« Applichiamo una malformazione di un colpo pesante, esponendoli alla risata universale ». Prima della commedia, ci sono due grandi compiti: insegnare e intrattenere. Le rappresentazioni del moliere sui compiti della commedia non escono dal cerchio dell'estetica classica. La commedia è una commedia - dare una piacevole immagine di inconvenienti comuni sulla scena. L'attore deve giocare non se stesso. La commedia di Moliere contiene tutte le caratteristiche del teatro classico. All'inizio del gioco mettono una sorta di problema morale, pubblico o politico. Indica anche il silenzio delle forze. Due punti di vista, due interpretazioni, due opinioni. C'è una lotta per dare la decisione alla fine, l'opinione dell'autore stesso. La seconda caratteristica è la concentrazione limitante del palcoscenico significa attorno all'idea principale. Lo sviluppo della trama, del conflitto, delle collisioni e dei personaggi panoramici illustrano solo l'argomento specificato. Tutta l'attenzione del drammaturgo è attratta dall'immagine della passione, che è ossessionata dall'uomo. Il pensiero del drammaturgo acquisisce maggiore chiarezza, peso.

Tartuf.

Comidererismo "Alta commedia" - Comerismo intellettuale, carattere comune. A Moliere, troviamo una comunità del genere nel gioco "Don Juan", "Misanthrop", "Tartuf".

"Tartuf, o Deceiver" divenne la prima commedia di Moliere, dove ha criticato i difetti del clero e della nobiltà. Il gioco doveva essere mostrato durante il festival del tribunale del godimento dell'isola incantata nel maggio 1664 a Versailles. Nella prima edizione della comica Tartuf è stata una persona spirituale. Ai ricchi borghesi parigini dell'Andbone, la cui casa penetra questo passabile, che suona Santo, non ha una figlia, il prete Tartuf non poteva sposarla. Tartiuf deriva abilmente dalla situazione difficile, nonostante le accuse del figlio dell'organo, che lo prese al momento del corteggiamento per la matrigna Ellime. Il trionfo di Tartuf inequivocabilmente testimoniato al pericolo dell'ipocrisia. Tuttavia, il gioco ha sconvolto la vacanza, e una vera cospirazione è apparsa contro il moliere: è stato accusato di offensiva religione e chiesa, impegnando punizioni per questo. Le presentazioni di pezzi si fermarono.

Nel 1667, Moliere ha tentato di mettere un gioco in una nuova edizione. Nella seconda edizione del Moliere espanse il gioco, aggiungendo altri due atti alle tre esistenti, dove ha ritratto i legami dell'ipocrita del Tartuf con il cortile, la corte e la polizia. Tartuf è stato nominato Panyulf e trasformato in un uomo laico, intenzionale di sposarsi con la figlia di Orgon Marianne. La commedia, che è stata chiamata il "ingannatore", si è conclusa con l'esposizione del panyulfa e la glorificazione del re. Nell'ultimo, il comitato editoriale (1669), l'ipocriser è stato nuovamente chiamato Tartuf, e l'intero gioco è "Tartuf, o un ingannatore".

A Tutayuf, Moliere si rivolse al più comune in quei tempi dal tipo di ipocrisia - religioso - e lo scrisse sulla base delle sue osservazioni per le attività della "Società dei Regali Santi", le cui attività erano circondate da una grande misteriosità. Agire sotto il motto "Assicurati che ogni male, promuovi ogni bene", i membri di questa società hanno visto la lotta contro libertime e indossata. I membri della società predicarono la gravità e l'ascetismo nelle Nrava, riguardano tutti i tipi di intrattenimento secolare e il teatro, perseguita il fascino dei mod. Moliere guardò i membri della società in prigione e sfregando abilmente nelle famiglie degli altri, mentre subordinavano a se stessi, catturando completamente la loro coscienza e la loro volontà. Questo è stato suggerito dalla trama del gioco, il carattere di Tartuf si è sviluppato da tratti tipici inerenti ai membri della "Società dei Regali Santi".

Nel quadro del movimento plausibile della trama della commedia, il Moliere conferisce a due ipositi di commedia che si bilanciano l'un l'altro - la passione iperbolica dell'organizzatore a Tartufu e l'ugualmente ipocrisia iperbolica di Tartuf. Creare questo personaggio, Moliere propone la caratteristica primaria di questa personalità e, iperbolying, lo ha presentato come una serie di fuori. Questa caratteristica è ipocrisia.

L'immagine di Tartuf non è una forma di realizzazione dell'ipocrisia come difetto universale, è un tipo socialmente generalizzato. Non c'è da stupirsi che non sia solo nella commedia: l'ipocrisia e il suo servo Laurent, e il Bailiff Leal, e la vecchia donna della madre della signora organica. Tutti loro coprono i loro antiestetici atti con discoti pioli e seguiti costantemente dal comportamento degli altri. Ad esempio, la signora Perann, la madre dell'Andbone, già nel primo fenomeno della prima azione dà una caratteristica biancastra quasi tutti gli altri: Dorin dice che "non c'è una cameriera nel mondo, strillando di te e il peggiore Grubiani ", suo nipote Damis -" Il mio gentile nipote che semplicemente ingannerai ... Ultimo Torvan "," ottiene "ed Elmira:" Sei uno spreco, non puoi guardare senza rabbia, quando ti precipiti, come se la regina. A Goditi il \u200b\u200btuo coniuge, un abbigliamento così magnifici per niente. "

La caratteristica apparenza di Tartuf crea la sua immaginaria santità e umiltà: "Pregò nella Chiesa ogni giorno vicino a me, in una raffica di un piro culto del ginocchio. Attrasse la sua attenzione universale". La Tartuf non è privata dell'attrattiva esterna, ha consapevole, maniere ispirate, seguita da calcoli, energia, sete ambiziosa per governare, la capacità di vendetta. Si è accorto nella casa dell'organizzazione, dove il proprietario non solo soddisfa i suoi minimi capricci, ma anche pronti a dargli la figlia Marianna - una ricca erede. Tartuf raggiunge il successo perché è un sottile psicologo: giocando alla paura di un organissimo Orgone, costringe quest'ultimo per aprire eventuali segreti. I suoi piani astuti Tartuf copre argomenti religiosi:

Non dirà alcuna fiera di guerra

Che ho guidato dal desiderio del profitto.

La mia ricchezza mondana non seduce la vista

Il loro lucentezza ingannevole non mi ha cieco ...

Dopotutto, la proprietà dell'abisso sarebbe invano,

Ottieni peccatori che sono capaci

Usandolo sulla pesca

Senza girarlo come me stesso,

A per il beneficio del vicino, a favore del paradiso (IV, 1)

È ben consapevole della sua forza, quindi non trattiene le sue attrazioni viziose. A lui non piace Marianna, è solo una sposa redditizia per lui, era affascinato dalla bellezza di Elmira, che Tartuf cerca di sedurre:

Il suo ragionamento casuale su ciò che il tradito non è un peccato, se nessuno ne sa di lei ("il male accade dove siamo di lui rumore, che introduce la tentazione del mondo, ovviamente, pecca, ma chi il peccato in silenzio non fa peccato "- IV, 5), indignato da Elmira. Damis, il figlio dell'organo, la testimonianza di una data segreta, vuole esporre la falcato, ma lui, avendo accettato una postura di fiducia in se stessi e pentimento e pentimento nei presumibilmente peccati imperfetti, rende di nuovo l'Orgone con il suo difensore. Quando, dopo la seconda data, Tartuntuf cade nell'ovest e l'Orgon lo guida fuori da casa, inizia a vendetta, spostando completamente la natura viziosa, vendite e mercenari.

Nonostante il fatto che il Moliere fosse costretto a rimuovere i risas dal suo eroe, il tema della lampadario religioso, l'ipocrisia dei circoli cattolici fu conservata in commedia. La commedia fornisce l'esposizione classica di uno dei principali stati optati dello stato assolutistico dello Stato assolutistico - la Prima proprietà della Francia - CleanOv. Tuttavia, l'immagine della Tartuf ha una capacità incommensurabilmente maggiore. Nelle parole Tartuf Rigorist, senza condensa, rifiutando tutto sensuale e materiale. Ma lui stesso non è alieno per gli incarnati sensuali che deve nascondersi dagli occhi indiscreti.

Nell'ultima azione, Tartuf non è più religioso, ma come politico Museo: dichiara il rifiuto di beni materiali e attaccamenti personali in nome degli interessi dello stato assolutistico:

Ma il mio primo dovere è il vantaggio del re,

E il debito di questa forza divina

Ora nella mia anima tutti i sentimenti ripagati,

E lo farei, Nimalo non si addolorava,

Amici, moglie, parenti e te stesso (V, 7)

Ma il moliere non solo espone l'ipocrisia. A Tartiuf, mette una domanda importante: perché l'Orgon ha permesso a se stesso così scherzando? Questo uomo anziano è chiaramente sfortunato, con un calcio ripido e una solida volontà, soccombere a una moda comune per la pietà. Tartuf ha qualcosa di simile alla collisione farsa e mette al centro della figura ingannato Famiglia di padre Il moliere rende la borghesia più vicina, primitiva e dotata di quell'era del personaggio centrale. Epoca borghese del negozio ha gestito la produzione - Bourgeois arcaico. È un rappresentante della terza tenuta applicata della monarchia assoluta e cresciuta sulla base di vecchie relazioni patriarcali. Questi borghesi patriarcali e limitati sono entrati solo nel sentiero della civiltà. Guardano il mondo ingenuo e lo percepiscono direttamente. È un tale borghese e raffigura un moliere.

Il carattere di Moliere è funzionato alla sua moda, ma altrimenti è abbastanza sobrio e non diverso da una persona comune. Organigra è fiduciosa e quindi si dona a guidata da ogni sorta di ciarlatani. Il carattere dei fader dell'eroe commedia inseparabile dal fatto che questo personaggio è borghese francese, egoista, se stessi, testardo, che è il capo della famiglia. La sua moda è unilaterale, ma insiste su di essa e persiste. Nello sviluppo dell'azione della commedia Moliere, un luogo di rilievo occupare le scene quando l'Aiton dissocia dalla sua ridicola intenzione, cercando di dissuadere. Tuttavia, lui audacemente e ostinatamente segue la sua passione. La passione qui è concentrata e unilaterale, non c'è fantastica fantasia, è elementare, coerente e deriva dalla natura egoistica del borghese. L'eroe Moliere si riferisce seriamente alla sua fod, non importa quanto sia incredibile questa moda.

L'Orgone credeva nel perno e nella "santità" di Tartuf e vede il suo mentore spirituale in esso, "e la Tartuf è liscia in parte del cielo, e questo è tutto utile di noi" (II, 2). Tuttavia, diventa un pedone nelle mani di Tartuf, che dichiara in modo incapazio che "Sarà tutto come è nella nostra misura: l'ho viaggiato nei miei occhi per non credere" (IV, 5). La ragione di ciò è il kosy della coscienza dell'organizzazione, che è sottoposta a subordinazione alle autorità. Questo cosbery non gli dà l'opportunità di comprendere criticamente i fenomeni della vita e valutare le persone intorno a lui.

I borghesi virtuosi dell'organo, avendo persino il merito di fronte alla patria, fu affascinato nel tartiuf del grave entusiasmo religioso, e si arrese a questa sensazione sublima con grande passione. Avendo creduto nelle parole di Tartuf, l'Orgone si sentiva immediatamente un essere scelto e cominciò a considerare il mondo terreno "Kupe Nonage" dopo il suo mentore spirituale. Tartuf agli occhi dell'organizzazione - "Saint", "Giusti" (III, 6). L'immagine della Tartuf prima che fosse accecata dall'organizzazione che non aveva visto nient'altro, tranne che per il suo adorabile insegnante. Non c'è da meravigliarsi di tornare a casa, è interessato a Dorina solo dallo stato di Tartuf. Dorina gli dice del povero benessere Ellime, e l'Orgon stabilisce la stessa domanda quattro volte: "Bene, e Tartuf?" La testa della famiglia borghese di Orgon "ignorata" - questa è commedia "al contrario". Origonle Blind, ha accettato l'ipocrisia di Tartuf per la santità. Vede una maschera sul volto di Tartuf. In questa confusione dell'AIT, il comandante del gioco. Ma lui stesso appartiene alla sua passione assolutamente seriamente. L'Orgon è entusiasta da parte di Tartiuf, molteplici. La sua dipendenza da Tartufu è così contraria al buon senso, che anche la gelosia del suo idolo per Elmira, interpreta come una manifestazione dell'amore caldo di Tartuf a lui, Orgon.

Ma le caratteristiche di commedia nel carattere dell'Andgeon sono esaurite. Sotto l'influenza del Tartuf, l'Orgone è desiderato - diventa indifferente alla famiglia e ai bambini (trasmettendo una ciotola tartaria, dice direttamente che "sincero, onesto amico, sono scelto in città, sono più vicino di una moglie e figlio, e tutta la famiglia "), inizia a ricorrere a collegamenti permanenti al paradiso. Calca da suo figlio ("Topecloth Road! D'ora in poi, sei privato dell'eredità, e inoltre sei maledetto, il Hangman, il tuo nativo padre!"), Provoca la sofferenza della tua figlia, mette nella posizione ambigua del suo moglie. Ma l'Orgon porta non solo sofferenza con gli altri. L'Orgone vive in un mondo crudele in cui la sua felicità dipende dalla sua situazione materiale e dalla sua relazione con la legge. Una moda che lo incoraggia a trasferire la sua condizione a Tartufu e affidargli una bara con documenti, lo mette ai margini della povertà e lo minaccia in prigione.

Pertanto, la liberazione dell'AndGon non lo porta gioia: non può ridere con lo spettatore, perché è rovinato ed è nelle mani di Tartuf. La posizione è quasi tragica.

Moliere estremamente subtrange giustifica la natura iperbolica della passione dell'AndGon. Provoca una sorpresa universale, cause e ridicoli Dorina. D'altra parte, c'è un personaggio nella commedia, la passione di cui Tartuf ha acquisito un carattere ancora più facile. Questa è la signora Peranne. La scena, quando la signora Peranne sta cercando di confutare la fibra della Tartuf, il cui testimone era l'Ordrew stesso, non è solo una parodia divertente per il comportamento dell'AndGon, ma anche il modo di consegnarlo è ancora più naturale. Si scopre che la confusione dell'organ non è ancora il limite. Se l'Orgone alla fine del gioco acquisisce ancora una visione comune del mondo dopo l'esposizione di Tartuf, poi sua madre, la vecchia donna pernico, è stupidamente un sostenitore di opinioni del patriarcale oblique, e non ha visto il volto genuino di Tartuf.

La Generazione più giovane, presentata nella commedia, che ha immediatamente visto il vero volto di Tartuf, unisce la cameriera di Dorin, per molto tempo e dedicata a servire nella casa dell'organizzazione e che gode dell'amore e del rispetto qui. La sua saggezza, il buon senso e l'intuizione aiutano a trovare i mezzi più appropriati per combattere il progressivo passaggio. Attacca audacemente e Sacra stesso, e su tutti coloro che lo arano. Senza sapere come cercare le espressioni e prendere in considerazione le circostanze, Dorin parla liberamente e nettamente, e in questa immediatezza c'è una natura ragionevole di giudizi folk. Cos'è solo il suo discorso ironico di fronte a Marianne.

