Slide 7.

Prodotto musicale - un saggio costituito da suoni con testo o senza testo eseguibile per voce o con strumenti. Il lavoro musicale è un intero intero, come qualsiasi lavoro artistico.

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I mezzi più importanti e luminosi dell'espressività musicale sono: melodia Harmony pavimento del ritmo Tembre Tembreling e arricchimento a vicenda, soddisfano un singolo compito creativo - creare un'immagine musicale e influenzare la nostra immaginazione. Mezzi di espressività musicale

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Melodia

Quando si ascolta la musica, prestare involontariamente l'attenzione sulla voce principale, il tema musicale principale. Sembra melodia. La melodia della parola greca è composta da due radici: Melos e Ode, che significa "canzoni cantanti". La melodia è il contenuto del lavoro, la sua asta. Trasmette le principali immagini artistiche.

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Armonia

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Armonia

Questa parola ci è venuta da Grecia e nella traduzione significa "armonia", "consonanza", "coerenza". Harmony ha 2 significato: la coerenza dei suoni, "fraudolento"; Combinare suoni in consonanza e la loro presentazione naturale.

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Ritmo

Il ritmo nella musica è l'alternanza e il rapporto tra varie durate musicali. Il ritmo è anche una parola greca e si traduce come "flusso dimensionale". Grazie al ritmo, distinguiamo la marcia dal valzer, Mazurka da Polka, ecc.

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RAGAZZO

Il ragazzo nella musica crea un umore. Può essere gioioso, leggero o, al contrario, premuroso, triste. Lad - parola slavica e si traduce come "pace", "ordine", "consenso". Nella musica del ragazzo significa la relazione e la coerenza dei suoni, diverso in altezza. I tasti più comuni sono maggiori e minori.

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Timbro

Il timbro in francese significa "colorazione del suono". Il timbro è un segno distintivo di ogni strumento musicale o voce umana.

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Quali opere musicali sono più difficili da parlare? A proposito di opere musicali, nessun programma non contenente. Sulle opere musicali della musica non programmata. Nonostante la mancanza di un programma letterario, tali lavori non hanno contenuti musicali meno ricchi.

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Quali sono le opere musicali della musica non programmata

Concerti; Sinfonia; Sonata; Etudes; PEZZI STRUMENTI ...

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Cos'è Sonata? Sonata (Ital. SONARE - Suono) - Musica Zhanninstrumental, così come una forma musicale chiamata forma di sonata. Composti per la composizione della camera di strumenti e pianoforte. Come regola, solo o duetto. L. V. Beethoven.

"Musica Grado 7 Tema dell'anno:" Contenuto e forma nella musica "I Quarter Lesson 1 Argomento:" Unicità magica "di un lavoro musicale. Obiettivi ... "

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MUSICA

Argomento dell'anno: "Contenuto e forma nella musica"

I Quartiere

Argomento: "Unicità magica" di un lavoro musicale.

Lezione degli obiettivi:

Impara a percepire la musica come parte integrante della vita di tutti

uomo.

Sviluppare atteggiamento attento e amichevole a

il mondo in tutto il mondo.

Educare la reattività emotiva ai fenomeni musicali,

la necessità di esperienze musicali.

Lezione di materiale musicale:

Materiale aggiuntivo:

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

Tema dell'anno: "Contenuto e forma nella musica".

L'argomento della lezione: "Unicità magica" del lavoro musicale.

III. Lavorare sulla lezione.

Registrazione sul tabellone:

A. De Saint-Exupery eventuali origine genuina sono convincenti.

E non importa se incarna idee e immagini eccellenti o affilano deliberatamente i lati scuri e sgradevoli della vita.

È in modo convincente e poi quando ci sveglia, risveglia le aspirazioni elevate, e poi quando fa brividi dall'orrore esperto.

Perché alcuni lavori stanno morendo, è apparso a malapena, e altri vivono in secoli, intitolati alle loro profondità e nuove e nuove generazioni?

Molti secoli fa, l'antico filosofo greco Aristotele enfatizzò la differenza tra la bella faccia e la faccia perfettamente verniciata.

Un grande pensatore una delle prime ipotesi che il significato dell'arte non è nell'immagine di bellissimi fenomeni, ma nella ricerca e forma di realizzazione dell'essenza nascosta delle cose.

La capacità di vedere nascosta, profonda - una delle condizioni necessarie della genuina creatività.

Non quella manty tu, la natura, non è cieca, non una faccia senza anima, c'è un'anima in essa, c'è la libertà in esso, c'è amore in esso, c'è un linguaggio in esso.

Tuttavia, l'udito più fine, la visione più acuta, l'intuizione più sensibile non è sufficiente per garantire che venga visualizzato il lavoro dell'arte. Per vedere poco e capire - devi incarnare. Con l'incarnazione a volte collegata con il lato più stressante della creatività - quello che costringe a scrivere le montagne di carta, fare viaggi incredibili, sperimentano viaggi incredibili, preoccuparsi di un profondo allarme

- E tutti per il bene di una singola frase, ictus, melodie.

La vera arte richiede la piena auto-dedicazione e l'altruismo. Richiede di trovare quella vera frase o melodia, l'unico che risponderebbe al suo creatore.

Quello che destinata intendeva essere un creatore, indossa l'ideale sotto la doccia, con chi gira tutto ciò che crea.

Un tale ideale è l'unicità magica dell'idea e la sua incarnazione

- Unità di contenuti e moduli.

Lavoro corale vocale.

Y. Shevchuk. Cos'è l'autunno.

IV. L'esito della lezione.

Abbiamo iniziato a parlare dell'unità del contenuto e della forma nell'arte, che dipende dalla bellezza e dalla verità e dalla profondità della vita.

V. I compiti.

Impara una canzone.

Lezione degli obiettivi:

Sviluppa interesse per la musica attraverso l'auto-espressione creativa, manifestata nel pensare alla musica, nella propria creatività.

La formazione della cultura del pubblico basata sull'acquisizione ai successi del vertice dell'arte musicale.

La percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, dei mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

Y. Shevchuk. Cos'è l'autunno (canto).

Materiale aggiuntivo:

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

Il soggetto della lezione: la musica è difficile da spiegare a parole.

III. Lavorare sulla lezione.

Registrazione sul tabellone:

Un spirito, toccando l'argilla, crea una persona da esso.

A. De Saint-Exupery sul contenuto musicale è molto più difficile del contenuto di altri tipi di arte.

Non c'è spesso nessuna trama nella musica, a differenza dei lavori di letteratura o di pittura, quindi la musica non ritenuterà la musica. Raramente soddisfano immagini specifiche che possono dare una caratteristica verbale.

Solo per una piccola parte della musica - la musica del programma - abbiamo l'opportunità di ragionare su come discutono del lavoro letterario, cioè, toccando quelle descrizioni verbali che il compositore ci dà. Ma non appena il suono musicale inizia, la musica del programma diventa ugualmente inaccessibile alle nostre definizioni, come qualsiasi altra.

Tutto ciò rende musica con arte speciale tra le altre arti.

Probabilmente perché solo la musica sa come esprimere inespressibili.

Abbiamo già parlato della musicalità del mondo, che questa musicalità è presente nei fenomeni della natura, in altri tipi di arte, nel collettore degli umori umani e degli stati dell'anima.

Qualcuno sa, nella vita non è tutto e non scorre sempre senza intoppi e senza nuvole.

Anche gioia quotidiana, eccitazione, gli allarmi lasciano un segno profondo sotto la doccia. Ancora più profondamente influisce sugli shock emotivi forti: scoperte, perdite, delusioni e nuove speranze.

Tutte queste impressioni costituiscono un enorme strato di vita umana - invisibile, ma a volte il più importante e significativo. Questo è ciò che una persona è costantemente, che solo nella piccola parte può essere aperta al mondo intorno a me - dopotutto, i mezzi di auto-espressione negli esseri umani sono così limitati. Come rompere da soli, almeno brevemente superare questa eterna solitudine dei tuoi desideri, aspirazioni, sogni, gioie e sofferenze? Uno dei modi per superare se stesso è la creatività.

Dopotutto, trovano le espressioni di sentimenti e pensieri esperti dall'autore, la sua esperienza personale di sconfitte e vittorie, tutta la sua ricca vita interiore.

Tuttavia, non ogni persona è in grado di esprimersi nelle attività artistiche. Tra i tanti valori, quale arte possiede, c'è tale che affrontava l'anima umana, che arriva al mondo fantastico infinito, elevalo, aiuta a superare la chiusura della singola esistenza.

Forse questa è la persona che cerca principalmente arte nelle opere: dopo tutto, è interconnesso con il mondo, sta cercando una risposta e una consolazione. "Siamo prigionia eterna delle fonti, ho scritto A. de Saint-Expipii nel suo libro" Planet of People ". - La nostra libertà è così limitata. Si ritiene che una persona sia ondata per andare dove lo farà. Si ritiene che sia libero ... e nessuno vede che siamo al risorto dei pozzi, siamo legati a cordone ombelicale esattamente, al grembo della terra. Farai un passo in più - e morirai. "Questo è il pensiero che è venuto al pilota, tollerante del disastro nel deserto, non dovrebbe difficilmente essere compreso solo nel senso giusto. Siamo davvero nella prigionia eterna delle fonti. Mentre il corpo ha bisogno di acqua, cibo e vestiti, l'anima umana sta cercando le loro sorgenti, dove disegna forza.

Tra queste vivaci sorgenti, dal momento che la persona di lunga data e rafforzamento, la musica è musicale - musica con i suoi ritmi incendiari e intonazioni sluting, musica che comprende e confortarci.

Ci sono momenti in cui non abbiamo bisogno di parole quando interferiscono persino:

ascoltare te stesso, per capire i tuoi sentimenti più profondi. Non sempre una persona può spiegarsi.

Ecco perché stiamo parlando del fatto che solo la musica è in grado di esprimere inesprimibile.

Ecco perché è così difficile da spiegare alle sue parole.

E in questo - la caratteristica principale del suo contenuto.

M. TAROVERDEVE, Verses N. Dobronravova. Piccolo principe (udito).

I. BRAHMS. Numero sinfonico 3. III parte. Frammento (udito).

Johannes Brahms (1833 - 1897) è un compositore tedesco eccezionale, il creatore di opere filosoficamente approfondite per l'orchestra sinfonica in cui ha espresso una varietà di sentimenti e stati d'animo. Ci dà l'opportunità di sentire l'atmosfera unica del tempo, crea un'immagine generalizzata musicalmente dell'era.

Lavoro corale vocale.

Y. Shevchuk. Cos'è l'autunno.

IV. L'esito della lezione.

Abbiamo parlato del fatto che solo la musica è in grado di esprimere inesprimibile.

V. I compiti.

Impara una canzone. Risposta per iscritto alla domanda: perché la grafica può essere come un indovinello?

*** Lezione 3 Argomento: qual è il contenuto musicale.

Lezione degli obiettivi:

Imparare a percepire la musica come parte integrante della vita di ogni persona.

Reattività emotiva ai fenomeni musicali, la necessità di esperienze musicali.

Sviluppa interesse per la musica attraverso l'auto-espressione creativa, manifestata nel pensare alla musica, nella propria creatività.

La formazione della cultura del pubblico basata sull'acquisizione ai successi del vertice dell'arte musicale.

La percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, dei mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

Materiale aggiuntivo:

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

Registrazione sul tabellone:

... Gli anni di vita non hanno perso meraviglia, è chiaro davanti a me

La conclusione finale di Saggezza Terra:

Solo questo è degno di vita e libertà che va a combattere ogni giorno!

I.V. Goethe. Faust III. Lavorare sulla lezione.

La storia dell'insegnante circa L. Beethoven, la sua musica.

Life Credo L. Beethoven:

1. "Non conosco altri segni di superiorità tranne la gentilezza."

2. "A Chariter, dove puoi, soprattutto amare la libertà e persino il trono del monastero dalla verità non riscatta".

3. "La musica dovrebbe scolpire il fuoco dall'anima umana."

I principi Beethoven sono vicini a te? Quale per te potrebbe essere decisivo nella vita? Perché?

Le fondamenta dell'intonazione creativa e umana della musica beethoven - "attraverso spine alle stelle"; "Attraverso la sofferenza - alla gioia". "Dammi almeno un giorno pulito gioia."

Romain Rollan ha parlato di Beethoven: "Disegnarlo, disegno la sua tribù, il nostro secolo, il nostro sogno. Noi e il nostro compagno con le gambe sanguinose - gioia!

Non la gioia grassa che lascia la stalla dell'anima. La gioia del test, la gioia del lavoro e la lotta, superano la sofferenza, la vittoria su se stessi ... "

Quando Beethoven si stabilì a Vienna, aveva 22 anni, a quel punto era già un compositore esperto e un brillante performer. La sua passione è l'improvvisazione, immediata, accendendo la creatività sul palco, la gioia di creare musica è immediatamente negli occhi degli ascoltatori. Nell'improvvisazione, non conosceva se stesso. Il successo lo accompagnava. I suoi saggi hanno acquisito la fama. Era accettato nelle case aristocratiche e sembrava che Beethoven potesse essere felice. Ma "il destino stava bussando alla porta". Per diversi anni, Beethoven ha notato segni di una sordità imminente - un terribile problema per il musicista. Dovevo nascondere la sordità dagli altri. La paura di perdere la capacità di la creatività lo ha guidato nella disperazione. Beethoven ha detto a questo alla lettera dei suoi fratelli conosciuta come il Galeegenstada: "... Non ero lontano dall'imporre le mie mani. Arte! Sololo solo mi ha tenuto. Sembrava impensabile lasciare questo mondo prima che non abbia realizzato ciò che ho pensato ... "

Ma nella caduta del 1801, la vita sta ancora sorridendo da Beethoven. Amava la contessa Juliet Guichchardi. Nonostante le disgrazie crollate, Beethoven ha visto la debolezza migliore, perdonata nelle persone: la musica ha rafforzato la sua gentilezza. Probabilmente, a Giulietta, non notò il frivolezza per un po 'di tempo, considerando il suo amore degno, prendendo la bellezza del suo viso per la bellezza dell'anima. "Ero più doloroso da vivere", scrive ad un amico, "incontro con persone ... questo cambiamento ... è stato fatto dal fascino di una ragazza carina;

lei mi ama e la amo. I primi momenti felici nella mia vita negli ultimi due anni. " Ha pagato costoso per loro. Juliet lo ha tradito inaspettatamente. Sposò Count Helenberg, un compositore tangibile, lo preferiva non solo come concorrente sulla sua mano, ma anche come musicista! Dopo il tradimento, Juliet Beethoven andò alla tenuta del suo amico. Stava cercando la solitudine. Tre giorni vagava intorno alla foresta senza tornare a casa. Fu trovato in remoto più spesso esausto dalla fame e dalla sofferenza. Nessuno ha sentito un singolo reclamo. Beethoven non aveva bisogno di parole. Tutto è stato detto dalla musica di "Sonata come Fantasy".

"Ascolta non solo con il tuo udito, ma anche con tutto il tuo cuore! E forse sentirai nella sua prima parte un tale dolore, quale non aveva mai sentito prima, nella seconda parte - un sorriso così brillante e allo stesso tempo triste come non avevano notato; E infine, nella finale - un così terribile desiderio di sfuggire alle catene di sofferenza e tristezza, che può essere detto solo sulle parole di Beethoven stesso: "Prendo il mio destino per la gola. Non sarà in grado di piegarmi! DI! Come piacerebbe vivere mille vite! " D. Kabalevsky.

(udito).

Niente affatto, tali eternali fonti di sofferenza come la solitudine o l'amore non corrisposto appaiono nell'arte, al contrario: sono piene di grandezza peculiare, perché rivelano la vera dignità dell'anima. Beethoven, respinto da Giulietta Guichchardi, scrive il "lunare" Sonatu, persino il crepuscolo il suo illuminante cima dell'arte musicale mondiale.

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Quale immagine crea musica? Il nome è il nome "Moon Sonata", dato a lei per il poeta-romantico ferrovia, dopo la morte del compositore, ha modellato il mondo della musica beethoven?

Qual è il carattere della musica - coraggioso, femminile, giovanile o figli?

Ascoltando la prima parte della sonata, prestare attenzione ai tre elementi del suo discorso musicale: una melodia mortatrice concentrata, scorrendo uniformemente l'accompagnamento di trioles nella voce media e profondi accordi bassi cupo. Quale degli elementi nella percezione del poeta divenne la cosa principale e ha contribuito alla comparsa di ricordi della luce lunare?

Quante immagini in questa musica? (Uno, in cui lo sviluppo dei sentimenti è chiaramente ascoltato: all'inizio di una melodia lugubre con intoniazioni ritmiche di una marcia di lutto; nella sezione centrale, queste intonazioni sono inferiori al movimento tricoli senza sosta, come lo sfondo di profondi bassi, che gradualmente crescono, aumentando nel registro e nel potere della tentazione, raggiunge il culmine come se volessero rompere l'obiettivo di prova triste; ritorna nella terza sezione della melodia dolorosa e un codice corto con lutto Il ritmo nel basso discuterà la sensazione di disperazione.) Mentre capisci le parole f. Dostoevsky "molti cambiamenti, il cuore rimane uno". Sei d'accordo con questo?

Conclusione: "Se qualcuno vive tutta la vita e non muovendo tutta la bellezza e la ricchezza della musica di Baha e Mozart, Beethoven e Chopin, Tchaikovsky e Mussorgsky non saranno meno di nessuno, né Mozart né Beethoven né Chopin, Né Tchaikovsky né Mussorgsky. Rimarranno grandi e potenti. Ma colui che lo passa e non toccherà la loro arte, perderà molto, molto "D. Kabalevsky.

L. Beethoven. Sonata n. 14 per pianoforte. II parte. (udito).

Perché Ferenz ha fatto foglio - uno dei migliori artisti "lunare sonata" - la chiamò la seconda parte del "fiore tra due abisso"?

La musica della seconda parte è stata cambiata rispetto al primo?

Cosa pensi che Beethoven abbia pensato quando ha scritto questa parte? (Questo è un ricordo di qualcosa di leggero e allo stesso tempo triste, o un sogno, e forse questo è un sorriso di Giulietta, quasi la fiction di danza, alternando con i suoi pensieri oscuri). Quante immagini? (Due - coraggioso e femminile.) Forse Beethoven significava se stesso quando disse: "Un uomo deve essere forte e coraggioso in tutto".

