Tabella letteraria direggio e tendenze. Direzioni e metodi letterari
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I concetti di "direzione", "corrente", "scuola" si riferiscono ai termini che descrivono il processo letterario - lo sviluppo e il funzionamento della letteratura su scala storica. Le loro definizioni sono in discussione di scienze letterarie.
Sotto la direzione del XIX secolo, è stata compresa la natura generale del contenuto, le idee di tutta la letteratura nazionale o un periodo del suo sviluppo. All'inizio del XIX secolo, la direzione letteraria era associata nel suo insieme con la "direzione dominante della mente".
Quindi, IV Kireevsky nell'articolo "Il diciannovesimo secolo" (1832) scrisse che la direzione dominante delle menti della fine del XVIII secolo è distruttiva, e il nuovo consiste nel "lottare per un'equazione sedativa di un nuovo spirito con Le rovine dei vecchi tempi ...
Nella letteratura, il risultato di questa direzione era il desiderio di concordare l'immaginazione con la realtà, la correttezza delle forme con il contenuto della libertà ... in una parola, il fatto che siano inutilmente chiamati classicismo, con ciò che è ancora in modo errato chiamato romanticismo. "
Anche in precedenza, nel 1824, V. K. Kyuhelbecker ha annunciato la direzione della poesia come contenuto principale nell'articolo "Sulla direzione della nostra poesia, in particolare lirica, nell'ultimo decennio". Ks. A. Polevoy per la prima volta in critica russa applicava la parola "direzione" a determinate fasi dello sviluppo della letteratura.
Nell'articolo "sulle direzioni e le feste nella letteratura", ha chiamato la direzione "che, spesso invisibile per i contemporanei un desiderio interiore della letteratura, che dà il personaggio a tutti o almeno molte opere di esso in un certo periodo .. . La base di esso, nel senso generale, succede l'idea dell'era moderna ".
Per "critica reale" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubova - la direzione concordata con la posizione ideologica dello scrittore o gruppo di scrittori. In generale, una varietà di comunità letterarie è stata compresa sotto la direzione.
Ma il principale segno unificante è che l'unità dei principi più comuni dell'attuazione del contenuto artistico, la generalità delle profondità del mondo artistico del mondo è registrata nella direzione.
Questa unità è spesso dovuta alla somiglianza delle tradizioni culturali e storiche, è spesso associata al tipo di coscienza dell'epoca letteraria, alcuni scienziati ritengono che l'unità della direzione sia dovuta all'unità del metodo creativo degli scrittori.
Non esiste un elenco specifico delle direzioni di letteratura, poiché lo sviluppo della letteratura è associato alle specifiche della vita storica, culturale, sociale della società, delle caratteristiche nazionali e regionali di una o di un'altra letteratura. Tuttavia, tradizionalmente allocare aree come classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, simbolismo, ognuna delle quali è caratterizzata dalla sua serie di segni formali-sostanziali.
Ad esempio, nel quadro della romantica visione del mondo del romanticismo, come i motivi per la distruzione di confini e gerarchie familiari, le idee della sintesi "spiritualizzatrice", che sono venute al cambiamento del concetto razionalistico di "comunicazione" e " ordine ", consapevolezza di una persona come centro e segretezza dell'essere, la personalità aperta e creativa, ecc.
Ma l'espressione specifica di queste comuni fondamenta filosofiche ed estetiche della Upsion mondiale nel lavoro degli scrittori e della loro visione del mondo è diversa.
Così, all'interno del romanticismo, il problema della forma di realizzazione degli ideali universali, nuovi e extra-termine è stata incarnata, da un lato, nell'idea della ribellione, una riorganizzazione cardinale dell'Ordine mondiale esistente (DG Bayron, A. Mitskevich , PB Shelly, KF Ryleev) e dall'altro, nella ricerca del tuo "I" interiore (V. A. Zhukovsky), l'armonia della natura e dello spirito (wordsworth), auto-miglioramento religioso (F. R. Shatubol).
Come potete vedere, una tale comunità di principi è internazionale, in molti modi di disabilità, ed esiste in un quadro cronologico sufficientemente sfocato, che è dovuto alla più grande specificità nazionale e regionale del processo letterario.
La stessa sequenza di cambiamenti in direzioni in diversi paesi è di solito la prova della loro natura sovranazionale. Queste o un'altra direzione in ciascun paese fungono da specie nazionali della comunità letteraria internazionale (europea) pertinente.
Secondo questo punto di vista, il classicismo francese, tedesco, russo, è considerato varietà di una direzione letteraria internazionale - classicismo europeo, che rappresenta la combinazione dei segni tipologici più comuni inerenti in tutte le varietà della direzione.
Ma non dovrebbe essere in grado di tenere conto che spesso le peculiarità nazionali di una o un'altra direzione possono manifestarsi molto più luminose della somiglianza tipologica delle varietà. In generale, c'è qualche schematismo, che può distorcere i reali fatti storici del processo letterario.
Ad esempio, il più vivido classicismo si è mostrato in Francia, dove è rappresentato come sistema completo e segni di lavori di lavori completi, codificati da teorica poetica poetica regolatori ("arte poetica" di N. Balo). Inoltre, è rappresentato da significativi risultati artistici che hanno influenzato un'altra letteratura europea.
In Spagna e in Italia, dove la situazione storica era diversa, il classicismo si è rivelato essere la direzione in molti modi imitati. Il principale in questi paesi era la letteratura barocca.
Il classicismo russo diventa anche la direzione centrale della letteratura non senza l'influenza del classicismo francese, ma acquisisce il proprio suono nazionale, cristallizzato nella lotta dei flussi "Lomonosovsky" e "Sumarokovsky". Nelle specie nazionali di classicismo, ci sono molte differenze, anche più problemi sono associati alla definizione di romanticismo come una singola direzione paneuropea, all'interno del quale vengono spesso trovati fenomeni diversi diversi.
Pertanto, la costruzione di modelli paneuropei e "mondiali" di direzioni come le più grandi unità di funzionamento e lo sviluppo della letteratura sembra un compito molto difficile.
A poco a poco, insieme alla "direzione", il termine "corrente" è incluso in circolazione, spesso utilizzato con i sinonimi "Direzione". Quindi, DS Merezhkovsky in un vasto articolo "sulle ragioni del declino e delle nuove correnti della moderna letteratura russa" (1893) scrive che "tra gli scrittori con diversi temperamenti diversi, a volte opposti, sia tra poli opposti, speciali flussi mentali, aria singolare , saturo di tendenze creative. " Sono loro, secondo la critica, è dovuto alla somiglianza di "fenomeni poetici", opere di diversi scrittori.