Prima di indovinare le intenzioni della Tartauf in relazione a Elmira: "È sopra i pensieri di Hangi in ciò che è potente: Credito ascolta che né lei dice, e persino, forse innamorato di suo senza peccato" (III, 1).

Insieme a Dorina e anche manifestamente espone la Tartuf e l'adesione:

E questa unione simboleggia l'unione del buon senso con la mente illuminata, agendo contro l'ipocrisia. Ma né Dorin né Colant non riesce alla fine esporre la Tartuf - anche stendere la frode e il cerchio della sua influenza troppo largo. Il re stesso espone la Tartuf. Queste finali sicure del Moliere sembravano chiamare il re per mostrare ipocriti e incoraggiati e altri che la giustizia avrebbe ancora entusiame sulle bugie che regnano nel mondo. Questo intervento esterno non è associato alla corsa del gioco, è completamente inaspettato, ma allo stesso tempo causato da nessuna considerazione censurata. Qui rifletteva l'opinione del Moliere sul re fiera, che è "il nemico di qualsiasi inganno". L'intervento del re libera l'Aiton dal potere dell'ipocriser, offre una risoluzione commedia del conflitto e aiuta il gioco a rimanere una commedia.

Un argomento importante associato all'immagine di Tartuf è la contraddizione dell'aspetto ed essenza, del viso e del lichniy. La contraddizione del viso e delle maschere è il problema centrale nella letteratura 17 in. La metafora teatrale (Life-Theater) passa attraverso tutta la letteratura. La maschera cade solo di fronte alla morte. Le persone che vivono nella società stanno cercando di non sembrare a coloro che sono in realtà loro. In generale, questo è un problema universale, ma ha un sottotesto sociale - le leggi della società non coincidono con le aspirazioni della natura umana (larancyfo ha scritto a riguardo). Moliere comprende questo problema come sociale (ipocrisia considera il vizio più pericoloso). L'Orgone crede l'aspetto, prende una maschera, la larva di Tartuf per il viso. Attraverso l'intera commedia, la maschera e la faccia di Tartuf hanno luogo. Tartuf copre costantemente i suoi incufficienti desideri terrestri motivi perfetti, copre i suoi peccati segreti con un aspetto beneditivo. Hero-Excerte si disintegra 2 caratteri: T. - Miracer, O. - Grande. Dipendono l'uno dall'altro in una proporzione rettilinea: il più solo è sdraiato, più ne crede un altro. 2 immagini mentali T.: Uno nelle menti di O., l'altro - nella coscienza del resto.

Sviluppo dell'azione subordinato internamente alla moltiplicazione dei contrasti, perché L'esposizione avviene attraverso l'inconvenzione e l'essenza della visibilità.

Il punto più alto della celebrazione di T. - l'inizio della 4a azione, la conversazione di pulire con T. da qui - giù.

Simmetria interna. Scena sul palco. Carattere Farcic della scena (a causa della natura di O.)

Cofanetto con lettere - compromettente. Tecnica di graduale sviluppo del motivo (dall'azione all'azione).

L'ultimo contrasto del viso e delle maschere: le materie base / fedeli. Motivo della prigione: Prison - L'ultima parola T.

La categoria speciale dei personaggi della commedia compone gli amanti. A moliere, svolgono un ruolo relativamente minore. Sono spinti nell'immagine di sfondo di un tartufico ingannato e ipocrita. Puoi anche dire che le immagini degli amanti del Moliere sono una specie di tradizione tributo. In amore con la commedia di Moliere, indifferente, il nativo di lui da una famiglia nobile o borghese, una persona decente, educata, allevata e cortese, sostenuta nell'amore.

Tuttavia, nelle commedie di Moliere ci sono momenti in cui le immagini degli amanti acquisiscono vitalità e concretezza realistica. Questo succede durante le litigi, le scene di sospetto e la gelosia. Nella Tartuf, il Moliere condiscendente riguarda l'amore dei giovani, comprende la naturalezza e la legalità della loro passione. Ma gli amanti sono troppo indulgere dalle loro passioni e quindi sono ridicoli. La polverosità, i sospetti improvvisi, la negligenza e l'inadeguatezza degli amanti li traducono nella sfera comica, cioè, in quella sfera, dove il moliere sente il proprietario.

L'immagine e l'ideale della risonanza salvia è stata formulata dall'epoca rinascimentale francese. Nel "Tartuf" nel ruolo di tale savia in una certa misura protrae l'adesione. Moliere in faccia protegge il punto di vista della contiguità, il buon senso e il centro dorato:

Come? Pensiero delle persone

Puoi interferire con nobile?

No, faremo ciò che ci dice il cielo

E la coscienza ci darà sempre uno scudo affidabile.

Il salvia risonante in Tartuf è ancora secondario e accompagnatore, che non determina lo sviluppo dell'azione e il colpo del gioco. L'Orgone è stato convinto dell'ipocrisia del Tartuf non sotto l'influenza della persuasione di Cleanta, ma i trucchi lo hanno cessato l'aspetto genuino di un ipocrisertore. Migliorare la morale positiva del molo, il saggio mentre la figura pallida e condizionale.

Don Juan.

Più di cento opzioni di immagine Don Juan conosce arte del mondo. Ma il più bello è il moliere. Nelle commedie, due eroi - Don Juan e il suo servo Sganarel. Nella commedia Sganarel - il servo, il corriere della saggezza folk, buon senso, un atteggiamento sobrio nei confronti delle cose. L'immagine di Don Juan è contraddittoria, combina qualità buone e cattive. È ventoso, che è familiare, di tutte le donne, considera le bellezze e tutti vogliono lanugine. Lo spiega con il suo amore per la bellezza. Inoltre, fa schifo in modo che la gomma che il Sganarel è acceso con i suoi rimproveri in pallanza. Jouan e matrimoni frequenti. Don Juan colpì Donel Elvira, brutalmente si contorceva. Ha catturato con lei del suo amore, ma dopo aver dato alla sua dinamo nel programma completo. Lei superagli quando è già nel calore di un nuovo amore. In breve, le dà n # $% ^ Lei. Molher mostra la scena contadina del contadino di Charlotte. Don Juan non mostra alcun sudore, né scortesia verso una ragazza del popolo. Le piace, come un minuto prima dell'altro contadino Gerl, è piaciuto Matyurina (questo non è un cognome, ma il nome). Tiene liberamente il contadino, ma non c'è alcun suggerimento di un atteggiamento irrispettoso. Tuttavia, Don Juan non è alieno per la lunghezza della moralità e si considera il diritto di riempire il suo viso una piuma contadina, anche se ha salvato la sua vita. Don Juan Brave, e il coraggio è sempre nobile. Vero, la persona salvata da lui si rivelò accidentalmente un fratello di Elvira sedotta, e il secondo fratello vuole dargli.

il climax filosofico della commedia è la disputa religiosa Don Juan e Sganarel. Don Juan non crede in nessuno di Dio, né in inferno, né anche nel "Monk Grigio". Il trattore di un punto di vista religioso nella commedia è la croce.

la scena con i poveri: il mendicante prega ogni giorno per la salute delle persone che gli danno persone, ma il cielo non gli manda regali. Don Juan offre un filo di macinazione in modo che frenetico. Dai sentimenti più umani, il Sganarel lo persuade fragile. Si rifiuta, e Don Juan gli dà un "amore d'amore d'oro dorato".

Il conflitto tra Don Juan e il comandante non è giustificato e non è chiaro, e nel frattempo, l'immagine in pietra della Turmoral punisce Don Juan. Nel prevoy quattro atti Don Juan Dare e Bolder. Ma qualcosa è successo a lui ed era rinato. Padre in lacrime prende un figlio prodigo depentabile. Delight e Sganarel. Ma la rinascita del suo altro tipo: ipocrisia - vice alla moda, dice. Si è dichiarato depentabile. E Don Juan è diventato santo. È diventato irriconoscibile, e ora è veramente cattiva. È diventato un volto negativo valido e può e dovrebbe essere punito. Viene visualizzato l'ospite in pietra. Thunder and Zipper sono crollati su Don Juan, la Terra espone e assorbe il grande peccatore. Solo il Sganarel non è soddisfatto della morte di Don Juan, perché Commuda il suo stipendio.

Misantropo.

questa è una delle commedie profonde di Moliere. L'eroe principale della tragedia alcest è piuttosto tragiato che ridicolo. Inizia con una disputa di due amici. L'oggetto della disputa è il problema principale del gioco. Per noi, due diverse soluzioni al problema - come trattare le persone, creature molto inalenesse. Alcest rifiuta tutta la tolleranza agli svantaggi. In breve, sbriciola il bastone e tutto e tutto. Per lui, tutto è g. Koreh il suo filint crede in modo diverso - nella colonna. Non vuole odiare il mondo intero senza eccezioni, ha una filosofia di pazienza per le debolezze umane. Moliere ha chiamato Alzest Mizanthropom, ma la sua misantropia - nient'altro come un umanesimo doloroso e fanatico. In effetti, ama le persone, vuole vederli con buoni, onesti, veritieri (rossi, onesti, innamorati). Ma sono tutti, rettili, risultano essere oscuri. Pertanto, Alcest sta cercando di ingannare tutti e lasciare il mondo umano. Ecco un salato - che normale, il suo umanesimo è morbido e soffice. L'autore non ha sforzato di diffondere l'Allest, era chiaramente simpatico. Ma Moliere non è dalla parte di Allest, mostra la sua sconfitta. Allest richieste da persone di grande forza e non dimenticano le debolezze e si manifestano al primo incontro con la vita. Alst è triplicato a Selimen, e almeno ci sono molti difetti in esso, non può amare. Richiede la sua lealtà, sincerità e veridicità, la prendeva con i suoi dubbi, guardò su di lui per dimostrare la sua pesca e lo mandò su una barca leggera, dicendo che non gli piaceva. Alzest le chiede immediatamente di provare ad essere vero, pronto a credere tutto, concorda che la passione è dominata sulle persone. Per consentire all'allestropia dell'allestropia, il Moliere lo persegue con il male del male. E con piccole debolezze, non così significative in modo che a causa loro versare bruscamente tutta l'umanità.

scena con Gali Sonyet di alcuni Oonta: il filetto era silenzioso, il allestimento era schifo alla testa.

Selmena invia Allesta con la sua solitudine e esilio volontaria, si rallegra dall'amore e dalla felicità. Tale è il triste finale del tipo di allentaneità di Allenta. Il Philt Resistente a lui acquisisce la felicità. Filide ha guidato per molto tempo su Elyanta e al vapore, sapendo che ha trattato le sue atlete mogli di Filut.f. Felice e vuole tornare alla società volontaria fugibile.

26. Boa "arte poetica".Camera rigida delle tradizioni classiche .

A proposito di Moliere: 1622-1673, Francia. Nato nella famiglia del decoratore della Corte, ha ricevuto un'educazione eccellente. Conosceva lingue antiche, letteratura antica, storia, filosofia e così via. Da lì, ho governato la libertà di una persona umana. Avrebbe potuto essere almeno uno scienziato, anche un avvocato, almeno andare alle orme del Padre, ma divenne un attore (ed è stato un peccato). Ha giocato nel "teatro biondo", nonostante il talento per i ruoli comici, quasi tutta la troupe è stata messa sulla tragedia. Due anni dopo, il teatro si è rotto, e divennero un teatro randagio. Moliere guardò le persone, alla vita, sui personaggi, si rese conto che i comici erano migliori delle tragiche, e cominciò a scrivere come commedie. A Parigi, furono presi con delizia, Louis 14 ha lasciato il teatro dedicato a loro sul confuso, e poi sono apparsi anche - Palais Royal. Lì, ha messo viaggi di fax e commedie per argomenti topici, ridicolizzarono i vizi della società, a volte individuali personalità e, naturalmente, hanno acquisito i loro nemici. Tuttavia, c'era un re e divenne il suo preferito. Louis divenne anche uno scheletro prima a prendere voci e pettegolezzi dal suo matrimonio. E tutti gli stessi giochi come le persone, e mi è persino piaciuto)

Il drammaturgo è morto dopo la quarta vista del "paziente immaginario", sul palco si sentiva male e a malapena con le prestazioni. Nella stessa notte il Moliere no. La sepoltura del moliere, che ha deceduto senza pentimento della Chiesa e non si è ripagato dalla professione "vergognosa" dell'attore, trasformata in uno scandalo pubblico. L'arcivescovo di Parigi, che non ha obbedito al molor di Tartuf, non ha permesso di seppellire il grande scrittore per il rito della Chiesa adottata. Ci è voluto l'intervento del re. Il funerale era a tarda serata, senza rispettare le cerimonie adeguate, dietro la recinzione del cimitero, dove sono stati solitamente sepolti vagabranti sconosciuti e suicidi. Tuttavia, dietro la bara del moliere insieme a parenti, amici, i colleghi erano una grande folla di persone semplici, la cui opinione Moliere era così sottile.

Nel classico, le regole per la costruzione di una commedia non erano così rigorosamente come le regole della tragedia, e consentivano più ampiamente variabile. Condividere i principi del classicismo come sistema artistico, Moliere ha fatto scoperte genuine nell'area commedia. Chiese sinceramente di mostrare la realtà, preferendo passare dall'osservazione diretta dei fenomeni della vita alla creazione di personaggi tipici. Questi personaggi sotto la penna di playwright acquisiscono la certezza sociale; Molte delle sue osservazioni erano quindi profetiche: tali, ad esempio, l'immagine delle peculiarità della psicologia borghese. Satira nelle commedie di Moliere ha sempre concluso un senso pubblico. Il comidiografo non ha disegnato ritratti, non ha registrato i fenomeni secondari della realtà. Ha creato una commedia che ha ritratti la vita e la morale della società moderna, ma per Moliere era essenzialmente una forma di un'espressione di protesta sociale, i requisiti della giustizia sociale. Si basa sulla sua conoscenza esperta di uplisking mondiale, osservazioni specifiche sulla vita che preferisce la creazione astratta. Nelle sue opinioni su Moral Moliere fu convinta che solo le seguenti leggi naturali sia la chiave per il comportamento intelligente e morale di una persona. Ma ha scritto una commedia, il che significa che la sua attenzione ha attirato violazioni delle norme della natura umana, deviazioni da istinti naturali nel nome dei valori contrari. Nelle sue commedie, sono disegnati due tipi di "pazzi": coloro che non conoscono la loro natura e le sue leggi (queste persone il Moliere cercarono di insegnare, tagliare), e coloro che deliberano deliberatamente la natura della loro o di qualcun altro (considera tali persone pericoloso e che richiede isolamento). Secondo il drammaturgo, se la natura di una persona è pervertita, diventa un mostro morale; I falsi ideali falsi sono basati sulla falsa moralità pervertita. Moliere ha chiesto genuino rigore morale, restrizione ragionevole dell'identità; La libertà di personalità per lui non è cieca nel richiamo della natura, e la capacità di soggiogare la sua natura dei requisiti della mente. Pertanto, i suoi eroi positivi sono ragionevoli e ragionevoli.

