoro non abbiamo attraversato. Tre anni fa, ho avuto la sua "Signora con Camelias" nel teatro di Pushkina e seguita dal "demone" nel teatro di Ermolova - incredibilmente forti spettacoli che mi tratti per vivere. E l'anno scorso, ho letteralmente "volto" nel suo "auditor" tutto nello stesso Yermoolovsky ed era semplicemente sbalordito da un talento di zolfo. Ho avuto un enorme piacere di partecipare a questa performance - dalla stessa formulazione e dalla squadra, era un sorso di un incredibile positivo. Di quei momenti che restano con te per la vita. Pertanto, quando Serezha mi ha chiamato un paio di mesi fa e si offrì di prendere parte a un nuovo gioco, io, senza pensare, concordato - e solo poi cominciò a fare domande: cosa, dove, perché?

Abito fatto di destino e seta, perline ricamate - Eleclanceallure. ; Mantello di tessuto di seta Capolavoro. ; Tiara da argento e di montagna in cristallo, orecchini in argento con rodoliti, un anello di argento nero con granate e un anello d'argento con corallo - Gioielli Axenoff. ; Scarpe in pelle decorate con piume - Jimmy Choo.

Nel gioco, vai sulla scena insieme agli attori dell'udito dell'udito - è stato facile per te trovare un linguaggio comune con loro?

Comunicati con loro come sentire e parlare, non ci sono cautela in questo senso. Alle prove, ci hanno aiutato quando dovevano usare la lingua dei gesti lungo la linea d'azione. Spieghiamo anche loro qualcosa, mostrare. Abbiamo avuto un'atmosfera incredibile nella squadra: tutti si capiscono letteralmente dalla volta dalla parte posteriore. C'erano molte situazioni comiche. Ad esempio, una volta che i ragazzi, seduti nell'angolo, hanno parlato vivacemente sul suo linguaggio silenzioso, e qui Seryozha si trasforma con le parole: "Bene, cosa hai accettato?"

Dici che in una performance di plastica o di danza non è correlata al discorso, alla voce. Eppure - vorrei provarti nel dramma?

Sicuro. Spesso mi viene chiesto in un'intervista: se non una ballerina, che sarei diventato. E rispondo sempre: un'attrice drammatica. La scena è un mondo in cui sono molto interessato a dove non ci sono bordi e tutto è possibile. Mi sento bene lì.

Castone con un velo, paillettes ricamate - Polyakov Couture. ; Anello d'argento con agata, anello in argento nero con granate - Gioielli Axenoff.

Meglio che nella vita ordinaria?

Non è meglio, piuttosto, più chiaro.

E cosa è interessante - reincarnazione?

Lui stesso passo sul palco. Sì, in generale tutto è interessante. Anche come il fascio brilla. O non splende quando ha bisogno di te così tanto - e come ti esci. Nella mia professione di balletto, non è sempre possibile reincarnazione, a volte è semplicemente inaccessibile, perché siamo ancora molto connessi dal componente fisico. E l'immagine è composta da cose diverse - prove nella sala, interazione con il partner, da come si trova il costume.

Vado sempre alla scena quando ho qualcosa da dire. Ecco perché ci sono anche interessanti performance non classiche in cui non hai un certo insieme di movimenti per i quali è possibile nascondere. Se a volte puoi spegnere l'anima nel balletto e andare completamente in un'incarnazione fisica, allora dovresti inizialmente essere riempito spiritualmente qui, altrimenti non accadrà nulla.

Gonna superiore e di seta con poliestere, perline ricamate e paillettes - Alexander Arutynov. ; Tiara da argento con perle Gioielli Axenoff.

In qualche modo, ricordando l'infanzia, hai detto che ho ancora capito che "il balletto ti insegnerebbe la vita". La cosa più importante è ciò che ti ha insegnato?

Da un lato, mi recence da un'enorme quantità di malinteso, con il quale siamo affrontati in questa vita. D'altra parte, la sensazione del suo mondo e la chiamata è che ho la tua strada. Relazione verso le persone e capire che siamo tutti diversi - non male e non sono buoni, solo tutti hanno il suo gioco. E quello che mi è sempre piaciuto nel balletto - questa è l'opportunità di fare a meno delle parole.

Perché ti senti più facile senza parole? Non coltivi una persona chiusa.