Spesso, la "direzione" è riconosciuta come un concetto generico in relazione al "flusso". Entrambi i concetti indicano l'unità dei principali principi spirituali e più estetici derivanti da una certa fase del processo letterario, coprendo il lavoro di molti scrittori.
Sotto il termine "direzione" nella letteratura comprende l'unità creativa degli scrittori di una certa epoca storica utilizzando i principi ideologici ed estetici generali dell'immagine della realtà.
La direzione della letteratura è considerata come una categoria di generalizzazione del processo letterario, come una delle forme di visioni mondiali artistiche, viste estetiche, modi per visualizzare la vita associata a una specie di stile artistico. Nella storia delle letterature nazionali dei popoli europei, tali aree come classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, naturalismo, simbolismo si distinguono.
Introduzione agli studi letterari (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.A. Ilyushin, ecc.) / ED. Lm. Kruchachanova. - M, 2005
Se qualcuno pensa di essere molto difficile da ricordare, quindi, ovviamente, è sbagliato. Tutto è abbastanza semplice.
Apri un elenco di riferimenti. Vediamo che tutto è disposto qui. Vengono forniti specifici segmenti temporanei. E ora enfatizzerò la tua attenzione su ciò che - quasi ogni direzione letteraria ha un chiaro legame temporale.
Guardiamo lo screenshot. "Lady" di Fonvizin, "Monumento" di Derzhadina, "Mountain from Mind" Griboedov è tutto classicismo. Poi un realismo viene a sostituire il classicismo, non c'è alcun sentimentalismo in ogni momento, ma non è rappresentato in questo elenco di opere. Pertanto, quasi tutte le opere elencate di seguito sono realismo. Se un "romanzo" è scritto accanto al lavoro, allora è solo il realismo. Niente di più.
Anche il romanticismo in questa lista è lì, è impossibile dimenticarlo. È presentato debolmente, queste sono opere come Ballada v.a. Zhukovsky "Svetlana", poesia m.yu. Lermontov "MTSSI". Sembrerebbe che il romanticismo sia morto anche all'inizio del XIXVEK, ma possiamo ancora incontrarlo in XX. C'era una storia m.a. Gorky "anziana Izergil." Questo è tutto, non c'è più romanticismo.
Tutto il resto, che è dato nella lista, che non ho chiamato è realismo.
E qual è la direzione della "parola sul reggimento di Igor?" In questo caso, non si distingue.
E ora passeremo brevemente quali caratteristiche in queste direzioni. Tutto è semplice:
Classicismo- È 3 unità: unità del luogo, del tempo, delle azioni. Ricorda la commedia Griboedov "Monte da Wit". Tutta l'azione dura 24 ore e succede nella casa di Famusov. Con la "poco costosa" Phonvizin, tutto è simile. Un altro dettaglio per il classicismo: gli eroi possono essere chiaramente suddivisi in positivi e negativi. I restanti segni di consapevolmente. È sufficiente per te capire che abbiamo un lavoro classico.
Romanticismo - Europeo eroe in circostanze eccezionali. Richiama cosa è successo nel poema m.yu. Lermontov "MTSSI". Contro lo sfondo della natura maestosa, la divina bellezza e grandezza, gli eventi si svolgono. "McSier scappa via." La natura ed eroe si fondono l'uno con l'altro, c'è una immersione completa del mondo interiore ed esterno. Mcyri è una personalità eccezionale. Forte, coraggioso, audace.
Ricorda l'eroe dell'eroe danko, che strappò il suo cuore e illuminava il percorso verso le persone. L'eroe specificato è adatto anche per un criterio di una personalità eccezionale, quindi è una storia romantica. E in generale, tutti i personaggi descritti da Gorky sono una ribellione disperata.
Il realismo inizia con Pushkin, che tutta la seconda metà del XIX secolo è molto violentemente in via di sviluppo. Tutta la vita con i suoi vantaggi e svantaggi, con incoerenza e complessità - diventa l'oggetto degli scrittori. Eventi storici specifici e individui che vivono con personaggi immaginari, che hanno molto spesso un vero prototipo o anche alcuni.
Se corto, realismo- Quello che vedo, scrivo. La nostra vita è complicata, complessa ed eroi, si stanno muovendo, pensano che cambiano, sviluppano, sbagliati.
All'inizio del ventesimo secolo è diventato chiaro che era il momento di cercare nuove forme, nuovi stili, altri approcci. Pertanto, i nuovi autori stanno crescendo rapidamente in letteratura, il moderno è fiorente, che include un sacco di rami: simbolismo, acmeismo, immudy, futurismo.
E per determinare quale particolare flusso letterario può essere attribuito a uno o un altro lavoro, è necessario saperne di più di scriverlo. Perché, ad esempio, è sbagliato dire che Akhmatova è solo ansisis. Puoi solo attribuire a quest'area. Alcune creatività non sono adattate alla classificazione specifica, tali, ad esempio, erano Tsvetaeva con Pasternak.
Per quanto riguarda il simbolismo, sarà un po 'più semplice: blocco, mandrini. Futurismo - Mayakovsky. Assismo, come abbiamo detto, Akhmatova. C'era ancora un immuta, ma è presentato debolmente, è attribuito a Yesenin. È così che è tutto.
Simbolismo- Il termine parla per se stesso. Gli autori attraverso un gran numero di tutti i tipi di personaggi hanno crittografato il significato del lavoro. Il numero di significati che sono stati posati dai poeti possono essere ricercati e in cerca di infinito. Pertanto, queste poesie sono così sufficienti.
Futurismo - Slovancy. L'arte del futuro. Rifiuto del passato. Ricerca sfrenata per nuovi ritmi, rime, parole. Lestenka Mayakovsky ricorda? Tali opere erano destinati alla declamazione (letti negli umani). I futuristi sono semplicemente persone anstiche. Hanno fatto di tutto per ricordarli. Tutti i mezzi per questo erano buoni.
Assismo- Se nel simbolismo né il tratto non è chiaro, allora gli Aqmeists si occupano completamente si oppongono a se stessi. La loro creatività è chiara, in particolare. Non si nasconde da qualche parte tra le nuvole. È qui qui. Raccontavano il mondo terreno, la sua bellezza terrena. Ancora spogliato attraverso la parola per trasformare il mondo. È abbastanza.
Imazinismo.- La base è basata sull'immagine. A volte non uno. Tali poesie, di regola, sono completamente prive di significato. Sergei Yeenin ha un tempo breve ha scritto tali poesie. Altro dall'elenco dei riferimenti a questo flusso non è correlato.
È tutto. Se qualcosa non ha ancora capito, o trovato errori nelle mie parole, quindi scrivi nei commenti. Raccontare insieme.