Moliere ha scritto commedia due tipi; Differiscono nel contenuto, intrigo, la natura della Commissione, struttura. Commedie domestiche Breve prosa scritta, la trama assomiglia ai fari. E, infatti, « alte commedies.» .

1. Sono dedicati a importanti sfide pubbliche (non solo maniere ridicole come in "divertenti chemmeter", ma per esporre i vizi della società).

2. in cinque atti.

3. In versi.

4. Completezza completa con Trinità classica (luoghi, tempo, azione)

5. Comune: carattere comune, comunità intellettuale.

6. Nessuna convenzionalità.

7. Il carattere degli eroi è rivelato da fattori esterni e interni. Fattori esterni - Eventi, situazioni, azioni. Esperienze interne - spirituali.

8. AMPLUA standard. I giovani eroi di solito sono gli amori ; I loro servi (solitamente inganni, i complici dei loro signori); eroe eccentrico (clown, pieno di caratteristiche di contraddidice comica); eroe-wisen. , o motivo .

Per esempio: Tartuf, misantrop, motanismo nella nobiltà, don juanIn generale, tutto ciò che era necessario leggere. In queste commedie ci sono elementi di farsa e commedie di intrighi Ai Commedia morale, ma in realtà è un classicismo commedia. Il significato del loro contenuto sociale il Moliere stesso descritto come segue: "Nessuno è difficile avere persone come l'immagine delle loro carenze. I rimproveri sono ascoltati indifferenti, ma non possono muoversi in giro ... la commedia elimina le persone dai loro vizi. " Don Juan. Prima di lui, tutti hanno fatto un gioco cristiano-mentiva, e andò da un altro. Il gioco è saturo di calcestruzzo sociale e domestico (vedi "Nessuna convenzione"). Il personaggio principale non è un aiuto astratto o l'incarnazione della dissobbia universale, ma un rappresentante di un certo tipo di nobili francesi. È tipico, una persona specifica, non un simbolo. Creando il tuo Don Juan., Moliere Digid non è affatto una rottura, ma l'immoralità inerente all'aristocratico francese dei XVII pipistrelli un sacco di dettagli della vita reale, ma questo penso che troverai nel biglietto appropriato. Tartuf. - Non una forma di realizzazione dell'ipocrisia come sapore universale, è un tipo socialmente generalizzato. Non c'è da meravigliarsi nella commedia, non è affatto solo: l'ipocrisia e il suo servo Laurent, e il Baibible of the Leale, e la vecchia - la madre della madre della madre della signora Peranner. Tutti loro coprono i loro antiestetici atti con discoti pioli e seguiti costantemente dal comportamento degli altri.

Misantropo Era persino rigoroso boya riconosciuto come una veramente "alta commedia". In esso, il Moliere ha mostrato l'ingiustizia del sistema sociale, il declino morale, l'insurrezione di una persona forte e nobiliare contro il male pubblico. Si oppone a due filosofie, due visioni del mondo (Alst e Flint - opposti). È privato di tutti i tipi di effetti teatrali, il dialogo qui sostituisce completamente l'azione - e la combinazione di caratteri è il comico delle disposizioni. "Misantrop" è stato creato durante i prove gravi che hanno abbandonato il moliere. Questo, forse, è spiegato e il suo contenuto è profondo e triste. La commissione di questo tragico essenzialmente è collegata alla natura del personaggio principale, che è dotato di debolezze. Allest temprato rapido, privato di un senso di misura e tatto, legge le moralificazioni delle persone insignificanti, idealizza una donna indegnabile Selimen, la ama, tutta la perdona, soffre, ma spera di far rivivere buone qualità le perse. Ma è sbagliato, non vede che appartiene già all'ambiente che rifiuta. Allest è l'espressione dell'ideale del moliere, in qualcosa di risonante, che ha informato prima dell'opinione pubblica dell'autore.

Pro. Trashman nella nobiltà (Non c'è posto nei biglietti, ma c'è una lista):

Raffigurante le persone di terza classe, la borghese, Moliere li divide in tre gruppi: coloro che sono peculiari per patriarcalizzare, intimità, conservatorismo; Persone di un nuovo magazzino con autostima e, infine, coloro che imitano la nobiltà che ha un impatto distruttivo sulla loro psiche. L'eroe principale del "Promedanin nella nobiltà" è anche tra quest'ultimo, signor Jourden.

Questa è una persona che è interamente catturata da un sogno - diventare un nobile. L'opportunità di avvicinarsi alle persone nobili - felicità per lui, tutte le sue ambizioni - nel raggiungere somiglianze con loro, tutta la sua vita è il desiderio di imitarle. L'idea della nobiltà li afferra completamente, in questo accecamento mentale perde qualsiasi idea corretta del mondo. Agisce senza ragionamento, per danneggiare se stesso. Viene alla luce soulful e inizia a vergognarsi dei suoi genitori. Ingannerà tutti coloro che lo farà; I suoi insegnanti di musica, danza, scherma, filosofia, sarti e diverse sottosezioni vengono derubati. Ruvosità, Uncompatory, Ignoranza, Voligrazia della lingua e Maestro del signor Jurden Contrasto comicamente con le sue affermazioni alla nobile grazia e alla lucentezza. Ma Zhurden causa risate, non un disgusto, perché, a differenza di altri simili misstain, inchinandosi alla nobiltà disinteressata, ignorando, come una sorta di sogno di bellissimo.

Il signor Jourden è contrario da sua moglie, un vero rappresentante della Meshismo. Questa è una donna pratica sensata con autostima. Sta cercando di resistere a suo marito con tutte le loro forze, le sue reclami inappropriati e, soprattutto, per purificare la casa dagli ospiti irragionevoli che vivono a spese del giurisprudenza e sfruttando la sua credulona e la sua vanità. A differenza di suo marito, non alimenta alcun rispetto al rango nobile e preferisce emettere una figlia per sposare una persona che sarebbe stata addirittura liscia e non sembrava divertirsi nella famiglia Meshchang. La Generazione più giovane è la figlia di Jourdin Lucille e il suo clort dello sposo - persone di un nuovo magazzino. Lucille ha ricevuto una buona educazione, ama il crollo per la sua dignità. Cleand è nobile, ma non per origine, ma per natura e proprietà morali: onesto, sincero, amorevole, può essere utile per la società e lo stato.

Chi sono quelli che vogliono imitare Jourden? Contare Dragon e Marchese Dorimer - persone di origine nobile, hanno maniere squisite, raffiguranti cortesia. Ma il grafico è un povero avventuriero, un frauduster, per soldi pronti per qualsiasi meschinità, anche sulla poltonizzazione. Dorimena, insieme a uno svantaggio, bus Jourden. La conclusione a cui Moliere dello spettatore è ovvio: lascia che il prendiamolo ignorante e fruscio, lascia che ridica, egoista, ma è onesto, ed è onesto e disprezzarlo. In termini morali, il rustico e l'ingenuo nei suoi sogni del vogare è superiore agli aristocratici. Quindi la commedia-balletto, il cui scopo iniziale era quello di intrattenere il re nel suo castello Shambo, dove andava alla caccia, divenne, sotto la penna di Moliere, lavoro satirico, sociale.

22. "Misantrop"

Short Reling:

1 azione. In Ucraina, Parigi vive due amici, Allest e Filint. Dall'inizio del gioco, l'alcest brucia fuori dalla perturbazione perché il Filite ha accolto con la calore e ha cantato diffilia, proprio quello che lo vedeva, anche il cui nome ricorda con difficoltà. Filint assicura che tutte le relazioni siano costruite sulla cortesia, perché è come un anticipo - detta cortesia - sei gentile di cortesia in risposta, bella. Alcest sostiene che un centesimo è il prezzo di una "amicizia", \u200b\u200bche disprezza la sua falsità, l'ipocrisia, raffigurante; Allst non vuole parlare in una bugia, se non gli piace una persona - è pronto a dirlo, ma non mentirà e sottotenuta a favore della carriera o dei soldi. È persino pronto a perdere il processo in cui lui, giusto, fa schifo con una persona che ha raggiunto il suo stato con i percorsi più disgustosi, che, tuttavia, è felice ovunque e nessuna parola cattiva lo dirà. Alcest respinge il Consiglio di Filint per dare una tangente ai giudici - e la sua possibile perdita ritiene che il motivo per dichiarare il mondo delle vendite di persone e della viziosità della luce. Tuttavia, i filint osserva che Allest, disprezzando tutto il modo di essere umano e che vogliono nascondersi dalla città, non si riferisce al suo odio per Selimen, una bellezza flirtale e ipocrita - anche se Elanda, Kuzina Selimen, sarebbe molto più rilevante per il suo sincero e natura diretta. Ma Allest crede che Selmena sia bello e più pulito, anche se coperto da un'ondata di vizi, ma il suo amore puro spera di pulire l'amato dal fango della luce.

L'Oroant è unito agli amici, che esprime un desiderio caldo di diventare un amico di Allesta, cosa cerca di rispondere educatamente al rifiuto, dicendo che inadeguato tale onore. L'Oroanta richiede Allest di dire la sua opinione per quanto riguarda il figlio di suo sonetto, dopo di che i versetti leggono. Le poesie degli Oroanta sono macchiate, fenomeni, stampate e Alliest dopo una lunga richiesta dell'Oroanta di essere sinceramente rispose che come se avesse detto uno del suo poeta familiareQuel graphoman ha bisogno di trattenere quella moderna poesia è molto peggiore delle vecchie canzoni francesi (e due volte canta una canzone del genere) che l'assurdità degli autori professionali può ancora essere tollerata, ma quando il dilettante non solo scrive, ma anche in fretta di leggere Le loro rime: non è più quale cancello. Oroant, tuttavia, tutto assume il proprio account e diventa offeso. Filint suggerisce Alsesta che ha aumentato sinceramente un altro nemico.

2 azione. Alcest dice amato, Selimen, sulla sua sensazione, ma è insoddisfatto del fatto che la sua segregazione di Selmena fornisce tutti i suoi fan. Augura di essere nel suo cuore e non condividerlo con nessuno. Selmen riporta che è sorpreso di parlare con i suoi amati complimenti - Brembro e giurano. Alcest parla del suo amore infuocato e vuole parlare seriamente con Selimer. Ma Servy Selimena, crogiolarsi, parla di coloro che sono venuti in visita a coloro che hanno negato nemici pericolosi. Alcest non vuole ascoltare le false chiacchiere di luce e la gradatura, ma rimane. Gli ospiti a loro volta chiedono il parere di Selimen sulle loro conoscenze comuni, e in ciascuna delle mancanti Selmena, ci sono alcune caratteristiche degne di risate del male. Alcest è indignato dal modo in cui gli ospiti e l'approvazione rendono i suoi amati pettegolezzi. Tutti notano che questo non è il caso, e un amorevole amore e la verità è in qualche modo sbagliata. Gli ospiti sono poco distaccati e Allenta porterà a Gendarme.

3 azione. Cleanlandra e Akast, due degli ospiti, gli sfidanti della mano di Selimen, persuadere che uno di loro continuerà a molestie, che riceverà dalla conferma della ragazza del suo affetto. Con il Selimen apparvero, stanno parlando di Arsino, un conoscente comune che non ha tanti fan come Selmena, e quindi la hangepie predicando l'astinenza dai vizi; Inoltre, Arsinoe è innamorato di Allest, che non condivide i suoi sentimenti, dando il suo cuore a Selimen, e per questo il suo Arsinoe odia.

Arcino, che è venuto con una visita, tutti si incontrano con gioia, e due marchesi vengono rimosse, lasciando le signore da sole. Quelli sono scambiati da cortesie, dopo di che Arsinoe parla di pettegolezzi, che presumibilmente gettava dubbio sulla castità di Selimena. Che in risposta parla di altri pettegolezzi - sull'ipocrisia di Arsinoe. Apparso L'Alcest interrompe la conversazione, Selmena è offeso, al fine di scrivere una lettera importante, e Arsinoe rimane con l'Amato. Porta a casa sua per mostrare una lettera, presumibilmente compromettendo la devozione ad Alsesta Selimena.

4 azione. Filint racconta Elancio su come l'alcest ha rifiutato di riconoscere le poesie dell'Oroanta degno, criticando in conformità con il solito sonetto sincerità. Non era appena riconciliato con la poesia, e Elanda nota che vorrebbe essere sua moglie per essere felice di diventare sua moglie. FILINT confessa che Elanta può contare su di lui, come sullo sposo, se Selmena-Taki sposa Allest. Allest appare con una lettera che infuria la gelosia. Dopo aver cercato di raffreddare la sua rabbia, Filte e Elanta lasciarlo con Selimena. Swines swines che ama Allesta, e la lettera era semplicemente sbagliata con loro interpretata, e molto probabilmente questa lettera non è affatto al Cavalier, ma a una signora - cosa viene rimosso il suo oltraggiooso. Alst, rifiutando di ascoltare il Selimen, riconosce finalmente che l'amore lo fa dimenticare della lettera e vuole giustificare la sua amata. Dubua, un servo di Allest, esita che il suo signor in grandi problemi, che brilla la conclusione che il suo buon amico ordinò alsesta di nasconderlo e gli scriveva una lettera che Dubua dimenticava di fronte, ma porterà. Selmena To Torre Allesta per scoprire qual è il caso.

5 azione. Alsesta è stata assegnata per pagare l'importo enorme sul caso perso, su quale alcesto ha parlato con il filetto all'inizio del gioco. Ma Allest non vuole applicare la decisione - ora ha fermamente assicurato nella viziosità e nella sfortuna di persone, desidera lasciare il verificarsi di come la ragione per dichiarare il mondo del suo odio della razza umana. Inoltre, Alsesta è la stessa falco che ha vinto il suo processo, attribuisce al "Libro GNU" pubblicato da lui - e il poeta Oronto è coinvolto in questo. Alcest è nascosto nelle profondità della scena, e l'Aero è apparso comincia a chiedere il riconoscimento da Selimena nel suo amore per lui. Allest esce e inizia con l'orontoiario per richiedere una decisione finale della ragazza - in modo che ammetti la sua preferenza a uno di loro. Seline è imbarazzato e non vuole parlare apertamente della sua sensazione, ma gli uomini insistono. Severa marchese, Elanta, Filint, Arsinoe - Leggi la voce rumorosa di Selimena a uno dei marchizzi, in cui accende la reciprocità, spettegolare su tutto il resto dei presenti sul palcoscenico delle conoscenze, ad eccezione di Elanda e Silinta. Ciascuno, avendo sentito parlare di se stessi "nitidezza", insulti e lascia la scena, e solo il restante allestimento dice che non è arrabbiato con la sua amata, e sono pronto a perdonare tutto se lei accetta di lasciare la città con lui e vivere Un angolo tranquillo nel matrimonio. Selmena con ostilità parla di fuga dalla luce in quei giovani anni, e dopo due volte ripetutamente giudicata su questa idea, esclama che non vuole rimanere in questa società, e promette di dimenticare l'amore di Selimen.

