I migliori libri su musica e musicisti. La natura del genio: come musicisti e atleti diventano grandi altri libri di musica

Chi diventa un genio? Un bambino di talento cresciuto in un ambiente musicale o uno studente laborioso pronto per ore di studio? Questa controversia raramente va senza menzionare musicisti famosi che, fin dall'infanzia, hanno iniziato a mostrare abilità artistiche atipiche per i loro coetanei. Suonavano melodie su strumenti musicali a orecchio, quando solo di recente hanno imparato a parlare, hanno eseguito le proprie composizioni agli esami finali al conservatorio, si sono esibiti davanti alla famiglia reale, mentre i loro coetanei stavano solo imparando la notazione musicale, hanno firmato contratti con la registrazione studi, senza nemmeno diplomarsi. Anna Ryzhkova racconta com'era l'infanzia di famosi musicisti-prodigio.

Frederic Chopin

I genitori di Chopin - Justin e Nikolay - conoscevano le lingue straniere, erano ben istruiti e musicalmente sviluppati. Notarono presto la sensibilità del figlio alla musica: al suono di una melodia triste, iniziò a piangere e quando sua madre eseguiva per lui divertenti danze polacche, rideva, ballava e cercava di ascoltare le canzoni al pianoforte.

Il primo insegnante di Chopin fu sua sorella maggiore, studiò musica con Pan Zhivny, che notò rapidamente il talento di Frederic e presto iniziò a prestare maggiore attenzione al ragazzo. Ha registrato i suoi pezzi semplici per l'aspirante compositore e gli ha insegnato la tecnica musicale. Chopin dimostrò per la prima volta le sue abilità al grande pubblico all'età di otto anni. Si è esibito in un concerto per i poveri nella sala del Palazzo Radziwill. Il ragazzo è apparso sul palco in un abito di velluto con un colletto di pizzo e ha suonato un concerto tecnicamente difficile del compositore ceco Jirovec. Chopin non aveva ancora capito che la sua esibizione aveva suscitato così tante reazioni di ammirazione, e quando ha discusso delle impressioni del primo concerto con sua madre, ha detto: “Soprattutto a tutti è piaciuto il colletto. Sai, mamma, lo guardavano tutti!"

Compose la sua prima opera seria, la G moll polonaise, all'età di sei anni. “L'autore di questa danza polacca è un giovane artista che ha appena otto anni... Questo è un vero genio musicale, perché non solo esegue pezzi difficili con la massima facilità e gusto non comune, ma è anche autore di diversi balli e variazioni, che gli intenditori di musica non smettono di ammirare ", i critici scrissero su Chopin sulla stampa polacca dell'epoca.

Il giovane compositore era spesso invitato ad esibirsi nelle case dell'aristocrazia. Ha preso parte a concerti al Palazzo del Belvedere con il grande duca polacco Konstantin Pavlovich e ha persino presentato due delle sue polacche a Maria Feodorovna, la madre dello zar, durante la sua visita a Varsavia. Così Chopin entrò nell'alta società, iniziò a girare molto nei paesi europei e presto iniziò lui stesso ad insegnare discipline musicali.

Dove ascoltare

Wolfgang Amadeus Mozart

L'infanzia faticosa, come viene spesso chiamata la crescita di Mozart, non ha certo stancato il bambino. Tutti intorno a lui erano impegnati nella musica, quindi suonare musica in famiglia è diventato gradualmente qualcosa di naturale. Dall'età di quattro anni, Mozart iniziò contemporaneamente a imparare a suonare il clavicembalo, l'organo e il violino. In molti modi, il desiderio di musica del bambino è merito del padre. Leopold Mozart era un violinista e compositore austriaco abbastanza noto, autore del manuale del violino.

All'età di quattro anni, il ragazzo aveva abbastanza talento musicale per scrivere un piccolo concerto per clavicembalo. Il ragazzo era seduto al tavolo, muoveva la penna sul foglio con il pentagramma, sporcandosi le dita nel calamaio. Quando l'opera era pronta, gli adulti all'inizio non credevano che un testo musicale scritto frettolosamente con le macchie avrebbe avuto alcun valore artistico. E poi abbiamo deciso di suonare il "concerto" del Wolfgang di quattro anni dagli spartiti. "Guardi, signor Shachtner", il padre si rivolse al suo musicista di corte, "come tutto è corretto e significativo qui!"

