introduzione

In Russia, la fine del 19 ° - inizio del XX secolo. Nel periodo di "inaudito cambia" e "ribellioni senza precedenti", progressi scientifici e tecnologici e cataclismi politici acuti, c'erano profondi e gravi cambiamenti nell'arte che determinavano nuovi e unici percorsi del suo sviluppo.

Da un lato, l'arte di quel tempo è un rifiuto di vecchie tradizioni artistiche, un tentativo di ripensare in modo creativo l'eredità del passato. Mai prima d'ora l'artista era così libero nel suo lavoro - creando una foto del mondo, ha ricevuto una vera opportunità per concentrarsi sul proprio gusto e la sua dipendenza.

La cultura della fine del 19 ° - iniziose 20 secoli di sfaccettata. A volte sembra essere un pizzico continuo di stili, indicazioni, flussi e scuole, allo stesso tempo interagire e configurando tra loro. Gli shock esperti, la guerra, i cambiamenti nella struttura sociale, le tendenze dei nuovi valori e le aspirazioni dell'Occidente, il crescente interesse della società nella scienza e nell'arte - tutto ciò ha influenzato notevolmente lo sviluppo della cultura del tempo. La marea dell'energia creativa, la comparsa di nuovi generi, il cambiamento e la complicazione delle opere della nuova era, che è chiamata l'età dell'argento.

Questo periodo è ancora di grande interesse sia per i professionisti che per gli amanti dell'arte ordinaria. Il mio obiettivo è considerare in dettaglio la letteratura, le arti visive, l'architettura e l'arte teatrale di quell'epoca, poiché queste direzioni della cultura danno la comprensione più accurata dell'essenza dell'età dell'argento. Vorrei considerare e classificare i principali flussi, allocare generi specifici da loro e descrivere le loro caratteristiche più luminose. Inoltre, il mio compito è elencare le principali figure culturali che hanno contribuito allo sviluppo di un particolare tipo di arte.

Letteratura della fine del XIX secolo del XIX secolo

Simbolismo

L'inizio dell'epoca del secolo d'argento è stato realizzato da simboli; Il simbolismo è diventato il primo percorso modernista significativo in Russia. Tutti i cambiamenti in letteratura, nuove scuole e flussi sono in parte sotto la sua influenza, anche quelli che sono conflitti da lui. Nel simbolismo russo non c'è unità di concetti, non aveva una scuola uniforme, né un singolo stile, è stato espresso nell'abbondanza di metodi di auto-espressione. E unito i simboli della sfiducia a tutti i giorni e banali, il desiderio di esprimere i loro pensieri attraverso i simboli e le allegorie, essere l'arte visiva o la letteratura visiva; Il desiderio di tradire la loro creazione è ancora più nebbioso, colore ambiguo.

Inizialmente, il simbolismo russo ha le stesse radici della crisi occidentale - "crissità della visione del mondo positiva e della moralità". Il desiderio di sostituire la moralità e la logica dell'estetica, la disposizione che "La bellezza salverà il mondo" è diventata il principio di base dei primi simboli russi, al contrario dell'ideologia della popolazione. Alla fine del XIX secolo, l'intelligentia e la Boemia, con un po 'di ansia, registrati nel futuro, non annegati qualcosa di buono, percepito simbolismo come un sorso di aria fresca. Divenne sempre più popolari e più popolari, coinvolgendo sempre più persone di talento che, ognuno che possiede il suo aspetto unico alle cose, e ha fatto simbolismo con tali raccoglitori. I simbobilisti sono diventati un'espressione di espressione sulla libertà spirituale, la tragica premonizione del futuro cambiamento, simbolo di fiducia nei comprovati valori secolari. La sensazione di svantaggio e instabilità, paura del cambiamento e dell'ignorsatezza unito come filosofie e atteggiamento diverse nei confronti della vita delle persone. Il simbolismo è una straordinaria collezione di molti individui, personaggi, esperienze intime e impressioni che sono conservate profonde nell'anima del poeta, scrittore o artista. Solo solo una sensazione di declino, umori nostalgici, malinconia combina molte persone in una.

Simbolismo Attokov a San Pietroburgo in piedi Dmitry Merezhkovsky e sua moglie Zinaida Hippius, a Mosca - Valery Bryusov. I motivi di tragica armadio, abbondanza dal mondo, l'autoaffermazione volizionale della personalità può essere rintracciata nelle opere di Hippius; Orientamento pubblico, storie religiose e mitologiche - a Merezhkovsky; L'equilibrio del contrario, la lotta per la vita e l'umiltà prima che la morte permea il lavoro di Bruce. Le poesie di Konstantin Balmont diventano molto popolari, che dichiararono la sua caratteristica "ricerca di conformità" con i simbobilisti tra suono, significato e colore. La passione di Balmont per le rughe sound, aggettivi colorati che spostando i verbi, porta alla creazione di quasi "senza senso", secondo mal inauguri, testi, ma questo fenomeno in seguito conduce a nuovi concetti poetici.