Le opere di ogni epoca sono inerenti alle somiglianze del sistema tematico ombra, la ripetizione dei tratti della trama, l'unità del pensiero artistico e la vicinanza delle viste ideologiche. Quindi, le principali direzioni letterarie erano formate.
Classicismo
Il nome è dato dalla parola "esemplare" tradotto dal latino. Come stile artistico e direzione letteraria apparve in Europa nel diciassettesimo secolo e asciugato all'inizio del diciannovesimo. Le direzioni letterarie non avevano il canale più largo di questo. Caratteristiche:
1. Appello all'antichità - in immagini e forme - come standard estetico.
2. Canoni rigidi, armonia, logica: l'inviolabilità della costruzione, come l'universo.
3. Razionalismo senza singoli segni e caratteristiche, nel campo visivo solo eternali e irremovibili.
4. Gerarchia: generi alta e bassa (tragedia e commedia).
5. Unità del luogo, del tempo e dell'azione, nessuna linea distrattiva laterali.
I brillanti rappresentanti erano Cornel, Lafonten, Rasin.
Romanticismo
Le direzioni letterarie in genere crescono uno degli altri o nuovi porta un'onda di protesta. Il secondo è caratteristico dell'aspetto alla fine del diciottesimo secolo del romanticismo - una delle più grandi correnti della storia della letteratura. Romanticismo in Europa e America quasi allo stesso tempo. Caratteristiche caratteristiche: protesta contro la volgarità della vita borghese, per la poesia della vita quotidiana e contro la prosperità, delusione nei frutti della civiltà. Pessimismo cosmico e dolore mondiale. Confronto della personalità e della società, individualismo. Separazione dei mondi reali e perfetti, opposizione. L'eroe romantico è al massimo, ispirato e illuminato dal desiderio per l'ideale. Un nuovo fenomeno appare nella letteratura: il sapore locale, le fiabe in fiore, le leggende, le convinzioni, inseguendo gli elementi della natura. L'azione spesso si verifica nei luoghi più esotici. Rappresentanti: Byron, Kitts, Schiller, Duma Padre, Hugo, Lermontov, in parte - Gogol.
Sentimentalismo
Tradotto - "sensuale". Le direzioni letterarie consistono in tendenze più o meno evidenti. Il sentimentalismo è l'essenza del corso in linea con predocant. Esistevo in Europa e in America la seconda metà del XVIII secolo, a metà del XIX secolo. Non una mente, ma la sensazione ha superato il sentimentalismo, senza riconoscere alcun razionalismo, anche l'educazione. La naturalezza della sensazione e della democrazia è caratteristica. Per la prima volta, appare un interesse nel mondo interiore della gente comune. In contrasto con il romanticismo, sentimentalismo respinto irrazionale, non ci sono contraddizioni, impulsività, impulso, inaccessibili all'interpretazione razionalistica. Era forte in Russia ed è stato un po 'diverso dal Western: Rational è stato ancora espresso abbastanza chiaramente, la moralità e le tendenze educative erano presenti, migliorate e arricchite dal russo a causa dell'uso della spaziosa. Generi preferiti: messaggio, epistalare romano, diari - tutto ciò che aiuta la confessionalità. Rappresentanti: Rousseau, Young Goethe, Karamzin.
Naturalismo
Le destinazioni letterarie che esistevano in Europa e in Nord America durante l'ultimo terzo del diciannovesimo secolo comprendono nella loro direzione e naturalismo. Caratteristiche Caratteristiche: obiettività, immagine accurata dei dettagli e realtà del carattere umano. Le conoscenze artistiche e scientifiche non erano suddivise in metodi di approccio. Testo artistico, come documento umano: implementazione di un atto di conoscenza. La realtà è un buon insegnante e senza moralizzazione, per uno scrittore non ci possono essere prati e argomenti cattivi. Da qui nelle opere dei naturalisti, un sacco di carenze puramente letterarie come imminerie, indifferenza per l'interesse pubblico. Rappresentanti: Zola, Maupassan, Dodé, Driver, Norris, Londra, da russi - Boborakin, in lavori separati - Kubin, Bunin, Veresaev.
Realismo
Eterno. Nato alla fine del diciannovesimo secolo, vivo fino ad oggi. Nelle priorità: la verità della vita come la verità della letteratura. Le immagini corrispondono all'essenza di fenomeni, letteratura come mezzo di conoscenza e te stesso, e il mondo circostante. Digitare i caratteri attraverso l'attenzione dei dettagli. L'affermazione della vita è iniziata, la realtà nello sviluppo di nuovi fenomeni, relazioni, tipi psicologici. Rappresentanti: Balzac, Sindale, Twain, Dickens. I russi - quasi tutti: Pushkin, Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, Shukhin, e così via.
Indicazioni letterarie e tendenze non considerate nell'articolo, ma con grandi rappresentanti: simbolismo - Verlene, Rembo, Mallarm, Rilke, Bryusov, Block, Vyach. Ivanov; Akmeism - GUMILYOV, GORODETSKY, MANDELSHTAM, AKHMATOVA, IVANOV; Futurismo - Mayakovsky, Khlebnikov, Burluk, Settentrionale, Shershevich, Pasternak, ASSEEV; Imazhinism - Yesenin, Klyuev.
Il termine flussi letterari di solito denotano un gruppo di scrittori associati alla comunità di posizioni ideologiche e principi artistici all'interno di una direzione o movimento artistico. Pertanto, il modernismo è il nome comune di vari gruppi nell'arte e la letteratura del 20 ° secolo, che distingue la partenza dalle tradizioni classiche, la ricerca di nuovi principi estetici, un nuovo approccio all'immagine dell'essere, include tali tendenze dell 'impressionismo, Espressionismo, surrealismo, esistenzialismo, acmeismo, futurismo, imazhinismo, ecc.
L'appartenenza di artisti a una direzione o flusso non esclude profonde differenze nelle loro individualità creative. A loro volta, la singola creatività degli scrittori può manifestare le caratteristiche di varie direzioni e flussi letterarie. Ad esempio, O. Balzac, essendo un realista, crea un romanzo romantico "Shagreen Leather", e M. Yu. Lermontov, insieme a opere romantiche, scrive un romanzo romanzo, scrive un romanzo realistico "Eroe del nostro tempo".
La corrente è un'unità minore del processo letterario, spesso all'interno del quadro della direzione, è caratterizzato dall'esistenza di un certo periodo storico e, di regola, localizzazione in una certa letteratura. La base del flusso si trova anche la comunanza dei principi significativi, ma la somiglianza dei concetti ideologici e artistici si manifesta più chiaramente.
