Dai i nomi, o, come si suol dire, le etichette del bastone, i periodi storici a volte non sono solo utili, ma anche un'occupazione ingannevole. Succede che le tendenze generali nello sviluppo della società si estendano verso il secolo. Possono essere distinti, danno loro definizioni e persino, per la convenienza, dividere in fasi più piccoli e flussi, nome per qualsiasi caratteristica evidente e tipica per loro. Tuttavia, qui è come una trappola: nessun periodo storico inizia e non finisce in un punto specifico nel tempo. Le radici di ognuna di esse vanno in profondità nel passato, e l'effetto si estende ben oltre gli storici per comodità. L'uso della parola "rinascita" per il periodo, il cui centro è 1500., forse fuorviante più di altri, poiché lascia troppo spazio per l'interpretazione di ogni storico, a seconda della sua inclinazione e comprensione. Jacob Burkhardt, storico svizzero, analizzando prima e ha descritto questo periodo nel suo complesso, percepiti come un suono acuto della pipa, proclamando l'inizio del mondo del moderno. Il suo punto di vista ha ancora condiviso molti.

Indubbiamente, le persone che vivevano in quella epoca, si rese chiaramente che avrebbero entrò in un nuovo mondo. Il grande scienziato umanista, Erasmus Rotterdam, che percepisce l'intera Europa come suo paese, esclamò con amarezza: "Dio immortale, come vorrei essere di nuovo i giovani per il nuovo secolo, che vedono i miei occhi". A differenza di molti nomi storici, il termine "rinascita" è stato causato da alcuni italiani dalla non esistenza precisamente quando c'era bisogno per questo. Questa parola è stata utilizzata circa il 1550 e presto un altro italiano ha chiamato il periodo precedente "medievale".

L'Italia era una fonte di rinascita, perché il concetto stesso di restauro, la nascita è stata ristrutturata, era associata all'apertura del mondo classico, la cui ereditiera era. Ma gradualmente tutta l'Europa ha diviso questa scoperta con lei. Quindi chiamare la data esatta dell'inizio e la fine di questo periodo è quasi impossibile. Se stiamo parlando di Italia, la data iniziale dovrebbe essere attribuita al XIII secolo, e per i paesi settentrionali e il 1600 non saranno in ritardo. Come un grande fiume, che porta le sue acque dalla fonte nel sud a nord, il risveglio arriva in diversi paesi in momenti diversi. Così, la Basilica di San Pietro a Roma, la cui costruzione è iniziata nel 1506, e la Cattedrale di San Paolo a Londra, che ha iniziato a costruire nel 1675, entrambi sono un esempio di edifici rinascimentali.

Nel Medioevo, è stato osservato il dominio dell'ideologia cristiana. Un uomo si è trasferito nel Rinascimento al centro del mondo. L'umanesimo ha avuto un'enorme influenza. Il compito principale dell'era degli umanisti considerava la creazione di una "nuova persona" di quanto fossero attivamente fidanzati. Gli insegnamenti degli umanisti, naturalmente, hanno influenzato la coscienza dell'uomo dell'era rinascimentale. Ciò ha colpito il cambiamento di morale e vita.

L'urgenza dell'argomento prescelto. Il significato della parola "rinascita", a mio avviso, dice per se stesso: revival - l'inizio del nuovo mondo. Ma, sfortunatamente, nel nostro tempo, poche persone conoscono l'importanza di questo periodo, riguardano questo scettico. Nel frattempo, nel mondo moderno ci sono molti simili al Rinascimento, anche se sono separati da un secolo. Ad esempio, uno dei problemi più pressanti del nostro tempo è il desiderio di lusso, esisteva nell'epoca rinascimentale ...

L'obiettivo principale di questo lavoro è studiare la vita e la morale delle persone del Rinascimento.

Per raggiungere l'obiettivo, è necessario eseguire le seguenti attività:

• scopri cosa ha portato a cambiamenti nella vita di tutti i livelli della società;
• assegnazione delle caratteristiche generali degli insegnamenti degli umanisti e li attua in vita;
• studia le peculiarità della vita durante questo periodo;
• considera le peculiarità della visione del mondo e il mondo del mondo nell'era rinascita;
• assegnazione e caratteristiche generali e specifiche dell'epoca.

Per risolvere i compiti, la letteratura di vari autori come Bragin L.m., Ruthenburg V. I., Revyakina N. V. Chamberlin E., Buggardt Ya, et al. Ma il più appropriato per il tema del lavoro del corso sono le seguenti fonti:

1. Caratteristiche generali del Rinascimento

1.1. Caratteristiche generali dell'era.

La rinascita solleva i valori dell'antichità, restituisce l'antropocentrismo, l'umanesimo, l'armonia tra la natura e l'uomo.

Le figure di questo poro erano personalità multiforme e si sono mostrate in diversi campi. Poeta Francesco Petacko, scrittore Giovanni Bokcchchho, Pico della Mirandolo, Artista Sandro Bhothichelli, Rafael Santi, Scultore Michelangelo Buonarti, Leonardo da Vinci ha creato la cultura artistica rinascimentale, ha descritto una persona che crede nella loro forza.

Il Rinascimento è considerato dai ricercatori della cultura dell'Europa occidentale come una transizione dal Medioevo a un nuovo tempo, dalla società feudale a borghese. Il periodo dell'accumulo iniziale del capitale si verifica. Le preoccupazioni del settore capitalistico a forma di manifattura appaiono. Il banking è in via di sviluppo, commercio internazionale. C'è una moderna scienza naturale sperimentale. L'immagine scientifica del mondo è formata sulla base delle scoperte, principalmente nel campo dell'astronomia.

I più grandi scienziati delle epoche del N. Kopery, D. Bruno, Galilea giustifica la visione centrata sull'elica del mondo. L'era della formazione della scienza moderna inizia con il risveglio, principalmente lo sviluppo della conoscenza naturale. Un particolare fonti del processo scientifico del Rinascimento, in primo luogo, cultura antica, filosofia, idee di materialisti antichi - Naturophilosofi, e in secondo luogo, la filosofia orientale, che nei secoli XII - XVIII ha arricchito la conoscenza dell'Europa occidentale nella sfera naturale.

La cultura del Rinascimento è la cultura della prima società Burglase, la formazione di un impatto significativo della pratica dello sviluppo coerente delle economie degli stati medievali degli stati di stati, in modo che già nei secoli XII-XV, c'era una transizione dal medievale Forme di commercio e artigianato alle prime forme bi-capitalistiche dell'organizzazione della vita.

Un'importanza particolare per il risveglio ha avuto per lo sviluppo dell'arte, l'approvazione dei principi del realismo. I risultati eccezionali della cultura dell'era rinascimentale sono stati stimolati contattando l'antico patrimonio, non finalmente perso nell'Europa medievale. Come già accennato, la cultura del Rinascimento più completamente incarnata in Italia, ricca di monumenti di antica architettura, sculture, arti decorative e applicate. Forse il tipo di famiglia rinata più sorprendente è stato allora un ostello divertente e frivolo, in profondità e artigianale ben pronunciato, che diciamo ai documenti dell'Accademia Platonica a Firenze la fine del XV secolo. Qui troviamo riferimenti su tornei, balas, carnevali, sottomarini solenni, feste festive e in generale su tutti i tipi di adoles anche la vita quotidiana - passatempo estivo, la vita dacha - circa lo scambio di fiori, versi e madrigali, a proprio agio e grazia come in La vita di tutti i giorni, quindi sia in scienza, eloquenza che in generale nell'arte, sulla corrispondenza, cammina, amare l'amicizia, sulla proprietà artistica di lingue italiane, greche, latine e altre lingue, sull'adorazione della bellezza del pensiero e delle religioni di entusiasmo di tutti i tempi e tutte le nazioni. È tutto sull'amore estetico dei valori antichi-medievali, nel trasformare la propria vita nel tema dell'ammissione estetica.

Nell'epoca rinascimentale, la vita secolare ad alta cultura è inestricabilmente legata con individualismo puramente domestico, che è stato quindi spontaneo, irreparabile e illimitato. Per la cultura rinascimentale, alcuni dei suoi tipi domestici sono caratterizzati: religioso, cortesia, neoplatonica, vita urbana e urbana, astrologia, magia, avventura e avventurismo.

Prima di tutto, considerare brevemente la vita religiosa. Dopotutto, tutti gli oggetti inaccessibili della riverenza religiosa, che richiedono una relazione di castità assoluta nel cristianesimo medievale, sono nell'era del revival di qualcosa di molto conveniente e psicologicamente estremamente vicino. La stessa immagine degli articoli sublimi di questo tipo acquisisce naturalistica e pannibrato. Un certo tipo di rinascimento è la vita della corte, che è associata al "Knoighthood medievale". Le idee medievali sulla protezione eroica dei sublimi ideali spirituali di fronte al cavaliema culturale (XI-XIII) hanno ricevuto un trattamento artistico senza precedenti non solo sotto forma di comportamento squisito dei cavalieri, Noè sotto forma di sofisticata poesia sui sentieri del crescente individualismo.

Tale caratteristica della cultura rinascimentale, come riferimento su "ringiovanimento" e la rigenerazione del tempo. L'elemento costitutivo della coscienza socio-artistica del Rinascimento è stato un senso diffuso di giovani, gioventù, inizio. Il suo opposto era una comprensione figurativa del Medioevo come autunno. La gioventù del Rinascimento dovrebbe essere eterna, perché gli antichi dei, che hanno cercato di imitare la gente del Rinascimento, mai più forte, non obbediva alle autorità. Il mito della giovinezza ha simili ad altri miti (felice infanzia, paradiso perduto, ecc.) Tutte le caratteristiche dell'archetipo originale, che è costantemente rianimato per ritornare come un campione ideale in ipostatas modificati in diverse culture e in tempi diversi. Estremamente poche culture, dove la maturità, l'esperienza, l'affascinante vecchiaia è valutata, della gioventù.

Il collegamento dell'arte e della scienza è una delle caratteristiche più caratteristiche del Rinascimento. L'immagine sincero del mondo e dell'uomo avrebbe dovuto fare affidamento sulla loro conoscenza, quindi il principio cognitivo ha giocato nell'arte di questo poro, un ruolo particolarmente importante. Naturalmente, gli artisti stavano cercando supporto nelle scienze, spesso stimolando il loro sviluppo. Il Rinascimento è stato notato dall'apparizione di tutte le pleiate di scienziati, tra cui Leonardo da Vinci appartiene il primo posto.

Tutti i cambiamenti nella vita della società sono stati accompagnati da un ampio rinnovamento della cultura nel fiorente scienze naturali e accurate, letteratura nelle lingue nazionali e, in particolare, dell'arte visiva. Quando le città d'Italia, questo aggiornamento hanno anche catturato altri paesi europei. L'aspetto della tipografia ha aperto opportunità senza precedenti per la diffusione di opere letterarie e scientifiche, e una comunicazione più regolare e stretta tra i paesi ha contribuito alla penetrazione diffusa dei nuovi flussi artistici.

Nel contesto della considerazione, va notato che la cultura del Rinascimento (Rinascimento) nella sua prospettiva paneuropea dovrebbe essere correlata nelle sue origini con tale ristrutturazione delle strutture socio-politiche e ideologiche feudali, che hanno dovuto adattarsi alle esigenze di una produzione semplice di materie prime sviluppata.

L'intera misura della profondità di questa epoca della rottura del sistema di relazioni pubbliche all'interno e sul suolo del sistema feudale di produzione non è ancora completamente chiarito. Tuttavia, una ragione abbastanza ragionevole per concludere che abbiamo una nuova fase nello sviluppo a monte della società europea.

Questa è una fase in cui si spostano nelle fondamenta del metodo di produzione feudale richiedeva fondamentalmente nuove forme di regolamentare l'intero sistema di potere. L'essenza politica ed economica della definizione del Rinascimento (secoli XIV-XV-XV) è costituita dalla sua comprensione come fase del pieno periodo di massimo pieno di produzione di materie prime. La società in relazione a questo era più dinamica, la divisione pubblica del lavoro è stata avanzata, i primi passi tangibili sono stati fatti nella secolarizzazione della coscienza pubblica, il corso della storia è stato accelerato.

1.2. L'umanesimo è la base del valore del Rinascimento.

Una nuova visione umana viene fornita con l'epoca rinascimentale, l'ipotesi è proponente che una delle ragioni della trasformazione delle idee medievali su una persona è nelle peculiarità della vita urbana, dettando nuove forme di comportamento, altri modi di pensare.

Nelle condizioni di vita intensa di vita pubblica e attività commerciali, viene creata un'atmosfera spirituale comune, in cui l'individualità e la non comune sono molto apprezzate. Un antenati attivi, energici, attivi, obbligati, non così consapevoli, quanti sforzi, imprenditorialità, mente, conoscenza e buona volontà, arrivano al progresso storico. La persona inizia a vedere se stesso in un modo nuovo e il mondo della natura, i suoi sapori estetici cambiano, atteggiamento verso la realtà circostante e al passato.

Si forma un nuovo strato sociale - gli umanisti - dove non c'era nessun segno di classe, dove erano apprezzati principalmente, le singole capacità. Rappresentanti dei nuovi intelligentia secolari - umanisti - proteggono la dignità dell'uomo nelle loro opere; Approvare il valore di una persona indipendentemente dalla sua situazione pubblica; giustificare e giustificare il suo desiderio di ricchezza, gloria, potere, titoli secolari, piacere della vita; Fornire alla cultura spirituale libertà di giudizio, indipendenza in relazione alle autorità.

Il compito di educazione della "nuova persona" è consapevole del compito principale dell'era. La parola greca ("educazione") è l'analogo più chiaro dell'umanitas latina (da dove viene l'origine del "umanesimo").

Nell'era dell'umanesimo, gli insegnamenti greci e orientali vengono restituiti alla vita, si rivolgono a magia e teorgia, diffondendo in alcune fonti scritte che attribuivano agli antichi dei e profeti. Il reggerer inizia a conquistare l'epicureismo, lo staicismo e lo scetticismo.

Per i filosofi dell'umanesimo, una persona è diventata un certo plesso di corpo e divino iniziò. La qualità di Dio ora apparteneva a un semplice mortale. L'uomo divenne la corona della natura, tutta l'attenzione è stata prestata a lui. Un corpo meraviglioso nello spirito degli ideali greci in combinazione con l'anima divina è l'obiettivo che gli umanisti si sforzano di raggiungere. Con le loro azioni, hanno cercato di presentare l'ideale di una persona.

Gli umanisti hanno cercato di incarnare la sua creatura nella pratica. Diverse direzioni dell'attività pratica degli umanisti possono essere distinte: istruzione e istruzione, attività statali, arte, attività creativa.

Organizzazione di cerchi scientifici, Accademia, organizzazione di dispute, lezioni di lettura, parlando con rapporti, gli umanisti hanno cercato di allegare la società alla ricchezza spirituale delle generazioni precedenti. Lo scopo delle attività pedagogiche degli insegnanti era l'educazione di una persona che incarnisse ideali umanistici.

Leonardo Bruni, rappresentanti del cosiddetto umanesimo civile, sono convinti che solo nelle condizioni di libertà, uguaglianza e giustizia è possibile esercitare l'ideale dell'etica umanistica - la formazione di un cittadino perfetto che serve la comunità nativa, sia orgogliosa Di esso, e acquisisce la felicità nella prosperità economica, nella prosperità della famiglia e del valore personale. La libertà, l'uguaglianza e la giustizia hanno significato la libertà dalla tirannia.

L'umanesimo ha avuto un enorme impatto sull'intera cultura della rinascita. L'ideale umanistico dell'armonioso, dotato del talento della creazione, un uomo eroero con una vestibilità speciale, riflessa nell'arte rinascimentale del XV secolo. Pittura, scultura, architettura che sono entrati nei primi decenni del XV secolo. Sulla via della trasformazione radicale, dell'innovazione, delle scoperte creative, sviluppata nella direzione laica.

Rilassando su questa sezione, va notato: gli umanisti erano desiderosi, cercavano di essere ascoltati, in posa la loro opinione, "chiarificando" la situazione, perché l'uomo del XV secolo perso in sé, cadde da un sistema di credenze e non è stato ancora stabilito in un altro. Ogni lavoratore dell'umanesimo incorporato o ha cercato di incarnare le sue teorie nella vita. Gli umanisti non credono solo in una società intellettuale felice aggiornata, ma ha anche cercato di costruire questa società da soli, organizzando scuole e conferenze, spiegando le loro teorie della gente comune. L'umanesimo ha coperto quasi tutte le sfere della vita umana.

2. Caratteristiche principali della vita nell'epoca rinascimentale

2.1. Caratteristiche della costruzione della casa fuori e dentro.

La predominanza di pietra o costruzione in legno nell'era pre-industriale dipendeva, soprattutto, dalle condizioni naturali e geografiche e le tradizioni locali. Nelle aree in cui prevaleva la costruzione in legno, iniziano a costruire case di mattoni. Ciò significava progressi nella costruzione. Dai materiali di copertura erano i più comunemente piastrellati e ciorali, anche se le case erano coperte di paglia, specialmente nei villaggi. La città dei tetti di paglia ha testimoniato la povertà e rappresentava un pericolo maggiore a causa dell'infiammabilità della luce.

Nel Mediterraneo, le case con tetti piatti prevalgono, a nord delle Alpi - con Isochi. La casa è andata fuori dalla strada che aveva più di due o tre finestre. La terra nella caratteristica urbana costa costosa, così a casa il verso l'alto (a spese di pavimenti, antistello, soffitte), giù (semi-baccelli e scantinati), profondamente nei locali e delle estensioni posteriori). Le stanze di un piano possono essere a diversi livelli e saranno collegate da scale strette, corridoi. La casa del cittadino comune - un artigiano o commerciante - oltre ai locali residenziali includeva un laboratorio e un negozio. Vissuto immediatamente studenti e apprendisti. I cicoy di apprendisti e servi erano al di sopra del pavimento, in soffitta. L'attico ha servito i magazzini. Le cucine erano solitamente localizzate sul primo o nel piano di miscela, in molte famiglie hanno servito e la sala da pranzo. Spesso a casa avevano una casa interiore.

Le case cittadine dei ricchi cittadini si sono distinte da strumenti spaziosi e numerosi. Ad esempio, le famiglie di Medici di Medici, Strozzi, Pitti a Firenze, Fugger House a Augsburg. La casa era divisa in una parata, progettata per visite, aperta a un look estraneo, e più intimo - per una famiglia, servitori. La lobby è collegata al patio, decorata con scultura, frontoni, piante esotiche. Al secondo piano c'erano sale per amici e ospiti. Il pavimento sopra è le camere da letto di bambini, donne, armadio, logge per esigenze domestiche e attività ricreative, ripostieri. Stanze collegate tra loro. Era abbastanza difficile da ritirarsi. Un nuovo tipo di camera appare a Palazzo, destinato alla privacy: piccole stanze ("studio"), ma nel XV secolo non è ancora diventato diffuso. Nelle case mancavano lo smembramento dello spazio, che rifletteva non solo lo stato di arte della costruzione, ma anche un certo concetto vitale. Le vacanze in famiglia hanno acquistato un'importanza pubblica qui e andò oltre la casa, la famiglia. Per le celebrazioni, come i matrimoni, le logge erano destinate al primo piano.

Le case rustiche erano grossolane, più facili, arcaiche e conservativamente in modo conservativo. Solitamente consisteva in un locale residenziale che serve la collina, la cucina e la camera da letto. I locali per il bestiame e i bisogni economici erano sotto uno tetto con residenziale (Italia, Francia, Nord Germania) o a parte lui (Germania meridionale, Austria). È apparso a casa tipo misto - ville.

Un'attenzione molto più che inizia a essere data al dispositivo interno. Il pavimento del primo piano è coperto da piastre in pietra o in ceramica. Il pavimento del secondo o dei pavimenti successivi è stato regolato da tavole. Parquet è rimasto un grosso lusso anche nei palazzi. Nell'era del Rinascimento, c'era un costume cospargere del pavimento delle erbe del primo piano. Ha trovato l'approvazione da parte dei medici. In futuro, tappeti o tappetini di paglia vengono a sostituire il rivestimento della vegetazione.

Attenzione particolare è stata prestata alle pareti. Erano dipinti, imitando immagini antiche. C'erano tessuti di carta da parati. Erano realizzati in velluto, seta, raso, tessuto kamchatka, broccato, tessuto goffrato, a volte dorato. La moda sugli arazzi cominciò a diffondersi dalle Fiandre. Le scene sono state servite da scene di mitologia antica e biblica, eventi storici. Tissue Tralicis ha usato molto popolarità. Pochi potrebbero permettersi un lusso simile.

C'erano sfondi più economici. Il materiale per loro ha servito i tappeti grossolani. Nel XV secolo, apparvero sfondi di carta. La domanda per loro è diventata diffusa.

Il problema serio era l'illuminazione. Le finestre erano ancora piccole, perché il problema non è stato risolto piuttosto che coprirli. Nel tempo, un bicchiere monocromatico è stato preso in prestito dalla chiesa. Ne valeva tali finestre molto costose e non ha risolto il problema dell'illuminazione, anche se più luce e calore arrivarono a casa. Fonti di illuminazione artificiale servite torce, lampade a olio, un faro, una cera - e più spesso, molto fumo - candele, fuoco di camino e focolare. Le lampade di vetro sono appaiono. Tale illuminazione ha reso difficile mantenere la purezza, sia a casa, quindi indossare e corpi.

Il calore è stato dato un centro cucina, camino, stufe, Braziali. I caminetti non erano disponibili per tutti. Nell'era della rinascita del camino si trasformò in veri opere d'arte, riccamente decorate con scultura, bassorilievi, affreschi. Il camino al camino è stato organizzato in modo tale che a causa di una forte trazione prendesse un sacco di calore. Questa mancanza ha cercato di compensare l'uso del braciere. Spesso, la camera da letto è stata riscaldata. Gli abitanti della casa sono andati calorosamente vestiti, anche in pelliccia, spesso catturati.

Tubo d'acqua, come i fognature, nelle case erano assenti. In questo momento, invece di lavarsi la mattina, anche nei più alti strati della società, era consuetudine bagnare un asciugamano bagnato. I bagni pubblici del XVI secolo diventano più forti. I ricercatori spiegano questa paura della sifilide o della critica acuta della Chiesa. A casa lavato in vasche da bagno, vasche, pelvi - solitamente in cucina, dove sono state disposte le sale a vapore. I bagni sono apparsi nel XVI secolo. Un bagno con uno scarico di acqua è apparso in Inghilterra alla fine del XVI secolo. I servizi igienici non erano una regola nemmeno nei cortili reali.

Nonostante i miglioramenti esperti, le comodità sono state introdotte nella vita molto lentamente. Nell'era del Rinascimento, il successo nell'area della casa della dimora era più notevole.

2.2 Caratteristiche dell'arredamento a casa.

Il conservatorismo era più peculiare per i mobili nelle case della modesta ricchezza rispetto ai ricchi. La casa smise di essere una tana, fortezza. Dal XV secolo Per cambiare la monotonia, la primitività, la semplicità degli interni arriva ingegnosità, comfort. Da un caso di carpenteria, un artigianato carpenteria è stato finalmente separato, l'artigianato del craft cominciò a svilupparsi. Il numero di articoli per mobili è cresciuto. È decorato con scultura, sculture, pittura, vario tappezzeria. Nelle case ricche, i mobili sono realizzati con varietà costose e persino rare di legno: legno nero, portato da India, Ash, Noce, ecc. Aristocrazia e punta urbana a volte ordinò schizzi di mobili a artisti e architetti, a causa di quali articoli mobili acquisiti a Impronta digitale, da un lato, pronunciata individualità, dall'altra - lo stile artistico generale dell'era. L'invenzione della macchina per la produzione di compensato ha portato alla diffusione dell'apparecchiatura di compensato e in un inlair. Oltre al legno, gli intarsi dell'argento e dell'Avorio compreso nell'arcotro.