Misantropa appartiene alla "alta commedia" del Molière, che è passato dalla commedia di disposizioni con elementi del teatro popolare (Farca, basso vocabolario, ecc.), Sebbene non sia completamente (a Tartayuf, ad esempio, gli elementi farse sono Conservato - Ad esempio, un Orgon nasconde sotto il tavolo per vedere un incontro di sua moglie e la Tartuf dominante), alla Commissione dell'intellettuale. High Comedy Moliere - Caratteri comici, e in essi la linea d'azione e il drammatico conflitto provengono e si sviluppano a causa delle caratteristiche dei caratteri dei personaggi principali - e i personaggi dei personaggi principali delle "alte commedie" hanno caratteristiche ipertropolite che causano Conflitto tra loro tra i personaggi tra loro e la società.

Quindi, dopo "Don Juan" nel 1666, Moliere scrive e mette la fase di misantroprop, e questa commedia è il più alto riflesso della "alta commedia" - è completamente privo di effetti teatrali, e l'azione e il dramma è creato da uno Dialoghi, collisioni dei personaggi. In misantropo, tutte e tre le unità sono osservate, e in effetti, questa è una delle "più classiche" commedie di Moliere (in confronto allo stesso "Don Juan", in cui le regole del classicismo sono liberamente violate).

Il personaggio principale è Allest (misantrop - "Non amare le persone"), sincero e dritto (questa è la sua caratteristica caratteristica), una società disperata per una bugia e l'ipocrisia, disperata di combatterlo (non vuole vincere un processo con a Briteria), sognando un volo di prova in solitudine - che alla fine del lavoro e succede. Il secondo personaggio principale è il filetto, un amico di Alsesta, consapevole, come Allest, l'essenza della falsità, dell'egoismo, della Korestolubia della società umana, ma adeguarsi a lui per sopravvivere nella società umana. Cerca di spingere qui tutti che visibili "erramenti" dell'essenza del riflesso dei piccoli errori della natura umana, a cui vale la pena condiscendente. Tuttavia, Alcest non vuole nascondere il suo atteggiamento nei confronti delle persone, non vuole andare contro la loro natura, gestisce il servizio presso la Corte, dove non sono necessari exploit per l'esaltazione, ma le attività amorali, che, tuttavia, non causano Nico mente dalla società.

Quindi l'opposizione dell'eroe-eccentrica (Allest) e dell'eroe-saggezza (Filte) sorge. Filinto basata sulla sua comprensione della situazione è compromessa, mentre l'Alcest non vuole perdonare le "debolezze della natura umana". Sebbene Filint stia cercando di massimizzare le raffiche allente dall'ambito di applicazione del pubblico e renderle meno pericolose per se stesso, ma Allest, l'eroe, il ribelle, esprime apertamente la sua protesta contro le deformazioni pubbliche incontrate ovunque. Tuttavia, il comportamento è percepito come "eroismo nobile", come uccidere.

Allest, a causa delle regole del classicismo, non fino alla fine è l'ideale - e l'effetto comico della "commedia triste", come il "misantropo" è nato a causa delle debolezze dell'Alsesta - il suo amore forte e geloso, che perdona il Svantaggi di Selimen, la sua calore e l'imposta la forma di vizi. Tuttavia, questo lo rende più carino, vivo - in conformità con la principale poetica del classicismo.

23. Tartuf.

Breve raccontazione con Briefs.ru:

La signora Peranne protegge la Tartuf dalle famiglie. Un certo signor Tartuntutto si è stabilito nella casa dell'organizzazione onoraria presso l'invito dell'ospite. L'Orcrewing dell'anima in esso non importava, onorato dal modello incompleto della giustizia e della saggezza: i discorsi Tartuf erano esclusivamente elevati, insegnando - grazie a cui l'Orcoun ha appreso che il mondo sarebbe stato un grande pozzo messenger, e ora non lo farebbe lampeggia l'occhio, sortoporendo sua moglie, figli e altre cose - fino ai più alti utili, la prevenzione ha causato l'ammirazione; E come altruisse Tartuf smussate la moralità della famiglia dell'organizzazione ... da tutte le famiglie, ammirazione per l'organizzazione dal recentemente giusto rettificato, tuttavia, solo sua madre Ms. Peranny. All'inizio della signora Pynel Gov, che l'unico buon uomo di casa è Tartuf. Dorina, cameriera Mariana, nella sua opinione, gridando Grubian, Elmira, la moglie del biologico - dispendioso, suo fratello Kleanz-Volnodumen, figli dell'organo Damis-pazzo e fanciulla mariana-modesta, ma nelle acque ancora! Ma vedono tutti nel tartiuf di chi era in realtà - una sacradia ipocrita, contente con l'illusione dell'AIT nei suoi interessi terrestri non illuminati: è gustoso e delicatamente il sonno, ha un tetto affidabile sulla tua testa e altri.

Un Orgon a base di casa sta svolgendo la morale della Tartuf, ha pacitato le loro preoccupazioni sulla decenza, ha dato da casa quasi tutti gli amici. Ma valeva solo qualcuno cattivo per rispondere a questo geloso di pietà, la signora Pynel si sedette sulle scene tempestose, e l'Orgone, è rimasto sordo a qualsiasi discorsi, non intriso di ammirazione per Tartiuf. Quando l'Orgon tornò dalla Scortead, e ha chiesto dalla tua cameriera della relazione Dorina sulla notizia domestica, le notizie sulla molestia della moglie lo hanno lasciato completamente indifferente, mentre la storia di come Tartufu è avvenuto a Jeep fino a cena, dopodiché Doveva estendersi prima di mezzogiorno, e per la colazione piena di una compassione per i poveri colleghi; "Ah povero!" "Dice di Tartiuf mentre Dorina God-T, come sua moglie era cattiva."

La figlia di Orgon, Mariana, innamorata di un giovane nobile di nome Valler, e suo fratello Damis - La sorella di Valera. Per il matrimonio, Mariana e Valera Orgon sembrano aver già concordato, ma per qualche motivo tutto sta rinviando il matrimonio. Damis, preoccupato per il proprio destino, - il suo matrimonio su sua sorella Valera ha dovuto seguire il matrimonio di Mariana - ha chiesto a Colant di scoprire il cancro ciò che ha causato ritardo. L'Orfan Ordigon ha risposto così evasivamente e né insolito che l'adesivo sia stato sospettato se decise in qualche modo smaltire la figlia futura.

Che esattamente l'origon vede il futuro di Mariana, è diventato chiaro quando ha detto alla figlia che la perfezione di Tartuf ha bisogno di una remunerazione, e tale retribuzione sarà il suo matrimonio con lei, Mariana. La ragazza era stordita, ma non si è preoccupata di raccogliere il Padre. Dorin ha dovuto venire per questo: la cameriera ha cercato di spingere l'Orgone che per dare a Mariana per la Tartuf - Beggaching, un'anima bassa di un mostro per essere oggetto di ridicolo di tutta la città, e in aggiunta - per spingere la figlia sul Percorso del peccato, perché ci sarebbe una brava ragazza, per non istruire le corna di un tale uomo come Tartuf, semplicemente impossibile. Dorina ha parlato molto caldamente e in modo convincente, ma nonostante ciò, l'Orgone è rimasto ad amarenarsi in determinazione a ridurre con Tartuf.

Mariana era pronta a conquistare la volontà del Padre - così ha ordinato a sua figlia. Le osservazioni, dettate da timidezza naturale e rispetto per suo padre, cercarono di convertire Dorin in lei, e quasi riusciva a farlo, schierando dipinti dipinti luminosi dal tartiph della felicità sposata prima di Mariana.

Ma quando Valere chiese a Marian, se stava per obbedire alla volontà dell'organizzazione, la ragazza rispose che non lo sapeva. Ma è esclusivamente "ATTILE", ama sinceramente Valera. Nella raffica di disperazione, Valere le consigliava di fare come dice il Padre, mentre lui stesso avrebbe trovato una sposa che non avrebbe cambiato questa parola; Mariana ha risposto che sarebbe stato felice, e di conseguenza, gli amanti erano quasi separati per sempre, ma qui Dorin arrivò in tempo, che questi amati con le loro "concessioni" e "mancanti" sono stati controllati. Ha convinto i giovani a combattere per la loro felicità nel bisogno. Ma solo ad agire, non hanno bisogno direttamente, ma dai modi del gufo, tirano il tempo - la sposa è malata, poi vede i cattivi segni, e lì certamente organizzerà qualsiasi cosa, perché tutto è Elmira, e pulito, e Damis - contro l'ordine assurdo dell'Andgeon,

Damis, configurato anche troppo risolutamente, avrebbe dovuto agire come un tartyuf per cercare di sposare Marnana. Dorina ha cercato di raffreddare la polvere, ispirare che l'astuzia può essere raggiunta più delle minacce, ma non è riuscita a convincerlo fino alla fine.

Sospetto che Tartuntuf non sia indifferente alla moglie dell'organizzazione, Dorina chiese a Elmira di parlargli e scoprire che lui stesso pensa al matrimonio con Mariana. Quando Dorina ha detto a Tartufu che la signora vuole parlare con lui con un occhio sul suo occhio, il sacro è stato rianimato. All'inizio, sparsi di fronte all'Elmia in forti complimenti, non le ha dato la bocca e la bocca per rivelare, quando finalmente ha chiesto a Mariana, Tartuf cominciò a avvolgerla che il suo cuore era prigioniero da un altro. Alla perplessità di Elmira - come così, la persona della vita santa e improvvisamente coperta dalla passione carnale? - La sua adorazione con Hot ha risposto, che sì, fu tuffato, ma allo stesso tempo, dopo tutto, l'uomo che dicono che il cuore non è di selce ... immediatamente senza l'ostacov, Tartuf suggerì Elmir per andare alla gioia amore. In risposta, Elmira si chiese come, secondo Tartuf, suo marito avrebbe portato se stesso quando sente parlare della sua vile molestia. Ma Tartiuf Gov, quel peccato non è il peccato, mentre nessuno lo sa di lui. Elmira offre un accordo: l'Orgon non riconoscerà nulla, Tartuf, da parte sua, cercherà di rendere Mariana il prima possibile sotto la corona con Valer.

Tutto Damis viziato. Sentiva la conversazione e, indignata, si precipitò a suo padre. Ma, come previsto, l'Orgone credeva di non suo figlio, e Tartufu, questa volta si è superato nell'autostima ipocrita. T. si trasforma in tutti i peccati mortali e gov-t, che anche non ci sarà alcuna adempimento. Nella rabbia, ordinò a Damis di uscire dai suoi occhi e ha annunciato che oggi Tartuntu prenderà Mariana a sua moglie. Nell'organo Dowry ha dato il futuro genero del Son-Lew tutto il suo stato.

La colla è stata l'ultima volta che ha cercato di parlare come un tartuff all'ultima volta e convincerlo a conciliare con Damis, abbandonare la proprietà ingiustamente acquisita e da Mariana - dopo tutto, non si adatta a un cristiano per usare la lite di suo padre con lei Figlio, e ancor più di scaricare una ragazza sul tormento della vita. Ma Tartufa, un pilota notevole, tutti hanno avuto una scusa.

Mariana ha implorato suo padre di non darle Tartufu - lascialo prendere la dote, e sarebbe stata meglio andare al monastero. Ma l'Orgone, qualcosa che ha imparato dal suo animale domestico, non lampeggiante con i suoi occhi, convinta la povera donna in un incredulo di vita con suo marito, che provoca solo disgustoso - come in nessun modo, l'uccisione della carne è utile solo. Alla fine, suo marito non credeva finalmente suo marito, non crede alle parole dei propri cari, sta per assicurarsi personalmente la bassezza di Tartuf. Ero convinto che sarebbe assicurarmi che avrebbe dovuto essere raggiunto nel contrario - nella vivace moralità dei giusti, l'Orgone ha accettato di salire sotto il tavolo e da lì per ascoltare la conversazione, che sarà solo per condurre Elmira e tartuf.

Tartuf ha immediatamente inchiodato ai discorsi preliminari di Elmira che presumibilmente ha sperimentato una forte sensazione per lui, ma allo stesso tempo ha mostrato un calcolo ben noto: prima di rifiutarsi di sposare Mariana, voleva andare dalla sua matrigna, per così dire, tangibile pegno di sentimenti delicati. Come prima del comandamento del comandamento, con cui sarà associata la presentazione di questo deposito, come ha assicurato Elmiru Tartuntuf, ha i suoi modi per sfidare con il paradiso.

Il tavolo sentito dal tavolo era abbastanza per crollare finalmente la sua cieca convinzione nella santità di Tartuf. Ordinò che lo Scoprel di allontanarsi immediatamente, ha cercato di essere giustificato, ma ora era inutile. Quindi Tartuf ha cambiato il tono e, prima di andare in pensione con orgoglio, ha promesso di essere brutalmente comprato con un Orgon.

La minaccia di Tartuntuf era disinvolta: in primo luogo, l'Orgone era già riuscito a correggere il regalo a casa sua, che da oggi apparteneva a Tartufu; In secondo luogo, ha affidato un leggings della bara con i documenti, che erano sopraffatti da Argas, il suo amico, per ragioni politiche costrette a lasciare il paese.

Era necessario cercare urgentemente qualche uscita. Damis si è offerta volontariamente per ingannare la Tartuf e esita il suo desiderio di danneggiarlo, ma l'adesione fermò il giovane - la mente, sosteneva, può essere raggiunta più dei pugni. Home Adgone non è venuto così tanto quando il Bailiff è apparso sulla soglia della casa, signor Loyale. Ha portato la prescrizione a domani mattina per liberare la casa del signor Tartuf. Qui le mani erano già pettinate non solo da Damis, ma anche da Dorina e persino dello stesso Organiano.

Come si è scoperto, Tartuf non ha mancato di usare la sua opportunità per rovinare la vita del suo recente benefattore: Valere, cercando di salvare la famiglia di Mariana, li avverte con notizie che il cattivo consegnò il campo con i documenti, e ora Orgon minaccia l'arresto dell'assistenza al ribelle. Origon ha deciso di correre fino a tardi, ma le guardie erano davanti a lui: l'ufficiale dell'ufficiale ha annunciato che è stato arrestato.

Insieme al funzionario reale, Tartuf arrivò alla casa dell'Andbone. Fatto in casa, inclusa infine sbucciata la signora Pynel, ha iniziato a riunire un cattivo ipocrita, sollevando tutti i suoi peccati. Ciò arriverà presto, e si rivolse all'ufficiale con una richiesta per proteggere la sua persona da vili attacchi, ma in risposta, al suo grande - e universale - stupore, sentito che è stato arrestato.

Come spiegato l'ufficiale, in realtà non è apparso per l'Orgone, ma per vedere come tortutta arriva alla fine nella sua spudoratezza. Il re saggio, il nemico delle bugie e la roccaforte della giustizia, fin dall'inizio c'era un sospetto sull'identità del dialer e si è rivelato come sempre - un rascante e un fraudster nascosto sotto il nome di Tartuf, il cui account Ero un grande affare buio. Il sovrano del sovrano è una casa domestica e perdonava l'Orgone per le persone indirette con un fratello ribelle.

Tartuf è stato trasmesso in prigione con disonore, l'Orgone non ha lasciato nulla, ad eccezione della lode della saggezza e della generosità del monarca, e poi benedica l'unione di Valera e Mariana: "È meglio non un esempio,

Qual è il giusto amore e lealtà di Valera "

2 gruppi di commedies Moliere:

1) commedie domesticheIl loro commissidio è il fumetto delle disposizioni ("divertenti Zhemmanegs", "Lecery of Lesione", ecc.).