E infine, la terza parte.

Udito.

Quali sentimenti vengono trasmessi alla terza parte? (Passioni bollenti tempestose, un potente desiderio di superare il dolore.) È noto che l'essenza della sonata in conflitto (lotta) o immagini di contrasto. Perché Beethoven ha violato la tradizione consolidata e ha scritto la prima parte della Sonata non in una forma di Sempre?

Dove appare il conflitto più chiaramente: parti interne della sonata o tra parti?

Cosa si manifesta Optimism Beethoven? (Raggiungere l'obiettivo nella lotta, non frivolo ottimismo, e la forza interiore, la gioia di cravampante.) Conclusione: "... Tenendo anime, anime nobili, si prendono nei satelliti di questa persona!" Eduard Arrio "Life Beethoven".

Lavoro corale vocale.

Ya. Dubravin, versetti M. Pleazkovsky. Quando si gioca un musicista (canto).

IV. L'esito della lezione.

"Il cuore è la vera leva di tutto il grande," disse Beethoven. E gli amici hanno celebrato una straordinaria combinazione della sua gentilezza, un'ereditarietà straordinaria per bambini e potente, testardo. Nessun imperatore, nessun re possedeva una tale coscienza della sua forza, come un grande compositore affettato dal muro della gente.

V. I compiti.

Impara una canzone. Preparare un rapporto su L. Beethoven.

*** Lezione 4 Argomento: qual è il contenuto musicale.

Lezione degli obiettivi:

Imparare a percepire la musica come parte integrante della vita di ogni persona.

Reattività emotiva ai fenomeni musicali, la necessità di esperienze musicali.

La formazione della cultura del pubblico basata sull'acquisizione ai successi del vertice dell'arte musicale.

La percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, dei mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

Ya. Dubravin, versetti M. Pleazkovsky. Quando si gioca un musicista (canto).

Materiale aggiuntivo:

Ritratto di un compositore L. Beethoven.

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

L'oggetto della lezione: "Cos'è il contenuto musicale".

III. Lavorare sulla lezione.

Registrazione sul tabellone:

Mad Love My, Beethoven!

Poi crocifinerò a te sulla corda, poi ti tufferò all'inferno, poi sollevò nel cielo ... P. Mikhnya continueremo la conversazione su Beethoven. Oggi sentirai la sua Ouverture di Egmont.

La tragedia Egmont del poeta tedesco I. V. Gothe era più facile degli eventi storici del XVI secolo, legati alla lotta dei popoli olandesi per la liberazione dal dominio spagnolo. Egmont, Graph Lemoral, ha diretto la rivolta contro il re spagnolo Philip II, ma diventa vittima di piani astuti dei nemici che sostenevano il re. Prima della sua morte, Egmont ha fatto appello alle persone con una chiamata a combattere per la libertà e l'indipendenza della loro patria.

L'immagine di EGmont Bal è vicina a ideali e sentimento di L. Beethoven. Ha espresso tutto il potere dei suoi sentimenti in un'overture.

Overture "Egmont" - un pezzo di una stanza. L. Beethoven è riuscito a mostrare in una forma compressa in evidenza dello sviluppo della tragedia.

L'overture inizia con accesso lento. C'è un conflitto.

L'immagine del dominio spagnolo. Presentazione di corda, il ritmo è lento, il ritmo è sincopiato, sembra solennemente, potente - assomiglia alla danza spagnola di Saraband. Registro basso, Swolf minore gli dà un colore sinistro cupo. Nell'orchestra viene eseguito da String Tools.

L'immagine del popolo olandese. L'argomento "sigilla" l'oboe, a cui si uniscono altri strumenti a fiato di legno e poi stringa. La melodia è basata su un'intonazione segreta molto espressiva, che gli conferisce un personaggio lugubre. Intonazione farcita, intonazione dei "sospiri", per favore, lamentela. Quando ascolti la musica, prestare attenzione alla cosa più importante - quando la voce va alla parte principale: il principale (primo) il tema di questa parte è impazzerosamente dalla seconda immagine (oppressa) delle persone.

L. Beethoven. Overture "Egmont". Grado 8 (udito).

Perché? Cosa significava L. Beethoven? (Il compositore consente di capire - la gente oppressa raccoglie forza e si muove alla lotta.) Seguendo il primo argomento, viene visualizzato rapidamente, il secondo (lato) appare - l'immagine dei conquistatori. Ma fai attenzione, non ci sono ex maestose in esso.

Nell'esposizione, due immagini di fronte, coperte da un singolo flusso di lotta da stress.

Qual è il risultato della lotta? L'eroe muore, ma la gente trionfò la vittoria.

Quante parti sono in un'overture? Tre: nelle immagini del 1 ° a contrasto sono definiti e confrontano, nel 2 ° sviluppo e nello sviluppo delle immagini, nel 3 ° risultato del confronto.

Overture è scritta sotto forma di Sonata Allegro. La parte principale ha un volitional, eroico. È rivolto al figlio. La forza e l'energia stanno aumentando gradualmente. Inizialmente, suona nel minuscolo in violoncello e altri strumenti di corde per pianoforte, e poi raccolti con tutte le orchestra di Fortissimo.

Il corso per un secondo all'inizio della melodia rivela il rapporto della parte principale con il secondo argomento di ingresso - il tema della "sofferenza" delle persone. Il suo personaggio eroico non è più obbedienza, ma per la perturbazione dei Paesi Bassi e la rivolta di loro contro gli asservitori.

La parte laterale è anche associata alla musica di ingresso, accordo, pesante - senza difficoltà, è possibile scoprire l'argomento degli "asservitori". Messa in scena in maggiore (La-Flat Major), non sembra solo solennemente, ma anche vittorioso. Questo argomento è assegnato agli strumenti di stringa. Il suono silenzioso degli strumenti a fiato di legno nella seconda frase è relativo al gioco laterale con il secondo argomento di ingresso.

Il batch finale coraggioso e decisivo completa l'esposizione.

Lo sviluppo è molto piccolo. Sembra essere un confronto tra argomenti contrastanti, la "lotta" è esacerbata. Su timidi "richieste"

ogni volta che segui una risposta inesorabile e crudele "". La ripetizione multipla della melodia dell'inizio della parte principale è completata da due accordi staccabili e taglienti.

Ma la "lotta" non finisce. Alla fine della ripresa, si infiammò con una forza ancora maggiore. Il tema degli "schiavi spagnoli" suona qui in particolare sia violentemente, e anche più reclami su e implorano il tema della gente.

Il duello non uguale è improvvisamente rotto. La ripresa termina accanto a un numero di accordi stagionati, silenziosi e tristi. Beethoven voleva, ovviamente, servi qui l'ultima lotta crudele con il nemico e la morte dell'eroe, Egmont.

Overture termina con un codice grande, che mostra il risultato della lotta.

Il suo personaggio solenne e più piccolo parla della vittoria del popolo.

L'inizio dei codici assomiglia al ronzio della folla in avvicinamento, che aumenta rapidamente ed è versato nel flusso della grande processione di massa. Cause di tubi e suoni di corno e alla fine della overture del flauto Piccolo.

Finisce Beethoven un'overture nello stesso maggiore.

Conclusione: "Il dramma del lavoro è concluso nella collisione acuta di due immagini".

Lavoro corale vocale.

Ya. Dubravin, versetti M. Pleazkovsky. Quando si gioca un musicista (canto).

Yu migulya. Essere una persona (cantando).

IV. L'esito della lezione.

L'interesse di Beethoven al destino dei popoli, il desiderio di mostrare la "lotta" come un modo inevitabile per raggiungere l'obiettivo e la prossima vittoria è il contenuto principale delle opere eroiche del compositore.

V. I compiti.

Impara le canzoni. Rapporti sul lavoro di Beethoven.

*** Lezione 5 Argomento: qual è il contenuto musicale. Musica che deve essere spiegata da parole.

Lezione degli obiettivi:

Reattività emotiva ai fenomeni musicali, la necessità di esperienze musicali.

Sviluppa interesse per la musica attraverso l'auto-espressione creativa, manifestata nel pensare alla musica, nella propria creatività.

La formazione della cultura del pubblico basata sull'acquisizione ai successi del vertice dell'arte musicale.

La percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, dei mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

Materiale aggiuntivo:

Ritratti di compositori: A. Vivaldi e O. Messiana.

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

Oggi faremo conoscere il programma nella musica.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

L'oggetto della lezione: "Qual è il contenuto musicale. Musica che deve essere spiegata da parole. "

III. Lavorare sulla lezione.

Ogni arte parla nella sua lingua. La musica è la lingua dei suoni e dell'intonazione - è caratterizzato da una speciale profondità di intonazione. È questo lato emotivo del contenuto della musica che si sentiva per primo l'ascoltatore. La musica disegna notevolmente caratteri umani, ha una buona malattia. Porta una mineoso olistica. La musica è strettamente legata alla vita, con altri tipi di arte. La canzone appare davanti a noi come unità di poesia e musica. Balletto - lega di musica e coreografia. Opera, in sostanza, c'è una sintesi di dramma, arte visiva e musica.

La musica del software spesso riproduce la trama nei suoni, familiare agli ascoltatori dalle opere di letteratura, verniciatura e altri tipi di arte.

Il contenuto musicale si manifesta in modi diversi.

Può parlarci dei paesi meravigliosi e della poesia eterna della natura, ci impegnano in un lontano passato storico e dà il sogno di un bel futuro, creerà i personaggi dei personaggi - anche quelli che sono già noti a noi nei lavori di letteratura o arte visiva.

Tale contenuto è incorporato in numerose opere musicali combinate da una qualità comune per loro - programmazione. "Foresta" e "Notte a Madrid", "Bogatyrskaya" Symphony e "Winter Greens", "Shehherazada" e "Gnome" - Tutte queste opere create da A. Glazunov e M. GLLING, A. Borodin e P. Tchaikovsky, N . Romankorsakov e M. Mussorgsky, formano una meravigliosa gamma di varie forme di realizzazione dei contenuti musicali.

Conoscerò il lavoro musicale che ha un nome del programma, non stiamo cercando solo l'immagine del suono delle immagini ci ha spinto a noi, ma anche catturando qualcosa di più nel suo suono. Il suono della musica forma un umore speciale, dando un supplemento di un'immaginazione dell'ascoltatore.

Tutti presentano il proprio, ciò che è vicino e costoso per lui. E amiamo qualcosa nel lavoro solo quando ci apriamo in esso vicino e costoso per noi. Questo è il motivo per cui noi e nella vita, e nell'arte, alcune cose toccarono fortemente e profondamente, e alcuni lasciarono indifferenti.

(La musica del software - riproduce la trama nei suoni, familiare agli ascoltatori dalle opere di letteratura, pittura e altre opere d'arte.) Musica strumentale, effettivamente separata da altre arti, mantiene le connessioni interne con loro.

Ascolta musica - significa penetrare nel suo significato nel suo mondo dell'arte. Ma questo percorso attraversa la forma del suono.

Il paesaggio musicale è il "paesaggio" dell'umore, in cui l'espressività dell'intonazione si fonde con i dettagli visivi del linguaggio musicale.

Poiché il contenuto musicale evita la concretezza, è sempre concluso un significato di generalizzazione. Storia, persone, personaggi, relazioni umane, dipinti della natura - Tutto questo è presentato nella musica, ma è presentato in un modo speciale. Trovato l'intonazione trovata, il modello ritmico brillante ci parlerà del lavoro molto più della descrizione più lunga e dettagliata. Dopotutto, ogni arte si esprime con la sua, solo inerente ai mezzi: la letteratura colpisce la parola, la pittura - vernici e linee, e la musica conquista con le sue melodie, ritmi e armonie.

Seguiamo come il contenuto si manifesta nei lavori con la musica del software. La natura è diversificata, ricca di miracoli che queste meraviglie non sono sufficienti per una generazione di musicisti, poeti e artisti.

A. Vivaldi. Inverno. Io parte. Dal ciclo "quattro concerti per il violino con l'orchestra" stagioni "(udito).

Il canto degli uccelli è stato a lungo attratto musicisti. Per molti di loro, è diventato una scuola di abilità compositore. I timbri speciali sono inerenti ad ogni uccello, il carattere di cinguettio, ritmo, colpi e, infine, il volume che è peculiare per il suo canto - tutto ciò ha imparato accuratezza, dettaglio, espressività delle caratteristiche musicali.

Il lavoro orchestrale O. Messiana "Awakening of Birds" è uno dei risultati di una "scuola forestale", dove i vari suoni della foresta estiva piena di le voci degli uccelli è molto accurata.

O. Messian. Risveglio degli uccelli. Frammento (udito).

In questo frammento, era possibile ascoltare il canto del verticale, il gufo del dominio, la foresta lol lark, Kamyshiki, il nero Drozda e altri uccelli, gradualmente risvegliando e il loro canto dell'alba. La musica apre nuove opportunità a prova di suoni - non solo ritmica e timbrica, ma anche dinamica.

Lavoro corale vocale.

E. Podgar. Vocalizzazione autunnale (cantando).

IV. L'esito della lezione.

Poiché il contenuto musicale evita la concretezza, è sempre concluso un significato di generalizzazione. Storia, persone, personaggi, relazioni umane, dipinti della natura - Tutto questo è presentato nella musica, ma è presentato in un modo speciale. La vera intonazione trovata, il modello ritmico brillante ci parlerà del lavoro molto più della descrizione più lunga e dettagliata dei compiti a casa.

Inoltre, familiarizzare con la vita e il modo creativo A.

Vivaldi. Preparare i rapporti.

Lezione 6 Tema: Immagine di novembre in P. Tchaikovsky's Play.

Lezione degli obiettivi:

Sviluppa un atteggiamento attento e amichevole nei confronti dell'ambiente.

Reattività emotiva ai fenomeni musicali, la necessità di esperienze musicali.

La formazione della cultura del pubblico basata sull'acquisizione ai successi del vertice dell'arte musicale.

La percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, dei mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

E. Podgar. Vocalizzazione autunnale (cantando).

Y. VISBOR. Mio caro (canto).

Materiale aggiuntivo:

Ritratto di un compositore P. Tchaikovsky.

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

Ricorda qual è stato il discorso sulla lezione passata? (Qual è il contenuto musicale. La musica che deve essere spiegata da parole.) Dai la definizione di tale musica del software. (Program Music.

- Riproduce la trama nei suoni, familiare agli ascoltatori dalle opere di letteratura, pittura e altre opere d'arte.) II. Messaggio Argomenti Lezione.

Argomento della lezione: Immagine novembre in P. Tchaikovsky's Play.

III. Lavorare sulla lezione.

Oggi seguiremo come si manifestaremo il contenuto nelle opere della musica del software.

Probabilmente, qualsiasi persona ha un certo periodo dell'anno causa un intero strato di immagini, pensieri, esperienze, vicini e comprensibili solo per lui. E se tutti i compositori hanno scritto le loro "stagioni", quindi, naturalmente, non sarebbe assolutamente nessun opere simili che rifletterebbero non solo la poesia della natura, ma il mondo artistico speciale dei loro creatori.

Tuttavia, proprio come prendiamo la natura nelle varie manifestazioni - dopotutto, la pioggia ha il loro fascino, e in una tormenta, e al nuvoloso giorno d'autunno - accettiamo anche l'intero amore di un look artistico che incarniamo il compositore in il suo lavoro. Ascoltando il gioco "novembre" ("On the Troika"), non pensiamo che le truppe della cima dei cavalli siano andate da tempo dalla nostra vita che novembre si sveglia con idee completamente diverse in noi, noi ancora e ancora si tuffiamo L'atmosfera di questa bellissima musica, quindi espressivamente stretta su quella "anima di novembre", che ha respirato il suo grande Tchaikovsky.

Non guardare con il desiderio sulla strada, e dietro il Troika non sono affrettati, e l'allarme camminava nel mio cuore per sempre.

Questa epigramma del poema N. Nekrasov "Troika" approfondisce la sostanziale multidimensionalità del gioco, che è descritta prima che la musica inizia a suonare. Non immaginiamo solo una giornata autunnale congelata, precipitando i primi tre, e indovinare in questo triplicare il simbolo di qualcosa dallo usioso, il desiderio di qualcuno, in attesa e dell'ansia.

Tali sono gli sfondi del software dei giochi.

La musica ci dà un'immagine piena di fascino del vero russo novembre:

un ampio respiro della melodia, la sua levigatezza e la lente d'ingrandimento sembrava tradizionale per l'arte russa l'immagine di un autunno fertile - luminoso, generoso, stimolante.

- & nbsp- & nbsp-

Questo frammento del poema I. Bunin "Listopad" era coerente con 1 sezione del "novembre" P. Tchaikovsky's Play, dove suona come una letteraccio luminoso. Ciò contribuisce alla tonalità solare della melodia (MI Maggiore), un personaggio allegro (frasi di canto congressi). Viene mostrata la bellezza e la bellezza peculiare della natura russa.

Tchaikovsky, è stato dotato dalla capacità in ogni fenomeno della natura per vedere e comprendere qualcosa di inseparabile un bello, rilassante, dando sete di vita.

Ascolta il suono della sezione iniziale del gioco "novembre" e prova a immaginare che autunno dipinge un compositore nella sua musica, quali sentimenti e umore causano il suo suono in noi.

La seconda sezione ci porta al contenuto dei giochi, "sui primi tre.

La musica di questa sezione è arricchita con l'introduzione di un momento visivo luminoso - il polo della Bustesty. È indovinato da un allegro funzionamento dei primi tre cavalli, che una volta è parte integrante della vita nazionale russa.

Questo squillo dei bubellet dà la bottiglia, la fotocopiatrici e allo stesso tempo fa un altro momento allegro - il momento di ammiremento con una foto di ogni cuore russo.

Il squillo dei Buberets completa il gioco "novembre", il suono della quale entro la fine diventa tutto più silenzioso, come se troika, che ci avesse appena fatto superato, rimuove gradualmente, scompare nel fumo di una fredda giornata autunnale.

Contenuto del compositore del software:

Novembre, il mese scorso autunno, gli ultimi giorni prima dell'inizio dell'inverno. Qui il troika che squilla, il Troika fu precipitato - e ora è più lontano e più lontano da noi lontano, e il squillo dei buberetti è tutto più tranquillo ... e non importa quanto la vista del compositore, che sa Guarda la sua bellezza e la sua completezza, ancora libera da una sensazione di rammarico acuto, inevitabile quando separato con qualcosa di familiare e a modo suo.

