Lev Tolstoj esce di casa. Perché Lev Tolstoj ha effettivamente lasciato casa? Una delle scene del film girata vicino alla casa principale

03.03.2020

Biografia

Infanzia

Città in cui visse J.S.Bach

Johann Sebastian Bach era il più giovane, l'ottavo figlio della famiglia del musicista Johann Ambrosius Bach e di Elisabeth Lemmerhirt. La famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo: molti degli antenati e dei parenti di Johann Sebastian erano musicisti professionisti. In questo periodo la Chiesa, le autorità locali e l'aristocrazia sostennero i musicisti, soprattutto in Turingia e in Sassonia. Il padre di Bach viveva e lavorava a Eisenach. A quel tempo, la città contava circa 6.000 abitanti. Il lavoro di Johann Ambrosius includeva l'organizzazione di concerti laici e l'esecuzione di musica sacra.

Quando Johann Sebastian aveva 9 anni, sua madre morì e un anno dopo suo padre se ne andò. Il ragazzo fu portato da suo fratello maggiore, Johann Christoph, che servì come organista nella vicina Ohrdruf. Johann Sebastian è entrato in palestra, suo fratello gli ha insegnato a suonare l'organo e il clavicembalo. Johann Sebastian amava molto la musica e non perdeva occasione per studiarla o studiare nuove opere.

Inoltre, le autorità hanno accusato Bach di "strano accompagnamento corale", imbarazzante per la comunità e incapacità di gestire il coro; quest'ultima accusa era apparentemente fondata.

Nel 1706 Bach decise di cambiare lavoro. Gli fu offerta una posizione più redditizia ed elevata come organista presso la chiesa di San Biagio a Mühlhausen, una grande città nel nord del paese. L'anno successivo Bach accettò l'offerta, prendendo il posto dell'organista Johann Georg Ale. Il suo stipendio è stato aumentato rispetto al precedente e il livello dei cantanti è stato migliore. Quattro mesi dopo, il 17 ottobre 1707, Johann Sebastian sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Successivamente ebbero sei figli, tre dei quali morirono durante l'infanzia. Tre dei sopravvissuti - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Karl Philip Emanuel - divennero in seguito famosi compositori.

Le autorità cittadine e ecclesiastiche di Mühlhausen erano soddisfatte del nuovo dipendente. Approvarono senza esitazione il suo costoso piano per il restauro dell'organo della chiesa e per la pubblicazione della cantata festiva Il Signore è il mio re, BWV 71 (questa fu l'unica cantata stampata durante la vita di Bach), scritta per l'inaugurazione del nuovo console, gli fu data una grossa ricompensa.

Weimar (1708-1717)

A Weimar iniziò un lungo periodo di composizione di opere per clavicembalo e orchestra, in cui fiorì il talento di Bach. Durante questo periodo Bach assorbe influenze musicali da altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Corelli insegnarono a Bach a scrivere introduzioni drammatiche, dalle quali Bach apprese l'arte di usare ritmi dinamici e schemi armonici decisi. Bach ha studiato bene le opere dei compositori italiani, realizzando trascrizioni dei concerti di Vivaldi per organo o cembalo. Potrebbe prendere in prestito l'idea di scrivere le trascrizioni dal figlio del suo datore di lavoro, il duca ereditario Johann Ernst, compositore e musicista. Nel 1713, il Duca della Corona tornò da un viaggio all'estero e portò con sé un gran numero di spartiti, che mostrò a Johann Sebastian. Nella musica italiana del Duca della Corona (e, come si può vedere da alcune opere, dello stesso Bach), è stata attratta l'alternanza di solo (suonando uno strumento) e tutti (suonando l'intera orchestra).

A Weimar, Bach ha avuto l'opportunità di suonare e comporre opere per organo, nonché di utilizzare i servizi dell'orchestra ducale. A Weimar, Bach scrisse la maggior parte delle sue fughe (la più grande e famosa raccolta di fughe di Bach è Il clavicembalo ben temperato). Mentre prestava servizio a Weimar, Bach iniziò a lavorare al Libro dell'organo, una raccolta di preludi corali per organo, forse per la formazione di Wilhelm Friedemann. Questa raccolta è composta da adattamenti di corali luterani.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Bach era già un noto organista e maestro di clavicembalo. L'episodio con Marchand risale a questo periodo. Nel 1717, il famoso musicista francese Louis Marchand venne a Dresda. L'accompagnatore di Dresda Volumier decise di invitare Bach e di organizzare un concorso musicale tra due famosi clavicembalisti, Bach e Marchand d'accordo. Tuttavia, il giorno della competizione, si è scoperto che Marchand (che a quanto pare aveva avuto l'opportunità di ascoltare l'opera di Bach prima) ha lasciato frettolosamente e di nascosto la città; la competizione non ha avuto luogo e Bach ha dovuto suonare da solo.

Kothen (1717-1723)

Lipsia (1723-1750)

I primi sei anni della sua vita a Lipsia si rivelarono molto produttivi: Bach compose fino a 5 cicli annuali di cantate (due dei quali, con ogni probabilità, andarono perduti). La maggior parte di queste opere sono scritte nei testi evangelici, che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi durante tutto l'anno; molti (come “Guarda auf! Ruft uns die Stimme" o "Nun komm, der Heiden Heiland") si basano sui canti tradizionali della chiesa - i canti luterani.

Durante l'esecuzione, Bach apparentemente sedeva al clavicembalo o stava davanti al coro nella galleria inferiore sotto l'organo; nella galleria laterale a destra dell'organo c'erano strumenti a fiato e timpani, a sinistra gli archi. Il consiglio comunale fornì a Bach solo circa 8 esecutori, e questo spesso divenne causa di controversie tra il compositore e l'amministrazione: Bach stesso dovette assumere fino a 20 musicisti per eseguire opere orchestrali. L'organo o clavicembalo veniva solitamente suonato dal compositore stesso; se dirigeva il coro, quel posto era occupato dall'organista dello staff o da uno dei figli maggiori di Bach.

Nello stesso periodo, Bach scrisse parti Kyrie e Gloria la famosa Messa in si minore, aggiungendo poi il resto delle parti, le cui melodie furono quasi interamente prese in prestito dalle migliori cantate del compositore. Bach si assicurò presto un incarico come compositore di corte; a quanto pare, ha cercato a lungo questo alto posto, che è stato un forte argomento nelle sue controversie con le autorità cittadine. Sebbene l'intera Messa non sia mai stata eseguita nella sua interezza durante la vita del compositore, oggi è considerata da molti come una delle migliori opere corali di tutti i tempi.

Nel corso del tempo, la vista di Bach è peggiorata sempre di più. Tuttavia, ha continuato a comporre musica, dettandola a suo genero Altnikkol. Nel 1750, l'oftalmologo inglese John Taylor, che molti ricercatori moderni considerano un ciarlatano, venne a Lipsia. Taylor ha operato due volte Bach, ma entrambe le operazioni non hanno avuto successo, Bach è rimasto cieco. Il 18 luglio, ha inaspettatamente riacquistato brevemente la vista, ma la sera ha avuto un colpo. Bach è morto il 28 luglio; è possibile che le complicazioni dopo l'intervento chirurgico siano state la causa della morte. La fortuna che rimase dopo di lui fu stimata in oltre 1000 talleri e comprendeva 5 clavicembali, 2 cembali per liuto, 3 violini, 3 viole, 2 violoncelli, viola da gamba, liuto e spinetta, oltre a 52 libri sacri.

Durante la sua vita, Bach ha scritto oltre 1000 opere. A Lipsia Bach intrattenne rapporti amichevoli con i professori universitari. Particolarmente fruttuosa fu la collaborazione con il poeta Christian Friedrich Henrici, che scrisse sotto lo pseudonimo di Pikander. Johann Sebastian e Anna Magdalena hanno spesso ospitato amici, familiari e musicisti provenienti da tutta la Germania. I musicisti di corte di Dresda, Berlino e altre città, tra cui Telemann, il padrino di Karl Philip Emanuel, erano ospiti frequenti. È interessante notare che Georg Friedrich Handel, coetaneo di Bach di Halle, a 50 km da Lipsia, non ha mai incontrato Bach, anche se Bach ha cercato di incontrarlo due volte nella sua vita - nel 1729. I destini dei due compositori, però, furono legati da John Taylor, che operò su entrambi poco prima della loro morte.

Il compositore fu sepolto vicino alla Chiesa di San Giovanni (tedesco. Johanniskirche), una delle due chiese dove ha servito per 27 anni. Tuttavia, la tomba andò presto perduta, e fu solo nel 1894 che i resti di Bach furono trovati accidentalmente durante i lavori di costruzione per espandere la chiesa, dove furono sepolti nuovamente nel 1900. Dopo la distruzione di questa chiesa durante la seconda guerra mondiale, le ceneri furono trasferite il 28 luglio 1949 nella Chiesa di San Tommaso. Nel 1950, che fu chiamato l'anno di J.S.Bach, fu installata una lapide in bronzo sul suo luogo di sepoltura.

I cantori del coro di San Tommaso
	… \| Tidericus (circa 1295) \| … \| Johann Stefan de Orba (1436-1443) \| Tommaso Ranstete (1443-1444) \| Peter Zehausen (c. 1460) \| Martin Klotch (1470 circa) \| Johann Fabri de Forchheim (1472 circa) \| Ludwig Goetze (dal 1480) \| Gregor Wessnig (1482-1488) \| Heinrich Höfler (1488-1490) \| Nikolaus Zeler (1494 circa) \| Johann Conradi (c. 1508) \| Johann Scharnagel (c. 1513) \| Georg Rau (1518-1520) \| Giovanni Gallicolo (1520-1525) \| Valerian Huffeler (1526-1530) \| Johann Hermann (1531-1536) \| Wolfgang Junger (1536-1539) \| Johann Bruckner (1539-1540) \| Ulrich Lange (1540-1549) \| Wolfgang Figulus (1549-1551) \| Melchiorre Heger (1553-1564) \| Valentin Otto (1564-1594) \| Zet Calvisius (1594-1615) \| Johann Hermann Schein (1615-1630) \| Michele Tobia (1631-1657) \| Sebastian Knüpfer (1657-1676) \| Johann Schelle (1677-1701) \| Johannes Kuhnau (1701-1722) \| Johann Sebastian Bach (1723-1750) \| Johann Gottlob Harrer (1750-1755) \| Johann Friedrich Doles (1756–1789) \| Johann Adam Hillier (1789-1801) \| August Eberhard Müller (1801-1810) \| Johann Gottfried Schnicht (1810–1823) \| Christian Theodor Weinlig (1823-1842) \| Moritz Hauptmann (1842-1868) \| Ernst Friedrich Richter (1868-1879) \| Wilhelm Rust (1880-1892) \| Gustav Shrek (1893-1918) \| Karl Straube (1918-1939) \| Gunther Ramin (1939–1956) \| Kurt Thomas (1957-1960) \| Erhard Mauersberger (1961-1972) \| Hans-Joachim Roch (1972–1991) \| Georg Christoph Biller (1992-oggi)

bachologia

La prima descrizione della vita e dell'opera di Bach fu un'opera pubblicata nel 1802 da Johann Forkel. La biografia di Bach di Forkel si basa sul necrologio e sulle storie dei figli e degli amici di Bach. A metà del XIX secolo, l'interesse del grande pubblico per la musica di Bach aumentò, compositori e ricercatori iniziarono a lavorare alla raccolta, allo studio e alla pubblicazione di tutte le sue opere. L'onorato propagandista delle opere di Bach, Robert Franz, ha pubblicato diversi libri sull'opera del compositore. Il prossimo grande lavoro su Bach fu il libro di Philip Spitta, pubblicato nel 1880. All'inizio del XX secolo, l'organista e ricercatore tedesco Albert Schweitzer pubblicò un libro. In questo lavoro, oltre alla biografia di Bach, alla descrizione e all'analisi delle sue opere, viene prestata molta attenzione alla descrizione dell'epoca in cui ha lavorato, nonché alle questioni teologiche legate alla sua musica. Questi libri furono i più autorevoli fino alla metà del XX secolo, quando, con l'ausilio di nuovi mezzi tecnici e di un'attenta ricerca, furono stabiliti nuovi fatti sulla vita e l'opera di Bach, in alcuni punti contrastanti con le idee tradizionali. Ad esempio, è stato stabilito che Bach scrisse alcune cantate nel -1725 (in precedenza si credeva che ciò accadesse negli anni 1740), sono state trovate opere sconosciute e alcune precedentemente attribuite a Bach non sono state scritte da lui. Alcuni fatti della sua biografia sono stati stabiliti. Nella seconda metà del 20 ° secolo, sono state scritte molte opere su questo argomento, ad esempio libri di Christoph Wolff. Esiste anche un'opera chiamata bufala del XX secolo, La cronaca della vita di Johann Sebastian Bach, composta dalla vedova Anna Magdalena Bach, scritta dalla scrittrice inglese Esther Meinel per conto della vedova del compositore.

Creazione

Bach ha scritto oltre 1000 brani musicali. Oggi, a ciascuna delle opere famose è stato assegnato un numero BWV (abbreviato da Bach werke verzeichnis- catalogo delle opere di Bach). Bach ha scritto musica per vari strumenti, sia spirituali che profani. Alcune delle opere di Bach sono adattamenti di opere di altri compositori e alcune sono versioni rielaborate delle sue.

Creatività d'organo

Al tempo di Bach, la musica per organo in Germania aveva già una lunga tradizione che si era sviluppata grazie ai predecessori di Bach - Pachelbel, Boehm, Buxtehude e altri compositori, ognuno dei quali lo ha influenzato a modo suo. Bach ne conosceva personalmente molti.

Durante la sua vita, Bach era meglio conosciuto come organista di prima classe, insegnante e compositore di musica per organo. Ha lavorato sia nei generi tradizionali "liberi" di quel tempo, come preludio, fantasia, toccata, passacaglia, sia in forme più rigorose - preludio corale e fuga. Nelle sue opere per organo, Bach combinava abilmente le caratteristiche di diversi stili musicali, con i quali conobbe durante la sua vita. Il compositore fu influenzato sia dalla musica dei compositori della Germania settentrionale (Georg Boehm, con cui Bach si incontrò a Lüneburg, e Dietrich Buxtehude a Lubecca), sia dalla musica dei compositori del sud: Bach riscrisse per sé le opere di molti compositori francesi e italiani in per comprendere il loro linguaggio musicale; in seguito trascrisse anche diversi concerti per violino e organo di Vivaldi. Durante il periodo più fruttuoso per la musica per organo (-), Johann Sebastian non solo scrisse molte coppie di preludi e fughe e toccate e fughe, ma compose anche l'incompiuto Libro d'organo - una raccolta di 46 brevi preludi corali, che dimostravano varie tecniche e approcci alla composizione di opere su temi corali. Dopo aver lasciato Weimar, Bach iniziò a scrivere meno per organo; tuttavia, dopo Weimar, furono scritte molte opere famose (6 trisonate, raccolta "Clavier-Übung" e 18 Corali di Lipsia). Durante tutta la sua vita, Bach non solo compose musica per organo, ma si consultò anche sulla costruzione di strumenti, testando e accordando nuovi organi.

Altra creatività clavier

Il Clavicembalo ben temperato in due volumi, scritto nel e nel 1744, è una raccolta, ogni volume della quale contiene 24 preludi e fughe, uno per ogni chiave. Questo ciclo è stato molto importante in relazione al passaggio ai sistemi di accordatura degli strumenti, che rendono ugualmente facile l'esecuzione di musica in qualsiasi tonalità, prima di tutto alla moderna scala del temperamento equabile.
15 invenzioni a due voci e 15 invenzioni a tre voci sono piccole opere disposte in ordine crescente di numero di caratteri nella chiave. Erano destinati (e sono usati fino ad oggi) per imparare a suonare le tastiere.
Tre collezioni di suite: suite inglesi, suite francesi e Partite per clavicembalo. Ogni ciclo conteneva 6 suite, costruite secondo lo schema standard (allemand, carillon, sarabanda, giga e una parte facoltativa tra le ultime due). Nelle suite inglesi l'allemande è preceduta da un preludio, e tra la sarabanda e la giga c'è esattamente un movimento; nelle suite francesi aumenta il numero delle parti opzionali e mancano i preludi. Nelle partite lo schema standard si amplia: oltre alle raffinate parti introduttive, ce ne sono di aggiuntive, e non solo tra la sarabanda e la giga.
Variazioni Goldberg (circa) - melodia con 30 variazioni. Il ciclo ha una struttura piuttosto complessa e insolita. Le variazioni si basano sul piano tonale del tema piuttosto che sulla melodia stessa.
Brani di varietà come French Style Overture, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903, o Italian Concerto, BWV 971.