Nell'era dei mobili di rinascita, come prima, posizionato lungo le pareti. La cosa principale del soggetto della situazione era un letto. Nei ricchi era alti, con un poppet, con una lussureggiante scultura, scultura, sculture o testiera pittura, tende a baldacchino o twigranti. Sulla testata amata mettere l'immagine della Madonna. Baldahin aveva lo scopo di proteggere dagli insetti, ma nelle sue pieghe, cocci e pulci sono stati accumulati, che minacciavano la salute. Il letto era coperto da un copriletto chiuso o una trapunta. Il letto era molto ampio: l'intera famiglia è stata posta su di esso, a volte gli ospiti lasciati su di esso. Nelle povere case dormivano sul pavimento o sulle heracles. I servi dormono sulla paglia.

Il secondo dopo che il letto è l'oggetto della situazione, come in passato, il petto è rimasto. Dal petto gradualmente formava l'oggetto di mobili, simile a un divano moderno: un petto con schiena e braccioli. I petti sono riccamente decorati con pittura, rilievi, saturi con argento. Le serrature erano sofisticate nella produzione di tutti i tipi di elementi di fissaggio metallici, chiavi, serrature, compresa la confine.

Gli armadi per i vestiti non hanno ancora inventato, e invece di loro, sono stati usati cassettoni, cassetti sotto un letto alto o appendiabiti. Ma c'erano lavastoviglie e segretari. Il segreto, o l'ufficio che è apparso nel XVI secolo, era un piccolo armadietto con una moltitudine di cassetti e doppie porte. Erano riccamente incrostati.

Tavoli e sedie, pur mantenendo i moduli approvati in precedenza (rettangolare, sulle croci a forma di X o quattro gambe) hanno cambiato il loro aspetto a causa di una finitura più approfondita e squisita.

Soprattutto dovrebbe essere evidenziato presso gli uffici e le biblioteche che hanno acquisito grande importanza nelle ricche abitazioni del Rinascimento. Mentre le biblioteche di palazzi e le ricche ville erano più pubbliche, che servono il luogo di assemblee poetiche e scientifiche, le cabine erano più destinate alla privacy.

L'interno è cambiato non solo a spese di arredamento, decorazione di pareti, soffitti e pavimenti con tappeti, arazzi, dipinti, pittura, carta da parati, ecc. Specchi, orologi, candelabri, candelabri, vasi decorativi, navi e molti altri oggetti utili e inutili sono stati progettati per decorare e fare una vita domestica più confortevole e piacevole.

L'atmosfera della contadina è rimasta estremamente scarsa e soddisfatta solo esigenze elementari. I mobili erano molto grossolano e pesanti, solitamente fabbricati dal proprietario della casa. Gli svantaggi strutturali dei mobili contadini hanno provato a rimborsare le incisioni, a volte dipingere su un albero - molto tradizionale.

Nell'era del rinascita ancor più di prima, non solo la cucina è stata acquisita, ma anche una festa: impostazione della tabella, l'ordine dei piatti di alimentazione, le regole del comportamento al tavolo, le maniere, il bere di intrattenimento, la comunicazione. L'etichetta del festival è una sorta di gioco in cui il desiderio di ordinamento del dormitorio umano è stato espresso in forma ritualizzata. L'ambiente rinascimentale ha contribuito in particolare al mantenimento di una posizione di gioco nella vita come desiderio di perfezione.

La sala da pranzo era arricchita da nuovi oggetti e divenne molto più elegante. Una varietà di asciugati con il nome generale del "Nem". Le guance di Sudki a forma di cassapanche, torri, edifici. Erano destinati a spezie, vini, posate. Heinrich III è il francese in uno di questi guanti e ventilatori del clan a olio, le navi per il vino sono state chiamate la "fontana", aveva una forma diversa e necessariamente le gru sottostanti. Treppiedi serviti per piatti. L'onorevole posto sui tavoli occupava Solonks e cannoni da metalli preziosi, pietra, cristallo, vetro, faience. Il museo storico di Vienna Art-Storico immagazzina il famoso Solonka, realizzato per Francis I Benvenuto Chellin.

I piatti, i piatti e le navi da bevande sono stati realizzati in metallo: re e nobiltà - dall'argento, argento placcato in oro, e talvolta d'oro. L'aristocratico spagnolo credeva sotto la sua dignità di avere meno di 200 piatti in argento in casa. Dal XVI secolo La domanda di piatti di latta, che hanno imparato a gestire e decorare non peggio dell'oro e dell'argento. Ma un cambiamento particolarmente importante può essere considerato una distribuzione dal XV secolo. I piatti di Fayans, il segreto della fabbricazione del quale è stato scoperto nella città italiana di Faenz. Più arredi realizzati in vetro - unica e colore.

Spesso, le navi davano la forma di animali, persone, uccelli, scarpe, ecc. Separata persona non gravosa ordinata per le loro divertenti aziende molto frivole e persino erotiche sotto forma di una nave. Fantasy Udalts Masters era inesauribile: le tazze sono state inventate, che con l'aiuto dei meccanismi si muovevano sul tavolo o aumentato nella quantità, delle tazze con orologio, ecc. Il mezzo folk ha usato i piatti di legno e di argilla semplici grossolani.

L'Europa ha incontrato a lungo un cucchiaio; Le prime informazioni sulla forcella vanno nei secoli XI-XII. Ma come hai usato tutto questo abbondanza di posate? Il coltello è rimasto ancora lo strumento principale al tavolo. Big Knives tagliare la carne sui piatti comuni, da cui tutti hanno preso per sé un pezzo con il coltello oi mani. È noto che le mani austriache di Anna hanno preso lo stufato di carne. E anche se i tovaglioli fossero serviti nelle migliori case e quasi dopo ogni piatto degli ospiti e i proprietari furono applicati ai piatti con acqua aromatizzata per lavare le mani, la tovaglia ha dovuto cambiare più di una volta durante il pranzo. L'audio dell'onorevolezza non ha esitato a pulirsi le mani su di loro.

La spina passata davanti agli italiani. Usando Forks da parte di molti ospiti del cortile del re francese Heinrich II è stato una questione di ridicolazione grossolana. Non è meglio che il caso di occhiali e piatti. Ha ancora detto alla usanza di mettere un piatto per due ospiti. Ma è successo che la zuppa continuò a disegnare il loro cucchiaio di zuppa.

Le tradizioni greche e romane sono arrivate a piedi sulle feste di Epoch. Sotrazniki godeva di una società piacevole con cibo eccellente, gustoso cotto e splendidamente archiviato, musica, spettacoli teatrali, conversazione. Un ruolo importante è stato svolto dall'entourage di riunioni festive. La maggior parte di loro ha avuto luogo nell'ambientazione domestica, nelle sale. L'interno in questa occasione è stato specificamente eseguito. Le pareti della sala o della loggia sono state portate via con tessuti e arazzi, ricco cucito, fiori e ghirlande di alloro, nastri sequestrati. Garlyands decorava le pareti e gli emblemi familiari incorniciati. Il muro principale è stato collocato con l'utensili da cucina "parata" da metalli preziosi, pietra, vetro, cristallo e faience.

Nella sala, c'erano tre tavoli sotto forma della lettera "P", partendo nel mezzo dello spazio sia per i pedicchers che per il divertimento dei piatti. I tavoli erano coperti con tovaglie belle e ricamate in diversi livelli.

Gli ospiti hanno cercato dall'esterno del tavolo - a volte a coppie donne con Cavaliers, a volte separatamente. Al tavolo principale, il proprietario della casa e gli ospiti alti erano situati. In attesa del pasto, i presenti videro un vino leggero, lo salì con frutta secca, ascoltato musica.

L'idea principale perseguita dagli organizzatori dei lussureggianti feste è mostrare la magnificenza, la ricchezza della famiglia, il suo potere. Dal banchetto potrebbe dipendere dal destino del matrimonio imminente, che ha un obiettivo di unire famiglie prospere o il destino dell'accordo commerciale, ecc. La ricchezza e il potere sono stati dimostrati non solo prima, uguali, ma anche di fronte a inomini. Per questo è stato solo conveniente organizzare pei lussureggianti nella loggia. Le Petty People non potevano solo tentare la magnificenza del potere della proprietà, ma anche per unirsi a lui. Era possibile ascoltare musica allegra, ballare, prendere parte alla formulazione teatrale. Ma la cosa più importante è: "Sul dammer" per bere e mangiare, perché era consuetudine distribuire il cibo rimanente ai poveri.

Il passatempo al tavolo della compagnia è diventato consuetudine, ampiamente diffuso in tutti i livelli della società. Le taverne, la taverna, i cortili permanenti hanno distratto i visitatori; Monotonicità della vita domestica.

Le forme di comunicazione nominate, indipendentemente da quanto diventi l'una dall'altra, testimoniano che la società ha superato l'ex chiusura relativa e diventava più aperta e comunicativa.

2.4. Caratteristiche della cucina.

XVI - Inizio del XVII secolo. Con attentamente non ha cambiato il potere rispetto ai secoli XIV-XV, anche se le prime conseguenze di grandi scoperte geografiche hanno già iniziato a influenzare il cibo degli europei. L'Europa occidentale non è stata ancora liberata dalla paura prima della fame. C'erano ancora grandi differenze nella nutrizione delle "cime" e "le case più basse" della società, dei contadini e dei cittadini.

Il cibo era piuttosto monotono. Circa il 60% della dieta ha occupato i carboidrati occupati: pane, pellet, diversi porridge, zuppe. I cereali principali erano grani e segale. Il pane dei poveri si è distinto dal pane di ricco. L'ultimo pane era grano. I contadini quasi non conoscevano il sapore del pane di grano. Il loro punto era il pane di segale dalla farina di una brutta rettifica, setacciata, con l'aggiunta di farina di riso, che ricco fu sconfitto.

Un'importante aggiunta a grano era legumi: fagioli, piselli, lenticchie. Dal pisello persino pane al forno. Con piselli o fagioli di solito preparati carne in umido.

Fino al XVI secolo La gamma di verdure e frutta coltivata nei giardini e nei figli degli europei, rispetto all'era romana, non è cambiata in modo significativo. Grazie agli arabi, gli europei incontrarono agrumi: arance, limoni. La mandorla proveniva dall'Egitto, albicocche ad est.

I risultati di grandi scoperte geografiche nell'era rinascimentale hanno iniziato a influenzare la cucina europea. Una zucca, zucchine, cetriolo messicano, patate dolci, fagioli, pomodori, peperoni, cacao, mais, patate sono apparse in Europa. Con una velocità ineguale, si applicarono in diverse aree e strati sociali.

Cibo fresco in grandi quantità condotte aglio e cipolle. Mentre i condimenti erano ampiamente usati sedano, aneto, a volte, coriandolo.

Dai grassi nel sud dell'Europa, la verdura, nel nord di origine animale, erano più comuni. L'olio vegetale è stato rilasciato da olive, pistacchi, mandorle, noci e noci di cedro, castagne, lino, canapa, senape.

Nell'Europa del Mediterraneo, la carne consumata meno che nel nord. Non è solo un clima caldo del Mediterraneo. A causa della tradizionale mancanza di mangimi, passaille, ecc. C'erano meno bestiame lì. Allo stesso tempo, in Ungheria, pascoli ricchi e famose razze di carne di bovini, il consumo di carne era il più alto in Europa: una media di circa 80 kg a persona all'anno (contro circa 50 kg a Firenze e 30 kg a Siena nel XV secolo.).

È difficile sopravvalutare il valore del pesce nella potenza di quel tempo. Il pesce fresco, ma particolarmente salato, affumicato e essiccato è stato notevolmente completato e diversificato il tavolo, prima di tutto nei giorni di numerosi posti lunghi. Per gli abitanti della costa dei mari dei pesci e dei regali di pesce erano difficilmente il cibo principale.

Per molto tempo, l'Europa era limitata nel dolce, poiché lo zucchero apparve solo con gli arabi e costa molto costoso, quindi era disponibile solo per le amiche della società.

Dalle bevande prima il vino dell'uva occupato tradizionalmente. Il suo consumo ha costretto la scarsa qualità dell'acqua. Il vino è stato dato anche a bambini. Cipriot, Reno, Mosella, Tokay, Malvasia, Maestro, Malara, Malaga, Malaga, goduto di un'alta reputazione. Nel sud, i vini naturali erano preferiti, nel nord dell'Europa, in un clima più fresco - fissato; E nel tempo, dipendente da Vodka e alcol, che per un lungo periodo di droghe trattati. Drink da veramente folk, specialmente a nord delle Alpi, era la birra, anche se il ricco e lo sanno da una buona birra. Nel nord della Francia, la birra competere era un sidro. Il sidro ha goduto il successo prevalentemente nell'uomo comune.

Dalle nuove bevande si diffondono nell'epoca del Rinascimento, dovrebbe essere menzionato prima di tutto il cioccolato. Il caffè e il tè penetrano in Europa solo nella prima metà del XVII secolo. Cioccolato trovato aderenti nei livelli più alti, ad esempio, società spagnola nella seconda metà del XVI secolo. Era attribuito a proprietà curative, come mezzo contro dissenteria, colera, insonnia, reumatismo. Tuttavia, e aveva paura. In Francia nel XVII secolo. Le voci si diffondono che i bambini neri appaiono sul cioccolato.

Il principale vantaggio del cibo nel Medioevo è stato saturo e abbondanza. In vacanza, era necessario trovarlo in modo che in seguito in giorni affamati fosse qualcosa da ricordare. Sebbene le persone ricche non debbano aver paura della fame, il loro tavolo non era distinto dalla raffinatezza.

L'ERA Rinascimentale ha contribuito notevoli modifiche alla cucina europea. Una sostituzione della goltonia sfrenata viene squisitamente, ha presentato sottilmente l'abbondanza. La cura non è solo uno spirituale, ma anche il corpo conduce al fatto che il cibo, le bevande e la loro cucina attirano più attenzione, e non si vergogna. Le modalità hanno diritto alla festa, appaiono i libri gastronomici. I loro autori a volte erano umanisti. Le persone istruite nella società stanno discutendo di vecchie ricette antiche e moderne.

I piatti di carne, come prima, sono stati preparati una vasta gamma di salse con tutti i tipi di condimenti, non rimpiannò le costose spezie orientali: noce moscata, cannella, zenzero, garofani, peperoni, zafferano europeo, ecc. L'uso di spezie è stato considerato prestigioso.

Le nuove ricette appaiono. Alcuni indicano direttamente una connessione con le scoperte geografiche (ad esempio, una ricetta indiana per la zuppa di Zabachkov, che cadde in Spagna nel XVI secolo). In altri, vengono ascoltati gli echi degli eventi moderni (ad esempio, un piatto chiamato la testa del Turco, conosciuta nella stessa Spagna nel XVI secolo).

Nel XV secolo In Italia, la confetteria preparava ancora farmacisti. Nelle loro istituzioni era possibile trovare dolci, biscotti, torte, ogni sorta di torte, fiori canditi e frutta, caramello. I prodotti realizzati in Marzapane erano figurine, archi trionfali, così come interi scene - bucolico e mitologico.

Dal XVI secolo Il centro dell'arte culinaria si è gradualmente trasferita dall'Italia alla Francia. La ricchezza e la raffinatezza della cucina francese è stata ammirata anche sofisticata nella gastronomia dei veneziani. Era possibile mangiare gustoso, non solo nella società eletta, ma anche nella taverna di Parigi, dove, secondo uno straniero, "per 25 ECU, ti verrà assegnato a una zuppa di MANNA Heaven o Arrosto da Phoenix."

Diventò importante non solo di alimentare gli ospiti, ma anche come archiviare un piatto cotto. I cosiddetti "piatti che mostrano" hanno ricevuto molta distribuzione. Di vari materiali spesso non commestibili, figure di animali reali e fantastici e uccelli, castelli, torri, piramidi, che servivano come contenenti vari evaches, in particolare patè, sono stati fabbricati. Confectioner Norimberga Hans Shneider alla fine del XVI secolo. Inventò un enorme patè, all'interno di quali conigli, lepri, scoiattoli, piccoli uccelli erano nascosti. Nel momento solenne, il patè fu aperto, e tutto il suo sostentamento per il divertimento si era smontato e volato fuori da esso in direzioni diverse. Tuttavia, in generale nel XVI secolo. Piuttosto, c'è una tendenza a sostituire i piatti "mostrando" con reale.

Riassumendo in questa sezione, va notato che la vita dei paesi europei è cambiata in modo significativo rispetto al medievale. I partiti esterni della vita sono stati ulteriormente sviluppati: il miglioramento domestico, i suoi mobili. Ad esempio, iniziare a costruire case da mattoni, le case appaiono con cortili interne, ma inizia molta più attenzione per essere data al dispositivo interno. Dal XV secolo Per cambiare la monotonia, la primitività, la semplicità degli interni arriva ingegnosità, comfort. L'interno è cambiato non solo a spese di arredamento, decorazione di pareti, soffitti e pavimenti con tappeti, arazzi, dipinti, pittura, carta da parati, ecc. Specchi, orologi, candelabri, candelabri, vasi decorativi, navi e molti altri oggetti utili e inutili sono stati progettati per decorare e fare una vita domestica più confortevole e piacevole. Nell'innovazione, anche se sono nati, ma, purtroppo, furono introdotti lentamente. Il Rinascimento è l'era di grandi scoperte geografiche, quindi i cambiamenti sono stati osservati nel sistema nutrizionale. L'Europa apparisse zucca, zucchine, cetriolo messicano, patate dolci (batt), fagioli, pomodori, peperoni, cacao, mais, patate, grazie agli arabi, gli europei hanno incontrato anche agrumi: arance, limoni, ma non tutti sono entrati immediatamente nella dieta europea .

3. Caratteristiche della visione del mondo e in tutto il mondo nella mentalità dell'uomo medio nell'era del Rinascimento

3.1. Caratteristiche della vita urbana.

La città era una scena, a cui, con tutte le persone oneste, il fatto che ora sta andando al silenzio degli armadietti. I dettagli si precipitarono negli occhi, che influenzano la loro variabilità: le irregolarità degli edifici, dei tratti eccentrici e dei costumi, innumerevoli beni che sono stati prodotti direttamente per le strade - tutto ciò attaccato la luminosità che mancava nella monotonia delle città moderne. Ma c'era una certa omogeneità, la fusione di gruppi, proclamò l'unità interna della città. Nel 20 ° secolo, l'occhio era già abituato alla separazione creata dalla crescita delle città: il movimento dei pedoni e delle auto si verifica in mondi diversi, l'industria è separata dal commercio, ed entrambi sono separati da spazio da aree residenziali, che, A sua volta, sono suddivisi in base alla consistenza dei loro abitanti. L'abitante della città può vivere tutta la sua vita, e non vedere come il pane, che mangia o come seppellire i defettanti. Più la città è diventata, più forte l'uomo si distingueva dai suoi concittadini, mentre il paradosso della solitudine nel mezzo della folla non era un fenomeno ordinario.

Nel municipio con le pareti con la popolazione, dicono, 50 mila persone, dove la maggior parte delle case erano criminali pietose, la mancanza di spazio ha incoraggiato il desiderio di trascorrere più tempo in pubblico. Il negoziante ha venduto le merci da quasi la bancarella, attraverso una piccola finestra. Le persiane dei primi piani sono state realizzate sui cardini per piegare rapidamente, formando uno scaffale o un tavolo, cioè il contatore. Viveva con la sua famiglia nelle stanze superiori a casa e, solo significativamente ricca, poteva tenere un negozio separato con i chiarificatori e vivere nel giardino del giardino sobborgo.

Un abile artigiano ha usato il piano inferiore a casa e sotto il laboratorio, a volte esponendo immediatamente i suoi prodotti in vendita. Artigiani e mercanti erano molto inclini a esercitare la padronanza: in ogni città c'erano la sua strada tessitura, una fila di carne, la sua Bailovenia. Le persone disoneste furono punite pubblicamente, sulla piazza, dove hanno guadagnato la loro vita, cioè, negli esseri umani. Erano legati a un pilastro vergognoso, e prodotti inadatti bruciati con i loro piedi o li appesero sul collo. Il comignolo, che fece un buon vino, furono costretti a bere molta della sua quantità, e il resto lo versò sulla sua testa. Rybnika ha forzato un pescare di annusare per annusare o persino camminava la faccia e i capelli.

Di notte, la città era immersa nel completo silenzio e oscurità. Un uomo saggio ha cercato di non uscire tardi per la strada e con l'inizio dell'oscurità. I passanti, coperti dalle guardie di notte, dovevano prepararsi a spiegare in modo convincente la causa del suo cammino sospetto. Non c'erano tali tentazioni che potevano spegnere una persona onesta dalla casa di notte, perché l'intrattenimento pubblico si è concluso con il tramonto, e le manoni aderì all'abitudine di Skopidom ad andare a letto insieme al tramonto. La giornata lavorativa è proseguita dall'alba al tramonto lasciata una piccola forze per un rapido divertimento notturno. Con un ampio sviluppo di attività stampate in molte case incluse nella consuetudine di leggere la Bibbia. Un altro intrattenimento fatto in casa è stato una musica per coloro che potrebbero permettersi di acquistare uno strumento musicale: liuto o viola, o flauto, oltre a cantare per coloro che non hanno avuto soldi per questo. La maggior parte delle persone ha trascorso brevi ore di svago tra la cena e il sonno nelle conversazioni. Tuttavia, la mancanza di intrattenimento serale e notturna con interesse è stato compilato il giorno per il conto pubblico. Frequent Church Holidays ha ridotto il numero di giorni lavorativi nell'anno alla figura, forse inferiore a oggi.

I giorni dei posti sono stati osservati rigorosamente e mantenuti il \u200b\u200bpotere della legge, ma il festoso è stato letteralmente capito. Non solo includevano la liturgia, ma si voltò con un rapido divertimento. In questi giorni, la coesione dei cittadini è apparsa visivamente in processi religiosi affollati, colturali. C'erano piccoli osservatori, perché tutti cercarono di prendere parte a loro. Albrecht Durer, un artista, ha assistito a questa processione ad Anversa - era il giorno dell'Assunzione della Vergine "... E l'intera città, nonostante i ranghi e le classi, lì riuniti lì, ognuno vestito nel miglior vestito, rispettivamente, il suo rango. Tutte le gilde e le lezioni erano i loro segni per i quali potevano essere trovati. Negli intervalli portavano enormi candele costose e tre lunghi tubi di graffetta dall'argento. C'erano ancora fatti su tamburi da uomo tedeschi e gemelli. Sono rumorosamente e rumorosamente droopy e battuti ... c'erano grazini e ricami, pittori, muratori e scultori, carpenteria e falegnami, marinai e pescatori, tessuti e sarti, panettieri e carriera ... veramente lavoratori di tutti i tipi, così come Molti artigiani e persone diverse che guadagnano il loro feed. Le frecce con pistole e balestre, cavalieri e fanteria sono stati scintillati dietro di loro. Ma prima che tutti i loro ordini religiosi siano andati ... ha preso parte a questa processione e una grande folla di vedove. Si sono sostenuti con il loro lavoro e sono stati rispettati con regole speciali. Erano dalla testa ai piedi vestiti in abiti bianchi, cuciti appositamente per questo caso, si stava addolorando su di loro ... venti persone portavano l'immagine della Vergine Maria con il Signore dal nostro Gesù, lussuosamente vestito. Nel corso della processione, sono state mostrate molte cose meravigliose, perfettamente rappresentate. Furgoni alti, su quali navi e altre strutture, piene di persone nelle maschere. Marciarono la troupe, raffigurando i profeti in ordine e scena del Nuovo Testamento ... Dall'inizio e fino alla fine, la processione è durata per più di due ore mentre sono arrivato a casa nostra. "

I miracoli, così ammirando Durer ad Anversa, lo avrebbero incantato e a Venezia, e a Firenze, perché gli italiani trattavano festività religiose come forma di arte. Alla festa del corpo di Cristo a Viterbo, nel 1482, l'intera processione era divisa in siti, per ognuna delle quali è stata data risposta da qualsiasi cardinale o il forno supremo della Chiesa. E tutti cercarono di superare l'altro, decorare la sua trama in drappeggi costosi e forniva il suo palcoscenico, su cui sono stati giocati i misteri, quindi in generale era nella serie di giochi sulla morte e sulla risurrezione di Cristo. La scena utilizzata in Italia per la formulazione dei misteri è stata la stessa di tutta l'Europa: un edificio a tre piani, dove il piano superiore e inferiore è stato il paradiso e l'inferno, e la principale piattaforma media ritrae la terra.