All'età di sei anni, Wolfgang aveva già tenuto concerti in diversi paesi con sua sorella e suo padre. All'inizio del 1764 furono pubblicate le sue prime sonate per violino e cembalo. Sul frontespizio c'era un'iscrizione: "L'autore della musica è un bambino di sette anni". Per tutto questo tempo, Leopold Mozart si è assicurato che le lezioni fossero rigorose e regolari. In viaggio con concerti a Londra, il bambino prodigio scrive altre sei sonate per cembalo con accompagnamento di violino o flauto e, inoltre, riprende la composizione di una sinfonia, e suo padre osserva: “Tutto ciò che sapeva prima è nulla in confronto a quello che ora può".

Mozart aveva un'intonazione perfetta e all'età di sette anni poteva, ad esempio, determinare facilmente quanto il suono di uno strumento musicale differisse da un diapason. Una volta Schachtner permise a Wolfgang di suonare il violino (al ragazzo sembrava che lei stesse suonando in modo più dolce e risonante). E quando Mozart ha ripreso in mano il suo strumento, ha notato: questo violino è accordato un ottavo tono più basso - e aveva assolutamente ragione.

Sebbene i musicologi mettano ancora in discussione la paternità di alcune opere di Mozart e discutono i metodi di educazione musicale applicati al giovane compositore, è rimasto nella storia come il più talentuoso dei prodigi musicali, la cui capacità di improvvisazione ha contribuito a creare brillanti opere da camera e sinfoniche .

Dove ascoltare

Al concerto "Mozart - un genio di Salisburgo" eseguito dall'orchestra da camera "Cappella strumentale". Il concerto si svolge nell'ambito del progetto Classics at Height, e il suo nome assume qui un significato letterale: la musica verrà eseguita a un'altezza di 220 metri, al 58° piano dell'Empire Tower nella città di Mosca.

Sergei Prokofiev

Sergei Prokofiev ha iniziato le lezioni di musica sotto la guida di sua madre, Maria Grigorievna. Non sapendo ancora scrivere appunti su carta, all'età di cinque anni inizia a comporre semplici melodie, trascorrendo ore al pianoforte di casa. Il musicista ha dovuto imparare le note proprio per non perdere i suoi piccoli pezzi.

All'età di nove anni, Prokofiev ascoltò per la prima volta l'opera Faust di Charles Gounod e si rese conto che era tempo di passare da piccoli pezzi a grandi forme. Ha scritto la musica per la sua prima opera in tre atti ("The Giant"), per la quale ha inventato tutte le trame da solo.

Notando il talento di Sergei per la composizione, Maria Grigorievna portò suo figlio dal famoso musicista di Mosca Sergei Taneyev, che raccomandò di invitare un diplomato del compositore del conservatorio Reingold Glier per le lezioni. Gliere ha trascorso due estati di fila con Sergei a Sontsovka, preparando il giovane musicista per l'ammissione al conservatorio. Il tredicenne Prokofiev è venuto a San Pietroburgo per l'esame con una grande cartella di opere d'autore: due opere, una sonata, una sinfonia e molti piccoli pezzi per pianoforte.

Al conservatorio, Sergei è diventato lo studente più giovane. Il giovane, che, per divertimento, contava il numero esatto di errori nei compiti musicali dei suoi compagni di classe, aveva difficoltà ad andare d'accordo con i suoi coetanei. Non tutti gli insegnanti capivano Prokofiev: nelle lezioni di teoria della composizione, le sue opere sembravano troppo audaci e non osava nemmeno mostrare alcune commedie ai professori, prevedendo la loro reazione. "Se ero indifferente alla scarsa qualità del diploma di compositore, questa volta ero bloccato dall'ambizione e ho deciso di laurearmi prima in pianoforte", ha ricordato il compositore la sua preparazione per l'esame di arti dello spettacolo.