Musica d'orchestra e da camera

Bach ha scritto musica sia per singoli strumenti che per ensemble. Le sue opere per strumento solo - 6 sonate e partite per violino solo, BWV 1001-1006, 6 suite per violoncello, BWV 1007-1012, e una partita per flauto solo, BWV 1013 - sono da molti considerate tra le più profonde del compositore creazioni. Inoltre, Bach compose diversi brani per liuto solo. Scrisse anche sonate a trio, sonate per flauto solo e viola da gamba, accompagnate solo dal basso generale, nonché un gran numero di canoni e ricercari, per lo più senza specificare gli strumenti per l'esecuzione. Gli esempi più significativi di tali opere sono i cicli "L'arte della fuga" e "L'offerta musicale".

Bach ha scritto molte opere per orchestra e strumenti solisti con essa. Alcuni dei più famosi sono i Concerti di Brandeburgo. Furono così chiamati perché Bach, dopo averli inviati nel 1721 al margravio Christian Ludwig di Brandeburgo-Svezia, pensò di trovare lavoro presso la sua corte; questo tentativo non è andato a buon fine. Questi sei concerti sono scritti nel genere del concerto grosso. Altri capolavori orchestrali di Bach superstiti sono due concerti per violino (BWV 1041 e 1042), un concerto per 2 violini in re minore BWV 1043, il cosiddetto "triplo" in la minore (per flauto, violino, cembalo, archi e continuo ( digitale) basso) BWV 1044 e concerti per clavicembalo e orchestra da camera: sette per un clavicembalo (BWV 1052-1058), tre per due (BWV 1060-1062), due per tre (BWV 1063 e 1064) e uno per la minore BWV 1065 - per quattro cembali. Al giorno d'oggi, questi concerti con un'orchestra sono spesso eseguiti al pianoforte, quindi possono essere chiamati i concerti per pianoforte di Bach, ma non dimenticare che non c'era il pianoforte ai tempi di Bach. Oltre ai concerti, Bach compose 4 suite orchestrali (BWV 1066-1069), alcune delle quali singole parti sono particolarmente apprezzate nel nostro tempo e hanno arrangiamenti popolari, vale a dire: il cosiddetto "scherzo di Bach" - l'ultimo movimento, badinerie di la seconda suite e la seconda parte della terza suite è un'aria.

opere vocali

Cantate. Per un lungo periodo della sua vita, ogni domenica Bach nella chiesa di San Tommaso ha diretto l'esecuzione della cantata, il cui tema è stato scelto secondo il calendario ecclesiastico luterano. Sebbene Bach eseguisse cantate di altri compositori, a Lipsia compose almeno tre cicli annuali completi di cantate, uno per ogni domenica dell'anno e per ogni festività religiosa. Inoltre, ha composto una serie di cantate a Weimar e Mühlhausen. In totale, Bach ha scritto più di 300 cantate su temi spirituali, di cui solo 200 sono sopravvissute fino ad oggi (l'ultima è sotto forma di un singolo frammento). Le cantate di Bach variano notevolmente nella forma e nella strumentazione. Alcuni sono scritti per una voce, altri per il coro; alcuni richiedono una grande orchestra per suonare e alcuni richiedono solo pochi strumenti. Tuttavia, il modello più utilizzato è il seguente: la cantata si apre con una solenne introduzione corale, poi si alternano recitativi e arie per soli o duetti, e il tutto termina con un corale. Come recitativo, di solito prendono le stesse parole della Bibbia che vengono lette questa settimana secondo i canoni luterani. Il corale di chiusura è spesso anticipato da un preludio corale in una delle sezioni centrali, e talvolta appare anche nella sezione di apertura come cantus firmus. Le più famose cantate spirituali di Bach sono Christ lag in Todesbanden (n. 4), Ein 'feste Burg (n. 80), Wachet auf, ruft uns die Stimme (n. 140) e Herz und Mund und Tat und Leben "( numero 147). Inoltre, Bach compose una serie di cantate profane, di solito programmate in concomitanza con alcuni eventi, ad esempio per un matrimonio. Tra le più famose cantate profane di Bach ci sono due cantate nuziali e una cantata comica del caffè e una cantata contadina.

Passioni, o passioni. Passione per Giovanni () e Passione per Matteo (c.) - opere per coro e orchestra sul tema gospel della sofferenza di Cristo, destinate ad essere eseguite ai Vespri del Venerdì Santo nelle chiese di San Tommaso e San Nicola. Le passioni sono una delle opere vocali più ambiziose di Bach. È noto che Bach ha scritto 4 o 5 passioni, ma solo queste due sono sopravvissute completamente fino ad oggi.

Oratori e Magnificat. Il più famoso è l'Oratorio di Natale () - un ciclo di 6 cantate da eseguire durante il periodo natalizio dell'anno liturgico. L'Oratorio di Pasqua (-) e il Magnificat sono cantate piuttosto estese ed elaborate e hanno una portata più piccola dell'Oratorio di Natale o delle Passioni. Magnificat esiste in due versioni: l'originale (mi bemolle maggiore,) e la successiva e ben nota (re maggiore,).

Messa. La messa più famosa e significativa di Bach è la Messa in si minore (completata nel 1749), che è un ciclo completo dell'ordinario. Questa Messa, come molte altre opere del compositore, include opere antiche riviste. La Messa non fu mai eseguita nella sua interezza durante la vita di Bach - per la prima volta ciò accadde solo nel XIX secolo. Inoltre, questa musica non è stata eseguita per lo scopo previsto a causa dell'incoerenza con il canone luterano (includeva solo Kyrie e Gloria), nonché per la durata del suono (circa 2 ore). Oltre alla Messa in si minore, ci sono sopravvissute 4 brevi messe in due parti di Bach (Kyrie e Gloria), nonché parti separate, come Sanctus e Kyrie.

Il resto delle opere vocali di Bach comprende diversi mottetti, circa 180 corali, canzoni e arie.

Esecuzione

Oggi, gli esecutori della musica di Bach sono divisi in due campi: quelli che preferiscono l'esecuzione autentica (o "esecuzione storicamente orientata"), cioè usando gli strumenti e i metodi dell'era bachiana, e quelli che eseguono Bach su strumenti moderni. Al tempo di Bach non esistevano cori e orchestre così grandi come, ad esempio, al tempo di Brahms, e anche le sue opere più ambiziose, come la Messa in si minore e le Passioni, non prevedono l'esecuzione di grandi gruppi. Inoltre, in alcune opere da camera di Bach, la strumentazione non è affatto indicata, per cui oggi si conoscono versioni molto diverse dell'esecuzione delle stesse opere. Nelle opere per organo, Bach non indicava quasi mai la registrazione e il cambio dei manuali. Tra gli strumenti a tastiera a corda, Bach preferiva il clavicembalo. Incontrò Zilberman e discusse con lui la struttura del suo nuovo strumento, contribuendo alla creazione del pianoforte moderno. La musica di Bach per alcuni strumenti è stata spesso trasposta per altri, ad esempio Busoni ha trasposto la toccata e fuga in re minore per organo e alcune altre opere per pianoforte.

Numerose versioni "alleggerite" e "modernizzate" delle sue opere hanno contribuito alla divulgazione della musica di Bach nel XX secolo. Questi includevano i famosi brani di oggi eseguiti dagli Swingle Singers e la registrazione "Switched-On Bach" di Wendy Carlos del 1968 che utilizzava un sintetizzatore di nuova invenzione. La musica di Bach è stata elaborata anche da musicisti jazz come Jacques Lussier. Joel Spiegelman ha eseguito le Goldberg New Age Variations. Tra gli artisti contemporanei russi, Fyodor Chistyakov ha cercato di rendere omaggio al grande compositore nel suo album solista del 1997 "When Bach Wakes Up".

Il destino della musica di Bach

Il sigillo personale di Bach

Negli ultimi anni della sua vita e dopo la morte di Bach, la sua fama di compositore iniziò a scemare: il suo stile era considerato antiquato rispetto al nascente classicismo. Era meglio conosciuto e ricordato come interprete, insegnante e padre dei Jr. Bach, principalmente Karl Philip Emanuel, la cui musica era più conosciuta. Tuttavia, molti importanti compositori come Mozart e Beethoven conoscevano e amavano l'opera di Johann Sebastian. In Russia all'inizio del XIX secolo, gli allievi di Field, Maria Shimanovskaya e Alexander Griboyedov, si distinguono come conoscitori ed esecutori della musica di Bach. Ad esempio, durante la visita alla scuola di San Tommaso, Mozart ha ascoltato uno dei mottetti (BWV 225) ed ha esclamato: "C'è molto da imparare qui!" - dopo di che, dopo aver chiesto appunti, li studiò a lungo e con entusiasmo. Beethoven apprezzò molto la musica di Bach. Da bambino, ha suonato preludi e fughe dal Clavicembalo ben temperato, e in seguito ha chiamato Bach "il vero padre dell'armonia" e ha detto che "non il ruscello, ma il mare è il suo nome" (la parola Bach in tedesco significa "ruscello"). Le opere di Johann Sebastian hanno influenzato molti compositori. Alcuni temi delle opere di Bach, ad esempio il tema della toccata e fuga in re minore, sono stati utilizzati più volte nella musica del XX secolo.

Johann Sebastian Bach ha superato la top ten dei più grandi compositori di tutti i tempi (New York Times).

I monumenti di Bach in Germania

Monumento a J.S.Bach nella chiesa di San Tommaso a Lipsia

Monumento a Lipsia, eretto il 23 aprile 1843 da Hermann Knaur su iniziativa di Mendelssohn e secondo i disegni di Eduard Bendemann, Ernst Ritschel e Julius Hübner.
Statua in bronzo in piazza Frauenplan a Eisenach, progettato da Adolf von Donndorf, andato in scena il 28 settembre 1884. Prima si trovava sulla Piazza del Mercato vicino alla Chiesa di San Giorgio, il 4 aprile 1938 fu spostato a Frauenplan con piedistallo accorciato.
Monumento a Heinrich Pohlmann in piazza Bach a Köthen, eretto il 21 marzo 1885.
Statua in bronzo di Karl Seffner sul lato sud della chiesa di San Tommaso a Lipsia - 17 maggio 1908.
Busto di Fritz Ben nel monumento Walhalla vicino a Ratisbona, 1916.
Statua di Paul Birr all'ingresso della chiesa di San Giorgio a Eisenach, installata il 6 aprile 1939.
Monumento a Bruno Eiermann a Weimar, eretto per la prima volta nel 1950, poi rimosso per due anni e riaperto nel 1995 in Piazza della Democrazia.
Rilievo di Robert Propf a Köthen, 1952.
Monumento a Bernd Göbel vicino al mercato di Arnstadt, eretto il 21 marzo 1985.
La stele lignea di Ed Garison sulla piazza Johann Sebastian Bach davanti alla chiesa di San Biagio a Mühlhausen - 17 agosto 2001.
Monumento ad Ansbach, progettato da Jürgen Goertz, installato nel luglio 2003.

Frammenti musicali

Concerto per pianoforte in re minore(inf.)
Cantata 140, coro(inf.)
Fuga in sol minore(inf.)

Film sull'I.S. Bahe

Anton Ivanovich è arrabbiato- un film in cui Bach è il protagonista di un sogno. (1941, regia di A. Ivanovsky, lungometraggio)
Bach: Lotta per la libertà(1995, regia di S. Gillard, lungometraggio)
Johann Bach e Anna Magdalena ("L'etait une fois Jean-Sebastien Bach")(2003, regia di Jean-Louis Guillermou, lungometraggio)
Johann Sebastian Bach(serie "Compositori famosi", documentario)
Johann Sebastian Bach(serie "Compositori tedeschi", documentario)
Johann Sebastian Bach: vita e lavoro, in due parti (canale televisivo Kultura, Y. Nagibin, documentario)
La competizione continua(1971, regia di N. Khrobko, sceneggiatura)
Mi chiamo Bach(2003, regia di Dominique de Rivaz, lungometraggio)
Silenzio davanti a Bach(2007, regia di Pere Portabella, lungometraggio)
Il futile viaggio verso la fama di Johann Sebastian Bach(1980, regia di V. Vikas, lungometraggio)
Possibile incontro(1992, diretto da V. Dolgachev, S. Satyrenko, programma televisivo basato sull'opera teatrale "La cena a quattro mani", O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
Cena a quattro mani(1999, regia di M. Kozakov, lungometraggio)
Cronaca di Anna Magdalena Bach(1968, regia di Daniel Huye, Jean-Marie Straub, artistico, G. Leonhardt)
Bach Violoncello Suite #6: Sei Gesti(1997, regia di Patricia Rosema, lungometraggio)
Friedemann Bach(1941, regia di Traugott Müller, Gustaf Grundgens, lungometraggio)
Grandi Compositori (serie TV della BBC)- La vita e l'opera di I.S. Bach, documentario (inglese), in 8 parti: Parte 1 , Parte 2 , Parte 3 , Parte 4 , Parte 5 , Parte 6 , Parte 7 , Parte 8
Johann Sebastian Bach(1985, regia di Lothar Bellag, lungometraggio) (tedesco)
Johann Sebastian Bach - Der liebe Gott der Musik(serie "Die Geschichte Mitteldeutschlands", stagione 6, serie 3, regia di Lew Hohmann, documentario) (tedesco)
Il cantore di san Tommaso "s(1984, diretto da Colin Nears, lungometraggio)
La gioia di bach(1980, documentario) (eng.)

Guarda anche

Barocco - l'era a cui appartiene l'opera di Bach
Bach (clan) - la famiglia Bach, che ha allevato più di 50 musicisti e compositori in due secoli (XVII-XVIII secolo).
BWV - il sistema di numerazione generalmente accettato per le opere di Bach
Bach (cratere) è un cratere su Mercurio.
Passioni (Bach) - Le passioni di Bach.

Note (modifica)

A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. cap. 1. Le origini dell'arte di Bach.
S.A. Morozov. Bach. (Biografia di I.S.Bach nella serie ZhZL), M .: Molodaya gvardiya, 1975. (Libro su www.lib.ru)
Eisenach 1685-1695, Archivio e bibliografia J. S. Bach
Documenti della vita e dell'opera di J.S.Bach - genealogia della famiglia Bach (archivio web)
Trovati in Germania i manoscritti di Bach, che confermano la sua formazione con Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006
Documenti della vita e dell'opera di J.S.Bach - Protocollo di interrogatorio di Bach (archivio web)
I.N. Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di J.S.Bach. cap. II.
M.S.Druskin. Johann Sebastian Bach. pag. 27.
A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. cap. 7.
Documenti della vita e dell'opera di J.S.Bach - Record in file, Arnstadt, 29 giugno 1707 (archivio web)
Documenti della vita e dell'opera di J.S.Bach - voce nel libro della chiesa, Dornheim (archivio web)
Documenti della vita e dell'opera di J.S.Bach - Progetto di ricostruzione degli organi (archivio web)
Documenti della vita e dell'opera di J.S.Bach. Documento in archivio, Mühlhausen, 26 giugno 1708 (archivio web)
Yu.V. Keldysh. Enciclopedia musicale. Volume 1. - Mosca: Enciclopedia Sovietica,. - S. 761 .-- 1070 p.
Documenti della vita e dell'opera di J.S.Bach. Record in file, Weimar, 2 dicembre 1717 (archivio web)
M.S.Druskin. Johann Sebastian Bach. pag.51.
Documenti della vita e dell'opera di J.S.Bach - voce nel libro della chiesa, Köthen (archivio web)
Documenti della vita e dell'opera di J.S.Bach. Verbali del magistrato e altri documenti relativi al trasferimento a Lipsia (archivio web)
Documenti della vita e dell'opera di J.S.Bach - Lettera di J.S.Bach a Erdman (archivio web)
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Documenti della vita e dell'opera di J.S.Bach. Relazione di L. Mitsler sui concerti del Collegium Musicum (archivio web)
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Il 31 marzo è il compleanno di un eccezionale compositore tedesco Johann Sebastian Bach. La sua eredità musicale è entrata nel fondo d'oro della cultura mondiale ed è ben nota agli intenditori dei classici, ma raramente si parla del suo destino personale. Ma Johann Bach era un rappresentante di una delle famiglie più "musicali" della storia: tutto quello che ha la famiglia comprende 56 musicisti e compositori. Lo stesso Johann Bach divenne padre di 20 figli!