2) "Alta commedia" Devono essere scritti principalmente dai versi, consistono in cinque atti. Comune è una combinazione di carattere, comunità intellettuale ("Tartuf o Deceiver", "Don Juan", "misantrop" e altri).

Storia della creazione :

1a edizione 1664G. (Non ci ho raggiunto) solo tre atti. Tartuf è una faccia spirituale. Mariana è generalmente assente. Tartuf decise abilmente quando il figlio dell'organo è coinvolto con un'elmia (matrigna). Il trionfo di Tartuf inequivocabilmente testimoniato al pericolo dell'ipocrisia.

Il gioco doveva essere dimostrato durante il festival del tribunale del godimento dell'isola incantata, avvenuta nel maggio del 1664 a Versailles. Tuttavia, ha sconvolto la vacanza. Un vero trama è sorto contro il moliere, che ha guidato la regina-madre Anna austriaca. Moliere è stato accusato di insultare religione e chiesa, chiedendo Karas per questo. Le presentazioni di pezzi si fermarono.

2a edizione 1667.. (anche non ha raggiunto)

Altri due atti aggiunti (5), dove ha raffigurato i legami del Museo di Tartuf con il cortile, la Corte e la polizia. Tartuf è stato nominato Panyulf e trasformato in un uomo laico, intenzionale di sposarsi con la figlia di Orgon Marianne. Commedia è stata chiamata "Deceiver", Sperma sull'esposizione del panyulfa e la glorificazione del re.

3a edizione 1669.. (Ci ha raggiunto) L'ipocriser è stato nuovamente chiamato Tartuf, e tutta il gioco è "Tartuf o un ingannatore".

Tartuf ha causato feroce smontaggio della Chiesa, Re e Moliere:

1. L'intenzione del re di commedia * a proposito, Louis Xiv ha generalmente amato moliere* Approvato. Dopo la presentazione di Piesen, M. ha inviato la 1a "petizione" al re, si divideva da accuse di senza fine e ha parlato del ruolo sociale dello scrittore satirik. Il re del divieto non ha rimosso, ma non ascoltò le punte del Sacracter dedicato, "brucia non solo un libro, ma anche del suo autore, un demone, una pagnotta e una libertina che scrisse il diabolico, pieno del Gioca, in cui prende in giro la Chiesa e la religione, sulle funzioni sacre ".

2. Autorizzazione a mettere il gioco nel suo secondo comitato editoriale, il re ha dato per via orale, in fretta, mentre la partenza per l'esercito. Subito dopo la premiere della commedia è stata nuovamente bandita dal presidente del Parlamento. Arcivescovo di Parigi. Refira ho proibito tutti i parrocchiani e le persone dello spiritualeannia. "Rappresentare, leggere o ascoltare un gioco pericoloso" sotto la paura di sopraffare dalla Chiesa . Moliere ha inviato una seconda "petizione" re, in cui ha dichiarato che avrebbe completamente smesso di scrivere se il re non avrebbe sopportato la sua difesa. Il re ha promesso di capire.

3. Una custodia chiara, nonostante tutti i divieti, il libro sta leggendo tutto: in case private, distribuite in manoscritti, eseguiti in esibizioni domestiche chiuse. Nel 1666, la madre della regina è morta * che tutto era indignato*, e Louis XIV promise rapidamente Molver per eseguire una rapida risoluzione.

1668 Anno - L'anno del "mondo della chiesa" tra cattolicesimo ortodosso e giansenismo \u003d\u003e tolleranza in questioni religiose. Tartuf è permesso. 9 febbraio 1669 La presentazione è passata con un enorme successo.

Combinando le migliori tradizioni di Franz. Il teatro popolare con idee umanistiche avanzate ereditate dal Rinascimento, utilizzando l'esperienza del classicismo, Moliere ha creato un nuovo tipo di commedia indirizzata alla modernità, esponendo la bruttezza sociale della Noble Bourgeois Society. Nei giochi che riflettono "come nello specchio, tutta la società", M. proposito nuovi principi artistici: Verità vitale, individualizzazione dei personaggi in tipico brillante delle caratteristiche e della conservazione della forma del palcoscenico che trasmette l'elemento allegro del teatro dell'area.

Le sue commedie sono dirette contro l'ipocrisia, coprendo la ferocia e la virtù della spostamento, contro la devastazione spirituale e il cinismo arrogante dell'aristocrazia. Gli eroi di queste commedie hanno guadagnato un'enorme forza della digitazione sociale.

Chiefante, intransigente M. è stato particolarmente manifestato dai colori vivaci dei personaggi delle persone del popolo - servitori attivi, intelligenti, allegra e cameriere, hanno reso disprezzo per aristocratici inattivi e borghesi auto-soddisfatti.

Sostenuto un'alta commedia era elemento tragico. Il più luminoso manifestato nel Mizantropé, che a volte è chiamato Tragicomedia e persino la tragedia.

Commedia Moliere. influenzare una vasta gamma di problemi della vita moderna : Le relazioni dei padri e dei bambini, dell'uscita, del matrimonio e della famiglia, dello stato morale della società (ipocrisia, korestolubie, vanità, ecc.), Tesi, religione, cultura, scienza (medicina, filosofia), ecc.

Il metodo della costruzione scenica di caratteri di base e espressioni di problemi sociali nel gioco diventa selezione di un personaggioChi domina la passione del capo eroe. Il conflitto principale del gioco, naturalmente, anche "legato" su questa passione.

Caratteristica principale dei caratteri di Moliere - indipendenza, attività, capacità di organizzare la loro felicità e il tuo destino nella lotta contro il vecchio e insegnato. Ognuno di loro ha le sue convinzioni, il loro sistema di visione, che difende davanti al suo avversario; La figura dell'avversario è obbligatoria per la classica commedia, per l'azione in essa si sviluppa nel contesto di controversie e discussioni.

Un altro tratto dei personaggi di Moliere - la loro ambiguità. Molti di loro non ne hanno uno, ma da diverse qualità (Don Juan), o nel corso dell'azione c'è una complicazione o un cambiamento nei loro personaggi (Argon in Tartiufe, Georges Denden).

Ma tutto i personaggi negativi uniti a uno - violazione della misura. La misura è il principale principio dell'estetica classica. Nelle commedie del moliere, è un buon senso e naturalezza (e quindi la moralità). I loro vettori spesso si rivelano rappresentativi della gente (il servo a Tartiuf, la moglie-plebecia di Jourden nel promanino nella nobiltà). Mostrando l'imperfezione delle persone, il Moliere implementa il principio principale del genere commedia - attraverso la risata per armonizzare la pace e la relazione umana .

Tracciaremolti comici uncomplete.. Ma una trama così semplice ha facilitato il problema del compito delle caratteristiche psicologiche concise e veritiere. Nella nuova commedia, il movimento della trama non era più il risultato di Plutnut e la intricurezza dei Fabuli, e "emersi dal comportamento delle persone che agisce erano determinati dai loro personaggi". Nelle risate accusatorie rumorose di Moliere suonava note di indignazione dei civili.

Il moliere era estremamente indigente dalla posizione di aristocratici e clero e il "primo colpo schiacciante alla Nobiltà-Bourgeois Society Molörnnes la sua commedia" Tartuf ". Lui con una brillante forza ha mostrato l'esempio di Tartuf, che la moralità cristiana dà una persona completamente irresponsabile per le sue azioni. Un uomo ha privato della propria volontà e il del tutto fornito dalla volontà di Dio ". La commedia è stata bandita, e tutta la sua vita Moliere ha continuato a combattere per lei.

È importante nel lavoro di Moliere, secondo il signor Boyadzhiev, e l'immagine di Don Juan. "A forma di Don Juan Moliere si è sciolto odiato da lui, il tipo di troia e cynical aristocratico, un uomo, non solo con impunenza che fa le sue atrocità, ma anche il fatto che, a causa delle conoscenze della sua origine, ha il diritto Non essere considerato con le leggi della moralità, obbligatoria solo per le persone Titolo semplice. "

Moliere era l'unico scrittore del 17 ° secolo, che ha contribuito al riavvicinamento della borghesia con le masse folk. Credeva che avrebbe migliorato la vita del popolo e limitare l'illegalità del clero e l'assolutismo.

1. Aspetti filosofici e morali ed estetici delle commedie J.-b. Molter (Tartuf, "Don-Zhuan"). Sintesi di cucciolo e intrattenimento nel lavoro del drammaturgo.

Moliere nomina non divertente, ma compiti educativi e satirici. Le sue commedie sono inerenti al satira acuta, battendo, inconciliabilità con il male sociale e, allo stesso tempo, spumante umorismo sano e allegria.

Tartuf. - La prima commedia del moliere, in cui vengono rilevate alcune caratteristiche del realismo. In generale, lei, così come i suoi primi giochi, è soggetto a regole chiave e tecniche composizionali di lavoro classico; Tuttavia, spesso il Moliere da loro foglie (così a Tartuf, il regolamento dell'unità del tempo non è completamente osservato - la storia è inclusa nella trama della conoscenza dell'organizzazione e del sacramento).

A Tartiuf, il Moliere batterà l'inganno, forse il personaggio principale, oltre a sciocchezze e ignoranza morale, rappresentata di fronte all'organo e alla signora Peranne. Con l'inganno, Tartuf guida l'Orgone, e quest'ultimo cade sulla canna da pesca nella sua stupidità e natura ingenua. È la contraddizione tra esplicita e apparente, tra la maschera e la faccia, è che è la principale fonte della Commissione nel gioco, perché grazie a lui, il ingannatore e il proiffimento rendono la risata dello spettatore dall'anima.

Il primo - perché ho fatto tentativi infruttuosi di regalarmi per una persona completamente diversa, diametrariamente opposta, e persino scegliere una qualità completamente specifica, alieni per lui - cosa potrebbe essere più difficile per Zhuira e Lentelik per svolgere il ruolo di Ascelet, Zelace e casta il Bogomolo. Il secondo è ridicolo perché non vede assolutamente quelle cose che si sarebbero affrettate a qualsiasi persona normale negli occhi, ammira e conduce all'estremo delizia cosa avrebbe dovuto chiamare se non una risata omica, quindi, in ogni caso, indignazione . Nell'organo, il Moliere ha evidenziato le altre parti la scarsa, la più vicina della mente, la persona limitata abitata dallo splendore del misticismo rigoristico, lavata con moralità e filosofia estremista, l'idea principale di cui è un completo rifiuto della pace e disprezzo di tutti i piaceri terreni.

Indossare maschera - la proprietà dell'anima Tartuf. L'ipocrisia non è la sua unica vice, ma viene visualizzata in rivolta, e altre caratteristiche negative sono la proprietà rafforzando e enfatizza. Il Molver è riuscito a sintetizzare il vero, altamente condensato a quasi il concentrato assoluto dell'ipocrisia. In realtà, sarebbe impossibile.

La molere possiede meritatamente gli allori del creatore del genere "alta commedia" - commedia, che afferma non solo per divertirsi e prendere in giro, ma anche per esprimere elevate aspirazioni morali e ideologiche.

In conflitti della commedia del nuovo tipo, atto chiaramente le principali contraddizioni della realtà reale. Ora gli eroi sono mostrati non solo nella loro essenza esterna, oggettiva e comica, e con esperienze soggettive a volte veramente autentiche. Questo dramma di esperienze dà a eroi negativi di una nuova stessa verità vitale commedia, motivo per cui il disavanzo satirico diventa particolarmente valido.

Selezione di un personaggio. Tutte le commedie "Golden" di Moliere - Tartuf (1664), "Don Juan" (1665), "Misantrop" (1666), "Miser" (1668), "Paziente immaginario" (1673) - costruito sulla base del Metodo specificato. È interessante notare che anche i nomi appena elencati i giochi sono nomi dei personaggi principali o dei nomi delle loro passioni dominanti.

Per la persona di Tartuf nello spettatore (lettore) sin dall'inizio non c'è dubbio: Hange e Shaunds. E questi non sono peccati separati inerenti in un modo o nell'altro a ciascuno di noi, ma la natura stessa dell'anima del personaggio principale. Tartuf appare sul palcoscenico solo nel terzo atto, ma nel momento in cui tutti sanno già chi appare esattamente chi è il perpetratore dell'ambiente elettrificato che il giocatore del master è scaricato nelle due azioni precedenti.

Quindi, prima dell'uscita Tartuf, due azioni più complete e il conflitto nell'organizzazione dell'AndGon sta già infuriando in tutto il potere. Tutte le collisioni - i parenti del proprietario con sua madre, con lui personalmente, infine, con se stesso Tartuf - sorgono sulla libra ipocrisia. Si può dire che nemmeno il Tartuf stesso è il personaggio principale della commedia e il suo vizio. Ed è proprio che il vizio porta al crollo del suo corriere, e non a tutti i tentativi di fare atti più onesti per portare il ingannatore per pulire l'acqua.

Le commedie di Moliere sono le diagnosi di gioco che mette passioni e vizi umani. E come notato sopra, sono queste passioni che diventano i personaggi principali delle sue opere. Se in "Tartuf" è l'ipocrisia, poi in "Don Juan" Tale passione primaria è indubbiamente orgoglio. Per vedere solo non sapendo il maschio lussurioso, significa riconciliare. La lussuria di per sé non è in grado di condurre al limite contro il cielo, ciò che vediamo da Don Juan.
Moliere è riuscito a vedere nella società moderna e nella vera potenza, opposta al tassello di Tartuf e al cinismo Don Juan. Questa forza diventa l'Allence di protesta, l'eroe della terza grande commedia di Moliere - "Misantrop", in cui la Comodon ha espresso la sua ideologia civile con la massima passione e completezza. L'immagine dell'Alzesta, come nelle sue qualità morali, la diretta opposta delle immagini Tartuntuf e Don Juan, nel suo ruolo funzionale nel gioco, è completamente simile a loro, trasportando il carico del motore della trama. Tutti i conflitti si svolgono intorno alla persona di Alsesta (e in parte attorno alla sua "versione femminile" - Selimen), è contrario all'ambiente "Ambiente" allo stesso modo di Tartuf e Don Juan si oppone.

Come già accennato, la passione dominante del capo eroe è di solito la causa dello svincolo nella commedia (non l'essenza, è felice o viceversa).

19. Teatro di Enecksky dell'Epoca dell'illuminazione. G.-E. Riduzione e teatro. Regista e recitazione f.l. Shredder.

Il rappresentante principale del teatro tedesco è il calo di Gothhold - è il teorico del teatro tedesco, il creatore del dramma sociale, l'autore della commedia nazionale e la tragedia educativa. Apporta le sue convinzioni umanistiche con l'assolutismo sulla fase tetratrale del teatro di Amburgo (Scuola di realismo educativo).

nel 1777, il Teatro Nazionale Mongeim si apre in Germania. Il ruolo effettivo nelle sue attività è stato interpretato da Attore-Director-Playwriterg-Enfland. Gli attori del Teatro Magates si sono distinti per la tecnica virtuoso, ha trasferito con precisione le caratteristiche del carattere degli eroi, il direttore ha prestato attenzione ai dettagli secondari, ma non contenuto ideologico del gioco.