Prokofiev decise di eseguire il suo Primo Concerto invece del concerto per pianoforte programmato. Consegnò alla commissione lo spartito dell'opera appena pubblicata e si sedette allo strumento. Con questa performance trionfante (oltre a un diploma con lode, ha ricevuto il premio Anton Rubinstein - un pianoforte a coda tedesco), è iniziata la carriera adulta del pianista e compositore Sergei Prokofiev.

Dove ascoltare

Le opere di compositori della fine del XIX secolo - inizi del XX possono essere ascoltate all'VIII Festival Internazionale "La strada per il Natale". La musica di Rachmaninov, Sviridov e Mussorgsky sarà illustrata con l'animazione della sabbia. L'intero programma sarà eseguito dall'Orchestra di Stato "Gusliars of Russia" e dal duetto organistico "Belcanto", e il testo di "Blizzard" di Pushkin (il concerto presenterà la musica di Sviridov per il film basato su quest'opera) sarà letto dall'artista Pyotr Abramov.

Yo yo ma

1955 (età 62)

Vincitore di 17 Grammy Awards Yo Yo Ma è nato a Parigi da una famiglia cinese. Sua madre era una cantante e suo padre dirigeva l'orchestra e componeva musica. Quando Ma aveva sette anni, l'intera famiglia si trasferì a New York, dove un ragazzo dotato con eccezionali capacità musicali continuò a padroneggiare il violino, la viola e il violoncello.

Prodigio della musica, che dall'età di cinque anni si sentiva sicuro sul palco delle grandi sale da concerto, all'età di sette anni parlato per il presidente John F. Kennedy. E un anno dopo, Ma ha partecipato a un concerto di Leonard Bernstein, trasmesso in TV in tutto il paese. All'età di 15 anni, il violoncellista si è diplomato alla New York Trinity School ed è diventato solista con l'Harvard Orchestra, che ha eseguito lo spettacolo Tchaikovsky: Rococo Variations. Ha poi frequentato la Juilliard School of Music con Leonard Rose e si è laureato ad Harvard nel 1976.

Frank Robinson

1938 (78 anni)

Frank Robinson è un musicista autodidatta che è ricordato da tutti come un ragazzo artistico, soprannominato Chile Sugar, che esegue facilmente musica con complessi accordi jazz. Il ragazzo imparò il jazz da solo, trascurando la tecnica classica di suonare il pianoforte: Frank, ad esempio, batteva sui tasti con pugni e gomiti quando riteneva opportuna tale tecnica.

All'età di sei anni, fa il suo debutto in una competizione di boogie-woogie, all'età di otto anni partecipa a un concerto alla Casa Bianca e recita nel film "No Leave, No Love". Il dodicenne Frank era considerato uno degli interpreti più popolari negli Stati Uniti, firmava contratti con studi di registrazione, viaggiava con concerti in Europa. E all'età di 15 anni, ha interrotto bruscamente la sua carriera musicale, si è laureato, è entrato all'università e ha difeso la sua tesi in psicologia.

“Volevo solo andare a scuola. Volevo ricevere un'istruzione, quindi ho chiesto a mio padre se era possibile fermare tutto questo. Sognavo davvero di ottenere un diploma di istruzione superiore ", ricorda Frank Robinson.

Solo all'inizio degli anni 2000, Frank Robinson è tornato di nuovo sul palco: da tempo ha abbandonato la pubblicità, si esibisce in vari luoghi nella sua nativa Detroit e suona musica per il proprio piacere.

Dove ascoltare

Puoi ascoltare musica jazz con i tuoi bambini all'Interactive Jazz Show for the Little Ones. La Classy Jazz Orchestra ha combinato composizioni del periodo della "gioventù del jazz" nel loro programma "Fly Tsokotukha and Barmaley", ma non ci si dovrebbe aspettare un'atmosfera seria dal concerto: i bambini possono muoversi liberamente nella sala, ballare e persino toccare gli strumenti musicali sul palco.

Il cliché su un compositore solitario che perde i resti della sua mente per un manoscritto musicale è ingiustificato e persino offensivo per i musicisti contemporanei. Secondo James Rhodes, un famoso pianista e compositore, esiste una connessione chiaramente proporzionale tra musica, creatività ed equilibrio mentale, che non danneggia, ma, al contrario, sostiene la salute e l'umore delle persone creative.