Un'altra rappresentazione preferita è di tre età di una persona. Ogni evento terreno o soprannaturale è stato giocato in tutti i dettagli. Gli italiani non hanno funzionato sul contenuto letterario di queste scene, preferendo spendere soldi per la grandezza dello spettacolo, in modo che tutte le figure allegoriche siano state le creazioni di dritto e superficiale e solo proclamò le frasi vuote di alto livello senza alcuna convinzione, quindi passando fuori dal gioco nella performance. Ma la magnificenza di scenari e costumi è stato ritardato, e questo era abbastanza.

Nessuno nella città dell'Europa non si è manifestata quanto luminosamente e con un tale brillantezza di orgoglio civile, come nel rituale annuale del matrimonio con il mare, che è stato commesso dal sovrano di Venezia, una strana miscela di arroganza commerciale, gratitudine cristiana e simbolismo orientale. L'inizio del suo festival rituale prende dal 997 dopo la natività di Cristo quando l'ipotesia di Veneziana prima della battaglia ha eseguito la colpa versandolo in mare. Dopo la vittoria, è stata celebrata la prossima giornata di ascensione. L'enorme chiatta dello stato, chiamato "Bourgagente", è stato portato fuori dalla baia nei remi e allo stesso punto, e lì ha gettato un anello nel mare, dichiarando che questa azione fu combinata con un matrimonio con il mare, cioè , con gli elementi che lo rese grandioso.

Le competizioni militari del Medioevo continuarono quasi invariate e nell'epoca del Rinascimento, sebbene lo stato dei loro partecipanti sia leggermente diminuito. Quindi, ad esempio, la pesca di Norimberga ha organizzato il proprio torneo. Le competizioni degli arcieri erano molto popolari, anche se cipolle come arma scomparve dal campo di battaglia. Ma i cari rimasero vacanze, le cui radici sono andate all'Europa pre-cristiana. Non sono stato in grado di sradicarli, la Chiesa è un po 'di loro, per così dire, soprannominare, cioè, stanziata, e altri continuarono a vivere in una forma costante, sia nei paesi cattolici che protestanti. Il più grande di loro era il giorno di maggio, l'incontro pagano della primavera.

In questo giorno e il povero e il ricco congedo e andò oltre la città per affrettare i colori, la danza e la danza. Essere il Signore del maggio è stato un grande onore, ma anche il piacere costoso, perché tutte le spese festive erano situate su di esso: è successo che alcuni uomini erano scomparsi dalla città per evitare questo ruolo onorario. La vacanza ha portato una parte della campagna, la vita in natura, così vicina e così lontana. In tutta Europa, il cambio delle stagioni è stato celebrato dai festival folk. Differiscono l'uno dall'altro con dettagli e nomi, tuttavia, la somiglianza era di differenze più forti.

3.2. Caratteristiche della vita secolare.

I cortili europei differivano l'uno dall'altro, sia il lusso della situazione e gli articoli per la casa. Il nord è tornato dietro il sud non solo nelle regole di etichetta e decorazioni, ma anche nell'igiene ordinaria. Torna nel 1608, la Forza da pranzo ha causato la sorpresa in Inghilterra. "Come lo capisco, questo metodo di alimentazione è usato in Italia ovunque e ogni giorno ... perché gli italiani tollerano non possono toccare il loro cibo con le dita, poiché le dita non hanno sempre la stessa pulizia." Nel 1568, Thomas Sacquille, un Signore inglese, ha stretto bruscamente alle funzioni per ospitare il cardinale, disegnando una miserabile immagine della vita nei suoi possedimenti. Non aveva affatto i piatti preziosi, gli occhiali presentati per ispezionare i rappresentanti reali sono stati respinti da loro, come tavolette di bassa qualità, anche le tovaglie hanno causato ridicolo, perché "desideravano Damasco, e non avevo altro ma semplice lino". Aveva solo un letto di ricambio, che ha servito come un cardinale, e per fornire il Bed Bishop, la cameriera della moglie del Signore fu costretta a dormire sul pavimento. Lui stesso ha dovuto prendere in prestito con il cardinale il suo bacino e una brocca per il lavaggio e quindi camminare incenti. Un'immagine molto triste, se si confronta con le condizioni in cui un semplice nobile inglese ha vissuto a Salerno nel marchese italiano. La sua stanza era registrata da un parol e un velluto. Lui ei suoi compagni furono dotati di letti separati, e uno era coperto con un panno d'argento e l'altro velluto. Cuscini, rulli per loro e fogli erano puliti e con un magnifico ricamo. La mancanza di purezza è la prima cosa che l'attenzione italiana ha prestato attenzione alle Alpi. Un giovane nobile italiano, Massimiano Sforza, allevato in Germania, acquisito lì le abitudini più inclinate, e nessuna beffa di uomini-maschii, né i nobili delle donne potevano fargli cambiare la biancheria intima. Heinrich VII L'inglese era famoso per vedere le sue gambe a malapena solo una volta all'anno, alla vigilia del nuovo anno. In una società, dove la maggior parte delle persone è andata lavata, non molti lamentati o prestati attenzione agli odori prevalenti. Tuttavia, l'uso ampio e diffuso degli spiriti suggerisce che il puzzo spesso ha superato tutti i limiti della tolleranza. Gli spiriti usati non solo per il corpo, ma anche per quei soggetti che sono stati consegnati a portata di mano. Un bouquet di fiori, presentato come regalo, non aveva solo un significato simbolico, ma anche molto reale.

Un costume pesante e riccamente tagliato di quel tempo ha anche ostacolato l'igiene personale. L'outfit medievale era relativamente semplice. Naturalmente, c'erano molte opzioni a seconda del gusto e del ricchezza del proprietario, ma, in sostanza, consisteva in una veste monocromatica gratuita come una fila. Tuttavia, con l'arrivo dei secoli XV e XVI, il mondo dei vestiti scoppiò un arcobaleno colori vivaci e una fantastica varietà di stili. Senza soddisfare il lusso di broccati e velluto, il ricco era coperto di perle e ricami d'oro, le pietre preziose si sono sedute sul tessuto così strettamente che non era visibile. Il primario, i colori primari che spesso contrastanti sono preferiti. All'inizio del XVI secolo, l'Europa ha travolto la moda sulla muta, che ha registrato logicamente fuori dal solito uso di colori contrastanti per diversi articoli di abbigliamento. Parti separate di un tuta sbriciolate dal tessuto di diversi colori. Una gamba degli stans-stoccaggio era rossa, l'altra è verde. Una manica - viola, l'altra - arancione e la vestaglia stessa potrebbe essere a tutto il terzo colore. Ogni mod ha avuto il suo sarto personale, che è venuto con gli stili, quindi le palle e le assemblee hanno permesso di ammirare la più ampia varietà di abiti. La moda è cambiata con una velocità rapida senza precedenti. Cronista di Londra nelle note del regno di Elizabeth Nota: "Quarant'anni fa a Londra non c'erano dodici merceria che scambiarono cappelli sbiaditi, occhiali, cinture, spade e pugnali, e ora ogni strada, dalla torre a Westminster, è piena di loro e i loro negozi, vetro scintillante e brillante. " In tutti i paesi, i moralisti addoloravano per il declino della morale moderna e dell'imitazione della scimmia di una moda straniera.

Dai un'occhiata al sofisticato cavaller,

Sembra solo una moda scimmia.

Marche le strade, saltò,

Tutti sono apt nel naso dalla Francia Doublet, Calze tedesche

E un cappello da spagnolo, cibo blade to e mantello corto,

Il tuo colletto e scarpe italiane

Dalle Fiandre che sono arrivate.

Non c'era alcun oggetto di abbigliamento o accessori che non influenzerebbe il desiderio febbrile di originalità. Non vale la pena provare a elencare tutte le modalità di moda - è cambiato continuamente. La base di un costume maschio era un doppietto e calze dei pantaloni. Il primo era vestiti stretti, qualcosa che assomiglia a un giubbotto moderno e gli ultimi pantaloni o pantaloni, passando in calze. Ma questo argomento di base è stato giocato in una varietà di varianti. Le maniche sono diventate rimovibili e ciascuna costano una fortuna. La modesta striscia di pollici di tela bianca al cancello si è trasformata in Annel, le mostruose dimensioni del ruffle dalla ruota. I pantaloni di calze sono stati trasformati in brevi Sharovars, curvo o con un fuckboard e le altre dimensioni incredibili. Tagli apparvero. Era una moda, non discesa dall'alto, e in aumento nella scala pubblica, perché i mercenari svizzeri furono portati per primo. Dublet o Sharovar letteralmente spogliato con una varietà di tagli, in modo che il tessuto sia visibile, il bottom-up e l'altro colore. I tedeschi hanno portato questa moda all'estremo, inventato da insolitamente larghi Sharovars, su cui i tessuti erano 20 metri e altro ancora. Casero strisce libere dai fianchi alle ginocchia. Le donne non erano meno stravaganti. I loro abiti hanno aperto tutto il seno, ma ha concluso il resto del corpo in una sorta di cellula. I ritratti della corte di quel tempo dimostrano le nobili signore congelate in fossili disumani, con la vita, tirati quasi fino alla piena incapacità, e gonna, lussureggiante, come una tenda.

Era ancora nel "Gennin", un copricapo su un telaio di carta solido o su una grandezza dell'altezza della tela in cortile, ricoperta di seta, una brocha o altro tessuto costoso. Era completato da un lungo velo, caduto dall'alto verso le macchie. Il velo scozzetto più pretenzioso trascinato sul pavimento. In alcuni palazzi, era necessario sollevare la malattia in modo che la signora alla moda potesse entrare nella porta.

La dipendenza dall'ambito si è diffusa a tutti i settori della società. La macellazione rurale ha lasciato cadere i suoi cupo vestiti domestici per il bene di una lucentezza economica e divenne oggetto di comune ridicolo. "Ora non distingui nella vista del servitore nel Kabachea da Signore, la lavastoviglie della signora Notevole". Questo tipo di reclamo suonava ovunque.

C'è stata una quota di verità qui, perché con un aumento del benessere della classe media e aumentando i requisiti per le condizioni di vita dei poveri, vanemente passeggiate nel miglior vestito cessarono di essere il privilegio di una classe. Per preservare differenze sociali esplicite, sono stati fatti tentativi per far rivivere le leggi che regolano i costi. Erano scrupolosamente dipinti, che possono e che non potevano indossare diverse classi di società. Elizabeth English ha proibito le navi di indossare palle e clinolini. In Francia, per avere vestiti fatti con broccato d'oro e argento, erano consentiti solo i volti del sangue reale. A Firenze, le donne ordinarie non erano autorizzate ad indossare pellicce e pulsanti di una certa forma fatta da un numero di materiali. Queste leggi immediatamente sotto l'adozione erano il riconoscimento universale e non sono stati eseguiti. Sono stati accettati di nuovo, inventando altri tipi di proibizioni e punizioni, ma non hanno pagato l'attenzione di nuovo. Il fattore restrittivo è rimasto solo il volume del portafoglio. L'intrattenimento della corte riflette gli stati d'animo e i gusti del sovrano. Le conversazioni intellettuali senza fretta, nelle memorie di Castiglion, consegnate gioia a Urbinsky Yard, non era ovunque fosse un passatempo preferito. I tedeschi hanno trovato piacere in gocciolamento rumoroso; L'ubriachezza era l'arte nazionale. A loro hanno anche piaciute le danze tempestose, che hanno causato il fastidio e il Regno Unito del TRidente. Tuttavia, un tale esperto di buone maniere, come Montaen, è stato piacevolmente sorpreso dal sentito, ma il buon modo di ballare, che è stato guardato ad Augsburg. "Il gentiluomo bacia la mano delle signore e mette la mano sulla sua spalla e attraela a se stesso così vicino che lo trasformano la guancia alla guancia.

La signora mette la mano sulla sua spalla, e quindi il modo in cui giravano intorno alla stanza. Gli uomini hanno i loro posti, separati dalle signore, e insieme non sono mescolati. " In tutte le probabilità, è stata la partecipazione delle donne nelle festività della Corte ammorbidisse la morale.

L'arrivo del Kurtisani, una bella donna squisita, pronta a decorare qualsiasi incontro, era abbastanza ordinario. Molti di loro erano ampiamente educati e in grado di supportare la conversazione su qualsiasi argomento. Spesso contenevano il proprio cortile, che ha visitato il grande mondo di questo e trovato intrattenimento e riposare dagli affari pubblici, rimanendo nel loro cerchio. Kurtisanka non ha spinto fuori, e ha completato sua moglie. I matrimoni hanno continuato a concludere dal calcolo, perché nessuna famiglia ragionevole potrebbe permettersi terre preziose e la proprietà dell'Unione casuale. Allo stesso tempo, un giovane aristocratico, adempiendo il suo dovere e concludere il matrimonio a volte con uno speciale sconosciuto, non ha visto affatto le ragioni per abbandonare i piaceri sul lato. La società era con lui secondo. Tuttavia, poiché le donne hanno iniziato a ricevere la migliore educazione, sono stati in grado di svolgere un ruolo più attivo nella vita pubblica, e la moglie si è trasferita dal piano retro, che si è tenuto da molto tempo, su un extercano.

L'uso obbligatorio e generalmente accettato è stato organizzato in onore di un ospite importante di un pasto squisito. L'iarda del Rinascimento con delizia lo ha accettato e persino migliorato, trasformando in una certa prestazione con gli accessori, più appropriato sul palco rispetto alla sala da tavola. È possibile che le arti ravvicinate dell'opera e del balletto siano nate da tali "decorazioni da pranzo". Hanno trasformato le quinte in qualche aggiunta opzionale. Sono stati originati, a quanto pare, in Italia, ma di nuovo, era in Borgogna che diventavano un magnifico coetaneo "messo in scena", insultando la moralità e ammirando persone secolari.

Il più lussuoso di loro era la festa del fagiano (1454). Un anno prima, Konstantinople cadde sotto l'assalto dei turchi, e questa festa era di recuperare la scintilla dell'ultima crociata. La nuova crociata non ha avuto luogo, e c'è una specie di ironia che il famoso Pheasan Faasan Pheasan doveva far rivivere i sogni del Medioevo.

Tutti i dettagli sono stati tenuti in un secrezione rigoroso prima dell'ora, quando dopo tre giorni di percorsi modesti di ospiti privilegiati non sono stati introdotti in un enorme hotel-business-Sall. Era a gennaio, e la sala fu inondata dal mare di luce dall'inione numero di candele e torce. I servi vestiti nella cupa livrea nera o grigia ombreggiarono l'oro e il cremisi, l'atlante, il velluto e il passaggio degli ospiti. C'erano tre tavolini ricoperti di seta Damasco, ogni grande dimensione, perché dovrebbero anche servire la scena. Molto prima dell'inizio del PIR stesso, i commensali camminavano intorno al corridoio, ammirando, per così dire, spettacoli concomitati. Sul tavolo del Duca, il modello della Chiesa con il campanile, dove si trovavano quattro musicisti. Sullo stesso tavolo si trova una nave con uno snap completo e una squadra. Era ancora una fontana di vetro e pietre preziose. Una torta enorme ospita 28 musicisti. Animali meccanici scivolati secondo le foreste realizzate elegantemente. Gli attori raffigurati proverbi ridotti. Durante il pasto, il trattamento è stato discendente dal soffitto, ma gli ospiti non potevano distrarre, non distrarre, godere di almeno un piatto variabile: ognuno è stato accompagnato da 16 interludi: le esibizioni di giocoliere, cantanti, acrobati, un falco caccia con uccelli viventi è stato persino giocato nel mezzo della sala. Su questa scena, ha presentato una fase complessa della "storia di Jazon", con draghi, draghi, tori e guerrieri armati. Ma tutto questo era solo un prologo per il capolavoro centrale: Mola Costantinopoli sull'aiuto. Un gigante vestito da Saracin apparve, portando ad un elefante, sul retro della quale una donna spremuta in un tratto. Ha ritratti la Chiesa, che è venuta al Duca per chiedere in lacrime con la tecly per l'aiuto della sua città perduta. Dopo i canti funebri, Gerold uscì con il fagiano vivo nelle sue mani. I Cavalieri avevano una usanza di lunga durata: fissare il pollame irragionevole per mangiare il pollame, che era considerato nobile (pavone, airone o fagiano). Il rito simbolico era in questo caso un po 'cambiato, e dopo il giuramento, gli uccelli furono rilasciati dall'uccello alla volontà. L'incontro solenne è stato completato dalla palla.

Scacchi e ossa, competizioni in tiro con l'arco, tennis, carte e giochi a palla, canto e gioco d'azzardo - tutti questi erano l'intrattenimento del tribunale preferito di quel tempo.

Anche il righello più illuminato senza catturare rapidamente grandi pezzi di terra per i loro bisogni. I soggetti di un sovrano rigido hanno avuto ogni ragione per maledire i resti delle gelatine barbariche. Per mantenere future prede per la caccia, il principe ha introdotto le dure leggi, persino nominato la morte con coloro che hanno ucciso illegalmente il gioco sorvegliato. Uccelli e animali fiorì, ridotto o semina, causando molto più danni di una caccia. Il Sovrano non è cacciato da solo: potrebbe decidere di trascorrere qualche giorno nell'angolo del paese che gli ha portato un grande retinuo e risolvendo gli affari statali proprio nel campo.

Le persone notturne e le danze sono state sostituite da un giorno di gioco del gioco d'azzardo, che era uno dei contrasti visivi della vita pubblica di quel tempo. Non lontano da case di caccia scintillanti, dove si divertono e cantavano, rimase il pollo miserabile del contadino, da dove, in sostanza, e ha viaggiato fondi per la ricchezza dei ricchi.

3.3. Caratteristiche della vita domestica.

A casa, raggiungendo le vecchie città del sapore medievale dell'Europa oggi, quasi sempre appartiene ai mercanti. Questi sono edifici solidi il cui tipo era dimostrare la ricchezza e l'affidabilità dei loro proprietari, e quindi sopravviverle. Scomparire nei secoli delle capanne dei poveri, il palazzo di Ricco sta diventando un museo o un comune, e la casa del mercante rimane spesso solo una casa. Il proprietario fiero di loro: è stata una testimonianza visiva del suo successo. Artisti che hanno scritto il suo ritratto in abiti lussuosi, raffigurati nei dettagli del fondo della situazione con la stessa approfondità delle caratteristiche del suo viso. E non è affatto per caso che la maggior parte degli interni appartenga alle case dei mercanti del Nord. Persino gli italiani che sono abituati al lusso dispendioso dei cantieri dei loro sovrani, ha riconosciuto che le loro controparti vivevano come principe, ricco del reddito dei porti lungo la costa dell'Atlantico e del Baltico. E proprio come, artisti condiscendenti, stavo cercando una fama e un'immortalità del principe, i mercanti fossero bramati per questo ... Anche se ironicamente, il destino della casa stava vivendo nomi dimenticati dei proprietari.

Gli edifici erano solitamente costruiti da due piani. Sebbene nelle grandi città o dove la terra era troppo costosa, potevano raccogliere tre o più piani. La porta principale è una potente barriera con ferro, dotata di un massiccio serratura e gradi con catene.

Tale porta è stata in grado di sopportare e tenuta con l'attacco diretto, se necessario. Tutti hanno cercato di proteggersi e della sua proprietà. La porta si è aperta immediatamente nella stanza principale, e l'interno della casa - può essere visto a prima vista - era una camera singola, divisa in locali più piccoli con le divisori in legno. Non c'era possibilità, e i bisogni della privacy personale, una specie di privacy. Le camere erano adiacenti direttamente l'una all'altra, - il corridoio che mangia lo spazio potrebbe essere utilizzato solo in edifici molto grandi. La camera da letto allo stesso tempo servita come un soggiorno, è stato generalmente accettato, e i familiari o anche gli ospiti andavano casualmente a letto, vuoto o occupato. Nelle ricche case, il letto era una struttura massiccia, una stanza quasi piccola. In generale, nel XVI secolo, il letto con una tettoia divenne un passo significativo in avanti rispetto al voluminoso e alto, aperto su tutti i lati dei letti dei giorni precedenti.

Il letto da tutti i lati nasconde le tende, non solo difendendo le persone dalle bozze, ma anche chi ha dato loro una parte della privacy. Sotto di solito veniva tenuto un letto di dimensioni più piccole, che è stata avanzata per la notte per un bambino o un servo.

Anche altre stanze del primo piano hanno giocato un doppio ruolo. Una sala da pranzo separata è apparsa molto più tardi e solo nelle case dei ricchi. E si prepararono e servivano cibo nella stessa stanza.

I pasti facili persistono fino alla fine del XVI secolo. Al giorno mangiato due volte: cena alle 10 del mattino e cenato alle 17:00. Il numero di sale da pranzo e dispositivi è stato limitato. Lo stesso piatto, coltello e cucchiaio utilizzato per tutti i cambi di piatti. Il vetro era raro, di solito beveva da tazze e tazze di metallo. Nel mezzo del XVI secolo, apparve il bere cioccolato e un po 'più tardi, caffè e tè, ma un sacco di tempo passarono prima che penetrassero gli strati inferiori della società. Le bevande generalmente accettate per donne e uomini di tutte le età e lezioni erano el e vino leggero. Galon al giorno è stato considerato una ragionevole quantità di ubriaco, e li bevevano presto necessari che a piacimento. Nelle città, come le navi, era quasi impossibile trovare una buona acqua pulita.

Secondo i concetti moderni, l'ambiente domestico sembra molto scarso, tuttavia, a differenza dei secoli precedenti, è apparso mobili squisiti specializzati. Invece di tavoli semplici come "tavole su capre" e panche cominciarono a fare tavoli da accoppiamento pesanti e sedie separate, spesso cresciute per la pelle. Un semplice petto è diventato l'oggetto principale dei mobili. In assenza di riflettori voluminosi o armadi a parete, avevamo bisogno di standing, contenitori di armadi liberamente spostati per vestiti, biancheria e anche piatti. Occupavano molto spazio nelle stanze, e naturalmente, il loro aspetto è stata data grande importanza. Questi armadietti erano decorati con ricchi sculture, specialmente in Germania e in Inghilterra, li hanno dipinti in Italia. Le opere meravigliose del Rinascimento sono "cassoni" - il petto che sposa ha preso con loro come una dote.

Gli oggetti necessari decorati dipinti e l'atmosfera con orgoglio esposti erano inutili erano un indicatore di nuova ricchezza, una società con vista. Dopo aver assicurato la vita, rimane più necessaria abbastanza soldi per la coccole, un consumo dispendioso che è diventato un segno di una società scambiata. Il proprietario della casa medievale è stato compromesso dal cancro come una sola decorazione della casa. Il suo discendente sparse intorno alle stanze un sacco di varie palline accattivanti costose. Le pareti coperte degli arazzi non erano solo costose, ma avevano un valore pratico. Tuttavia, brocche e vasi di metalli preziosi, un paio di specchi, piatti e medaglioni, libri pesanti e lussuosamente contorti sui tavoli scolpiti ... tutto ciò avrebbe dovuto essere dimostrato al mondo che il proprietario della casa è riuscito a inviare parte di L'oro europeo inonda in tasca.

