Piccole foto di artisti famosi. Capolavori della pittura del mondo

Leonardo del lo stesso Piero da Vinci (15 aprile 1452-2 maggio 1519) - Il famoso pittore italiano, architetto, filosofo, musicista, scrittore, ricercatore, matematico, ingegnere, un Anata, inventore e geologo. È noto per i suoi dipinti, il più famoso dei quali sono l'ultima cena "e" Mona Lisa ", così come numerose invenzioni, molto con davanti al loro tempo, ma rimanendo solo su carta. Inoltre, Leonardo da Vinci ha dato un contributo importante allo sviluppo di anatomia, astronomia e tecnologia.

Raphael Santi (28 marzo 28 aprile 28 aprile 1483-6, 1520) - il grande artista italiano e un architetto che lavora nell'epoca del Rinascimento, che copre il periodo dalla fine del XV e dei primi anni del XVI secolo. Tradizionalmente, Rafael è considerato uno dei tre grandi maestri di questo periodo, insieme a Michelangelo e Leonardo da Vinci. Molte delle sue opere si trovano nel Palazzo Apostolico in Vaticano, in casa, chiamate macchine Raphael. Tra gli altri, ecco il lavoro più famoso - "Atene School".

Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez (6 giugno 1599-6 agosto 1660) - Artista spagnolo, ritrattista, Artista di corte King Philip IV, il più grande rappresentante della pittura spagnola del secolo d'oro. Oltre a numerosi dipinti raffiguranti scene storiche e culturali del passato, ha scritto molti ritratti della famiglia reale spagnola, così come altre famose figure europee. Il lavoro più famoso di Velasquez è il quadro "Menina" (o "Filip Philip IV") del 1656 nel Museo del Prado di Madrid.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Juan non-overporn Maria de los Remedios Sizhriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz e Picasso (25 ottobre 1881-8, 1973) - L'artista e scultore spagnolo famoso in tutto il mondo, fondatore di indicazioni su Belle Art - cubismo. È considerato uno dei più grandi artisti che hanno influenzato lo sviluppo di belle arti nel XX secolo. Gli esperti, sono stati riconosciuti come il miglior artista tra coloro che vivevano negli ultimi 100 anni, così come il più "costoso" del mondo. Per la sua vita, Picasso ha creato circa 20 mila opere (in base ad altri dati 80 migliaia).

Vincent Villem van Gogh (30 marzo 1853-29, 1890) - Il famoso artista olandese che ha acquisito fama solo dopo la morte. Secondo molti esperti, Van Gogh è uno dei più grandi artisti della storia dell'arte europea, nonché uno dei rappresentanti più sorprendenti della posturment. Autore di oltre 2100 opere d'arte, tra cui 870 dipinti, 1 mila figure e 133 schizzi. I suoi numerosi autoritratti, paesaggi e ritratti sono una delle opere d'arte più riconoscibili e costose del mondo. Il più famoso lavoro di Vincent van Gogh, forse, è considerato una serie di dipinti chiamati "girasoli".

Michelangelo BUONAROTI (6 marzo 1475-18 febbraio 1564) - Sviluppato scultore italiano, artista, architetto, poeta e pensatore italiano che aveva un'impronta indelebile su tutta la cultura mondiale. Il lavoro più famoso dell'artista è forse gli affreschi sul soffitto della cappella sistina. Tra le sue sculture, le più famose sono "Pietà" ("Christ" a lutto ") e David. Dalle opere di architettura - il design delle cupole della Basilica di San Pietro. È interessante notare che Michelangelo divenne il primo rappresentante dell'arte dell'Europa occidentale, la cui biografia è stata scritta nella sua vita.

Il quarto posto nella lista degli artisti più famosi del mondo è Mazacho (21 dicembre 1401-1428) - il grande artista italiano che ha avuto un grande impatto su altri maestri. Mazachho ha vissuto una vita molto breve, quindi ci sono poche prove biografiche. Solo quattro dei suoi affreschi sono conservati, che, senza dubbio, sono il lavoro del Mazacho. Altri, come ritenuto distrutto. Il più famoso lavoro di Mazacho è considerato l'affresco "Trinità" nella Chiesa di Santa Maria Novella a Firenze, in Italia.