Un po 'più tardi sviluppa il corso dei simboli junior che creò romantici cerchi colorati in cui, avendo scambiato esperienze e idee, hanno affinato le loro abilità. A. BLOK, A. Bianco, V. Ivanov e molti altri hanno prestato grande attenzione agli ideali morali ed etici, cercando di combinare gli interessi della società con i propri.

Letteratura e arte In questo periodo hanno sperimentato un aumento tempestoso, i vecchi stili rinativano, è apparso nuovo, ed è impossibile determinare esattamente dove si è concluso e l'altro, i confini erano essenziali e nebbiosi, tutti i vitali nell'aria.

La storia del simbolismo è molto tragica, pure e la storia di molti altri generi. All'inizio, il simbolismo è stato incontrato più del freddo - non soggetto alla società russa, non correlato alla terra e al popolo del lavoro erano incomprensibili alle ampie masse e praticamente sollevate dalle risate. Dopo un breve periodo di massimo pieno, i simbobilisti iniziano a formare tendenze innovative con principi più atterrati e rigidi. Nell'ultimo decennio, il simbolismo stava vivendo una crisi e declino. Parte dei simboli non ha adottato la rivoluzione del 1917 e fu costretta a immigrare dal paese. Molti hanno continuato a scrivere, ma il simbolismo inesorabilmente sbiadito. Coloro che sono rimasti nel paese in attesa del ripensamento dei valori precedenti. Il simbolista non ha nulla per guadagnarsi da vivere nella Russia post-rivoluzionaria.

All'inizio dei 20 anni furono formati diversi centri di emigrazione russa, tra cui a Parigi, Praga, Berlino, Harbin, Sofia. Tenendo conto delle condizioni di questo o di quel paese, si formano le fondamenta della vita culturale della diaspora russa. La cultura dell'emigrazione russa era basata sulle tradizioni della cultura classica. Con il suo compito, queste persone consideravano la conservazione e lo sviluppo della cultura russa. Nell'istituzione della vita spirituale dell'emigrazione, i giornali russi hanno svolto un ruolo di primo piano, sono stati emessi circa centinaia. In paesi come la Cecoslovacchia, la Bulgaria ha aperto le istituzioni educative della diaspora russa. A Berlino, c'erano buone condizioni per la pubblicazione delle opere degli autori emigratori. Nell'ambiente di intelligentia straniero, sono sorte varie tendenze ideologiche e politiche, che riflettevano la ricerca del Rinascimento della Russia e della sua cultura, uno di questi flussi - Eurasianismo.

La complicazione della situazione internazionale negli anni '30 ha contribuito alla ripresa delle controversie sul destino della Russia e dalla possibilità di tornare alla loro patria nel mezzo di emigranti. Tornato allo scrittore USSR A. Kookin, Poetess M. Tsvetaeva. Ma il sistema totaiano rafforzato ha costretto molti a rifiutare il pensiero di tornare a casa.

Alla fine del 19 ° - inizio del XX secolo, tutte le parti della vita russa sono radicalmente trasformate: politica, economia, scienza, tecnologia, cultura, arte. Ci sono diversi, a volte direttamente opposti, valutando le prospettive socio-economiche e culturali per lo sviluppo del paese. La sensazione generale dell'avvento della nuova era, portando il cambiamento della situazione politica e la rivalutazione degli ex ideali spirituali ed estetici. La letteratura non potrebbe rispondere ai cambiamenti indigeni nella vita del paese. C'è una revisione dei benchmark artistici, un aggiornamento cardinale delle tecniche letterarie. A questo punto, la poesia russa è in uno sviluppo particolarmente dinamico. Un po 'più tardi, questo periodo sarà chiamato il "rinascimento poetico" o l'età dell'argento della letteratura russa.

Realismo all'inizio del 20 ° secolo

Il realismo non scompare, continua a svilupparsi. L.n. sta ancora lavorando attivamente. Tolstoy, A.P. Chekhov e v.g. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kubrin ... Come parte dell'estetica del realismo, abbiamo trovato una manifestazione luminosa dell'individualità creativa degli scrittori del XIX secolo, la loro posizione civile e gli ideali morali - le opinioni degli autori che separano cristiano, principalmente, erano ugualmente colpite dal Viste degli autori che divino cristiano, - da FM Dostoevsky a I.a. Bunina, e quelli per i quali questo mondo è alieno - da v.g. Belinsky a M. Gorky.

Tuttavia, all'inizio del 20 ° secolo, molte estetiche del realismo non erano più soddisfatte - nuove scuole estetiche iniziano ad emergere. Gli scrittori sono combinati in diversi gruppi, proporre principi creativi, partecipano a polemiche - i flussi letterari sono approvati: simbolismo, acmeismo, futurismo, immudy, ecc.