Studio sul pregiudizio

Compositore pazzo... nota per nota tira fuori da sé la musica per il manoscritto, caduto di 7 chilogrammi mentre componeva la sua ultima opera. Il raffreddore si è da tempo trasformato in bronchite, soffrendo sempre di tosse, mancanza di sonno e malnutrizione. Borbotta qualcosa sottovoce, urla ai passanti, disegna un pentagramma sui tovaglioli nei caffè e nei ristoranti. Si siede da solo al pianoforte, infreddolito, affamato, e guarda la scritta sul muro: “Non devi essere pazzo per comporre musica, ma è più facile così”; un'iscrizione scritta con la sua stessa calligrafia, con il suo stesso sangue.

Questo non è solo un pregiudizio: è un cliché storico e culturale che è diventato parte della percezione pubblica di tutti gli artisti. Ma è tanto errato quanto diffuso.

Motivo cliché

La verità è che il legame tra follia e creatività è forte e logico quanto il nesso causale tra il segno zodiacale e l'intelligenza.

Il fatto che la società abbia deciso di collegare follia e creatività è molto facile da spiegare. In quale altro modo possiamo noi comuni mortali spiegare l'incredibile potere creativo di geni come Mozart o Beethoven. Naturalmente, è più facile per noi spiegarlo con qualche strano disturbo mentale o disturbo psicologico. Non possiamo essere d'accordo sul fatto che entrambe queste persone fossero assolutamente normali, altrimenti dov'è la magia persa? E cosa fare con la domanda: perché non sono così?

Cos'è la follia?

La creatività è un concetto estremamente ampio. Fare musica diventa per i compositori non solo lavoro, ma la passione e l'amore di tutta la loro vita, la ragione della loro esistenza. Ogni compositore contemporaneo giura che i grandi musicisti non erano pazzi.

Preoccupato? Oh certo. Arrabbiato, impoverito, alcolizzato, ansioso, nervoso, che soffre di attacchi di depressione e dolore. Ma questi tratti non sono affatto la definizione di follia. Infatti, di volta in volta possono caratterizzare ognuno di noi.

Di tutti i grandi compositori di oggi, solo Schumann sarebbe ricoverato per il suo disturbo bipolare. A parte lui, nessuno dei geni musicali avrebbe ricevuto una diagnosi positiva di alcun disturbo psicologico.

In generale, una diagnosi in psicologia è una cosa molto interessante. Siamo tutti un po' pazzi. Uno psicologo buono (o cattivo) può diagnosticare un disturbo a chiunque. In effetti, sappiamo molto poco su come funziona la nostra coscienza. Al grande poeta romantico inglese Keats fu diagnosticato un "disturbo mentale basato sulla poesia". Mi piacerebbe pensare che da allora abbiamo raggiunto nuove vette in psicologia, ma in realtà poco è cambiato.

Che cos'è la creatività?

Durante il processo creativo, il musicista non si preoccupa affatto del suo stato psicologico. Tuttavia, non appena pensa alla propria salute, la creatività diventa immediatamente assolutamente necessaria. In questo caso, è importante notare che tutti i compositori hanno raggiunto le loro vette non perché, ma nonostante il fatto che fossero irrequieti, nervosi e squilibrati.

La creatività e la creatività sono un segno di stabilità mentale, non di disordine. La creatività salva le persone dalla routine, dalla depressione, dalla paura e dalla disperazione. La capacità di parlare, di riversare emozioni violente nella musica, questo è ciò che salva il compositore dalla follia.

Esempio biografico

L'energia costruttiva e salvifica della creatività può essere dimostrata dall'esempio del grande compositore Johann Sebastian Bach. L'autore delle più grandi opere musicali è rimasto orfano all'età di 10 anni, ha perso diversi fratelli e sorelle, ha subito continui abusi fisici e mentali a scuola, ha trascorso diversi anni accanto a un parente odiato. Da adolescente ha percorso centinaia di chilometri per raggiungere la migliore scuola di musica. Ebbe 20 figli, 11 dei quali morirono in tenera età. La sua amata moglie morì improvvisamente durante un breve viaggio del compositore. Avendo provato così tanto dolore, chiunque sarebbe impazzito, ma Bach è rimasto una persona assolutamente razionale e mentalmente equilibrata fino alla fine dei suoi giorni. E tutto perché ha espresso le sue emozioni, tutte le sue lacrime e dolori nella musica.