Perché la parola per me è molto importante. Se una persona ha detto, significa fare. Non mi piacciono le parole per le quali non c'è niente. Sono già ragazza adulta e persone che giudicano nelle azioni. A questo proposito, il balletto è chiaro per me. Non discuto, potrebbe non funzionare, un ruolo potrebbe non funzionare, ma stai provando, cioè, hai ancora un uomo di business.

A proposito di Ballet parlava spesso come un mondo chiuso, cose in se stesse. Il tuo cerchio medio è anche prevalentemente popolo balletto?

Diverso. Per fortuna. Un'altra cosa è che questo cerchio è piccolo. In questo senso, non sono una persona molto socievole.

Abito in velluto con mesh - Alexandra Serova. ; Castonatura, decorata con piume - Polyakov Couture. ; Orecchini in argento con rodoliti e un anello di argento nero con granate - Gioielli Axenoff.

Siamo tutti dividere intuitivamente le persone da soli e estranei. Non sto parlando di simpatia o antipatia. Solo con uno c'è una connessione mentale, e con gli altri ... mentre altri sono solo gli Sostri nelle nostre vite. Ecco la tua persona - cosa è lui?

Talentuoso. Intelligente. Con umorismo. Rianimazione per gentilezza. Lascia che si sbaglia, a volte loop su alcuni dei suoi degoga, ma è ancora una persona che crede nell'amore. Che sa come lavorare e apprezzare ciò che è ora. Senza causare scioppetti.

Il più grande valore nella vita?

Non puoi dire in una sola parola. Una persona determina la capacità di amare, la capacità di guardare la vita attraverso questa parola.

Quanto è importante il riconoscimento, la fama?

Il riconoscimento e la fama non sono mai stati i miei sogni. Ho sempre voluto essere interessato.

Cosa, anche in una scuola, diciamo un adolescente di quindici anni? A questa epoca, mi sembra, molti sono tagliati sulla gloria.

No, non c'era tale. Mai sognato di soldi, gloria e grandezza. Quanto ricordo, ha sempre detto: non voglio essere il primo, voglio essere il migliore. E sempre creduto in amore.

Ognuno ha le proprie paure che dobbiamo superare. Come fai a far fronte al tuo?

E porto sulla locomotiva del vapore. Capisco che ho paura - e negoziato con me stesso, dico: sì, c'è qualche perdita sulla strada, ma io ottengo molto di più. Con la paura, in linea di principio, puoi combattere solo in due modi: o correre verso entrambi da lui.

Cosa non sei pronto a sopportare le persone?

Con una bugia.

Chi sono i tuoi idoli in balletto?

Non ho mai avuto idoli, in qualche modo dalla mia infanzia ho avuto la mia opinione. Ma sempre rilassato con grande rispetto per il talento, la forte personalità, l'individualità - perché sono persone che guidano questo mondo. E non ho mai voluto imitare.

Ma in un modo o nell'altro gli insegnanti ti hanno influenzato, perché è inevitabile ...

Tutti i miei insegnanti nella scuola in un modo o nell'altro hanno lasciato il segno. Grazie a uno, ho delle mani eccellenti, il corpo è ben consegnato nel senso professionale, il terzo è la personalità di recitazione. Sono stato fortunato che l'insegnante con cui ho lavorato nel teatro, Tatiana Nikolaevna Golikova, mai interferito con la manifestazione di questa personalità. Probabilmente, ha infastidito qualcosa in me, ma lei è estremamente delicatamente e correttamente correttamente me e condotto, per cui sono molto grato a lei.

Sei una persona felice?

Cosa ti rende felice?

Molto ... ma prima di tutto - vado caro amore: sono impegnato in una professione preferita, lavoro nel teatro amato, ho una persona amata e una persona amorevole. E mi chiedo.

Gonna di seta e capo di seta e pelliccia di pelliccia - Ruban. ; Cappello fatto di griglia, ricamato con colori in plastica - Polyakov Couture. ; Anello in oro con rubini, anello in oro con agata - Gioielli Axenoff. ; Scarpe per pelle e pelliccia - Charlotte Olympia.

Per preparare la pelle, applicare una crema idratante con l'effetto della luminosità YSL Top Secrets Glow Istantaneo (uno). Quindi per allineare il tono del viso, applicare un agente tonale Le cushion encre de peau (3).

Sparare sezioni ombra del viso e dare freschezza per aiutare a spazzolare grandine Yves Saint Laurent Touche Eclat (2). I punti salienti si applicano all'area intorno agli occhi, gli zigomi, la parte posteriore del naso e intorno alle labbra.