Simbolismo all'inizio del 20 ° secolo

Il simbolismo russo, la più grande delle correnti moderniste, nacque non solo come fenomeno letterario, ma anche come una visione del mondo speciale, collegando il principio artistico, filosofico e religioso. La data del nuovo sistema estetico è considerato 1892 gambi quando D.S. Merezhkovsky ha fatto un rapporto "sulle ragioni del declino e sulle nuove correnti della moderna letteratura russa". In è stato proclamato i principali principi dei futuri simboistici: "Contenuto mistico, simboli ed espansione dell'impressibilità artistica". Il luogo centrale nell'estetica del simbolismo è stato assegnato al simbolo, l'immagine con un potenziale inesauribilità del significato.

La conoscenza razionale del mondo simboists si è opposta al design del mondo nella creatività, la conoscenza del circostante attraverso l'arte, che V. Bryusov ha definito come "la forza del mondo da parte di altri, non razionali". Nella mitologia di diverse nazioni, i simboti hanno trovato modelli filosofici universali, con l'aiuto di cui è possibile comprendere le profondità dell'anima umana e la soluzione di problemi spirituali della modernità. Con particolare attenzione, i rappresentanti di questo settore trattavano anche il patrimonio della letteratura classica russa - nuove interpretazioni della creatività di Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev si riflettevano nelle opere e negli articoli di simboli. Il simbolismo ha dato alla cultura i nomi degli eccezionali scrittori - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei White, V. Bolsova; Il simbolismo dell'estetica ha avuto un enorme impatto su molti rappresentanti di altri flussi letterari.

Assismo all'inizio del 20 ° secolo

Aqmeeism è nato nel simbolismo di Lona: un gruppo di giovani poeti ha fondato per la prima volta il "negozio di poeti dell'Associazione letteraria" Poets Shop ", e poi si è proclamato da rappresentanti del nuovo flusso letterario - Aqmeism (dal greco. Akme è il più alto grado di qualcosa, fiorente, in alto ). I suoi principali rappresentanti - N. GUMILYOV, A. AKHMATOVA, S. GORODETSKY, O. MANDELSTAM. A differenza dei simboti che cercano di conoscere l'irriconoscibile, comprendono le entità più elevate, gli ameristi si rivolgevano nuovamente ai valori della vita umana, la diversità del mondo terreno luminoso. Il principale requisito per la forma artistica di opere è stata la forma pittoresca di immagini, una composizione derivata e accurata, un equilibrio stilistico, il deposito di parti. Il posto più importante nel sistema estetico dei valori degli amethers ha disegnato memoria - categorie associate alla conservazione delle migliori tradizioni nazionali e del patrimonio culturale mondiale.

Futurismo all'inizio del XX secolo

Le recensioni dispregiative della letteratura precedente e moderna sono state fornite rappresentanti di un altro flusso modernista - futurismo (dal lat. Futurum - il futuro). I suoi rappresentanti consideravano l'esistenza di questo fenomeno letterario dei suoi rappresentanti all'atmosfera dell'Epatage, chiamare il gusto pubblico, lo scandalo letterario. La spinta futurista per le azioni teatrali di massa con vestirsi, dipingere persone e mani è stata causata dall'idea che la poesia dovrebbe uscire dai libri sulla piazza, per suonare di fronte al pubblico gli ascoltatori. Futuristi (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burluk, A. Krichynye, E. Guro, ecc.) A proposito del programma di trasformazione del mondo con l'aiuto della nuova arte che abbandona l'eredità dei predecessori. Allo stesso tempo, in contrasto con i rappresentanti di altri flussi letterari, in giustificazione della creatività, hanno fatto affidamento su scienze fondamentali - matematica, fisica, filologia. Le caratteristiche in stile formale della poesia del futurismo era l'aggiornamento del significato di molte parole, la formulazione, il rifiuto dei segni di punteggiatura, il design grafico speciale delle poesie, la depopezione del linguaggio (l'introduzione del vulgarianismo, dei termini tecnici , la distruzione dei soliti confini tra "alto" e "basso").

Produzione

Così, nella storia della cultura russa, l'inizio del 20 ° secolo è annotato dall'emergere di diversi flussi letterari, varie viste e scuole estetiche. Tuttavia, gli scrittori originali, gli artisti genuini superano lo stretto quadro delle dichiarazioni, creato opere altamente artistiche, che sopravvissero alla loro era ed entrò nel tesoro della letteratura russa.

Una caratteristica essenziale dell'inizio del 20 ° secolo è stata una trazione universale per la cultura. Non essere alla premiere del gioco nel teatro, non partecipare alla sera del poeta originale e già sensazionale, in salotti e saloni letterari, non leggere il libro poetico rilasciato era considerato un segno di un cattivo gusto, inesprimibile, Non alla moda. Quando la cultura diventa un fenomeno alla moda - questo è un buon segno. "Moda per la cultura" - nessun nuovo fenomeno per la Russia. Quindi era nel tempo v.a. Zhukovsky e A.S. Pushkin: ricordiamo la "lampada verde" e "arzamas", "società degli amanti della letteratura russa", ecc. All'inizio del nuovo secolo, esattamente dopo cento anni, la situazione era praticamente ripetuta. L'età dell'argento è venuta a cambiare il secolo d'oro, sostenendo e mantenendo il collegamento dei tempi.