P. Tchaikovsky. Novembre. Sulla troika. Dal ciclo del pianoforte "Seasons" (udito).

Lavoro corale vocale.

E. Podgar. Vocalizzazione autunnale (cantando).

V. Rebikikov, poesie I. Bunin. Canzone d'autunno (canto).

Y. VISBOR. Mio caro (canto).

IV. L'esito della lezione.

La programmazione espande in modo significativo l'immagine musicale, facendo un sottotesto semantico, che solo in una musica non prenderemmo.

V. I compiti.

Impara il testo delle canzoni. Registra brevemente le informazioni di base su Tchaikovsky al taccuino.

*** Lezione 7 Argomento: Punteggio "orientale" N. Rimsky-Korsakova "Shehherazada"

Lezione degli obiettivi:

Imparare a percepire la musica come parte integrante della vita di ogni persona.

Reattività emotiva ai fenomeni musicali, la necessità di esperienze musicali.

La formazione della cultura del pubblico basata sull'acquisizione ai successi del vertice dell'arte musicale.

La percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, dei mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

(udito).

E. Podgar. Vocalizzazione autunnale (cantando).

V. Rebikikov, poesie I. Bunin. Canzone d'autunno (canto).

Y. VISBOR. Mio caro (canto).

Materiale aggiuntivo:

Ritratto del compositore N. A. Rimsky-Korsakov.

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

Qual è stato il discorso sulla lezione passata? (La programmazione espande in modo significativo l'immagine musicale, facendo un sottotesto semantico, che solo in una musica non prenderemmo.) II. Messaggio Argomenti Lezione.

Il soggetto della lezione: il punteggio "orientale" di N. Rimsky-Korsakov "Shehherazada".

III. Lavorare sulla lezione.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 - 1908) Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ha detto: "Il mio genere è una fiaba, epica e certamente russo". Il compositore ha ispirato la bellezza dell'arte folk: canzoni, racconti, riti. Pagine della storia russa, immagini esotiche dell'est, dipinti della natura come se vengano vita nella musica di Roman-Korsakov.

Un altro ragazzo amava il mare. Roman-Korsakov viene a studiare nel corpo marino, alla fine della quale rende il nuoto in tutto il mondo, che è diventato una fonte di fantasia creativa per molti anni.

Brospopriceing con M. A. Balakirev, il giovane ufficiale estrae le basi dell'abilità compositore, entra nel cerchio "Mighty Hand".

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - Il creatore di 15 opere, molto diverso nel contenuto. Nella prima opera, Pskovtyanka (1872) - sta raccontando gli eventi drammatici legati alla formazione di un unico stato russo. Soprattutto attira le immagini favolose del compositore. Nelle operazioni scritte nella Night Maja e "Night Before Christmas" n.v. Gogol, morbido, umido leggero combinato con l'agentetezza della fiction. Opera "Snow Maiden" (secondo la "Primavera Fairy Tale" A. N. Ostrovsky,

1881) Mostra la vita di favolose Berendies inseparabili dalla natura, le sue forze fantastiche animate.

Il compositore ha attirato le epope del Novgorod Huslar Sadko (immagine sinfonica di Sadko e scritta nel 1896 dell'Opera dell'omonimo), antiche leggende ("racconto della Grada invisibile e Virgin Fevronia", 1904).

Nel tardo favoloso operazione del "Kolyanie immortal" (1902) e il "Golden Balcelo" (1907), la relazione di un compositore con il contenuto è espressa in una forma allegorica. E nell'opera "Tsarist Bride" (su Drama L.a.

Maya, 1898), "Mozart e Salieri" (secondo l'omonima tragedia, A.S. Pushkin,

1897) Il dramma delle personalità individuali è sotto i riflettori, il loro tragico destino.

Manifestato intensamente il talento del Corsakov romano e nella musica strumentale.

Nei frammenti dalle opere (ad esempio, il "tre miracolo" e- "racconto del Saltan Tsar") e nel programma Symphony Works ("Shehherazada", "spagnolo Capricchio") delle vernici dell'orchestra sono create foto di distese marine , Battaglie, Trasformazioni magiche ... Dalla camera Gli scritti del più grande valore artistico sono i romanzi (solo 79).

Non solo la creatività, ma tutte le attività del Corsakov romano divenne la decorazione della cultura musicale russa. Ha dato un sacco di forza e tempo per il completamento delle opere di A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, A. S.

Dargomyzhsky, elaborazione di canzoni folk.

Grandi attività sociali, discorsi condotti dal compositore con il lavoro pedagogico presso il Conservatorio di San Pietroburgo. Tra i suoi studenti - A. K. Lyadov, A. K. Glazunov, S.S.

Prokofiev, I. F. Stravinsky e altri.

Nel 1905, il Korsakov romano ha parlato sul lato degli studenti rivoluzionari, per il quale fu escluso dai professori.

Il ritorno con il Conservatorio era una grande vittoria delle forze democratiche.

Avendo sperimentato l'impatto delle idee progressiste del loro tempo, Romankorsakov nella musica ha espresso fede nella celebrazione del bene e della bellezza.

Ci sono opere nella musica con contenuti software più specifici. Uno di questi è la suite sinfonica di Romanskokorsakov "Shehherazada" scritta sui motivi delle fiabe della collezione di fiaba araba "mille e una notte".

Questo è uno dei punteggi "orientali" più sorprendenti, ci immette nell'atmosfera del suono della musica orientale con le sue caratteristiche intonazioni e curve melodiche capricciose, con tester strumentali, ricreare favoloso, quasi fantastico sapore musicale.

Entrata software:

Sultan Shahrihar, convinto del furbo e infedeltà delle donne, ha dato uno shock di eseguire ciascuna delle sue mogli dopo la prima notte; Ma Sultansh Shehherazad salvò la sua vita perché riuscì a prenderlo con le fiabe, raccontandoli alla continuazione di 1001 notti, quindi, che ha chiesto la curiosità, Shahrhar ha costantemente posticipato la sua esecuzione e alla fine ha lasciato la sua intenzione. Molti miracoli gli hanno detto a Shehherazada, conduttori poeti poeti e parole di canzoni, affollata una fiaba in una fiaba, una storia nella storia.

Alcuni degli episodi più vividi dei meravigliosi racconti di Shehherazada divennero la base del saggio sinfonico del Corsakov romano. Nonostante il fatto che nella suite ci sono molti episodi indipendenti, eroi, argomenti musicali, suite, la suite è unita in un'unica idea, che è subordinata all'immagine del capo narratore - Shehrazada. Dopotutto, è lei, possedendo un'enorme erudizione e l'immaginazione più ricca, è riuscita non solo per salvare la sua vita, ma anche per creare un enorme mondo magico, pieno di incredibili meraviglie e avventure.

Roman-Korsakov chiama gli episodi usati da lui come un programma per singole parti: il mare e la nave Sinbad, la fantastica storia del calendario-Tsarevich, Tsarevich e la regina, la vacanza di Baghdad e la nave, che si infrangono della roccia.

La narrazione musicale è costruita come una serie di favolosi dipinti e personaggi principali con i loro caratteristici argomenti musicali. Nel tema di Shahriara

- L'Unisono imminato degli strumenti a fiato di legno, disegnando l'immagine di un Sultan forte e potente, il possente signore del suo stato, smaltisce liberamente la vita e la morte dei suoi soggetti.

Ma il tema di Shehherazada delicato e del languido, pieno di singoli violino. In lei, la magia della notte araba, e la voce di ricarica dei giovani narratori, e il pieno mistero del sapore delle meravigliose narrazioni orientali.

Conformemente al programma intenti, c'è una suite e altri argomenti: sentiamo il rocus delle onde del mare, il rumoroso trambusto della folla città orientale, le piacevoli intonazioni del narratore - il calendario di Sheherazada e Tsarevich.

N. Rimsky-Korsakov. Symphony Suite "Shehherazada". Io parte.

(udito).

Lavoro corale vocale.

E. Podgar. Vocalizzazione autunnale (cantando).

V. Rebikikov, poesie I. Bunin. Canzone d'autunno (canto). Y. VISBOR. Mio caro (canto).

IV. L'esito della lezione.

La specifica del programma è significativamente più influenzata dalla natura della musica rispetto all'idea complessiva espressa nel titolo o epigrafe (come nei giochi del ciclo "Seasons" P. Tchaikovsky).

V. I compiti.

Termina brevemente i dati biografici sul compositore N. A.

Korsakov romano.

Impara il testo delle canzoni.

*** Lezione 8 Argomento: quando la musica non ha bisogno di parole (1 h)

Lezione degli obiettivi:

Imparare a percepire la musica come parte integrante della vita di ogni persona.

Reattività emotiva ai fenomeni musicali, la necessità di esperienze musicali.

La formazione della cultura del pubblico basata sull'acquisizione ai successi del vertice dell'arte musicale.

La percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, dei mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

A. Varmov, poesie M.

Lermontov. Picchi di montagna.

Materiale extra: Ritratto di un compositore A. Scriabin, riproduzione di dipinti, poesia, storia, test, termini emotivi di Slika su lampone, tavoli (temporali e "parlare di musica", testo, matite colorate.

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

Leggi l'epigrafia nella lezione. Come lo capisci?

Registrazione sul tabellone:

La creatività Scriabin era il suo tempo espresso in suoni.

G Plekhanov II. Messaggio Argomenti Lezione.

Oggi ti conosceremo con la musica del meraviglioso compositore russo Alexander Nikolayevich Scriabin (1871 - 1915), la cui musica ha causato l'interesse più caldo dei contemporanei. Potrebbe trasmettere molto sensibilmente l'umore dell'era, diversa vitalità.

III. Lavorare sulla lezione.

Ragazzi, nelle lezioni precedenti, pensando a come il contenuto musicale, ci siamo incontrati con il concetto di "Program Music". Per maggiore assimilazione di questo concetto, propongo di soddisfare il test n. 1 e n. 2. Chi eseguirà il numero di test 1 - riceverà una valutazione "4" e chi prova il numero 2 - riceve il rating "5"

(Gli stessi studenti scelgono il livello di test). (Appendice 2.)

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4. Qual è il nome della parte III della Suite Sumpononica "Shehrazada"?

a) il mare e la nave Sinbad;

b) Vacanze Baghdad e una nave che si rompe sulla roccia;

c) una fantastica storia di calendario-Tsarevich;

d) Tsarevich e Tsarevna.

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L'argomento della nostra lezione: "Quando la musica non ha bisogno di parole."

Lo scopo della lezione: Dobbiamo scoprire che il contenuto del lavoro musicale può essere compreso senza l'aiuto del programma.

Ci sono molte opere musicali, nessun programma non contenente (sinfonie, concerti, saggi per gruppi da camera, giochi strumentali, sonati, preludi, ecc.) Ma, nonostante la mancanza di un programma letterario, tali lavori non hanno contenuti musicali meno ricchi rispetto alle opere della musica del software.

Oggi avremo familiarità con la musica A. Scriabin (1871 - 1915). Come il vero figlio del XIX secolo, Scriabin ha capito la vigorosità e la nozione della società russa. Ha capito l'inevitabilità della catastrofe sociale, ha aspettato una tempesta. Pertanto, nella sua musica, ha espresso impulso ansioso e stressante del suo tempo in cui la società russa è arrivata nelle prospettive preoccupazioni del prossimo cambiamento. Subito dopo la rivoluzione nel 1918, il nome di Scriabin è stato incluso dal Commissario del Consiglio del Commissario delle persone firmato da V.I.

Lenin nella lista delle "grandi figure", che devono essere costruite monumenti.

Oggi ascolteremo il famoso mondo del mondo "etude №12" Reyz Minore.

Possiamo definire un contenuto musicale per nome?

E cosa è "etude"?

ETUD - Franz. - Studio (lavoro nei taccuini). Etude sviluppa tecnica musicista. Esistono etuti per tutti gli strumenti musicali. Etudes che possono essere eseguiti sul palco come opere reali artistiche sono chiamate concerto. Hanno scritto a Chopin, Leaf, Rachmaninov e, naturalmente, Scriabin.

A volte "etude №12" è chiamato patetico, ma questo non è un segno di un programma: indica solo un suono sollevato del suono. Il suo Scriabin si è svolto particolarmente spesso e nella cerchia di amici e ai concerti. Etude entrò nel repertorio di molti pianisti del mondo. Nella sua musica, come se fosse nabat, suona una chiamata per la libertà.

Ascoltiamo: etude №12 a.chryabina (prima di ascoltare l'insegnante distribuisce domande con gli studenti).

Musica e analisi teorica (tabella).

Quale immagine nasce nella tua coscienza?

Cosa puoi dire della melodia del lavoro? (decolli melodici)

Quali intonazioni sono la melodia? Prova a disegnare una linea melodica di Etudi (intonazione plastica).

Cosa assomiglia all'accompagnamento eccitato?

Cos'è l'altoparlante (silenzioso, rumoroso, molto rumoroso)?

Qual è la zampa (maggiore o minore)?

Come si sviluppa un'immagine (senza intoppi o con contrasti nitidi o in crescita)?

Qual è il ritmo (pulsare, peggiore, immutabile)?

A cosa ha portato lo sviluppo?

Cosa ha voluto dire a Skryabin, la sua musica? (L'incarnazione della volontà, della mascolinità, della raffica, della passione).

Conclusione: è proprio il mezzo di espressività musicale e trasmettere il contenuto del gioco, incarnando la volontà, la mascolinità, una piggyback, passione.

Quali sentimenti hai avuto, ascoltando il lavoro?

Quali eventi della tua vita ricorda a questa musica?

Quali ricordi e speranze si risvegliano?

Cosa ti piacerebbe fare dopo aver ascoltato questo etudio?

È possibile fare un brutto atto dopo aver ascoltato la musica?

Conclusione: risulta che la musica non ha sempre bisogno di parole. Una persona è in grado di percepire la musica e senza ulteriori spiegazioni.

Contemporanei A.n. Scriabin chiamò la sua etude "petrel".

Chi è una petrel?

Cerca di confrontare l'umore della musica di Scriabin con il brongtory Mood "Song sulla petrel M. Gorky.

Ho letto la "canzone della petrel".

"Sopra il marino grigio, il vento raccoglie le nuvole. Tra le nuvole e il mare è orgogliosamente rivendita da una cerniera nera di Petrel, simile.

Quell'ala delle onde toccando, poi la freccia si stava depositando verso le nuvole, urla e - le nuvole sentono gioia nel torrente urlo.

In questo pianto - sete di tempeste! La forza della rabbia, la fiamma della passione e della fiducia nella vittoria ascolta le nuvole in questo urlo.

I gabbiani lamentano di fronte alla tempesta, - lamento, precipitandosi sul mare e sul fondo sono pronti a nascondere il loro orrore prima della tempesta.

E anche Gagar si lamentano, "a loro, Gagaras, godimento non disponibile della battaglia della vita: Thunder li spaventa.

Stupido pinguino nasconde timidamente il grasso corporeo nelle scogliere ... Solo un orgoglioso Petrel si ritrova audacemente e liberamente in grigio dalla schiuma dal mare!

Tutto è cupo e nuvole inferiori cadono sul mare e cantano e le onde sono strappate all'altezza verso il tuono.

Risciacquo del tuono. Nella schiuma di rabbia, le onde sono lamentose, con il vento sostengono. Copre il vento del gregge di onde per discutere forte e li getta con un'altalena in una malizia selvatica sulle rocce, rompendo la polvere e spruzza il romanticismo smeraldo.

La petrel con un grido di ripetizioni, la cerniera nera è simile a come la freccia penetri le nuvole, la schiuma delle onde sta rompendo l'ala.

Qui è indossato come un demone, - orgoglioso, tempesta del demone nero, - e ride, e scarpe ... ride sulle sue nuvole, sputa lontano dalla gioia!

Nella rabbia del tuono, - un demone sensibile, - sente lungo la fatica, è sicuro che non nasconderebbe le nuvole del sole, no, non si nascondono!

Il vento vivrà ... tuono risciacquo ...

Le fiamme blu stanno bruciando greggi di nuvole sopra l'abisso del mare. Il mare cattura frecce fulmine ed esausto nel suo incrocio. Esattamente i serpenti infuocati, vanno in mare, scomparendo, riflettendo questi fulmini.

Tempesta! Presto è nato la tempesta!

Questo grassetto Peberling è orgogliosamente rilevante tra il fulmine sul mare arrabbiato ruggente; Quindi grida la vittoria del Profeta:

Lascia che la tempesta diventa più forte! .. "

Queste opere sono consonanti?

Ora ti chiederò di soddisfare la canzone di Yu. Shevchuk "Autunno" (sui ranghi ciascuno nella sede), canta il personaggio (preliminare: esercizi di respirazione, studi sonori, dizione)

Prestare attenzione alla riproduzione dell'immagine A.A. Rylov "nello spazio blu".

È l'immagine dell'umore della musica di Scriabin e canzoni "Autunno"

Yu. Shevchuk?

Che sentimenti hai questa immagine?

Ri-ascoltare "etude №12" A. Scriabin (durante l'udito, disegna una gamma di colori).

Scriabin ha avuto un regalo speciale per vedere la tonalità di colore. Vediamo il tuo lavoro.

IV. L'esito della lezione.

Quale prodotto di Scriabin ci siamo incontrati?

Questo etude si riferisce al software o alla musica software?

E cosa pensi che Etude Scriabin sia un esercizio di etude o un concerto etude? Perché?

Cosa ci ha aiutato a capire il contenuto musicale del lavoro?

Ti è piaciuto?

Finiremo per parlare della musica del compositore dal suo diario: "Sono così felice che se potessi dire a un po 'della mia felicità di informare il mondo intero, allora la vita sembrerebbe bella per le persone. Voglio vivere! Voglio un nuovo, sconosciuto.

Voglio creare. Voglio creare liberamente. Voglio creare consapevolmente.

Vita - attività, desiderio, lotta. "

E un'altra cosa: "Sulln e il potente che hanno sperimentato disperazione e lo sconfisse".

V. Valutazione degli studenti.

Criteri per la valutazione:

Quanto è vivacemente e costantemente manifestato dagli interessi degli studenti per la musica, entusiasta, amore per lei;

Se riflettere sulla musica, valutare il suo carattere emotivo e determinare il contenuto figurativo;

Verranno utilizzate le conoscenze acquisite nel processo di formazione musicale;

Qual è il livello di esecuzione della cultura, quanto ha sviluppato la capacità di essere creativi, luminosi ed emotivamente trasferiti nel cantare, giocando strumenti musicali, nei movimenti musicali - ritmici e nella natura delle opere eseguibili.