Spesso, la generalità di principi artistici costituisce il "sistema artistico" durante il corso. Quindi, nel quadro del classicismo francese, si distinguono due correnti. Uno si basa sulle tradizioni della filosofia razionalistica R. Descartes ("Razionalismo cartesiano"), a cui il lavoro di P. Cornel, J. Rasina, N. Boooye. Un altro corso, basato principalmente alla filosofia sensuale di P. Gassendi, si è espresso in principi ideologici di tali scrittori come J. Lafontane, J. B. Moliere.
Inoltre, entrambe le correnti sono diverse e il sistema di agenti artistici usati. Nel romanticismo, si distinguono due flussi principali - "progressivo" e "conservatore", ma ci sono altre classificazioni.
L'appartenenza dello scrittore a una o un'altra direzione o flusso (così come il desiderio di rimanere al di fuori dei flussi di letteratura esistenti) implica la libera espressione personale dell'autore dell'autore, delle sue posizioni estetiche e ideologiche.
Questo fatto è collegato al sicuro rispetto all'emergere di direzioni e flussi nella letteratura europea - il periodo del nuovo tempo, quando la personalità, il copyright diventa dirigente nel lavoro letterario. In questo, la differenza fondamentale tra il processo letterario moderno dallo sviluppo della letteratura del Medioevo, in cui le caratteristiche significative e formali dei testi erano "previste" dalla tradizione e "Canon".
La caratteristica delle direzioni e dei flussi è che queste comunanza si basano sulla profonda unità di principi filosofici, estetici e di altro tipo significativi per molti aspetti di vari sistemi d'arte individuali-copyright.
Indicazioni e flussi dovrebbero essere distinte dalle scuole letterarie (e dai gruppi letterari).
Introduzione agli studi letterari (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.A. Ilyushin, ecc.) / ED. Lm. Kruchachanova. - M, 2005
2) sentimentalismo.Il sentimentalismo è una direzione letteraria che ha riconosciuto la sensazione del criterio principale della persona umana. Il sentimentalismo è nato in Europa e in Russia approssimativamente simultaneamente, nella seconda metà del XVIII secolo, come il contrappeso della rigida teoria classica dominata in quel momento.
Il sentimentalismo era strettamente correlato alle idee dell'illuminazione. Ha assegnato un sito fondamentale per le manifestazioni delle qualità mentali umane, l'analisi psicologica, cercava di risvegliarsi nei cuori dei lettori una comprensione della natura dell'uomo e dell'amore per lei insieme con un atteggiamento umano a tutte le debole sofferenze e persistenti. I sentimenti e le esperienze di una persona sono degni di attenzione indipendentemente dalla sua affiliazione di classe - l'idea di uguaglianza universale delle persone.
I principali generi del sentimentalismo:
racconto
elegia
romanzo
Lettere
viaggi
memorie
Il sentimentalismo della madrepatria può essere considerato in Inghilterra. Poeti J. Thomson, T. Grey, E. Jung ha cercato di risvegliare nei lettori. Amore per la natura circostante, attingendo ai loro lavori semplici e pacifici paesaggi rurali, simpatia per le esigenze dei poveri. Un brillante rappresentante del sentimentalismo inglese era S. Richardson. Al primo posto, avanzava un'analisi psicologica e attirò l'attenzione dei lettori al destino dei suoi eroi. Lo scrittore Lawrence Stern ha predicato l'umanesimo come il valore più alto dell'uomo.
Nella letteratura francese, il sentimentalismo è rappresentato dai romanzi di Abate Abate, P. K. de Shamblino de Marivo, J.-zh. Rousseau, A. B. De Saint-Pierre.
Nella letteratura tedesca - opere di F. G. Klopshtok, F. M. Klinker, I. V. Guete, I. F. Schiller, S. Laros.
Sentimentalismo è venuto alla letteratura russa con le traduzioni delle opere dei sentimenti occidentali europei. Le prime opere sentimentali della letteratura russa possono essere chiamate "Viaggi da San Pietroburgo a Mosca" A.N. Radishcheva, "Lettere del viaggiatore russo" e "Poor Lisa" n.i. Karamzin.
3) Romanticismo.
Il romanticismo è nato in Europa alla fine del 18 ° - inizio del XIX secolo. Al contrario del classicismo precedentemente dominato con il suo pragmatismo e seguendo le leggi stabilite. Romanticismo, al contrario del classicismo, ha promosso il ritiro dalle regole. Gli sfondi del romanticismo si trovano nella grande rivoluzione francese 1789-1794, che ha rovesciato il potere della borghesia, e con esso - leggi e ideali borghesi.
Il romanticismo, come sentimentalismo, presta molta attenzione alla personalità dell'uomo, ai suoi sentimenti ed esperienze. Il conflitto principale del romanticismo stava affrontando la personalità e la società. Contro lo sfondo di progressi scientifici e tecnologici, il complicante dispositivo sociale e politico è andato alla devastazione spirituale dell'individuo. Il romanticismo ha cercato di attirare l'attenzione dei lettori a questa circostanza, per causare proteste contro la confusione e l'egoismo nella società.
I romantici sono rimasti delusi nel mondo circostante, e questa delusione è chiaramente tracciata nelle loro opere. Alcuni di loro, come F. R. Shutubin e V. A. Zhukovsky, credevano che una persona non potesse resistere alle forze misteriose, deve rispettarle e non cercare di cambiare il suo destino. Altri romanticismo, come J. Bayron, PB Shelly, S. Petfi, A. Mitskevich, presto come Pushkin, credeva che fosse necessario affrontare il cosiddetto "malvagio del mondo", e si oppone a lui il potere dello spirito umano .
Il mondo interiore dell'eroe romantico era pieno di esperienze e passioni, in tutto il lavoro l'autore lo ha costretto a combattere il mondo in giro, dubbi e coscienza. I romantici ritraggono sentimenti nelle loro estreme manifestazioni: amore alto e appassionato, crudele tradimento, invidia sprezzante, ambizione bassa. Ma i romantici erano interessati non solo dal mondo interiore dell'uomo, ma anche i segreti dell'essere, l'essenza di tutti i vivi, forse, quindi, ci sono così tanti mistici e misteriosi nelle loro opere.
Nella letteratura tedesca, il romanticismo è stato più pronunciato nelle opere di Novisa, V. Tika, F. Göldderlin, Kleista, E. T. A. Gofman. Il romanticismo inglese è rappresentato dalle opere di Wordsworth, S. T. Kolridge, R. Sauti, V. Scott, J. Kita, J. Byrona, P. B. Shelley. In Francia, il romanticismo è apparso solo all'inizio degli anni 1820. I principali rappresentanti erano F. R. Shatubin, J. Steel, E. P. Senankur, P. Merim, V. Hugo, J. sabbia, A. Vinyi, A. Duma (padre).