3.4. Religione.

I tentativi di condurre riforme locali sono state realizzate in Europa più di una volta. Alcuni stessi andarono a no, alcuni erano nuclei come eresia, altri trovò un sentiero per la chiesa e dopo aver ricevuto il riconoscimento lì. Grandi movimenti sono spesso sorti senza leader e leadership, essendo spontanei dalla ribellione delle persone portate alla disperazione con catastrofi naturali o artificiali. Hanno fatto appello a Dio come l'ultima speranza. Tali erano enormi processioni di flaglalati, spazzavano l'Europa negli anni della morte nera. Hanno preso parte a loro un enorme numero di persone che le autorità non avevano l'opportunità di sopprimerle, e la Chiesa di saggiamente non andava contro il flusso e salpò con lui finché non è andato a un wan. La Chiesa potrebbe permetterselo, perché queste emozioni di massa non avevano l'obiettivo e potrebbero essere diretti al letto innocuo. Tuttavia, i movimenti con il leader sono stati sollevati ancora e ancora per formulare speranze e timori informe dei condotti, che minacciavano la routine esistente e spirituale e mondana. Due di questi leader sono nati attraverso la generazione l'uno dall'altro. Entrambi erano monaci. Uno - Dzhirolamo Savonarola italiano, l'altro - tedesco Martin Luther. L'italiano in un breve istante ha raggiunto un assoluto potere politico e spirituale all'interno della città di Firenze, ma è tormentato dalla morte di un reato criminale. Il tedesco si è rivelato quasi riluttantemente riluttante essere un campione e il difensore della fede per la metà dell'Europa.

Savonarola è venuta al potere a Firenze durante i prossimi rivolti. I Medici sono stati espulsi, i cittadini sono stati ridistribuiti e la minaccia dell'invasione francese appesa sopra l'Italia. Le persone hanno disperatamente bisogno di qualche tipo di leader, l'espressivo delle loro aspirazioni, e lo hanno trovato di fronte al mercato del monaco-dominicano, che aveva già fatto un grande lavoro per pulire il suo monastero di San Marco da oscenità e vice, che ora è apparso , la parte integrante della vita monastica. Non era attraente, né esternamente, né discorso. Il ritratto espressivo del lavoro di Fra Angelico, che ha disegnato nella sua fede, ci mostra una faccia forte, ma brutta, con labbra spesse, un grande gancio naso e occhi bruciati. Le recensioni dei contemporanei sui suoi sermoni indicano che erano ordinarie e contenuti e con l'esecuzione. Ma gli italiani sono abituati a altoparlanti brillanti che pronunciano sermoni appassionati con la perfezione fredda. Questi discorsi hanno colpito gli ascoltatori mentre sono durati, ma dimenticati poco dopo essere stati pronunciati. Tuttavia, nessuno poteva dubitare della sincerità dei discorsi di Savonarol, nella convinzione assoluta, con cui avvertì l'Italia sull'ira della rabbia del Signore. Le sue profezie e previsioni lo hanno portato gloria, separata ben oltre Firenze. Lorenzo di Medici è salito con lui, è stato avvertito che sarebbe morto per un anno ... e morì nello stesso anno. Nel lontano Roma Papa Alexander Vi Borgia, che incarnava tutti i vizi e i cattivi del Papato, prendono atto del monaco temperato a caldo, poiché i suoi attacchi alla corruzione nella Chiesa sono diventati tutti più nitidi.

Tuttavia, temporaneamente Savonarola era al sicuro tra gli abitanti di Firenze. Li ha marciati per immoralità, e si affollarono le folle ai suoi sermoni. Ordinò loro di pulire le loro case dalle palline diabolive, e hanno bruciato i preziosi gioielli sulla piazza principale. Era un autodfefe, ma non persone, ma cose. Le persone si sono riuniti in una pila di profumo, specchi, parrucche, strumenti musicali, maschere di carnevale ... anche libri con versi non solo poeti pagani, ma anche un rispettabile Petrarca cristiano. Questo enorme gruppo non era solo una specie di incisione dell'arte del Rinascimento, ma ha anche avuto un significativo valore monetario. Zeal riformato passò nel fanatismo. Inoltre, una delle feste spiacevoli era le pile dei "santi figli", furtivamente in giro per la città, cercando oggetti artistici riparati e bagattelle del diavolo.

Il fiorentino ha rifiutato la loro costituzione civile, per i secoli versano il sangue ai secoli. Cristo è stato dichiarato il re della città, e Savonarola il suo vicario. La reazione inevitabile è stata seguita: in un anno dopo un trionfante autodfe, il suo potere crollò. Le persone, lo hanno tradito con potenti nemici, che stavano solo aspettando il momento. Ha ammesso di aver sbagliato che la sua visione e le sue profezie erano false, ed è stata impiccata per la prima volta, e poi bruciava sulla stessa piazza, dove credeva di aver assistito alla celebrazione del Signore per tutto il mondo.

Diciannove anni dopo, dopo che le ceneri di Savonarola gettono Arno al fiume, un altro Monk-Dominican ha guidato in Germania, adempiendo il ruolo di un venditore ambulante di beni spirituali. Il suo nome era Johann Tetzel, e ha venduto fogli di carta con una promessa stampata di salvezza dai peccati in cambio di oro. Papa all'epoca era il Lion X, una delle persone più brillanti del Rinascimento: educato, culturale, amichevole, capace di trovare piacere in innumerevoli satiti, che gli scrivevano. Era l'incredibile compito di completare la costruzione di una nuova cattedrale di San Pietro, che ha iniziato i suoi predecessori. Per soddisfare questo lavoro, erano necessarie centinaia di migliaia di migliaia di monete d'oro, e gli ha schiacciato, dove poteva. È successo che il vescovo di Magdeburgo distorceva per diventare arcivescovo Mainz. Il leone ha concordato, a condizione che avrebbe aumentato la tassa di servizio, che in questo caso andrà alla costruzione della cattedrale di San Pietro.

Il vescovo, a sua volta, ha preso soldi dai febbo ea pagare un debito, con il consenso di Lev X, mettere un libro per la vendita di indulgenze. Gli insegnamenti della Chiesa riguardanti questo problema sono stati molto difficili, ma la sua zia lo semplificava, riducendo al minimo la formula: paga, e non solo le anime del defunto, ma l'acquirente di Indulgenza sarà quasi libero di far accogliere il peccato.

Non appena la moneta nei Claslens Larza,

L'anima del Purgatorio volerà via.

Quindi i contemporanei furono interpretati da una distorsione cinica da parte di una tetezione di uno dei postulati della fede. Ha camminato intorno alle città della Germania veramente con il trionfo. I funzionari secolari e della Chiesa lo incontrono in ogni città, la solenne processione lo accompagnava in un posto pubblico, dove ha installato il suo chiosco e ha iniziato discorsi dolci, cadere soldi. Accanto a lui, contando l'oro a buon mercato nel petto, il rappresentante di Fugger si trovava. Era molto occupato: gli acquirenti sono stati confusi da tutti i lati. Tuttavia, tra numerosi acquirenti c'erano persone che hanno insultato questa terribile sacrenza. Era da qualcuno da loro una copia dell'indulgenza cadde nelle mani di Martin Luther con una richiesta per commentare su di lei. Il 31 ottobre 1517, Lutero inchiodava i suoi 95 abstract alle porte della Chiesa a Wittenberg.

Lutero fu quindi dal monaco agostiniano, e il suo atto in nessun modo era una sfida audace da papà. Porte della chiesa a quel tempo spesso usate come bollettino. Il totale di Luther destinato a se stesso (ed è stato così compreso) per dimostrare che è pronto a difendere i tuoi abstract in una disputa pubblica con chiunque verrà al dibattito. Un anno dopo, apparve davanti al Messaggero Papale ad Augusta, dove ha difeso la sua posizione. Non aveva ancora desiderio, né l'intenzione di ripetere qualsiasi movimento diviso. Nell'aprile dello stesso anno, ha riconosciuto pubblicamente l'onestà del Papa, e la sua devozione a lui. "Ora abbiamo finalmente un papà meraviglioso, Leo X, la cui onestà e la borsa di studio per favore tutti i credenti ... il padre di benedizione, cado sulle orme della tua santità. Riconosco la mia voce di Cristo me stesso, chi è in te e parla attraverso di te con noi. " Da parte sua, Lev X ha risposto alla morbidezza che è accaduto con il rispetto decente, anche rilasciato Bulla, in cui coloro che usano indulgenza nel male erano maledetti.

Poi Lutero ha chiamato il dibattito pubblico di qualcuno John Eck da Leipzig. Il contemporaneo, che è successo lì per essere presente, dà la seguente descrizione del padre della Riforma: "Martin ha un'altezza media e sembra così esausta dall'insegnamento e dalle preoccupazioni che può essere quasi contato attraverso la pelle tutte le ossa del suo cranio. È nel periodo di tiro, ha una voce chiara e sonore. È un uomo scienziato e il dubbio conosce le vecchie e nuove alleanze. A sua disposizione tutta la foresta di idee e parole. È socievolezza e amichevole, in nessun modo arrogante e non subres. È in grado di far fronte a qualsiasi cosa. " Non c'erano record dei risultati del dibattito, ma durante il loro Lutero formulato finalmente le sue opinioni. Nel giugno del 1520, Lion X è stato costretto a dichiararlo con un eretico e dargli 60 giorni per catturare o sottoposti a trasmettere. Né l'altra parte non poteva ritirarsi. Lev X ha parlato a nome di un'organismo enorme e adorato, che nel corso dei secoli della sua esistenza ha visto i ricostruitori come Lutero che è venuto e lasciato centinaia. Lutero ha chiesto il diritto di agire in conformità con la sua coscienza per un numero incommensurabile di credenti. Era una lite intellettuale, ma ognuna delle parti era profondamente immersa negli interessi nazionali e politici. E papà, e il monaco spinse le forze che potevano condurre in movimento, ma poi non avevano l'opportunità di controllarli. Il dramma nel parlamento dei vermi nel 15 aprile 1521, quando un monaco solitario si difendeva di fronte all'imperatore del mondo cristiano ed è stato ufficialmente condannato a loro, si stava preparando per secoli. Grad di Dio alla fine si divise.

La divisione inizialmente espressa in una brutale guerra verbale. Nessuno in qualsiasi altra area non ha mostrato un'influenza enorme e immediata della tipografia. E poiché questa distribuzione si è diffusa in tutto il continente, i Pamphlets e i libri si sono trasformati in un'inondazione. In una Germania, il numero di libri prodotti è cresciuto da 150 nel 1518 a 990 nel 1524. Rugation ha completato i malvagi caricature. Artisti di tutti i maestri e il livello di talento hanno trasformato le loro capacità sulla beffa sugli avversari religiosi. Tuttavia, il verbale di questa guerra è rimasto a lungo, e presto arrivò alle spade. La massa dei cittadini, in particolare i contadini tedeschi, che non sapevano come esprimere i loro sentimenti che li hanno schiaffeggiati con le parole, credevano che alla fine abbia trovato il difensore e l'avvocato delle loro idee. Come in qualsiasi rivolta, le persone ignoranti hanno attribuito il vino per tutti i problemi da parte delle autorità che sono state attaccate. Pane di Dorganiza, arroganza dei funzionari locali, monopoli dei commercianti - tutto ciò che ora è stato impostato in colpa. Se distruggi il potere dei papà, verrà una vita paradisiata, orgogliosa sarà sorvegliata, ascendenza umiliata. Quindi ho pensato i contadini e furono abbattuti nei distaccamenti per schiacciare la schiavitù. Erano convinti che Lutero avrebbe portato loro alla terra promessa. Avendo in un primo momento, lui, tuttavia, come tutte le persone responsabili, il ferocity aveva paura di coloro che si sono precipitati in questo nuovo mondo, il cui tocco non ha ancora il tempo di allenarti. I contadini hanno protestato contro le condizioni di vita degli schiavi. "Era in abitudine di queste persone per tenerci per la loro proprietà, ed è degno di pietà, perché Cristo ci ha comprato con il suo sangue. E pertanto, in accordo con le Sacre Scritture, siamo liberi. " "No," rispose Luther loro, "questo non è il caso: anche i profeti avevano schiavi". "Le tue parole sono contro il Vangelo ... [Perché allora] farebbe uguagliare tutte le persone, ed è impossibile." Lo hanno sganciato come un traditore e folle si precipitarono in tutta Europa in un pazzo attacco di violenza, introducendo la sete di vendetta per secoli.

La società, chiamata con protestante o riformata, non poteva sopportare una minaccia alla sua esistenza. Lutero stesso ha condannato ad alta voce la guerra contadina, alzando con tutta la sua autorità sul lato di coloro che li sopprimono. Inevitabilmente, la marea è stata sostituita da un chip. Dopotutto, Buntari era indisciplinata dall'orda, un ticolo, armato la maggior parte degli strumenti del lavoro, e la gente addestrata in loro era contraria a loro. Di conseguenza, circa 130 mila contadini morti in Germania. Hanno soprannominato la riforma del loro sangue e divenne il primo dei molti morti quando in Europa, dalla Germania, scoppiava una tela del mondo cristiano.

Riassumendo su questa sezione, va notato, la vita urbana e laica è cambiata in modo significativo rispetto al medievale. I cortili europei differivano l'uno dall'altro, sia il lusso della situazione e gli articoli per la casa. Va notato che il nord è tornato dietro il Sud non solo nelle regole dell'etichetta e delle decorazioni, ma anche nell'igiene ordinaria. La mancanza di purezza è la prima cosa che l'attenzione italiana ha prestato attenzione alle Alpi. Un completo pesante e riccamente tagliato di quel tempo ha ostacolato anche l'igiene personale, anche se era relativamente semplice. Con l'arrivo dei secoli XV e XVI, il mondo dei vestiti ha lampeggiato i colori brillanti dell'arcobaleno e una fantastica varietà di stili. E all'inizio del XVI secolo, l'Europa ha travolto la moda sulla Mludy. La moda è cambiata con una velocità precedente senza precedenti, e la dipendenza all'Focol è stata diffusa a tutti i settori della società. Naturalmente, sono stati fatti tentativi per far rivivere le leggi che regolano i costi in cui è stato dipinto, che può e quali sono le varie classi della società non potevano indossare. Ma immediatamente per adozione, sono stati sottoposti a rifiuto universale e non sono stati eseguiti. Scacchi e ossa, competizioni in tiro con l'arco, tennis, carte e giochi a palla, canto e gioco d'azzardo - tutti questi erano l'intrattenimento del tribunale preferito di quel tempo. I giorni dei posti sono stati osservati rigorosamente e mantenuti il \u200b\u200bpotere della legge, ma il festoso è stato letteralmente capito. In questi giorni, la coesione dei cittadini si è manifestata chiaramente in un affollato processori religiosi, le croci, rappresentando una striscia infinita di fiori e forme.

È tempo, e le vacanze di mille anni si adattano facilmente alla vita delle città in cui il ruggito delle macchine da stampa e il rumore delle squadre delle ruote hanno segnato l'inizio del nuovo mondo.

Conclusione

L'apertura più importante del Rinascimento è l'apertura di una persona. È in questa era Un uomo della forma di realizzazione - un uomo nella sua relazione con se stesso, alla società, al mondo. L'uomo è diventato invece di Dio il centro dell'universo. Questa visione del mondo ha influenzato gli insegnamenti degli umanisti. Non credevano solo in una società intellettuale felice aggiornata, ma ha anche cercato di costruire questa società da soli, organizzando scuole e conferenze, spiegando le loro teorie della gente comune. Sotto l'influenza di questo, la vita della gente è cambiata in modo significativo. Appare il desiderio di lusso. Per cambiare la monotonia, la primitività, la semplicità degli interni arriva ingegnosità, comfort. L'interno stava cambiando il punteggio di mobili, decorazione di pareti, soffitti e pavimenti con tappeti, arazzi, dipinti, pittura, carta da parati, ecc. L'epoca rinascimentale è l'era di grandi scoperte geografiche, quindi nuovi prodotti e piatti appaiono nel menu. La maniera di abbigliamento varia in modo significativo, il mondo degli indumenti ha scopato un arcobaleno colori vivaci e una fantastica varietà di stili. Di tutto questo, possiamo concludere che la Società dell'era rinascimentale ha superato la precedente chiusura.

Ma allo stesso tempo, la gente smetteva di paura di Dio, che conduce alla caduta di obbur morali. Questo è particolarmente manifestato luminoso in Italia: gioco d'azzardo, crimini, rovina di monasteri, vendetta del sangue, ecc.

Quindi, gli alberi dell'età rinascimentale sono:

• l'uomo è il centro del mondo;
• insegnamenti di umanisti;
• il desiderio di migliorare le loro vite;
• aspetto nella dieta di nuovi prodotti;
• luminosità e vestiti rossi;
• l'aumento e l'emergenza di nuovi articoli di mobili;
• ritardo del Rinascimento settentrionale dall'italiano;
• diviso in un ambiente religioso.

Un francese ha elencato un compiacimento, che è stato raggiunto durante questo periodo, volendo dimostrare la sua superiorità: "Le navi sono andate in giro per il mondo, è stato aperto il più grande continente della Terra, la bussola è stata inventata, le macchine da stampa distribuiscono conoscenze, le polverine Ha fatto una rivoluzione nell'arte militare, sono stati salvati antichi manoscritti, restaurati il \u200b\u200bsistema educativo è tutto il trionfo del nostro nuovo secolo ".

Elenco di letteratura studiata

1. Patrimonio antico nella cultura del Rinascimento: [Sab. Arte.] / Accademia delle scienze dell'URSS, Scientific. Consiglio sulla storia della cultura mondiale; [Red College. : Ruthenburg V. I. (R. Ed.) E altri]. - M.: Scienza, 1984. - 285С.
2. Bragino L.m., la formazione della cultura rinascimentale in Italia e il suo significato paneuropeo. Storia dell'Europa. Dal Medioevo al nuovo tempo. - M.: Scienza, 1993. - 532c.
3. Revival: cultura, educazione, pensiero pubblico: interunione. Sabato Scientifico TR., [Abloccato: N. V. Revyakina (R. Ed) e altri]. - Ivanovo: IVGU, 1985. - 144С.
4. Dalla storia della cultura del Medioevo e del Rinascimento: [Sab Arte.] Scientifico Consiglio sulla storia della cultura mondiale; [T. ed. V. A. Karpushin]. - m.: Scienza, 1976. - 316c.
5. Storia della cultura dell'Europa occidentale / L.m. BRAGIN, O.I. Varnash, V.M. Vagodar et al.; Ed. Lm. Braglia. - m.: Superiore. Sk., 2001. - 479c.
6. Cultura rinascimentale: Encycle: in 2t., T.1: [Tasso: N. V. Revyakina (R. Ed) e altri]. - m.: Rossman, 2007. - 864С.: IL.
7. La cultura della rinascita del XVI secolo: [Sab. Arte.] - M.: Scienza, 1997. - 302C.
8. Cultura del Rinascimento e Medioevo: [Sat. Arte.] - M.: Scienza, 1993. - 228C.
9. Tipologia e periodizzazione del Rinascimento: [Sat. Arte.] / Accademia delle scienze dell'URSS, Scientific. Consiglio sulla storia della cultura mondiale; [Sotto. ed. V. I. Rutenburg]. - M.: Scienza, 1978. - 280s.
10. Chamberlin E., Rinascimento: vita, religione, cultura. - M.: Centerpolygraph, 2006. - 237c.: IL.
11. Buggardt Ya., Cultura dell'Italia nell'epoca del Rinascimento. - Smolensk: Rusich, 2002. - 448С.

applicazione

Camera in camera con letto soggiorno ricco di famiglia

sotto il baldacchino

Parte della stanza principale nella casa di famiglia di medio-peso.

Dalle incisioni di Albrecht Dürer. 1503.

Cucina con stufa a cucina chiusa scolpita "Casson" da Firenze, XV secolo.

Mercanti urbani: commerciante di abbigliamento e processione religiosa

manifattura (a sinistra), barbiere

(nel centro) e pasticciere (a destra)

Celebrazione del giorno di maggio Epoch Outfit Multicolored Epoch Rinascimento

Abito inglese nobleman, vestito da corte francese,

circa 1600 circa 1555

Masquerade presso la corte del banchetto dell'imperatore sotto il cortile francese

Revival: cultura, educazione, pensiero pubblico: interunione. Sabato Scientifico TR., [Abloccato: N. V. Revyakina (R. Ed) e altri]. - Ivanovo: IVGU, 1985. - 144С.

Chamberlin E., Rinascimento: vita, religione, cultura. - M.: Centerpolygraph, 2006. - 237c.: IL.

Chamberlin E., Rinascimento: vita, religione, cultura. - M.: Centerpolygraph, 2006. - 237c.: IL.

Chamberlin E., Rinascimento: vita, religione, cultura. - M.: Centerpolygraph, 2006. - 237c.: IL.

Agenzia federale per l'istruzione

Istituto educativo di stato superiore
formazione professionale

Voronezh State University Technical

Dipartimento di filosofia

Lavoro del corso
secondo gli studi culturali

sull'argomento: vita e morale del Rinascimento

Eseguito: studente c. CO - 082.

Larin Anton Eduardovich.

Controllato: Dr. Firos. scienza

Professor Kurochina L. Ya.

Voronezh 2009.

Sommario

introduzione

Dai i nomi, o, come si suol dire, le etichette del bastone, i periodi storici a volte non sono solo utili, ma anche un'occupazione ingannevole. Succede che le tendenze generali nello sviluppo della società si estendano verso il secolo. Possono essere distinti, danno loro definizioni e persino, per la convenienza, dividere in fasi più piccoli e flussi, nome per qualsiasi caratteristica evidente e tipica per loro. Tuttavia, qui è come una trappola: nessun periodo storico inizia e non finisce in un punto specifico nel tempo. Le radici di ognuna di esse vanno in profondità nel passato, e l'effetto si estende ben oltre gli storici per comodità. L'uso della parola "rinascita" per il periodo, il cui centro è 1500., forse fuorviante più di altri, poiché lascia troppo spazio per l'interpretazione di ogni storico, a seconda della sua inclinazione e comprensione. Jacob Burkhardt, storico svizzero, analizzando prima e ha descritto questo periodo nel suo complesso, percepiti come un suono acuto della pipa, proclamando l'inizio del mondo del moderno. Il suo punto di vista ha ancora condiviso molti.
Indubbiamente, le persone che vivevano in quella epoca, si rese chiaramente che avrebbero entrò in un nuovo mondo. Il grande scienziato umanista, Erasmus Rotterdam, che percepisce l'intera Europa come suo paese, esclamò con amarezza: "Dio immortale, come vorrei essere di nuovo i giovani per il nuovo secolo, che vedono i miei occhi". A differenza di molti nomi storici, il termine "rinascita" è stato causato da alcuni italiani dalla non esistenza precisamente quando c'era bisogno per questo. Questa parola è stata utilizzata circa il 1550 e presto un altro italiano ha chiamato il periodo precedente "medievale".
L'Italia era una fonte di rinascita, perché il concetto stesso di restauro, la nascita è stata ristrutturata, era associata all'apertura del mondo classico, la cui ereditiera era. Ma gradualmente tutta l'Europa ha diviso questa scoperta con lei. Quindi chiamare la data esatta dell'inizio e la fine di questo periodo è quasi impossibile. Se stiamo parlando di Italia, la data iniziale dovrebbe essere attribuita al XIII secolo, e per i paesi settentrionali e il 1600 non saranno in ritardo. Come un grande fiume, che porta le sue acque dalla fonte nel sud a nord, il risveglio arriva in diversi paesi in momenti diversi. Così, la Basilica di San Pietro a Roma, la cui costruzione è iniziata nel 1506, e la Cattedrale di San Paolo a Londra, che ha iniziato a costruire nel 1675, entrambi sono un esempio di edifici rinascimentali.
Nel Medioevo, è stato osservato il dominio dell'ideologia cristiana. Un uomo si è trasferito nel Rinascimento al centro del mondo. L'umanesimo ha avuto un'enorme influenza. Il compito principale dell'era degli umanisti considerava la creazione di una "nuova persona" di quanto fossero attivamente fidanzati. Gli insegnamenti degli umanisti, naturalmente, hanno influenzato la coscienza dell'uomo dell'era rinascimentale. Ciò ha colpito il cambiamento di morale e vita.
L'urgenza dell'argomento prescelto. Il significato della parola "rinascita", a mio avviso, dice per se stesso: revival - l'inizio del nuovo mondo. Ma, sfortunatamente, nel nostro tempo, poche persone conoscono l'importanza di questo periodo, riguardano questo scettico. Nel frattempo, nel mondo moderno ci sono molti simili al Rinascimento, anche se sono separati da un secolo. Ad esempio, uno dei problemi più pressanti del nostro tempo è il desiderio di lusso, esisteva nell'epoca rinascimentale ...
L'obiettivo principale di questo lavoro è studiare la vita e la morale delle persone del Rinascimento.
Per raggiungere l'obiettivo, è necessario eseguire le seguenti attività:

scopri cosa ha portato a cambiamenti nella vita di tutti i livelli della società;
assegnazione delle caratteristiche generali degli insegnamenti degli umanisti e li attua in vita;
studia le peculiarità della vita durante questo periodo;
considera le peculiarità della visione del mondo e il mondo del mondo nell'era rinascita;
assegnazione e caratteristiche generali e specifiche dell'epoca.