Johann Sebastian Bach è nato nella famiglia del musicista Johann Ambrosius. Il ragazzo era il più giovane della famiglia, aveva 7 fratelli e sorelle, tra i quali anche Johann Christoph mostrava abilità eccezionali. Johann Christoph ha lavorato come organista e, dopo la morte di suo padre e sua madre, ha deciso di insegnare musica al fratello minore. Seguendo le orme del padre e del fratello maggiore, anche Johann Sebastian ha scelto per sé la strada del compositore, ha studiato alla scuola vocale di St. Michael. Dopo aver iniziato a cercare lavoro, Johann Sebastian ottenne prima un lavoro come musicista di corte a Weimar, in seguito fu sovrintendente d'organo ad Arnstadt.

Ad Arnstadt, Bach si innamora di sua cugina Maria Barbara. Nonostante il legame familiare, gli amanti decidono di sposarsi. La loro vita insieme fu di breve durata (Maria morì all'età di 36 anni), ma dal matrimonio nacquero 7 figli, quattro dei quali sopravvissero. Tra loro c'erano due futuri compositori: Wilhelm Friedemann e Karl Philipp Emanuel.

Johann Sebastian ha preso duramente la perdita della moglie, ma dopo poco meno di un anno si è innamorato di nuovo. Questa volta, una giovanissima signora, Anna Magdalena, divenne la sua prescelta. La ragazza aveva allora 20 anni e l'eminente musicista ne aveva 36. Nonostante la grande differenza di età, Anna Magdalena ha affrontato bene i suoi doveri: gestiva la casa, diventava una matrigna premurosa per i bambini già cresciuti e, soprattutto, era sinceramente interessata al successo del marito. Bach vide un talento notevole nella ragazza e iniziò a darle lezioni di canto e di suonare. Anna ha dominato con entusiasmo una nuova sfera per se stessa, ha imparato le scale, è stata impegnata a cantare con i bambini. La famiglia Bach si stava gradualmente ricostituendo, in totale, Anna Magdalena ha dato a suo marito 13 figli. La grande famiglia si riuniva spesso la sera, organizzando concerti improvvisati.

Nel 1723, prendendosi cura del futuro dei figli, Bach trasferì la famiglia a Lipsia. Qui i suoi figli hanno potuto ricevere una buona istruzione e iniziare una carriera musicale. Anna Magdalena ha continuato ad occuparsi del marito, oltre alle faccende domestiche, ha trovato il tempo per riscrivere appunti, creare copie di parti corali. Anna Magdalena aveva indubbiamente un dono musicale, afferma lo scienziato australiano Martin Jarvis nei suoi studi sull'eredità creativa di Bach. Secondo lui, la moglie del compositore ha persino scritto per lui diverse opere (in particolare, l'aria delle "Variazioni di Goldberg" e il primo preludio al ciclo di opere "Il clavicembalo ben temperato" sollevano dubbi). È giunto a tali conclusioni sulla base di un esame di scrittura.

Comunque sia, in realtà, Anna Magdalena ha dedicato tutta se stessa alla cura di suo marito. Alla fine della sua vita, la vista di Bach si deteriorò bruscamente, un'operazione per rimuovere la cataratta portò alla completa cecità. Anna Magdalena ha continuato a registrare le sue composizioni e suo marito ha apprezzato molto la sua dedizione.

Johann Sebastian Bach morì nel 1750 e fu sepolto vicino alla chiesa di San Giovanni. Ironia della sorte, la tomba del genio andò perduta, e solo nel 1894 i suoi resti furono scoperti casualmente durante la ricostruzione della chiesa. La sepoltura avvenne sei anni dopo.

Puoi scoprire come avrebbe potuto apparire Johann Sebastian Bach dalla nostra recensione fotografica.

Il compositore tedesco Johann Sebastian Bach ha creato oltre 1000 brani musicali nella sua vita. Visse nell'era barocca e nel suo lavoro generalizzò tutto ciò che era caratteristico della musica del suo tempo. Bach scrisse in tutti i generi disponibili nel XVIII secolo, ad eccezione dell'opera. Oggi, le opere di questo maestro della polifonia e organista virtuoso vengono ascoltate in una varietà di situazioni: sono così diverse. Nella sua musica puoi trovare umorismo innocente e profondo dolore, riflessioni filosofiche e il dramma più acuto.

Johann Sebastian Bach è nato nel 1685, l'ottavo e il più giovane figlio della famiglia. Anche il padre del grande compositore Johann Ambrosius Bach era un musicista: la famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo. A quel tempo, i creatori di musica godevano di un onore speciale in Sassonia e Turingia, erano sostenuti dalle autorità, dagli aristocratici e dai rappresentanti della chiesa.

All'età di 10 anni, Bach aveva perso entrambi i genitori e suo fratello maggiore, che lavorava come organista, iniziò a studiare. Johann Sebastian ha studiato al ginnasio e allo stesso tempo ha ricevuto da suo fratello l'abilità di suonare l'organo e il clavicembalo. All'età di 15 anni, Bach entrò in una scuola di canto e iniziò a scrivere le sue prime opere. Dopo aver lasciato la scuola, lavorò brevemente come musicista di corte per il duca di Weimar, per poi diventare organista in una chiesa nella città di Arnstadt. Fu allora che il compositore scrisse un gran numero di opere per organo.

Presto Bach iniziò ad avere problemi con le autorità: espresse insoddisfazione per il livello di formazione dei cantanti nel coro, e poi partì per un'altra città per diversi mesi per conoscere l'esecuzione dell'autorevole organista danese-tedesco Dietrich Buxtehude. Bach partì per Mühlhausen, dove fu invitato alla stessa posizione: organista in chiesa. Nel 1707, il compositore sposò suo cugino, che gli diede sette figli, tre dei quali morirono durante l'infanzia e due in seguito divennero famosi compositori.

A Mühlhausen, Bach lavorò solo per un anno e si trasferì a Weimar, dove divenne organista di corte e organizzatore di concerti. A questo punto ha già goduto di un grande riconoscimento e ha ricevuto un alto stipendio. Fu a Weimar che il talento del compositore raggiunse il suo apice: per circa 10 anni lavorò continuamente alla composizione di opere per clavicembalo, organo e orchestra.

Nel 1717 Bach aveva raggiunto tutte le vette possibili a Weimar e iniziò a cercare un altro lavoro. All'inizio, il vecchio datore di lavoro non voleva lasciarlo andare e lo ha persino messo agli arresti per un mese. Tuttavia, Bach presto lo lasciò e andò nella città di Köthen. Se prima la sua musica era in gran parte composta per i servizi divini, allora qui, a causa delle particolari esigenze del datore di lavoro, il compositore iniziò a scrivere principalmente opere profane.

Nel 1720, la moglie di Bach morì improvvisamente, ma dopo un anno e mezzo, sposò di nuovo un giovane cantante.

Nel 1723 Johann Sebastian Bach divenne cantore del coro presso la chiesa di San Tommaso a Lipsia, per poi essere nominato "direttore musicale" di tutte le Chiese operanti in città. Bach continuò a scrivere musica fino alla sua morte - anche avendo perso la vista, la dettò a suo genero. Il grande compositore morì nel 1750, ora i suoi resti sono sepolti nella stessa chiesa di San Tommaso a Lipsia, dove lavorò per 27 anni.

La sua potente immaginazione creativa ha dato vita a una straordinaria ricchezza di forme: ad esempio, in numerose cantate di Bach è impossibile trovare due fughe della stessa struttura. C'è però un principio strutturale molto caratteristico di Bach: è una forma simmetrica concentrica. Continuando una tradizione secolare, Bach usa la polifonia come principale mezzo di espressione, ma allo stesso tempo le sue costruzioni contrappuntistiche più complesse si basano su una chiara base armonica - questo era senza dubbio lo spirito di una nuova era. In generale, i principi "orizzontale" (polifonico) e "verticale" (armonico) di Bach sono equilibrati e formano una magnifica unità.

L'opera di Bach, da un lato, era una sorta di riassunto dei clavisinisti e virginalisti del XVI-inizio XVIII secolo, come William Bird, John Bull, François Couperin, Jean-Philip Rameau, Louis Daken, Alessandro e Domenico Scarlatti , Girolamo Frescobaldi e altri. Nella sua musica, il compositore ha fatto affidamento su tutto ciò che era stato raggiunto e scoperto nell'arte della musica prima di lui. Bach aveva un'ottima conoscenza della musica organistica tedesca, della polifonia corale rinascimentale e delle peculiarità degli stili violinistici tedeschi e italiani. Non solo conobbe, ma riscrisse anche le opere dei clavicembalisti francesi contemporanei (in primis Couperin), dei violinisti italiani (Corelli, Vivaldi), dei maggiori rappresentanti dell'opera italiana. Possedendo una straordinaria sensibilità per tutto ciò che è nuovo, Bach sviluppò e generalizzò l'esperienza creativa accumulata.

La sua potente influenza si rifletteva nelle opere dei grandi compositori del XIX secolo (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) e nelle opere di eccezionali maestri del XX secolo (Shostakovich, Honegger).

Le opere di Bach possono essere suddivise in tre principali gruppi di genere:

· Musica vocale e strumentale;

· musica d'organo,

· Musica per altri strumenti (clavicembalo, violino, flauto, ecc.) e per ensemble strumentali (anche orchestrali).

Le opere di ciascun gruppo sono principalmente associate a un certo periodo della biografia creativa di Bach. Le opere per organo più significative sono state scritte a Weimar, le composizioni per clavicembalo e orchestrali appartengono principalmente al periodo di Köthen, le composizioni vocali e strumentali sono state scritte principalmente a Lipsia.

I principali generi in cui ha lavorato Bach sono tradizionali: messe e passioni, cantate e oratori, arrangiamenti corali, preludi e fughe, suite di danza e concerti. Ereditando questi generi dai loro predecessori, Bach diede loro uno scopo che prima non conoscevano.

Il brillante lavoro di Bach non fu veramente apprezzato dai suoi contemporanei. Usando la sua fama di organista, non attirò la dovuta attenzione come compositore durante la sua vita. Non è stato scritto un solo lavoro serio sul suo lavoro, solo una parte insignificante delle sue opere è stata pubblicata. Dopo la morte di Bach, i suoi manoscritti stavano raccogliendo polvere negli archivi, molti andarono irrimediabilmente perduti e il nome del compositore fu dimenticato.

L'interesse genuino per Bach non è apparso fino al 19° secolo. È stato avviato da F. Mendelssohn, che ha trovato casualmente gli spartiti di "St. Matthew Passion" nella biblioteca. Sotto la sua direzione, questo lavoro è stato eseguito a Lipsia. La maggior parte degli ascoltatori, letteralmente scioccata dalla musica, non ha mai sentito il nome dell'autore. Questa fu la seconda nascita di Bach.

Le caratteristiche dello stile clavicembalo di I.S. Bach

La maggior parte delle opere per clavicembalo di Bach sono state create da lui in età adulta e deve il suo aspetto al suo profondo interesse per l'educazione musicale. Il lavoro per tastiera di JS Bach comprende: suite, invenzioni, concerti, 2 volumi del WTC, "Variazioni Goldberg", "Offerta musicale" (11 pezzi per clavicembalo e sonata per tre strumenti diversi), "Capriccio per la partenza del mio amato fratello. " "L'arte della fuga" (14 fughe e 4 canoni su un tema, fantasia cromatica e fuga), ecc. Queste commedie sono state scritte principalmente per insegnare ai propri figli e ad altri studenti dotati.

Nel periodo kötenico, oltre alle suite per clavicembalo inglese e francese, Bach compose suite per orchestra, sei suite per violoncello solo, nonché tre sonate e tre partite per violino solo.

Bach ha creato un nuovo genere: il concerto per clavicembalo (il creatore del concerto strumentale solista è Antonio Vivaldi). La premessa per l'apparizione del recital è apparsa nel 5° Concerto Brandeburghese. Nonostante il fatto che, oltre all'orchestra da camera, siano presenti tre strumenti (violino, flauto, pianoforte) in assolo, è il pianoforte a svolgere il ruolo principale.

La partitura per pianoforte era il laboratorio creativo di Bach. Quando Bach si rivolse ad essa, la musica per tastiera aveva percorso una lunga strada di sviluppo: esistevano già molti tipi di strumenti: il clavicembalo, il clavicembalo, il clavicembalo, il clavicembalo, la spinetta, ecc. Sono stati sviluppati generi come suite, variazioni, sinfonie, invenzioni, ecc. Bach lavorò molto per migliorare il clavicembalo (aveva 10 clavicembali nella sua casa), si sforzò di superare la percussività, l'asprezza del suo suono, per introdurre nella musica musicale la plastica vocale e l'accordatura temperata, che apriva possibilità illimitate per il compositore. Inventò nuovi tipi di clavicembalo e clavicembalo, sui quali si potevano suonare pezzi per liuto; scrisse diverse raccolte di commedie pedagogiche, inventò una nuova tecnica di suonare con cinque dita, anziché quattro, che consentiva di suonare in modo coerente (e il pianoforte a coda fu inventato nel 1709 da Bartolomeo Christofori).

La cosa più importante è che Bach ha introdotto nella musica per clavicembalo un nuovo contenuto lirico e filosofico, un nuovo circolo di immagini, molto più profondo e drammatico di quanto esistesse a suo tempo non solo nelle opere per clavicembalo, ma anche nelle opere.

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Durante la sua vita, Bach ha scritto oltre 1000 opere. Nella sua opera sono rappresentati tutti i generi significativi di quel tempo, ad eccezione dell'opera; ha riassunto le realizzazioni dell'arte musicale del periodo barocco. Bach è un maestro della polifonia. Contrariamente al mito popolare, Bach non fu dimenticato dopo la sua morte. È vero, questo riguardava principalmente le opere per clavicembalo: le sue opere venivano eseguite e pubblicate, utilizzate per scopi didattici. Nella chiesa, le opere di Bach per organo continuavano a suonare, l'armonizzazione dei corali era in uso costante. Le opere di cantata-oratorio di Bach furono ascoltate raramente (sebbene le note fossero conservate con cura nella chiesa di San Tommaso), di regola su iniziativa di Karl Philip Emanuel Bach, ma già nel 1800, Karl Friedrich Zelter organizzò la Berlin Singakademie Singing Academy , il cui scopo principale era proprio la propaganda dell'eredità canora di Bach. L'interpretazione dell'allievo di Zelter, il ventenne Felix Mendelssohn-Bartholdy, l'11 marzo 1829 a Berlino, "La passione secondo san Matteo" ha acquisito una grande risonanza di pubblico. Anche le prove dirette da Mendelssohn sono diventate un evento - hanno visto la partecipazione di molti amanti della musica. L'esibizione è stata un tale successo che il concerto è stato ripetuto il giorno del compleanno di Bach. La passione secondo San Matteo è stata eseguita anche in altre città: a Francoforte, Dresda, Koenigsberg. L'opera di Bach ha avuto una forte influenza sulla musica dei compositori successivi, anche nel 21° secolo. Senza esagerare, Bach ha creato le basi di tutta la musica dei tempi moderni e moderni: la storia della musica è ragionevolmente divisa in pre-Bach e post-Bach. Le opere pedagogiche di Bach sono ancora utilizzate per lo scopo previsto.

Biografia

Infanzia

Johann Sebastian Bach era il più giovane, l'ottavo figlio della famiglia del musicista Johann Ambrosius Bach e di Elisabeth Lemmerhirt. La famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo: molti degli antenati di Johann Sebastian erano musicisti professionisti. In questo periodo la Chiesa, le autorità locali e l'aristocrazia sostennero i musicisti, soprattutto in Turingia e in Sassonia. Il padre di Bach viveva e lavorava a Eisenach. A quel tempo, la città contava circa 6.000 abitanti. Il lavoro di Johann Ambrosius includeva l'organizzazione di concerti laici e l'esecuzione di musica sacra.

Mentre studiava a Ohrdruf sotto la guida di suo fratello, Bach conobbe il lavoro di compositori contemporanei della Germania meridionale - Pachelbel, Froberger e altri. È anche possibile che abbia conosciuto le opere di compositori della Germania settentrionale e della Francia. Johann Sebastian ha osservato la manutenzione dell'organo e potrebbe avervi preso parte egli stesso [fonte non specificata 316 giorni].