Il Waymor Theatre è noto per il lavoro di tali drammaturghi come: Goethe e Schiller. C'erano impostare di tali drammaturghi: Goethe, Shira, Lesinger e Walter. Le basi dell'arte della regia sono state posate. Le basi del gioco realistico sono state posate. Il principio di ensemble.

20. Teatro italiano dell'epoca dell'illuminazione: K. Goldeni. K. Gotszi.

Teatro italiano: nel teatro, tali tipi di produzioni panoramiche erano popolari: la commedia del DeLat, dell'Opera Buff, un'opera seria, un teatro di burattini. Le idee educative nel teatro italiano sono state implementate nel lavoro di due drammaturghi.

Per Galdony, è caratteristico: il rifiuto delle maschere della tragedia de lant a favore della formazione della natura della divulgazione di eroi, tenta di rifiutare improvvisazione nel gioco dell'attore, scrivendo il gioco come tale, il popolo dell'era del XVIII secolo appaiono nel lavoro.

GOOTSI - Dramaturgome ThalLay Lavoratore è nato sulla protezione delle maschere, che ha messo il suo compito più importante - la ripresa dell'improvvisazione. (King Deer, Princess Turandot). Sviluppa il genere della fiaba del teatro.

22. Rise della tradizione teatrale domestica nel contesto della cultura del XVII secolo.

Caratteristiche del teatro russo 17 ° secolo.

Il teatro appare alla corte di Alexei Mikhailovic. Informazioni accurate quando il primo spettacolo è apparso a Mosca non esiste. Suppurare che dopo l'invasione degli impostori, le commedie europee potrebbero essere inserite negli ambasciatori. Ci sono linee guida per il 1664 secondo l'ambasciatore inglese - la casa dell'ambasciata su Pokrovka. La seconda versione, che potrebbe mettere il gioco dei frigoriferi di Boyar. Atamon Medvedev potrebbe mettere spettacoli teatrali nella sua casa nel 1672.

Il teatro ufficiale della cultura russa appare grazie agli sforzi di due persone. Alexey Mikhailovich, la seconda persona sarà Johann Gardend Gregory.

Le prime esibizioni erano associate a trame mitologiche e religiose, il linguaggio di queste esibizioni si distingueva per letteratura e letteratura (a differenza di folk, schomorokhss), all'inizio delle partite in tedesco poi in russo. Le prime esibizioni erano altamente senza tempo potrebbero raggiungere fino a 10 ore.

La tradizione del teatro è scomparsa con Solima Alexei Mikhailovich e rinata con Pietro 1.

23.Rol Theatre nel sistema di riforme Petrovsky e nel contesto del processo di secolarizzazione della cultura russa.

Teatro russo nell'era del XVIII secolo. La ripresa della tradizione teatrale nelle condizioni del XVIII secolo si è verificata sotto l'influenza delle riforme di Petrovsky. Nel 1702 Peter crea un teatro pubblico. Originariamente pianificato che questo teatro appare sulla piazza rossa. Il teatro era chiamato "comico memorizzato". Il repertorio è stato ottenuto per formare kuns.

Pietro voleva fare il teatro al posto che sarebbe diventato una piattaforma importante per spiegare le sue riforme politiche e militari. Il teatro in quel momento era quello di soddisfare la funzione ideale, ma sul palco, erano principalmente il lavoro del dramma tedesco, non avevano successo nel pubblico. Pietro ha chiesto che le performance non siano durate più di tre azioni in modo che non contenessero intrighi d'amore in modo che queste pratiche non fossero né allegra e troppo tristi. Avresti voluto che i giochi sarebbero andati in russo, ea finta di servire gli attori dalla Polonia.

Peter considerava lo strumento teatrale per educare la società. E pertanto, è stato calcolato che il teatro sarebbe diventato una piattaforma per l'attuazione delle cosiddette "commedie trionfali", che saranno visitate da vittorie militari. Tuttavia, i suoi progetti non hanno adottato il successo dalla compagnia tedesca, l'indagine su questi attori ha svolto ciò che potevano giocare, sono stati usati anche gli attori russi, gli attori russi cominciarono ad apparire, hanno iniziato a allenarli le basi della recitazione , che ha dato loro in lingua futura.

Le iniziative di Pietro non sono state percepite dal pubblico, la purezza del sangue del teatro era molto insignificante.

Le ragioni della impopolarità del teatro sono associate a compatosità estranea, dramma ingenico, cut-off dalla vita quotidiana, dalla vita. Le tesi erano poca dinamica, molto retorica, la retorica retorica potrebbe coerenti con un umorismo maleducato. Anche mangiare nel teatro è stato trasferito in lingua russa, questa lingua non era viva, poiché l'Achen è un sacco di parole Starlovaniche e dal vocabolario tedesco. Gli spettatori percepivano male e il gioco dell'attore, dal momento che i gesti del mimico e Mraven erano così bassi in altopiazione sotto la vita russa.

1706 Il cromo comico è chiuso, gli attori vengono sciolti, nonostante tutti gli sforzi del ricevitore di Kunsta, da Furst. Tutti i paesaggi e i costumi sono stati trasferiti a Peter's Sisters Theatre, Alert Alekseevna. Nel 1708, Kramin stava cercando di smontare, è stato smontato a 35.

Oltre alla Chramina, sarà costruito il divertente Palazzo di Boyaarin Miloslavsky, il Consiglio del messaggio nel villaggio di Reforzhensky è stato aperto. Teatro nella casa di Leforta.

A differenza del teatro Alexei Mikhailovich, che era più elitaria, il teatro durante Pietro 1 è più conveniente e lo spettatore è formato da persone urbane.

Tuttavia, dopo la morte di Pietro 1, il teatro non si è sviluppato.

24. Il contesto della vita culturale della Russia dei secoli XVIII-XIX. Teatro della fortezza come fenomeno della cultura russa.

Teatro sotto l'imperatrice Anna Jewanna, da quando Catherine prima e Pietro 2 erano indifferenti all'arte teatrale, raramente mettere scene teatrali presso la corte. C'era un teatro tchoxy in istituzioni educative spirituali.

Anna Ionna amava Ashalada e spettacoli, le rappresentazioni erano comiche. Adoro le commedie tedesche di Anna, in cui gli attori alla fine dovrebbero batterci l'un l'altro. Oltre alla troupe tedesca alla Russia in questo momento, le truppe dell'opera italiana stanno arrivando. Nel suo regno, il lavoro è stato effettuato sul dispositivo del teatro permanente del palazzo. Pubblico degli spettatori in questo momento - Peterburg sapere.

Teatro nel tempo di Elizabeth Petrovna. Insieme alle compagnie straniere, i performance teatrali saranno forniti nel cadetto della navetta Corpo del cadetto. Era qui nel 1749 per la prima volta la tragedia di Sumorokova "Korref" sarà consegnata per la prima volta, il Codice Corps ha preparato l'élite dei nobili russi, le lingue straniere sono state studiate qui, letteratura, danze preparate per il futuro servizio diplomocco . Per gli studenti è stato creato un cerchio di amanti della letteratura, che è stato guidato dalla somma. Parte del lavoro di questo questo cerchio era il teatro. Le prestazioni teatrali sono state considerate parte del programma educativo ed erano considerati peculiari intrattenimento. Non solo i figli dei nobili, ma anche da altri strati sociali, studiati in questo mischia. In questa istituzione, lo stato assume la missione a pagare per la formazione delle persone dotate.

Oltre alle città metropolitane, entro la fine dei 40- primi anni 50, i centri di intrattenimento iniziano a concentrarsi nelle città provinciali, le ragioni di un tale fenomeno sono associate al fatto che durante questo periodo, i commercianti, inizia ad avere indipendenza finanziaria. I mercanti hanno familiarizzato con i risultati della cultura ricaricabile. Essendo uno. Dal più stand mobile della società russa. Le città mercantili russe sono arricchite, che diventa una condizione essenziale per l'organizzazione del caso teatrale. Il focus di tale teatralità diventa la provincia dello Yaroslavl. Era in Yaroslavl che un teatro dilettante locale sarà aperto sotto il rovescio del Fedor Volkova, che in seguito sarà trasportato a San Pietroburgo 1752, e questa sarà una condizione per la pubblicazione sulla creazione del teatro russo a San Pietroburgo, dove la troupe yaroslavt sarà inclusa come attori. Decreto sorgerà nel 1756.

Teatro di Catherine 2. Il teatro percepito come condizione necessaria per la formazione e l'illuminazione del popolo, tre tropette di corte agiranno, il diavolo italiano, la compagnia del balletto e la roupe drammatica russa.

Inizia prima per la prima volta per i teatri per i giochi di visualizzazione pagati. Terrà una serie di riforme legate alla libertà di imprenditorialità allo scopo di busta.

Nel 1757 - un'opera italiana aperta a Mosca, 1758 - il teatro imperiale è stato aperto. Sono state fornite presentazioni, Bolkonsky.

Teatri della fortezza.

I teatri della fortezza sono un fenomeno unico nella storia dei culti del mondo, lo sviluppo speciale riceverà a cavallo del 18-19 secolo, le ragioni della formazione di questo fenomeno sono dovute al fatto che i ricchi nobili hanno cominciato a formare la loro vita con Un leggero sul cortile imperiale, avendo una formazione europea, i nobili hanno iniziato a raccogliere le truppe teatrali per gli ospiti di intrattenimento, tra i propri seri, poiché le truppe straniere erano costose. I centri di Gazvitiya Serfdom per diventare Mosca, Yaroslavl, il Neroosa famoso erano cadaveri: Murom, Sheremetyev. Galicina.

Il teatro della fortezza si è sviluppato come fenomeno sintetico, una vista drammatica musicale con inserti d'opera e balletto. Tale tipo di idea ha richiesto una formazione speciale di attori, insegnata lingue, maniere, coreografia, dizione e recitazione. Tra le più famose attrici del Serfdom: Zhemchugova, Shikokova-Granatova, Emeradova.

Era molto serio che il cosiddetto sistema globale sia stato fissato, era particolarmente caratteristico della compagnata in cui erano spesso idee di balletto.

Il teatro della fortezza allungherà l'aspetto del dramma russo. Nel teatro della fortezza era l'arte dello stenografo molto sviluppato.

Un'influenza molto seria sul teatro della fortezza è stata fornita dalla pratica del teatro Eurospian (drammaturgia, insegnanti occidentali), mentre la formazione dei tratti nazionali nel teatro della fortezza rende questo fenomeno molto importante dal punto di vista del Teatro Europa occidentale.

26.Forms del teatro dell'Europa occidentale alla svolta del XIX secolo. Il fenomeno del "nuovo dramma".

Le linee del XX secolo nella storia della letteratura dell'Europa occidentale sono contrassegnate da un potente aumento dell'arte drammatica. Il dramma di questo periodo, i contemporanei hanno chiamato il "nuovo dramma", sottolineando la natura radicale del cambiamento in esso.

Il "nuovo dramma" è sorto nell'atmosfera del culto della scienza causata dallo sviluppo insolitamente tempestoso di scienze naturali, filosofia e psicologia, e, scoprire nuove sfere della vita, assorbire lo spirito dell'analisi scientifica onnipotente e di tutti i tempi. Percepiva molte diverse fenomeni d'arte, ha sperimentato l'influenza di vari flussi ideologici e di stile e scuole letterarie, dal naturalismo al simbolismo. Il "nuovo dramma" è apparso durante il dominio di "ben fatto", ma lontano dalla vita dei giochi e fin dall'inizio ha cercato di attirare l'attenzione sui suoi problemi più brucianti. Le origini del nuovo dramma erano Ibsen, Bjørnson, Strindberg, Zola, Hauptman, Show, Gamsun, Melluk e altri scrittori eccezionali, ognuno dei quali ha dato un contributo unico al suo sviluppo. Nella prospettiva storica e letteraria "New Drama", che serviva come la ristrutturazione della radice del dramma del XIX secolo, segnò l'inizio del dramma del secolo XX.

Rappresentanti del "nuovo dramma" appello a importanti problemi socio-pubblici e filosofici ; Sono trasferiti accento Dall'azione esterna e dal dramma dell'evento sul rafforzamento dello psicologismo, la creazione di un sottosetto e simbolismo multivalore .

Secondo Erica Bentley, "Eroi di Ibsen e Chekhov sono inerenti in una caratteristica importante: sono tutti in se stessi e come si diffondono intorno a se stessi senso di qualche tipo di destino, più ampio di un senso del destino personale. Poiché la stampa dei condanni nei loro giochi è segnata dall'intero streaming della cultura, entrambe le agire come drammaturghi sociali nel senso più ampio di questo concetto. Rimosso da loro i personaggi sono tipici della loro società e per la loro era". Ma immobile al centro delle sue opere di Chekhov, Ibsen, Strindberg mette un evento catastrofico, ma esternamente, nessuna vita di tutti i giorni Con i suoi requisiti impercettibili, con un caratteristico processo di cambiamenti costanti e irreversibili. Questa tendenza è particolarmente chiara nel dramma di Chekhov, dove invece di un'azione drammatica, un corso di vita anche narrativo, senza ascensori e recessioni, senza un certo inizio e fine, è particolarmente chiaro. Anche la morte di eroi o tentato la morte non è essenziale risolvere il conflitto drammatico, poiché il contenuto principale del "nuovo dramma" Non diventa un'azione esterna, ma un tipo "Trama lirica", movimento dell'anima degli eroi, Non un evento, ma essere , non la relazione delle persone l'una con l'altra, e la loro relazione con la realtà, con il mondo.
Conflitto esterno Nel "nuovo dramma" originariamente intrattabile . La tragedia all'aperto dell'esistenza quotidiana non è così tanto potere di guida, quanta azione di spiegazione, che determina il tragico pathos del lavoro. Genuino canna drammaturgico azioni diventa conflitto interno . Può anche essere intatto all'interno del gioco a causa delle circostanze umane esterne e fatalmente. Pertanto, l'eroe, non trovando il sostegno nel presente, è alla ricerca di linee guida morali in un passato invariabilmente bello o in un futuro luminoso indefinito. Solo allora sente una specie di ripieno spirituale, diventa un equilibrio mentale.

Comune per "New Drama" Potrebbe essere considerato concetto di simbolo Con l'aiuto di cui l'artista ha cercato di aggiungere il raffigurato, rivelare il significato invisibile dei fenomeni e come per continuare la realtà dei suggerimenti sul suo significato profondo. "Nel desiderio di mettere un simbolo al posto di un'immagine particolare, indubbiamente, la reazione contro l'atterraggio naturalistico, la fatturalità". Capito nel senso più ampio della parola, più spesso il simbolo eseguito come immagine , vincolando due mondi : Privato, domestico, unità e universale, cosmico, funked. Il personaggio diventa il "codice di realtà" necessario per "migliorare l'idea di una forma visiva".