La letteratura russa avanzata si è sempre eseguita in difesa del popolo, ha sempre cercato sinceramente di evidenziare le condizioni della sua vita, mostrare la sua ricchezza spirituale - e il suo ruolo nello sviluppo dell'autocoscienza dell'uomo russo era esclusivo.

A partire dagli anni '80. La letteratura russa cominciò ad essere ampiamente penetrata all'estero, incredibili lettori stranieri con il suo amore per l'uomo e la fede in lui, la sua appassionata cloratura del male sociale, il suo desiderio indistruttivo di rendere la vita di più. I lettori hanno attirato gli autori russi a creare dipinti diffusi di vita russa, in cui l'immagine del destino degli eroi è stata appesa alla formulazione di molti problemi sociali, filosofici e morali indigeni.

All'inizio del XX secolo. La letteratura russa ha cominciato a essere percepito come uno dei potenti flussi del processo letterario globale. Notatorio in connessione con il centenario anniversario di Gogol, l'insolita del realismo russo, scrittori inglesi scritti: "... La letteratura russa divenne una torcia, luminosa luminosa negli angoli più buio della vita nazionale russa. Ma la luce di questa torcia era ben oltre la Russia, illuminava tutta l'Europa ".

La più alta arte della parola letteratura russa (di fronte a Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy) è stata riconosciuta a causa di un atteggiamento peculiare nei confronti della pace e dell'uomo divulgato da agenti artistici originali. Come qualcosa di nuovo, lo psicologismo russo sarà percepito, la capacità degli autori russi di mostrare la relazione e la condizionalità dei problemi sociali, filosofici e morali, il genere scarico degli scrittori russi che ha creato la forma libera del romanzo, e poi la storia e dramma.

Nel XIX secolo La letteratura russa ha preso molto dalla letteratura mondiale, ora la arricchiva generosamente.

Diventa di diventare la proprietà di un lettore straniero, la letteratura russa lo conosceva ampiamente con un'attività vitale poco conosciuta di un enorme paese, con richieste spirituali e aspirazioni sociali del suo popolo, con il suo difficile destino storico.

L'importanza della letteratura russa alla vigilia della prima rivoluzione russa è stata ancora più aumentata - come per il russo (significativamente cresciuto nel suo numero), gak e il lettore d'oltremare. Parole molto significative V. I. Lenin nel lavoro "Cosa fare?" (1902) sulla necessità di pensare al significato mondiale, che è ora acquisito dalla letteratura russa. "

E la letteratura del XIX secolo, e la più recente letteratura ha contribuito a capire cosa è stato promosso esattamente dal giro dell'esplosione dell'esplosione dell'ira del popolo e qual è lo stato generale della moderna realtà russa.

La critica spietata della Stato e dei fondamenti sociali della vita russa L. Tolstoy, l'immagine di Chekhov del tragismo quotidiano di questa vita, alla ricerca di un eroe amaro-vero della nuova storia e della sua chiamata "Lascia che la tempesta diventa più forte!" - Tutto questo, nonostante la differenza nella visitazione del mondo dello scrittore, ha detto che la Russia era in una ripida frattura della sua storia.

Il 1905 ha segnato l'inizio della "fine di" East "immobile", in cui la Russia stava rimanendo, e il lettore straniero stava cercando una risposta alla domanda su come è accaduto tutto ciò, nella fonte più accessibile - letteratura russa. Ed è abbastanza naturale che un'attenzione particolare sia ora attratta dal lavoro di scrittori moderni, che riflette l'umore e l'aspirazione sociale della società russa. Alla fine dei secoli, i traduttori della fiction con grande attenzione seguivano ciò che funziona il più grande successo in Russia, e in fretta di tradurli in lingua europea. Esci nel 1898-1899. Tre volumi di "saggi e storie" hanno portato la gloria di Gorky tutta la russa, nel 1901 è già uno scrittore europeo.

All'inizio del XX secolo. Era già indubbiamente che la Russia, un sacco di esperienza storica dell'Europa, inizia a svolgere un ruolo enorme nel processo storico globale, da cui il crescente ruolo della letteratura russa nella divulgazione dei cambiamenti in tutte le regioni della vita russa e nella psicologia di Gente russa.

"Adolescente" nella famiglia europea dei popoli è stata chiamata Russia e Gorky Russia che soddisfa; Ora, questo adolescente si è trasformato in Gigan, chiamato dopo di lui.

Negli articoli V. I. Lenin sul Tolstoy, è stato dimostrato che il significato globale del suo lavoro (Tolstoy era già riconosciuto come genio mondiale) inseparabile dall'importanza del mondo della prima rivoluzione russa. Considerando l'uomo grasso come un uomo espresso e le aspirazioni dei contadini patriarcali, Lenin ha scritto che Tolstoy con una forza meravigliosa ha mostrato "le caratteristiche della storica originalità dell'intera rivoluzione russa, la sua forza e la sua debolezza". Allo stesso tempo, Lenin ha identificato chiaramente i confini del materiale, soggetti all'immagine dello scrittore. "L'epoca, a cui appartiene L. Tolstoy, ha scritto, e che era notevolmente rilievo riflesso sia nelle sue ingelezioni opere d'arte, e nel suo insegnamento, c'è un'epoca dopo il 1861 e fino al 1905."