La Grande Rivoluzione Francese e la Guerra Patrica del 1812, la Grande Rivoluzione Francese e la Guerra Patriottica del 1812 erano sullo sviluppo dei romantici russi e della guerra patriottica del 1812 - prima e dopo la rivolta dei decembrist nel 1825, rappresentanti del primo periodo (Va Zhukovsky, Kn Batyhkov, come periodi di Pushkin del Southern Link), ritenevano nella vittoria della libertà spirituale sulla vita di tutti i giorni, ma dopo la sconfitta dei decembrist, delle esecuzioni e dei riferimenti, l'eroe romantico si trasforma in un ben raffinato e incomprensivo La società umana e il conflitto della personalità e della società diventano irrisolti. I brillanti rappresentanti del secondo periodo erano M. Yu. Lermontov, E. A. A. Baratinsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tytchev.
I principali generi del romanticismo:
Elegia
Idillio
Ballata
Novella.
Romanzo
Storia fantastica
Canoni estetici e teorici del romanticismo
L'idea di Dvoemirina è la lotta tra realtà oggettiva e soggettive leidos. Nel realismo, questo concetto è assente. L'idea di Dvoemirina ha due modifiche:
cura nel mondo della fantasia;
Concetto di viaggio, strada.
Concetto di eroe:
L'eroe romantico è sempre una personalità eccezionale;
L'eroe è sempre in conflitto con la realtà circostante;
L'insoddisfazione dell'eroe, che si manifesta in tonalità lirica;
Proposito estetico all'ideale irraggiungibile.
Parallelismo psicologico - l'identità dello stato interiore dell'eroe della natura circostante.
Stile di discorso di un lavoro romantico:
espressione estrema;
Principio di contrasto a livello della composizione;
abbondanza di personaggi.
Categorie estetiche del romanticismo:
rifiuto della realtà borghese, la sua ideologia e pragmatismo; Il romanticismo ha negato il sistema del valore, che era basato sulla stabilità, la gerarchia, il rigoroso sistema di valori (casa, comfort, moralità cristiana);
coltivazione dell'individualità e della visione del mondo artistico; Il rifiuto respinto dal romanticismo era subordinato ai mondi soggettivi basandosi sulla fantasia creativa dell'artista.
4) realismo
Il realismo è una direzione letteraria che riflette oggettivamente la validità circostante per essere accessibile con mezzi artistici. La reception principale del realismo è i fatti di battitura della realtà, delle immagini e dei personaggi. Gli scrittori-realisti hanno messo i loro eroi in determinate condizioni e mostrano come queste condizioni hanno influenzato la persona.
Mentre gli scrittori romantici hanno preoccupato l'incoerenza del mondo che li circondano al loro mondo interiore, allora lo scrittore realista è interessato a come il mondo influisce sulla persona. Le azioni degli eroi delle opere realistiche sono dovute alle circostanze della vita, in altre parole, se una persona visse in un altro momento, altrove, in un altro ambiente socio-culturale, allora sarebbe diverso.
Le fondamenta del realismo hanno posato un altro Aristotele in 4 c. AVANTI CRISTO e. Invece del concetto di "realismo", ha usato il concetto di "imitazione" vicino. Quindi il realismo è stato rianimato nell'era del Rinascimento e dell'epoca dell'illuminazione. Negli anni '40 19esimo secolo In Europa, Russia e America, il realismo è venuto a sostituire il romanticismo.
A seconda dei motivi del contenuto, ricreati nel lavoro, distinguere:
Realismo critico (sociale);
realismo dei personaggi;
realismo psicologico;
Realismo grottesco.
Il realismo critico si è concentrato su circostanze reali che influenzano l'influenza umana. Esempi di realismo critico sono le opere di standing, O. Balzak, Ch. Dickens, W. Tekkkeva, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, e. P. Chekhov.
Caratteristico realismo, al contrario, ha mostrato una persona forte che può combattere le circostanze. Il realismo psicologico è maggiore attenzione pagata al mondo interiore, la psicologia degli eroi. I principali rappresentanti di queste varietà di realismo sono F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.
Nel realismo Groutescan, le deviazioni della realtà sono consentite, in alcune opere di ritiri delimitate con la fantasia, con il più grottesco, più forte l'autore critica la realtà. Il realismo grottesco è sviluppato nelle opere di Aristofan, F. Rabl, J. Swift, E. Hoffmann, nelle pose satirico N. V. Gogol, opere di M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.
5) Modernismo
Il modernismo è una raccolta di direzioni artistiche che promosse la libertà di auto-espressione. Il modernismo è nato nell'Europa occidentale nella seconda metà del 19 ° secolo. Come una nuova forma di creatività, opposta all'arte tradizionale. Il modernismo si è manifestato in tutti i tipi di arte - pittura, architettura, letteratura.
La principale caratteristica distintiva del modernismo è la sua capacità di cambiare il mondo in giro. L'autore non cerca realistici o allegoricamente per ritrarre la realtà, poiché era nel realismo, o nel mondo interiore dell'eroe, come era in sentimentalismo e romanticismo e raffigura il proprio mondo interiore e il suo atteggiamento nella realtà circostante, esprime impressioni personali e persino fantasie.
Caratteristiche del modernismo:
negazione del patrimonio artistico classico;
discrepanza ricaricata con teoria e pratica del realismo;
Orientamento a persona individuale, non sociale;
Attenzione ad alta attenzione allo spirituale, non sulla sfera sociale della vita umana;
Orientamento sulla forma a scapito del contenuto.
Le più grandi correnti del modernismo erano impressionismo, simbolismo e moderno. L'impressionismo ha cercato di catturare un momento nella forma come ha visto o sentito l'autore. Nella percezione del presente autore, il passato, il presente e il futuro può essere pettegolato, l'impressione che qualsiasi soggetto o fenomeno abbia reso sull'autore, e non questo argomento stesso.
I simbolisti cercarono di trovare un significato segreto in tutto ciò che è successo, enfatizzò le solite immagini e le parole al significato mistico. Lo stile moderno ha promosso un rifiuto di corrette forme geometriche e linee dirette a favore di linee lisce e curve. Particolarmente luminoso si è manifestato in architettura e arte applicata.
Negli anni '80. 19esimo secolo Il nuovo corso del modernismo è stato originato - decenni. Nell'arte dei decenni, una persona è messa in circostanze insopportabili, era rotto, condannato, perso il gusto per la vita.
Le caratteristiche principali della decadenza:
cinismo (atteggiamento nihilistico nei confronti dei valori universali);
erotismo;
Tonatos (secondo Z. Freud - il desiderio di morte, declino, espansione dell'individuo).