Nel "nuovo dramma" cambia l'idea della presenza dell'autore nel testo del gioco E, di conseguenza, nella sua rappresentazione scenica. La pietra angolare diventa un'organizzazione oggetto-oggetto. Questi cambiamenti sono stati trovati nel sistema di osservazione, che ora non svolgono un ruolo puramente ufficiale, ma sono progettati per esprimere l'umore, il sentimento, la designazione del leitmotiv lirico del dramma, il suo background emotivo, combinare la natura e le circostanze della biografia del personaggio , e talvolta - e l'autore stesso. Non sono così tanto per il direttore per lo spettatore e il lettore. Possono contenere la valutazione dell'autore di ciò che sta accadendo.

Avviene la modifica nel "nuovo dramma" e nella struttura del dialogo drammatico . Le repliche degli eroi perdono la qualità genitale per essere una parola-azione, correndo in monologhi lirici, dichiarando le opinioni degli eroi, raccontando il loro passato, rivelando speranze per il futuro. In questo caso, il concetto di linguaggio individuale di eroi diventa condizionale. Un ruolo panoramico determina non così tante qualità personali dei personaggi, delle loro differenze sociali e psicologiche o emotive, come universalità, uguaglianza della loro posizione, stato mentale. I suoi pensieri ed esperienze degli eroi del "nuovo dramma" si sforzano di riversare in molti monologhi.
Il concetto stesso di "psicologismo" nel "nuovo dramma" acquisisce un concetto condizionale. Tuttavia, ciò non significa l'esclusione dei personaggi dagli interessi degli artisti di questa zona. "Carattere e azione nei giochi di Ibsen è così ben coordinato che la questione della priorità di uno o di un altro perde qualsiasi significato. Gli eroi del gioco di Ibsenov non sono solo il personaggio, ma anche il destino. Il personaggio non è mai stato il destino . La parola "destino" ha sempre segnato esterno per quanto riguarda le persone, la forza che cadeva su di loro, "la forza che, vivendo fuori di noi, sta diventando giustizia" o, al contrario, l'ingiustizia.

Chekhov e Ibsen hanno sviluppato " metodo dell'immagine del nuovo personaggio che può essere chiamato " biografico "Ora il personaggio acquisisce la storia della vita, e se il drammaturgo non può dichiararlo in una sorta di monologo, informa la vita passata del personaggio in pezzi qua e là, in modo che il lettore o lo spettatore possano successivamente piegarsi loro insieme. Questa "Biograficata di" eroi insieme all'introduzione nel gioco - sotto l'influenza dei romanzi - compatibili parti realistiche, apparentemente, è la linea più particolare del piano "New Drama" per creare personaggi. Le perdite che la drammaturgia Porta nell'immagine del personaggio è riempito con la riproduzione specifica della dinamica della vita "

La tendenza principale del "nuovo dramma" - in lei il desiderio di un'immagine affidabile, lo spettacolo sincero del mondo interiore, le peculiarità sociali e nazionali della vita dei personaggi e dell'ambiente. Il sapore esatto del luogo e dell'ora di azione è la sua caratteristica caratteristica e una condizione importante dell'incarnazione del palcoscenico.

"Nuovo dramma" ha stimolato l'apertura nuovi principi di arte scenica Sulla base del requisito della riproduzione attendibile artistica veritiera e artistica di ciò che sta accadendo. Grazie al "nuovo dramma" e alla sua forma di realizzazione del palcoscenico nell'estetica teatrale sorse il concetto del "quarto muro "Quando l'attore si trova sul palco, come se non tenga conto della presenza dello spettatore, secondo K.S. Stanislavsky, "Devi smettere di giocare e iniziare a vivere la vita del gioco, diventando la sua persona di recitazione" e la sala, a sua volta, credendo in questa illusione della verità, con l'eccitazione per guardare i personaggi del gioco facilmente riconoscibile da loro.

"Nuovo dramma" si è sviluppato generi di "dramma delle idee sociali, psicologiche e intellettuali" che erano insolitamente produttivi nel dramma XX secolo. Senza un "nuovo dramma", è impossibile immaginare l'emergere del né un drammo espressionista, né esistenziale, né il teatro epico di Brecht, né il francese anti-romano. E anche se siamo stati separati dal momento del "nuovo dramma" per più di un secolo, finora non ha perso la rilevanza, la profondità speciale, la profondità speciale, la novità artistica e la freschezza.

27.Forms del teatro russo alla svolta dei secoli XIX.

All'inizio del secolo, il teatro russo ha preoccupato il suo aggiornamento.

L'evento più importante nella vita del teatro del paese è diventato apertura nel teatro di Art Moscow (1898), fondato da K.S. Stanislavsky e V.n. Nemirovich-Danchenko. Mosca artistico. il teatro ha effettuato una riforma che copre tutte le parti alla vita teatrale - repertorio, regista, arte di recitazione, organizzazione della vita teatrale; Qui, per la prima volta nella storia, è stata creata la metodologia del processo creativo. Le compagnie principali ammontavano agli alunni del Drammatico Dipartimento della Scuola Drammatica della Musica-Drammatica della Mosca Philharmonic Society (O. L. Kripper, I. M. Moskvin, V. E. Meyerhold), dove le capacità di recitazione hanno insegnato V. I. Nemirovich-Danchenko e partecipanti a spettacoli amatoriali led ks Stanislavsky "Società d'arte e letteratura" (MP Lilina, MF Andreeva, VV Luzhsky, AR Artem). Più tardi, V. I. Kachalov, L. M. Leonidov è entrato nella troupe.

Primo gioco Il teatro di Art di Mosca è diventato Tsar Fedor Ioannovich "sul gioco A. K. Tolstoy; Tuttavia, la vera nascita del nuovo teatro è associata a Dramaturgia A. P. Chekhov e M. Gorky. L'atmosfera sottile del lirismo di Chekhov, l'umorismo morbido, il desiderio e le speranze sono stati trovati nel gioco "gabbiano" (1898), "zio Vanya" (1899), "tre sorelle" (1901), "Giardino di ciliegio" e "Ivanov" ( sia nel 1904). Ho capito la verità vitale verità e poesia, l'innovativa essenza di Dramaturgia Chekhov, Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko hanno trovato un modo speciale della sua performance, ha aperto nuove tecniche per la divulgazione del mondo spirituale di un uomo moderno. Nel 1902, Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko mettono i giochi di M. Gorky "Messenian" e "in fondo", permeati con il preconcetto degli eventi rivoluzionari della birra. Nel lavoro sui lavori di Chekhov e Gorky formati nuovo tipo di attore , trasmettendo finemente le caratteristiche della psicologia dell'eroe, i principi delle directory hanno sviluppato Chi cerca l'insieme di recitazione, la creazione dell'umore, l'atmosfera generale dell'azione, la soluzione decorativa (artista V. A. Simov), erano mezzi scenici per trasmettere nascosti nelle parole quotidiane del cosiddetto sottotesto sviluppato (contenuto interno). Per la prima volta nel mondo scenico art mht sollevato il valore del direttore - Interprete creativo e ideologico del gioco.

Durante gli anni di sconfitta della rivoluzione del 1905-07 e della diffusione di varie correnti decadenti, il teatro di Moscow Art è brevemente inseriti alla ricerca del teatro simbolico ("vita dell'uomo" Andreeva e "dramma della vita" Gamsun, 1907). Successivamente, il teatro ha fatto appello al repertorio classico, tuttavia, fissato in un modo direttore innovativo: "Guai dalla mente di Griboedov (1906)," revisore "di Gogol (1908)," mese nel villaggio "Turgenev (1909), "Su tutti i saggi della graziosa semplicità" Ostrovsky (1910), "Brothers of the Karamazov" per Dostoevsky (1910), Gamlet Shakespeare, "matrimonio di montaggio" e "Mnimous paziente" Moliere (sia nel 1913).

28. La fabbrica di Dramturgia A. P. Chekhov e la sua importanza mondiale.

Drama di Chekhov permea atmosfera di svantaggio universale . In loro nessun popolo felice . I loro eroi, di regola, non sono fortunati in grande, né in piccolo: sono tutti in una certa misura per essere perdenti. Nel "Seika", ad esempio, cinque storie di amore infruttuoso, nel "Giardino della ciliegino" degli Ospitosi con le sue disgrazie - la personificazione del numero totale di vite, da cui tutti gli eroi soffrono.

Svantaggio universale è complicato e migliorato sensazione di solitudine universale . Firs sordi nel "Giardino di ciliegie" in questo senso - la figura è simbolica. Per la prima volta apparendo davanti al pubblico nella vecchia livrea e in un cappello alto, passa sul palco, qualcosa dice con se stesso, ma non puoi smontare una sola parola. L'amore di Andreevna gli dice: "Sono così felice che tu sia ancora vivo," e gli abeti rispondono: "il giorno prima di ieri". In sostanza, questo dialogo è un modello approssimativo di comunicazione tra tutti i personaggi del dramma di Chekhov. Dunyasha nel "Giardino Vishnevian" è diviso con l'evento gioioso che è venuto da Parigi da Parigi: "L'alimentatore dell'alimentatore dopo la santa offerta ho fatto", ANEA, in risposta: "Ho perso tutte le forcine". Nel dramma chekhov regna atmosfera speciale della sordità: la sordità di psicologica . Le persone sono troppo assorbite da se stesse, i propri affari, i loro problemi e i loro fallimenti, e quindi non si sentono male male. La comunicazione tra loro non si muove in un dialogo. Con interesse reciproco e benevolenza, non possono rompersi l'un l'altro, poiché sono più "parlando di se stessi e da soli".

Chekhov ha una sensazione speciale vita drammatica . Il male nei suoi giochi come se schiacciati, penetrando nei giorni feriali, dissolversi nella vita di tutti i giorni. Pertanto, Chekhov è molto difficile trovare un colpevole esplicito, una fonte specifica di fallimenti umani. Il corriere franco e diretto del male sociale nella sua dram è assente . C'è una sensazione che in una relazione non gatto tra persone a un grado o un altro è leader ogni eroe individualmente e tutto insieme . Quindi, il male si nasconde nelle basi della vita della società, nella sua stessa piega. La vita in quelle forme in cui esiste ora, come se si annullasse, gettando l'ombra di destino e inferiorità su tutte le persone. Pertanto, nei pezzi di Chekhov, i conflitti sono attutiti, assente Adottato nel dramma classico selezione chiara di eroi su positivo e negativo .

Caratteristiche della poetica del "nuovo dramma". Prima di tutto, cechi distrugge "attraverso l'azione" , Evento chiave che organizza l'unità della stampa del dramma classico. Tuttavia, il dramma non si sbriciolava, ma è assemblato sulla base di altre unità interne. Il destino degli eroi, con tutte le loro differenze, con tutta la loro indipendenza della trama, "Rhymes", echeggia l'un l'altro e si fondono nel generale "suono orchestrale". Delle molte vite diverse, parallele, un unico "destino corale" cresce da una varietà di voti di vari eroi, l'intero umore è formato. Ecco perché spesso stanno parlando di "polifonicità" del dramma di Chekhov e persino chiamarli "social fugas", conducendo un'analogia con una forma musicale, dove sembrano e si sviluppano allo stesso tempo da due a quattro musicali, melodie.

Con la scomparsa dell'azione end-to-end nei pezzi di Chekhov la singola resistenza classica viene eliminata, La concentrazione della trama drammatica attorno al principale carattere leader. È distrutto dalla solita divisione degli eroi su positivo e negativo, principale e secondario, ciascuno porta il suo lotto, e il tutto, come nel coro senza solista, nasce nella consonanza di molti voti e pioli uguali.

Chekhov arriva nei loro giochi alla nuova divulgazione umana. Nel classico dramma, l'eroe si è rilevato in azioni e azioni volte a raggiungere l'obiettivo. Pertanto, il dramma classico è stato costretto, secondo Belinsky, sempre affrettati, e il ritardo nell'azione ha comportato l'ambiguità, l'irresponsabilità dei personaggi, trasformata in un fatto anti-ilico.

I cechi hanno aperto nuove funzionalità del personaggio nel dramma. Non è divulgato nella lotta per raggiungere l'obiettivo, ma nell'esperienza delle contraddizioni dell'essere. L'azione di Paphos è sostituita da Pathos di meditazione. C'è un dramma classico sconosciuto chekhovsky "

Valutare la commedia come genere, Moliere dichiara che non è solo uguale alla tragedia, ma anche sopra di lei, per "rende la ridere persone oneste" e quindi contribuiscono all'eradicazione dei vizi ". Il compito della commedia è quello di essere uno specchio della società, raffigurante le carenze delle persone del loro tempo. Il criterio per l'artigianità della commedia serve la verità della realtà. Le commedie del moliere possono essere suddivise in due tipi, eccellenti nella struttura artistica, la natura del commissismo, intrigo e contenuto nel suo complesso. Il primo gruppo comprende le commedie domestiche, con una trama farsa, un atto one-atto o trichiatico, scritto in prosa. Il loro comico è il commismo dei regolamenti ("divertenti zhemmanegs", 1659 cuculi ", 1660;" il matrimonio "Leq inevitabile"). Un altro gruppo è "alta commedia". Il komismo della "alta commedia" è la combinazione di carattere, comunità intellettuale (Tartunf, "Don Juan", "misantrop", "scienziati delle donne", ecc.). Alta commedia, incontra le regole classiche: una struttura a cinque, la forma poetica, l'unità di tempo, luogo e azione. Per prima cosa ha combinato con successo le tradizioni della farsa medievale e delle tradizioni comiche italiane. I personaggi sono intelligenti, con un carattere luminoso ("Scuola di Zhen", "Tartuf", "Don Juan", "Misantrop", "avaro", "scienziati"). "Le donne scientifiche" (o "scienziati bararyni") sono ancora considerati un campione di un classico genere commedia. Per i contemporanei dell'autore, era la natura selvaggia - mostra apertamente la mente, astuzia e caulti di una donna.

"Don Juan".

"Don Juan, o il Guest Stone" (1665) è stato scritto estremamente rapidamente per riparare il business del teatro dopo che il "Tartuf" è proibito. Moliere ha fatto appello a un argomento insolitamente popolare, sviluppato per la prima volta in Spagna, - circa il depravante, che non conosce ostacoli nel suo desiderio di piaceri. Per la prima volta, Don Juan ha scritto Tirsco de Molina, con molle folk, Siviglia Chronicles su Fatto Huan Tenorio, Lentelik, che ha rapito la figlia del comandante Gonzalo de Uloa, che lo ha ucciso e contadinato la sua lapide. Moliere ha completamente elaborato originariamente questo argomento noto, abbandonando l'interpretazione religiosa e morale dell'immagine del capo eroe. Il suo don Juan è un normale uomo secolare, e gli eventi, con esso, a causa delle proprietà della sua natura e delle tradizioni familiari e delle relazioni sociali. Don Juan Moliere, che fin dall'inizio del suo servo Sganarel fin dall'inizio come "il più grande di tutti i cattivi, che indossava la terra, un mostro, un cane, un diavolo, turco, eretico" (I, 1), è Un giovane coraggioso, aiuto, che non vede ostacoli alla manifestazione della sua personalità viziosa: vive sul principio di "tutto è permesso". Creando il suo Don Juan, Moliere non si è infastidito, ma immoralità inerente all'aristocratico francese XVII secolo; Moliere conosceva questa razza di persone bene e quindi delineava il suo eroe molto affidabile.