Vi. D / S: prepararsi per un quiz musicale sui lavori ascoltati per un trimestre.

VII. La nostra lezione viene al completamento, ma presto ci incontreremo. Quindi le parole nella canzone Yu sono sembrate.

Il completamento della lezione servirà da esecuzione collettiva della canzone "Bella mia"

Y. Victor.

Compositore russo, pianista, insegnante. Suo padre era un diplomatico, madre - pianista. Ha studiato a Moscow Cadet Corps (1882-89).

Il talento musicale si è manifestato presto. Ho preso lezioni (pianoforte) da E.

Cousy, N. S. Zvereva. Nel 1892 si è laureato al Conservatorio di Mosca nella classe di Piano a V. I. Safonov, anche impegnato a S. I. Taneyev (contrappunto) e A. S. Arensky (composizione). Concertato in Russia e all'estero, è stato un eccezionale artista dei suoi scritti.

Un sostegno significativo gli ha fornito da M. P. Belyaev (ha pubblicato scritti di un giovane compositore, sovvenzionati i suoi viaggi da concerto).

Nel 1904-10 (con una pausa), ha vissuto e lavorato all'estero (nei paesi europei, è stato visitato anche negli Stati Uniti). Era impegnato in attività pedagogiche: nel 1898-1903, il professor (classe di pianoforte) del Conservatorio di Mosca, insegnata simultaneamente nelle classi musicali dell'Istituto Ekaterininsky di Mosca. Tra gli studenti: M. S. Nemenovalunz, E. A. Beckman-Shcherbina.

Scriabin è uno dei più grandi rappresentanti della cultura artistica della fine del 19 ° - inizio del XX secolo. La creatività presenta i generi Piano e Symphony. Negli anni '90. Creato preludi, Mazurki, Etudes, Express, 1-3 sonatas per pianoforte, concerto per pianoforte con orchestra, nel 1900. - 3 sinfonie, 4-10 sonata e poesie per pianoforte (incluso "tragico", "satanico", "alla fiamme"), così come tali opere sinfoniche come "poesia di ecstasy" (1907), "Prometheus" (poesia di fuoco ", 1910) - una composizione strategica del periodo tardo della creatività. La musica di Scriabin rifletteva lo spirito del pozzetto del suo tempo, la premonizione dei cambiamenti rivoluzionari. Combinata l'impulso volizionale, l'espressione dinamica tesa, il chirurgo eroico, un "volo" speciale e un sofisticato testo spiritualizzato.

Nel lavoro di Scriabin, l'inconsistenza ideologica inerente ai suoi concetti filosofici teorici (circa 1900 Scriabin divenne membro della società filosofica di Mosca, occupata in modo soggettivamente idealistico). Le opere di Scriabin, incarnero l'idea di estasi, audace, lottando per le sfere spaziali sconosciute di una raffica, l'idea della forza di trasformazione dell'arte (la corona di tali creazioni, nel pensiero di Scriabin, era a Diventa "mistero", in cui tutti i tipi di arte sono uniti - musica, poesia, danza, architettura, così come leggera), si distinguono per un grande grado di generalizzazione artistica, potere dell'impatto emotivo.

Nel lavoro di Scriabin, è peculiare delle tradizioni tarde romantiche (la forma di realizzazione dei sogni ideali, una natura fermentata e agitata di dichiarazioni, alla sintesi di arti, preferenza ai generi di preludi e poesie) con fenomeni dell'impressionismo musicale ( Sottile colore sonoro), simbolismo (immagini e simboli: temi "volontà", "autoaffermazione", "lotta", "tomny", "sogni"), così come espressionismo. Scriabin è un luminoso innovativo nel campo dell'epressività musicale e dei generi, nelle tarde composizioni della base di un'organizzazione armonica, l'armonia dominante diventa il tipo più caratteristico di Chord-T. Promethevsky Accord). Per la prima volta nella pratica musicale, ha introdotto uno spazio speciale di luce nei punteggi sinfonici ("Prometheus"), che è associata ad un appello a un udito a colori.

La creatività Scriabin ha avuto un impatto significativo sul pianoforte e sulla musica sinfonica del 20 ° secolo. Ha ricevuto ulteriore sviluppo dell'idea della sintesi della musica e della luce. Nel 1922, il museo è stato organizzato a Mosca nei locali dell'ultimo appartamento di Scriabin a Mosca.

*** Lezione 9 Argomento: lezione finale.

Lezione - Generalizzazione

Lezione degli obiettivi:

Sviluppa un atteggiamento attento e amichevole nei confronti dell'ambiente.

Reattività emotiva ai fenomeni musicali, la necessità di esperienze musicali.

Sviluppa interesse per la musica attraverso l'auto-espressione creativa, manifestata nel pensare alla musica, nella propria creatività.

La percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, dei mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

L. Beethoven. Sonata n. 14 per pianoforte. Io parte.

A. Scriabin. Etude Re-Diez Minor, op. 8 № 12.

Materiale aggiuntivo:

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

Oggi stai lavorando: rispondi alle domande del test; Scrivi un lavoro indipendente sull'ascolto della musica che suonava nelle lezioni nel primo trimestre.

III. Lavorare sulla lezione.

Eseguire attività di prova.

1. Circa chi la prossima dichiarazione P. Michnia:

"Il mio pazzo amore, ...!

Come vai da te, fai in me?

Allora ti crocifisco sulla corda, poi ti immergerò all'inferno, poi alzato con il cielo nel cielo ... "?

a) A proposito di A. Vivaldi

b) circa L. Beethoven

c) A proposito di A. Skryabin

2. Etude - sviluppa ... musicista.

a) abilità

b) Tecnologia tecnica

3. Chi possiede le seguenti parole: "La mia specie è una fiaba, epica e certamente russi"?

a) P. Tchaikovsky

b) N. Rimsky-Korsakov

c) A. Skryabin 4. "Siamo nella prigionia eterna delle fonti", ha scritto ... nel suo libro "Planet of People. - La nostra libertà è limitata. Si ritiene che una persona sia ondata per andare dove lo farà. Si ritiene che sia libero ... e nessuno vede che siamo attaccati a cordone ombelicale esattamente, al grembo della terra. Farai un passo in più - e morendo. "

a) fratelli Grimm

b) A. de Saint-Exupery

(c) Andersen Opera - 5.

lega di musica e coreografia a) sintesi di drammatugia, belle arti e musica b) linguaggio di suoni e intonazioni c)

6. La musica del software spesso riproduce nei suoni ..., familiare agli ascoltatori dalle opere di letteratura, pittura e altri tipi di arte.

c) carattere

7. Istituto educativo progettato per ottenere l'educazione musicale - ....

a) Galleria

b) Conservatorio

c) Opera House

- & nbsp- & nbsp-

10. Chi possiede le parole: "Solo lo Spirito, toccando l'argilla, crea dalla sua persona".

a) M. TAREVERDIEV

bandire. Tolstoy.

c) A. de Saint-Exupery

11. Chi ha scritto il ciclo del pianoforte "Seasons":

a) P.I. Tchaikovsky.

b) R. Shuman.

c) m.i. Glinka.

12. Chi ha scritto un'overture "Egmont"?

a) L. Beethoven

c) m.p. Mussorgsky.

a) Bariton

c) Basso Ascoltando la musica (scrivi al taccuino).

I. BRAHMS. Numero sinfonico 3. III parte. Frammento;

M. TAROVERDEVE, Verses N. Dobronravova. Piccolo Principe;

L. Beethoven. Sonata n. 14 per pianoforte. Io parte.

A. Vivaldi. Inverno. Io parte. Dal ciclo "quattro concerti per violino con orchestra" stagioni ";

O. Messian. Risveglio degli uccelli. Frammento;

P. Tchaikovsky. Novembre. Sulla troika. Dal ciclo del pianoforte "Seasons";

N. Rimsky-Korsakov. Symphony Suite "Shehherazada". I parte.;

A. Scriabin. Etude Re-Diez Minor, op. 8 № 12.

Lavoro corale vocale.

Y. Schuk "Autunno"

Y. visbor "carina mia"

IV. Compiti a casa:

Conosci in modo indipendente con la biografia del compositore S.V. Rachmaninova II Quarter Lesson 10 Argomento: immagine musicale. Immagini liriche nella musica.

Lezione degli obiettivi:

Imparare a percepire la musica come parte integrante della vita di ogni persona.

Reattività emotiva ai fenomeni musicali, la necessità di esperienze musicali.

La formazione della cultura del pubblico basata sull'acquisizione ai successi del vertice dell'arte musicale.

La percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, dei mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

Materiale aggiuntivo:

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

Tema della lezione: "Immagine musicale. Immagini liriche nella musica. "

I. Lavorare sull'argomento della lezione.

Musicamente, chiamiamo quelle idee creative, quindi il contenuto della vita che il compositore crea, utilizzando le possibilità più ricche del linguaggio musicale.

L'immagine musicale è una vita incorporata nella musica, almeno una piccola particella: sentimento, esperienza, pensiero, azione, azione umana, diverse persone; Qualsiasi manifestazione della natura, qualsiasi evento dalla vita di una persona, della gente, di tutta l'umanità.

In altre parole, l'immagine musicale (come qualsiasi immagine artistica del tutto) è sempre una rifrazione attraverso il riflesso della consapevolezza dell'artista della vita.

L'immagine musicale è sempre l'unità del contenuto della vita e la forma artistica in cui questo contenuto è incorporato.

Il cerchio delle immagini musicali con cui hai familiarità nel primo trimestre è molto diverso. Ma tra loro è possibile distinguere le immagini che si trovano nelle immagini lirico, lirico ed epico e drammatiche.

Le principali proprietà dei testi: la musica, come qualsiasi tipo di arte, mostra la vita in tutte le sue manifestazioni.

Quando diciamo "immagine" - questo significa che immaginiamo qualcosa, e questo è composto da 2 componenti:

2. Il modo in cui comprendiamo questo contenuto è che immaginiamo.

Quindi, l'immagine musicale è il contenuto di vita incorporato nei suoni musicali.

Il potere dell'arte e della musica, compresa, nella sua verità, quanto l'immagine creata dall'artista (compositore) agisce su di noi, quali sentimenti negli Stati Uniti causano e quanto questi sentimenti corrispondono al fatto che il compositore voleva esprimere in la sua musica.

Esploreremo i 3 tipi principali di immagini nella musica:

1. Lyricic

2. Drammatico

3. La lezione di Epic Today è dedicata alle immagini liriche nella musica.

I testi della Parola derivano dalla parola "Lira" - questo è un antico strumento su cui i cantanti hanno giocato (stupri), una narrativa di vari eventi ed emozioni con esperienza.

I testi sono la percezione immediata, molto personale della pace e dei vari eventi.

Questi sono i sentimenti ed esperienze dell'eroe, l'eroe lirico, questo è il suo monologo in cui racconta ciò che ha avuto la possibilità di sopravvivere.

Non ci sono eventi nel lavoro lirico, a differenza del dramma e dell'epica - solo confessione dell'eroe lirico, la sua percezione personale di vari fenomeni.

la sensazione di umore è la mancanza di azione conosceteremo il tipico carattere mitologico dell'eroe lirico dell'antica Grecia - un orrotigliato e un modo di questo eroe, creato da vari compositori di diverse epoche.

Molti, le opere musicali più famose sono scritte, le opere musicali più famose - Opera Christopa Willibald Gluca "Orpheus" Operetta Jacques Offenbach "Orpheus all'inferno" Zong-Opera del compositore moderno Alexander Zhurba "Orpheus ed Euridic" si basa su tutti questi Lavori giace la storia dell'amore per Orfeo alla sua defunta moglie Evridica e al suo viaggio all'inferno, per restituirlo alla vita.

Questa storia fa affidamento sul mito di Orfee.

Orfeo era uno dei famosi eroi greci, è considerato il primo musicista professionista. Suonava su Lira (dal nome del quale, come ricordiamo, e il nome dei "testi"), ha giocato così bello che il suo gioco ha conquistato tutti: persone, animali, mostri.

Una volta, Euridic è stato morso dal serpente, e lei è morta. Mount Orpheus è stato fantastico, lo esprime nella famosa Aria "Ho perso Evridika" (Itch, Hubrin).

Gli dei dell'Olimpo furono spremuti su di lui, e Zeus gli ha permesso di scendere nel regno dei morti, aiuti e ritirarsi da lì a sua moglie, mettendo una condizione per non guardare a lei.

(Mostra immagini) Orpheus discese per aiutare, giocando sulla lira e tutti i personaggi del regno sotterraneo dei morti, affascinati dal suo gioco, di lui inferiori a lui, anche un terribile cane di Cerber, che fu incaricato di custodire l'ingresso a Aiuto.

Trovò Euridic, prese la mano e raccontata, lontano dal regno dei morti, senza guardarla, come gli disse Zeus.

Ma EURIDIC, senza comprendere le ragioni per questo, cominciò a lamentarti che l'Orfeo la singhisse probabilmente e tende a prenderla almeno una volta. Orfeo non poteva resistere, guardò sua moglie - e morì di nuovo.

Il Monte Orpheus è espresso in una bellissima melodia del 2 ° atto dell'opera, che ora ascoltiamo.

(Ascoltiamo il "melodia" glitch per flauto con orchestra)

Domande:

1. Quale strumento si adatta in questa melodia? (Il flauto)

2. Perché glitch ha scelto? (Suono freddo, eccezionale, le impressioni del recente hanno visitato il regno dei morti, dove tutti i sentimenti umani erano congelati)

3. Quali sentimenti fa questa melodia? (Profonda tristezza, umiltà, tenerezza, disperazione) nell'antico mito orpheus ha perso Eurydich.

Ma in Opera Glitka, tutto finisce in sicurezza: AMUR, vedendo la disperazione dell'Orpheo, gli ha portato una buona notizia - Zeus ha permesso di tornare in Eurydich a terra, per vivere persone, talento del talento di Orfeo e del suo fortunato dolore.

Ma Orfeus non lo sa ancora: la "melodia" del glitch esprime tutta la completezza del suo dolore.

Quindi, in questo lavoro ci sono tutti i segni di un'immagine lirica:

Sensazione dell'umore nessuna azione della data della vita k.v. GLITKA - 1714-1787 Questo è un grande riformatore dell'opera, ha creato un nuovo tipo di opera: opere, in cui il principale virtuosismo vocale non era il mainstream, e la verità della vita, la stretta collegamento dell'azione vocale con accompagnamento strumentale, contorni luminosi dei personaggi dei personaggi e dei loro sentimenti.

*** "Secondo le pagine delle opere di S.V. Aramaninov"

Per capire qualsiasi opera d'arte dell'artista o della scuola artista, è necessario immaginare lo stato generale dello sviluppo mentale e morale del tempo a cui appartiene. C'è una ragione principale che ha determinato tutto il resto.

IPPOLIT I.

(Nella lezione, la storia di Y.Nagina "Rachmaninov" è stata usata, perché

la parola poetica può causare una certa serie visiva nella presentazione dei bambini, consentirà ai bambini di aprirsi per se stessi il mistero della forza magica della creatività di Rakhmaninov, come il principale principio del suo pensiero creativo.

Decorazione della classe: Ritratto di S. Rashmaninov, libri con patrimonio letterario e lettere, note e ramoscello di Lilla.

Oggi stiamo aspettando un incontro incredibile con la musica di Sergei Vasilyevich Rakhmaninov, il compositore russo. Chiudi persone che lo conoscevano bene ricordarono che non aveva quasi nulla di se stesso e non ha detto nulla di se stesso, credendo che disse tutto con le sue opere. E poiché capire la creatività del compositore, devi ascoltare la sua musica.

(Solware minore, op.32, №12 eseguito da S. Richter) Suoni.

La pagina più luminosa della musica russa era considerata il lavoro di Rakhmaninov e in Russia, e in Occidente. Ma l'anno 1917 era nel destino della roccia del compositore.

Dal libro: "Inizio autunno del 1917. Rachmaninov ha guidato in auto da Ivanovka. PARTI ALLA STRADA - Pane non ostiato secco da campi di patate in erbaccia, grano saraceno, miglio. Bastone solo i poli sul posto della corrente coperta montata. L'auto ha guidato fino al maniero. E qui sono tracce notevoli della dispersione. Vicino alla casa, spalmato alcuni uomini, e altri uomini sopportavano vasi da lì, poltrone, tappeti rotolati e vari utensili. Ma non è stato scioccato da Rakhmaninov: ampie finestre aperte aperte, qualcosa di grande, nero, frizzante, scosse sul davanzale della finestra, inciampò e improvvisamente abbattuto.

E colpendo solo la terra e seguisse le corde troncate, scoprì la sua essenza dei "onde" del piano dell'armadio.

Le gambe da passeggio, come un vecchio squallido, Rachmaninov camminava a casa. Gli uomini lo notarono quando era accanto al corpo del pianoforte, e intorpidito. Non avevano un odio personale per Rachmaninov, e se in assenza è diventato "Barin", il "proprietario terriero", poi la sua immagine vivente ha ricordato che non era solo un barin, non a tutti i barin, ma qualcos'altro, non così ostile.

Niente, continuare, "disse Rachmaninov dissersamente e fermato su tavole nere e brillanti, la cui guerra della morte continuò a sembrare nelle sue orecchie.

Guardò ... ancora tremando stringhe, sulle chiavi sparse intorno ...

e ho capito che non dimenticherò mai questo minuto.

Qual è il detto di questo passaggio?

Il fatto che l'atmosfera irrequieta e senza tesa in Russia del 1917 portò al conflitto Rachmaninov con gli organi dei poveri contadini sulla strada del cuore del compositore di Ivanovka.

Giusto, e in generale, tutto ciò che accade in Russia, e non solo a Ivanovka, è stato percepito da Rachmaninov in modo negativo, come un disastro nazionale.

Rachmaninov così scrive sul suo viaggio a Tambov: "... Quasi tutte le cento miglia che ho dovuto superare le chiamate con una specie di muso brutalmente, selvatici, che sono arrivati \u200b\u200bal passaggio della macchina Gicani, fischietto, lanciando i cappucci per auto . Incapace di capire cosa sta succedendo, Rachmaninov decide di lasciare temporaneamente la Russia. E lascia una sensazione pesante, non ancora sapendo che lascia per sempre, e che rimpiangerà molte volte che ha fatto questo passo. Stavo aspettando avanti e mi ha eccitato al desiderio della mia patria. (Un estratto di Preludio Sal-Dieze Minor).