La creatività del più grande scrittore del nuovo secolo - Gorky, che rifletteva la terza fase della lotta della liberazione del popolo russo, che lo ha portato al 1905, e poi alla rivoluzione socialista, era indiscutibilmente connessa con la rivoluzione russa.

E non solo il russo, ma il lettore straniero percepì Gorky come scrittore che ha visto la vera figura storica del XX secolo. Di fronte al proletario e ha mostrato come la psicologia delle masse del lavoro cambia sotto l'influenza di nuove circostanze storiche.

Tolstoy raffigurato con una straordinaria forza della Russia, che sta già andando in passato. Ma riconoscendo il fatto che la struttura esistente è decollare e che il XX secolo - secolo delle rivoluzioni, rimase ancora fedele alle basi ideologiche del suo insegnamento, la sua predicazione della non resistenza alla violenza malvagia.

Gorky ha mostrato la Russia, per sostituire il vecchio. Diventa un cantante, nuova Russia. Si interessa la giustificabilità storica del russo, della nuova psicologia del popolo, in cui, in contrasto con il precedente e un certo numero di scrittori moderni, sta cercando e rivela tratti antisirtrici e volitativi. E rende la creatività di Gorky particolarmente significativa.

Il confronto tra i due grandi artisti in questo piano è uno spessore, che è stato a lungo percepito come la parte superiore della letteratura realistica del XIX secolo, e il giovane scrittore, che riflette nel suo lavoro le principali tendenze del nuovo tempo, fu catturata da molti contemporanei.

La risposta di K. Kautsky è molto caratteristica del romanzo "madre" nel 1907. "Balzac ci mostra, - ha scritto amaro Kautsky - più precisamente qualsiasi carattere storico del giovane capitalismo dopo la rivoluzione francese; E se, d'altra parte, sono riuscito a capire gli affari russi in una certa misura, allora non ho così tanto per i teorici russi come, forse, ancora di più, scrittori russi, specialmente Tolstoy e tu. Ma se Tolstoy mi insegna a capire la Russia, che era, allora il tuo lavoro mi insegna a capire la Russia, che sarà; Comprendi le forze che hanno nuova Russia. "

Più tardi, dicendo che "Tolstoy più di tutti i russi, arato e preparato il terreno per una rapida esplosione", S. Tsweig dirà che ancora non Dostoevsky e non Tolstoy, che ha mostrato il mondo un'ancora un'anima slava, e Gorky ha permesso al Stupito ad ovest è inteso che e perché è successo in Russia nell'ottobre del 1917, e la "madre" di Gorkovsky romano allocaterà in particolare.

Dando un'elevata valutazione della creatività di Tolstoy, VI Lenin ha scritto: "L'epoca della preparazione della rivoluzione in uno dei paesi attaccata dai Serfs, grazie alla brillante illuminazione di Tolstoy, come un passo avanti nello sviluppo artistico di tutti umanità."

Lo scrittore, rinfrescano con una grande forza artistica dell'umore pre-rivoluzionario della società russa e dell'era del 1905-1917, era amaro, e grazie a questa copertura, l'epoca rivoluzionaria è stata conclusa dalla rivoluzione socialista di ottobre, a loro volta un passo avanti nello sviluppo artistico dell'umanità. Mostrando coloro che hanno camminato a questa rivoluzione, e poi lo eseguirono, Gorky ha aperto una nuova pagina nella storia del realismo.

Il nuovo concetto di uomo e romanticismo sociale di Gorky, nuova copertura del problema del problema "Man and History", la capacità dello scrittore di identificare ovunque dei nuovi germogli creati da lui una grande galleria di persone che rappresentano la vecchia e nuova Russia - Tutto ciò ha contribuito all'espansione e ad approfondimento della conoscenza artistica della vita. Nuovi rappresentanti del realismo critico hanno contribuito a questa conoscenza.

Quindi, per la letteratura dell'inizio del XX secolo. È diventato caratteristico dello sviluppo simultaneo del realismo del lavoratore critico, a cavallo di secoli, il tempo del suo aggiornamento, ma non perdendo il suo pathos critico e il realistico realismo. Notando questa straordinaria linea della letteratura del nuovo secolo, V. A. Keldysh ha scritto: "Nell'arredamento della rivoluzione 1905-1907. Per la prima volta, il tipo di relazione letteraria, destinata a svolgere un ruolo così importante nel processo letterario globale del 20 ° secolo: il realismo del "vecchio", critico si sviluppa simultaneamente con il realismo socialista e l'emergere di Segni di nuova qualità nel realismo critico - in molti aspetti di questa interazione. "

I realisti socialisti (Gorky, Serafimovich) non sono stati dimenticati che le origini di una nuova immagine della vita tornino alle missioni artistiche di tali realisti come Tolstoy e cechi, alcuni rappresentanti del realismo critico hanno cominciato a padroneggiare i principi creativi del realismo socialista.