Come tutte le torbiere laiche del suo tempo, Don Juan vive in debito, prendendo soldi dal "Black Bone" disprezzato da lui - Bourgeois Dimanha, che riuscì a essere divertente nella sua cortesia, e poi paga il debito. Don Juan si è liberato da tutta la responsabilità morale. Seduce le donne, rovina le famiglie delle altre persone, il cinicamente sollevato di corrompere chiunque, con cui si occupa: le innocenti contadini, su ognuna delle quali promette di sposarsi, che offre dorato per la bestemmia, Sandarel, che ha un esempio visivo di maneggevolezza Dimanhel .. Padre Don Juan Don Luis sta cercando di formare un figlio.

Eleganza, spirito, coraggio, la bellezza è anche le caratteristiche di Don Juan, che sa come incantare non solo le donne. Sganarel, la figura è multi-valori (è frusciante, e perspicace intelligente), condanna il suo signor, anche se spesso li ammira. Don Juan Smart, sta pensando ampiamente; È uno scettico universale che ride affatto - e sopra l'amore, e sopra la medicina e sulla religione. Don Juan è un filosofo, libero dimensionale.

La cosa principale per Don Juan, un monumento convinto, è il desiderio di piacere. Non volendo pensare ai disavventure che gli aspetti che lui ammette: "Non posso amare una volta, mi faccio afrovere con ogni nuovo cosa ... una delle caratteristiche interessanti di Don Juan per la maggior parte del gioco rimane la sua sincerità. Non è una fame, non cerca di ritrarre se stesso meglio di lui, e in effetti poco valore nell'opinione di qualcun altro. Nella scena con il mendicante (III, 2), unendo il potrebbe sopra, gli dà ancora l'oro "non Cristo per il bene, ma dall'umanità". Tuttavia, nel quinto atto con esso, si verifica un cambiamento sorprendente: Don Juan diventa un ipocrita. Votato Tipi di Sganarel con horror esclama: "Che tipo di persona e un uomo!" Pretesa, la maschera di pietà che don Juan mette avanti, non è più simile a una tattica redditizia; Lei gli consente di uscire da situazioni apparentemente disperate; Per compensare il Padre, da cui dipende materialmente, per evitare tranquillamente un duello con suo fratello abbandonato da Ellvira. Come molti nel suo cerchio pubblico, ha accettato solo l'aspetto di una persona decente. Secondo le sue stesse parole, l'ipocrisia è diventata un "vizio privilegiato alla moda" che copre qualsiasi peccatura e difetti alla moda sono considerati virtù. Continuando l'argomento sollevato a Tartuf, il Moliere mostra il carattere generale dell'ipocrisia comune in proprietà diverse e ufficialmente incoraggiati. È coinvolto in lui e l'aristocrazia francese.

Creare "Don Juan", Moliere seguì non solo la vecchia storia spagnola, ma anche alla costruzione della commedia spagnola con la sua alternanza di scene tragiche e comiche, rifiuto dell'unità del tempo e del luogo, violazione dell'unità dello stile linguistico (Il discorso dei personaggi qui è individualizzato più che in cosa o in un altro gioco del moliere). La struttura del personaggio del capo dell'eroe è più complessa. Eppure, nonostante queste deviazioni parziali da severi canoni della poetica classicaismo, Don Juan rimane come un'intera commedia classica, lo scopo principale è la lotta contro i vizi umani, la formulazione di problemi morali e sociali, l'immagine dei personaggi generalizzati e digitati, l'immagine dei personaggi generalizzati e digitati .

• 1.XVII secolo come stadio indipendente nello sviluppo della letteratura europea. Le principali direzioni letterarie. Estetica del classicismo francese. "Arte poetica" n. Boa
• 2. Letteratura del barocco italiano e spagnolo. Testi di Marino e Gongori. Teorici barocchi.
• 3. Caratteristiche del genere del romanzo Plutuvsky. "La storia della vita con il nome di Don Publos" Kestedo.
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• 5. Letteratura di Ecknaya del XVII secolo. Martin Opole e Andreas Griphius. Roman Grimmelsgausen "Simplice Simplcysssimus".
• 6. Letteratura di Balian del XVII secolo. John Donn. Creatività di Milton. "Paradiso perduto" Milton come EPOS Filosofico religioso. L'immagine di Satana.
• 7.ter del classicismo francese. Due fasi nella formazione di una classica tragedia. Pierre Cornel e Jean Rasin.
• 8. Tipo classico di conflitto e del suo permesso nella tragedia "LED" di Cornel.
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• 11. Idea religiosa e filosofica del peccaminosità di una persona nella tragedia di Rasin "Fedra".
• 12.il Moltery.
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• 14. Dame Don Juan nella letteratura mondiale e nella commedia di Moliere.
• 15.Mizantropus "Moliere come un campione di una" alta commedia "del classicismo.
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• 20. Scoperte di Scoselful e innovazione letteraria di Lorenz Stern. La vita e le opinioni del Tristrama Shendi, Gentelman "L.stnea come" Anti-Grade ".
• 21.Roman nella letteratura dell'Europa occidentale dei secoli XVII-XVIII. Le tradizioni del romanzo plutuvsky e psicologico nella "storia di Kavalera de Gryo e Manon Lesko" prevo.
• 22.Montaccia e Voltaire nella storia della letteratura francese.
• 23. Viste e creatività e creatività di Denis Didro. "Meshchansk Drama." La storia "suora" come un'opera di realismo educativo.
• 24.Jnar Storia filosofica nella letteratura francese del XVIII secolo. Voltaire "sincero" e "semplice". "Ramo Nephew" Denis Denis Drop.
• 26. "Epoca della sensibilità" nella storia delle letterature europee e di un nuovo eroe nei romanzi l. Stern, J.-H. Rousseau e Goethe. Nuove forme della percezione della natura nella letteratura del sentimentalismo.
• 27.Neeteskaya letteratura del XVIII secolo. Estetica e dramma di lesione. Emilia Galotti.
• 28.Damaturgia Schiller. »Ladri" e "inganno e amore".
• 29. Movimento di liticoltura "Tempeste e Natiska". Goethe romano "soffre di un giovane vertiere". Origini sociali e psicologiche della tragedia del vertueter.
• 30. Tenetizzato da Goethe "Faust". Problemi filosofici.
• 22. Monteccia e Voltaire nella letteratura francese.
• 26. "L'epoca della sensibilità" nella storia della letteratura europea e del nuovo eroe nei Romani Stern, Rousseau, Goethe. Nuove tecniche di percezione della natura in sentimentalismo.
• Laurence Stern (1713 - 1768).
• 20. Scoperte d'arte e innovazione letteraria di Laurence Stern. La vita e le opinioni del Tristrama Shendi, Gentelman "L.stnea come" Anti-Grade ".

15.Mizantropus "Moliere come un campione di una" alta commedia "del classicismo.

\\ "Misantrop \\" è una commedia seria di Moliere, su cui ha lavorato per molto tempo e attentamente (1664-1666).

Il gioco del gioco si è svolto a Parigi. Il giovane giovane alcest è stato estremamente vulnerabile a qualsiasi manifestazione di ipocrisia, piacevolezza e orientamento, ha accusato il suo amico di Filita nei falsi a prua all'altra gente presumibilmente Filint, quando incontri con una persona, Ha mostrato il suo amore e affetto, e non appena se ne fu andato, appena ricordato il suo nome o le alsesse non mi piace questa insincerità.

Voglio la sincerità non la parola

non volevano fuori dalla bocca, come dall'anima.

FILINT è abituato a vivere per quelle leggi che hanno dominato l'allora mondo: rispondere all'affetto degli altri, nonostante il vero atteggiamento nei confronti di una persona.

Per un alisest, non riusciva a sopportare con calma il modo in cui le persone fossero abituati alle conversazioni lusinghieri, complimenti, per i quali, infatti, il più profondo immediatamente a suo parere non poteva essere rispettato e amare che tutti sono pura podhalimage e farar.

il rispetto sulla terra non sta prevalente

Chi rispetta tutti, non sa questo rispetto ...

Stai servendo - come un prodotto al dettaglio

Il mio amico è un amico inutile.

In risposta, il fielont ha osservato che hanno occupato un certo posto nella più alta luce, e quindi ha dovuto obbedire alle sue leggi e alle sue usanze.

Alsessa ha predicato la sua vita senza orientamento, in verità, sentire il cuore e andare solo dalla sua chiamata, non nascondere mai i suoi sentimenti sotto la maschera.

FILINT - Una persona decente ha concordato qualcosa con un punto di allente, ma non sempre - come, ad esempio, anche nel caso, quando a volte era meglio e più correttamente per sildare e trattenere il moonnaque

Succede - ti chiedo di non prenderlo in rabbia

Quando intelligente, chi è l'opinione del sudore.

Filint ha forzato Alsesta per pensare al fatto che l'apertura e la veridicità non ha sempre beneficiato.

Tuttavia, quest'ultimo non lo convince il conflitto nella sua anima - è già impotente a sopportare se stesso una bugia, astuzia e tradimento.

Alsest è una vera mansuascita, soprattutto ha iniziato a odiare la razza umana.

Filint è stupito: secondo Alsesta tra i suoi contemporanei non c'era una sola persona che risponderebbe a tutti i requisiti del suo amico in termini di moralità e virtuosi.

Filetto consiglia l'Alsessti di essere più moderato ...

E oltre il tipo sei aggravato dall'uomo.

Sebbene troviamo le carenze e i peccati in esso

Ma come dobbiamo vivere tra le persone

Quindi è necessario osservare le misure

E alla moralità non prendere troppo sincero.

La vera mente della nostra cura sta dicendo madre

Dopotutto, anche la saggezza non dovrebbe influenzare.

L'amica di Alisele accetta le persone come sono.

Tutti questi peccati, ti conosco

L'umanità è caratteristica e specifica

E offeso o arrabbiato me

Che c'è così tanto male, astuzia, bugie

È da cambiare di nessun nucleo di carne

Perché il lupo brutale e la scimmia sono ingannevoli e signore.

Finant ha finalmente capito che il compagno non è stato cambiato, tuttavia, era strano per lui essere strano: come tali Belvlyubi sono riusciti a trovare una ragazza, qualsiasi cuore.

Sul sito di Alsesta, ha fermato la sua opinione in nessun modo su Selimen, gli piace un Arsinoe moderato, decente e ragionevole e Elanda Selimen - un tipico rappresentante del suo tempo, che vanta egoista, orgoglioso, tagliente, ecc. È l'AlSest, che ha criticato il mondo con questo calore, non ha visto le carenze e vizi del suo preferito?

Alsest amava la giovane vedova, conosceva le sue carenze senza peggio di altre, ma aveva nudizio per competere con loro.

Concordò con l'opinione di Filint che avrebbe dovuto legare il suo destino con Elyanta, e amore, purtroppo, mai a Kerivalo.

La conversazione tra i due amici ha interrotto la parrocchia di Oronta, ha scoperto un'adesione più forte, ma quest'ultimo non ha nemmeno prestato attenzione a lui che gli chiedeva, nonostante la formazione e l'obiettività, gli eroi di Ia essere un giusto giudice dei suoi esperimenti letterari Nel genere Soneta AlSest si è rifiutato (\\ "un grande avendo un peccato: sono troppo sincero che sono in condanna a my \\"), tuttavia, Oront ha insistito dopo aver letto un Sest, non lo Zombie Ayuche e in tutto imbarazzato, ha espresso il suo Parere del sonetto, ha completamente Bulsho negativo e così nudo, che anche l'uomo poteva offendere, alla critica entusiasta del lampo.

Oront non è d'accordo con l'opinione del censor, è convinto che suo sonetto, sebbene non fosse un lavoro perfetto, ma non rappresentava un campione di non voler avere un forte con un nemico, o Ronto su un bene Nota, il ripieno affrontando le premonizioni a ciò che potrebbe condurre questa eccessiva franchezza di Alfest Oront non era da quelle persone che hanno così facilmente dimenticato i Sergery.

Alsest cerca di cambiare il selimen interiore, altrimenti non potrebbero mai stare insieme.

L'ha accusato che era attratta da se stesse troppi fan, ed era ora di decidere con tutti con affettuosamente, ma non avrebbe dovuto sperare a tutti, la ammette nei suoi sentimenti, ma è stato sorpreso che lei abbia fatto un giovane uomo in modo strano:

Questo è vero: hai scelto un nuovo modo per me stesso.

E sulla terra, forse, nessuno è stato trovato

Chi avrebbe dimostrato il suo compagno in litigi e rosicchiare.

Quindi, Alsest - \\ "Il giovane uomo, innamorato di Selimen \\", come ha caratterizzato nella lista degli attori, il suo nome è tipico della letteratura del XVII secolo, echeggiava con il nome di The Alkest (Alkestic, The Wife Di Ammem che ha dato la sua vita per il suo salvataggio da morte) lingua greca \\ "alkei \\" - coraggio, coraggio, coraggio, potere, lotta, \\ "alkeis \\" - forte, potente.

Tuttavia, il lavoro del lavoro si è svolto a Parigi, la Corte ha menzionato la Corte per prendere in considerazione i casi per l'immagine della nobiltà e dei ranghi militari (formati 1651), un accenno di intrighi in connessione con \\ "Tartunf \\" e altre cose che erano Notato che AlSest è un contemporaneo e compatriota ..

time Questa immagine è progettata per incarnare carità, onestà, principi, ma comunicati al limite, tale che si è trasformato in uno svantaggio, il che ha impedito una persona di stabilire connessioni con la società e trasformarono il suo proprietario alla mansuascita.

Le ortografie dell'eroe delle persone non erano così taglienti degli attacchi di CE Lima, Arsinoe, altri partecipanti \\ "School of Likhospody \\".

Il nome della commedia \\ "misantropes \\" fu fuorviante: un inlestatore, capace di amare appassionato, era meno di un misantropolo rispetto a Selimen, che generalmente non ama l'odio per le persone dal lato dell'eroe, sempre in situazioni concrete, cioè Ho informato Motivius.

Quanto segue è indicativo: se i nomi di Tartuf o Harpagon hanno ottenuto i segni francesi dei nomi, quindi il nome di Alsesta, al contrario: il concetto di \\ "misantropes \\" ha sostituito il suo nome personale, ma è cambiato dalla sua importanza - È diventato un simbolo di non persone, e la direttiva, l'onestà, la sincerità.

Moliere, ha quindi sviluppato un sistema delle immagini e la trama della commedia in modo che non sia un inlesto teso alla società, e la società per lui, il drammaturgo chiama lo spettatore a pensare a come ha fatto il bellissimo e giovane villaggio di Limen, a Etnista sensibile, l'Arsinoe ipocrita per cercare il suo amore e il riempimento intelligente e il preciso Oronta - è la sua amicizia? Baia, non sapeva durante la corte, non è un ospite frequente di saloni squisiti, non impegnati in politica, scienza o qualche tipo di arte senza dubbio, in esso attirò l'attenzione di ciò che l'altro elimita è stato privato di questa funzione: \\ "Tale sincerità è una proprietà speciale; / c'è una specie di eroismo \\" sincerità e ammontava alla parte dominante della natura della Società di Alsesta voleva esaursi, per farlo, come gli altri, allo stesso tempo invidia il Sostenibilità morale estrema di questa umanità.