Dopo aver lasciato la Russia, Rachmaninov sembrava aver perso le loro radici e non ha composto nulla per molto tempo, che si occupa di solo attività di concerto. Per lui, le porte delle migliori sale da concerto di New York, Philadelphia, San Pietroburgo, Detroit, Cleveland, Chicago furono aperte. E solo un posto è stato chiuso per Rakhmaninov - la sua patria, dove sono stati offerti i migliori musicisti a boicottare le sue opere. Il quotidiano "Pravda" ha scritto: "Sergey Rakhmaninov, ex cantante di mercanti russi e borghesia, è stato dato uno scrittore, il simulatore e il reazionario, l'ex proprietario terriero è un nemico giurato e attivo del governo". "Giù con Rakhmaninov! Giù con l'adorazione di Rachmaninov! " Chiama "Izvestia".

(Dal libro):

Solo uno assomigliava alla Villa svizzera Old Ivanovka:

bush Lilac, una volta portato dalla Russia.

Per il bene di Dio, non danneggiare le radici! - Ha implorato il Giardiniere del vecchio.

Non preoccuparti, Herr Rachmaninov.

Non ho dubbi sul fatto che tutto andrà bene. Ma Lilac è una pianta delicata e resistente. Se danneggi le radici - tutto è andato via.

Rachmaninov amava la Russia e la Russia amava Rakhmaninov. E quindi, contrariamente a tutti i divieti, la musica di Rachmaninov ha continuato a suonare, perché

era impossibile proibirlo. Nel frattempo, la malattia incurabile è tranquillamente furtivamente a Rachmaninov, il cancro dei polmoni e del fegato.

(Dal libro :) Come al solito, serrato; Nel frame impeccabile, apparve sul palco, ha risposto a un breve fiocco, ha piegato Falda, si è seduto, provato il pedale - tutto, come sempre, e solo la gente più vicina sapeva che era in piedi per lui ogni movimento, come la sua tassa è stato ostacolato e quale volontà disumana della volontà nascondeva del pubblico la sua farina.

(Il Preludio Du-Diez Minor è eseguito da S. Rashmaninov).

(Dal libro :) ... Rachmaninov con glitter completa il preludio. Sala di ovation.

Rachmaninov sta cercando di alzarsi e non può. Si respinge le mani dagli sgabelli del sedile - invano. Scrupped da dolore intollerabile, la colonna vertebrale non lo dà per raddrizzare.

Tenda! Tenda! - Cammina dietro le quinte.

Barella! - Il medico richiesto.

Aspettare! Devo ringraziare il pubblico ... e dire addio.

Rachmaninov si avvicinò verso la rampa e si inchinò ... Volando attraverso il pozzo orchestrale, un lussuoso bouquet di lillà bianco cadde in piedi. La tenda è riuscita a omettere prima di crollare sulla piattaforma.

Alla fine del marzo del 1943, poco dopo il completamento della battaglia di Stalingrado, il risultato di cui Sergei Vasilyevich è riuscito a essere lieto, che era vicino a se stesso e la sofferenza della guerra in Russia, 8 accordi iniziali dell'ingresso del secondo Concerto di pianoforte (eseguito sul pianoforte). Dopo di che è stato detto che Sergey Vasilyevich Rakhmaninov è morto negli Stati Uniti. (Il frammento della seconda parte del concerto numero 2 per pianoforte con i suoni dell'orchestra).

Rachmaninova non è diventato, e la sua musica continuò a riscaldare le anime dei compatrioti che otterning dalla guerra:

E la nota che ognuno lo grida:

E la croce sopra le grida di Holmik:

Lui in uno sconosciuto così bruciato così tanto!

Ha solo rigido ...

*** Sergey Vasilyevich Rakhmaninov (1873-1943) Compositore russo, pianista, conduttore. Suo nonno Arkady Alexandrovich (1808-81) - un pianista amatoriale, autore dei romanzi del salone.

Da 4-5 anni, Rachmaninov ha giocato il pianoforte. Dal 1882 fu impegnato a San Pietroburgo, dal 1885th Moscow Conservatory. Tra i suoi insegnanti: N. S. Zverev e A. I. Ziloti (Pianoforte), A. S. Arensky e S. I.

Taneyev (oggetti teorici, composizione). Durante gli anni di studio, 1 ° concerto per pianoforte con Orchestra (1891: 2a edizione 1917), un certo numero di pianoforte, opere strumentali da camera, romanzi.

P. I. Tchaikovsky è stata una grande influenza sullo sviluppo del compositore, che già riconosciuto negli scritti degli studenti di Rakhmaninov è un grazioso talento.

Si è laureato al Conservatorio di Mosca come pianista (1891) e il compositore (1892; tesi-opera "Aleko"). Nella stagione 1897/98, il conduttore dell'Opera russa privata di Mosca (l'amicizia di Rakhmaninov e F. I. Shalyapin ha iniziato qui, nel 1904-06 - il teatro Bolshoi. Partecipato anche in concerti sinfonici. Costantemente concertato come pianista e conduttore in Russia e all'estero (per la prima volta a Londra nel 1899). Nel 1909-12, ha partecipato attivamente alle attività del RMM (membro della Direzione del Dipartimento di Moscow, dell'ispettore musicale presso la Direzione Generale). Nel 1900. Sono stati creati molti degli scritti più significativi.

Alla fine del 1917, Rachmaninov è andato in tour in Scandinavia, dal 1918 stabilito negli Stati Uniti. Nel 1918-43, è stato principalmente impegnato nelle attività di concerti (agito nei paesi europei, in America). Nei pochi lavori creati durante questi anni, il tema della madrepatria è intrecciato con il motivo della tragica solitudine del compositore strappato dallo sporco nativo. Vivere all'estero, Rachmaninov rimase un artista russo, un patriota. Nel 1941-42 ha parlato con concerti, le tasse da cui sono state trasferite all'aiuto dell'esercito rosso.

Rachmaninov appartiene al numero dei più grandi compositori del turno di 19-20 secoli. La sensazione lirica aggravata dei grandi shock sociali è collegata con Rakhmaninov con l'incarnazione dell'immagine della madrepatria. Era il sincero cantante della natura russa. Nella sua musica, gli impulsi appassionati, tempestosi e la contemplazione poetica sparata, la determinazione del volitional e la vigilanza silenziosa, la tragedia cupa e le umane entusiaste sono coesistete.

La musica ha l'esclusiva ricchezza melodica e polifonica-polifonica, che proviene dalle canzoni e dalle caratteristiche popolari russe del modo bannyale. Una delle caratteristiche distintive dello stile musicale di Rachmaninova è una combinazione organica di latitudine e libertà di respirazione melodica con ritmo elastico ed energico. Per un peculiare linguaggio armonico della sua musica, è caratterizzato un transito diversificato di tedies campane. L'eredità creativa di Rachmaninov comprende vari generi, ma il posto centrale in esso appartiene alle opere di pianoforte.

Rachmaninov è uno dei più grandi pianisti del mondo. Tecnico fenomenale, le abilità di Virtuoso erano subordinate al gioco Rachmaninov High Spiritualità e le brillanti immagini dell'espressione. Le stesse qualità si sono distinte per la sua arte del conduttore. Nel villaggio della regione di Ivanovka Tambov ha creato il Memorial Museum di Rakhmaninov.

*** varie immagini musicali incarnano sempre una specie di vita: questo o quel fenomeno di vita, una foto della natura, qualcosa che sta accadendo in una persona, nella società, sulla scala di tutta l'umanità o nell'anima di un bambino ( sentimenti, pensieri, azioni, personaggi, nel complesso - tutto il mondo spirituale dell'uomo).

Quali sentimenti meglio trasmette una canzone?

(Sentimenti di sincero, lirico, poetico).

Quali caratteristiche del personaggio aiuta a passare la danza?

(Facilità, mobilità, giocosità).

Qual è il momento migliore per trasmettere la martesia?

(Mascolinità, determinazione, forza dello spirito, eroismo).

Il contenuto musicale si manifesta nelle immagini musicali, nel loro occorrenza, sviluppo e interazione.

Non importa quanto l'umore sia un lavoro musicale, tutti i tipi di cambiamenti, turni, i contrasti sono sempre indovinati.

L'aspetto di una nuova melodia.

Cambia il modello ritmico.

Modifica del modello di texture.

La selezione della sezione indica il verificarsi di una nuova immagine, a volte chiudersi nel contenuto, a volte - solo il contrario.

Lo sviluppo si basa sulla ricchezza figurativa, rompendo vari motivi, stati ed esperienze.

Preludio (dal lat. Prae ... - Before and Lat. Luduus è un gioco) - un breve prodotto musicale che non ha una forma rigorosa. Durante il periodo di nascita, i preliminari sono sempre stati preceduti da un lavoro più lungo, complesso e rigorosamente decorato (da cui il nome), ma in seguito i compositori cominciarono a scrivere un preludio e come opere indipendenti. Negli preludi, è stato spesso trovato Oxinato, in generale, il preludio in stile è simile all'improvvisazione.

Preludio - ingresso a qualsiasi composizione musicale o piccolo auto-gioco, principalmente per clavicembalo, pianoforte, organo. Vengono creati cicli di preludi e fugas, oltre ad alcuni preludi.

S. Rachmaninov. Preludio Sol-Dieze Minor, op. 32 № 12 (udito).

Il suo umore, allo stesso tempo soggezione, tristezza, costantemente russa tradizione musicale della forma di realizzazione delle immagini di dolore e addio.

La musica è sentita nella musica: il brivido dell'ultima fogliame, pioggia piovignavole, basso cielo grigio.

L'immagine musicale del preludio è completata dal momento dell'immagine del suono: qualcosa di simile ai tappeti d'addio delle gru, lasciandoci per un lungo inverno indovinato in un suono testurizzato di melodia.

Può essere dovuto ai nostri territori così a lungo durata il freddo, e la primavera arriva lentamente e riluttante, ogni uomo russo con una nitidezza speciale sente la fine di un'estate calda e lo dice addio a lui con una tristezza tristezza.

E pertanto, le immagini di addio affollavano strettamente con il tema dell'autunno, le cui immagini autunnali sono così tanti nell'arte russa: volare fuori foglie, Moroshnyak, cuneo di Caughe.

Quante poesie, dipinti, piastre musicali sono collegati con questo argomento!

E quanto straordinariamente ricco delle arti del dolore autunnale e dell'addetto.

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Lavoro corale vocale.

Y. Milyutin, versi di E. Dolmotovsky. Canzone lirico (cantando).

Struve, poesie L. Kondratenko. Madri degli eroi morti (cantando).

Record Text Lyrics.

Mostra canzone.

Lavoratore.

II. L'esito della lezione.

L'immagine dell'anima russa e della natura russa è descritta, incarnata in un volo di gru ad alta frequenza.

Le gru sono una sorta di simbolo dell'immagine come Fattata sull'immagine complessiva del preludio, che informa il suo suono di altezza e purezza speciale.

Questa immagine musicale è associata alla forma di realizzazione di sottili sentimenti lirici.

III. Compiti a casa.

Impara a memoria il testo delle canzoni.

Disegna il paesaggio autunnale, trova un poema con l'immagine musicale corrispondente del "preludio" S.V. Rachmaninova.

Lezione 11 Argomento: immagini drammatiche nella musica

Lezione degli obiettivi:

Imparare a percepire la musica come parte integrante della vita di ogni persona.

Sviluppa un atteggiamento attento e amichevole nei confronti dell'ambiente.

Reattività emotiva ai fenomeni musicali, la necessità di esperienze musicali.

Sviluppa interesse per la musica attraverso l'auto-espressione creativa, manifestata nel pensare alla musica, nella propria creatività.

La formazione della cultura del pubblico basata sull'acquisizione ai successi del vertice dell'arte musicale.

La percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, dei mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

F. Schubert, versi I. V. Goethe. Forest King (udito).

Y. Milyutin, versi di E. Dolmotovsky. Canzone lirico (cantando).

Struve, poesie L. Kondratenko. Madri degli eroi morti (cantando).

Materiale aggiuntivo:

Durante le classi:

Tempo di organizzazione.

Gli studenti entrano in classe, accoglienti insegnanti con un saluto musicale

Attualizzazione della conoscenza di riferimento:

Cos'è un'immagine musicale?

Quale compito hai avuto sulla lezione passata? (Disegna un paesaggio autunnale, trova un poema corrispondente all'immagine musicale del "preludio" S.V. Rakhmaninova), leggi frammenti di poesie (sullo sfondo del paesaggio autunnale e suono della musica di Rachmaninov) Che cos'è un preludio?

Messaggio Argomenti Lezione.

L'argomento della lezione: "immagini drammatiche nella musica".

Lavorare sulla lezione.

Insegnante: immagini drammatiche, come lirica, sono presentate nella musica molto ampia. Da un lato, sorgono nella musica basata su opere letterarie drammatiche (quelle opere, balletto e altri generi del palcoscenico), ma significativamente più spesso il concetto di "drammatico" è associato alla musica con caratteristiche del carattere, interpretazione musicale di eroi, immagini. Oggi continueremo la conversazione sulle immagini musicali. Un campione di un lavoro drammatico - la ballata di Franz Schubert "Forest Tsar", scritto sulla poesia del grande poeta tedesco I. V. Goethe (sullo schermo, il ritratto di Franz Schubert).

allada - Laurepic Work, cioè la storia discita in una forma poetica, nella natura storica, mitica o eroica. La trama di ballads viene solitamente presa in prestito dal folclore. Le baldei sono spesso messe sulla musica.

Messaggio rapido sulla vita e sul lavoro del compositore Franz Schubert - il grande compositore austriaco del XIX secolo nella sua breve vita ha scritto così tante opere meravigliose che si adattano a malapena in 37 volumi di spessore: sinfonia, opere vocali, Piano suona e molto altro. Il posto principale nel suo lavoro occupava il genere della canzone (circa 600), che ha sollevato il livello dell'alto artistico. La canzone di Schubert è sempre una scena vivente, un'immagine drammatica in cui sono rivelate le sfumature migliori dei sentimenti umani. Ha scritto la maggior parte delle sue opere per gli amanti della musica viennese, per i suoi amici, con i quali furono chiamati Schubertiad. (Sullo schermo, l'illustrazione) (sullo schermo, il ritratto di Goethe) Franz Schubert ha intrattenuto la poesia Goethe. Si preoccupava, fantasia affascinata, mente, anima di un giovane compositore. Oltre 70 canzoni sono scritte da Schubert sulle parole del grande poeta tedesco. Ballad "Forest Tsar"

Il linguaggio musicale è comprensibile senza traduzione. E, indubbiamente, ascoltando la ballata, sul suono della musica stessa, puoi sentire che questa è una piacevole narrazione dell'autore o una conversazione agitata di diversi attori. Dopo l'ascolto, dovrai rispondere alle domande (la Ballad "Forest Tsar") F. Schubert, versi I. V. Goethe. Forest King (udito).

L'obiettivo:

Quale esecuzione ha suonato il lavoro? (Voice maschile accompagnata da un carattere f - ma) - un ritmo agitato e allarmante - un modo rapido - un registro minore - Bassa dinamica - F, Maestro MP: quanti attori in questa ballata?

Allievi: quattro.

Insegnante: quali intonazioni hai sentito? Il narratore è agitato;

Padre - allarmato; Figlio - spaventato, soffocante; Forest King - Un insegnante dolce: cosa hai sentito in accompagnamento? È possibile vederlo?

Alunni: Maestro Rapid, Stress Movement (Riders Rider) Insegnante: Musica espressiva o pittorica?

Insegnante: Ora ascolta come questa ballata suona in russo nella traduzione di Sant'Andreevich Zhukovsky - il grande poeta russo, il contemporaneo di Pushkin, un po 'un po' molto sottile, profondamente lirico, ha dato una tale interpretazione della visione "terribile" di Goethe (Sullo sfondo delle illustrazioni per leggere la ballata tradotta in. Zhukovsky) Oggi, la parola "ballata" suona spesso alla lezione. Nelle lezioni di letteratura hai già parlato di questo genere. E nella musica un posto speciale nel Genere della canzone è occupato dalla ballata. Nelle ballate lontane dell'antichità chiamate canzoni di danza. Nel Medioevo, sono diventati canzoni narrative. Hanno trovato il loro riflesso delle tradizioni delle persone, storie sugli eventi misteriosi, il mondo protetto degli spiriti, immagini fantastiche e mistiche.

Smedniamo: lo scopo della nostra lezione era di identificare i mezzi di espressività di vari tipi di arti (letterari, musicali e fini) nella creazione di un'unica immagine.

Cosa significa il compositore, il poeta e l'artista arrivarono alla creazione di una singola immagine drammatica?

Allievi: compositore - con l'aiuto di mezzi di espressività musicale. Artista - Gamma delle vernici. Poeta - Creare una trama, varie intonazioni.

Insegnante: quindi possiamo concludere.

Conclusione: come vediamo in versi, sia nella musica, sia nella pittura, viene disegnata una grande immagine drammatica, una scena con diverse persone che recitano. Ma anche se abbiamo sentito parte della loro intonazione, l'intera scena si fonde nella nostra coscienza in un'unica immagine drammatica combinata dal rapido movimento; Non solo il movimento di un cavallo che vola attraverso la foresta, ma anche dal movimento dei sensi degli attori principali.

Insegnante: l'immagine drammatica è ampiamente rappresentata non solo nella musica classica, ma in un genere di canzoni.

Lavoro corale vocale.

Y. Milyutin, versi di E. Dolmotovsky. Canzone lirico (cantando).

Struve, poesie L. Kondratenko. Madri degli eroi morti (cantando).

L'esito della lezione.

Su questo, la nostra lezione è completata. Grazie per il lavoro (valutazioni). Perdona con l'insegnante, esci dalla lezione.

IV. Compiti a casa.

Impara i testi.

Lezione di musica in grado II trimestre, 2 lezioni soggetto: "immagine drammatica nella musica"

Questa musica delle lezioni per gli studenti di grado 7 è stata sviluppata sulla base del programma musicale (Authors T. Naumenko, VV Aleev) La lezione è stata progettata per tenere conto di tali capacità e modalità di azione che i bambini sono già familiari: i saluti musicali, hanno l'esperienza della sensazione emotiva di vario carattere. Nella lezione precedente, i bambini hanno ascoltato il "preludio" S.V. Rachmaninova e ha scoperto che ci sono varie immagini musicali nella musica - lirica, drammatica, epica.