Tale coesistenza sarà caratteristica in seguito per altre letteratura durante gli anni del realismo socialista in loro.

Gorky ha osservato come originalità della letteratura russa del secolo scorso, la florina simultanea di un numero significativo di tessuti grandi e incoerenti era caratteristica della letteratura del nuovo secolo. Il lavoro dei suoi rappresentanti si sta sviluppando, come nel periodo precedente, in strette relazioni artistiche con la letteratura dell'Europa occidentale, scoprendo anche la sua originalità artistica. Oltre alla letteratura del XIX secolo, ha arricchito e continua ad arricchire la letteratura mondiale. Particolarmente significativo in questo caso, la creatività di Gorky e Chekhov. Il segno delle scoperte artistiche dello scrittore-rivoluzionario svilupperà la letteratura sovietica; Anche il suo metodo artistico avrà una grande influenza sullo sviluppo creativo degli scrittori democratici del mondo straniero. L'innovazione di Chekhov è stata riconosciuta all'estero non immediatamente, ma dal 20s. Si è rivelato essere apprendimento intensivo e padroneggio. La gloria del mondo arrivò per la prima volta a Chekhov-Playwater, e poi a Chekhov-Prosaika.

Un'innovazione è stata anche notata la creatività di un certo numero di altri autori. I traduttori, come abbiamo già parlato, sono stati dati nel 1900. Attenzione come opere di Chekhov, Gorky, Korolenko e lavori di scrittori che nominavano alla vigilia e durante la prima rivoluzione russa. Seguirono soprattutto i letteratori raggruppando attorno alla "conoscenza" della Casa editrice. Un'ampia fama, L. Andreeva ha risposto all'estero alla guerra russa-giapponese e sul rampante del terrore dello zarista ("rosse rosse", "la storia di circa sette appese"). L'interesse per la prosa di Andreeva non è scomparsa e dopo il 1917, il cuore tremante di Sasha Zaguleva ha trovato un'eco nel Cile distante. Il giovane studente di uno dei liceo cileni Pablo Neruda firmerà il nome dell'eroe Andreev, eletto a loro come pseudonimo, il suo primo grande lavoro "festivo canzone", che riceverà un premio presso la festa della primavera nel 1921

Il dramma di Andreeva, anticipando l'emergere dell'espressionismo in letteratura straniera ha anche ricevuto fama. Nelle "Lettere sulla letteratura proletaria" (1914) A. Lunacharsky indicò il roll-up delle singole scene e personaggi del gioco di E. Barnavoli "Cosmos", con il gioco di Andreeva "King Hunger". Più tardi, i ricercatori notificheranno l'impatto del dramma di Andreev su L. Pilandello, O'nila e altri drammaturghi stranieri.

Dal numero di caratteristiche del processo letterario dell'inizio del XX secolo. Dovrebbe essere attribuita una straordinaria diversità di ricerche drammatiche, decollare il pensiero drammaturgico. Alla fine del secolo, sorge il teatro chekhov. E non ho ancora avuto il tempo, lo spettatore per padroneggiare l'innovazione del dramma psicologico Chekhov, come appare già, il nuovo dramma sociale di Gorky, e poi il dramma espressionista inaspettato Andreev. Tre drammaturgie speciali, tre diversi sistemi scenici.

Allo stesso modo, un interesse per la vecchia e nuova musica russa, l'arte dell'opera, il balletto, la pittura decorativa aumenta anche con un enorme interesse mostrato nella letteratura russa all'estero all'inizio del nuovo secolo. Concerti e performance, organizzati da S. Dyagilev a Parigi, performance di F. Shalyapin, ha svolto un ruolo importante nell'avvio di questo interesse, il primo viaggio di Moscow Art Theatre all'estero. Nell'articolo "Performance russe a Parigi" (1913), Lunacharsky ha scritto: "La musica russa è diventata un concetto completamente definito che include la caratteristica della freschezza, dell'originalità e soprattutto enormi abilità strumentali".

Storia della letteratura straniera della fine del XIX - inizio XX secolo Zhuk Maxim Ivanovich

La specificità del processo letterario della fine XIX - l'inizio del ventesimo secolo

Tutta la complessità e l'incoerenza dello sviluppo storico e culturale dei secoli dei secoli hanno colpito l'arte di questa epoca e, in particolare, in letteratura. Diverse caratteristiche specifiche che caratterizzano diverse caratteristiche specifiche che caratterizzano il processo letterario della fine XIX - l'inizio del ventesimo secolo.

il panorama letterario del colpo di età è distinto per l'esclusiva saturazione, luminosità, innovazione artistica ed estetica. Queste direzioni e tendenze letterarie stanno sviluppando come realismo, naturalismo, simbolismo, estetismo e neoromantismo. L'emergere di un gran numero di nuove direzioni e metodi nell'arte divenne una conseguenza dei cambiamenti nella coscienza di una persona del colpo di secoli. Come sapete, l'arte è uno dei modi per spiegare il mondo. Nell'era tempestosa del tardo XX - l'inizio del ventesimo secolo, gli artisti, gli scrittori, i poeti sviluppano nuovi modi e tecniche di immagini di una persona e della pace per descrivere e interpretare la realtà in rapida evoluzione.

