Il gioco dello scrittore polacco, l'artista e il filosofo, l'antenato del teatro di assurdo, Stanislav Vityvich "Mamuly" per la prima volta introdotto sulla scena di Mosca.

Mamulya Stanislav Vityvich è un dramma di famiglia nello specchio grottesco e un umorismo nero di scale metafisiche. Yanina e suo figlio Leon vivono in unione contraddittorie, dove risulta essere impossibile distinguere il sacrificio e la schiavitù, un morso di vampiro da un bacio, amore dall'orgoglio; E in termini di filosofica e culturale - utopia da anti-scarponi, rinascita dalla degenerazione. Janin deplede le ultime forze per il saggio del saggio - cercatore di tasti filosofici dalla porta del futuro. Tuttavia, come raggiungere l'integrità dell'idea e il suo autore? La corrispondenza mai la corrispondenza tra la scala del pensiero e la scala della persona umana? La muratezza della creazione non sarà avvolta da un ciclo di distruzione? Per trovare la risposta e cercare il dramma vitkevich.

"Vitkevich è stato infettato dall'idea di penetrare nel segreto dell'essere. Nel mondo moderno, è stato fortemente sentito "la crepa dell'essere", attraverso la quale la metafisica foglie ".

- Allena mente, direttore direttore.

Nella "Scuola di Dramatic Art" gioca polacco Avangard ( Teatro, 01/06/2017.).

Madre. Scuola di arte drammatica. Premi sul gioco

Teatro, 6 gennaio 2017

Natalia Shainyan.

Intrattenendo escatologia

Nella "scuola di arte drammatica" gioca polacca all'avanguardia

Mamulya è un nuovo gioco sul gioco di Stanislav Vityvich "Madre", consegnato nel Stiro. Diretto da Elena Nezhina ha fatto appello al lavoro, che per qualche ragione le indicazioni ignorano la loro attenzione.

L'autore, che si chiamava il Prikati - l'avanguardia polacca con educazione aristocratica, talenti alla pittura e letteratura, sopravvivendo al suicidio della sposa, le trincee della prima guerra mondiale, il colpo di stato di ottobre a Petrogrado, sperimentato con droghe, Eros , Parola, realtà e tentativi di andare oltre lei, che si è suicidato con l'incidenza sovietica in Polonia. Dimenticato e proibito, che non coincidono con il suo tempo e incredibilmente il suo ascoltato, che ha determinato la ricerca nell'arte polacca dei prossimi decenni, questa persona, a cui le definizioni completate, con difficoltà, era con difficoltà, era una bufala e un provocatore che è fuggito all'ordine come la peste. Secondo Vityvich, il teatro non è ciò che viene eseguito sul palco, ma cosa succede allo stesso tempo nell'anima dello spettatore.

L'artista-direttore Dmitry Razumov ha messo un lungo tavolo bianco lungo lo sfondo, che non è importante - matrimonio o memoriale, non importa, nessuno mangerà al tavolo. Di fronte a lui, sul lato - il letto mortale, il magnificamente pulito dalle macchine di lana colorata. L'uomo morto - un manichino, annegamento in loro, come nei colori ", dove il tavolo era Dodgers, c'è una bara" - la situazione è incarnata letteralmente. Su questa Trianna sta girando una palla da club a specchio. La tavoletta centrale della scena occupa un podio brillante del diamante, tutto in lampadine lampeggianti - lì ed escono, sbattendo, i personaggi uno per uno.

Qui si scintilla dal sondaggio del broccolo e dal pazzo Eye Leon - Bello, Eotoman, tossicodipendente e vampiro - si tratta del modo in cui certificherà. I principali eventi nella sua vita - la morte di Mamuli e un incontro con la cocaina. Apparevamuly appare dopo - sepolto, in un vestito lussuoso, non è ferita dalla sua posizione non proprio di vivere e partecipa all'azione nella sorta di suolo - dopotutto, i nostri morti non vanno mai in veramente, continuano a vivere e comunicare con noi dentro la nostra coscienza. L'azione fin dall'inizio si svolge alla presenza della morte, e questo MIMENTO MORI è il più quadrato e inghettabile si dichiara in tutti i momenti successivi - Amore, Buzz, Rage, Estasy, Hopelessness.

Tuttavia, la chiarezza della coscienza qui è solo no e discorso, così come i liberi chiari tra sonno e di nuovo, delirio e ragione, realtà e fantasmagoria. Tutto inalogamente, spostato in questo mondo, sembrando un cafe-chantano - i loro numeri nella coda si sono esibiti e l'impressionante papula del morto - un vecchio senor con un'enorme ala spezzata, e più che un servo sarcastico vivente Dorota, e la giovane bellezza Di Zosya, la moglie di Leon, e l'amante esaltato di Lucina, e un paio di amanti del mannery di Zosi, e persino il direttore del teatro, che camuffò la donna, e questo non è tutto strano nel marker generale. Per la bellezza luminosa e squisita del vestito, voglio ringraziare l'artista Vadim Andreeva separatamente.

Lo spettatore sta concatenando prima di essere indossato nei suoi occhi, dopo che i tentativi di trovare la logica in ciò che sta accadendo, si arrende alla misericordia di questi vampiri, la palla che domina qui, e con simpatia ascolta i loro versi dei poeti russi dell'argento Età - Questa età ha compreso sia nei Breas, sia nella cocaina, sia nella disperazione. Il molto affascinante qui risulta essere la parola "amore" - dall'uso privato al posto e non al posto è stato completamente sbiadito e divenne una fastidiosa vignetta nel ragionamento su tale, ad esempio, come il mondo fosse condannato o dove ottenere un farmaco.