Peter Paul Rubens (28 giugno 1577-30 maggio 1640) - Pittore fiammingo (Diderland South), uno dei più grandi artisti dell'era barocca, è noto per il suo stile stravagante. Considerato l'artista più versatile del suo tempo. Nelle sue opere, Rubens enfatizzò e incorpora la vitalità e la sensualità del colore. Ha scritto numerosi ritratti, paesaggi e dipinti storici con trame mitologiche, religiose e allegoriche. Il lavoro più famoso di Rubens è il trittico "Ritiro dalla croce" scritto nel periodo dal 1610 al 1614 e ha portato l'artista in tutto il mondo fama.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 settembre 1571-18, 1610) - Il grande artista italiano del primo periodo barocco, fondatore della pittura realistica europea del XVII secolo. Nelle sue opere, il Caravaggio ha abilmente usato contrasti di luce e ombra, concentrandosi sui dettagli. Spesso ritraggono i romani ordinari, persone da strade e mercati nelle immagini dei santi e della Madonna. Esempi possono servire come "Evangelist Matthew", "Vakh", "Appeal di Shala", ecc. Uno dei dipinti dell'artista più famosi è considerato "burro" (1595), che Caravaggio lo ha definito il frammento della pittura.

Rembrandt Harmans Wang Reno (1606-1669) - Il famoso pittore e incisore olandese, che è considerato il più grande e famoso artista del mondo. L'autore di circa 600 dipinti, 300 incisioni e 2 mili disegni. La sua caratteristica caratteristica è un workshop con effetti di luce e ombre profonde. Il più famoso lavoro di Rembrandt è il quadro di quattro metri del "orologio notturno", scritto nel 1642 e ora è memorizzato nel Museo di Stato di Amsterdam.

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"Monna Lisa". Leonardo da Vinci 1503-1506

Uno dei dipinti più riconoscibili e famosi del mondo, il suo nome completo è il ritratto della signora Liza del Jocondo. Il ritratto mostra la Lisa del Dzhokondo italiano, un rappresentante della classe media del Rinascimento, la madre di sei figli. Il modello ha sopracciglia e capelli sulla parte superiore della fronte, che corrisponde a una moda quattrocho. Leonardo da Vinci ha attribuito questo ritratto al suo lavoro preferito, spesso lo descriveva nelle sue note e senza dubbio considerarlo il suo miglior lavoro. Questa immagine è giustamente diretta da un elenco dei dipinti più popolari del mondo.

"Nascita di Venere." Sandro Botticelli 1482 - 1486

Eccellente illustrante la nascita di Afrodite. Venere nudo va a terra nel lavandino, aggiustato dal vento occidentale Marshmallow, il vento mescolato con i fiori - simboleggia la primavera e la bellezza. Sulla riva, Afrodite incontra una delle dee della bellezza. Dopo aver creato questa immagine, l'artista Botticelli ha ricevuto riconoscimento mondiale, in questo suo stile unico di scrittura lo ha aiutato, è stato favorevolmente distinto dai contemporanei con i suoi ritmi galleggianti che non erano usati da nessuno oltre a lui.

"Creazione di Adamo". Michelangelo 1511.

Pubblicato sul soffitto della Cappella Sistina, il quarto dei nove lavori della serie. Michelangelo ha specificato l'irrealtà della simbiosi del paradiso e dell'uomo, secondo l'artista, nell'immagine di Dio, è stato concluso il potere celeste fenomenale, ma l'energia creativa, che può essere trasmessa senza toccare.

"Mattina in una pineta". Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889

"Ragazza sulla palla". Pablo Picasso 1905.

Immagine dei contrasti. Raffigura un relitto di un circo randagi nel deserto bruciato. I personaggi principali sono anche molto contrastanti: un uomo forte, triste e monolitico si siede su Cuba. A quel tempo, vicino a lui, su una ciotola, bilanciando una ragazza fragile e sorridente.