Nella letteratura, il modernismo è rappresentato dalle seguenti correnti:
Assismo;
simbolismo;
futurismo;
Imazinismo.
I rappresentanti più importanti del modernismo nella letteratura sono poeti francesi Sh. Bajler, P. Vellen, poeti russi N. GUMILEV, A. A. BLOK, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Nortnik, scrittore inglese O. Wilde, scrittore americano E. Da, il drammaturgo scandinavo di Ibsen.
6) Naturalismo
Il naturalismo è il nome del corso nella letteratura europea e nell'arte emerse negli anni '70. XIX secolo. E particolarmente ampiamente spiegato negli 80-90., Quando il naturalismo divenne la direzione più influente. La sostanzialità teorica del nuovo flusso ha dato Emil Zola nel libro "sperimentale romano".
Fine del XIX secolo. (In particolare, gli anni '80) segna il fiorente e rafforzamento del capitale industriale, sviluppando in modo finanziario. Ciò corrisponde a, da un lato, un alto livello di tecnologia e un aumento del funzionamento, dall'altro - la crescita dell'autocoscienza e della lotta di classe del proletariato. La borghesia si trasforma in una classe di reazione, lottando con una nuova forza rivoluzionaria - un proletariato. La piccola borghesia varia tra queste classi di base, e queste oscillazioni si riflettono nelle posizioni degli scrittori di Petty-Bourgeois che si sono uniti a naturalismo.
I principali requisiti presentati da naturalisti alla letteratura: scientifica, obiettività, apoliticità nel nome della "verità universale". La letteratura dovrebbe stare al livello della scienza moderna, dovrebbe essere imbevuta di relazioni scientifiche. È chiaro che i naturalisti sono basati sui loro lavori solo quella scienza che non nega il sistema sociale esistente. La base della sua teoria dei naturalisti rendono materialismo naturale meccanico come E. Geckel, Spencer e C. Lombroso, adattando gli interessi della classe dominante di ereditarietà (l'ereditarietà è la causa del pacchetto sociale, che dà vantaggi a uno prima degli altri ), la filosofia del positivismo di Auguste Contit e piccoli utopist borghesi (Saint-Simon).
Attraverso una nota oggettiva e scientifica delle carenze della realtà moderna, i naturalisti francesi sperano di influenzare le menti delle persone e causano quindi una serie di riforme per salvare il sistema esistente dalla rivoluzione imminente.
Teorica e leader del naturalismo francese, E. Zola si avvicinò alla Genuine School of Flaubert, i fratelli Gekroch, A. Dode e una serie di altri scrittori meno noti. Nei predecessori immediati del naturalismo di Zola attribuito i realisti francesi: O. Balzak e autenticano. Ma infatti, nessuno di questi scrittori, non escludendo lo Zol stesso, non era un naturalista nel senso in cui comprendeva questa direzione della Sol Teorica. Al naturalismo, come lo stile della classe guida, gli scrittori non sono indossati e sul metodo artistico, e secondo gli accessori a vari gruppi di classe. È caratteristico che il momento unificante non fosse un metodo artistico, ma le tendenze riformiste del naturalismo.
Per i seguaci del naturalismo, è caratterizzato solo il riconoscimento parziale del complesso delle rivendicazioni nominato dai teorici del naturalismo. Seguendo uno dei principi di questo stile, sono respinti da altri che differiscono nettamente tra loro, rappresentando entrambe le varie tendenze pubbliche e vari metodi artistici. Un certo numero di professionisti del naturalismo percepiva la sua essenza riformista, lanciando senza vincoli anche tipici del fabbisogno di naturalismo come requisito di obiettività e precisione. Questo è stato fatto da "I primi naturalisti" tedeschi (M. Greler, B. Bill, V. Lande e altri).
Sotto il segno del decadimento, il riavvicinamento con l'impressionismo è andato all'ulteriore sviluppo del naturalismo. Il con conseguente Germania è in qualche modo più tardi che in Francia, il naturalismo tedesco apparve allo stile di prevalentemente petty-borghese. Qui, la decomposizione del petty borghesia patriarcale e l'aggravamento dei processi di capitalizzazione crea sempre più nuovo personale del tuo intelligentia, che finisce sempre da se stessi. Nel loro mezzo, frustrante nel potere della scienza penetra sempre di più. Tollerare gradualmente il relitto della speranza per la risoluzione delle contraddizioni sociali nel quadro del sistema capitalista.
Il naturalismo tedesco, così come il naturalismo nella letteratura scandinava, è un passo storico intero dal naturalismo all'impressionismo. Quindi, il famoso storico tedesco Lamprecht nella sua "Storia del Germania" ha suggerito questo stile a chiamare "impressionismo fisiologico". Questo termine è ulteriormente applicato da un certo numero di storici della letteratura tedesca. Infatti, dallo stile naturalistico, noto in Francia, rimane solo un adorazione di fisiologia. Molti scrittori naturalisti tedeschi non cercano nemmeno di nascondere la loro tendenzialità. Nel centro di di solito mette un problema, sociale o fisiologico, attorno al quale i fatti sono raggruppati, sta illustrando (alcolismo nel "davanti all'alba" di Hauptman, eredità in "Ghosts" di Ibsen).
I fondatori del naturalismo tedesco erano A. Golz e F. Hisf. I principi principali sono esposti nella brochure "Art" di Goltz, in cui Golz sostiene che "l'arte tende a diventare di nuovo la natura, e diventa in conformità con la riproduzione e le applicazioni pratiche disponibili. Negò anche la complessità del Fabul. Il luogo di ricco degli eventi del francese romano (Zola) occupa una storia o un romanzo, una trama estremamente scarsa. Il posto principale qui è assegnato al trasferimento scrupoloso di stati d'animo, sensazioni visive e uditive. Un dramma e un poema, a cui i naturalisti francesi trattati sono estremamente negativi come la "famiglia di arte di intrattenimento", sono anche sostituite da Roman. Un'attenzione particolare è pagata al dramma (Ibsen, Gadptman, A. Golz, F. Hisf, Zudman), in cui viene anche negato l'effetto intensamente sviluppato, solo una catastrofe e una fissazione dell'esperienza degli eroi ("Nora", "Ghosts "," Prima dell'alba "," Maestro Eleza "e altri). In futuro, il dramma naturalistico è rinato nel dramma impressionistico, simbolico.
In Russia, il naturalismo non ha ricevuto alcun sviluppo. Le prime opere di F. I. Partiferov e M. A. Sholokhov hanno chiamato lavori naturalistici.