All'età di 15 anni, Bach si trasferì a Luneburg, dove nel 1700-1703 studiò alla scuola vocale di San Michele. Durante i suoi studi visitò Amburgo, la più grande città della Germania, così come Celle (dove la musica francese era molto apprezzata) e Lubecca, dove ebbe l'opportunità di conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo. Agli stessi anni appartengono anche le prime opere di Bach per organo e clavicembalo. Oltre a cantare nel coro a cappella, Bach probabilmente suonava l'organo a tre manuali della scuola e il clavicembalo. Qui ricevette le prime conoscenze di teologia, latino, storia, geografia e fisica, e anche, forse, iniziò a studiare il francese e l'italiano. Alla scuola, Bach ha avuto l'opportunità di comunicare con i figli di famosi aristocratici della Germania settentrionale e famosi organisti, principalmente con Georg Boehm a Lüneburg e Reinken ad Amburgo. Con il loro aiuto, Johann Sebastian potrebbe aver avuto accesso agli strumenti più grandi che abbia mai suonato. Durante questo periodo, Bach ha ampliato la sua conoscenza dei compositori di quell'epoca, principalmente su Dietrich Buxtehude, che rispettava molto.

Arnstadt e Mühlhausen (1703-1708)

Nel gennaio 1703, dopo aver completato gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar Johann Ernst. Non si sa esattamente quali fossero le sue responsabilità, ma molto probabilmente questa posizione non era legata allo svolgimento di attività. Durante i suoi sette mesi di servizio a Weimar, la sua reputazione di artista si diffuse. Bach è stato invitato alla carica di sovrintendente d'organo presso la chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, situata a 180 km da Weimar. La famiglia Bach aveva legami di lunga data con questa più antica città tedesca. Ad agosto, Bach è subentrato come organista della chiesa. Doveva lavorare solo 3 giorni alla settimana e il suo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato ben mantenuto e accordato su un nuovo sistema che ha ampliato le capacità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo, Bach creò molte opere per organo.

I legami familiari e un datore di lavoro appassionato di musica non hanno potuto impedire la tensione tra Johann Sebastian e le autorità, che è sorta diversi anni dopo. Bach era insoddisfatto del livello di formazione dei cantanti nel coro. Inoltre, nel 1705-1706, Bach partì senza autorizzazione per Lubecca per diversi mesi, dove conobbe il gioco di Buxtehude, che causò malcontento con le autorità. Il primo biografo di Bach Forkel scrive che Johann Sebastian ha percorso più di 40 km a piedi per ascoltare l'eccezionale compositore, ma oggi alcuni ricercatori mettono in dubbio questo fatto.

Inoltre, le autorità hanno accusato Bach di "strano accompagnamento corale", imbarazzante per la comunità e incapacità di gestire il coro; quest'ultima accusa era apparentemente fondata.

Nel 1706 Bach decise di cambiare lavoro. Gli fu offerta una posizione più redditizia ed elevata come organista presso la chiesa di San Biagio a Mühlhausen, una grande città nel nord del paese. L'anno successivo Bach accettò l'offerta, prendendo il posto dell'organista Johann Georg Ale. Il suo stipendio è stato aumentato rispetto al precedente e il livello dei cantanti è stato migliore. Quattro mesi dopo, il 17 ottobre 1707, Johann Sebastian sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Successivamente, ebbero sette figli, tre dei quali morirono durante l'infanzia. Tre dei sopravvissuti - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Karl Philip Emanuel - divennero in seguito famosi compositori.

Weimar (1708-1717)

Dopo aver lavorato a Mühlhausen per circa un anno, Bach ha cambiato nuovamente lavoro, questa volta assumendo la posizione di organista di corte e organizzatore di concerti, una posizione molto più elevata rispetto alla sua precedente posizione a Weimar. Probabilmente i fattori che lo hanno costretto a cambiare lavoro sono stati il suo stipendio alto e una composizione ben scelta di musicisti professionisti. La famiglia Bach si stabilì nella casa a soli cinque minuti a piedi dal palazzo ducale. Il primo figlio della famiglia nacque l'anno successivo. Allo stesso tempo, la sorella maggiore non sposata di Maria Barbara si trasferì dai Bach, che li aiutò a gestire la casa fino alla sua morte nel 1729. Wilhelm Friedemann e Karl Philipp Emanuel nacquero da Bach a Weimar. Nel 1704 Bach incontrò il violinista von Westhof, che ebbe una grande influenza sull'opera di Bach. Le opere di Von Westhoff hanno ispirato Bach a creare le sue sonate e partite per violino solo.

A Weimar iniziò un lungo periodo di composizione di opere per clavicembalo e orchestra, in cui fiorì il talento di Bach. Durante questo periodo Bach assorbe influenze musicali da altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Corelli insegnarono a Bach a scrivere introduzioni drammatiche, dalle quali Bach apprese l'arte di usare ritmi dinamici e schemi armonici decisi. Bach ha studiato bene le opere dei compositori italiani, realizzando trascrizioni dei concerti di Vivaldi per organo o cembalo. Potrebbe prendere in prestito l'idea di scrivere le trascrizioni dal suo datore di lavoro, il duca Johann Ernst, compositore e musicista. Nel 1713, il duca tornò da un viaggio all'estero e portò con sé un gran numero di spartiti, che mostrò a Johann Sebastian. Nella musica italiana, il Duca (e, come si può vedere da alcune opere, lo stesso Bach) era attratto dall'alternanza di solo (suonando uno strumento) e tutti (suonando l'intera orchestra).

Kothen (1717-1723)

Dopo un po', Bach andò di nuovo alla ricerca di un lavoro più adatto. Il vecchio proprietario non voleva lasciarlo andare, e il 6 novembre 1717 fu persino arrestato per continue richieste di dimissioni - ma il 2 dicembre fu rilasciato "con un'espressione di sfavore". Leopold, principe di Anhalt-Köthensky, assunse Bach come direttore d'orchestra. Il principe, essendo egli stesso musicista, apprezzava il talento di Bach, lo pagava bene e gli offriva grande libertà d'azione. Tuttavia, il principe era un calvinista e non gradiva l'uso di musica sofisticata nei servizi divini, quindi la maggior parte delle opere di Köthen di Bach erano laiche. Tra gli altri, a Köthen, Bach compose suite per orchestra, sei suite per violoncello solo, suite per clavicembalo inglese e francese, nonché tre sonate e tre partite per violino solo. Nello stesso periodo furono scritti i famosi Concerti Brandeburghesi.

Il 7 luglio 1720, mentre Bach era all'estero con il principe, sua moglie Maria Barbara morì improvvisamente, lasciando quattro figli piccoli. L'anno successivo, Bach incontrò Anna Magdalena Wilke, una giovane cantante (soprano) di grande talento che cantava alla corte ducale. Si sposarono il 3 dicembre 1721. Nonostante la differenza di età - aveva 17 anni meno di Johann Sebastian - il loro matrimonio, a quanto pare, è stato felice [fonte non specificata 316 giorni]. Ebbero 13 figli.

Lipsia (1723-1750)

Nel 1723, nella chiesa di San Tommaso a Lipsia, ebbe luogo la rappresentazione della sua "Passione per Giovanni" e il 1 giugno Bach fu nominato cantore di questa chiesa, mentre adempiva ai doveri di insegnante di scuola presso la chiesa, sostituendo Johann Kuhnau in questo post. I compiti di Bach includevano l'insegnamento del canto e l'organizzazione di concerti settimanali nelle due principali chiese di Lipsia, San Tommaso e San Nicola. La posizione di Johann Sebastian prevedeva anche l'insegnamento del latino, ma gli fu permesso di assumere un assistente per svolgere questo lavoro per lui, quindi Pezold insegnò il latino per 50 talleri all'anno. Bach fu promosso "direttore musicale" di tutte le chiese della città: i suoi compiti includevano la selezione degli esecutori, la supervisione della loro formazione e la selezione delle musiche per l'esecuzione. Mentre lavorava a Lipsia, il compositore entrò ripetutamente in conflitto con l'amministrazione cittadina.

I primi sei anni della sua vita a Lipsia si rivelarono molto produttivi: Bach compose fino a 5 cicli annuali di cantate (due dei quali, con ogni probabilità, andarono perduti). La maggior parte di queste opere sono scritte nei testi evangelici, che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi durante tutto l'anno; molti (come "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" o "Nun komm, der Heiden Heiland") sono basati su canti tradizionali della chiesa - canti luterani.

Scrivendo cantate per la maggior parte del 1720, Bach accumulò un vasto repertorio per le esibizioni nelle principali chiese di Lipsia. Nel corso del tempo, ha voluto comporre ed eseguire musica più profana. Nel marzo 1729, Johann Sebastian divenne il capo del Collegium Musicum, un ensemble laico che esisteva dal 1701, quando fu fondato dal vecchio amico di Bach, Georg Philipp Telemann. A quel tempo, in molte grandi città tedesche, studenti universitari dotati e attivi crearono gruppi simili. Tali associazioni svolgevano un ruolo sempre più importante nella vita musicale pubblica; erano spesso guidati da rinomati musicisti professionisti. Per la maggior parte dell'anno, il Collegium of Music ha tenuto concerti di due ore due volte alla settimana presso la caffetteria Zimmermann, situata vicino alla piazza del mercato. Il proprietario della caffetteria ha messo a disposizione dei musicisti una grande sala e ha acquistato diversi strumenti. Molte delle opere profane di Bach, risalenti agli anni 1730, 1740 e 1750, furono composte appositamente per essere eseguite nella caffetteria di Zimmermann. Questi includono, ad esempio, The Coffee Cantata e forse i pezzi per clavicembalo delle collezioni Clavier-Ubung, così come molti concerti per violoncello e clavicembalo.

Nel 1747, Bach visitò la corte del re di Prussia Federico II, dove il re gli offrì un tema musicale e gli chiese di comporre qualcosa su di esso. Bach era un maestro dell'improvvisazione ed eseguì immediatamente una fuga in tre parti. Successivamente, Johann Sebastian compose un intero ciclo di variazioni su questo tema e lo inviò in dono al re. Il ciclo era composto da più ricchi carri, canonici e terzetti basati su un tema dettato da Federico. Questo ciclo è stato chiamato "L'offerta musicale".

Un altro ciclo importante, L'arte della fuga, non fu completato da Bach, nonostante fosse stato scritto, molto probabilmente, molto prima della sua morte (secondo la ricerca moderna - fino al 1741). Durante la sua vita, non è mai stato pubblicato. Il ciclo è composto da 18 complesse fughe e canoni basati su un semplice tema. In questo ciclo Bach utilizzò tutta la sua ricca esperienza nella scrittura di opere polifoniche. Dopo la morte di Bach, i suoi figli pubblicarono L'arte della fuga, insieme al preludio corale BWV 668, spesso erroneamente indicato come l'ultima opera di Bach - esiste infatti in almeno due versioni ed è una rielaborazione di un precedente preludio alla stessa melodia, BWV 641 ...

Durante la sua vita, Bach ha scritto oltre 1000 opere. A Lipsia Bach intrattenne rapporti amichevoli con i professori universitari. Particolarmente fruttuosa fu la collaborazione con il poeta Christian Friedrich Henrici, che scrisse sotto lo pseudonimo di Pikander. Johann Sebastian e Anna Magdalena hanno spesso ospitato amici, familiari e musicisti provenienti da tutta la Germania. I musicisti di corte di Dresda, Berlino e altre città, tra cui Telemann, il padrino di Karl Philip Emanuel, erano ospiti frequenti. È interessante notare che Georg Friedrich Handel, pari di Bach da Halle, a soli 50 chilometri da Lipsia, non ha mai incontrato Bach, anche se Bach ha cercato di incontrarlo due volte nella sua vita - nel 1719 e nel 1729. I destini dei due compositori, però, furono legati da John Taylor, che operò su entrambi poco prima della loro morte.

Il compositore fu sepolto vicino alla Chiesa di San Giovanni (tedesca Johanniskirche), una delle due chiese dove ha prestato servizio per 27 anni. Tuttavia, la tomba andò presto perduta, e fu solo nel 1894 che i resti di Bach furono trovati accidentalmente durante i lavori di costruzione per espandere la chiesa, dove furono sepolti nuovamente nel 1900. Dopo la distruzione di questa chiesa durante la seconda guerra mondiale, le ceneri furono trasferite il 28 luglio 1949 nella Chiesa di San Tommaso. Nel 1950, che fu chiamato l'anno di J.S.Bach, fu installata una lapide in bronzo sul suo luogo di sepoltura.

bachologia

La prima descrizione della vita e dell'opera di Bach fu un'opera pubblicata nel 1802 da Johann Forkel. La biografia di Bach di Forkel si basa sul necrologio e sulle storie dei figli e degli amici di Bach. A metà del XIX secolo, l'interesse del grande pubblico per la musica di Bach aumentò, compositori e ricercatori iniziarono a lavorare alla raccolta, allo studio e alla pubblicazione di tutte le sue opere. Onorato propagandista delle opere di Bach - Robert Franz, ha pubblicato diversi libri sull'opera del compositore. Il prossimo grande lavoro su Bach fu il libro di Philip Spitta, pubblicato nel 1880. All'inizio del XX secolo, l'organista e ricercatore tedesco Albert Schweitzer pubblicò un libro. In questo lavoro, oltre alla biografia di Bach, alla descrizione e all'analisi delle sue opere, viene prestata molta attenzione alla descrizione dell'epoca in cui ha lavorato, nonché alle questioni teologiche legate alla sua musica. Questi libri furono i più autorevoli fino alla metà del XX secolo, quando, con l'ausilio di nuovi mezzi tecnici e di un'attenta ricerca, furono stabiliti nuovi fatti sulla vita e l'opera di Bach, in alcuni punti contrastanti con le idee tradizionali. Ad esempio, è stato stabilito che Bach scrisse alcune cantate nel 1724-1725 (in precedenza si credeva che ciò fosse accaduto nel 1740), furono trovate opere sconosciute e alcune precedentemente attribuite a Bach non furono scritte da lui. Alcuni fatti della sua biografia sono stati stabiliti. Nella seconda metà del 20 ° secolo, sono state scritte molte opere su questo argomento, ad esempio libri di Christoph Wolff. Esiste anche un'opera chiamata bufala del XX secolo, La cronaca della vita di Johann Sebastian Bach, composta dalla vedova Anna Magdalena Bach, scritta dalla scrittrice inglese Esther Meinel per conto della vedova del compositore.

Creazione

Bach ha scritto oltre 1000 brani musicali. Oggi, a ciascuna delle opere famose è stato assegnato un numero BWV (abbreviazione di Bach Werke Verzeichnis - catalogo delle opere di Bach). Bach ha scritto musica per vari strumenti, sia spirituali che profani. Alcune delle opere di Bach sono adattamenti di opere di altri compositori e alcune sono versioni rielaborate delle sue.

Altra creatività clavier

Bach scrisse anche una serie di pezzi per clavicembalo, molti dei quali potevano essere suonati al clavicembalo. Molte di queste creazioni sono raccolte enciclopediche che mostrano varie tecniche e metodi per comporre opere polifoniche. La maggior parte delle opere per clavicembalo di Bach, pubblicate durante la sua vita, erano contenute in raccolte chiamate "Clavier-Ubung" ("esercizi per clavicembalo").
* "Il Clavicembalo ben temperato" in due volumi, scritto nel 1722 e nel 1744, è una raccolta, ogni volume della quale contiene 24 preludi e fughe, uno per ogni chiave comune. Questo ciclo è stato molto importante in relazione al passaggio ai sistemi di accordatura degli strumenti, che rendono ugualmente facile l'esecuzione di musica in qualsiasi tonalità, prima di tutto alla moderna scala del temperamento equabile.
* 15 invenzioni a due voci e 15 invenzioni a tre voci sono piccole opere disposte in ordine crescente di caratteri nella chiave. Erano destinati (e sono usati fino ad oggi) per imparare a suonare le tastiere.
* Tre collezioni di suite: suite inglesi, suite francesi e Partite per clavicembalo. Ogni ciclo conteneva 6 suite, costruite secondo lo schema standard (allemand, carillon, sarabanda, giga e una parte facoltativa tra le ultime due). Nelle suite inglesi l'allemande è preceduta da un preludio, e tra la sarabanda e la giga c'è esattamente un movimento; nelle suite francesi aumenta il numero delle parti opzionali e mancano i preludi. Nelle partite lo schema standard si amplia: oltre alle raffinate parti introduttive, ce ne sono di aggiuntive, e non solo tra la sarabanda e la giga.
* Variazioni Goldberg (circa 1741) - melodia con 30 variazioni. Il ciclo ha una struttura piuttosto complessa e insolita. Le variazioni si basano sul piano tonale del tema piuttosto che sulla melodia stessa.
* Vari brani come "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903, o "Italian Concerto", BWV 971.