Non ha mai smesso di lavorare per un giorno. Senza musica, è probabile che sarebbe impazzito. Non aveva bisogno dei risultati rassicuranti della ricerca moderna che dimostrano che la creatività ha un effetto positivo sullo sviluppo sia sociale che emotivo e intellettuale. Non aveva bisogno di leggere che le persone creative hanno un grande potenziale. Lo sapeva solo... lo sapeva e non ha mai smesso di lavorare un attimo.

Creatività nel mondo moderno

Oggi cerchiamo regolarmente di trovare una soluzione ai nostri problemi, di giustificarli con qualsiasi cosa, purché ci sia permesso di continuare a condurre il nostro stile di vita calmo e misurato. La creatività non tollera la regolarità, non riconosce inquadrature e stereotipi. La creatività vive e crea la vita. Compositori, pittori, scultori e scrittori non devono cercare l'oblio in programmi TV, social media e resort costosi. L'intero universo vive e si sviluppa nel loro mondo interiore.

C'è un segreto che il grande pubblico non conosce o sceglie di ignorare: non devi diventare un compositore o un artista per essere una persona creativa. Uno dei miti più tristi del nostro tempo è il mito che solo una piccola parte delle persone è creativa. Come diceva Picasso: tutti i bambini sono i più grandi pittori, il problema più grande nella nostra società è che impediamo loro di essere artisti.

Ogni amante della musica vuole saperne di più sui propri idoli musicali. Sono lontani i tempi in cui si ottenevano a poco a poco informazioni interessanti e importanti, si raccoglievano ritagli di giornali e riviste sui loro musicisti preferiti, si regalavano l'un l'altro per essere letti e si scambiavano articoli. Oggi, per scoprire le novità, leggere interviste ad artisti o la storia di un gruppo, non ti resta che andare online. Ma per coloro che sono interessati a tutto ciò che riguarda gli idoli, questo non è abbastanza. I libri sui tuoi artisti e compositori preferiti sono cose materiali tangibili che consentono di toccare letteralmente il mondo degli artisti.

Molti libri sulla musica possono essere facilmente trovati nei negozi di oggi. Si tratta di biografie e autobiografie di musicisti, storie di diverse band, libri di teoria musicale e libri di testo per chi vuole padroneggiare da solo uno strumento musicale. Nuove edizioni sulla musica escono regolarmente. Ogni amante della musica troverà qualcosa per sé in questa abbondanza.

Ogni canzone ha la sua storia

Ti piacerebbe assistere a una prova della tua rock band preferita? E scopri come i musicisti compongono i loro successi e cosa c'è dietro ciascuna delle loro canzoni? Se la tua risposta è sì, allora la serie Stories Behind Songs fa per te!

In questa serie vengono pubblicati libri sugli artisti più popolari e amati al mondo da quasi tutti. Imparerai le storie emozionanti delle rock band, gli autori ti dedicheranno ai segreti della creazione di tutti gli album in studio e delle principali canzoni di successo, racconteranno storie sugli eventi che hanno influenzato la scrittura delle canzoni.

Ogni libro della collana contiene un numero enorme di fotografie che illustrano il percorso creativo di artisti e gruppi. Molte di queste immagini vengono pubblicate per la prima volta.

Tra le novità della serie, si può individuare un libro dedicato al gruppo dei Radiohead. Lo scrittore e musicologo James Dohini, autore di questo libro, racconta la storia di ogni canzone di questo illustre gruppo.

In precedenza c'erano libri (e sono già diventati dei veri successi) su band come U2, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Abba e altre band che hanno scritto canzoni riconosciute come classici moderni. Neanche i leggendari "Beatles" e "Rollings" sono stati risparmiati.

Leggende e idoli musicali

Un'altra grande serie per intenditori di musica di qualità. Nei libri della serie troverai estratti di interviste a musicisti, informazioni sulle loro vite e opinioni personali. Particolarmente degno di nota è il libro “Rammstein. Burning Hearts, David Bowie: incontri e interviste, e Motorhead. Con il pilota automatico."