7) Scuola naturale
Sotto la scuola naturale, la critica letteraria comprende la direzione originata dalla letteratura russa negli anni '40. 19esimo secolo Era un'epoca di contraddizioni sempre più aggravate tra i Serfs e la crescita degli elementi capitalisti. I seguaci di una scuola genuina nelle loro opere hanno cercato di riflettere le contraddizioni e l'umore di quel tempo. Il termine "scuola naturale" è apparso in critica grazie a F. Bulgarin.
Una scuola naturale nell'applicazione espansa del termine, come utilizzata negli anni '40, non indica una singola direzione, ma è un concetto in gran parte condizionale. Ci sono state scuole così eterogenee per la loro scuola basata sulla classe e l'aspetto artistico degli scrittori come I. S. Turgenev e F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich e I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov e I. I. Panayev.
I segni più comuni, sulla base della quale lo scrittore è stato considerato appartenente a una scuola naturale, erano i seguenti: argomenti sociali e significativi, che hanno catturato un cerchio più ampio che anche un cerchio di osservazioni sociali (spesso negli strati "bassi" di Società), un atteggiamento critico per la realtà sociale, il realismo delle espressioni artistiche che hanno combattuto contro l'abbellimento della realtà, dell'estetica, della retorica romantica.
V. G. Belinsky ha assegnato un realismo di una scuola genuina, discutendo la caratteristica più importante della "verità", e non le "bugie" dell'immagine. La scuola naturale non è attratta dagli eroi ideali e immaginari, ma alla "folla", alla "massa", alle persone ordinarie e più spesso a persone del "titolo basso". Completato negli anni '40. Tutti i tipi di saggi "fisiologici" hanno soddisfatto questa necessità di un riflesso di altre, vita di breve durata, almeno solo nella riflessione da esternamente domestica, superficiale.
NG Chernyshevsky particolarmente ne sottolinea la caratteristica essenziale e principale della "letteratura del periodo di gogol", il suo atteggiamento critico "negativo" alla realtà - "La letteratura del periodo di gogol" è qui un altro nome della stessa scuola genuina: è NV Gogol - L'autore delle "anime morte", "Auditor", "Shineli" - come una squadra generica è stata eretta da una vera scuola V. G. Belinsky e una serie di altri critici. Infatti, molti scrittori classificati in una vera scuola hanno sperimentato la potente influenza dei vari lati della creatività del N. V. Gogol. Oltre a GOGOL, tali rappresentanti della letteratura nera e borghese europea occidentale sono stati influenzati sugli scrittori della scuola naturale, come Ch. Dickens, O. Balzac, Georges Sand.
Una delle correnti della Genuine School, rappresentata dalla nobiltà liberale, capitalizzante e gli strati sociali, si distingue per la superficie e la natura cauta dei critici della realtà: questa è o l'ironia innocua in relazione a individui di realtà nobile o nobile Protesta limitata contro la serfdom. Il cerchio delle osservazioni sociali di questo gruppo è stato limitato alla tenuta del Bosom. Rappresentanti di questo corso della scuola naturale: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panayev.
Un altro ciclo di una scuola genuina è stato invocato principalmente sul capo della città degli anni '40, strangolato, da un lato, ancora con fortezze inquilini, e dall'altro - il crescente capitalismo industriale. Un certo ruolo qui apparteneva a F. M. Dostoevsky, autore di un certo numero di romanzi e conduttori psicologici ("poveri", "gemelli" e altri).
Il terzo corso nella scuola naturale, rappresentata dalle cosiddette "differenze", ideologi della rivoluzionaria democrazia contadina, dà nel suo lavoro l'espressione più chiara delle tendenze, che erano associate ai contemporanei (VG Belinsky) con il nome di una scuola naturale e si oppose all'estetica nobile. Più e bruscamente, queste tendenze si sono mostrate a N. A. Nekrasov. Allo stesso gruppo, A. I. I. Herzen deve essere attribuito ("Chi è incolpare?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("business confuso").
8) Costruttivismo
Il costruttivismo è una direzione artistica, originata nell'Europa occidentale dopo la prima guerra mondiale. Le origini del costruttivismo si trovano nella tesi dell'architetto tedesco G. Zemper, che sosteneva che il valore estetico di ogni lavoro artistico è determinato dalla corrispondenza dei suoi tre elementi: il lavoro, il materiale da cui è fatto e l'elaborazione tecnica di questo materiale.
In questa tesi, che è stata successivamente adottata dai funzionali e dai funzionalistanti-costruttivisti (L. Wright in America, Ya. JP AUD nei Paesi Bassi, V. Gropius in Germania), viene presentato alla ribalta del materiale e del materiale tecnico e del materiale e lato utilitaristico dell'arte e, essenzialmente, il lato ideologico di esso è alimentato.
Nelle tendenze occidentali, le tendenze del costruttivista durante la prima guerra mondiale e nel periodo post-anteriore sono state espresse in una varietà di direzioni, più o meno "ortodossa" tesi interpretativa del costruttivismo. Così, in Francia e in Olanda, il costruttivismo è stato espresso in Purizme, nell'estetica "estetica delle macchine", nel "neo-plasticismo" (Isoiski), un formalismo estetico di Corbusier (in architettura). In Germania - nel culto nudo delle cose (pseudoconduttività), razionalismo unilaterale della scuola di Gropius (architettura), formalismo distratto (in un film senza free-free).
In Russia, un gruppo di costruttivisti apparve nel 1922. A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Il costruttivismo era originariamente strettamente una direzione formale che propone una comprensione del lavoro letterario come un progetto. In futuro, i costruttivisti furono liberati da questa stretta pendenza estetica e formale e proponeva notevoli sostanziamenti della loro piattaforma creativa.
A. N. Chicherin, intorno a I. L. Selvinsky e K. L. Zelinsky, un certo numero di autori sono raggruppati da un certo numero di autori (V. Inbert, B. Agapov, A. GABLOVICH, N. Panov), e nel 1924 un centro letterario è organizzato costruttivisti (LTCK ). Nella sua dichiarazione, LTCC deriva principalmente da una dichiarazione sulla necessità di un'arte più vicina possibile nella "organizzazione organizzativa della classe scientifica", nella costruzione di una cultura socialista. Da qui c'è un'installazione di costruttivismo sulla saturazione dell'arte (in particolare, poesia) con argomenti moderni.