Musica d'orchestra e da camera

Le opere orchestrali più famose di Bach sono i Concerti di Brandeburgo. Furono così chiamati perché Bach, dopo averli inviati nel 1721 al margravio Christian Ludwig di Brandeburgo-Svezia, pensò di trovare lavoro presso la sua corte; questo tentativo non è andato a buon fine. Sei concerti sono stati scritti nel genere del concerto grosso. Altre opere esistenti di Bach per orchestra includono due concerti per violino, un concerto per 2 violini in re minore, BWV 1043 e concerti per uno, due, tre e persino quattro clavicembali. I ricercatori ritengono che questi concerti per clavicembalo fossero solo trascrizioni di opere più antiche di Johann Sebastian, ora perdute [fonte non specificata 649 giorni]. Oltre ai concerti, Bach compose 4 suite orchestrali.

Tra le opere da camera si segnala in particolare la seconda partita per violino, in particolare l'ultimo movimento - la ciaccona [fonte non specificata 316 giorni]

opere vocali

* Cantate. Per un lungo periodo della sua vita, ogni domenica Bach nella chiesa di San Tommaso ha diretto l'esecuzione della cantata, il cui tema è stato scelto secondo il calendario ecclesiastico luterano. Sebbene Bach eseguisse cantate di altri compositori, a Lipsia compose almeno tre cicli annuali completi di cantate, uno per ogni domenica dell'anno e per ogni festività religiosa. Inoltre, ha composto una serie di cantate a Weimar e Mühlhausen. In totale, Bach ha scritto più di 300 cantate su temi spirituali, di cui solo 200 sono sopravvissute fino ad oggi (l'ultima è sotto forma di un singolo frammento). Le cantate di Bach variano notevolmente nella forma e nella strumentazione. Alcuni sono scritti per una voce, altri per il coro; alcuni richiedono una grande orchestra per suonare e alcuni richiedono solo pochi strumenti. Tuttavia, il modello più utilizzato è il seguente: la cantata si apre con una solenne introduzione corale, poi si alternano recitativi e arie per soli o duetti, e il tutto termina con un corale. Come recitativo, di solito prendono le stesse parole della Bibbia che vengono lette questa settimana secondo i canoni luterani. Il corale di chiusura è spesso anticipato da un preludio corale in una delle sezioni centrali, e talvolta appare anche nella sezione di apertura come cantus firmus. Le più famose cantate spirituali di Bach sono Christ lag in Todesbanden (n. 4), Ein 'feste Burg (n. 80), Wachet auf, ruft uns die Stimme (n. 140) e Herz und Mund und Tat und Leben "( numero 147). Inoltre, Bach compose una serie di cantate profane, di solito programmate in concomitanza con alcuni eventi, ad esempio per un matrimonio. Tra le più famose cantate profane di Bach ci sono due cantate nuziali e una cantata comica del caffè.
* Passioni, o passioni. Passione per Giovanni (1724) e Passione per Matteo (c. 1727) - opere per coro e orchestra sul tema evangelico della sofferenza di Cristo, destinate ad essere eseguite ai Vespri del Venerdì Santo nelle chiese di San Tommaso e di S. Nicola. Le passioni sono una delle opere vocali più ambiziose di Bach. È noto che Bach ha scritto 4 o 5 passioni, ma solo queste due sono sopravvissute completamente fino ad oggi.
* Oratori e Magnificat. Il più famoso è l'Oratorio di Natale (1734) - un ciclo di 6 cantate da eseguire durante il periodo natalizio dell'anno liturgico. L'Oratorio di Pasqua (1734-1736) e il Magnificat sono cantate piuttosto estese ed elaborate e di portata minore rispetto all'Oratorio di Natale o alle Passioni. Il Magnificat esiste in due versioni: l'originale (mi bemolle maggiore, 1723) e la successiva e famosa (re maggiore, 1730).
* Messa. La messa più famosa e significativa di Bach è la Messa in si minore (completata nel 1749), che è un ciclo completo dell'ordinario. Questa Messa, come molte altre opere del compositore, include opere antiche riviste. La Messa non fu mai eseguita nella sua interezza durante la vita di Bach - per la prima volta ciò accadde solo nel XIX secolo. Inoltre, questa musica non è stata eseguita per lo scopo previsto a causa dell'incoerenza con il canone luterano (includeva solo Kyrie e Gloria), nonché per la durata del suono (circa 2 ore). Oltre alla Messa in si minore, ci sono sopravvissute 4 brevi messe in due parti di Bach (Kyrie e Gloria), nonché parti separate, come Sanctus e Kyrie.

Il resto delle opere vocali di Bach comprende diversi mottetti, circa 180 corali, canzoni e arie.

Esecuzione

Il destino della musica di Bach

Negli ultimi anni della sua vita e dopo la morte di Bach, la sua fama di compositore iniziò a scemare: il suo stile era considerato antiquato rispetto al nascente classicismo. Era meglio conosciuto e ricordato come interprete, insegnante e padre dei Jr. Bach, principalmente Karl Philip Emanuel, la cui musica era più conosciuta. Tuttavia, molti importanti compositori come Mozart e Beethoven conoscevano e amavano l'opera di Johann Sebastian. In Russia all'inizio del XIX secolo, Maria Shimanovskaya e Alexander Griboyedov, uno studente di Field, si distinguono come conoscitori ed interpreti della musica di Bach. Ad esempio, durante la visita alla scuola di San Tommaso, Mozart ascoltò uno dei mottetti (BWV 225) ed esclamò: "Qui c'è molto da imparare!" - dopo di che, dopo aver chiesto appunti, li studiò a lungo e con entusiasmo. Beethoven apprezzò molto la musica di Bach. Da bambino suonava preludi e fughe dal Clavicembalo ben temperato, e in seguito chiamò Bach "il vero padre dell'armonia" e disse che "il suo nome non è il ruscello, ma il mare" (la parola Bach significa "ruscello" in tedesco). Le opere di Johann Sebastian hanno influenzato molti compositori. Alcuni temi delle opere di Bach, ad esempio il tema della toccata e fuga in re minore, sono stati utilizzati più volte nella musica del XX secolo.

Una biografia scritta nel 1802 da Johann Nikolaus Forkel ha stimolato l'interesse del pubblico per la sua musica. Sempre più persone scoprivano la sua musica. Ad esempio, Goethe, abbastanza tardi nella sua vita che conobbe le sue opere (nel 1814 e nel 1815 nella città di Bad Berk furono eseguite alcune delle sue composizioni per clavicembalo e per coro), in una lettera del 1827 paragonava il sentimento di Bach musica con “armonia eterna in dialogo con se stessa”. Ma la vera rinascita della musica di Bach iniziò con l'esecuzione della Passione secondo Matteo nel 1829 a Berlino, organizzata da Felix Mendelssohn. Hegel, che assistette al concerto, definì in seguito Bach "un grande, vero genio protestante, forte e, per così dire, erudito, che solo di recente abbiamo imparato ad apprezzare pienamente di nuovo". Negli anni successivi, il lavoro di Mendelssohn ha continuato a rendere popolare la musica di Bach e l'ascesa alla fama del compositore. Nel 1850 fu fondata la Bach Society, il cui scopo era quello di raccogliere, studiare e distribuire le opere di Bach. Nel mezzo secolo successivo, questa società ha svolto un lavoro significativo sulla compilazione e la pubblicazione del corpus delle opere del compositore.

Nel XX secolo continua la consapevolezza del valore musicale e pedagogico delle sue opere. L'interesse per la musica di Bach ha generato un nuovo movimento tra gli artisti: l'idea di un'esecuzione autentica si è diffusa. Tali esecutori, ad esempio, usano il clavicembalo al posto dei pianoforti moderni e dei cori più piccoli rispetto a quanto accadeva nel XIX e all'inizio del XX secolo, volendo ricreare esattamente la musica dell'epoca di Bach.

Alcuni compositori hanno espresso il loro rispetto per Bach, includendo il motivo BACH (si bemolle - la - do - c in notazione latina) nei temi delle loro opere. Ad esempio, Liszt ha scritto un preludio e una fuga sul tema BACH e Schumann ha scritto 6 fughe sullo stesso argomento. Lo stesso tema è stato utilizzato dallo stesso Bach, ad esempio, nel XIV contrappunto dell'Arte della fuga. Molti compositori hanno preso un esempio dalle sue opere o ne hanno usato temi. Ne sono un esempio le Variazioni Diabelli di Beethoven, i cui prototipi sono le Variazioni Goldberg, i 24 Preludi e Fughe di Shostakovich, ispirati al Clavicembalo ben temperato, e la Sonata in re maggiore per violoncello di Brahms, il cui finale include citazioni musicali da Art fugue”. Il preludio corale "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" interpretato da Harry Grodberg è presente nel film Solaris (1972). La musica di Bach è una delle migliori creazioni dell'umanità registrata sul disco d'oro Voyager.

I monumenti di Bach in Germania

* Monumento a Lipsia, eretto il 23 aprile 1843 da Hermann Knaur su iniziativa di Mendelssohn e secondo i disegni di Eduard Bendemann, Ernst Ritschel e Julius Hübner.
* Statua in bronzo a Frauenplan a Eisenach, progettata da Adolf von Donndorf, consegnata il 28 settembre 1884. Inizialmente si trovava sulla piazza del mercato vicino alla chiesa di San Giorgio, il 4 aprile 1938 fu spostato a Frauenplan con un piedistallo accorciato.
* Monumento a Heinrich Pohlmann in piazza Bach a Köthen, eretto il 21 marzo 1885.
* Statua in bronzo di Karl Seffner dal lato sud della chiesa di San Tommaso a Lipsia - 17 maggio 1908.
* Busto di Fritz Ben nel monumento Walhalla vicino a Ratisbona, 1916.
* Statua di Paul Birr all'ingresso della chiesa di San Giorgio a Eisenach, installata il 6 aprile 1939.
* Monumento a Bruno Eiermann a Weimar, eretto per la prima volta nel 1950, poi rimosso per due anni e riaperto nel 1995 in Piazza della Democrazia.
* Rilievo di Robert Propf a Köthen, 1952.
* Monumento a Bernd Goebel vicino al mercato di Arnstadt, eretto il 21 marzo 1985.
* Stele in legno di Ed Garison sulla piazza Johann Sebastian Bach davanti alla chiesa di San Biagio a Mühlhausen - 17 agosto 2001.
* Monumento ad Ansbach, progettato da Jürgen Goertz, installato nel luglio 2003.

Letteratura

* Documenti della vita e dell'opera di Johann Sebastian Bach (raccolta, tradotta dal tedesco, compilata da Hans Joachim Schulze). M.: Muzyka, 1980. (Prenota su www.geocities.com (archivio web))
* I.N. Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di Johann Sebastian Bach. M .: Musica, 1987. (Prenota su early-music.narod.ru, Prenota in formato djvu su www.libclassicmusic.ru)
*F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. Mosca: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Muzyka, 1965 (con tagli; libro su ldn-knigi.lib.ru, Libro in formato djvu); M.: Classico-XXI, 2002.
* M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Muzyka, 1982. (Libro in formato djvu)
* M.S. Druskin. Passioni e messe di Johann Sebastian Bach. M.: Musica, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Una Bahiana divertente. Numeri 1, 2. San Pietroburgo: compositore, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Biografia di I.S.Bach nella serie ZhZL), M .: Molodaya gvardiya, 1975. (libro djvu, libro su www.lib.ru)
* M.A. Saponov. I capolavori di Bach in russo. M.: Classic-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (due volumi). Lipsia: 1880. (tedesco)
*K. Wolff. Johann Sebastian Bach: il musicista dotto (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (inglese)

Note (modifica)

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capitolo 1. Origini dell'arte di Bach
* 2.S.A. Morozov. Bach. (Biografia di I.S.Bach nella serie ZhZL), M .: Molodaya gvardiya, 1975. (Libro su www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Archivio e bibliografia J. S. Bach
* 4. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - genealogia della famiglia Bach (archivio web)
* 5. I manoscritti di Bach sono stati trovati in Germania, confermando la sua formazione con Boehm - RIA Novosti, 31.08.2006
* 6. Documenti della vita e dell'opera di JS Bach - Protocollo di interrogazione di Bach (archivio web)
* 7. 1 2 I.N. Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di J.S.Bach, capitolo II
* 8.MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capitolo 7
* 10. Documenti della vita e dell'opera di JS Bach - Record nel file, Arnstadt, 29 giugno 1707 (archivio web)
* 11. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - voce nel libro della chiesa, Dornheim (archivio web)
* 12. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Progetto di ricostruzione dell'organo (archivio web)
* 13. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Record nel file, Mühlhausen, 26 giugno 1708 (archivio web)
* 14. Yu. V. Keldysh. Enciclopedia musicale. Volume 1. - Mosca: Enciclopedia Sovietica, 1973 .-- P. 761 .-- 1070 p.
* 15. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Record in the file, Weimar, 2 dicembre 1717 (archivio web)
* 16.MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 51
* 17. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - voce nel libro della chiesa, Köthen (archivio web)
* 18. Documenti della vita e dell'opera di J.S.Bach - Verbale della riunione del magistrato e altri documenti relativi al trasferimento a Lipsia (archivio web)
* 19. Documenti della vita e dell'opera di JS Bach - Lettera di JS Bach a Erdman (archivio web)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capitolo 8
* 21. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Il messaggio di L. Mitsler sui concerti del Collegium Musicum (archivio web)
* 22. Peter Williams. La musica per organo di J. S. Bach, p. 382-386.
* 23. Russel Stinson. I grandi diciotto corali per organo di J. S. Bach, p. 34-38.
* 24. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Quellmaltz sulle operazioni di Bach (archivio web)
* 25. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Inventario dell'eredità di Bach (archivio web)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capitolo 9
* 27. Città della musica - Johann Sebastian Bach, Ufficio del turismo di Lipsia
* 28. Chiesa di San Tommaso a Lipsia (Thomaskirche)
* 29.MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 8
* 30. A. Schweitzer. J.S.Bach - capitolo 14
* 31. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Rokhlitz su questo evento, 21 novembre 1798 (archivio web)
* 32. Pressemitteilungen (tedesco)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - diretto da Christoph Spering
* 34. "Solaris", dir. Andrej Tarkovskij. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - Music From Earth (ita.)

Biografia

Infanzia e giovinezza.

Weimar (1685-1717).

Johann Sebastian Bach nacque il 21 marzo 1685 a Eisenach, una piccola città della Turingia in Germania, dove suo padre Johann Ambrosius prestava servizio come musicista cittadino e suo zio Johann Christoph come organista. Il ragazzo ha iniziato a studiare musica presto. Apparentemente, suo padre gli ha insegnato a suonare il violino, suo zio - l'organo, e grazie a un buon soprano è stato accettato nel coro della chiesa, che ha eseguito mottetti e cantate. All'età di 8 anni, il ragazzo è entrato in una scuola parrocchiale, dove ha fatto grandi passi avanti.

Un'infanzia felice si concluse per lui all'età di nove anni, quando perse sua madre e un anno dopo suo padre. Un fratello maggiore, organista della vicina Ohrdruf, accolse l'orfano nella sua modesta casa; lì il ragazzo tornò a scuola e continuò le sue lezioni di musica con suo fratello. Johann Sebastian ha trascorso 5 anni a Ohrdruf.

All'età di quindici anni, su consiglio di un maestro di scuola, ebbe l'opportunità di proseguire gli studi presso la scuola presso la chiesa di S. Michael a Luneburg, nel nord della Germania. Per arrivarci, ha dovuto percorrere trecento chilometri. Lì visse in pensione completa, ricevette una piccola borsa di studio, studiò e cantò nel coro di alto profilo della scuola (il cosiddetto coro mattutino, Mettenchor). Questa fu una tappa molto importante nell'educazione di Johann Sebastian. Qui conobbe i migliori esempi di letteratura corale, strinse una relazione con il famoso maestro d'arte organistica Georg Boehm (la sua influenza è evidente nelle prime composizioni organistiche di Bach), si fece un'idea della musica francese, che ebbe il possibilità di ascoltare alla corte della vicina Celle, dove la cultura francese era tenuta in grande considerazione. ; inoltre, si recava spesso ad Amburgo per ascoltare il virtuosismo di Johann Adam Reinken, il più grande rappresentante della scuola organistica della Germania settentrionale.