Per risolvere i compiti, la letteratura di vari autori come Bragin L.m., Ruthenburg V. I., Revyakina N. V. Chamberlin E., Buggardt Ya, et al. Ma il più appropriato per il tema del lavoro del corso sono le seguenti fonti:

Dalla storia della cultura del Medioevo e del Rinascimento: [Sab Arte.] Scientifico Consiglio sulla storia della cultura mondiale; [T. ed. V. A. Karpushin]. - m.: Scienza, 1976. - 316c.
Chamberlin E., Rinascimento: vita, religione, cultura. - M.: Centerpolygraph, 2006. - 237c.: IL.

Caratteristiche generali del Rinascimento

1.1. Caratteristiche generali dell'era.

La rinascita solleva i valori dell'antichità, restituisce l'antropocentrismo, l'umanesimo, l'armonia tra la natura e l'uomo.
Le figure di questo poro erano personalità multiforme e si sono mostrate in diversi campi. Poeta Francesco Petacko, scrittore Giovanni Bokcchchho, Pico della Mirandolo, Artista Sandro Bhothichelli, Rafael Santi, Scultore Michelangelo Buonarti, Leonardo da Vinci ha creato la cultura artistica rinascimentale, ha descritto una persona che crede nella loro forza.
Il Rinascimento è considerato dai ricercatori della cultura dell'Europa occidentale come una transizione dal Medioevo a un nuovo tempo, dalla società feudale a borghese. Il periodo dell'accumulo iniziale del capitale si verifica. Le preoccupazioni del settore capitalistico a forma di manifattura appaiono. Il banking è in via di sviluppo, commercio internazionale. C'è una moderna scienza naturale sperimentale. L'immagine scientifica del mondo è formata sulla base delle scoperte, principalmente nel campo dell'astronomia.
I più grandi scienziati delle epoche del N. Kopery, D. Bruno, Galilea giustifica la visione centrata sull'elica del mondo. L'era della formazione della scienza moderna inizia con il risveglio, principalmente lo sviluppo della conoscenza naturale. Un particolare fonti del processo scientifico del Rinascimento, in primo luogo, cultura antica, filosofia, idee di materialisti antichi - Naturophilosofi, e in secondo luogo, la filosofia orientale, che nei secoli XII - XVIII ha arricchito la conoscenza dell'Europa occidentale nella sfera naturale.
La cultura del Rinascimento è la cultura di una prima società Burglase, sulla formazione della quale la pratica dello sviluppo coerente delle economie dei paesi medievali urbani ha avuto un impatto significativo, in modo che già nei secoli XII-XV, una transizione dal medievale Sono avvenute forme di commercio e artigianato alle prime forme bi-capitalistiche di organizzazione della vita. uno
Un'importanza particolare per il risveglio ha avuto per lo sviluppo dell'arte, l'approvazione dei principi del realismo. I risultati eccezionali della cultura dell'era rinascimentale sono stati stimolati contattando l'antico patrimonio, non finalmente perso nell'Europa medievale. Come già accennato, la cultura del Rinascimento più completamente incarnata in Italia, ricca di monumenti di antica architettura, sculture, arti decorative e applicate. Forse il tipo di famiglia rinata più sorprendente è stato allora un ostello divertente e frivolo, in profondità e artigianale ben pronunciato, che diciamo ai documenti dell'Accademia Platonica a Firenze la fine del XV secolo. Qui troviamo riferimenti su tornei, balas, carnevali, sottomarini solenni, feste festive e in generale su tutti i tipi di adoles anche la vita quotidiana - passatempo estivo, la vita dacha - circa lo scambio di fiori, versi e madrigali, a proprio agio e grazia come in La vita di tutti i giorni, quindi sia in scienza, eloquenza che in generale nell'arte, sulla corrispondenza, cammina, amare l'amicizia, sulla proprietà artistica di lingue italiane, greche, latine e altre lingue, sull'adorazione della bellezza del pensiero e delle religioni di entusiasmo di tutti i tempi e tutte le nazioni. È tutto sull'amore estetico dei valori antichi-medievali, nel trasformare la propria vita nel tema dell'ammissione estetica.
Nell'epoca rinascimentale, la vita secolare ad alta cultura è inestricabilmente legata con individualismo puramente domestico, che è stato quindi spontaneo, irreparabile e illimitato. Per la cultura rinascimentale, alcuni dei suoi tipi domestici sono caratterizzati: religioso, cortesia, neoplatonica, vita urbana e urbana, astrologia, magia, avventura e avventurismo.
Prima di tutto, considerare brevemente la vita religiosa. Dopotutto, tutti gli oggetti inaccessibili della riverenza religiosa, che richiedono una relazione di castità assoluta nel cristianesimo medievale, sono nell'era del revival di qualcosa di molto conveniente e psicologicamente estremamente vicino. La stessa immagine degli articoli sublimi di questo tipo acquisisce naturalistica e pannibrato. Un certo tipo di rinascimento è la vita della corte, che è associata al "Knoighthood medievale". Le idee medievali sulla protezione eroica dei sublimi ideali spirituali di fronte al cavaliema culturale (XI-XIII) hanno ricevuto un trattamento artistico senza precedenti non solo sotto forma di comportamento squisito dei cavalieri, Noè sotto forma di sofisticata poesia sui sentieri del crescente individualismo.
Tale caratteristica della cultura rinascimentale, come riferimento su "ringiovanimento" e la rigenerazione del tempo. L'elemento costitutivo della coscienza socio-artistica del Rinascimento è stato un senso diffuso di giovani, gioventù, inizio. Il suo opposto era una comprensione figurativa del Medioevo come autunno. La gioventù del Rinascimento dovrebbe essere eterna, perché gli antichi dei, che hanno cercato di imitare la gente del Rinascimento, mai più forte, non obbediva alle autorità. Il mito della giovinezza ha simili ad altri miti (felice infanzia, paradiso perduto, ecc.) Tutte le caratteristiche dell'archetipo originale, che è costantemente rianimato per ritornare come un campione ideale in ipostatas modificati in diverse culture e in tempi diversi. Estremamente poche culture, dove la maturità, l'esperienza, l'affascinante vecchiaia è valutata, della gioventù.
Il collegamento dell'arte e della scienza è una delle caratteristiche più caratteristiche del Rinascimento. L'immagine sincero del mondo e dell'uomo avrebbe dovuto fare affidamento sulla loro conoscenza, quindi il principio cognitivo ha giocato nell'arte di questo poro, un ruolo particolarmente importante. Naturalmente, gli artisti stavano cercando supporto nelle scienze, spesso stimolando il loro sviluppo. Il Rinascimento è stato notato dall'apparizione di tutte le pleiate di scienziati, tra cui Leonardo da Vinci appartiene il primo posto.
Tutti i cambiamenti nella vita della società sono stati accompagnati da un ampio rinnovamento della cultura nel fiorente scienze naturali e accurate, letteratura nelle lingue nazionali e, in particolare, dell'arte visiva. Quando le città d'Italia, questo aggiornamento hanno anche catturato altri paesi europei. L'aspetto della tipografia ha aperto opportunità senza precedenti per la diffusione di opere letterarie e scientifiche, e una comunicazione più regolare e stretta tra i paesi ha contribuito alla penetrazione diffusa dei nuovi flussi artistici.
Nel contesto della considerazione, va notato che la cultura del Rinascimento (Rinascimento) nella sua prospettiva paneuropea dovrebbe essere correlata nelle sue origini con tale ristrutturazione delle strutture socio-politiche e ideologiche feudali, che hanno dovuto adattarsi alle esigenze di una produzione semplice di materie prime sviluppata.
L'intera misura della profondità di questa epoca della rottura del sistema di relazioni pubbliche all'interno e sul suolo del sistema feudale di produzione non è ancora completamente chiarito. Tuttavia, una ragione abbastanza ragionevole per concludere che abbiamo una nuova fase nello sviluppo a monte della società europea.
Questa è una fase in cui si spostano nelle fondamenta del metodo di produzione feudale richiedeva fondamentalmente nuove forme di regolamentare l'intero sistema di potere. L'essenza politica ed economica della definizione del Rinascimento (secoli XIV-XV-XV) è costituita dalla sua comprensione come fase del pieno periodo di massimo pieno di produzione di materie prime. La società in relazione a questo era più dinamica, la divisione pubblica del lavoro è stata avanzata, i primi passi tangibili sono stati fatti nella secolarizzazione della coscienza pubblica, il corso della storia è stato accelerato.

1.2. L'umanesimo è la base del valore del Rinascimento.

Una nuova visione umana viene fornita con l'epoca rinascimentale, l'ipotesi è proponente che una delle ragioni della trasformazione delle idee medievali su una persona è nelle peculiarità della vita urbana, dettando nuove forme di comportamento, altri modi di pensare.
Nelle condizioni di vita intensa di vita pubblica e attività commerciali, viene creata un'atmosfera spirituale comune, in cui l'individualità e la non comune sono molto apprezzate. Un antenati attivi, energici, attivi, obbligati, non così consapevoli, quanti sforzi, imprenditorialità, mente, conoscenza e buona volontà, arrivano al progresso storico. La persona inizia a vedere se stesso in un modo nuovo e il mondo della natura, i suoi sapori estetici cambiano, atteggiamento verso la realtà circostante e al passato.
Si forma un nuovo strato sociale - gli umanisti - dove non c'era nessun segno di classe, dove erano apprezzati principalmente, le singole capacità. Rappresentanti dei nuovi intelligentia secolari - umanisti - proteggono la dignità dell'uomo nelle loro opere; Approvare il valore di una persona indipendentemente dalla sua situazione pubblica; giustificare e giustificare il suo desiderio di ricchezza, gloria, potere, titoli secolari, piacere della vita; Fornire alla cultura spirituale libertà di giudizio, indipendenza in relazione alle autorità.
Il compito di educazione della "nuova persona" è consapevole del compito principale dell'era. La parola greca ("educazione") è l'analogo più chiaro dell'umanitas latina (da dove viene l'origine del "umanesimo").
Nell'era dell'umanesimo, gli insegnamenti greci e orientali vengono restituiti alla vita, si rivolgono a magia e teorgia, diffondendo in alcune fonti scritte che attribuivano agli antichi dei e profeti. Il reggerer inizia a conquistare l'epicureismo, lo staicismo e lo scetticismo.
Per i filosofi dell'umanesimo, una persona è diventata un certo plesso di corpo e divino iniziò. La qualità di Dio ora apparteneva a un semplice mortale. L'uomo divenne la corona della natura, tutta l'attenzione è stata prestata a lui. Un corpo meraviglioso nello spirito degli ideali greci in combinazione con l'anima divina è l'obiettivo che gli umanisti si sforzano di raggiungere. Con le loro azioni, hanno cercato di presentare l'ideale di una persona.
Gli umanisti hanno cercato di incarnare la sua creatura nella pratica. Diverse direzioni dell'attività pratica degli umanisti possono essere distinte: istruzione e istruzione, attività statali, arte, attività creativa.
Organizzazione di cerchi scientifici, Accademia, organizzazione di dispute, lezioni di lettura, parlando con rapporti, gli umanisti hanno cercato di allegare la società alla ricchezza spirituale delle generazioni precedenti. Lo scopo delle attività pedagogiche degli insegnanti era l'educazione di una persona che incarnisse ideali umanistici.
Leonardo Bruni, rappresentanti del cosiddetto umanesimo civile, sono convinti che solo nelle condizioni di libertà, uguaglianza e giustizia è possibile esercitare l'ideale dell'etica umanistica - la formazione di un cittadino perfetto che serve la comunità nativa, sia orgogliosa Di esso, e acquisisce la felicità nella prosperità economica, nella prosperità della famiglia e del valore personale. La libertà, l'uguaglianza e la giustizia hanno significato la libertà dalla tirannia.
L'umanesimo ha avuto un enorme impatto sull'intera cultura della rinascita. L'ideale umanistico dell'armonioso, dotato del talento della creazione, un uomo eroero con una vestibilità speciale, riflessa nell'arte rinascimentale del XV secolo. Pittura, scultura, architettura che sono entrati nei primi decenni del XV secolo. Sulla via della trasformazione radicale, dell'innovazione, delle scoperte creative, sviluppata nella direzione laica.

Rilassando su questa sezione, va notato: gli umanisti erano desiderosi, cercavano di essere ascoltati, in posa la loro opinione, "chiarificando" la situazione, perché l'uomo del XV secolo perso in sé, cadde da un sistema di credenze e non è stato ancora stabilito in un altro. Ogni lavoratore dell'umanesimo incorporato o ha cercato di incarnare le sue teorie nella vita. Gli umanisti non credono solo in una società intellettuale felice aggiornata, ma ha anche cercato di costruire questa società da soli, organizzando scuole e conferenze, spiegando le loro teorie della gente comune. L'umanesimo ha coperto quasi tutte le sfere della vita umana.

2. Caratteristiche principali della vita nell'epoca rinascimentale

2.1. Caratteristiche della costruzione della casa fuori e dentro.

La predominanza di pietra o costruzione in legno nell'era pre-industriale dipendeva, soprattutto, dalle condizioni naturali e geografiche e le tradizioni locali. Nelle aree in cui prevaleva la costruzione in legno, iniziano a costruire case di mattoni. Ciò significava progressi nella costruzione. Dai materiali di copertura erano i più comunemente piastrellati e ciorali, anche se le case erano coperte di paglia, specialmente nei villaggi. La città dei tetti di paglia ha testimoniato la povertà e rappresentava un pericolo maggiore a causa dell'infiammabilità della luce.
Nel Mediterraneo, le case con tetti piatti prevalgono, a nord delle Alpi - con Isochi. La casa è andata fuori dalla strada che aveva più di due o tre finestre. La terra nella caratteristica urbana costa costosa, così a casa il verso l'alto (a spese di pavimenti, antistello, soffitte), giù (semi-baccelli e scantinati), profondamente nei locali e delle estensioni posteriori). Le stanze di un piano possono essere a diversi livelli e saranno collegate da scale strette, corridoi. La casa del cittadino comune - un artigiano o commerciante - oltre ai locali residenziali includeva un laboratorio e un negozio. Vissuto immediatamente studenti e apprendisti. I cicoy di apprendisti e servi erano al di sopra del pavimento, in soffitta. L'attico ha servito i magazzini. Le cucine erano solitamente localizzate sul primo o nel piano di miscela, in molte famiglie hanno servito e la sala da pranzo. Spesso a casa avevano una casa interiore.
Le case cittadine dei ricchi cittadini si sono distinte da strumenti spaziosi e numerosi. Ad esempio, le famiglie di Medici di Medici, Strozzi, Pitti a Firenze, Fugger House a Augsburg. La casa era divisa in una parata, progettata per visite, aperta a un look estraneo, e più intimo - per una famiglia, servitori. La lobby è collegata al patio, decorata con scultura, frontoni, piante esotiche. Al secondo piano c'erano sale per amici e ospiti. Il pavimento sopra è le camere da letto di bambini, donne, armadio, logge per esigenze domestiche e attività ricreative, ripostieri. Stanze collegate tra loro. Era abbastanza difficile da ritirarsi. Un nuovo tipo di camera appare a Palazzo, destinato alla privacy: piccole stanze ("studio"), ma nel XV secolo non è ancora diventato diffuso. Nelle case mancavano lo smembramento dello spazio, che rifletteva non solo lo stato di arte della costruzione, ma anche un certo concetto vitale. Le vacanze in famiglia hanno acquistato un'importanza pubblica qui e andò oltre la casa, la famiglia. Per le celebrazioni, come i matrimoni, le logge erano destinate al primo piano. 2.
Le case rustiche erano grossolane, più facili, arcaiche e conservativamente in modo conservativo. Solitamente consisteva in un locale residenziale che serve la collina, la cucina e la camera da letto. I locali per il bestiame e i bisogni economici erano sotto uno tetto con residenziale (Italia, Francia, Nord Germania) o a parte lui (Germania meridionale, Austria). È apparso a casa tipo misto - ville.
Un'attenzione molto più che inizia a essere data al dispositivo interno. Il pavimento del primo piano è coperto da piastre in pietra o in ceramica. Il pavimento del secondo o dei pavimenti successivi è stato regolato da tavole. Parquet è rimasto un grosso lusso anche nei palazzi. Nell'era del Rinascimento, c'era un costume cospargere del pavimento delle erbe del primo piano. Ha trovato l'approvazione da parte dei medici. In futuro, tappeti o tappetini di paglia vengono a sostituire il rivestimento della vegetazione.
Attenzione particolare è stata prestata alle pareti. Erano dipinti, imitando immagini antiche. C'erano tessuti di carta da parati. Erano realizzati in velluto, seta, raso, tessuto kamchatka, broccato, tessuto goffrato, a volte dorato. La moda sugli arazzi cominciò a diffondersi dalle Fiandre. Le scene sono state servite da scene di mitologia antica e biblica, eventi storici. Tissue Tralicis ha usato molto popolarità. Pochi potrebbero permettersi un lusso simile.
C'erano sfondi più economici. Il materiale per loro ha servito i tappeti grossolani. Nel XV secolo, apparvero sfondi di carta. La domanda per loro è diventata diffusa.
Il problema serio era l'illuminazione. Le finestre erano ancora piccole, perché il problema non è stato risolto piuttosto che coprirli. Nel tempo, un bicchiere monocromatico è stato preso in prestito dalla chiesa. Ne valeva tali finestre molto costose e non ha risolto il problema dell'illuminazione, anche se più luce e calore arrivarono a casa. Fonti di illuminazione artificiale servite torce, lampade a olio, un faro, una cera - e più spesso, molto fumo - candele, fuoco di camino e focolare. Le lampade di vetro sono appaiono. Tale illuminazione ha reso difficile mantenere la purezza, sia a casa, quindi indossare e corpi.
Il calore è stato dato un centro cucina, camino, stufe, Braziali. I caminetti non erano disponibili per tutti. Nell'era della rinascita del camino si trasformò in veri opere d'arte, riccamente decorate con scultura, bassorilievi, affreschi. Il camino al camino è stato organizzato in modo tale che a causa di una forte trazione prendesse un sacco di calore. Questa mancanza ha cercato di compensare l'uso del braciere. Spesso, la camera da letto è stata riscaldata. Gli abitanti della casa sono andati calorosamente vestiti, anche in pelliccia, spesso catturati.
Tubo d'acqua, come i fognature, nelle case erano assenti. In questo momento, invece di lavarsi la mattina, anche nei più alti strati della società, era consuetudine bagnare un asciugamano bagnato. I bagni pubblici del XVI secolo diventano più forti. I ricercatori spiegano questa paura della sifilide o della critica acuta della Chiesa. A casa lavato in vasche da bagno, vasche, pelvi - solitamente in cucina, dove sono state disposte le sale a vapore. I bagni sono apparsi nel XVI secolo. Un bagno con uno scarico di acqua è apparso in Inghilterra alla fine del XVI secolo. I servizi igienici non erano una regola nemmeno nei cortili reali.
Nonostante i miglioramenti esperti, le comodità sono state introdotte nella vita molto lentamente. Nell'era del Rinascimento, il successo nell'area della casa della dimora era più notevole.