Roman Dolgushin gioca il suo Leon con un allegro coraggio che trascina il suo umore escatologico penetrante - in che altro modo puoi correre sulla sala, tagliare le file del pubblico, portando un'enorme complessità di un monologo sulla persona che moreggia sotto l'egemonia della società, sui risultati metafisici dell'umanità della civiltà ancora. Le gare dei periodi, la densione dei termini politici e il gergo mistico - tutto questo, ha fissato con i cavalli completi nella sala, come se lo soffia nella sua follia, e sembra in modo convincente, come un vero pazzo o derviscio alla discesa dello Spirito. L'utopiana delle sue idee del suo stesso sforzo spirituale di ciascuno, le sue scuse della personalità di fronte alla massa immaginaria insignificante è particolarmente scoscese attraverso il prisma del tempo, secolo, che divise il tempo per scrivere e eseguire questo monologo e schiacciante Persona Tutti i carri armati, le decisioni e la repressione.

Mamulya - Lyudmila Durbeva, sembra sorprendentemente ragionevole e deceduta. È pieno di forza e dignità, contrariamente al contenuto approfondito dei suoi discorsi - un maglia, guadagna a malapena il mantenimento di un figlio disturbato, tirando fuori dai suoi ultimi succhi come un vero vampiro. I suoi dialoghi con Dotota, che hanno perso suo figlio in guerra, suona il gruppo grottesco, pungente, cinico, ma non dà una risposta alla domanda più amara per loro: quali sono le madri più semplici - vedere il figlio morto o non il figlio morto o no modo? Figlio, riattaccato sul collo della madre e che lo ha conosciuto nella tomba - i suoi problemi o i suoi vini? In quanto più anziani è responsabile del fatto che sono caduti a bambini e cosa sono stati in grado di far fronte? L'attrice, come il direttore, non risponde a queste domande, ma dai una sensazione dell'ultima presenza della madre nella vita del figlio, dell'accettazione, del perdono, della consolazione, del tocco di colpire - ed è quasi più di qualsiasi risposta.

Zosya e Lucina incarnano due tipi di amore femminile - predatore, carnale, avido e spudorato-innocente nella loro stessa vanità; ed esaltato, bassi, inondazioni ed estenuanti-liricini. La regina brillante e temperamentale di Khakimov compete qui per l'attenzione del pubblico con la fragile Olga Bondoreva, ed entrambi sono pronti a entrare nella parte di Leon, che non vuole rifiutare alcun piacere. I nervi sul plotone in tutto, la sensazione della scogliera e la lapide è tutto ovvio, e l'unico, per il quale nessuno dei miserabili, intelligenti, stupidi, impotenti, cinici, animali-egoisti, rafficati, disperatamente biancheria a l'un l'altro e prendendo i personaggi - è almeno alcuni affari. Tutti i metodi legittimi e illegali evitando la noia, rimangono impeccabilmente inaccessibili. Anche Mamely non lavora - apparentemente, per evitare una somiglianza completamente completa con il Moyra, il destino indistinto.

Questi fantasmi allegra in finale imparano la vera danza del Makabr. Appeso in una danza ritmica, ossa quasi rareerning, finalmente immergono lo spettatore, che ha perso a lungo perso il filo della narrazione, nel tipo di Trance. Il gioco e c'è il farmaco più potente, Prikati nella creatività ha ritenuto che la massima intensità di essere e codificata nei suoi giochi questo assurdo, grottesco, il mondo di fatica, che ha misteriosamente influenzato la coscienza dello spettatore, coinvolgendolo nell'esperienza della morte , Disperazione, divertimento e bellezza che in qualsiasi momento si riflette l'uno dall'altro. Il coraggioso tentativo di Elena Itugic a decifrare i codici della spalancata polacca è una nuova esperienza interessante e per lei, e per la timida troupe, e per lo spettatore.

La performance del Mamuly racconterà una storia molto rilevante sull'amore controverso della madre al figlio. La madre di un giovane filosofo si è rivelato praticamente esausto dalle sue idee utopiche sulla ricerca di porte al futuro. Pertanto, nelle loro relazioni, l'amore è combinato con l'auto-esame, il sacrificio e la schiavitù. Ma anche in questa storia è quasi impossibile distinguere l'utopia da anti-scarponi, rinascita dalla degenerazione. Come finirà questa storia? Gli eroi saranno in grado di trovare la conformità del pensiero e della personalità? La creazione della distruzione fallisce?

Questa ambientazione è stata creata dal famoso gioco del famoso filosofo polacco, artista e scrittore Stanislav Vityvich, che è uno dei primi ideologi dell'assurdo in questo paese. Questo lavoro, umorismo pieno grottesco e nero, è stato scritto nel 1924. Cerca di dirci il segreto dell'essere. Inoltre, è una storia filosofica sulla ricerca della spiritualità al momento in cui tutta la società risulta essere spiritualmente esaurita. Ma è possibile trovarlo in momenti così difficili? Ed è il problema di uno e del mondo intero? Le risposte a tutte queste domande saranno in grado di trovare chiunque desideri ordinare i biglietti per le prestazioni di Mamuly.

Nonostante il fatto che questo lavoro sia stato a lungo e ampiamente conosciuto in tutto il mondo, nel nostro paese non è stato precedentemente cresciuto sulla scena del teatro. E solo questa stagione, il pubblico metropolitano sarà in grado di vedere la premiere di questo molto pertinente nel nostro tempo della performance. Dopotutto, nonostante il fatto che il gioco sia stato scritto praticamente un secolo fa, lei sembra abbastanza moderna per noi oggi. La società di oggi è molto lontana dall'ideale. Non solo le singole famiglie soffrono di questo, ma anche l'intera gente. E uscire da questo circolo vizioso è molto difficile. Questo è il compito dell'intera società, e allo stesso tempo, ciascuno dei suoi rappresentanti.