L'argomento principale, che ha sempre attirato l'attenzione dei costruttivisti, può essere denotato come segue: "Intelligentia in rivoluzione e costruzione". Con particolare attenzione, fermandosi all'immagine dell'intellettuale nella guerra civile (I. L. Selvikinsky, "comandante 2") e in costruzione (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), i costruttivisti vengono presentati principalmente in una forma dolorosa e esagerata la sua proporzione e valore in costruzione. Questo è particolarmente chiaro questo nel "Pashtorge", dove lo specialista esclusivo del semi-sondaggio si oppone a un talento comunista di Kol, che gli impedisce di lavorare e portarlo a suicidarsi. Qui la tecnica del lavoro di Paphos in quanto tali oscura i principali conflitti sociali della realtà moderna.
Questa esagerazione del ruolo dell'Intelligentia trova il suo implementazione teorico nell'articolo del principale teorico del costruttivismo della Cornelia del "costruttivismo e del socialismo" di Cornelia di Zelinsky, dove considera il costruttivismo come una visione del mondo olistico dell'epoca, la transizione al socialismo, come a Espressione condensata nella letteratura del periodo esperto. Allo stesso tempo, di nuovo, le principali contraddizioni sociali di questo periodo Zelinsky sono sostituite dalla lotta dell'uomo e della natura, Pathos della tecnologia nuda, interpretata dalle condizioni sociali, al di fuori della lotta di classe. Queste errate disposizioni di Zelinsky, che hanno causato un respingimento acuto dalle critiche marxiste, erano lontane da casuali e con elevata chiarezza hanno aperto la natura sociale del costruttivismo, che è facile da programmare nella pratica creativa dell'intero gruppo.
Una fonte sociale che alimenta il costruttivismo è indubbiamente lo strato di Petty Bourgeoisie urbano, che può essere designato come intelligentia qualificata tecnica. Non è per caso che nel lavoro di Selvinsky (chi è il più grande poeta del costruttivismo) del primo periodo con una certezza, l'immagine di una forte personalità, un potente costruttore e un conquistatore della vita, individualista nella sua essenza, viene rilevato con indubbiamente caratteristici dello stile di pre-war russo borghese.
Nel 1930, il LCC è crollato ", si è formata la" Brigata letteraria M. 1 ", annunciandosi organizzando transizione a Rappu (Associazione russa degli scrittori proletari), che pone il suo compito una graduale transizione dei viaggiatori verso le guide dell'ideologia comunista, allo stile della letteratura proletaria e condannando gli ex errori di costruttivismo, anche se mantenendo anche il suo metodo creativo.
Tuttavia, l'incoerenza e la zigzagosità della promozione del costruttivismo alla classe operaia si dona di conoscere qui. Ciò è evidenziato dal poema della "Dichiarazione dei diritti del poeta" Selvinsky ". Ciò è confermato dal fatto che la brigata M. 1, essendo esistita per meno di un anno, nel dicembre del 1930, ha anche respinto, riconoscendo che non si è permesso compito.
9)Postmodernismo.
Il postmodernismo in traduzione con la lingua tedesca significa letteralmente "ciò che segue gli aggiornamenti". Questa direzione letteraria è apparsa nella seconda metà del 20 ° secolo. Riflette la complessità della realtà circostante, la sua dipendenza dalla cultura dei secoli precedenti e della saturazione dell'informazione del nostro tempo.
I postmodernici non sono adatti che la letteratura fosse divisa in elitar e massa. Il postmodernismo si è opposto a tutti i moderni in letteratura e negato la cultura di massa. I primi lavori di postmodernisti sono apparsi sotto forma di un detective, thriller, fantasy, seguito da un grave contenuto.
I postmodernisti credevano che l'arte superiore fosse finita. Per andare avanti, è necessario imparare come utilizzare correttamente i generi inferiori della cultura pop: thriller, western, fantasy, fiction, erotica. Il postmodernismo trova la fonte di nuova mitologia in questi generi. Le opere stanno diventando focalizzate sul lettore di Elite e al pubblico dell'associazione.
Segni di postmodernismo:
L'uso dei testi precedenti come potenziale per i lavori propri (un gran numero di citazioni, è impossibile capire il lavoro se non conosci la letteratura delle epoche precedenti);
ripensando gli elementi della cultura del passato;
Organizzazione del testo multi-livello;
Organizzazione speciale di testo (elemento di gioco).
Il postmodernismo ha interrogato l'esistenza del significato in quanto tale. D'altra parte, il significato del lavoro postmoderno è determinato dal pathos inerente ad esso - critico della cultura di massa. Il postmodernismo cerca di cancellare il confine tra arte e vita. Tutti esistenti e mai esistiti è il testo. I postmodernisti hanno detto che tutto era già stato scritto davanti a loro, il che non poteva inventare nient'altro e rimangono solo a giocare con le parole, prendono pronto (già una volta e in qualche modo inventato, idee scritte, frasi, testi e raccolgono opere di loro. Non c'è senso in questo, perché l'autore stesso non è nel lavoro.
Le opere letterarie sono simili a un collage costituito da immagini incomparabili e combinate in un'intera uniformità della tecnologia. Questa tecnica è stata denominata a fissaggio. Questa parola italiana è tradotta come operatore a pezzi, e nella letteratura significa una mappatura di diversi stili in un unico lavoro. Nelle prime fasi del postmodernismo, il paesish è una forma specifica di una parodia o un selfment, ma poi un modo di adattarsi alla realtà, un modo per mostrare l'illusoria della cultura di massa.
Il concetto di intertestualità è associato al postmodernismo. Questo termine ha introdotto Y. Kristev nel 1967. Ha creduto che la storia e la società potessero essere considerate come testo, quindi la cultura - un singolo intertesto, che funge da Avnet Aster (tutti i testi che precedono questo) per qualsiasi testo emergente e l'individualità È perso qui il testo che si dissolve nelle citazioni. Per il modernismo, un pensiero di citazione è caratteristico.
Intertestualità- Presenza nel testo di due o più testi.
Paratext.- L'atteggiamento del testo al titolo, epigramma, afterword, prefazione.
Mettextualità - Può essere commenti o riferimento a quanto segue.
Ipertestualità - Rugging o parodia di un testo ad altri.
Architettistica - Genere Comunicazione dei testi.
Una persona nel postmodernismo è raffigurata in uno stato di completa degradazione (in questo caso, la distruzione può essere intesa come una violazione della coscienza). Non c'è uno sviluppo del personaggio nel lavoro, l'immagine dell'eroe appare nella forma sfocata. Questa tecnica chiama la defocalizzazione. Ha persegue due gol:
evitare un eccessivo eroico pathos;
Passavia all'ombra dell'eroe: l'eroe non viene avanzato in primo piano, in genere non è necessario nel lavoro.
Rappresentanti luminosi del postmodernismo in letteratura sono J. Faulz, J. Bart, A. Rob-Grièry, F. Sollers, H. Kortasar, M. Pavich, J. Joyce e altri.