Temi e problemi di arte verbale si espande a causa delle scoperte realizzate in diverse aree di conoscenza (Ch. Darwin, K. Bernard, W. James). Concetti filosofici e sociali di pace e uomo (O. Kont, I. Dieci, Spencer, A. Schopenhauer, F. Nietzsche) sono stati trasferiti attivamente a molti scrittori nel campo della letteratura, sono stati determinati le loro braccia e poetiche.

Letteratura a The Turn of Sectury arricchito nell'atteggiamento di genere. La grande varietà di forme è osservata nella zona del romanzo, che è stata rappresentata da una vasta gamma di varietà di genere: fantascienza (Hwells), socio-psicologica (D. de Maupassan, T. Driver, D. Golsuorussuss) , filosofico (A. Francia,. wilde), social-utopico (Uels, D. Londra). La popolarità del romanzo Genere (De Maupassan, R. Kipling, T. Mann, D. Londra, O. Henry, A.P. Chekhov), sta vivendo l'ascesa della drammaturgia (Ibsen, B. Show, Hauptman e. Strindberg, m . Meterlink, AP Chekhov, M. Gorky).

Per nuove tendenze nel genere romantico, l'aspetto del romano epico è indicativo. Il desiderio degli scrittori di comprendere i complessi processi spirituali e sociali del loro tempo hanno contribuito alla creazione di difogue, tritate, Tetral, epico multi-volume ("Ruggur-Makcara", "Tre città" e "Quattro giorni" E. Zola, dilogia su Abbate Jerome Kuyazar e "Storia contemporanea" a. Francia, "Trilogy del desiderio" T. Asciugatrice, ciclo su Forsyites D. Golsuorussuss).

Una caratteristica significativa dello sviluppo letterario dell'era del colpo dei secoli l'interazione della letteratura nazionale. Nell'ultimo terzo del XIX secolo, il dialogo delle letterature europee russe e occidentali è stata designata: creatività L.n. Tolstoy, I.S. TURGENEV, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, M. Gorky, ha avuto un'influenza fruttuosa su tali artisti stranieri, come la città di De Maupassan, D. Golzóworsi, K. Gamsun, T. Driver e molti altri. Problemi, estetica e pathos universale della letteratura russa si sono rivelati pertinenti alla società occidentale della laboria dei Commons Central. Non è stato per caso che durante questo periodo fossero approfonditi e contatti immediati tra gli scrittori russi e stranieri sono stati ampliati: incontri personali, corrispondenza.

A loro volta, i pronaiki russi, i poeti e i drammaturghi con grande attenzione hanno seguito la letteratura europea e americana, ha portato l'esperienza creativa degli scrittori stranieri alle armi. Come sai, A.P. Chekhov ha fatto affidamento sui risultati di Ibsen e Gadptman, e nel suo romanziere in prosa - sulla città di De Maupassant. Indubbiamente l'influenza della poesia simbolica francese sul lavoro dei poeti russi simboists (K. Balmont, V. Bryusov, A. Block).

Un'altra parte importante del processo letterario del colpo di età - il coinvolgimento degli scrittori negli eventi della vita politica. A questo proposito, la partecipazione di E. Zol e A. Francia a Dreyfus, protesta M. Twin contro la guerra spagnola-americana, il sostegno della guerra di R. Kipling Anglo-Board, la posizione dell'anti-guerra B. Mostra in relazione al Prima guerra mondiale.

La caratteristica unica di questa epoca letteraria è la percezione di essere in paradossi, Quello che era particolarmente luminoso nelle opere di O. Wilde, B. Show, M. Twin. Il paradosso divenne non solo un'ammissione artistica preferita di scrittori, ma anche un elemento della loro visione del mondo. Il paradosso ha la capacità di riflettere la complessità, l'ambiguità del mondo, quindi non è una coincidenza che diventi un elemento così ricercato del lavoro artistico al turno dei secoli. Un esempio di una percezione paradossale della realtà può servire come molti giochi B. Show ("House of WidSet", "Professione Mrs. Warren", ecc.), Novella M. Twena ("Come sono stato scelto ai governatori", " Orologio ", ecc.), Aforismi su. Wilde.

Scrittori espandi la sfera del raffigurato Nel lavoro artistico. Prima di tutto, riguarda scrittori naturalisti (J. ed E. de Goncars, E. Zola). Affinano all'immagine della vita della società (prostitute, mendicanti, vagabondi, criminali, alcolizzati), alla descrizione degli aspetti fisiologici della vita umana. Oltre ai naturalisti, l'area del poeta raffigurato simboists (P. Verlene, A. Rabbo, S. mallanda), che ha cercato di esprimere nel lavoro lirico un contenuto inespressibile di essere.