"L'ultimo giorno di Pompei". Karl Brullov 1833.

Durante la sua visita a Pompei nel 1828, Bruhov ha fatto un sacco di schizzi e schizzi, sapeva già come sarebbe il lavoro finale. La foto è stata presentata a Roma, ma poi è stata trasferita a Louvre, dove molti storici di critici e arte ammirarono il talento di Charles, dopo questo lavoro, il classico mondiale è venuto da lui, ma sfortunatamente, la maggior parte del suo lavoro è associata solo a questo immagine.

Uno dei dipinti più riconoscibili

"Starlight Night". Vincent van Gogh 1889

L'immagine di coltivazione dell'artista olandese, che ha scritto nei suoi ricordi (che non è peculiare di van Gogh), perché in quel momento era in ospedale. Dopotutto, quando passero gli attacchi di rabbia, era abbastanza adeguato e poteva disegnare. Per questo, suo fratello Theo ha accettato con i medici, e gli hanno permesso di lavorare con vernici nel reparto. Perché van Gogh tagliò il suo orecchio? Leggi nel mio articolo.

"Nono Val". Ivan Aivazovsky 1850.

Una delle immagini più famose su argomenti marini (Marina). Aivazovsky proveniva dalla Crimea, quindi spiegando il suo amore per l'acqua e il mare non è difficile. Il nono albero è un'immagine artistica, un inevitabile pericolo e tensione, può ancora essere detto: pazzo davanti alla tempesta.

"Ragazza con un servizio di perle". Jan Vermeer 1665.

La scena del culto dell'artista olandese è anche definita la Mona Liza olandese. Questo lavoro non è abbastanza ritratto, e più si riferisce al genere dei "troni", dove l'enfasi non è fatta sul ritratto di un uomo, ma sulla sua testa. Una ragazza con una porzione di perle è popolare nella cultura moderna, diversi film sono stati filmati a riguardo.

"Impressione. Sole nascente "Claude Monet 1872

L'immagine che ha dato l'inizio del genere "impressionismo". Giornalista popolare Louis Lerua, dopo aver visitato la mostra con questo lavoro, ha sconfitto Claude Monet, ha scritto: "Wallpaper appeso al muro, e quelli sembrano più completati di questa" impressione "." È considerato un rappresentante canonico del genere, più più forte di molti altri dipinti di grandi artisti.

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Molte persone interessate alla pittura sono costrette ad abbandonare tali classi, in quanto non è facile uscire dalle persone e diventare un artista famoso e ricercato. Eppure alcuni sono riusciti. Scopri cosa sono gli artisti i più famosi.

Gli artisti più famosi

Quindi, i primi 10 degli artisti più famosi del mondo:

Cominciò a disegnare a caso e non in orfanotrofio. All'età di 20 anni, Henri ha subito un'operazione di rimozione, e la madre gli comprò pitture e carta. Le prime cartoline di colore copiate di Matisse, quindi il disegno così sbiadito, che ha anche deciso di diventare un artista professionista.

Nonostante le proteste del Padre, Henri cominciò a studiare dipingere. Il disegno di disegno di Matissa era molto insolito e simile all'impressionismo. All'inizio, Henri ha copiato le opere di Maestri stranieri e poi cominciò a creare i propri capolavori. Le opere più famose di Henri Matisse è la "danza parigina", la "gioia della vita", "conversazione", "ritratto di famiglia", "stanza rossa".

A proposito, Matisse ha persino aperto la sua scuola di pittura. Oggi i suoi dipinti sono conservati nei migliori musei e sono nelle collezioni delle persone più ricche.

C'erano una difficile adolescenza e lezioni di scuola invece di soddisfare i compiti, i compiti dipincero la copertura dei taccuini con ritratti divertenti di compagni di classe e insegnanti. Presto, molti hanno imparato su tale talento Claude, e divenne un fumettista molto famoso nella sua città, e in seguito ha iniziato a prendere soldi per il suo lavoro. Ma poi Moneth ha incontrato un artista esperto del pittore che ha preso la sua formazione.