2.2 Caratteristiche dell'arredamento a casa.

Il conservatorismo era più peculiare per i mobili nelle case della modesta ricchezza rispetto ai ricchi. La casa smise di essere una tana, fortezza. Dal XV secolo Per cambiare la monotonia, la primitività, la semplicità degli interni arriva ingegnosità, comfort. Da un caso di carpenteria, un artigianato carpenteria è stato finalmente separato, l'artigianato del craft cominciò a svilupparsi. Il numero di articoli per mobili è cresciuto. È decorato con scultura, sculture, pittura, vario tappezzeria. Nelle case ricche, i mobili sono realizzati con varietà costose e persino rare di legno: legno nero, portato da India, Ash, Noce, ecc. Aristocrazia e punta urbana a volte ordinò schizzi di mobili a artisti e architetti, a causa di quali articoli mobili acquisiti a Impronta digitale, da un lato, pronunciata individualità, dall'altra - lo stile artistico generale dell'era. L'invenzione della macchina per la produzione di compensato ha portato alla diffusione dell'apparecchiatura di compensato e in un inlair. Oltre al legno, gli intarsi dell'argento e dell'Avorio compreso nell'arcotro.
Nell'era dei mobili di rinascita, come prima, posizionato lungo le pareti. La cosa principale del soggetto della situazione era un letto. Nei ricchi era alti, con un poppet, con una lussureggiante scultura, scultura, sculture o testiera pittura, tende a baldacchino o twigranti. Sulla testata amata mettere l'immagine della Madonna. Baldahin aveva lo scopo di proteggere dagli insetti, ma nelle sue pieghe, cocci e pulci sono stati accumulati, che minacciavano la salute. Il letto era coperto da un copriletto chiuso o una trapunta. Il letto era molto ampio: l'intera famiglia è stata posta su di esso, a volte gli ospiti lasciati su di esso. Nelle povere case dormivano sul pavimento o sulle heracles. I servi dormono sulla paglia.
Il secondo dopo che il letto è l'oggetto della situazione, come in passato, il petto è rimasto. Dal petto gradualmente formava l'oggetto di mobili, simile a un divano moderno: un petto con schiena e braccioli. I petti sono riccamente decorati con pittura, rilievi, saturi con argento. Le serrature erano sofisticate nella produzione di tutti i tipi di elementi di fissaggio metallici, chiavi, serrature, compresa la confine. 3.
Gli armadi per i vestiti non hanno ancora inventato, e invece di loro, sono stati usati cassettoni, cassetti sotto un letto alto o appendiabiti. Ma c'erano lavastoviglie e segretari. Il segreto, o l'ufficio che è apparso nel XVI secolo, era un piccolo armadietto con una moltitudine di cassetti e doppie porte. Erano riccamente incrostati.
Tavoli e sedie, pur mantenendo i moduli approvati in precedenza (rettangolare, sulle croci a forma di X o quattro gambe) hanno cambiato il loro aspetto a causa di una finitura più approfondita e squisita.
Soprattutto dovrebbe essere evidenziato presso gli uffici e le biblioteche che hanno acquisito grande importanza nelle ricche abitazioni del Rinascimento. Mentre le biblioteche di palazzi e le ricche ville erano più pubbliche, che servono il luogo di assemblee poetiche e scientifiche, le cabine erano più destinate alla privacy.
L'interno è cambiato non solo a spese di arredamento, decorazione di pareti, soffitti e pavimenti con tappeti, arazzi, dipinti, pittura, carta da parati, ecc. Specchi, orologi, candelabri, candelabri, vasi decorativi, navi e molti altri oggetti utili e inutili sono stati progettati per decorare e fare una vita domestica più confortevole e piacevole.
L'atmosfera della contadina è rimasta estremamente scarsa e soddisfatta solo esigenze elementari. I mobili erano molto grossolano e pesanti, solitamente fabbricati dal proprietario della casa. Gli svantaggi strutturali dei mobili contadini hanno provato a rimborsare le incisioni, a volte dipingere su un albero - molto tradizionale.
2.3. Governa la festa.
Nell'era del rinascita ancor più di prima, non solo la cucina è stata acquisita, ma anche una festa: impostazione della tabella, l'ordine dei piatti di alimentazione, le regole del comportamento al tavolo, le maniere, il bere di intrattenimento, la comunicazione. L'etichetta del festival è una sorta di gioco in cui il desiderio di ordinamento del dormitorio umano è stato espresso in forma ritualizzata. L'ambiente rinascimentale ha contribuito in particolare al mantenimento di una posizione di gioco nella vita come desiderio di perfezione.
La sala da pranzo era arricchita da nuovi oggetti e divenne molto più elegante. Una varietà di asciugati con il nome generale del "Nem". Le guance di Sudki a forma di cassapanche, torri, edifici. Erano destinati a spezie, vini, posate. Heinrich III è il francese in uno di questi guanti e ventilatori del clan a olio, le navi per il vino sono state chiamate la "fontana", aveva una forma diversa e necessariamente le gru sottostanti. Treppiedi serviti per piatti. L'onorevole posto sui tavoli occupava Solonks e cannoni da metalli preziosi, pietra, cristallo, vetro, faience. Il museo storico di Vienna Art-Storico immagazzina il famoso Solonka, realizzato per Francis I Benvenuto Chellin.
I piatti, i piatti e le navi da bevande sono stati realizzati in metallo: re e nobiltà - dall'argento, argento placcato in oro, e talvolta d'oro. L'aristocratico spagnolo credeva sotto la sua dignità di avere meno di 200 piatti in argento in casa. Dal XVI secolo La domanda di piatti di latta, che hanno imparato a gestire e decorare non peggio dell'oro e dell'argento. Ma un cambiamento particolarmente importante può essere considerato una distribuzione dal XV secolo. I piatti di Fayans, il segreto della fabbricazione del quale è stato scoperto nella città italiana di Faenz. Più arredi realizzati in vetro - unica e colore.
Spesso, le navi davano la forma di animali, persone, uccelli, scarpe, ecc. Separata persona non gravosa ordinata per le loro divertenti aziende molto frivole e persino erotiche sotto forma di una nave. Fantasy Udalts Masters era inesauribile: le tazze sono state inventate, che con l'aiuto dei meccanismi si muovevano sul tavolo o aumentato nella quantità, delle tazze con orologio, ecc. Il mezzo folk ha usato i piatti di legno e di argilla semplici grossolani.
L'Europa ha incontrato a lungo un cucchiaio; Le prime informazioni sulla forcella vanno nei secoli XI-XII. Ma come hai usato tutto questo abbondanza di posate? Il coltello è rimasto ancora lo strumento principale al tavolo. Big Knives tagliare la carne sui piatti comuni, da cui tutti hanno preso per sé un pezzo con il coltello oi mani. È noto che le mani austriache di Anna hanno preso lo stufato di carne. E anche se i tovaglioli fossero serviti nelle migliori case e quasi dopo ogni piatto degli ospiti e i proprietari furono applicati ai piatti con acqua aromatizzata per lavare le mani, la tovaglia ha dovuto cambiare più di una volta durante il pranzo. L'audio dell'onorevolezza non ha esitato a pulirsi le mani su di loro.
La spina passata davanti agli italiani. Usando Forks da parte di molti ospiti del cortile del re francese Heinrich II è stato una questione di ridicolazione grossolana. Non è meglio che il caso di occhiali e piatti. Ha ancora detto alla usanza di mettere un piatto per due ospiti. Ma è successo che la zuppa continuò a disegnare il loro cucchiaio di zuppa. quattro
Le tradizioni greche e romane sono arrivate a piedi sulle feste di Epoch. Sotrazniki godeva di una società piacevole con cibo eccellente, gustoso cotto e splendidamente archiviato, musica, spettacoli teatrali, conversazione. Un ruolo importante è stato svolto dall'entourage di riunioni festive. La maggior parte di loro ha avuto luogo nell'ambientazione domestica, nelle sale. L'interno in questa occasione è stato specificamente eseguito. Le pareti della sala o della loggia sono state portate via con tessuti e arazzi, ricco cucito, fiori e ghirlande di alloro, nastri sequestrati. Garlyands decorava le pareti e gli emblemi familiari incorniciati. Il muro principale è stato collocato con l'utensili da cucina "parata" da metalli preziosi, pietra, vetro, cristallo e faience.
Nella sala, c'erano tre tavoli sotto forma della lettera "P", partendo nel mezzo dello spazio sia per i pedicchers che per il divertimento dei piatti. I tavoli erano coperti con tovaglie belle e ricamate in diversi livelli.
Gli ospiti hanno cercato dall'esterno del tavolo - a volte a coppie donne con Cavaliers, a volte separatamente. Al tavolo principale, il proprietario della casa e gli ospiti alti erano situati. In attesa del pasto, i presenti videro un vino leggero, lo salì con frutta secca, ascoltato musica.
L'idea principale perseguita dagli organizzatori dei lussureggianti feste è mostrare la magnificenza, la ricchezza della famiglia, il suo potere. Dal banchetto potrebbe dipendere dal destino del matrimonio imminente, che ha un obiettivo di unire famiglie prospere o il destino dell'accordo commerciale, ecc. La ricchezza e il potere sono stati dimostrati non solo prima, uguali, ma anche di fronte a inomini. Per questo è stato solo conveniente organizzare pei lussureggianti nella loggia. Le Petty People non potevano solo tentare la magnificenza del potere della proprietà, ma anche per unirsi a lui. Era possibile ascoltare musica allegra, ballare, prendere parte alla formulazione teatrale. Ma la cosa più importante è: "Sul dammer" per bere e mangiare, perché era consuetudine distribuire il cibo rimanente ai poveri.
Il passatempo al tavolo della compagnia è diventato consuetudine, ampiamente diffuso in tutti i livelli della società. Le taverne, la taverna, i cortili permanenti hanno distratto i visitatori; Monotonicità della vita domestica.
Le forme di comunicazione nominate, indipendentemente da quanto diventi l'una dall'altra, testimoniano che la società ha superato l'ex chiusura relativa e diventava più aperta e comunicativa.

2.4. Caratteristiche della cucina.

XVI - Inizio del XVII secolo. Con attentamente non ha cambiato il potere rispetto ai secoli XIV-XV, anche se le prime conseguenze di grandi scoperte geografiche hanno già iniziato a influenzare il cibo degli europei. L'Europa occidentale non è stata ancora liberata dalla paura prima della fame. C'erano ancora grandi differenze nella nutrizione delle "cime" e "le case più basse" della società, dei contadini e dei cittadini.
Il cibo era piuttosto monotono. Circa il 60% della dieta ha occupato i carboidrati occupati: pane, pellet, diversi porridge, zuppe. I cereali principali erano grani e segale. Il pane dei poveri si è distinto dal pane di ricco. L'ultimo pane era grano. I contadini quasi non conoscevano il sapore del pane di grano. Il loro punto era il pane di segale dalla farina di una brutta rettifica, setacciata, con l'aggiunta di farina di riso, che ricco fu sconfitto.
Un'importante aggiunta a grano era legumi: fagioli, piselli, lenticchie. Dal pisello persino pane al forno. Con piselli o fagioli di solito preparati carne in umido.
Fino al XVI secolo La gamma di verdure e frutta coltivata nei giardini e nei figli degli europei, rispetto all'era romana, non è cambiata in modo significativo. Grazie agli arabi, gli europei incontrarono agrumi: arance, limoni. La mandorla proveniva dall'Egitto, albicocche ad est.
I risultati di grandi scoperte geografiche nell'era rinascimentale hanno iniziato a influenzare la cucina europea. Una zucca, zucchine, cetriolo messicano, patate dolci, fagioli, pomodori, peperoni, cacao, mais, patate sono apparse in Europa. Con una velocità ineguale, si applicarono in diverse aree e strati sociali.
Cibo fresco in grandi quantità condotte aglio e cipolle. Mentre i condimenti erano ampiamente usati sedano, aneto, a volte, coriandolo.
Dai grassi nel sud dell'Europa, la verdura, nel nord di origine animale, erano più comuni. L'olio vegetale è stato rilasciato da olive, pistacchi, mandorle, noci e noci di cedro, castagne, lino, canapa, senape. cinque
Nell'Europa del Mediterraneo, la carne consumata meno che nel nord. Non è solo un clima caldo del Mediterraneo. A causa della tradizionale mancanza di mangimi, passaille, ecc. C'erano meno bestiame lì. Allo stesso tempo, in Ungheria, pascoli ricchi e famose razze di carne di bovini, il consumo di carne era il più alto in Europa: una media di circa 80 kg a persona all'anno (contro circa 50 kg a Firenze e 30 kg a Siena nel XV secolo.).
È difficile sopravvalutare il valore del pesce nella potenza di quel tempo. Il pesce fresco, ma particolarmente salato, affumicato e essiccato è stato notevolmente completato e diversificato il tavolo, prima di tutto nei giorni di numerosi posti lunghi. Per gli abitanti della costa dei mari dei pesci e dei regali di pesce erano difficilmente il cibo principale.
Per molto tempo, l'Europa era limitata nel dolce, poiché lo zucchero apparve solo con gli arabi e costa molto costoso, quindi era disponibile solo per le amiche della società.
Dalle bevande prima il vino dell'uva occupato tradizionalmente. Il suo consumo ha costretto la scarsa qualità dell'acqua. Il vino è stato dato anche a bambini. Cipriot, Reno, Mosella, Tokay, Malvasia, Maestro, Malara, Malaga, Malaga, goduto di un'alta reputazione. Nel sud, i vini naturali erano preferiti, nel nord dell'Europa, in un clima più fresco - fissato; E nel tempo, dipendente da Vodka e alcol, che per un lungo periodo di droghe trattati. Drink da veramente folk, specialmente a nord delle Alpi, era la birra, anche se il ricco e lo sanno da una buona birra. Nel nord della Francia, la birra competere era un sidro. Il sidro ha goduto il successo prevalentemente nell'uomo comune.
Dalle nuove bevande si diffondono nell'epoca del Rinascimento, dovrebbe essere menzionato prima di tutto il cioccolato. Il caffè e il tè penetrano in Europa solo nella prima metà del XVII secolo. Cioccolato trovato aderenti nei livelli più alti, ad esempio, società spagnola nella seconda metà del XVI secolo. Era attribuito a proprietà curative, come mezzo contro dissenteria, colera, insonnia, reumatismo. Tuttavia, e aveva paura. In Francia nel XVII secolo. Le voci si diffondono che i bambini neri appaiono sul cioccolato.
Il principale vantaggio del cibo nel Medioevo è stato saturo e abbondanza. In vacanza, era necessario trovarlo in modo che in seguito in giorni affamati fosse qualcosa da ricordare. Sebbene le persone ricche non debbano aver paura della fame, il loro tavolo non era distinto dalla raffinatezza.
L'ERA Rinascimentale ha contribuito notevoli modifiche alla cucina europea. Una sostituzione della goltonia sfrenata viene squisitamente, ha presentato sottilmente l'abbondanza. La cura non è solo uno spirituale, ma anche il corpo conduce al fatto che il cibo, le bevande e la loro cucina attirano più attenzione, e non si vergogna. Le modalità hanno diritto alla festa, appaiono i libri gastronomici. I loro autori a volte erano umanisti. Le persone istruite nella società stanno discutendo di vecchie ricette antiche e moderne.
I piatti di carne, come prima, sono stati preparati una vasta gamma di salse con tutti i tipi di condimenti, non rimpiannò le costose spezie orientali: noce moscata, cannella, zenzero, garofani, peperoni, zafferano europeo, ecc. L'uso di spezie è stato considerato prestigioso.
Le nuove ricette appaiono. Alcuni indicano direttamente una connessione con le scoperte geografiche (ad esempio, una ricetta indiana per la zuppa di Zabachkov, che cadde in Spagna nel XVI secolo). In altri, vengono ascoltati gli echi degli eventi moderni (ad esempio, un piatto chiamato la testa del Turco, conosciuta nella stessa Spagna nel XVI secolo).
Nel XV secolo In Italia, la confetteria preparava ancora farmacisti. Nelle loro istituzioni era possibile trovare dolci, biscotti, torte, ogni sorta di torte, fiori canditi e frutta, caramello. I prodotti realizzati in Marzapane erano figurine, archi trionfali, così come interi scene - bucolico e mitologico.
Dal XVI secolo Il centro dell'arte culinaria si è gradualmente trasferita dall'Italia alla Francia. La ricchezza e la raffinatezza della cucina francese è stata ammirata anche sofisticata nella gastronomia dei veneziani. Era possibile mangiare gustoso, non solo nella società eletta, ma anche nella taverna di Parigi, dove, secondo uno straniero, "per 25 ECU, ti verrà assegnato a una zuppa di MANNA Heaven o Arrosto da Phoenix."
Diventò importante non solo di alimentare gli ospiti, ma anche come archiviare un piatto cotto. I cosiddetti "piatti che mostrano" hanno ricevuto molta distribuzione. Di vari materiali spesso non commestibili, figure di animali reali e fantastici e uccelli, castelli, torri, piramidi, che servivano come contenenti vari evaches, in particolare patè, sono stati fabbricati. Confectioner Norimberga Hans Shneider alla fine del XVI secolo. Inventò un enorme patè, all'interno di quali conigli, lepri, scoiattoli, piccoli uccelli erano nascosti. Nel momento solenne, il patè fu aperto, e tutto il suo sostentamento per il divertimento si era smontato e volato fuori da esso in direzioni diverse. Tuttavia, in generale nel XVI secolo. Piuttosto, c'è una tendenza a sostituire i piatti "mostrando" con reale.

Riassumendo in questa sezione, va notato che la vita dei paesi europei è cambiata in modo significativo rispetto al medievale. I partiti esterni della vita sono stati ulteriormente sviluppati: il miglioramento domestico, i suoi mobili. Ad esempio, iniziare a costruire case da mattoni, le case appaiono con cortili interne, ma inizia molta più attenzione per essere data al dispositivo interno. Dal XV secolo Per cambiare la monotonia, la primitività, la semplicità degli interni arriva ingegnosità, comfort. L'interno è cambiato non solo a spese di arredamento, decorazione di pareti, soffitti e pavimenti con tappeti, arazzi, dipinti, pittura, carta da parati, ecc. Specchi, orologi, candelabri, candelabri, vasi decorativi, navi e molti altri oggetti utili e inutili sono stati progettati per decorare e fare una vita domestica più confortevole e piacevole. Nell'innovazione, anche se sono nati, ma, purtroppo, furono introdotti lentamente. Il Rinascimento è l'era di grandi scoperte geografiche, quindi i cambiamenti sono stati osservati nel sistema nutrizionale. L'Europa apparisse zucca, zucchine, cetriolo messicano, patate dolci (batt), fagioli, pomodori, peperoni, cacao, mais, patate, grazie agli arabi, gli europei hanno incontrato anche agrumi: arance, limoni, ma non tutti sono entrati immediatamente nella dieta europea .

Caratteristiche della visione del mondo e della fresatura mondiale nella mentalità dell'uomo medio nell'era del Rinascimento

3.1. Caratteristiche della vita urbana.

La città era una scena, a cui, con tutte le persone oneste, il fatto che ora sta andando al silenzio degli armadietti. I dettagli si precipitarono negli occhi, che influenzano la loro variabilità: le irregolarità degli edifici, dei tratti eccentrici e dei costumi, innumerevoli beni che sono stati prodotti direttamente per le strade - tutto ciò attaccato la luminosità che mancava nella monotonia delle città moderne. Ma c'era una certa omogeneità, la fusione di gruppi, proclamò l'unità interna della città. Nel 20 ° secolo, l'occhio era già abituato alla separazione creata dalla crescita delle città: il movimento dei pedoni e delle auto si verifica in mondi diversi, l'industria è separata dal commercio, ed entrambi sono separati da spazio da aree residenziali, che, A sua volta, sono suddivisi in base alla consistenza dei loro abitanti. L'abitante della città può vivere tutta la sua vita, e non vedere come il pane, che mangia o come seppellire i defettanti. Più la città è diventata, più forte l'uomo si distingueva dai suoi concittadini, mentre il paradosso della solitudine nel mezzo della folla non era un fenomeno ordinario.
Nel municipio con le pareti con la popolazione, dicono, 50 mila persone, dove la maggior parte delle case erano criminali pietose, la mancanza di spazio ha incoraggiato il desiderio di trascorrere più tempo in pubblico. Il negoziante ha venduto le merci da quasi la bancarella, attraverso una piccola finestra. Le persiane dei primi piani sono state realizzate sui cardini per piegare rapidamente, formando uno scaffale o un tavolo, cioè il contatore. Viveva con la sua famiglia nelle stanze superiori a casa e, solo significativamente ricca, poteva tenere un negozio separato con i chiarificatori e vivere nel giardino del giardino sobborgo.
Un abile artigiano ha usato il piano inferiore a casa e sotto il laboratorio, a volte esponendo immediatamente i suoi prodotti in vendita. Artigiani e mercanti erano molto inclini a esercitare la padronanza: in ogni città c'erano la sua strada tessitura, una fila di carne, la sua Bailovenia. Le persone disoneste furono punite pubblicamente, sulla piazza, dove hanno guadagnato la loro vita, cioè, negli esseri umani. Erano legati a un pilastro vergognoso, e prodotti inadatti bruciati con i loro piedi o li appesero sul collo. Il comignolo, che fece un buon vino, furono costretti a bere molta della sua quantità, e il resto lo versò sulla sua testa. Rybnika ha forzato un pescare di annusare per annusare o persino camminava la faccia e i capelli.
Di notte, la città era immersa nel completo silenzio e oscurità. Un uomo saggio ha cercato di non uscire tardi per la strada e con l'inizio dell'oscurità. I passanti, coperti dalle guardie di notte, dovevano prepararsi a spiegare in modo convincente la causa del suo cammino sospetto. Non c'erano tali tentazioni che potevano spegnere una persona onesta dalla casa di notte, perché l'intrattenimento pubblico si è concluso con il tramonto, e le manoni aderì all'abitudine di Skopidom ad andare a letto insieme al tramonto. La giornata lavorativa è proseguita dall'alba al tramonto lasciata una piccola forze per un rapido divertimento notturno. Con un ampio sviluppo di attività stampate in molte case incluse nella consuetudine di leggere la Bibbia. Un altro intrattenimento fatto in casa è stato una musica per coloro che potrebbero permettersi di acquistare uno strumento musicale: liuto o viola, o flauto, oltre a cantare per coloro che non hanno avuto soldi per questo. La maggior parte delle persone ha trascorso brevi ore di svago tra la cena e il sonno nelle conversazioni. Tuttavia, la mancanza di intrattenimento serale e notturna con interesse è stato compilato il giorno per il conto pubblico. Frequent Church Holidays ha ridotto il numero di giorni lavorativi nell'anno alla figura, forse inferiore a oggi.
I giorni dei posti sono stati osservati rigorosamente e mantenuti il \u200b\u200bpotere della legge, ma il festoso è stato letteralmente capito. Non solo includevano la liturgia, ma si voltò con un rapido divertimento. In questi giorni, la coesione dei cittadini è apparsa visivamente in processi religiosi affollati, colturali. C'erano piccoli osservatori, perché tutti cercarono di prendere parte a loro. Albrecht Durer, un artista, ha assistito a questa processione ad Anversa - era il giorno dell'Assunzione della Vergine "... E l'intera città, nonostante i ranghi e le classi, lì riuniti lì, ognuno vestito nel miglior vestito, rispettivamente, il suo rango. Tutte le gilde e le lezioni erano i loro segni per i quali potevano essere trovati. Negli intervalli portavano enormi candele costose e tre lunghi tubi di graffetta dall'argento. C'erano ancora fatti su tamburi da uomo tedeschi e gemelli. Sono rumorosamente e rumorosamente droopy e battuti ... c'erano grazini e ricami, pittori, muratori e scultori, carpenteria e falegnami, marinai e pescatori, tessuti e sarti, panettieri e carriera ... veramente lavoratori di tutti i tipi, così come Molti artigiani e persone diverse che guadagnano il loro feed. Le frecce con pistole e balestre, cavalieri e fanteria sono stati scintillati dietro di loro. Ma prima che tutti i loro ordini religiosi siano andati ... ha preso parte a questa processione e una grande folla di vedove. Si sono sostenuti con il loro lavoro e sono stati rispettati con regole speciali. Erano dalla testa ai piedi vestiti in abiti bianchi, cuciti appositamente per questo caso, si stava addolorando su di loro ... venti persone portavano l'immagine della Vergine Maria con il Signore dal nostro Gesù, lussuosamente vestito. Nel corso della processione, sono state mostrate molte cose meravigliose, perfettamente rappresentate. Furgoni alti, su quali navi e altre strutture, piene di persone nelle maschere. Marciarono la troupe, raffigurando i profeti in ordine e scena del Nuovo Testamento ... Dall'inizio e fino alla fine, la processione è durata per più di due ore mentre sono arrivato a casa nostra. " 6.
I miracoli, così ammirando Durer ad Anversa, lo avrebbero incantato e a Venezia, e a Firenze, perché gli italiani trattavano festività religiose come forma di arte. Alla festa del corpo di Cristo a Viterbo, nel 1482, l'intera processione era divisa in siti, per ognuna delle quali è stata data risposta da qualsiasi cardinale o il forno supremo della Chiesa. E tutti cercarono di superare l'altro, decorare la sua trama in drappeggi costosi e forniva il suo palcoscenico, su cui sono stati giocati i misteri, quindi in generale era nella serie di giochi sulla morte e sulla risurrezione di Cristo. La scena utilizzata in Italia per la formulazione dei misteri è stata la stessa di tutta l'Europa: un edificio a tre piani, dove il piano superiore e inferiore è stato il paradiso e l'inferno, e la principale piattaforma media ritrae la terra.
Un'altra rappresentazione preferita è di tre età di una persona. Ogni evento terreno o soprannaturale è stato giocato in tutti i dettagli. Gli italiani non hanno funzionato sul contenuto letterario di queste scene, preferendo spendere soldi per la grandezza dello spettacolo, in modo che tutte le figure allegoriche siano state le creazioni di dritto e superficiale e solo proclamò le frasi vuote di alto livello senza alcuna convinzione, quindi passando fuori dal gioco nella performance. Ma la magnificenza di scenari e costumi è stato ritardato, e questo era abbastanza.
Nessuno nella città dell'Europa non si è manifestata quanto luminosamente e con un tale brillantezza di orgoglio civile, come nel rituale annuale del matrimonio con il mare, che è stato commesso dal sovrano di Venezia, una strana miscela di arroganza commerciale, gratitudine cristiana e simbolismo orientale. L'inizio del suo festival rituale prende dal 997 dopo la natività di Cristo quando l'ipotesia di Veneziana prima della battaglia ha eseguito la colpa versandolo in mare. Dopo la vittoria, è stata celebrata la prossima giornata di ascensione. L'enorme chiatta dello stato, chiamato "Bourgagente", è stato portato fuori dalla baia nei remi e allo stesso punto, e lì ha gettato un anello nel mare, dichiarando che questa azione fu combinata con un matrimonio con il mare, cioè , con gli elementi che lo rese grandioso.
Le competizioni militari del Medioevo continuarono quasi invariate e nell'epoca del Rinascimento, sebbene lo stato dei loro partecipanti sia leggermente diminuito. Quindi, ad esempio, la pesca di Norimberga ha organizzato il proprio torneo. Le competizioni degli arcieri erano molto popolari, anche se cipolle come arma scomparve dal campo di battaglia. Ma i cari rimasero vacanze, le cui radici sono andate all'Europa pre-cristiana. Non sono stato in grado di sradicarli, la Chiesa è un po 'di loro, per così dire, soprannominare, cioè, stanziata, e altri continuarono a vivere in una forma costante, sia nei paesi cattolici che protestanti. Il più grande di loro era il giorno di maggio, l'incontro pagano della primavera.
In questo giorno e il povero e il ricco congedo e andò oltre la città per affrettare i colori, la danza e la danza. Essere il Signore del maggio è stato un grande onore, ma anche il piacere costoso, perché tutte le spese festive erano situate su di esso: è successo che alcuni uomini erano scomparsi dalla città per evitare questo ruolo onorario. La vacanza ha portato una parte della campagna, la vita in natura, così vicina e così lontana. In tutta Europa, il cambio delle stagioni è stato celebrato dai festival folk. Differiscono l'uno dall'altro con dettagli e nomi, tuttavia, la somiglianza era di differenze più forti.