Per chi ama il nostro

La scena rock mondiale è fantastica, ma cosa puoi leggere sulle nostre rockstar domestiche? Per chi preferisce la musica dal vivo russa, possiamo consigliare i libri della serie Legends of Russian Rock, in cui sono già state pubblicate undici edizioni su vari musicisti e gruppi.

In questi libri troverai storie sulla storia del rock russo. La storia di alcuni interpreti si estende su diversi decenni, ma anche le opere prime di questi musicisti sono ascoltate e amate oggi. Questa, forse, è l'essenza del fenomeno della musica rock russa: è rilevante in ogni momento.

Tra le novità della serie, vorrei citare il libro “Pavel Kashin. Lungo il fiume magico "- una storia onesta e franca di uno dei più famosi artisti e autori russi contemporanei. Pavel Kashin si tiene lontano dalle feste rumorose, ma le sue canzoni sono conosciute e amate da milioni di persone.

Un altro gruppo - "The King and the Fool" - è stato premiato con due interi libri pubblicati nella serie "Legends of Russian Rock". Inoltre, la serie include pubblicazioni dedicate a gruppi come "Chaif", "Nautilus Pompilius", "Kino", "Secret" e "Resurrection". A proposito, il gruppo "The King and the Fool", già menzionato sopra, è così popolare che i libri su di esso continuano a essere pubblicati non solo in questa serie. Recentemente è stato rilasciato "Old Book" / book / korol-i-shut-staraya-kniga-833644 / - una raccolta unica di bozze, grazie alla quale ogni fan del gruppo può immergersi nel processo creativo, imparare come le canzoni sono state create e hanno letto molte poesie che e non sono diventate canzoni.

Libri per intenditori di musica sinfonica

Per chi vuole approfondire la conoscenza dei musicisti contemporanei e dei compositori che sono già diventati dei classici, consigliamo la collana di libri “Eternal Music. Biografie illustrate di grandi musicisti”. Gli autori delle opere pubblicate in questa serie erano persone che conoscevano personalmente Shostakovich, Richter, Prokofiev e altri eroi di queste biografie.

Ad esempio, il libro di memorie di Sergei Rachmaninoff è l'unico vero documento di memorie: la storia del compositore su se stesso. Sfortunatamente, Rachmaninov non ha lasciato un'autobiografia dettagliata. Il musicologo Oskar von Riesemann ha registrato le memorie del brillante compositore - per la prima volta questo libro è stato pubblicato nel 1934 a Londra.

Un altro musicista - il primo vincitore di un Grammy in URSS Svyatoslav Richter - è descritto nel libro "About Richter in His Words". Lo stesso Richter ha approvato la pubblicazione di questo libro.

Libro di Valentina Chemberdzhi “Musica vissuta in casa. Shostakovich. Prokof'ev. Richter ”non è un libro di memorie, ma piuttosto schizzi per ritratti di figure musicali nel contesto drammatico della storia del paese. Queste pagine contengono non solo storie su Shostakovich, Prokofiev e Richter, ma anche su altre persone immeritatamente dimenticate, ma ammirevoli.

Altri libri sulla musica

“Musica della mia vita. Memorie di un Maestro” è un libro scritto da Raimonds Pauls, il padre dell'arte varietale lettone, le cui canzoni sono conosciute e amate non solo in Lettonia, ma anche in Russia e in tutto il mondo. Ha vinto molti premi, titoli, è diventato un vincitore di numerosi premi. Ma queste insegne non sono quasi mai menzionate accanto al suo nome. Per milioni di persone, Raymond Pauls rimane il proprietario di un "titolo" - Maestro.

"Voce. Un'alfabetizzazione musicale per cantanti ”è una pubblicazione che sarà utile a tutti coloro che vogliono muovere i primi passi nel mondo della teoria musicale. Nonostante il nome, il libro si rivolge non solo ai cantanti, ma anche alla cerchia più ampia di lettori che vogliono saperne di più sulla musica.

"Immersion in Music" è un libro di Mikhail Kazinik, noto anche come "Secrets of Geniuses-2".