E solo allora Claude amava la natura e imparato a sentirlo. Il ragazzo ha espresso le loro emozioni nei disegni, che sono stati successivamente popolari che oggi entrano nelle migliori collezioni di pittura. Il lavoro più famoso: "Tramonto sul mare", "Sunflowers", "Tulipani dell'Olanda", "By the Sea", "Strada nella foresta", "ancora-vita con carne".

Oggi, il suo nome sa tutto, come il miglior lavoro, tra cui include come "ragazza su una palla", "vita", "nuotatori", "Avignone ragazze" e molti altri. E la sua immagine "nude, foglie verdi e busto" divenne l'immagine più costosa venduta da sempre.

Picasso è stato un artista di talento, programma, designer, ceramista, così come decoratore e scultore. È lui è il fondatore del cubismo. Inoltre, Picasso ha un enorme contributo allo sviluppo dell'arte del secolo scorso, probabilmente non sarebbe così senza questa persona.

In totale, Pablo è arrivato circa 20 mila opere, ognuna delle quali era unica e unica. Picasso cominciò a disegnare fin dalla tenera età, e le prime lezioni di pittura hanno preso suo padre da suo padre, che era un insegnante di disegno (dopo Pablo stesso occupato). E l'ispirazione del giovane grido di Picasso dalle fiabe, che sua mamma è venuta la sua e disse a suo figlio per la notte.

4. Vincent van Gogh - Gradi olandesi-Postimigresionist, che ha creato molte opere incredibili e insolite. Vincent era un adolescente difficile, ma una cosa strana sembrava pensierosa e seria. Disegna Van Gogh è iniziato più tardi quando ha iniziato a lavorare presso la società commerciale artistica.

Ogni giorno, Vincent contattava le opere d'arte, quindi ho imparato ad apprezzare loro. Dopo un amore infruttuoso dell'azienda del giovane commerciante Van Gogh ha iniziato a deteriorarsi, e ad un certo punto ha deciso di provare la sua mano nella pittura. Ma ancora Vincent ha dovuto guadagnarsi da vivere, anche se non piaceva il lavoro. Dopo diversi fallimenti, Van Gogh ha deciso di dedicarsi completamente a dipingere e presentato il mondo molti capolavori.

- Artista dell'origine armena (presenta il suo nome - obanesi). Dall'infanzia, Ivan ha manifestato abilità creative, ha persino imparato il violino da solo. Aivazovsky ha anche dipinto perfettamente e costantemente sviluppato le sue abilità.

Particolarmente apprezzato e custodito il mare Ivan, ed è per questo che splendidi paesaggi del mare sono dominati tra le sue opere, che raffigurano tempeste, naufragi, onde e profondità. I dipinti più famosi dell'artista sono il "Nono albero", "Venezia", \u200b\u200b"Chaos", "Nave affondante", "Ice Mountains", "Wave", "Mar Nero".

- L'artista che era quasi lo scopritore delle bellezze della natura russa. Amava tutto: alberi, ogni lama, cielo, gocce di rugiada, fiori. E questo amore è perfettamente visibile nei dipinti, ognuno dei quali è un vero capolavoro.

I suoi paesaggi hanno dimostrato che tutta la Russia non è un paese grigio noioso, come pensavano prima, ma un posto incredibilmente bello. Ecco alcune delle opere più famose dell'artista: "Serata che suona", "marzo", "d'oro autunnale". A proposito, molti dei suoi paesaggi fino ad oggi sono usati come illustrazioni e sono stampati in libri di testo.

- Questo è un artista davvero unico e leggendario che ha cambiato le opinioni della società per dipingere. Una caratteristica distintiva del lavoro di Pollock era che non erano sufficienti per i dipinti. Può sembrare che qualcuno abbia versato la vernice sulla carta, ma alla considerazione più vicina e attenta puoi vedere qualcosa di misterioso e profondo.