Nel 1702, all'età di 17 anni, Bach tornò in Turingia e, dopo aver prestato servizio un po' come "lacchè e violinista" alla corte di Weimar, fu nominato organista della Chiesa Nuova di Arnstadt, la città in cui i Bach servirono entrambi prima e dopo di lui, fino al 1739. Grazie alla sua brillante prestazione al test, gli fu subito riconosciuto uno stipendio di gran lunga superiore a quello che veniva pagato ai suoi parenti. Rimase ad Arnstadt fino al 1707, lasciando la città nel 1705 per assistere ai famosi "concerti serali" tenuti a Lubecca, nel nord del Paese, dal geniale organista e compositore Dietrich Buxtehude. Ovviamente era così interessante a Lubecca che Bach vi trascorse quattro mesi invece delle quattro settimane che aveva richiesto come vacanza. I conseguenti problemi nel servizio, così come l'insoddisfazione per il debole e inesperto coro della chiesa di Arnstadt, che fu obbligato a dirigere, costrinsero Bach a cercare un nuovo posto.

Nel 1707 accettò l'invito a diventare organista presso la famosa chiesa di S. Blasio nella Turingia Mühlhausen. Tornato ad Arnstadt, il 23enne Bach sposò sua cugina Maria Barbara, figlia orfana dell'organista Johann Michael Bach di Guerin. A Mühlhausen, Bach acquistò rapidamente fama come autore di cantate (una di esse fu stampata addirittura a spese della città) e specialista nella riparazione e ricostruzione di organi. Ma un anno dopo lasciò Mühlhausen e si trasferì in un luogo più attraente alla corte ducale di Weimar: lì prestò servizio come organista e dal 1714 come direttore di banda. Qui, il suo sviluppo artistico è stato influenzato dalla conoscenza delle opere di eccezionali maestri italiani, in particolare Antonio Vivaldi, i cui concerti orchestrali Bach trasposti per strumenti a tastiera: tale lavoro lo ha aiutato a padroneggiare l'arte della melodia espressiva, migliorare la scrittura armonica e sviluppare un senso di forma.

A Weimar Bach raggiunse l'apice della sua maestria come virtuoso organista e compositore e, grazie a numerosi viaggi in Germania, la sua fama si diffuse ben oltre il Ducato di Weimar. La sua fama è stata alimentata dall'esito di un concorso organizzato a Dresda con l'organista francese Louis Marchand. I contemporanei dicono che Marchand non osò parlare al pubblico, in trepidante attesa della competizione, e lasciò frettolosamente la città, riconoscendo la superiorità del suo avversario. Nel 1717 Bach divenne direttore d'orchestra del duca di Anhalt-Köthen, che gli offrì condizioni più onorevoli e favorevoli. L'ex proprietario in un primo momento non voleva lasciarlo andare e lo ha persino messo agli arresti per "richieste di licenziamento troppo insistenti", ma poi ha comunque permesso a Bach di lasciare Weimar.

Coeten, 1717-1723.

Durante i 6 anni trascorsi alla corte calvinista di Koethen, Bach, da devoto luterano, non era obbligato a scrivere musica da chiesa: doveva comporre per la musica di corte. Pertanto, il compositore si concentrò sui generi strumentali: nel periodo kötenico, capolavori come il Clavicembalo ben temperato (1° volume), sonate e suite per violino e violoncello solo, oltre a sei Concerti brandeburghesi (dedicati al margravio di Brandeburgo) apparso. Il principe di Köthen, lui stesso un eccellente musicista, teneva in grande considerazione il suo direttore d'orchestra, e il tempo trascorso in questa città è uno dei periodi più felici della vita di Bach. Ma nel giugno 1720, quando il compositore accompagnò il principe nel viaggio, Maria Barbara morì improvvisamente. Il dicembre successivo, il vedovo 36enne sposò la ventunenne Anna Magdalena Wilcken, cantante che, come lo stesso Bach, proveniva da una famosa dinastia musicale. Anna Magdalena divenne una meravigliosa aiutante per suo marito; la sua mano ha riscritto molti dei suoi spartiti. Ha dato alla luce 13 figli di Bach, di cui sei sono sopravvissuti fino all'età adulta (in totale, Johann Sebastian ha avuto 20 figli in due matrimoni, dieci dei quali sono morti durante l'infanzia). Nel 1722 un lucroso posto vacante per il cantore si aprì presso la famosa scuola di S. Tommaso a Lipsia. Bach, che voleva tornare ancora una volta ai generi ecclesiastici, ha presentato una petizione corrispondente. Dopo un concorso a cui parteciparono altri due candidati, divenne cantore di Lipsia. Questo accadde nell'aprile 1723. Lipsia, 1723-1750. Le responsabilità di Bach come cantore erano di due tipi. Era il "direttore musicale", vale a dire. era responsabile della parte musicale dei servizi in tutte le chiese protestanti di Lipsia, tra cui S. Tommaso (Tomaskirche) e S. Nicholas, dove sono stati eseguiti brani piuttosto complessi. Oltre a ciò, divenne insegnante nella scuola molto rispettabile sotto Thomaskirch (fondata nel 1212), dove avrebbe dovuto insegnare ai ragazzi le basi dell'arte della musica e prepararli a partecipare ai servizi religiosi. Bach adempiva diligentemente ai doveri di "direttore musicale"; quanto all'insegnamento, piuttosto annoiava il compositore, profondamente immerso nel mondo della propria creatività. La maggior parte della musica sacra che suonava a quel tempo a Lipsia apparteneva alla sua penna: qui furono creati capolavori come la Passione per Giovanni, la Messa in si minore e l'oratorio di Natale. L'atteggiamento di Bach nei confronti degli affari ufficiali dispiacque ai padri della città; a sua volta, il compositore accusò i "capi strani e non sufficientemente devoti alla musica" per aver creato un'atmosfera di persecuzione e invidia. Un forte conflitto con il preside della scuola aumentò le tensioni e dopo il 1740 Bach iniziò a trascurare i suoi doveri ufficiali: iniziò a scrivere più musica strumentale che vocale, cercò di stampare una serie di opere. Il trionfo dell'ultimo decennio della vita del compositore fu un viaggio al re di Prussia Federico II a Berlino, che Bach fece nel 1747: alla corte del re, un appassionato amante della musica, uno dei figli di Johann Sebastian, Philip Emanuel , servito. Il cantore di Lipsia suonava gli eccellenti clavicembali reali e dimostrò al pubblico ammirato la sua insuperabile abilità di improvvisatore: senza alcuna preparazione, improvvisò una fuga su un tema stabilito dal re, e al suo ritorno a Lipsia utilizzò lo stesso tema del base per un grandioso ciclo polifonico in uno stile rigoroso e stampò quest'opera intitolata Musikalisches Opfer con una dedica a Federico II di Prussia. Ben presto, la vista di Bach, di cui si lamentava da tempo, iniziò a deteriorarsi rapidamente. Quasi cieco, decise di sottoporsi a un'operazione da un famoso oculista inglese in quel momento. Due operazioni eseguite da un ciarlatano non portarono sollievo a Bach, e le droghe che dovette prendere alla fine gli rovinarono la salute. Il 18 luglio 1750 gli tornò improvvisamente la vista, ma poche ore dopo ebbe un ictus. Bach morì il 28 luglio 1750.

COMPOSIZIONI

Tutti i principali generi del tardo barocco, ad eccezione dell'opera, sono rappresentati nell'opera di Bach. La sua eredità comprende composizioni per soli e coro con strumenti, composizioni per organo, clavicembalo e musica orchestrale. La sua potente immaginazione creativa ha dato vita a una straordinaria ricchezza di forme: ad esempio, in numerose cantate di Bach è impossibile trovare due fughe della stessa struttura. C'è però un principio strutturale molto caratteristico di Bach: è una forma simmetrica concentrica. Continuando una tradizione secolare, Bach usa la polifonia come principale mezzo di espressione, ma allo stesso tempo le sue costruzioni contrappuntistiche più complesse si basano su una chiara base armonica - questo era senza dubbio lo spirito di una nuova era. In generale, i principi "orizzontale" (polifonico) e "verticale" (armonico) di Bach sono equilibrati e formano una magnifica unità.

Cantate.

La maggior parte della musica vocale e strumentale di Bach sono cantate sacre: ha creato cinque cicli di tali cantate per ogni domenica e per le festività dell'anno liturgico. Di queste opere ci sono pervenute circa duecento. Le prime cantate (prima del 1712) furono scritte nello stile dei predecessori di Bach come Johann Pachelbel e Dietrich Buxtehude. I testi sono tratti dalla Bibbia o dagli inni della chiesa luterana - chorales; la composizione consiste di diverse sezioni relativamente brevi, solitamente contrastanti per melodia, tonalità, tempo e interpreti. Un esempio lampante del primo stile di cantata di Bach è la bellissima Tragic Cantata (Actus Tragicus) n. 106 (Il tempo del Signore è il momento migliore, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Dopo il 1712 Bach si rivolse a un'altra forma di cantata spirituale, introdotta nell'uso luterano dal pastore E. Neumeister: non usa citazioni dalla Scrittura e inni protestanti, ma parafrasi di frammenti o canti biblici. In questo tipo di cantata, le sezioni sono più nettamente separate l'una dall'altra e tra di esse vengono introdotti recitativi solistici con l'accompagnamento di organo e basso generale. A volte tali cantate sono in due parti: durante il servizio, è stato pronunciato un sermone tra le parti. La maggior parte delle cantate di Bach appartengono a questo tipo, compresa la n. 65 Tutte verranno da Sava (Sie werden aus Saba alle kommen), il giorno dell'Arcangelo Michele n. 19 E ci fu una battaglia in cielo (Es erhub sich ein Streit), nella festa della Riforma n. 80 Fortezza del nostro Dio (Ein "feste Burg), n. 140 Risorgimento dal sonno (Wachet auf). Un caso speciale - cantata n. 4 Cristo giaceva nelle catene della morte (Christ lag in Todesbanden): utilizza 7 strofe del canto omonimo di Martin Lutero, inoltre, in ogni strofa, il tema corale viene elaborato a modo suo, e nel finale suona in semplice armonizzazione. Nella maggior parte delle cantate, sezioni solistiche e corali si alternano, sostituendosi a vicenda, ma nell'eredità di Bach ci sono anche cantate interamente solistiche - per esempio, una toccante cantata per basso e orchestra n. 82 Basta per me (Ich habe genug) o brillante cantata per soprano e orchestra n. 51 Ogni respiro lodi il Signore (Jauchzet Gott in allen Landen).

Sono sopravvissute anche diverse cantate profane di Bach: furono composte in occasione di compleanni, onomastici, cerimonie nuziali di dignitari e altre occasioni solenni. C'è un noto fumetto Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) n. 211, nel cui testo viene ridicolizzata l'ossessione dei tedeschi per una bevanda d'oltremare. In quest'opera, come nella Cantata contadina n. 217, lo stile di Bach si avvicina allo stile dell'opera buffa della sua epoca.

Mottetti.

Ci sono pervenuti sei mottetti di Bach su testi tedeschi. Erano particolarmente famosi e per un lungo periodo dopo la morte del compositore furono le uniche sue composizioni vocali e strumentali ancora eseguite. Come nella cantata, il mottetto utilizza testi biblici e corali, ma non ci sono arie o duetti; l'accompagnamento orchestrale è facoltativo (se disponibile, duplica semplicemente le parti corali). Tra le opere di questo genere, possiamo citare i mottetti Jesus - my joy (Jesu meine Freude) e Sing to the Lord (Singet dem Herrn). Magnificat e l'Oratorio di Natale. Tra le principali composizioni vocali e strumentali di Bach, due cicli natalizi attirano un'attenzione particolare. Il Magnificat per coro a cinque voci, solisti e orchestra fu scritto nel 1723, la seconda edizione - nel 1730. L'intero testo, ad eccezione del Gloria finale, è il Cantico della Madonna, l'anima mia magnifica il Signore (Luca 1 : 46-55) in traduzione latina (Vulgata). Il Magnificat è una delle composizioni di Bach più integrali: le sue parti laconiche sono chiaramente raggruppate in tre sezioni, ognuna delle quali inizia con un'aria e termina con un ensemble; incorniciato da potenti parti corali - Magnificat e Gloria. Nonostante la brevità delle parti, ognuna ha il suo aspetto emotivo. L'Oratorio di Natale (Weihnachtsoratorium), apparso nel 1734, è composto da 6 cantate, destinate ad essere eseguite la vigilia di Natale, due giorni di Natale, il 1 gennaio, seguiti dalla domenica e dalla festa dell'Epifania. I testi sono tratti dai Vangeli (Luca, Matteo) e dagli inni protestanti. Il narratore - l'Evangelista (tenore) - espone la narrazione evangelica in recitativi, mentre le repliche dei personaggi del racconto natalizio sono affidate a solisti oa gruppi corali. La narrazione è interrotta da episodi lirici - arie e corali, che dovrebbero servire da istruzione per il gregge. 11 dei 64 numeri dell'oratorio furono originariamente composti da Bach per cantate profane, ma poi furono ottimamente adattati ai testi spirituali.

passioni.

Dei 5 cicli di passioni, che sono noti dalla biografia di Bach, solo due ci sono sopravvissuti: la Passione per Giovanni (Johannespassion), su cui il compositore iniziò a lavorare nel 1723, e la Passione per Matteo (Matthuspassion), completata nel 1729. (La passione per Luca, pubblicata nelle Opere complete, sembra appartenere a un autore diverso.) Ciascuna delle passioni consiste di due parti: una suona prima del sermone, l'altra dopo. Ogni ciclo ha un narratore: l'Evangelista; le parti di specifici partecipanti al dramma, incluso Cristo, sono eseguite da cantanti solisti; il coro descrive la reazione della folla a ciò che sta accadendo e i recitativi, le arie ei corali inseriti rappresentano la risposta della comunità al dramma in corso. Tuttavia, la Passione per Giovanni e la Passione per Matteo sono nettamente diverse l'una dall'altra. Nel primo ciclo, l'immagine di una folla inferocita è più luminosa, è contrastata dal Salvatore, dal quale emana pace sublime e distacco dal mondo. La passione di Matteo irradia amore e tenerezza. Non c'è distanza invalicabile tra il divino e l'umano: il Signore attraverso la sua sofferenza si avvicina all'umanità, e l'umanità soffre con lui. Se nella Passione per Giovanni la parte di Cristo è costituita da recitativi con l'accompagnamento di un organo, allora nella Passione per San Matteo è circondata, come un'aureola, dal suono accorato di un quartetto d'archi. La Passione di San Matteo è il più alto successo nella musica di Bach scritta per la Chiesa Protestante. Si avvale di un organico molto ampio, comprendente due orchestre, due cori misti con solisti e un coro di voci bianche che intona la melodia del corale nel numero di apertura della Passione. Il coro di apertura è la sezione compositivamente più difficile della composizione: due cori si contrappongono - domande preoccupate e risposte piene di tristezza risuonano sullo sfondo di figure orchestrali che raffigurano fiumi di lacrime. Sopra questo elemento di sconfinato dolore umano, la melodia cristallina e serena del canto si eleva, evocando pensieri di debolezza umana e forza divina. Le melodie corali sono qui eseguite con eccezionale maestria: uno dei temi preferiti di Bach - O Haupt voll Blut und Wunden - appare almeno cinque volte con testi diversi, e ogni volta la sua armonizzazione viene eseguita in modo diverso, a seconda del contenuto dell'episodio.

Messa in si minore.

Oltre a 4 messe brevi, composte da due parti - Kyrie e Gloria, Bach creò anche un ciclo completo della Messa cattolica (la sua ordinaria - cioè parti permanenti e immutabili del servizio), la Messa in si minore (di solito chiamata la Messa solenne). Fu composto, a quanto pare, nel periodo compreso tra il 1724 e il 1733 e si compone di 4 sezioni: la prima, comprendente parti di Kyrie e Gloria, designata da Bach come la "messa" propriamente detta; il secondo, Credo, è chiamato Credo Niceno; il terzo è Sanctus; il quarto comprendeva le parti rimanenti: Osanna, Benedictus, Agnus Dei e Dona nobis pacem. La Messa in si minore è una composizione sublime e maestosa; contiene capolavori di abilità compositiva come il crucifixus lacerante e dolente - tredici variazioni su un contrabbasso (come una Passacaglia) e Credo - una grandiosa fuga sul tema del canto gregoriano. Nell'ultima parte del ciclo, Dona nobis, che è una preghiera per la pace, Bach usa la stessa musica del coro Gratias agimus tibi (Grazie), e questo può avere un significato simbolico: Bach esprime chiaramente la convinzione che un il vero credente non ha bisogno di chiedere la pace al Signore, ma deve ringraziare il Creatore per questo dono.

La scala colossale della Messa in si minore non ne consente l'utilizzo per le funzioni religiose. Questo lavoro dovrebbe essere eseguito in una sala da concerto, che, sotto l'influenza della maestosa grandezza di questa musica, si trasforma in un tempio aperto a qualsiasi ascoltatore capace di esperienza religiosa.