Lo scopo della lezione:

La formazione di una percezione emotivamente consapevole dell'immagine musicale sull'esempio delle ballads "Forest Tsar" F. Schubert. Rilevamento di mezzi di espressività di diversi tipi di arti (letterario, musicale e fine) nella creazione di un'unica immagine. Tipo di lezione:

Studiare un nuovo materiale

Attività Lezione:

1. Educativo:

a) Continua a insegnare agli studenti a confrontare e confrontare poesia, musica e immagine, b) per entrare nel nuovo concetto di "ballata".

2. Sviluppo:

a) l'ulteriore sviluppo della cultura dell'ascoltatore,

b) Continuare a sviluppare una percezione attiva, feltro, consapevole di studenti di musica, poesia, arti visive,

c) sviluppare abilità cantanti cantilenei.

3.Stizia:

a) causare interesse per il lavoro del compositore di Franz Schubert, getose poesia.

Metodi e tecniche:

Verbal (conversazione, spiegazione) Visual (ritratti, illustrazioni) ascolto musica cantante

Visualizzazione:

Ritratti di Franz Schubert, Johann Goethe. Illustrazione. Risultato prevedibile: Concetti: Ballad Metodi d'azione: lavorare su carte, ascoltando musica. Giudizi: relazione personale con la musica

Lezione a tema:

"Immagine drammatica nella musica"

Il corso del momento organizzativo delle lezioni I. Gli studenti entrano nella classe, accoglienti insegnanti con un saluto musicale

II. Attualizzazione della conoscenza di riferimento:

Cos'è un'immagine musicale?

Con il quale mezzo di espressività musicale, il compositore può riflettere la validità circostante (melodia, tempo, registrazione, dinamica).

Quale compito hai avuto sulla lezione passata? (Disegna il paesaggio autunnale, trova un poema corrispondente all'immagine musicale del "preludio"

Parte principale

Insegnante: immagini drammatiche, come lirica, sono presentate nella musica molto ampia. Da un lato, sorgono nella musica basata su opere letterarie drammatiche (quelle opere, balletto e altri generi panoramici), ma significativamente più spesso il concetto di "drammatico"

È associato alla musica con caratteristiche del carattere, interpretazione musicale di eroi, immagini. Oggi continueremo la conversazione sulle immagini musicali.

Un campione di un lavoro drammatico - la ballata di Franz Schubert "Forest Tsar", scritto sulla poesia del grande poeta tedesco I. V. Goethe. (Sullo schermo, il ritratto di Franz Schubert) rapido messaggio sulla vita e la creatività del compositore Franz Schubert - il grande compositore austriaco del XIX secolo nella sua breve vita ha scritto così tante opere meravigliose che si adattano a malapena in 37 volumi di spessore: Symphony, Vocal Works, Piano suona e molto altro. Il posto principale nel suo lavoro occupava il genere della canzone (circa 600), che ha sollevato il livello dell'alto artistico. La canzone di Schubert è sempre una scena vivente, un'immagine drammatica in cui sono rivelate le sfumature migliori dei sentimenti umani. Ha scritto la maggior parte delle sue opere per gli amanti della musica viennese, per i suoi amici, con i quali furono chiamati Schubertiad. (Sullo schermo, l'illustrazione) (sullo schermo, il ritratto di Goethe) Franz Schubert ha intrattenuto la poesia Goethe. Si preoccupava, fantasia affascinata, mente, anima di un giovane compositore. Oltre 70 canzoni sono scritte da Schubert sulle parole del grande poeta tedesco. Ballad "Forest Tsar"

Schubert ha scritto quando aveva solo 16 anni. È così che uno dei suoi amici descrive la nascita di questa canzone: "Abbiamo trovato Schubert in una condizione completamente complicata, ha trascorso forte dal libro del" Wood King ". Andò con il libro più volte indietro e in avanti nella stanza, improvvisamente si sedette, e nel più breve tempo la ballata apparve sulla carta ... nella stessa sera, il "re forestale" è stato eseguito e adottato con delizia. Nella ballata "Forest Tsar"

il compositore ha visto la tragedia, sentì il dolore e il grido dell'anima umana.

Un ruolo speciale nelle canzoni di Schubert viene eseguito da pianoforte. Riempie la canzone con nuovi colori, aiuta a rivelare il suo contenuto più a fondo.

Insegnante: Ora ascolteremo la ballata nella lingua originale - tedesca, e dovrai determinare - quanti attori in questo lavoro? Ascolta attentamente l'intonazione dell'artista.

Il linguaggio musicale è comprensibile senza traduzione. E, indubbiamente, ascoltando la ballata, sul suono della musica stessa, puoi sentire che questa è una piacevole narrazione dell'autore o una conversazione agitata di diversi attori. Dopo l'ascolto, dovrai rispondere alle domande nella carta. (Sounds of the Ballad "Forest Tsar") Il compito in cui è suonata le prestazioni del lavoro? (Voice maschile accompagnata dal personaggio FNF) - Un ritmo agitato e ansioso - un modo rapido - un registro minore - Bassa dinamica - F, Mpuchitel: Quanti attori in questa ballata? Allievi: quattro. Insegnante: quali intonazioni hai sentito?

Il narratore è agitato; Padre - allarmato; Figlio - spaventato, soffocante; King Forest - Dolce-ambient.

Insegnante: cosa hai sentito in accompagnamento? È possibile vederlo?

Allievi: Maestro Rapid, Stress Movement (Rider Rider):

La musica espressiva o pittorica?

Alunni: ed espressivi e visivi.

Insegnante: Ora ascolta come questa Ballad suona in russo nella traduzione di Vasily Andreevich Zhukovsky - il grande poeta russo, il contemporaneo di Pushkin, un po 'di poeta molto sottile, profondamente lirico ha dato una tale interpretazione della visione "terribile" di Goethe. (Sullo sfondo delle illustrazioni per leggere la ballata nella traduzione di V. Zhukovsky) oggi la parola "ballata" suona spesso alla lezione. Nelle lezioni di letteratura hai già parlato di questo genere. E nella musica un posto speciale nel Genere della canzone è occupato dalla ballata. Nelle ballate lontane dell'antichità chiamate canzoni di danza. Nel Medioevo, sono diventati canzoni narrative. Hanno trovato il loro riflesso delle tradizioni delle persone, storie sugli eventi misteriosi, il mondo protetto degli spiriti, immagini fantastiche e mistiche.

Franz Schubert è considerato il creatore della Vocal Ballad.

Smedniamo: lo scopo della nostra lezione era di identificare i mezzi di espressività di vari tipi di arti (letterari, musicali e fini) nella creazione di un'unica immagine. Cosa significa il compositore, il poeta e l'artista arrivarono alla creazione di una singola immagine drammatica?

Allievi: compositore - con l'aiuto dei mezzi di espressività musicale da parte dell'artista - Gamut delle pitture. Il poeta - la creazione di una trama, varie intoniazioni dell'insegnante: quindi possiamo concludere una conclusione: come vediamo e nei versi e nella musica, e nella pittura è disegnata una grande immagine drammatica, una scena con la partecipazione di diversi attori. Ma anche se abbiamo sentito parte della loro intonazione, l'intera scena si fonde nella nostra coscienza in un'unica immagine drammatica combinata dal rapido movimento; Non solo il movimento di un cavallo che vola attraverso la foresta, ma anche dal movimento dei sensi degli attori principali. Insegnante: l'immagine drammatica è ampiamente rappresentata non solo nella musica classica, ma in un genere di canzoni - un esempio può servire come canzone "EH, SADS". Song ha eseguito.

Insegnante: su questo, la nostra lezione è completata. Grazie per il lavoro (valutazioni). Perdona con l'insegnante, esci dalla lezione.

Lezione 12 Argomento: immagini di musica epica

Lezione degli obiettivi:

Imparare a percepire la musica come parte integrante della vita di ogni persona.

Sviluppa un atteggiamento attento e amichevole nei confronti dell'ambiente.

Reattività emotiva ai fenomeni musicali, la necessità di esperienze musicali.

Sviluppa interesse per la musica attraverso l'auto-espressione creativa, manifestata nel pensare alla musica, nella propria creatività.

La formazione della cultura del pubblico basata sull'acquisizione ai successi del vertice dell'arte musicale.

La percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, dei mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

(udito).

Y. Milyutin, versi di E. Dolmotovsky. Canzone lirico (cantando).

Struve, poesie L. Kondratenko. Madri degli eroi morti (cantando).

Materiale aggiuntivo:

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

III. Lavorare sulla lezione.

EPOS, [greco. EPOS - Word]

1. La narrativa della letteratura (rispetto a Drama e Testi).

2. Una serie di opere di questo tipo, unite da un argomento comune, una nazionalità comune, la cronologia, ecc.

Il lavoro epico è di solito un poema che racconta di atti eroici.

Le origini della poesia epica sono radicate nelle narrazioni preistoriche sugli dei e ad altri esseri soprannaturali.

EPOS - passato, perché racconta sugli eventi passati nella vita del popolo, sulla sua storia e degli exploit;

Testi - Presente, perché il suo oggetto - sentimenti e stati d'animo;

Dramma - il futuro, perché In esso, la cosa principale è che gli eroi stanno cercando di risolvere il loro destino, il loro futuro.

Il primo e semplice schema della divisione delle arti relative alla Parola, ha offerto Aristotele, secondo quale EPOS ha una storia sull'evento, il dramma lo rappresenta nei volti, i testi rispondono alla canzone dell'anima.

Il luogo e il tempo delle azioni degli eroi epici assomigliano alla storia e alla geografia della vera storia (che gli Epos differiscono radicalmente dalla fiaba e dal mito, completamente irreale). Tuttavia, l'EPOS non è del tutto realistico, anche se si basa su eventi reali. Molto idealizzato in esso, mitologico.

Tale è la proprietà della nostra memoria: lo rendiamo sempre un po 'del nostro passato, soprattutto se riguarda il nostro grande passato, la nostra storia, i nostri eroi. E a volte al contrario: alcuni eventi storici e personaggi sembrano peggio di quanto non fossero in realtà.

Proprietà EPOS:

L'eroismo è l'unità dell'eroe con il suo popolo, nel nome di cui svolge le prodezze della storicità della favolosità (a volte l'eroe epico sta combattendo non solo con veri nemici, ma anche con creature mitiche) animali (eroi dell'epica o Buono, o cattivo, ad esempio, eroi nell'epico - e i loro nemici, ogni sorta di mostro) Obiettivi relativa (EPOS descrive i veri eventi storici e l'eroe può avere le loro debolezze) eroe, in cui tutto va bene, solo per il il romanzo è adatto, lascia che sia fatto con te, nobile,

Ma ancora senza debolezza, lui non nessuno:

Siamo strade tempestate a caldo, rapida aberi;

Crede dal reato - è diverso dai dettagli, in modo che crediamo nella sua plausibilità.

Le immagini epiche nella musica di cui parleremo oggi, le immagini IT sono solo eroi, ma anche eventi, storie, possono essere immagini di natura raffiguranti la loro patria in una certa epoca storica.

Questa è la differenza tra l'epica da testi e drammatici: in primo luogo non è un eroe con i suoi problemi personali, ma storia.

Ad esempio, ascoltiamo 2 opere del genere epico:

1. 2a sinfonia, "Symphony" Bogatymby A. Borodina. È riconosciuta come la cima del Simphonism russo e mondiale

2. Aria Prince Igor da Opera A. Borodin "Prince Igor" Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), uno dei compositori "potenti bug".

Tutto il suo lavoro è permeato con il tema della grandezza del popolo russo, amore per la madrepatria, la libertà amorevole.

A proposito di questo - e "Symphony Symphony", catturato l'immagine di una potente Heroic Homeland, e Opera "Prince Igor", creata dalle ragioni dell'Epica russa "parola sul reggimento di Igor".

"La parola sul reggimento di Igor" ("La Parola sulla campagna di Igor, Igor, figlio Svyatoslavov, il nipote Olegov - il monumento più famoso (considerato il più grande) della letteratura russa medievale. Alla base della trama - il Campagna non riuscita dei principi russi del 1185 su Polovsy, guidati dal principe Igor Svyatoslavich.

Nella sua Aria, il principe Igor esprime tristezza sulla sua prigionia e la morte del suo reggimento, sogna di libertà e opportunità di organizzare una nuova campagna, vittoriosa.

N. Rimsky-Korsakov. Okian-Sea Blue. Entry to Opera "Sadko"

(udito).

Sadko è un campione luminoso di un'opera epica, che è caratterizzata da una corrente lenta e liscia, che resuscita lo spirito dei racconti epici dell'annata. I ritratti musicali degli attori principali sono forniti in camere vocali ampiamente sviluppate, immagini di vita folk e vita - in scene corali monumentali. La musica dell'opera è saturata con contrasti luminosi e convessi.

Le immagini del favoloso regno sottomarino, incorporato per mezzo di melodini flessibili, capricciosi e armonie insolite, si oppongono ai dipinti della vita popolare reale e le immagini del popolo russo, nel risultato del quale i principali mezzi espressivi sono la canzone folk russa .

Opera apre il grande ingresso orchestrale del Blue Ocean-Sea. P. 46 sul libro di testo.

Lavoro corale vocale.

Y. Milyutin, versi di E. Dolmotovsky. Canzone lirico (cantando).

Struve, poesie L. Kondratenko. Madri degli eroi morti (cantando).

IV. L'esito della lezione.

Ci siamo incontrati con opere musicali del piano epico.

Le immagini epiche richiedono lunghe e senza fretta, possono esibire una lunga esibizione e si sviluppano tranquillamente, introducendo un ascoltatore nell'atmosfera di una sorta di sapore epico.

V. I compiti.

Impara il testo delle canzoni. Prepararsi per la loro esecuzione.

Lezione 13 Tema: di cosa racconta il genere musicale. "Memoria del genere"

Lezione degli obiettivi:

Imparare a percepire la musica come parte integrante della vita di ogni persona.

Reattività emotiva ai fenomeni musicali, la necessità di esperienze musicali.

La formazione della cultura del pubblico basata sull'acquisizione ai successi del vertice dell'arte musicale.

La percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, dei mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

Materiale aggiuntivo:

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

L'argomento della lezione: a cosa parla il genere musicale. "Memoria del genere"

III. Lavorare sulla lezione.

Sotto i suoni del passato

E vicino a Sembra chiaro:

Quel sogno canta per me, allora il sacramento è bello.

Alexander Blok.

- Come capisci l'espressione "Memoria del genere"?

L'enorme mondo del contenuto musicale è crittografato principalmente nei generi. C'è anche un tale concetto di "memoria del genere", indicando che un'enorme esperienza associativa è accumulata nei generi, causando determinate immagini e sottomissioni dagli ascoltatori.

Ciò che ci sembra quando ascoltiamo Waltz o Polka, marzo o ninnanna canzone? Nella nostra immaginazione, le coppie (valzer), divertenti giovani, vivaci e ridenti (polka), un solenne passo, uniformi eleganti (marzo), una dolce voce materna, una casa madre, una casa nativa (marzo), sono immediatamente sorrise nella nostra immaginazione. Tali o sottomissioni simili causano questi generi di tutte le persone al mondo.

Circa una tale capacità di musica - la capacità di chiamare immagini e idee in memoria - molti poeti hanno scritto.

Appello a alcuni generi e i compositori stessi spesso hanno causato immagini luminose e vivaci. Quindi c'è una leggenda che Frederic Chopin, scrivendo Polonaz La-BF Maggiore, vide una solenne processione di cavalieri e signore dei vecchi tempi.

Grazie a una caratteristica del genere dei generi, che racchiudono enormi strati di ricordi, idee e immagini, molti di loro sono utilizzati dai compositori intenzionalmente - per affinare uno o un altro contenuto di vita.

F. Chopin. POLONAZ LA-BF Major, op. 53 n. 6 (udito).

Spesso usato in opere musicali. Generi folk o stiliization abilmente raggiunti. Dopotutto, erano più strettamente connessi con la linea di vita delle persone, suonavano durante il lavoro e il tempo libero allegro, a matrimoni e funerali. Il contenuto di vita di tali generi era inestricabilmente sciolto con il loro suono, così che introducendoli nelle loro opere, il compositore raggiunge l'effetto della completa sicurezza, immerge l'ascoltatore nel colore del tempo e dello spazio.

La canzone folk russa "nel campo di Bereza era in piedi". La sua melodia sembra semplice e senza pretese.

Tuttavia, questa particolare canzone è stata eletta P. Tchaikovsky come argomento principale della finale della sua quarta sinfonia. E la volontà del grande compositore, divenne fonte di sviluppo musicale dell'intera parte, cambiando il suo carattere e l'aspetto, a seconda del flusso del pensiero musicale. Riuscì a dare il suono della musica, la danza, poi il carattere della canzone, l'umore e un sogno, e una solenne parola, divennero infinitamente diversi in questo symphoon, che solo la musica genuina può essere.

Eppure in uno - la principale qualità della sua qualità - rimase in integrità: nel profondo suono russo nazionale, come se fosse impressa la natura e l'aspetto della Russia, così carino il cuore del compositore stesso.

Nel campo di Bereza sorgeva. Canzone folk russa (udito).

P. Tchaikovsky. Numero sinfonico 4. IVC. Frammento (udito).

Lavoro corale vocale.

V. Muradel, versi Lisyansky. Traccia scolastica (canto).

V. Berkovsky, S. Nikitin, versi A. Veliagansky. Alla musica di Vivaldi. (cantando).

Lavora sulla formazione del suono, della dizione, della respirazione, del carattere dell'esecuzione.

IV. L'esito della lezione.

V. I compiti.

Impara il testo delle canzoni.

Lezione 14 Tema: tali canzoni diverse, danza, marce

Lezione degli obiettivi:

Imparare a percepire la musica come parte integrante della vita di ogni persona.

Sviluppa un atteggiamento attento e amichevole nei confronti dell'ambiente.

Reattività emotiva ai fenomeni musicali, la necessità di esperienze musicali.

La formazione della cultura del pubblico basata sull'acquisizione ai successi del vertice dell'arte musicale.

La percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, dei mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

V. Muradel, versi Lisyansky. Traccia scolastica (canto).

V. Berkovsky, S. Nikitin, versi A. Veliagansky. Alla musica di Vivaldi. (cantando).

Materiale aggiuntivo: ritratti di compositori: Tchaikovsky, Bizeta.