In questo lavoro, il famoso filosofo, critico d'arte, regista, drammaturgo Mikhail Kazinik informa i lettori con le peculiarità del lavoro di famosi compositori, rivela i segreti dell'influenza di diversi tipi di musica sull'ascoltatore, affronta i temi eterni del bene e male, morte e immortalità, amore, passione, ossessione. Impara i segreti della musica leggendo questo libro!

Music as a Chance è un libro del famoso musicista Vladislav Kolchin. Gli è stata diagnosticata la sclerosi multipla. Non esiste una cura per questa malattia, che colpisce molte persone in tutto il mondo. Tranne, forse, la musica... Questo è un libro molto personale sulla musica, pieno di molti dettagli autobiografici.

Un libro dal titolo semplice "Musica" non è affatto semplice.
Questa è una pubblicazione piuttosto voluminosa, sulle cui pagine viene presentato il mondo della musica in tutta la sua diversità di stili, tendenze e generi. Gli autori hanno fatto un tentativo riuscito di coprire questo mondo nel modo più completo possibile.

Citazioni sulla creatività. Musicisti e cantanti sulla creatività

MUSICISTI E CANTANTI SULLA CREATIVITÀ

Devi sentirti forte perché gli altri si sentano.

Ho bandito risolutamente e severamente il pernicioso "forse" russo dalla mia vita lavorativa e ho fatto affidamento solo su uno sforzo creativo consapevole. Non credo nel potere salvifico del solo talento, senza duro lavoro. Il più grande talento senza di lei si esaurirà, come una primavera svanirà nel deserto... non ricordo chi ha detto: "il genio è diligenza"...

Invidiano i talentuosi, danneggiano i talentuosi, si vendicano contro i geniali.

Fedor Ivanovich Chaliapin

Non credo in un singolo potere del talento, senza duro lavoro. Il più grande talento si esaurirà senza di lei, proprio come una sorgente si spegnerà nel deserto, senza farsi strada tra le sabbie...

Fedor Ivanovich Chaliapin

È interessante osservare come la creatività di un artista dipenda dalla crescita o dal degrado del suo io interiore! Il lavoro di qualsiasi artista non è altro che la ricerca della verità, della semplicità e dell'autenticità.

Un musicista non è una professione, ma una nazionalità.

La musica dovrebbe essere abbastanza alta da attutire la tosse del pubblico e abbastanza bassa da non soffocare il giro di applausi.

Leonid Utyosov

Quello che suoniamo è la vita.

Non ti devo altro che un buon gioco.

Essere creativi è più che essere diversi dagli altri. Chiunque può essere strano, è facile. È difficile essere semplici e grandi allo stesso tempo come Bach. Fare le cose è semplice, incredibilmente semplice: questa è creatività.

Charles Mingus (22 aprile 1922 - 5 gennaio 1979), contrabbassista e compositore jazz americano

Sono un'ossessione per la coltivazione.

Carlo Aznavour

Ho lavorato come una bestia per tutta la vita. Fino all'età di sessant'anni non sono mai stato in vacanza.

Carlo Aznavour

La sincerità è sempre rilevante sul palco. Il cantante francese è allo stesso tempo mimo, tragedia e poeta. E nessuna di queste ipostasi permette di nascondere una persona dietro una maschera.

Carlo Aznavour

Se sapessi da dove vengono le belle canzoni, proverei ad andarci molto più spesso.

Leonard Cohen

Le persone creative, come sai, muoiono se non ci sono opportunità di autorealizzazione.

La musica è molto più facile. Succede che quando preparo la cena mi viene in mente una melodia, poi rinuncio a tutto, prendo la chitarra e mi siedo a suonare proprio in cucina. Una volta ho masterizzato un intero disco in quel modo...

Credo che la musica sia la voce di uno spirito speciale, il cui compito è raccogliere i sogni del mondo, e che, passando attraverso la coscienza delle persone, è in grado di appianare, anche per breve tempo, i loro conflitti, o scuotere gli animi , distruggendo i disagi sociali.

Adriano Celentano

Se stai facendo qualcosa di bello e sublime, e nessuno se ne accorge, non scoraggiarti: l'alba è generalmente lo spettacolo più bello del mondo, ma la maggior parte delle persone sta ancora dormendo a quest'ora.