E Jackson stesso è completamente immerso nel processo ed ha espresso le sue emozioni attraverso la tela. Aiutata la carta sul pavimento, e per disegnare vetro rotto usato, vernici liquide, scoop, coltelli e bastoncini. Le opere più famose di Pollock sono "numero 5" (questa è l'immagine più costosa dell'artista), "donne-luna, cerchio di taglio" e "lupo".

Conosciuto scrivendo ritratti di persone più famose. Ma le stelle si rivolgono a Nikas non è invano, è molto talento. Safronov è nato in una famiglia semplice e tutto raggiunto se stesso. Inoltre, è uno dei pochi artisti che sono riusciti a diventare famosi per la vita. Nell'elenco dei lavori in Nikas, ritratti di celebrità come Mike Tyson, Sophie Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Stephen Spielberg, Jack Nicholson e molti altri.

- Forse la persona più cult e significativa nella storia della pop art. Disegna Andy è iniziata nell'infanzia. All'inizio ha illustrato le riviste, ma poi ha deciso di creare lavori indipendenti, disegnando ispirazione da cibo, bevande e altri beni di consumo.

Dipinto cibo in scatola, frutta, bevande alcoliche. Ma tutti i dipinti hanno un modo speciale di esecuzione. I disegni erano così eccentrici e luminosi che semplicemente non potevano notare.

- Maestro di pittura figurativa ed artista espressionista. L'argomento principale del suo lavoro è un corpo umano. Ma il corpo di Francis dipinto di solito allungata, distorto, racchiuso in una specie di figure o oggetti. Le opere più famose di Bekon - "uomo addormentato", "donna", trittico "crocifisso", così come "Three Sketch to the ritratto di Lucien Freud".

Questi erano gli artisti più famosi di tutti i tempi.

Ogni anno centinaia di dipinti lasciano il martello nelle collezioni private. I collezionisti spendono milioni di dollari per ricostituire le loro collezioni private. Non sempre i dipinti più famosi sono i dipinti più costosi. I dipinti più famosi del mondo appartengono ai musei famosi in tutto il mondo, e nel senso letterale della Parola, sono inestimabili. Diamo un'occhiata a diversi musei del mondo e guardiamo a queste famose opere.

"Nascita di Venere"

Questa foto è stata scritta dal grande artista fiorentino Sandro Botticelli nel 1485-1487. Raffigura la dea Venere (nella mitologia greca - Afrodite), pubblicata dalla schiuma del mare. Oggi questa immagine è presentata nel Museo degli Uffiz di Firenze.

"Ninfee"

43 anni della sua vita Monet viveva nel vivace (un piccolo posto in 80 km, da Parigi), ha affittato una casa dal padrone di casa normanno, e il vicino trading di terra su cui si trovava lo stagno. Successivamente, su questo sito, l'artista ha rotto due giardini, uno dei quali era sull'acqua. I motivi del giardino d'acqua occupano un posto pesante nel lavoro dell'artista. Lavori da questa serie disseminata sui musei di tutto il mondo, tuttavia, un team di lavoro decente è presentato nel Museo Metropolitan di New York. Uno dei dipinti più famosi del mondo.

"L'orologio notturno"

Completato nel 1642, al picco dell'età dorata olandese, l'immagine "Notte Watch" è uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Rembrandt Wang Raina. L'immagine mostra l'esecuzione della compagnia di fucili Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem Van Ryuitenburg. L'immagine è presentata nel Museo Statale di Amsterdam.

"Torrente"

Questa immagine da una serie di lavori dell'artista norvegese è un'espressionista Edward Minka. L'immagine mostra la figura sofferente, sullo sfondo di un cielo rosso sangue. Edward Munk ha creato diverse varianti "Cry". La foto presentata è stata scritta nel 1893 e si trovava nella National Gallery of Norvegia. Tuttavia, nel 1994, il lavoro è stato rapito, ma dopo alcuni mesi trovato e tornò al museo.

"Ragazza con orecchino perla"

A volte questa immagine è chiamata "Dutch Mono Liza". "Girl with Pearl Orecchini" è stato scritto in circa 1665 dall'artista olandese Jan Vermeer.