3.2. Caratteristiche della vita secolare.

I cortili europei differivano l'uno dall'altro, sia il lusso della situazione e gli articoli per la casa. Il nord è tornato dietro il sud non solo nelle regole di etichetta e decorazioni, ma anche nell'igiene ordinaria. Torna nel 1608, la Forza da pranzo ha causato la sorpresa in Inghilterra. "Come lo capisco, questo metodo di alimentazione è usato in Italia ovunque e ogni giorno ... perché gli italiani tollerano non possono toccare il loro cibo con le dita, poiché le dita non hanno sempre la stessa pulizia." Nel 1568, Thomas Sacquille, un Signore inglese, ha stretto bruscamente alle funzioni per ospitare il cardinale, disegnando una miserabile immagine della vita nei suoi possedimenti. Non aveva affatto i piatti preziosi, gli occhiali presentati per ispezionare i rappresentanti reali sono stati respinti da loro, come tavolette di bassa qualità, anche le tovaglie hanno causato ridicolo, perché "desideravano Damasco, e non avevo altro ma semplice lino". Aveva solo un letto di ricambio, che ha servito come un cardinale, e per fornire il Bed Bishop, la cameriera della moglie del Signore fu costretta a dormire sul pavimento. Lui stesso ha dovuto prendere in prestito con il cardinale il suo bacino e una brocca per il lavaggio e quindi camminare incenti. Un'immagine molto triste, se si confronta con le condizioni in cui un semplice nobile inglese ha vissuto a Salerno nel marchese italiano. La sua stanza era registrata da un parol e un velluto. Lui ei suoi compagni furono dotati di letti separati, e uno era coperto con un panno d'argento e l'altro velluto. Cuscini, rulli per loro e fogli erano puliti e con un magnifico ricamo. La mancanza di purezza è la prima cosa che l'attenzione italiana ha prestato attenzione alle Alpi. Un giovane nobile italiano, Massimiano Sforza, allevato in Germania, acquisito lì le abitudini più inclinate, e nessuna beffa di uomini-maschii, né i nobili delle donne potevano fargli cambiare la biancheria intima. Heinrich VII L'inglese era famoso per vedere le sue gambe a malapena solo una volta all'anno, alla vigilia del nuovo anno. In una società, dove la maggior parte delle persone è andata lavata, non molti lamentati o prestati attenzione agli odori prevalenti. Tuttavia, l'uso ampio e diffuso degli spiriti suggerisce che il puzzo spesso ha superato tutti i limiti della tolleranza. Gli spiriti usati non solo per il corpo, ma anche per quei soggetti che sono stati consegnati a portata di mano. Un bouquet di fiori, presentato come regalo, non aveva solo un significato simbolico, ma anche molto reale.
Un costume pesante e riccamente tagliato di quel tempo ha anche ostacolato l'igiene personale. L'outfit medievale era relativamente semplice. Naturalmente, c'erano molte opzioni a seconda del gusto e del ricchezza del proprietario, ma, in sostanza, consisteva in una veste monocromatica gratuita come una fila. Tuttavia, con l'arrivo dei secoli XV e XVI, il mondo dei vestiti scoppiò un arcobaleno colori vivaci e una fantastica varietà di stili. Senza soddisfare il lusso di broccati e velluto, il ricco era coperto di perle e ricami d'oro, le pietre preziose si sono sedute sul tessuto così strettamente che non era visibile. Il primario, i colori primari che spesso contrastanti sono preferiti. All'inizio del XVI secolo, l'Europa ha travolto la moda sulla muta, che ha registrato logicamente fuori dal solito uso di colori contrastanti per diversi articoli di abbigliamento. Parti separate di un tuta sbriciolate dal tessuto di diversi colori. Una gamba degli stans-stoccaggio era rossa, l'altra è verde. Una manica - viola, l'altra - arancione e la vestaglia stessa potrebbe essere a tutto il terzo colore. Ogni mod ha avuto il suo sarto personale, che è venuto con gli stili, quindi le palle e le assemblee hanno permesso di ammirare la più ampia varietà di abiti. La moda è cambiata con una velocità rapida senza precedenti. Cronista di Londra nelle note del regno di Elizabeth Nota: "Quarant'anni fa a Londra non c'erano dodici merceria che scambiarono cappelli sbiaditi, occhiali, cinture, spade e pugnali, e ora ogni strada, dalla torre a Westminster, è piena di loro e i loro negozi, vetro scintillante e brillante. " In tutti i paesi, i moralisti addoloravano per il declino della morale moderna e dell'imitazione della scimmia di una moda straniera.

Dai un'occhiata al sofisticato cavaller,

Sembra solo una moda scimmia.

Marche le strade, saltò,

Tutti sono apt nel naso dalla Francia Doublet, Calze tedesche

E un cappello da spagnolo, cibo blade to e mantello corto,

Il tuo colletto e scarpe italiane

Dalle Fiandre che sono arrivate.

Riassumendo su questa sezione, va notato, la vita urbana e laica è cambiata in modo significativo rispetto al medievale. I cortili europei differivano l'uno dall'altro, sia il lusso della situazione e gli articoli per la casa. Va notato che il nord è tornato dietro il Sud non solo nelle regole dell'etichetta e delle decorazioni, ma anche nell'igiene ordinaria. La mancanza di purezza è la prima cosa che l'attenzione italiana ha prestato attenzione alle Alpi. Un completo pesante e riccamente tagliato di quel tempo ha ostacolato anche l'igiene personale, anche se era relativamente semplice. Con l'arrivo dei secoli XV e XVI, il mondo dei vestiti ha lampeggiato i colori brillanti dell'arcobaleno e una fantastica varietà di stili. E all'inizio del XVI secolo, l'Europa ha travolto la moda sulla Mludy. La moda è cambiata con una velocità precedente senza precedenti, e la dipendenza all'Focol è stata diffusa a tutti i settori della società. Naturalmente, sono stati fatti tentativi per far rivivere le leggi che regolano i costi in cui è stato dipinto, che può e quali sono le varie classi della società non potevano indossare. Ma immediatamente per adozione, sono stati sottoposti a rifiuto universale e non sono stati eseguiti. Scacchi e ossa, competizioni in tiro con l'arco, tennis, carte e giochi a palla, canto e gioco d'azzardo - tutti questi erano l'intrattenimento del tribunale preferito di quel tempo. I giorni dei posti sono stati osservati rigorosamente e mantenuti il \u200b\u200bpotere della legge, ma il festoso è stato letteralmente capito. In questi giorni, la coesione dei cittadini si è manifestata chiaramente in un affollato processori religiosi, le croci, rappresentando una striscia infinita di fiori e forme.
È tempo, e le vacanze di mille anni si adattano facilmente alla vita delle città in cui il ruggito delle macchine da stampa e il rumore delle squadre delle ruote hanno segnato l'inizio del nuovo mondo.

Era che per la prima volta ha attirato l'attenzione sul mondo interiore di Chelovka in tutta la sua pienezza. L'attenzione alla personalità umana e la sua individualità unica è stata mostrata letteralmente in tutto: in poesia lirica e nuova letteratura, nella pittura e nella scultura. Nelle Arti visive popolari come Niko-GDA prima, sono diventati un ritratto e autoritratto. In letteratura, lo sviluppo diffuso dei semi-chili tali generi come biografia e autobiografia. Tutta la cultura rinascimentale nel suo complesso ha formato un nuovo tipo di personalmente, la cui caratteristica distintiva è diventata individualismo.

Tuttavia, sostenendo il massimo vantaggio dell'uomo personalmente, l'individualismo rinascimentale ha anche contribuito alla liberazione dei suoi lati negativi. L'umanesimo, fornendo la libertà illimitata allo sviluppo delle capacità naturali di una persona separata, allo stesso tempo private del suo sostegno morale spirituale.

I. Burkhardt sulla cultura dell'Italia nell'epoca rinascimentale

"L'Italia di quel tempo diventa una scuola di difetti, simile a quello, non abbiamo incontrato altrove, anche nell'era Voltaire in Francia."

"Se viviamo sulle caratteristiche principali del personaggio italiano, arriveremo alla seguente conclusione: il suo inconveniente più importante era allo stesso tempo un prerequisito per la sua grandezza; Questa è una personalità altamente sviluppata. Pertanto, la personalità è in contraddizione con il sistema pubblico, il più grande TyranNoe ChA-Stufato e basato sul sequestro, una persona cerca di proteggere i suoi diritti dalla sua vendetta personale e cade sotto l'influenza delle forze oscure ".

"Una persona di ogni sorta di leggi e restrizioni, una persona che mantiene la fede nella sua superiorità e accetta una soluzione sé-standing in accordo con come vanno d'accordo e quale posto è la sensazione di onore e cura, calcolo a freddo e passione, Auto-denial e vitalità nella sua anima.

"In un paese in cui qualsiasi tipo di personalità raggiunge gradi estremi, le persone appaiono per i quali il crimine stesso è di per sé una specie di bellezza, non come mezzo per raggiungere qualche obiettivo, ma ... come qualcosa che viene in norme psicologiche". Materiale dal sito.

introduzione 3-4

1. Caratteristiche della vita politica e sociale d'Italia in 13-16 secoli. 4-7

7-12

1 2 -17

Conclusione 18

BIBLIOGRAFIA 19

introduzione

Il termine rinascimento (rinascita) è stato introdotto da George Vazari - un famoso pittore, un architetto e un storico dell'arte per designare un periodo in arte italiana, a partire dal 1250 e circa la fine del 1550, inizialmente, il termine "rinascita" è stato utilizzato per Caratterizza il periodo di revival di interesse per la cultura antica, che è venuta in Italia per il 13-16 ° secolo, ma in futuro il contenuto del concetto espanso ed evoluto e l'era del rinascita è stato effettivamente identificato con l'inizio dell'epoca di umanesimo.

L'era del Rinascimento è il fiorente di tutte le aree della conoscenza umana, ma, soprattutto, arte e cultura, di fronte a non tanto alla "Grada di Dio", quanto per l'uomo. In questo momento, l'arte è separata dalla teologia, passa gradualmente in una regione "autonoma" dell'attività umana con le proprie leggi. Prima di tutto, il "autonomo" diventa la persona stessa che perde un posto rigorosamente definito nella gerarchia dei valori terreni e celesti. La rinascita di vicino al Pantheism antico, sebbene sia impossibile negare i tentativi di ricerche religiose in molti grandi leader che sono diventati glorificando questa epoca.

Il periodo di rinascita è caratterizzato da uno spreco da idee medievali su una persona come una nave da peccato, che si rifletteva sul cambiamento non solo alla moralità generalmente accettata, ma anche le norme del comportamento. Il cambiamento nella morale Durante questo periodo, l'indebolimento della soppressione delle manifestazioni naturali della vita umana, ha dato origine a, a sua volta, cambiamenti non solo nell'arte, dei grafici e dei mezzi visivi sono diventati molto più sinceri e sensuali, ma anche in Tali aree "basse" della vita umana come un modo di vestito, dieta, ecc.

Nel mio lavoro, cercherò di mostrare le modifiche caratteristiche di questo periodo in cultura, arte, visione del mondo e il nravakh contro lo sfondo dell'immagine socio-politica dell'Italia del Rinascimento.

1. Caratteristiche della vita politica e sociale d'Italia in 13-16 secoli.

L'Italia è considerata il luogo di nascita della cultura rinascimentale. Per capire perché era da lì che ha iniziato a diffondere questo movimento in Europa, rivolgiamo allo sfondo storico che questo fenomeno è nato e sviluppato.

Entro il 1250, l'Italia era priva di intervento straniero. Questo periodo di indipendenza nazionale è durato quasi due secoli, mentre il re francese di Karl VIII ha invaso il paese nel 1494. Sul territorio dell'Italia c'erano cinque centri significativi: Milano, Venezia, Firenze, Oblast-Papal e Napoli; Inoltre, ci sono stati molti piccoli principati, che in diverse combinazioni sono entrati in un'alleanza con uno dei più grandi.

Entro il 120, Milano era sotto il dominio del genere di Wisconti, che è stato governato 170 anni, dal 1277 al 1447; Poi, dopo uno divario triennale, quando il governo repubblicano è stato restaurato, il governo ha colto un nuovo genere - Sfunge, associato a Wisconti e che ha assegnato il titolo dei Duchi di Milano. Dal 1494 al 1535, Milano era una serie di ostilità tra i francesi e gli spagnoli; Sforza si unì all'Unione con un lato, poi dall'altro. Alla fine, nel 1535, Milano era attaccato ai possedimenti dell'imperatore Charles V.

La Repubblica Veneta era un po 'lontano dalla politica italiana, specialmente nei primi secoli della loro grandezza. Non fu mai sotto l'autorità dei barbari e si considerava soggetti degli imperatori orientali. Questa tradizione, collegata al fatto che Venezia scambiata con Oriente, lo ha fornito indipendenza da Roma, che è stata mantenuta alla prolungata cattedrale (1545). Creare una Lega Cambrainese - L'unione dei potenti stati nel 1509. Insieme all'apertura di Vasco e del sentiero Gama all'India intorno a Capo di buona speranza (1497-1498), in combinazione con il rafforzamento del potere dei turchi, distrutto Venezia , che ha continuato ad avere un'esistenza miserabile fino a quando le guerre di Napoleonic erano private la sua infine indipendenza.

Firenze è stata la città più civile del mondo e la principale fonte di revival. Quasi tutti i grandi nomi della letteratura sono collegati a Firenze, oltre a presto e alcuni dei più tardi grandi nomi di arte.

La storia di Firenze, così come il movimento rinascimentale è strettamente intrecciato con il genere dei Medici, che dalla fine del XIV secolo. divenne governanti di Firenze. Kozimo Medici (1389-1464), il primo rappresentante del genere, che ha raggiunto la superiorità indiscutibile, non occupava qualsiasi posizione ufficiale; Il suo potere è stato tenuto su un'elezione esperta di manipolazione. Il successore di Kozimo, dopo una breve pausa, suo nipote Lorenzo è magnifica, che ha governato dal 1469 alla sua stessa morte che seguiva nel 1492.

Uno dei figli di Lorenzo, che all'età di 14 anni divenne cardinale, nel 1513 fu eletto papà, e ha preso il nome del decimo Lion. Il genere dei Medici, sotto il titolo dei Grandi Duchi di Toscana, regole a Firenze fino al 1737; Tuttavia, nel frattempo, Firenze, come il resto Italia, è stato esaurito e ha perso la sua precedente importanza.

Il potere secolare del PAP è aumentato significativamente nel periodo di rinascita; Tuttavia, i metodi con cui il Papa ha raggiunto questo scopo, ha privato il pepe dell'autorità spirituale. Movimento della Cattedrale, la cui estremità ingloriosa era il conflitto tra la Cattedrale di Basilea e il papà Evgeny IV (1431-1447), ha presentato gli elementi più piri della Chiesa; Forse era ancora più importante che fosse il punto di vista delle figure della Chiesa a nord delle Alpi. La vittoria del PAD era la vittoria dell'Italia e (almeno) Spagna.

La civiltà italiana della seconda metà del XV secolo fu in modo indigeno diverso dalla civiltà dei paesi settentrionali che mantennero il carattere medievale. Seriamente correlato alla cultura, gli italiani erano indifferenti alla moralità e alla religione; Anche negli occhi dei sacerdoti, lo stile elegante in stile latino ha fatto un sacco di peccati. Nikolai V (1447-1455), il primo padre-umanista, ha consegnato le posizioni papali di quegli scienziati che è stato onorato per una profonda conoscenza, senza dare valori ad altri motivi; Lorenzo Valla è stato nominato dal Segretario Apostolico, la stessa persona che ha dimostrato il falso di Konstantinova Dara, su cui erano basate le affermazioni territoriali del trono romano, ridicolizzarono lo stile di Woolgates e accusato BLI. Agostino in eresia. Questa politica di patrocinio dell'umanesimo, che è stata preferita alla pietà o alla ortodossia, ha continuato fino al sacchetto di Roma nel 1527.

Il risultato naturale della politica pagana del Rinascimento del papà è stata la riforma, iniziata nella successione di Julia, Leve X (1513-1521).

Come si può vedere da un breve saggio della posizione d'Italia, nel periodo della rinascita del territorio di questo paese, c'erano condizioni speciali diverse dal resto dell'Europa, che ha portato all'emergere di un tipo speciale di cultura lì , che è consuetudine chiamare il Rinascimento: l'Italia era al di fuori della politica straniera intrigo, abbiamo preso in giro il resto dell'Europa. Le principali città sono diventate non solo i focieri del commercio, ma anche, prima del resto dell'Europa, si trasferirono nella produzione di manifatture, che, Ovviamente, ha influenzato la formazione di un nuovo tipo di pensiero, gradualmente distinto dalla vita medievale e spirituale in Italia è stato rapidamente spostato dal piano religioso in secolare. Tutto ciò ha portato alla formazione di un tipo speciale di cultura.

2. Caratteristiche del titolo della cultura della rinascita in Italia

Le caratteristiche di questa cultura includono quanto segue.

Innanzitutto, la cultura del Rinascimento in Italia indossava un personaggio prevalentemente secolare. Sforzati dagli stessi prerequisiti della riforma in Europa, la rinascita in Italia era la natura della ricerca, principalmente nel campo della cultura, della scienza e dell'arte. Sul cambiamento del sistema scolastico obliquo, che si è rivolto, secondo Berran Russell "nella camicia dello stretto intellettuale", è arrivata una ricerca scientifica, non sempre libera (ricorda Jordano Bruno), ma non più limitata dallo stretto quadro della teologia medievale , come nel periodo precedente.

Nel campo della filosofia, il revival è caratterizzato dalla sostituzione dello scolastico Aristotele Platone. Un grande ruolo nella diffusione del platonismo in Italia ha giocato a Gemista Plonfon - Zelace platonica greca di ortodossa dubbiosa; Grande merito e Vissarion - greco, che divenne cardinale. Kozimo e Lorenzo Medici erano fan di Platone; Fondata Kozimo, e Lorenzo ha proseguito le attività dell'Accademia Fiorentina, in larga misura dedicata allo studio di Platone. Kozimo è morto, ascoltando uno dei dialoghi di Platone. Tuttavia, gli umanisti di quel tempo erano troppo appassionati per lo studio dell'antichità per poter creare qualsiasi cosa originale nel campo della filosofia.

In secondo luogo, il revival non era un movimento popolare; Era il movimento di qualche gruppo di scienziati e artisti che hanno patrocinato cartucce generose, in particolare fisici e papa-umanisti, senza questo aiuto, il revival non ha potuto raggiungere un successo così significativo. Petrarka e Bokachco, che vivevano nel XIV secolo, spiritualmente appartenevano all'era rinascimentale, ma dal momento in cui al loro tempo le condizioni politiche erano diverse, avevano meno influenza sui contemporanei degli umanisti del XV secolo.

In terzo luogo, il revival in Italia è stato espresso in più rispetto a qualsiasi parte in Europa, in un tocco di arte colossale, principalmente bene.

Il periodo XIII - l'inizio dei secoli XIV. - La propriatezza, l'era di DUSTO, è stata segnata dal lavoro dei pittori Pietro Cavallini e Jotto di Bondon. Il periodo del prestenesansa ha in gran parte preparato il terreno per l'arte del Rinascimento, sebbene fosse sangue collegato con medievale, con tradizioni romantiche, gotiche e bizantine. Anche i più grandi innovatori di questo periodo non erano pionieri assoluti: non è facile rintracciare il bordo chiaro nel loro lavoro, separando il "vecchio" dal "nuovo". Più spesso, elementi dell'altra fusione in una unità inseparabile.

Una svolta decisiva verso l'approvazione del realismo e il superamento della tradizione medievale nell'arte italiana si verifica nel XV secolo (Quattrici). In questo momento ci sono molte scuole territoriali che si affacciano sul metodo realistico. Il principale centro della cultura umanistica e dell'arte realistica in questo momento è Firenze. Florendo senza precedenti sta vivendo la pittura monumentale dell'affresco. Il suo riformatore, che ha svolto lo stesso ruolo che nello sviluppo dell'architettura di Brunelles, e nella scultura - Donatello, era il Mazacho Florentico (1401-1428), che viveva una vita breve e ha lasciato opere meravigliose, in cui la sequestizione di un eroico generalizzato L'immagine di una persona è stata continuata a superare il suo mondo circostante.

La straordinaria sottigliezza della performance, molto sobriata dal colore, laica nella natura dei lavori è raggiunta da Abeppo Filippo Lippi (circa 1406 - 1469), un tipico rappresentante del primo Rinascimento, che ha cambiato la veste monastica su un irrequieto Professione di un artista randagio. In gentili immagini liriche - "Madonna con un bambino" (ok, 1452, Firenze, Galleria dei Pigrili), "Madonna sotto un velo (circa; 1465, Firenze, Uffizi) Lippi catturò un'aspetto commovente e femminile della sua amata, uno shaggy bambino.

L'artista più meraviglioso del tardo Quartochetto è Sandro Botticelli (1447-1510). I suoi dipinti maturi più famosi - "primavera" (circa 1478) e "nascita di Venere" (circa 1484, sia a Firenze, in Uffizi) - ispirato alla poesia della corte Poeta Medici Polyciano e stupita l'originalità dell'interpretazione di Le trame e le immagini di miti antichi rinforzati attraverso una profonda globlibilità poetica personale.

Gli artisti del Rinascimento cercarono di rendere la foto "finestra nel mondo"; Per trasferire la profondità dello spazio, hanno sviluppato la cosiddetta prospettiva lineare, e la rotondità del volume ha iniziato a essere in grado di ritrarre con l'aiuto dell'illuminazione, lo studio dell'anatomia umana era di particolare importanza. Soprattutto il meglio, la bellezza di una persona ha iniziato ad essere adorato. Tuttavia, la Chiesa per un lungo periodo è rimasta il cliente principale, quindi la maggior parte delle opere sono ancora dedicate alle scene cristiane. Ma accanto a loro, dipinti e statue ispirati alla mitologia antica appaiono nell'arte del revival.

Inoltre, i pittori si sono trasformati in natura. Imparano a trasmettere correttamente lo spazio, la luce e l'ombra, le pose naturali, una varietà di sentimenti umani.

Il tempo di accumulazione di queste abilità e conoscenze e divenne presto rinascita. Le immagini di questo poro sono intrise di luci e alti spiriti. Lo sfondo è spesso scritto in colori vivaci, e gli edifici e i motivi naturali sono delineati da linee affilate; I colori puri prevalgono. Con l'arroganza ingenua, tutti i dettagli dell'evento sono raffigurati, i personaggi sono più spesso allineati di fila e separati da sfondo con contorni chiari. Il dipinto del romanzo rinascimento era solo lottare per la perfezione, tuttavia, abbastanza stranamente, la sua ricerca, la sua sincerità tocca spesso più dell'arte dell'alta rinascita.

L'arte di Ginkvestto, che ha incoronato la cultura rinascimentale, non era più locale, ma dal fenomeno del mondo. Sebbene la cultura di QuatroCheto e Ginkovento si concentrasse direttamente, c'era una differenza distinta tra loro. Quattrici è un'analisi, cerca, trova, questa è una visione del mondo fresca, forte, ma spesso ingenua e giovanile.

Chinkovento - Sintesi, risultato, maturità magica, concentrazione in generale e la cosa principale che ha cambiato la curiosità sparpatura del primo rinascimento. L'alto periodo rinascimentale era relativamente breve. È principalmente connesso con i nomi di tre gennici maestri, i titani del Rinascimento - Leonardo da Vinci, Rafael Santi e Michelangelo Buonotti.