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

L'argomento della lezione: tali canzoni diverse, danze, marche III. Lavorare sulla lezione.

- Quali sono i generi musicali usati per la musica? Nome tali opere.

Appello per la canzone nazionale o il genere di danza in un prodotto musicale è sempre un mezzo di caratteristiche dell'immagine luminose e affidabili.

Il compositore ungherese Bela Corteccia con precisione: "La musica rustica serve come un certo obiettivo, ha un certo programma relativo a determinate dogane, secondo le leggi non riconoscibili del villaggio ... Natale avrebbe dovuto essere celebrata da leggende su Starin, il matrimonio è stato portato Solo con l'osservanza di alcuni riti, le canzoni hanno dovuto cantare canzoni durante il raccolto del raccolto. "

I contenuti musicali, durante i lunghi secoli, fissati dietro un certo genere è stato un compagno eterno e intrinseco, in modo che ascoltassero la musica di un certo genere consolidato, ci associamo con lei e concreto, solo inerente alla significatività.

Ogni genere musicale è associato a determinate situazioni di vita o umori speciali.

Palude - uno dei principali generi musicali - può avere entrambi scherzi umoristici e seri. Confronta il suono di due marchiatori: la marcia dal balletto P. Tchaikovsky "schiacciatori" e una torreodor marcia dall'opera J. Biza "Carmen".

P. Tchaikovsky. Marzo. Dal balletto "schiaccianoci" (ascolto).

J. Bizet. Marsh Teriaador. Dall'opera "carmen" (udito).

Lavoro corale vocale.

V. Muradel, versi Lisyansky. Traccia scolastica (canto).

V. Berkovsky, S. Nikitin, versi A. Veliagansky. Alla musica di Vivaldi. (cantando).

Lavora sulla formazione del suono, della dizione, della respirazione, del carattere dell'esecuzione.

IV. L'esito della lezione.

Oggi abbiamo rivisto esempi di marcia. Non importa quanti generi musicali abbiano, indipendentemente dal significato profondo che non siano né in sé in sé - nella musica, il contenuto si manifesta nei mezzi di espressività musicale: melodie e armonia, ritmo e consistenza che formano insieme la forma di un'espressione musicale. Suoni, pallows, frasi musicali e suggerimenti, intervalli e accordi, tratti e sfumature, tutto svolge il proprio contenuto.

V. I compiti.

Per imparare la canzone per prepararli a rispondere.

Lezione 15 - 16 Argomento: canzoni diverse, danzanti, marce

Lezione degli obiettivi:

Imparare a percepire la musica come parte integrante della vita di ogni persona.

Sviluppa un atteggiamento attento e amichevole nei confronti dell'ambiente.

Reattività emotiva ai fenomeni musicali, la necessità di esperienze musicali.

Sviluppa interesse per la musica attraverso l'auto-espressione creativa, manifestata nel pensare alla musica, nella propria creatività.

La formazione della cultura del pubblico basata sull'acquisizione ai successi del vertice dell'arte musicale.

La percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, dei mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

V. Muradel, versi Lisyansky. Traccia scolastica (canto).

V. Berkovsky, S. Nikitin, versi A. Veliagansky. Alla musica di Vivaldi. (cantando).

Materiale aggiuntivo:

Ritratti di compositori PI Tchaikovsky e F. Chopin.

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

Il soggetto della lezione: tali canzoni diverse, danze, marce.

III. Lavorare sulla lezione.

Quanto va diverso Walza!

Waltz da Opera P. Tchaikovsky "Evgeny Onegin" suona luminoso e pieno. Nei suoi suoni, immaginiamo quasi visibilmente la luce abbagliante della sala da ballo, gli ospiti eleganti che vengono in una serata rumorosa e divertente.

Peter Iyich Tchaikovsky (1840-1893) - Il grande compositore russo, conduttore. Nato il 7 maggio 1840 nella città di Votkinsk in una grande famiglia. La musica di Tchaikovsky ha spesso suonato musica. I suoi genitori erano appassionati del gioco al pianoforte, l'Autorità.

All'età di cinque anni, Peter Tchaikovsky era già in grado di suonare il pianoforte, dopo tre anni ha giocato perfettamente alle note. Nel 1849, la famiglia Tchaikovsky si trasferì ad Alapaevsk, e poi a San Pietroburgo.

Nella biografia di Peter Iyich Tchaikovsky, l'educazione domestica è stata originariamente ricevuta. Poi Peter era impegnato in due anni nel pensione, dopo di che - nella scuola delle leggi di San Pietroburgo. La creatività di Tchaikovsky durante questo periodo si è manifestata nelle classi musicali elettive. La morte della madre nel 1862 fu fortemente influenzata dal figlio vulnerabile. Dopo la laurea dalla scuola, Peter ha iniziato a servire nel Dipartimento di Giustizia.

Mostrando la tendenza all'elaborata musica, Tchaikovsky entra nel Conservatorio di San Pietroburgo. Ulteriori classi nella vita di Tchaikovsky in magnifici insegnanti di lavoro di squadra, Rubinstein ha contribuito in gran parte alla formazione di una personalità musicale. Dopo la fine del Conservatorio, il compositore Tchaikovsky è stato invitato da Nikolai Rubinstein (il fratello di un insegnante) al Conservatorio di Mosca per la posizione del professore.

Sono stati scritti molti concerti Tchaikovsky. Opera "Undina"

Nel 1877, per sbarazzarsi di pettegolezzi sulle inclinazioni omosessuali, Tchaikovsky sposa Antonine Milyukova. Allo stesso tempo, comunica strettamente con la speranza dello sfondo di Meccia - una ricca musica amatoriale di Tchaikovsky. Senza amato sua moglie, il compositore cercò di porre fine alla sua vita. Tuttavia, non potrei, e per sempre andava da mia moglie. Questo segmento della biografia Tchaikovsky è pieno di senso di colpa dall'autore in relazione a se stesso.

Per un periodo di vita biennale in Italia, la Svizzera appaiono nuove magnifiche opere di Tchaikovsky - Opera "Evgeny Onegin", la quarta sinfonia. Dopo l'assistenza materiale della speranza, il MECC, il compositore viaggia molto. Dal 1881 al 1888, hanno scritto molte opere. In particolare, Valsa Tchaikovsky, sinfonia, apertura, suite. Infine, nella biografia di Peter Iyich Tchaikovsky, è stato stabilito un periodo di creatività calmo, allora l'autore stesso è stato in grado di condurre concerti. Tchaikovsky è morto a San Pietroburgo il 6 novembre 1893 da Cholera.

P. Tchaikovsky. Valzer. Dall'opera "Eugene Onegin". Frammento (udito).

Frederick Chopin (1810 - 1849) - Compositore, performer.

Chopin è nato il 22 febbraio 1810 vicino a Varsavia. Da bambino, nella biografia di Frederick Chopin, sono state mostrate abilità musicali, inclusa l'improvvisazione. Durante i suoi studi nella scuola, Chopin ha dedicato molto tempo alle classi musicali. Ha studiato al wojcuch del vibrante, Elsner.

Un compositore ha iniziato a parlare con le sue opere dal 1829. L'anno prossimo ha lasciato Varsavia, e nel 1831 si stabilì a Parigi. È diventato immediatamente famoso, ha trovato molti fan.

Per la prima volta nella biografia di Chopin, la malattia dei polmoni è stata nettamente manifestata nel 1837. Da allora, ha sofferto come attacchi asmatici. Nel 1848, il famoso musicista si stabilì a Londra, diventando non solo per parlare in pubblico, ma anche insegnare. Il benessere di Chopin era tutto peggio, e subito dopo tornare a Parigi, morì. Per la sua biografia, Chopin ha creato molte opere per pianoforte, era uno dei più brillanti rappresentanti del romanticismo nella musica.

Sempre poeticamente e delicatamente i Walves F. Chopin, l'imposizione di un tale sottile e sognante, che a volte cancella persino la sensazione di danza.

F. Chopin. Waltz Si minore, op. 69 n. 2 (udito).

Nonostante la ricchezza e la diversità, ciò che si distingue per le interpretazioni di vari generi nelle opere musicali, nel genere principale rimangono riconoscibili. Puoi parlare del prestito diretto di una certa canzone o danza, ed è possibile per la canzone o la danza, ma questi giudizi si basano sulla percezione di alcuni segni sostenibili.

Cantante, melodiosità, prolunga testimoniare a favore della canzone, trehoth in combinazione con la continuità del ritmo "spinning" ci ricorda il valzer americano, ecc. Tutto ciò significa che non ci sono generi musicali, qualunque sia il significato del significato che non sono né tali in se stessi - Nella musica, il contenuto si manifesta nei mezzi di espressività musicale: melodie e armonia, ritmo e consistenza che formano insieme la forma di un'espressione musicale. Suoni, pallows, frasi musicali e suggerimenti, intervalli e accordi, tratti e sfumature, tutto svolge il proprio contenuto.

E, ascoltando musica, guardando come questi suoni, naoces e frasi si piegano gradualmente in un insieme sondaggio sottile, comprendiamo: la musica è autosufficiente, in un suono dal vivo, esprime il suo contenuto con tutta la pienezza possibile. E nessuna parola ti dirà cosa può raccontare del mondo e di tutta la musica statunitense.

Lavoro corale vocale.

V. Muradel, versi Lisyansky. Traccia scolastica (canto).

V. Berkovsky, S. Nikitin, versi A. Veliagansky. Alla musica di Vivaldi. (cantando).

IV. L'esito della lezione.

L'enorme mondo del contenuto musicale è crittografato nei generi. Un'enorme esperienza associativa è stata accumulata in loro, causando determinate immagini e sottomissione dagli ascoltatori.

Nella nostra immaginazione, ci sono coppie girevoli (valzer), divertenti giovani, vivaci e ridendo (polka), un solenne passo, uniformi eleganti (marzo), una dolce voce materna, una casa madre (ninnananna) sorge nella danza nobile. Tali o sottomissioni simili causano questi generi di tutte le persone al mondo.

V. I compiti.

Eseguire canzoni.

Lezione del terzo trimestre 17 Argomento: cos'è una forma musicale. "Trame" e "eroi"

forma musicale.

Lezione degli obiettivi:

Imparare a percepire la musica come parte integrante della vita di ogni persona.

Sviluppa un atteggiamento attento e amichevole nei confronti dell'ambiente.

Reattività emotiva ai fenomeni musicali, la necessità di esperienze musicali.

La formazione della cultura del pubblico basata sull'acquisizione ai successi del vertice dell'arte musicale.

La percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, dei mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

R. Wagner. Intermissioni in III Azione. Dall'opera "Lorangery" (udito).

E. Krylov, Verses N. Dobronravova. Credo solo alberi e sogni (canto).

Materiale aggiuntivo:

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

L'argomento della lezione: cos'è una forma musicale. "Trame" e "eroi"

forma musicale.

III. Lavorare sulla lezione.

Forma artistica - è diventato contenuto visibile.

I. Forma musicale Gofmyller

1. Un sistema olistico e organizzato di musica espressiva (melodia, ritmo, armonia, ecc.), Con l'aiuto di cui il suo contenuto di forma ideologico è incarnato nel lavoro musicale.

2. Costruire, struttura del lavoro musicale, il rapporto tra le sue parti. Elementi della forma musicale sono: motivo, frase, frase, periodo. Vari metodi di sviluppo e confronto di elementi portano alla formazione di una varietà di forme musicali.

Forme di musica principali: doppia struttura, a tre parti, forma di sonataya, variazione, forma di curiosità, un gruppo di forme cicliche, forme libere, ecc. L'unità del contenuto e della forma del lavoro musicale è la condizione principale e allo stesso tempo un segno del suo valore artistico.

La forma musicale è consuetudine chiamare la composizione, cioè le caratteristiche di costruire un lavoro musicale: il rapporto e i metodi dello sviluppo del materiale musicale e tematico, il rapporto e l'alternanza delle tonalità. Naturalmente, ogni lavoro musicale ha le sue caratteristiche uniche. Ma ancora, nel corso di diversi secoli, lo sviluppo della musica europea ha sviluppato alcuni modelli, i principi per i quali sono stati costruiti alcuni tipi di lavori.

Con una delle forme musicali, tutti voi, senza dubbio, sono molto familiari. Questo è un modulo comprato in cui sono scritte le canzoni. È simile alla sua origine principale dalla sua vecchia forma di Rondo. Sono basati su due (o - in Rondo - diversi) di vari materiali tematici.

La forma in questi casi è basata sul confronto, allo sviluppo ea talvolta la collisione di questi argomenti spesso contrastanti e talvolta persino conflitti.

Le forme in tre parti e in due parti sono anche comuni nella pratica musicale. La tre parte è costruita secondo lo schema, che è consuetudine di rappresentare le lettere come: Ava. Ciò significa che l'episodio iniziale alla fine, dopo un episodio centrale contrastante, viene ripetuto. In questa forma sono scritti dalle parti intermedie della sinfonia e delle sonate, parti della suite, vari giochi strumentali, ad esempio, molti noctuturi, preludi e mazurki chopin, canzoni senza parole di Mendelssohn, romanzi di compositori russi e stranieri. La forma in due parti è diffusa meno, poiché ha un'ombra di incompletezza, confronto, come se "senza output", senza il risultato.

Il suo schema: AB.

Ci sono forme musicali basate sull'argomento da solo.

Questi sono, prima di tutto, varianti che possono più accurati temi con variazioni. Inoltre, molte forme di musica polifonica sono costruite su un argomento, come una fuga, canone, inventario, chakon e pasacolo. Vi presentano le storie "polifonia", "fuga", "varianti".

Si trova nella musica e nella cosiddetta forma libera, cioè una composizione non correlata a forme musicali tipiche stabilite. Molto spesso, i compositori si trasformano in forma libera quando crei il software funziona, così come con la composizione di tutti i tipi di fantasie e una pozione su argomenti presi in prestito. Vero, spesso in forme libere ci sono caratteristiche di tre partiti - la più comune di tutte le costruzioni musicali.

Non è per caso sia il più difficile, il più alto di tutte le forme musicali del Sonataya - è anche alla base dei suoi tre ore. Le sue sezioni principali: l'esposizione, lo sviluppo e la ripresa - formano un complesso in tre parti - symmetrico e costruzioni logicamente completate. Leggerete di questo nella storia dedicata a Sonata.

Programma musica

Ci sono molte opere musicali in cui il compositore in una forma o in un altro chiarisce gli ascoltatori il loro contenuto. Quindi, la prima sinfonia Tchaikovsky ha chiamato "sogni invernali". Era la prima parte di esso, ha presentato il titolo del "Sogni della strada invernale", e il secondo - "bordo scontroso, bordo nebbioso".

La musica del software è chiamata musica così strumentale, che si basa sul "Programma", cioè una trama o un'immagine completamente specifica.

I programmi sono diversi nel loro tipo. A volte il compositore recita in dettaglio il contenuto di ciascun episodio del suo lavoro.

Quindi, per esempio, ha reso Romano-Korsakov nella sua immagine sinfonica di Sadko o Lyadov a Kimore. Succede che, riferendosi alle note opere letterarie, il compositore considera solo per indicare questa letteraria

Unità del lavoro musicale

1. Quali tradizioni e innovazione si manifestano in un lavoro musicale.
2. Mezzi di espressività musicale, il loro ruolo nella creazione di un lavoro musicale (su un esempio di un'interruzione in III azione dall'opera "Loangrin" R. Wagner).

Materiale musicale:

1. R. Wagner. Intermissioni in III Azione. Dall'opera "Loengrin" (udito);
2. P. Tchaikovsky. Introduzione alla "bellezza addormentata" del balletto (udito);
3. Ya. Dubravin, V. Suslov Verses. "Ovunque vive musica" (cantando).

Attività di funzionalità:

1. Comprendere il valore dei mezzi di espressività artistica nella creazione di un lavoro musicale.
2. Per possedere singoli termini speciali speciali che riflettono la conoscenza della espressività musicale.

"Non aver paura della teoria delle parole, dell'armonia, della polifonia, ecc.
Trattali amichevoli e ti sorridono. "

R. Schuman.

Immagina di essere venuto a teatro. Presto c'è una tenda pesante e la performance inizierà. Gli eroi della vecchia fiaba non sono apparsi sul palcoscenico, ma la musica sta già sembrando, e tu sei catturato da esso.

L'orchestra svolge l'introduzione ( iNTRODUZIONE - La parola di origine latina significa "Introduzione": un breve ingresso in spettro di opera o balletto) Al balletto Peter Iyich Tchaikovsky "Bellezza addormentata".

Cos'è questa musica? ... All'improvviso, il suono potente e duro di un'enorme orchestra cadde su di te. "Spikey", linee melodiche rotte, suono acuto del dissonante ( la dissonanza è una combinazione di due o più suoni che formano uno stress, consonanza acuta. La parola "dissonanza" viene dalla dissonanza latina, il che significa "suono non-ictus") Gli accordi, la terribile pulizia degli strumenti del vento crea un ritratto musicale di una favola del favola.

Ma la leggera brezza del passaggio di Harpha ci porterà nel mondo magico del bene e della bellezza: contro lo sfondo del delicato accompagnamento, appare una bellissima melodia. Questo è il tema della fata lilla. Si eleva con calma, illuminato da vernici leggeri di conntonsonny ( connce - una combinazione congestizia di due o più suoni. Tradotto da Latin Consonantia significa "Suono consonante") Accordi. La musica suona fragile, indifesa. Può una tale fata resistere all'assalto del malvagio Chararax?

Seguiamo come sviluppare il tema della fata di Lilla. Innanzitutto, solo due strumenti vengono eseguiti dalla melodia: flauto e corno inglese. Quindi il violino lo conduce, e infine è nato il nuovo argomento: suona solenne e vittoria dagli strumenti in rame in ottone. Come risultato dello sviluppo, la melodia lirica si è trasformata in eroica.

Cosa ha causato tale trasformazione?

La solenne cerimonia di riunioni, sfilate, i saluti sono stati aperti da segnali festivi di Fanfar. Questi strumenti in ottone hanno giocato melodie usando i principali suoni sobri. In futuro, tali melodie hanno iniziato a chiamare fanfares. Sono sempre connessi con l'espressione della gioia. E se vengono eseguiti anche da strumenti in rame in ottone, acquistano eroico, solenne. Pertanto, ascoltando l'introduzione, riteniamo che la fata di lillà sconfiggerà Karabos, buona supererà il male.