"Starlight Night"

"Star Night" è stato scritto da un artista olandese Vincent van Gogh. Nonostante il fatto che nella vita l'artista vendava solo uno dei suoi lavori, il campo della sua attività creativa è molto ricco. "Starry Night" è una delle sue opere più famose. Raffigura il villaggio di Saint-Remy. Dal 1941, l'immagine si trova nel Museo dell'Arte Contemporanea a New York.

"Monna Lisa"

L'immagine più famosa del mondo è ancora considerata "Mona Lisa", che è stata scritta da Leonardo da Vinci nell'epoca rinascimentale di Firenze. Ha iniziato a scrivere questo capolavoro B1503 (1504) e rifinito poco prima della sua morte nel 1519. Nel 1911, Mon Lisa fu rapita da un dipendente del Louvrey Vincenzo Perugia, un patriota italiano, che credeva che "Mona Lisa" dovrebbe essere restituita in Italia. Dopo 2 anni di deposito, l'immagine a casa, Perugio è stata catturata, mentre cercava di vendere l'immagine al direttore della Galleria degli Uffizi di Firenze. Oggi "Mona Lisa" si blocca di nuovo nel Louvre a Parigi, dove 6 milioni di persone vedono l'immagine ogni anno.

Nel mondo dell'arte, c'è un enorme numero di opere che hanno scosso tutto il mondo e, rompendo i soliti stereotipi, ha lasciato il segno più importante della storia. I creatori dei famosi capolavori di pittura hanno lanciato una specie di sfida alla società che ha cambiato la sua idea di bellezza e diffondere il quadro ben consolidato. Poiché ci sono molte di queste opere rivoluzionarie nella storia di tali opere rivoluzionarie, abbiamo deciso di prestare attenzione a 10 le tesi più famose di artisti di diversi secoli.

Mona Lisa (Joconda) - Leonardo da Vinci

Monna Lisa

Picture "Mona Lisa" ("Jokonda") Brush Leonardo da Vinci, probabilmente il più famoso lavoro del genio. Questa tela è davvero grande e inestimabile. Si trova nel museo del Louvre. Creato un capolavoro nel 1514 - 1515. Fino a poco tempo fa, si presume che l'immagine sia stata scritta prima - nel 1503

L'immagine mostra la moglie di un mercante di seta da Firenze Francesco del Dzhokonda - Lisa Gerardini, quindi prima gli italiani, e poi i francesi hanno iniziato a chiamare la foto "Joconda". Il famoso storico del XVI secolo Georgio Vazari è stato ammirato dal ritratto e nel suo libro "La vita di straordinaria architetti italiani, scultori e artisti" lo ha definito un'opzione ridotta della parola Madonna ("My Mistress") - Mona Lisa.

Nel processo di lavoro su un'immagine dell'artista, da un'attenta composizione, una morbida gamma di toni e tecniche pittoresche, ha raggiunto l'armonia, grazie a cui vediamo l'immagine come se attraverso una foschia invisibile. Questo chiarore chiarore è coperto da piccoli dettagli, ammorbidisce i contorni e crea una transizione invisibile tra la forma e la pittura. Leonardo da Vinci ha dato molto la nostra immaginazione, quindi Joconda non smette mai di colpire gli amanti dell'arte nel corso dei secoli, guardandoci con un ritratto, come se vivo.

L'immagine è molto difficile da descrivere in parole: più a lungo lo spettatore la guarda, più colpisce lui. Penetra con il suo magnetismo e inizia a sentire che il fascino montato, che non cessa di conquistare il popolo del mondo intero con secoli.

Quadrato nero - Kazimir Malevich

L'immagine di Kazimir Malevich "Black Suprematic Square", scritto nel 1915, rimane ancora una delle opere più scandalose, ben conosciute e discusse nell'arte russa. Questo capolavoro è incluso nella serie di lavori suprematici dell'artista, che include anche dipinti "Nero Circle" e "Black Cross". In questo ciclo, Malevich ha cercato di esplorare i colori di base e le capacità compositi.