Opere per organo.

Bach ha scritto musica per organo per tutta la vita. Il suo ultimo lavoro fu un corale per organo su una melodia Prima del tuo trono io appaio (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), dettato da un compositore cieco al suo allievo. Qui possiamo citare solo alcune delle tante magnifiche opere per organo di Bach: il pozzo -noto brillante virtuoso della toccata e fuga in re minore composta ad Arnstadt (sono apprezzate anche le sue numerose trascrizioni orchestrali); la grandiosa Passacaglia in do minore, ciclo di 12 variazioni su un tema costantemente suonato in basso e la fuga finale, apparve a Weimar ; Preludi e fughe "grandi" in do minore, do maggiore, mi minore e si minore sono opere del periodo di Lipsia (tra il 1730 e il 1740). Particolare attenzione meritano gli arrangiamenti corali. 46 di essi (destinati a diverse festività dell'anno liturgico ) sono presentati nella raccolta denominata Organ Book (Orgelbchlein): apparve alla fine durante il periodo di Weimar (forse durante il suo tempo in prigione). In ciascuno di questi trattamenti, Bach incarna l'interno Questo contenuto, l'umore del testo nelle tre voci inferiori liberamente sviluppate, mentre il tema corale suona nella voce superiore, soprano. Nel 1739 pubblicò 21 arrangiamenti corali in una raccolta chiamata Terza parte degli Esercizi per pianoforte (il ciclo è anche noto come la Messa d'organo tedesca). Qui gli inni spirituali seguono nell'ordine corrispondente al catechismo di Lutero, e ogni corale è presentato in due versioni: difficile per gli intenditori e semplice per i dilettanti. Tra il 1747 e il 1750, Bach preparò per la pubblicazione 18 arrangiamenti corali per organo più "grandi" (i cosiddetti corali di Schübler), caratterizzati da un contrappunto leggermente meno complesso e dalla raffinatezza dell'ornamento melodico. Tra questi spicca il ciclo di variazioni corali Decora te stesso, anima benedetta (Schmcke dich, o liebe Seele), in cui il compositore costruisce una magnifica sarabanda dal motivo iniziale dell'inno.

Composizioni di Clavicembalo.

La maggior parte delle opere per clavicembalo di Bach sono state create da lui in età adulta e deve il suo aspetto al suo profondo interesse per l'educazione musicale. Questi brani sono stati scritti principalmente per l'insegnamento dei propri figli e di altri studenti dotati, ma sotto la mano di Bach gli esercizi si trasformano in gemme musicali. In questo senso, il vero capolavoro dell'ingegno è rappresentato da 15 invenzioni a due voci e altrettante invenzioni-sinfonie a tre voci, che dimostrano diversi tipi di scrittura contrappuntistica e diversi tipi di melodia corrispondenti a determinate immagini. L'opera per clavicembalo più famosa di Bach è il Clavicembalo ben temperato (Das Wohltemperierte Clavier), un ciclo contenente 48 preludi e fughe, due per ogni tonalità minore e maggiore. L'espressione "ben temperato" si riferisce a un nuovo principio di accordatura degli strumenti a tastiera, in cui l'ottava è divisa in 12 parti uguali in senso acustico - semitoni. Il successo del primo volume di questa raccolta (24 preludi e fughe in tutte le tonalità) ha spinto il compositore a creare un secondo dello stesso volume. Bach scrisse anche cicli di pezzi al clavicembalo basati sui modelli delle danze comuni dell'epoca - 6 suite inglesi e 6 francesi; Altre 6 partite furono pubblicate tra il 1726 e il 1731 con il titolo Clavierbung. La seconda parte degli Esercizi comprendeva un'altra partita e un brillante Concerto italiano, che combina gli stilemi dei generi per clavicembalo e il genere del concerto per clavicembalo e orchestra. La serie degli esercizi di Clavicembalo è completata dalle Variazioni Goldberg, apparse nel 1742 - Aria e Trenta Variazioni, scritte per l'allievo di Bach I.G. Goldberg. Più precisamente, il ciclo è stato scritto per uno degli ammiratori di Bach, il conte Keyserling, ambasciatore russo a Dresda: Keyserling era gravemente malato, soffriva di insonnia e spesso chiedeva a Goldberg di suonare per lui le opere di Bach di notte.

Opere per violino e violoncello solo. Nelle sue 3 partite e 3 sonate per violino solo, il grande maestro della polifonia si pone un compito quasi impossibile: scrivere una fuga a quattro voci per uno strumento ad arco solo, trascurando tutti i limiti tecnici imposti dalla natura stessa dello strumento. L'apice della grandezza di Bach, meraviglioso frutto della sua ispirazione, è la famosa ciaccona (dalla Partita n. 2), un ciclo di variazioni per violino, che il biografo di Bach F. Spitta descrive come "il trionfo dello spirito sulla materia". Altrettanto magnifiche sono le 6 suite per violoncello solo.

Composizioni orchestrali.

Tra la musica orchestrale di Bach si segnalano i Concerti per violino e orchestra d'archi e il Doppio concerto per due violini e orchestra. Inoltre, Bach crea una nuova forma - il concerto per clavicembalo, utilizzando la parte per violino solo dei concerti per violino scritti in precedenza: viene eseguito al clavicembalo con la mano destra, mentre la mano sinistra accompagna e duplica la voce del basso.

I sei Concerti Brandeburghesi sono di tipo diverso. Il secondo, il terzo e il quarto seguono la forma italiana del concerto grosso, in cui un piccolo gruppo di strumenti solisti ("concerto") "gareggia" con un'intera orchestra. Nel quinto concerto c'è una grande cadenza per clavicembalo solo, e questo lavoro è, infatti, il primo concerto per clavicembalo della storia. Nel primo, terzo e sesto concerto l'orchestra è divisa in più gruppi ben equilibrati, che si contrappongono tra loro, inoltre, il materiale tematico si sposta di gruppo in gruppo e gli strumenti solisti solo occasionalmente prendono l'iniziativa. Sebbene ci siano molti trucchi polifonici nei Concerti Brandeburghesi, sono facilmente percepibili da un ascoltatore impreparato. Queste opere irradiano gioia e sembrano riflettere il divertimento e il lusso della corte principesca, dove allora lavorava Bach. Melodie ispiratrici, colori accesi, brillantezza tecnica dei concerti li rendono un risultato unico anche per Bach.

Altrettanto brillanti e virtuosistiche sono le 4 suite orchestrali; ognuna include un'ouverture in stile francese (introduzione lenta - fuga veloce - conclusione lenta) e una serie di affascinanti passi di danza. La suite n. 2 in si minore per flauto e orchestra d'archi contiene una parte solista così virtuosistica che potrebbe essere definita un concerto per flauto.

Negli ultimi anni della sua vita, Bach raggiunse le vette più alte dell'abilità contrappuntistica. Dopo l'Offerta musicale, scritta per il re di Prussia, in cui vengono presentati tutti i possibili tipi di variazioni canoniche, il compositore iniziò a lavorare al ciclo L'arte della fuga (Die Kunst der Fuge), rimasto incompiuto. Qui Bach utilizza vari tipi di fuga, fino alla grandiosa quadrupla (termina a 239 battute). Non si sa esattamente a quale utensile fosse destinato il ciclo; in diverse edizioni questa musica è indirizzata al clavicembalo, all'organo, al quartetto d'archi o all'orchestra: in tutte le versioni, l'Arte della Fuga suona in modo eccellente e conquista gli ascoltatori con la grandezza del concetto, la solennità e la sorprendente abilità con cui Bach risolve i più complessi problemi polifonici.

Esplorare l'eredità di Bach.

Le creazioni di Bach rimasero quasi completamente dimenticate per mezzo secolo. Solo in una ristretta cerchia di studenti del grande cantore è stata conservata la memoria di lui, e di volta in volta sono stati riportati esempi della sua ricerca contrappuntistica nei libri di testo. Durante questo periodo, non fu pubblicata una sola opera di Bach, ad eccezione dei corali a quattro voci pubblicati dal figlio del compositore Philippe Emanuel. La storia raccontata da F. Rochlitz è molto indicativa in questo senso: quando Mozart visitò Lipsia nel 1789, gli fu eseguito a Tomaschul il mottetto di Bach Singet dem Herrn: “Mozart conobbe Bach per sentito dire piuttosto che per i suoi scritti... il coro ha cantato alcune battute mentre saltava; ancora qualche battuta - e gridò: cos'è questo? E da quel momento tutto si trasformò in udito. Quando il canto finì, esclamò felice: puoi davvero imparare da questo! Gli è stato detto che la scuola ... contiene una raccolta completa dei mottetti di Bach. Non c'erano spartiti per queste opere, quindi ha chiesto di portare le parti dipinte. Nel silenzio, i presenti hanno osservato con piacere come Mozart diffonde con entusiasmo queste voci intorno a lui - in ginocchio, sulle sedie più vicine. Dimenticando tutto nel mondo, non si alzò finché non guardò attentamente tutto ciò che era disponibile dalle opere di Bach. Pregò se stesso per una copia del mottetto e ne fece molto tesoro. La situazione cambiò nel 1800, quando, sotto l'influenza dell'allora dilagante romanticismo, si iniziò a prestare maggiore attenzione alla storia dell'arte tedesca. Nel 1802, fu pubblicata la prima biografia di Bach, il suo autore I.N. Forkel riuscì a ottenere preziose informazioni su Bach dai suoi figli. Grazie a questo libro, molti amanti della musica hanno acquisito una comprensione della portata e del significato dell'opera di Bach. Musicisti tedeschi e svizzeri iniziarono a studiare la musica di Bach; in Inghilterra, l'organista S. Wesley (1766–1837), nipote del leader religioso John Wesley, divenne un pioniere in questo campo. Le composizioni strumentali furono le prime ad essere apprezzate. L'affermazione del grande Goethe sulla musica per organo di Bach è una testimonianza molto eloquente dello stato d'animo di quel tempo: "La musica di Bach è una conversazione di eterna armonia con se stessa, è come il pensiero divino prima della creazione del mondo". Dopo la storica esecuzione della Passione secondo Matteo sotto la direzione di F. Mendelssohn (ciò avvenne a Berlino nel 1829, esattamente nel centenario della prima rappresentazione della Passione), le opere vocali del compositore iniziarono a suonare. Nel 1850 fu creata la Bach Society con l'obiettivo di pubblicare le opere complete di Bach. Ci sono voluti mezzo secolo per completare questo compito. La nuova Società Bach è stata creata subito dopo lo scioglimento della precedente: il suo compito era quello di diffondere l'eredità di Bach attraverso pubblicazioni per una vasta gamma di musicisti e dilettanti, nonché di organizzare esecuzioni di alta qualità delle sue opere, anche a festival speciali di Bach. La creatività di Bach è stata resa popolare, ovviamente, non solo in Germania. Nel 1900 furono organizzati i Festival di Bach negli Stati Uniti (a Bethlehem, PA), e il loro fondatore, J.F. Wallé, fece molto per riconoscere il genio di Bach in America. Festival simili si sono tenuti anche in California (Carmel), Florida (Rollins College) e ad un livello abbastanza alto.

Un ruolo importante nella comprensione scientifica dell'eredità di Bach è stato svolto dall'opera monumentale del già citato F. Spitta; conserva ancora il suo significato. La fase successiva segnò la pubblicazione del libro di A. Schweitzer nel 1905: l'autore propose un nuovo metodo per analizzare il linguaggio musicale del compositore - identificando in esso motivi simbolici, oltre che "pittorici", "pittorici". Le idee di Schweitzer hanno avuto una forte influenza sugli studiosi moderni che sottolineano l'importante ruolo del simbolismo nella musica di Bach. Nel 20 ° secolo. Un importante contributo alla bachologia fu dato anche dall'inglese C.S. Terry, che introdusse nell'uso scientifico molti nuovi materiali biografici, tradusse in inglese i più importanti testi di Bach e pubblicò un serio studio sulla scrittura orchestrale del compositore. Perù A. Schering (Germania) possiede un'opera fondamentale che illumina la vita musicale di Lipsia e il ruolo che ebbe Bach in essa. Sono apparsi studi seri sul riflesso delle idee del protestantesimo nell'opera del compositore. Uno dei bahologi di spicco, F. Smend, è riuscito a ritrovare alcune delle cantate profane di Bach, che erano considerate perdute. I ricercatori sono stati anche coinvolti attivamente in altri musicisti della famiglia Bach, principalmente i suoi figli e poi i suoi antenati.

Dopo che i lavori completi furono completati nel 1900, si scoprì che c'erano molte lacune ed errori in esso. Nel 1950 fu fondato l'Istituto Bach a Göttingen e Lipsia con l'obiettivo di rivedere tutti i materiali disponibili e creare una nuova Collezione Completa. Nel 1967 era stata pubblicata circa la metà degli 84 volumi stimati della Nuova raccolta di opere di Bach (Neue Bach-Ausgabe).

I FIGLI DI BACH

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784). Quattro dei figli di Bach erano eccezionalmente dotati musicalmente. Il maggiore di loro, Wilhelm Friedemann, organista eccezionale, come virtuoso non era inferiore a suo padre. Per 13 anni Wilhelm Friedemann ha servito come organista al St. Sofia a Dresda; nel 1746 divenne cantore ad Halle e mantenne questa carica per 18 anni. Quindi lasciò Galle e successivamente cambiò spesso residenza, sostenendo la sua esistenza con lezioni. Da Friedemann sono rimaste circa due dozzine di cantate da chiesa e parecchia musica strumentale, tra cui 8 concerti, 9 sinfonie, composizioni di diversi generi per organo e clavicembalo, ensemble da camera. Una menzione speciale meritano le sue squisite polacche per clavicembalo e le sonate per due flauti. Come compositore, Friedemann fu fortemente influenzato dal padre e dal maestro; tentò anche di trovare un compromesso tra lo stile barocco e il linguaggio espressivo della nuova era. Il risultato è stato uno stile altamente individuale che per certi aspetti anticipa il successivo sviluppo dell'arte musicale. Tuttavia, a molti contemporanei, le opere di Friedemann sembravano eccessivamente complicate.

Carl Philip Emanuel Bach (1714-1788). Il secondo figlio di Johann Sebastian ha ottenuto un grande successo sia nella sua vita personale che nella sua vita professionale. Di solito è chiamato Bach "Berlino" o "Amburgo", poiché prima ha servito per 24 anni come clavicembalista di corte per il re prussiano Federico II, e poi ha preso il posto onorario di cantore ad Amburgo. Questo, a quanto pare, il più importante rappresentante del sentimentalismo in musica, gravitava verso l'espressione di sentimenti forti, non vincolati da regole. Philip Emanuel ha portato il dramma e la ricchezza emotiva, precedentemente incontrati solo nella musica vocale, ai generi strumentali (in particolare il clavicembalo), e ha avuto un'influenza decisiva sugli ideali artistici di J. Haydn. Anche Beethoven imparò dagli scritti di Philip Emanuel. Philippe Emanuel godeva di una reputazione come insegnante eccezionale e il suo libro di testo Esperienza del modo corretto di suonare il clavicembalo (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) è stata una tappa importante nello sviluppo della moderna tecnica pianistica. L'influenza di Philippe Emanuel sui musicisti della sua epoca fu facilitata dall'ampia diffusione delle sue opere, la maggior parte delle quali furono pubblicate durante la vita del compositore. Sebbene il posto principale nel suo lavoro fosse svolto dalla musica per clavicembalo, lavorò anche in vari generi vocali e strumentali, con la sola eccezione dell'opera. L'enorme eredità di Philippe Emanuel comprende 19 sinfonie, 50 concerti per pianoforte, 9 concerti per altri strumenti, circa 400 composizioni per tastiera sola, 60 duetti, 65 trii, quartetti e quintetti, 290 canzoni, una cinquantina di cori, oltre a cantate e oratori.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), figlio di Johann Sebastian dal suo secondo matrimonio, servì per tutta la vita in una posizione: accompagnatore e direttore di musica (maestro di banda) alla corte di Buckeburg. Era un eccellente clavicembalista, componendo e pubblicando con successo molte delle sue opere. Tra questi - 12 sonate per clavicembalo, circa 17 duetti e trii per vari strumenti, 12 quartetti d'archi (o flauto), sestetto, settetto, 6 concerti per clavicembalo, 14 sinfonie, 55 canzoni e 13 composizioni vocali più grandi. L'opera giovanile di Johann Christoph è segnata dall'influenza della musica italiana che regnava alla corte di Bückeburg; in seguito lo stile del compositore acquisisce caratteristiche che lo avvicinano allo stile del grande contemporaneo di Johann Christoph - J. Haydn.