Per raccontare, le parole non sono necessarie. La musica ha raccontato una fiaba con la lingua, più forte ed espressiva.

Ma come capire il linguaggio musicale? Come differisce dal discorso?

Il linguaggio musicale è ricco e vario, perché nel suo dizionario non è solo suoni, ma una melodia, modo, ritmo, armonia, timbro, dinamica, ritmo, tocchi, frasi ...

Tutti questi elementi del linguaggio musicale nei loro tipi di combinazioni sono utilizzati dai compositori, creando musica.

Materiale musicale, cioè, melodia, armonia e ritmo, naturalmente, inesauribile.
Si terranno milioni, e se la musica nel nostro senso esisterà ancora,gli stessi sette importanti toni della nostra gamma, nelle loro combinazioni melodiche e armoniche, rianimati dal ritmo, serviranno ancora come fonte di nuovi pensieri musicali.

P. Tchaikovsky.

Di solito percepiamo il lavoro musicale, nell'unità di tutto, di cosa consiste. È difficile, a volte è semplicemente impossibile assegnare qualcosa di uno - melodia, ritmo o timbri nel suo suono. Ogni compositore nel suo lavoro cerca di creare la loro unità. Il punto non è che inventa alcuni nuovi mezzi di espressività, ma nel fatto che ogni volta che li subordina alla sua idea, le sue idee sul mondo, sulla vita, sulla gente.

Mentre le persone sono uniche, così uniche e le loro attività. Prendi qualsiasi cosa semplice: due persone diverse lo renderà completamente diverso! Inoltre, appartiene a cose difficili, che rendono non solo abilità, ma anche la sincera energia - dopo tutto, nella loro creazione, istruzione, esperienza, sapori, abitudini, educazione e molto altro sono coinvolti nella loro creazione. Pertanto, non siamo sorpresi che due compositori vivono in una volta e in un paese sono talvolta così non più l'uno sull'altro, come non ti piacciono di due diverse opere di un compositore o due diversi violini di un master.

Per capire il lavoro musicale, di solito ci rivolgiamo a due lati - tradizioni (la tradizione è ciò che è ereditato dalle precedenti generazioni), in cui ha avuto origine, e l'unica "calligrafia" del suo autore.

Perché è necessario appellarsi alla tradizione?

Perché tutto nel mondo sorge gradualmente, niente non arriva da nessuna parte. Ogni fiume scorre fuori dalla sua fonte e fluisce nel suo mare; La maestria è preceduta dall'apprendistato, dalla maturità - Giovani ... La nuova canzone nasce dalle caratteristiche della canzone del suo tempo, il nuovo ritmo è dal ritmo, il nuovo timbro è dal timbro. Qualsiasi fenomeno preso nella separazione dalle radici spruzzato, sembra ridicolo come il nuovo arrivato da nessuna parte.

Perché siamo ancora e ancora alla ricerca della sua unicità (unica - l'unico nella tua), unicità?

Perché in ogni lavoro significativo, quanto sarebbe molto espresso in esso, è necessario avere qualcosa che non è stato e non sarà mai, perché il momento della creatività, come qualsiasi momento, unico.

L'unità del vecchio e del nuovo, formando ogni lavoro musicale, provoca una domanda naturale: cosa si manifesta? Nella biografia del compositore? Nei nomi delle sue opere? In parte sì.

E la vita del compositore, e i nomi delle sue opere, - tutto ciò ci aiuta a capire molto nel suo lavoro.

Ma per capire che la musica dovrebbe essere imparata dalla musica stessa, in cui fantasia, ispirazione, la comprensione del mondo ha trovato l'espressione più completa.

E sebbene la musica colpisce olistica, tuttavia è molto diversa: in alcuni casi, il ritmo sta solo in integrità, e in altri - la melodia, in alcuni si tuffiamo nel mondo magico dell'armonia, in altri - nel timbro multicast regno. Questo è naturale: dopo tutto, in ogni lavoro, il piano generale detta la scelta dei mezzi necessari per l'espressività.

Sarebbe strano se, ad esempio, le immagini del mondo favoloso sarebbero improvvisamente incarnate in ritmi angolari e acuti, e non in armonia colorata e orchestrazione. Sarebbe anche strano se le danze spagnole suonero la levigatezza slava delle linee, e così via.

Fortunatamente, questo non succede mai. Le fiabe musicali sono ancora, come sempre, leopardo e colorate e le danze spagnole sono veloci e ritmiche.

Ogni stato d'animo, ogni sentimento, esperienza e carattere hanno i suoi "rappresentanti" musicali. Qualcosa si esprime nella melodia, qualcosa - in armonia, e qualcosa in mezzi dinamici speciali.

Ecco perché la comprensione della musica richiede appello a ciò che viene chiamato, mezzi di espressività musicale. Questi fondi sono formati dalle parti alla musica come ritmo, melodia, armonia, polifonia, texture, timbri e dinamiche. Naturalmente, la riga data può essere continuata. Ogni musicista sa quanto siano importanti i vari tratti che sono inclusi nel concetto di articolazione, accelerare e rallentare il ritmo formando l'area del musical aggohikiki, poiché il ruolo del pedale è insolitamente espresso.

Ascolta le opere musicali e prova a pensare non solo sul fatto che la musica è composta da vari lati del suo suono, ma anche cosa sta esprimendo esattamente ciascun lato. E poi dal rendimento e dalla diversità, sempre sottostanti opere musicali, sarai in grado di allocare caratteristiche speciali che appaiono in armonia, poi nei timbri o nei ritmi e formano l'unico "Lika", che ha sempre distinto le grandi opere di arte musicale.

Domande e compiti:

1. Cosa costituisce l'unità del lavoro musicale?
2. Cosa, oltre alla conoscenza della tradizione e dell'innovazione, ci aiuta a conoscere meglio il lavoro musicale?
3. Ascolta l'intervallo alla III Azione dell'Opera "Lorangery" R. Wagner. È possibile concordare che la forza dell'impatto di questa musica è associata all'unità di tutti i suoi agenti espressivi? Per rispondere a questa domanda, prova a caratterizzare le caratteristiche del ritmo, Lada, melodie, timbri, altoparlanti. (Descrizione del lavoro nella lezione)

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione, PPSX;
2. Suoni musicali:
Wagner. INTRODUZIONE A 3 AZIONI DELL'OPERA "LORAGERY", MP3;
Tchaikovsky. Tema Karabos dal balletto "Bellezza addormentata", MP3;
Tchaikovsky. Tema della Fata di Lilla dal balletto "Bellezza addormentata", MP3;
3. Articolo di accompagnamento, DOCX.

Sull'unità del contenuto e della forma nel lavoro artistico

1. La formulazione del problema coinvolta nello studio del tema principale dell'anno.
2. L'incarnazione delle profondità dell'arte è il criterio più importante per la creatività genuina.
3. Ciò che costituisce la "unicità magica" dell'idea e della sua incarnazione.

Materiale artistico:

Poesia:

1. F. Tytchev. "Non quel mantle tu, la natura ...";
2. A. Vivaldi. Sonetto, che precede un concerto "estate"

Pittura:

1. I. Repin, I. Aivazovsky. "Pushkin in riva al mare"

Musica:

1. A. Vivaldi. "Estate". III parte. Dal ciclo "quattro concerti per il violino con l'orchestra" stagioni "(udito).

Attività di funzionalità:

1. Le immagini emotivamente percezionali di vari tipi di arte.
2. Percepire e identificare legami esterni e interni tra musica e altri tipi di arte (tenendo conto dei criteri presentati nel libro di testo).
3. Discutere della luminosità delle immagini in musica e altri tipi di arte (tenendo conto dei criteri presentati nel libro di testo).

"Quasi lo spirito, toccando l'argilla, crea una persona da lei ..."

A. De Saint-Exupery

Musica! Bello e veramente illimitato, quest'area della cultura umana! Un altro oceano di passioni viventi, sogni sublimi e nobili aspirazioni dell'umanità si conclude nelle creazioni di un classico musicale.

I tesori della musica accumulati nel corso dei secoli generazioni di persone sono estremamente diversificati. La musica ci circonda ovunque, ovunque e ovunque - in manodopera e nella vita di tutti i giorni, in campagne lontane o incontri amichevoli, nei giorni di festività a nazione a livello nazionale o festive. I suoni musicali ci accompagnano per tutta la vita. È difficile trovare una persona sulla terra che potrebbe vivere senza musica, da fare a meno, almeno le impressioni musicali più semplici.

Il mondo della musica è veramente sfortunato. Copre diverse epoche di storia, diversi settori della società, vari, molto diversa da vicenda le altre tradizioni nazionali. Un ascoltatore di pensiero superficiale a volte con facilità scarta gli alieni per lui, nati nel lontano passato o nei paesi e nei continenti di altre persone. Nel frattempo, la cultura musicale del 20 ° secolo, a causa del fiorente dei media moderni (radio, televisione, grammi), nonché contatti intensificati tra le nazioni, ha ampliato significativamente il suo quadro cronologico e geografico.

Sappiamo molto di più sul passato musicale, focalizzato più coraggiosamente nella musica dei popoli dell'Asia, Africa, America Latina. Un ascoltatore illuminato sta vivendo una speciale gioia estetica oggi, comprendente il fascino dell'antichità musicale, il fascino dell'impostail dei giochi di Mozart e Gaidna, Coopen e Vivaldi. Non cessa mai di ammirare le creazioni sempre viventi del Grande Bach, a tutti coloro che non hanno perso la loro bellezza e saggezza. I capolavori della musica di boach non solo non stanno invecchiando, ma come se fosse anche più forte, il popolo del XXI secolo è profondamente sequestrato. La meravigliosa musica di Glinka non avrà un invecchiamento per noi, ogni volta con il suo fascino emotivo eternamente giovane.

Le creazioni più profonde dell'arte classica vivono un secolo senza perdere la loro freschezza. Sono selezionati dall'umanità da centinaia e da migliaia di campioni ed entrò nel fondo Golden of World Culture. Tali lavori non stanno invecchiando, il tempo è impotente per loro. Avere una perfezione artistica elevata, incarnando le idee avanzate dell'umanità, mantengono il valore di un tipo di riferimento, il campione, a volte inaccessibile.

Più di duecentocinquanta anni sono passati dopo che Johann Sebastian Bach ha completato la sua massa si-minore glorificata, e le persone e le persone hanno ascoltato con impazienza questa musica, intrisa di saggezza e potere dei sentimenti. Più di una e mezza anni fa, la nona sinfonia di Beethoven è stata scritta, ma oggi ognuna delle sue esecuzioni passa con sale affollate. Viktor Hugo ha detto una volta che il capolavoro dell'arte è nato per sempre. Questa è la differenza di musica classica per sempre vivente dalla musica superficiale, alla moda, ma rapidamente invecchiamento.

Naturalmente, non qualsiasi sinfonia o opera è necessariamente migliore, significativa, più profonda di qualsiasi canzone. Le migliori creazioni dell'arte folk, in particolare le canzoni più belle di varie nazioni del mondo, sono anche immortali come opere riconosciute di compositori-classici.

Una volta A. I. Herzen ha scritto suo figlio: "Ci sono creazioni artistiche classiche, senza la quale una persona non è una persona completa". Significava che le persone che passano da queste grandi ricchezze sono imperdonabili per esaurire il loro mondo spirituale, privarsi incomparabili gioia intellettuale. E la vita, priva di bellezza, non illuminata dalla luce dell'arte diventa qualcosa di noioso, incolore, meccanico.

Perché alcuni lavori stanno morendo, è apparso a malapena, e altri vivono in secoli, intitolati alle loro profondità e nuove e nuove generazioni?

Molti secoli fa, l'antico filosofo greco Aristotele enfatizzò la differenza tra la bella faccia e la faccia perfettamente verniciata. Un grande pensatore una delle prime ipotesi che il significato dell'arte non è nell'immagine di bellissimi fenomeni, ma nella ricerca e forma di realizzazione dell'essenza nascosta delle cose.

La capacità di vedere nascosta, profonda - una delle condizioni necessarie della genuina creatività. Il meraviglioso poeta russo F. Tyutchev ha scritto su questo, che ci ha detto una vera comprensione della natura.

Non quella manty tu, la natura,
Non cieco, non una faccia senza anima,
C'è un'anima in esso, c'è la libertà in esso,
Ha amore, c'è una lingua in esso.

Tuttavia, l'udito più fine, la visione più acuta, l'intuizione più sensibile non è sufficiente per garantire che venga visualizzato il lavoro dell'arte. Per vedere poco e capire - devi incarnare. Con la forma di realizzazione, a volte il lato più teso della creatività è collegato - quello che costringe a scrivere le montagne della carta, fare viaggi incredibili, sperimentano viaggi incredibili, preoccuparsi di un allarme profondo - e tutto per il bene di una singola frase, ictus , melodie.

La vera arte richiede davvero l'artista di completa dedizione e auto-religione. Non è solo che la creazione di un lavoro artistico assorbe molto tempo. La cosa principale è trovare la vera frase o melodia, l'unica cosa che risponderebbe al piano del suo creatore.

Tra i musicisti, non un raro riconoscimento in come a volte dopo le ricerche arerine lunghe, le necessarie intonazioni o consonanze sono improvvisamente venute come se fosse finita, scosse dalla loro persuasività, verità. Quindi, Josef Haydn, quando fu dipinto una melodia (nell'oratorio "Creazione del mondo" che esprimono la nascita della luce), esclamò, accecata con il suo glitter: "Non è da me, è finita!"

Pertanto, tra le spiegazioni della natura misteriosa dell'arte musicale, uno dei primi è il riconoscimento della sua entità divina. E quello che il destino intendeva essere un creatore, originariamente indossa un certo ideale con il quale tontagga tutto ciò che crea. Un tale ideale è una certa "unicità magica" dell'idea e della sua incarnazione o, se usi la definizione scientifica, l'unità di contenuto e forma.

La musica circondata Antonio Vivaldi per tutta la sua vita. L'ha assorbita con l'aria della sua città natale - salata, salata di odore, squillando da canzoni. Non ha dovuto inventarli nulla - le melodie sono state inghiottite nella sua testa, esattamente le api dell'ulle. Era solo necessario sistemarli in una forma chiara, soggiogare le leggi della composizione. Ha perfettamente posseduto tutti i segreti del suo mestiere, ma la cosa principale considerava la sensazione. Non ho mai capito gli artigiani a volte molto qualificati, che hanno visto solo una ragione per puzzle inaccessibili nei loro scritti. Musica, priva di gioia, non riscaldando l'anima, - perché è lei?

Era un pensiero meraviglioso: scrivere quattro concerti per il violino con l'orchestra, corrispondente al cambio delle stagioni. Che varietà di dipinti, che inesauribile ricchezza di colori! Primavera, con la sua splendente abilità, un'infermiera tomaia del pomeriggio estivo, lo splendore della caccia autunnale e, infine, il gioioso divertimento invernale. Ha una musica popolata con un Twitter e un crocifono gli uccelli, il mormorio dei torrenti, forti grida di corna da caccia. La feroce sinfonia del temporale dipinta con estasi: rumore di getti a pioggia serrati, vento avvolgendo, abbagliante zigzags fulmine. A volte tutto questo lo ha visto così chiaramente che le parole vennero da lui con la musica. Entrò nel punteggio, sperando che le poesie avrebbero aiutato a capire meglio la scrittura.

"Estate"

Nei campi si affollano a terra.
Dal calore pesante e soffocante
Soffre, asciuga tutto in natura,
Tutte vivi la via del languida.

Improvvisamente l'appassionato e il potente
Borea, che esplode la pace di silenzio.
Intorno al buio e malvagio Midges.
E piangere un pastore, prese un temporale.

Dalla paura, povera, si blocca:
Bute Lightning, Rinsing Thunder,
E le punte mature tirano fuori
Circolo spietato da temporale.

No, nei suoni del tempo dell'anno, è risultato molto più luminoso.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky si unì ai due della sua musica e Pushkin e ha dedicato una foto al poeta.
È interessante notare che il paesaggio, cioè, l'immagine del mare, è stata scritta da Aivazovsky, e la figura del poeta - Iyoy Efimovich Repin. Ciò è dovuto al fatto che le possibilità per l'immagine ritratto di Aivazovskij erano molto limitate, ma ha dipinto paesaggi del mare semplicemente ingegnoso.
Secondo i ricercatori, l'immagine ha una connessione diretta con il poema "al mare". In esso, il poeta descrive un addio con orgogliosi "gratis elementi", lo confronta con il suo amico, il cui "rumore" rimarrà nel cuore per sempre.

Arrivederci Elemento gratuito!
L'ultima volta davanti a me
Tu katiha onde blu
E bereach orgoglio di bellezza.

Guarda il canvase - il paesaggio su di esso è romantico, mare, ma grave. I blocchi neri di pietre sono saldati un mazzo informe, come se le mani di un favoloso gigante. Lo sfondo stesso è un grigio, quasi bianco, ma la figura di Pushkin, tutto in nero, ha un forte contrasto con tutta la tonalità. La mano sinistra, assegnata al lato, il poeta come se lei dice addio al mare, così vicino alla sua anima, ea destra tiene un cappello. Il vento ferì i capelli di Pushkin, gettò un cappuccio dalla sua testa, ma gode solo spruzzi salati di elementi infuriati. La sua faccia è calma e ispirata, e l'aspetto ha chiesto l'orizzonte ...
Se parliamo del mare, allora è la creatura più misteriosa e romantica della natura. L'uomo gli incontrava ovunque, vide gioia e dolore da lui. Poeti, scrittori e artisti non potevano passare da motivi marinici, quindi un numero così elevato di opere dedicate al mare. Va detto che Pushkin, come persona creativa, non poteva attirare il romanticismo del mare.
Per lui, è diventato un amico intimo, addio a chi non ti permetterà di dimenticare il tempo trascorso insieme. Sembra che l'atmosfera libera del mare fosse trasferita a Pushkin stesso, che sentiva l'unità con l'elemento e l'attrazione per lei. Non sorprende che il mare su tela Aivazovsky sia vivo, e tutti coloro che hanno mai visto l'immagine, sembra che comunica con il poeta.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione, PPSX;
2. Suoni musicali:
Vivaldi. Estate. III parte (dal ciclo "Seasons" per violino con orchestra), mp3;
3. Articolo di accompagnamento, DOCX.