Il web è presentato come una piccola tela con una larghezza e una lunghezza di 79,5 centimetri. Lo sfondo principale del lavoro è bianco, nel centro c'è un'immagine di una grande piazza di colore nero. Secondo l'artista, ha lavorato sul web per diversi mesi.

Vale la pena notare che Malevich è venuto a scrivere subito una foto. Lavorare sulle decorazioni dell'opera "Victory over the sun" era il precursore del suo aspetto. In particolare, uno dei paesaggi (Sun) Wizard ha deciso di sostituire il quadrato nero. Secondo l'artista, questa tecnica lo aiuterà a superare l'idea della creatività della creatività dell'uomo sulla natura.

I critici hanno risposto ambiguamente a questo lavoro Malevich. Alcuni di loro hanno persino sostenuto che l'immagine è un'alternativa moderna alle icone che la tela indica la ricerca di una nuova religione, sul caos del mondo. Secondo l'artista stesso, "Black Square" è una specie di simbolo del vertice dell'arte e allo stesso tempo la sua fine.

Rimane indiscusso dal fatto che l'immagine mostra il misterioso abisso, che ritarda e dà un infinito volo di fantasia.

Autoritratto con sterne e colibrì - Frieda Calo

Il famoso dipinto dell'artista messicano Frida Calo "autoritratto con un Ternovan e Hummingbird" è stato scritto nel 1940. In questo autoritratto di una donna brillante, è espresso un grave dolore mentale, che ha sperimentato dopo un divorzio con suo marito - l'artista Diego Rivera. Questo dolore viene trasmesso sotto forma di picchi che spingono il collo. Successivamente, dopo una pausa con il suo coniuge, Frida Kalo disse: "Ci sono stati due incidenti nella mia vita", disse Fredes. - Il primo - tram, il secondo - Diego. Il secondo è terribile. "

Creek - Edward Munk

Il dipinto "Creek" dell'artista norvegese-espressionista Edward Minka è stato creato nel periodo dal 1893 al 1910. Prima di tutto, la figura di una persona urlante mostrata nel centro della tela è sorprendente. Sulla faccia, pisalinata dall'orrore, lo spettatore vede la disperazione sconfinata sull'orlo della follia. L'artista ha trasmesso potenti emozioni umane con mezzi abbastanza semplici.

"Creek" è un simbolo di espressionismo, un tipo, preludio all'arte del XX secolo. Il lavoro della tazza e oggi è uno dei più straordinari e misteriosi della pittura mondiale. Alcuni esperti suggeriscono persino che la trama del lavoro è il frutto di un'immaginazione malsana di una persona malata di mente.

I preziosi vedono in modo diverso: qualcuno la personifica con il presagio della catastrofe, qualcuno crede che l'autore abbia scritto una foto, ispirando l'immagine della mamma. Tutti vedono qualcosa in esso.

Ragazza con orecchino perla - Yang Vermeer

Il famoso lavoro dell'artista olandese Jan Vermeer "Girl con un servizio di perle" ("La ragazza dei Turbans") è spesso chiamata la Mona Liza olandese. È stato scritto l'immagine era approssimativamente nel 1665. Un po 'conosciuto su questa tela. Ci sono diverse versioni di quella che è rappresentata nell'immagine se il suo autore ha scritto all'ordine e chi era il cliente. Secondo uno di loro, Vermeer catturò sua figlia Maria sulla tela.

Sicuramente, questo è un lavoro insolito, con dinamiche uniche. L'artista trasferito nel lavoro del momento in cui il simulatore gira la testa e guarda quello che ha appena notato. L'autore ha attirato l'attenzione dello spettatore sugli orecchini di perle nell'orecchio della ragazza. Il Master è riuscito a trasmettere la connessione tra la giovane donna e l'artista. La sua figura vive una vita separata e la testa guarda nell'altra direzione.

Autoritratto con orecchio e tubo a fette - Vincent van Gogh

Il suo famoso "autoritratto con un orecchio affettato e un tubo" Paesi Bassi e artista francese Vincent van Gogh ha scritto nel 1889, essendo ad Arle. L'artista ha sofferto di una malattia mentale a causa della sua percezione aggravata della realtà e dell'impassionale mentale.