Una caratteristica importante della letteratura di questo periodo è transizione da un'immagine oggettiva della realtà al soggettivo. Per la creatività di molti scrittori di questa epoca (James, J. Konrad, J. - K. Gyuismans, RM Rilke, la fine G. de Moopassana), è paralare per ricreare una realtà oggettiva, ma un'immagine della percezione soggettiva del mondo da un uomo.

È importante notare che l'interesse per l'area del soggettivo è stato precedentemente segnato in questa direzione di dipingere la fine del XIX secolo, come impressionismo, Ho avuto una grande influenza sul lavoro di molti scrittori e poeti delle tratte secolari (ad esempio, come E. Zola, De Mallarm, P. Vellen, S. Mallarm, O. Wilde, ecc.).

Impressionismo (da Franz. impressione - L'impressione) - la direzione dell'arte dell'ultimo terzo del XIX - l'inizio del XX secolo, basato sul desiderio dell'artista di trasmettere le sue impressioni soggettive, per ritrarre la realtà nella sua infinita mobilità, variabilità, catturare la ricchezza delle sfumature. I più grandi artisti-impressionisti erano ed. Mana, K. Monte, E. Degas, O. Renoir, A. Sisny, P. Cesann, K. Pissero, ecc.

Artisti impressionisti provati non ritrarre l'oggetto, ma trasferisci l'impressione dall'oggetto, quelli. Espresso percezione soggettiva della realtà. I maestri di questa direzione cercarono imparziali e il più possibili e fissano l'impressione fugace dalla durata rapida e in continua evoluzione. Le immagini dei dipinti per gli artisti erano secondarie, li hanno portati dalla vita di tutti i giorni, che era famosa: strade urbane, artigiani al lavoro, paesaggi rurali, familiari e tutti gli edifici familiari, ecc. Gli impressionisti hanno respinto i canoni sul dipinto accademico e creato da soli .

Il più importante concetto letterario e culturale dell'era del colpo di secoli è decadenza (Tardi. decadentia. - Decadimento) - Il nome generale della crisi, del sentimento pessimistico, a basso costo e delle tendenze distruttive nell'arte e nella cultura. La decadenza non costituisce una particolare direzione, flusso o stile, questo è uno stato generale depressivo di cultura, questo è lo spirito dell'epoca, espresso nell'art.

Le caratteristiche decadenti includono: il pessimismo, la realtà, il culto dei piaceri sensuali, la perdita di valori morali e morali, l'estetizzazione dell'estremo individualismo, la libertà illimitata della personalità, la paura della vita, un maggiore interesse per i processi di morire, decadimento, il Poesia di sofferenza e morte. Un importante segno di decenni è indispensabile o mescolando tali categorie come belle e brutte, piacere e dolore, moralità e immoralità, arte e vita.

Nella forma più distinta, i motivi della decadenza nell'arte della fine XIX - l'inizio del ventesimo secolo può essere visto nella Zra romana Z. - K. Gyuismans "al contrario" (1883), O. Wilde " Salomew "Play (1893), programma di O. Berdsley. La creatività D.G. è stata notata da caratteristiche separate della decadenza. Rossetti, P. Vellen, A. Rambo, S. Mallarm, M. Meterlinka e altri.

Il nome dei nomi mostra che la mentalità della decadenza ha toccato il lavoro di una parte significativa degli artisti del XIX secolo del XIX-XVENTIEST, tra cui molte importanti artigiane artistiche, il cui lavoro nel suo complesso non può essere ridotto alla decadenza. Le tendenze decadenti si trovano in epoca transitoria, quando un'ideologia, avendo esaurito le sue capacità storiche, viene sostituita da un'altra. Il tipo di pensiero obsoleto non soddisfa più i requisiti della realtà e l'altro non ha ancora formato così tanto di soddisfare le esigenze socio-intellettuali. Ciò dà anche origine all'umore dell'ansia, dell'incertezza, delusione. Quindi è stato durante il periodo di declino dell'impero romano, in Italia alla fine del XVI secolo e nei paesi europei a turno dei secoli XIX e XX.

La fonte della mentalità della crisi dell'Intelligentia del 19 ° anniversario dei secoli è stata la confusione di molti artisti di fronte alle taglienti contraddizioni dell'era, di fronte alla civiltà violenta e paradossalmente in via di sviluppo, che era nella posizione intermedia tra il Passato e il futuro, tra il XIX secolo in uscita, e non ancora a arrogante.

Completando una panoramica delle caratteristiche specifiche della letteratura del tratto di secoli, va notato che la diversità delle direzioni letterarie, dei generi, delle forme, degli stili, dell'espansione dei soggetti, dei problemi e delle sfere del raffigurato, cambiamenti innovativi nel Poetic - Tutto questo è stato il risultato di una complessa natura paradossale dell'era. Sperimentando nel campo delle nuove tecniche e dei metodi artistici, sviluppando tradizionale, l'arte della fine del XIX XIX - l'inizio del XX secolo ha cercato di spiegare la vita in rapida evoluzione, scegliere le parole e le forme più adeguate per la realtà dinamica.