John Lennon (9 ottobre 1940 - 8 dicembre 1980) - musicista rock britannico, co-fondatore e membro dei Beatles

Quando avevo dodici anni, pensavo spesso di essere probabilmente un genio, ma nessuno se ne accorge. Ho pensato: "O sono un genio o un pazzo. Quale? Non posso essere pazzo perché non mi siedo in un ospedale psichiatrico. Quindi sono un genio". Voglio dire, il genio è probabilmente una delle forme di follia.

John Lennon

Ho perso la cosa più importante per un artista: la libertà di creatività, perché mi sono permesso di essere schiavo delle idee imposte su ciò che un artista dovrebbe essere.

John Lennon

Il talento è la capacità di credere nel successo. Delirio completo quando dicono che improvvisamente ho scoperto un talento in me stesso. Ho appena lavorato.

John Lennon

Non sono io che importa, sono le mie canzoni che contano. Sono solo un postino che consegna canzoni.

Quando guardo il telegiornale, capisco che il mondo è governato da chi non ascolta mai la musica.

Bob Dylan

La musica cambia più velocemente di te.

Aretha Franklin (nata il 25 marzo 1942), cantante americana di rhythm and blues, soul e gospel

Politica e creatività sono cose incompatibili.

Paul McCartney (nato il 18 giugno 1942), musicista britannico, cantante, co-fondatore dei Beatles

Se sono libero è solo perché lavoro.

La musica è la mia religione.

Jimi Hendrix

Per scoprire le leggi che appartengono al mondo delle immagini primarie, l'artista deve risvegliarsi alla vita come persona: quasi tutti i suoi nobili sentimenti, una quota considerevole di intelletto, intuizione e desiderio di creare, devono svilupparsi in lui .

Le leggi dell'Arte non hanno origine nella materia, ma nel mondo ideale dove abita la Bellezza, la materia non può che indicare i confini entro i quali si diffonde l'ispirazione artistica.

Delia Steinberg Guzman

Se hai mai scritto veramente musica, continuerai a farlo.

George Harrison (25 febbraio 1943 - 29 novembre 2001), musicista rock inglese, cantante e compositore

L'ispirazione ti circonda da tutte le parti, e nella vita di tutti i giorni lo è soprattutto.

Mick Jagger (nato il 26 luglio 1943), musicista rock inglese, cantante dei Rolling Stones

La vera poesia non dice nulla, indica solo possibilità. Apre tutte le porte. Puoi aprire quello che preferisci.

Abbiamo solo suonato quello che volevamo. È impossibile inventare qualcosa artificialmente. Deve essere sopportato come un bambino. O tiralo fuori come un fiore. Cosa significa pensare a freddo quando hai uno strumento vivente tra le mani, e respira, piange, vuole dire qualcosa al mondo intero?

La cosa bella della musica è che quando ti colpisce non provi dolore.

Il talento può aiutare con il debutto e quindi lavorare solo per migliorare le tue abilità.

La pittura contemporanea è proprio come le donne: non ti divertirai mai se cercherai di capirla.

Freddie Mercury (5 settembre 1946 - 24 novembre 1991), cantante britannico, cantante per la rock band Queen

Non voglio diventare una specie di star, diventerò una leggenda.

Freddie Mercury

Sono assolutamente freddo e indifferente a tutto. Ma in tal caso, mi chiedo, da dove viene, questa tempestosa fonte di energia creativa? Non capisco. Le canzoni di David Bowie non mi appartengono - le rilascio solo attraverso di me in questo mondo. Poi ascolto e mi meraviglio: il loro autore, chiunque fosse, almeno aveva sentimenti forti! Non mi è dato di sapere.

David Bowie

Il metodo principale è semplice: devi portare le persone al punto in cui sono semplicemente costrette a reagire a me. Amo le tattiche shock. Secondo me, la creatività che non sconvolge è priva di qualsiasi significato.

David Bowie

Le maggiori possibilità di successo per quei gruppi in cui giocano veri amici che la pensano allo stesso modo, la professionalità è un'attività redditizia, un'idea unificante è importante.

La musica ha poteri curativi. Per diverse ore, può farti lasciare il tuo corpo in modo che tu possa finalmente guardarti di lato.

Elton John

Sono sempre stato interessato solo al lato artistico della vita.