Il ritratto è stato scritto dopo che nel sequestro di Van Gogg nel sequestro di Van Gogh tagliò il suo orecchio, dopo una lite con un gauguem sulla base di disaccordi creativi. Inizialmente, Van Gogh gettò un bicchiere nella testa dell'artista, poi si precipitò con un rasoio. Nella stessa sera si disegnò.

Avendo considerato l'immagine, notiamo che lo sfondo è diviso in due parti uguali: la zona inferiore è rossa, la parte superiore è arancione con schizzi gialli. L'autore si è raffigurato con caratteristiche distorte del viso e un look perduto.

Lady Salvador Dali.

Il famoso Maestro del Surrealismo Salvador Dali ha creato la sua "Ultima Cena" nel 1955. L'immagine si trova nella Washington National Gallery. Questo artista del lavoro ha scritto una tecnica complessa utilizzando materiali fotografici. L'immagine mostra la trama tradizionale trasmessa dal punto di vista del futurismo.

DALI ritratterò il riunito allo stesso tavolo di Gesù Cristo e dei suoi seguaci. Il lavoro echi e brillanti contrasti con il famoso dipinto del pennello Leonardo da Vinci. Tuttavia, il canvase stava impostando e i personaggi altri, raffigurati con minimalistità e autenticità.

L'immagine porta un messaggio morale peculiare. Il prodotto è pieno di luce e facilità. Dalle finestre raffigurate su di esso, vediamo un paesaggio incredibilmente bello con un chiaro cielo blu e array argentati delle montagne.

Olympia - Eduard Mana

Olympia - Eduard Mana

Il dipinto "Olympia" è stato scritto dall'impressionista francese Edward Manne nel 1863. Occupa giustamente un posto onorevole accanto ad altri capolavori della pittura mondiale.

Tuttavia, nel 1865, un forte scandalo si è verificato nel salone di Parigi a causa di questo lavoro. Il fatto è che alle donne nude erano ritratte in dipinti come standard di bellezza spirituale. E questa mana di lavoro è stata riconosciuta e fisicamente brutta e depravata. Per motivi di moralità, gli artisti erano autorizzati a ritrarre eroine nude di miti antichi, personalità storiche o bibliche. Mentre l'impressionista ha violato questa regola.

La sua Olympia era considerata per il rappresentante della "antica professione", che ha appena ricevuto un bouquet dal suo amante. Il stesso nome dell'immagine Anche la Società non ha accettato, poiché questo nome è stato fatto di vendere donne di vendita, e nell'indirizzo dell'artista è sceso dal ridicolo offensivo.

Dora Maar con un gatto - Pablo Picasso

Dora Mahar con un gatto

Una delle tesi più costose del mondo - "Dora Mahar con un gatto" Pablo Picasso - è stata scritta da un artista nel 1941. Raffigura un amato artista Dorma Mahar, seduto su una sedia con un piccolo gatto sulla spalla.

Quasi tutte le immagini di Picasso Dora sembra pazzesca, è spiegato dal fatto che sono stati scritti nel difficile periodo della loro relazione. Inoltre, la guerra mondiale ha imposto il segno sulla vita e sulla creatività dei maestri spagnoli. Le relazioni di Dara Maar e Pablo Picasso non erano affatto romantiche, piuttosto, è stata l'unione di due personalità creative.

Nel lavoro di "Dora Maar con un gatto", l'artista ha sottolineato la gravità delle unghie attraverso l'immagine del gatto nero.

One: Number 31 - Jackson Pollock

Alla fine degli anni '40, l'artista americano Jackson Pollock ha inventato una nuova tecnica nella pittura - ha scritto su tela grande, mettendole sul pavimento. I suoi dipinti sono stati creati a causa della spruzzi di vernice con i pennelli, non li ha tocchi in tavola.

Nel lavoro sui suoi dipinti, ha usato bastoncini, scoop, coltelli e vernice vernice o vernice mista con sabbia, vetro rotto.