Johann Christian Bach (1735-1782). Il figlio più giovane di Johann Sebastian è solitamente chiamato "Milano" o "Londra" Bach. Dopo la morte del padre, il quindicenne Johann Christian continuò i suoi studi a Berlino, con il fratellastro Philip Emanuel, e fece grandi passi avanti nel suonare il clavicembalo. Ma fu particolarmente attratto dall'opera e partì per l'Italia, il paese classico dell'opera, dove presto trovò lavoro come organista nel Duomo di Milano e ottenne il riconoscimento come compositore d'opera. La sua fama si diffuse oltre i confini dell'Italia e nel 1761 fu invitato alla corte inglese. Lì trascorse il resto della sua vita componendo opere e insegnando musica e canto alla regina e ai membri delle famiglie aristocratiche, oltre a dirigere cicli di concerti con grande successo.

La fama di Christian, che a volte superava quella del fratello Filippo Emanuele, si rivelò meno duratura. Una tragedia per Christian era una debolezza di carattere: non poteva sopportare la prova del successo e si fermava presto nel suo sviluppo artistico. Continuò a lavorare alla vecchia maniera, ignorando le nuove tendenze dell'arte; e così accadde che il beniamino dell'alta società londinese fu gradualmente eclissato nell'orizzonte musicale da nuovi luminari. Christian è morto all'età di 47 anni come un uomo frustrato. Eppure la sua influenza sulla musica del XVIII secolo. era significativo. Christian ha dato lezioni a Mozart di nove anni. In effetti, Christian Bach ha dato Mozart non meno di Philip Emanuel ha dato Haydn. Così, due dei figli di Bach hanno contribuito attivamente alla nascita dello stile dei classici viennesi.

La musica di Christian contiene molta bellezza, vivacità, invenzione e sebbene le sue composizioni appartengano allo stile "leggero", divertente, attraggono ancora con calore, tenerezza, distinguendo Christian dalla massa di autori alla moda di quell'epoca. Ha lavorato in tutti i generi, con uguale successo - in vocale e strumentale. La sua eredità comprende circa 90 sinfonie e altre opere per orchestra, 35 concerti, 120 opere strumentali da camera, oltre 35 sonate al clavicembalo, 70 opere di musica sacra, 90 canzoni, arie, cantate e 11 opere.

Biografia

Johann Sebastian Bach (nato il 21 marzo 1685 Eisenach, Germania - morto il 28 luglio 1750 Lipsia, Germania) - compositore e organista tedesco, rappresentante dell'era barocca. Uno dei più grandi compositori della storia della musica.

Johann Sebastian Bach era il sesto figlio della famiglia del musicista Johann Ambrosius Bach ed Elisabeth Lemmerhirt. La famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo: molti degli antenati di Johann Sebastian erano musicisti professionisti. In questo periodo la Chiesa, le autorità locali e l'aristocrazia sostennero i musicisti, soprattutto in Turingia e in Sassonia. Il padre di Bach viveva e lavorava a Eisenach. A quel tempo, la città contava circa 6.000 abitanti. Il lavoro di Johann Ambrosius includeva l'organizzazione di concerti laici e l'esecuzione di musica sacra.

Quando Johann Sebastian aveva 9 anni, sua madre morì e un anno dopo suo padre, essendo riuscito a risposarsi poco prima. Il ragazzo fu portato da suo fratello maggiore, Johann Christoph, che servì come organista nella vicina Ohrdruf. Johann Sebastian è entrato in palestra, suo fratello gli ha insegnato a suonare l'organo e il clavicembalo. Johann Sebastian amava molto la musica e non perdeva occasione per studiarla o studiare nuove opere. La seguente storia è nota che illustra la passione di Bach per la musica. Johann Christoph aveva nell'armadio un taccuino con spartiti di famosi compositori dell'epoca, ma, nonostante le richieste di Johann Sebastian, non gli permetteva di familiarizzare con esso. Una volta il giovane Bach riuscì a estrarre un taccuino dall'armadio sempre chiuso a chiave del fratello, e per sei mesi nelle notti di luna ne copiò il contenuto per sé. Quando il lavoro era già terminato, il fratello ne trovò una copia e portò via lo spartito.

Mentre studiava a Ohrdruf sotto la guida di suo fratello, Bach conobbe il lavoro di compositori contemporanei della Germania meridionale - Pachelbel, Froberger e altri. È anche possibile che abbia conosciuto le opere di compositori della Germania settentrionale e della Francia. Johann Sebastian osservò la manutenzione dell'organo e potrebbe avervi preso parte lui stesso.

All'età di 15 anni, Bach si trasferì a Luneburg, dove nel 1700-1703 studiò alla scuola di canto di St. Michael. Durante i suoi studi visitò Amburgo, la più grande città della Germania, così come Celle (dove la musica francese era molto apprezzata) e Lubecca, dove ebbe l'opportunità di conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo. Agli stessi anni appartengono anche le prime opere di Bach per organo e clavicembalo. Oltre a cantare nel coro a cappella, Bach probabilmente suonava l'organo a tre manuali della scuola e il clavicembalo. Qui ricevette le prime conoscenze di teologia, latino, storia, geografia e fisica, e anche, forse, iniziò a studiare il francese e l'italiano. Alla scuola, Bach ha avuto l'opportunità di comunicare con i figli di famosi aristocratici della Germania settentrionale e famosi organisti, principalmente con Georg Boehm a Lüneburg e Reinken e Bruns ad Amburgo. Con il loro aiuto, Johann Sebastian potrebbe aver avuto accesso agli strumenti più grandi che abbia mai suonato. Durante questo periodo, Bach ha ampliato la sua conoscenza dei compositori di quell'epoca, principalmente su Dietrich Buxtehude, che rispettava molto.

Nel gennaio 1703, dopo aver completato gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar Johann Ernst. Non si sa esattamente quali fossero le sue responsabilità, ma molto probabilmente questa posizione non era legata allo svolgimento di attività. Durante i suoi sette mesi di servizio a Weimar, la sua reputazione di artista si diffuse. Bach è stato invitato alla carica di sovrintendente d'organo nella chiesa di S. Bonifacio ad Arnstadt, a 180 km da Weimar. La famiglia Bach aveva legami di lunga data con questa più antica città tedesca. Ad agosto, Bach è subentrato come organista della chiesa. Doveva lavorare solo 3 giorni alla settimana e il suo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato ben mantenuto e accordato su un nuovo sistema che ha ampliato le capacità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo Bach creò molte opere per organo, tra cui la famosa Toccata in re minore.

I legami familiari e un datore di lavoro appassionato di musica non hanno potuto impedire la tensione tra Johann Sebastian e le autorità, che è sorta diversi anni dopo. Bach era insoddisfatto del livello di formazione dei cantanti nel coro. Inoltre, nel 1705-1706, Bach partì senza autorizzazione per Lubecca per diversi mesi, dove conobbe il gioco di Buxtehude, che causò malcontento con le autorità. Inoltre, le autorità hanno accusato Bach di "strano accompagnamento corale", imbarazzante per la comunità e incapacità di gestire il coro; quest'ultima accusa era apparentemente fondata. Il primo biografo di Bach Forkel scrive che Johann Sebastian ha percorso più di 40 km a piedi per ascoltare l'eccezionale compositore, ma oggi alcuni ricercatori mettono in dubbio questo fatto.

Nel 1706 Bach decise di cambiare lavoro. Gli fu offerto un posto più redditizio ed elevato come organista nella chiesa di S. Blasius a Mühlhausen, una grande città nel nord del paese. L'anno successivo Bach accettò l'offerta, prendendo il posto dell'organista Johann Georg Ale. Il suo stipendio è stato aumentato rispetto al precedente e il livello dei cantanti è stato migliore. Quattro mesi dopo, il 17 ottobre 1707, Johann Sebastian sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Successivamente, ebbero sette figli, tre dei quali morirono durante l'infanzia. Tre dei sopravvissuti - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Karl Philip Emanuel - divennero in seguito famosi compositori.

Le autorità cittadine e ecclesiastiche di Mühlhausen erano soddisfatte del nuovo dipendente. Approvarono senza esitazione il suo costoso piano per il restauro dell'organo della chiesa e per la pubblicazione della cantata festiva Il Signore è il mio zar, BWV 71 (questa fu l'unica cantata stampata durante la vita di Bach), scritta per l'inaugurazione del nuovo console, gli fu data una grossa ricompensa.

Dopo aver lavorato a Mühlhausen per circa un anno, Bach ha cambiato nuovamente lavoro, questa volta assumendo la posizione di organista di corte e organizzatore di concerti, una posizione molto più elevata rispetto alla sua precedente posizione a Weimar. Probabilmente i fattori che lo hanno costretto a cambiare lavoro sono stati il suo stipendio alto e una composizione ben scelta di musicisti professionisti. La famiglia Bach si stabilì in una casa a soli cinque minuti a piedi dal palazzo del conte. Il primo figlio della famiglia nacque l'anno successivo. Allo stesso tempo, la sorella maggiore non sposata di Maria Barbara si trasferì dai Bach, che li aiutò a gestire la casa fino alla sua morte nel 1729. Wilhelm Friedemann e Karl Philipp Emanuel nacquero da Bach a Weimar.

A Weimar iniziò un lungo periodo di composizione di opere per clavicembalo e orchestra, in cui fiorì il talento di Bach. Durante questo periodo Bach assorbe influenze musicali da altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Corelli insegnarono a Bach a scrivere introduzioni drammatiche, dalle quali Bach apprese l'arte di usare ritmi dinamici e schemi armonici decisi. Bach ha studiato bene le opere dei compositori italiani, realizzando trascrizioni dei concerti di Vivaldi per organo o cembalo. Potrebbe prendere in prestito l'idea di scrivere le trascrizioni dal suo datore di lavoro, il duca Johann Ernst, che era un musicista professionista. Nel 1713, il duca tornò da un viaggio all'estero e portò con sé un gran numero di spartiti, che mostrò a Johann Sebastian. Nella musica italiana, il Duca (e, come si può vedere da alcune opere, lo stesso Bach) era attratto dall'alternanza di solo (suonando uno strumento) e tutti (suonando l'intera orchestra).

A Weimar, Bach ha avuto l'opportunità di suonare e comporre opere per organo, nonché di utilizzare i servizi dell'orchestra ducale. A Weimar, Bach scrisse la maggior parte delle sue fughe (la più grande e famosa raccolta di fughe di Bach è Il clavicembalo ben temperato). Mentre prestava servizio a Weimar, Bach iniziò a lavorare all'Organ Notebook, una raccolta di brani per l'insegnamento di Wilhelm Friedemann. Questa raccolta è composta da adattamenti di corali luterani.

Dopo un po', Bach andò di nuovo alla ricerca di un lavoro più adatto. Il vecchio proprietario non voleva lasciarlo andare, e il 6 novembre 1717 fu persino arrestato per continue richieste di dimissioni - ma il 2 dicembre fu rilasciato "con un'espressione di sfavore". Leopoldo, duca di Anhalt-Köthensky, reclutò Bach come maestro di cappella. Il Duca, essendo egli stesso musicista, apprezzava il talento di Bach, lo pagava bene e gli offriva grande libertà d'azione. Tuttavia, il duca era un calvinista e non gradiva l'uso di musica sofisticata nel culto, quindi la maggior parte delle opere di Köthen di Bach erano laiche. Tra gli altri, a Köthen, Bach compose suite per orchestra, sei suite per violoncello solo, suite per clavicembalo inglese e francese, nonché tre sonate e tre partite per violino solo. Nello stesso periodo furono scritti i famosi Concerti Brandeburghesi.

Il 7 luglio 1720, mentre Bach era all'estero con il duca, la tragedia si abbatté: sua moglie Maria Barbara morì improvvisamente, lasciando quattro figli piccoli. L'anno successivo, Bach incontrò Anna Magdalena Wilke, una giovane cantante (soprano) di grande talento che cantava alla corte ducale. Si sposarono il 3 dicembre 1721. Nonostante la differenza di età - aveva 17 anni meno di Johann Sebastian - il loro matrimonio, a quanto pare, era felice. Ebbero 13 figli.

Nel 1723, nella chiesa di S. Thomas a Lipsia, e il 1 giugno Bach fu nominato cantore di questa chiesa, mentre contemporaneamente prestava servizio come insegnante di scuola presso la chiesa, sostituendo Johann Kuhnau in questo incarico. I compiti di Bach includevano l'insegnamento del canto e l'organizzazione di concerti settimanali nelle due chiese principali di Lipsia, la chiesa di S. Tommaso e S. Nicola. La posizione di Johann Sebastian prevedeva anche l'insegnamento del latino, ma gli fu permesso di assumere un assistente per svolgere questo lavoro per lui, quindi Petzold insegnò il latino per 50 talleri all'anno. Bach fu promosso "direttore musicale" di tutte le chiese della città: i suoi compiti includevano la selezione degli esecutori, la supervisione della loro formazione e la selezione delle musiche per l'esecuzione. Mentre lavorava a Lipsia, il compositore entrò ripetutamente in conflitto con l'amministrazione cittadina.

I primi sei anni della sua vita a Lipsia si rivelarono molto produttivi: Bach compose fino a 5 cicli annuali di cantate (due dei quali, con ogni probabilità, andarono perduti). La maggior parte di queste opere sono scritte nei testi evangelici, che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi durante tutto l'anno; molti (come "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" e "Nun komm, der Heiden Heiland") si basano sui canti tradizionali della chiesa.

Bach reclutava soprani e contralti tra gli studenti, tenori e bassi - non solo dalla scuola, ma anche da tutta Lipsia. Oltre ai concerti regolari, pagati dalle autorità cittadine, Bach e il suo coro guadagnavano denaro esibendosi a matrimoni e funerali. Presumibilmente, sono stati scritti almeno 6 mottetti per questi scopi. Parte del suo lavoro abituale in chiesa consisteva nell'eseguire mottetti di compositori della scuola veneziana, nonché di alcuni tedeschi, come Schütz; durante la composizione dei suoi mottetti, Bach è stato guidato dalle opere di questi compositori.

La Zimmermann Coffee House, dove Bach tenne spesso concerti Scrivendo cantate per la maggior parte del 1720, Bach accumulò un vasto repertorio per spettacoli nelle principali chiese di Lipsia. Nel corso del tempo, ha voluto comporre ed eseguire musica più profana. Nel marzo 1729, Johann Sebastian divenne il capo del Collegium Musicum, un ensemble laico che esisteva dal 1701, quando fu fondato dal vecchio amico di Bach, Georg Philipp Telemann. A quel tempo, in molte grandi città tedesche, studenti universitari dotati e attivi crearono gruppi simili. Tali associazioni svolgevano un ruolo sempre più importante nella vita musicale pubblica; erano spesso guidati da rinomati musicisti professionisti. Per la maggior parte dell'anno, il Collegium of Music ha tenuto concerti di due ore due volte alla settimana presso la caffetteria Zimmermann, situata vicino alla piazza del mercato. Il proprietario della caffetteria ha messo a disposizione dei musicisti una grande sala e ha acquistato diversi strumenti. Molte delle opere profane di Bach, risalenti agli anni '30, '40 e '50, sono state composte appositamente per l'esecuzione nella caffetteria di Zimmermann. Tali opere includono, ad esempio, Coffee Cantata e Clavier-Ubung, oltre a molti concerti per violoncello e clavicembalo.

Nello stesso periodo Bach scrisse le parti Kyrie e Gloria della famosa Messa in si minore, aggiungendo poi il resto delle parti, le cui melodie furono quasi interamente prese in prestito dalle migliori cantate del compositore. Bach si assicurò presto un incarico come compositore di corte; a quanto pare, ha cercato a lungo questo alto posto, che è stato un forte argomento nelle sue controversie con le autorità cittadine. Sebbene l'intera Messa non sia mai stata eseguita nella sua interezza durante la vita del compositore, oggi è considerata da molti come una delle migliori opere corali di tutti i tempi.

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Biografia

Infanzia

Weimar (1708-1717)

Kothen (1717-1723)

Lipsia (1723-1750)

bachologia

Creazione

Creatività d'organo

Altra creatività clavier

Musica d'orchestra e da camera

opere vocali

Esecuzione

Il destino della musica di Bach

I monumenti di Bach in Germania

Frammenti musicali

Film sull'I.S. Bahe

Guarda anche

Note (modifica)

Le caratteristiche dello stile clavicembalo di I.S. Bach