Erano attribuiti tra loro, anche se il loro destino aveva molto in comune: tutti e tre sono stati formati nel villaggio della scuola fiorentina, e poi ha lavorato con i cortili dei pazienti, principalmente papà, sofferenza e misericordia e capricci di clienti di alto rango. I loro percorsi spesso incrociati, si sono esibiti come rivali, trattati a vicenda ostili, quasi ostili. Avevano un'individualità artistica e umana troppo diversa. Ma nelle menti dei discendenti, questi tre vertici formano una singola catena montuosa, personalizzando i valori principali della rinascita italiana - intelligence, armonia, potere. Fondatore genuino dell'alto stile rinascita è stato Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Genius, la cui creatività ha segnato il grande spostamento di alta qualità nell'art. Le prime opere di Leonardo si riferiscono e conservate nell'eremo "Madonna con un fiore" (la cosiddetta "Madonna Beno'a", circa 1478), una grande composizione dell'altare "WHOLODOVOV" (Firenze, Uffizi) e "SV era distinto. Jerome "(Roma, Vaticano Pinakotek)." Madonna nella Grotta "(1483 - 1494, Parigi, Louvre) Leonardo da Vinci è la prima composizione monumentale dell'altare di alta rinascita. I suoi personaggi: Maria, Giovanni, Cristo e Angelo - acquisirono le caratteristiche della grandezza, spiritualità poetica e completezza della vita espressività.

Nel mondo delle passioni reali e dei sentimenti drammatici, il più significativo dei dipinti monumentali di Leonardo - "l'ultima cena" soddisfatta nel 1495 - 1497. Per il monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano. Dalle opere dell'ultimo ventesimo anniversario della vita di Leonardo, forse la più famosa - "Mona Lisa" ("Jokonda") (Parigi, Louvre). L'idea degli ideali più luminosi e sublime dell'umanesimo del Rinascimento con la più grande completezza incarnati nel suo lavoro Rafael Santi (1483-1520). Il lisismo delicato e la spiritualità raffinata si distinguono per uno dei suoi primi lavori - "Madonna Connyabile" (circa 1500, San Pietroburgo, Eremo) La capacità di organizzare liberamente le figure nello spazio, di legarli l'uno con l'altro e l'ambiente si manifesta Nella composizione "Mary's Break" (1504, Milano).

Il dono di Raffaello - Monumentalista e Decorator - si è manifestato in tutta la brillantezza durante il dipinto di Sanza della Senios, dove le composizioni delle "dispute", "Atene scuola", parnaas, "saggezza, moderazione e potenza" sono importanti Posto nella sua arte è l'immagine della Madonna, e le opere più famose sono diventate "Sicstinskaya Madonna" (2515-1519, Dresda, Galleria dei Picture). L'ultimo titanio di High Revival è stato Michelangelo Buonotti (1475 - 1564) - un grande scultore, pittore, architetto e poeta. Nonostante i suoi talenti versatili, viene chiamato prima di tutto il primo ufficiale di disegno dell'Italia grazie al lavoro più significativo di un artista maturo - il dipinto del Capella cycstiniano nel Palazzo Vaticano (1508 - 1512). L'area totale degli affreschi di 600 metri quadrati. metri. La composizione multifigure degli affreschi rappresenta l'illustrazione dei grafici biblici dalla creazione del mondo.

È particolarmente assegnato dalle pittoresche opere dei maestri del muro dell'altare della cappella sistina "Corte spaventosa", scritta dopo un quarto di secolo dopo il dipinto del soffitto della cappella sistina.

3. Vita quotidiana del Rinascimento italiano: tempo e morale.

Ya Burkhardt, caratterizzato da una persona nel periodo del Rinascimento, ha scritto: "... in Italia, in questo momento, la differenza nell'origine tra persone di diverse classi è stata persa. Naturalmente, ha contribuito molto al fatto che la persona e l'umanità nella loro profonda essenza erano ben note qui. Già una delle retribuzioni dovrebbe riempirci con un senso di gratitudine a lui. Il concetto logico dell'umanità era prima, tuttavia, è stato il revival che era, infatti "[Burkhardt Ya., 1996. 306]. In effetti, come già stato dimostrato nel capitolo precedente, la conoscenza della natura dell'uomo, sia spirituale che fisica, era lo scopo principale del pensatore e dell'artista di quel periodo, ma come è stato il caso con persone semplici? In che modo il cambiamento nelle opinioni ha influenzato la vita di tutti i giorni?

Prima di tutto, l'ideale della bellezza fisica è cambiata. Il rifiuto dell'idea del corpo come centro focalizzato, come un rifugio temporaneo dell'anima, in molti aspetti che identifica la dipendenza estetica del Medioevo, è stato espresso nella creazione di un nuovo ideale di bellezza.

E. Fuchs, nel libro "Storia illustrata di Mrams. L'era rinascimentale dà le seguenti caratteristiche di un uomo eccellente e una bella donna, presa direttamente dalle fonti rinascimentali: "Nel libro di J. B. Porto", fisiomia dell'uomo ", che apparve nel XVI secolo. In Francia, l'aspetto fisico di un uomo è descritto come segue: "Questo è il gusto di ciò che gli uomini della natura hanno un grande mulino, facce larghe, una piccola sopracciglia curva, grandi occhi, mento quadrangolare, colpi di abitazione spessa, spalle forti e costolette , ampio petto, pancia della spalla, osso e fianchi sporgenti, alloggiamenti robusti perni e mani, ginocchia solide, gambe forti, caviale sporgente, gambe snelle, grandi spazzole in custodia ben piegate, grandi, lontane l'una dall'altra. Pale dolci, grandi I forti schiena, il posto tra la parte posteriore e la vita sono equivalenti e la carnosi, un osso e una vita forte, un'andatura lenta, una voce forte e grossa, ecc. Nella loro natura, sono generose, non resistenti, giuste, oneste, semplicemente e ambizioso. " L'ideale di una bella donna ARIOSTO disegna di fronte a una delle eroine del poema "Furass Roland" con le seguenti parole: "Il collo della sua Bela è come la neve, la gola è come il latte, il bel collo del dispositivo di raffreddamento , il petto largo e la lente d'ingrandimento. Proprio come le onde del mare oltre e spariscano sotto la leggera carezza della brezza. Quindi i suoi seni sono preoccupati. Indovina cosa è nascosto sotto un vestito leggero, ci sarebbe uno sguardo dello stesso Argus. Ma tutti lo farà capire che è anche bello come ciò che è visibile. La bella mano finisce con una spazzola bianca, accurata accuratamente da avorio, sottoseculazione e stretta, su cui nessun velo, nessun osso, non viene più avanti. Little, Round, gamba elegante completa il meraviglioso , pieno di grandezza. Attraverso il tessuto spesso del velo brilla la sua magnifica bellezza di angelo "" [Fuchs E., 1993. P.120]. Come si può vedere, queste descrizioni sono lontane da quelle quasi sminutrici immagini di bellezze medievali e bellezze. Sviluppato, in grado di dare e godersi il corpo, come le idee estetiche dell'era. Naturalmente, il culto del corpo ha dato origine a un'intera gamma di rappresentazioni concomitanti. Quando J. Burkhardt ed E. Fuchs hanno notato, in nessun luogo in questo momento, il culto dell'amore fisico non è stato sviluppato in Italia, la libertà di morale non ha raggiunto un tale ambito.

Naturalmente, la famiglia tradizionale rimase la base della società, il matrimonio è diventato sempre più simile a un'azienda imprenditoriale. Parlando della famiglia contadina, il matrimonio era un prerequisito per la sopravvivenza nella condizione di rifiuto, in generale, l'economia naturale, quando ogni coppia di mani era sul conto. Lo stesso si può dire della vita della classe inferiore e della classe media urbana. Tuttavia, l'atteggiamento verso il matrimonio come un'unione sacra era notevolmente svalutata. È noto per numerose fonti, secondo Decameron, J. Bokcchcho credeva, ad esempio, che la lealtà coniugale non è stata osservata troppo gelosamente, e le relazioni figuranti tra i giovani non erano considerate viziose. Se le radici di tale comportamento tornano nel Medioevo e sono associate all'importanza della nascita dell'here, in generale, con una continuazione del tipo, i mezzi che cominciarono ad essere utilizzati nell'era rinascimentale per attirare l'attenzione del sesso opposto, cambiato.

Prima di tutto, la moda è cambiata radicalmente. Gli abiti chiusi dell'era precedente, che hanno dato solo un suggerimento del corpo che hanno migliorato, ha cambiato gli abiti francamente sessuali. Il seno femminile, che ha causato una riverenza speciale e gioia degli uomini, era il più possibile. Abiti smug e lunghi. La domanda ha generato una proposta, quindi la produzione di calze, i guanti hanno accettato scale quasi industriali in Italia, dando nuovi posti di lavoro ai cittadini coinvolti in questo mestiere. Prendersi cura delle donne forzate di bellezza esterne per utilizzare varie procedure cosmetiche. Il colore perfetto dei capelli era considerato molto luminoso, dorato leggero, quindi le donne ricorse a vari trucchi - spesso molto e molto dubbia. Ma dove raggiungere l'attenzione del sesso opposto solo dai trucchi del porno e il trucco abile non ci è riuscito, altre forze sono entrate nel gioco.

Dipartimento, Fortune Raccontamento, Superstizione e stregoneria, diffuso in Europa e nel Medioevo, ha acquisito veramente grande scala nell'era rinascita. Pietro Aretino, ha elencato l'arsenale degli oggetti magici, il solito per le tende romane è una lista enorme, piena di cose strane e disgustose [Burkhardt Ya., 1996, 454]. E l'universalità del fenomeno può essere illustrato da Bulla Papa Syksta IV, che nel 1474 fu costretta a condannare i carmelitani di Bologna, dichiararono apertamente che non c'è niente di sbagliato nei demoni con i demoni. Come sai, una così ampia richiesta di streghe e stregoni ha causato una risposta già abbastanza presto - la fiamma del falò dell'Inquisizione ha dormito a lungo in tutta Europa nella vana speranza di restituire il gregge in chiesa.

La religiosità popolare, tuttavia, non ha sofferto di tutto. Credere nella Vergine Maria, i Santi, i miracoli erano forti, come la fede nella forza demoniaca. Tuttavia, le persone più istruite, di regola, appartenevano alle istituzioni della Chiesa con una nuova riverenza. Vera e religiosità, cioè. Il rispetto per le forme esterne della Chiesa in questo momento sta iniziando a disperdere.

Un interessante fenomeno della vita religiosa dell'Italia revocata è stata l'esistenza di un gran numero di movimenti eretici o cerimonia, come la grandezza del prelivi, la bogomililità, ecc. I seguaci di questi insegnamenti sono stati letteralmente iniettati dall'Italia, e l'autorità del predicatore, che spesso si rivolse verso il sermone del "corso" ufficiale della Chiesa era molto più alto di quello del parroco.

L'immagine del clero in questo momento è notevolmente diversificata. Da un lato, l'immagine del prelato illuminato - cardinale, papà, Leah papal è ben noto, è un collezionista perfettamente istruito di opere d'arte e erudito, un sottile diplomatico e stratega. D'altra parte, l'autorità del prete "ordinario", un monaco o suore caddero bruscamente. Trattati di Aretino disegnano direttamente un'immagine di lussuriosa e ossessionata da passioni pervertite che non sono in uscita naturale. Lo stesso vedere Dante, Bokachco, ecc. Lo stile di vita del cortile papale è ampiamente conosciuto, e la storia con schizzi erotici, che Marcantonio Raymondi ha lasciato il palazzo papale sulle pareti, può sembrare impossibile.

Ciononostante, è impossibile dire che l'ideale del rinascita era l'ideale della rinascita e dell'indulgenza spudorata dei corpi. Tale interesse per la carne era piuttosto dettata dalla posizione ideologica della persona di questa epoca rispetto alla sua natura viziosa.

La vita italiana era piena di ansia e pericoli, a terribili malattie incurabili - la peste, il colera, le cui epidemie sono state portate via da migliaia di persone, è stata aggiunta la sifilide, le quali le conseguenze sono ben note alle persone già galanti di Aretino, che Fed "francese" non è inferiore alla lebbra.

Comprendere che l'istante della vita è breve, e la vita stessa è piena di dolori, costretti a una persona del Rinascimento ad apprezzare ogni secondo, ogni momento di contatto con Beautiful. Non c'è da stupirsi in questo momento, la decorazione delle case diventa veramente magnifica, non solo ricca, ma anche un occhio piacevole. Ecco perché le conoscenze e le abilità letterarie, così come le capacità musicali sono molto apprezzate.

Bellissimo italiano, sia originaria nobile, e cosiddetto. Curtigiane Onesti - Prima di tutto, donne perfettamente istruite e ben allette, abbastanza indipendenti da mariti e fan e uguale a loro per erudizione e immersioni.

L'indipendenza dal patrono è la caratteristica caratteristica della Corte di questa epoca, la cosa è impensabile per il Medioevo.

L'atteggiamento verso il concetto di nobiltà è cambiato e il rapporto della nobiltà - se prima sotto l'origine nobile è stato significato l'ereditaria appartenente alla più alta classe e ricchezza, in rinascita, è interpretata da questa qualità estremamente più acquisita. Solo lo sviluppo spirituale e le qualità personali danno un'uomo vera nobiltà.

Conclusione

Riassumendo l'abstract, è possibile disegnare le seguenti conclusioni. Il Rinascimento del Rinascimento in Italia, non solo l'evento è pieno, ma prima di tutto, è ricco di quelle scoperte e risultati nel campo della cultura e dei pensieri, che sono ancora un mezzo nutriente per lo sviluppo di pensieri moderni. La gloria della rinascita in architettura, pittura e poesia rimane inutilizzata. Questo periodo nella storia della cultura ha dato origine a True Titans, come Leonardo, Michelangelo e Machiavelli. La rinascita ha incarnato il rifiuto della coltura medievale limitata e ha aperto la strada a sviluppare una persona umana. Procedimenti dei pensatori di questa epoca, come Lorenzo Valla, il picco di Mirandolo, Janozzo Manetti e molti altri hanno riaperto la loro natura umana. L'uomo e l'intera gamma di problemi legati al significato, proprietà, carattere, aspetto e la sua vita era il motivo principale e il motore dell'era.

I cambiamenti in relazione alla personalità influenzarono sia l'arte di questo periodo che nell'NRAV.

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revival, stato, umanisti, pubblicità, famiglia, vita

Annotazione:

L'articolo discute le principali direzioni della cultura quotidiana del Rinascimento.

Testo dell'articolo:

Il Rinascimento è iniziato in Italia nel XIII secolo, quindi nel XV secolo i paesi del Nord Europa sono entrati, come Germania, Francia, Paesi Bassi. Questo periodo è stato chiamato il Rinascimento settentrionale.

Nel Medioevo, è stato osservato il dominio dell'ideologia cristiana. Un uomo si è trasferito nel Rinascimento al centro del mondo. L'umanesimo era l'ideologia del rinascita. In senso stretto, questo termine si è riferito all'educazione laica in contrasto con la formazione dello scolastico teologico. In senso lato, la rinascita dell'umanismismo è un movimento spirituale volte a liberare una persona dalla moralità corporativa medievale, dal potere dei dogmi religiosi e delle autorità della Chiesa, per l'approvazione dei valori della vita terrena, della vita reale (il culto della sensualità umana e del La vita secolare), la grandezza della mente e le capacità creative di una persona, sull'elevazione della sua personalità, della sua autostima, delle qualità personali e dell'inizio.

Revival, quindi, antropocentrico; In primo luogo o piano qui - una persona come un essere naturale con tutte le sue preoccupazioni e speranze, interessi e diritti.

È formato un nuovo strato sociale - gli umanisti - dove non c'era nessun segno di classe, dove erano valutati, prima di tutto, le singole capacità. Rappresentanti dei nuovi intelligentia secolari - umanisti - proteggono la dignità dell'uomo nelle loro opere; Approvare il valore di una persona indipendentemente dalla sua situazione pubblica; giustificare e giustificare il suo desiderio di ricchezza, gloria, potere, titoli secolari, piacere della vita; Fornire alla cultura spirituale libertà di giudizio, indipendenza in relazione alle autorità.

Il compito di educazione della "nuova persona" è consapevole del compito principale dell'era. La parola greca ("educazione") è l'analogo più chiaro dell'umanitas latina (da dove viene l'origine del "umanesimo").

Gli insegnamenti degli umanisti, naturalmente, hanno influenzato la coscienza dell'uomo dell'era rinascimentale. Una nuova visione umana viene fornita con l'epoca rinascimentale, l'ipotesi è proponente che una delle ragioni della trasformazione delle idee medievali su una persona è nelle peculiarità della vita urbana, dettando nuove forme di comportamento, altri modi di pensare.

Nelle condizioni di vita intensa di vita pubblica e attività commerciali, viene creata un'atmosfera spirituale comune, in cui l'individualità e la non comune sono molto apprezzate. Un antenati attivi, energici, attivi, obbligati, non così consapevoli, quanti sforzi, imprenditorialità, mente, conoscenza e buona volontà, arrivano al progresso storico. La persona inizia a vedere se stesso in un modo nuovo e il mondo della natura, i suoi sapori estetici cambiano, atteggiamento verso la realtà circostante e al passato.

La rinascita è il momento in cui l'Europa improvvisamente riserve l'antichità, la cultura greco-romana e, ispirato ai suoi campioni, se stessa cerca senza precedenti prima del periodo di massimo splendore delle arti e delle scienze. Revival e in realtà stava rilanciando l'antichità come campione ideale. La conoscenza umanitaria, che rinasceva su una base antica, che includeva etica, retorica, filologia, storia, si è rivelata la sfera principale nella formazione e nello sviluppo dell'umanesimo, la canna ideologica di cui era la dottrina di una persona, il suo luogo e ruolo nella natura e nella società. Questo insegnamento è stato prevalentemente in etica ed è arricchito in vari campi della cultura rinascimentale. L'etica umanistica propone il problema dello scopo della Terra dell'uomo alla ribalta, raggiungendo la felicità con i propri sforzi. Gli umanisti si sono avvicinati alla questione dell'etica sociale in un nuovo modo, nella decisione di cui hanno fatto affidamento sull'idea delle reliquie delle abilità creative e della volontà di una persona, sulla sua ampia possibilità per la costruzione della felicità sulla terra. Un importante prerequisito per il successo, consideravano l'armonia degli interessi dell'individuo e della Società, propone l'ideale dello sviluppo gratuito della persona e inestricabilmente legata al miglioramento dell'organismo sociale e degli ordini politici.

La cultura della rinascita è sorta davanti agli altri paesi in Italia. La sua nascita e il rapido sviluppo progressivo nel XV secolo è dovuto alle caratteristiche storiche del paese. In questo momento, l'Italia ha raggiunto un livello molto alto di sviluppo rispetto ad altri paesi europei. Gli alberghi gratuiti in Italia hanno guadagnato il potere economico. Le città indipendenti dell'Italia settentrionale e centrale, ricca e prospera, estremamente attive economicamente e politicamente, divennero la base principale di piegare una nuova cultura rinascimentale, laica nel loro orientamento generale.

La libertà di cittadini pieni è stata valutata qui, la loro uguaglianza davanti alla legge, al valore e all'impresa, che ha scoperto il percorso verso il successo sociale ed economico. La formazione di nuove relazioni sociali è stata espressa nella liberazione della persona.

In Italia c'era un ampio sistema di istruzione - dalle scuole primarie e secondarie a numerose università. In contrasto con altri paesi, in anticipo erano aperti all'insegnamento di discipline che hanno ampliato il quadro della tradizionale educazione umanitaria. Un ruolo significativo è stato giocato in Italia una stretta connessione storica della sua cultura con civiltà romana - non bisogna dimenticare i numerosi monumenti dell'antichità nel paese. Un nuovo atteggiamento per l'antico patrimonio era il problema della risurrezione delle tradizioni degli antenati. La visione del mondo del Rinascimento umano è caratterizzato dalla libertà, il desiderio di creare nuove idee sulla società e sull'universo. Tuttavia, lo sviluppo di nuovi concetti mancava ancora abbastanza ampie informazioni sul mondo. A questo proposito, la visione del mondo della persona del Rinascimento ha una combinazione di idee reali con speculazioni poetiche; Spesso, nuove idee sono ancora sotto forma di idee mistiche medievali, e la conoscenza reale è inseparabile dalla finzione. L'arte della gente rinascimentale nel suo spirito. La rinascita della poesia pagana dell'antichità è combinata con l'appello ai motivi dell'arte popolare moderna, alle immagini folcloristiche a sangue pieno. Questa era è la formazione di una lingua letteraria e della cultura nazionale.

Nell'era del Rinascimento nei paesi europei, vi è una transizione dal feudale medievale a un nuovo tempo segnato dal periodo iniziale di sviluppo del capitalismo.

I punti di riferimento ideologici della cultura rinascimentale dell'Italia hanno influenzato il clima psicologico della vita urbana, che è cambiata nella mentalità dei vari strati della società. La nuova moralità mercantile orientata al massimo ha iniziato a prevalere - l'ideale dell'attività umana, gli sforzi energetici, senza i quali era impossibile raggiungere il successo professionale, e questo passo dopo passo ha tolto l'etica ascetica della Chiesa, ha condannato bruscamente la comprensione, lo sforzo per il Accumulo. Per molto tempo fa, un'imprenditorialità commerciale e finanziaria che ha generato il razionalismo pratico, la calcalità, un nuovo atteggiamento verso la ricchezza. Il desiderio dei mobili di svolgere un ruolo di guida nella politica urbana intensificata non solo ambizioni personali nel campo del potere, ma anche il sentimento patriottico - il servizio dello stato presso il campo amministrativo ha spinto il valore militare al secondo piano. La maggior parte delle tradizionali professioni intellettuali ratificata per la conservazione del mondo sociale e la prosperità dello stato della città. L'ambiente urbano inferiore è stato più conservatore, è stato in esso che le tradizioni di una cultura medievale popolare sono rimaste fermamente, che avevano un certo impatto sulla cultura del Rinascimento.

La formazione di una nuova cultura è diventata una questione di tutte le intelligentia umanistiche, secondo la sua origine e la sua situazione sociale è molto eterogenea. Le idee che nominate dagli umanisti sono difficili da caratterizzare sia "borghese" o "purodinarboisse". Nella cultura della rinascita italiana, è stato sviluppato il nucleo di una singola nuova visione del mondo, le quali specifiche determinano il suo "Rinascimento". È stato generato dai nuovi bisogni della vita stessa, così come il compito dell'umanista di raggiungere un livello più alto di istruzione per un livello abbastanza ampio della società.

La crisi della sicurezza sociale medievale e della cultura scolastica ha nettamente designato a causa del colpo di stato agricolo, lo sviluppo delle città, l'emergere delle manifatture, l'istituzione di ampi legami commerciali. Era l'era di grandi scoperte geografiche (apertura dell'America), in grassetto viaggi marittimo (aprendo la rotta del mare verso l'India) che hanno contribuito alla creazione di relazioni tra paesi. Era l'era della formazione degli stati nazionali, l'emergere di una nuova cultura, frusciando con i dogmi religiosi, l'era del rapido sviluppo della scienza, dell'arte e della letteratura, che rilancia gli ideali dell'antichità e applicati allo studio della natura.

Nell'era rinascimentale, i processi del bundle cross-astrall e intraslooking sono accelerati. Una parte della nobiltà si trasforma in un servilatore su Naval (Spagna, Portogallo) e amministrativa militare (Olanda, Inghilterra, Francia) parte. Questo facilita il compito del sequestro e del funzionamento dei possedimenti coloniali. Il pacchetto ha anche toccato la massa contadina, una parte più piccola della quale, circa il 20%, trasformata in frigorizzatori - agricoltori e inquilini - borghesia rurale, e il resto, gradualmente oblivion, divenne da copiatori - inquilini ereditari - trasformare in inquilini a breve termine - Lizgolder, cotteter - Batags e romachers, poeker - i poveri, i mendicanti, i vagabondi, che, se non fossero caduti nella forca, reintegrati i ranghi dei marinai e dei lavoratori assunti.

Ma il più violentemente ha superato i processi della stratificazione nelle città. Qui, dal mezzo di ricchi maestri, mercanti e minori finanzieri, sono formati uno strato di formatori manuferi - proprietari di grandi workshop, non impegnati in manodopera fisica, capitalisti futuri. E i piccoli artigiani perdono gradualmente l'indipendenza e i diritti di proprietà, prima sul prodotto, e poi sull'agricoltura e gli strumenti di produzione. Gentile, o manifattura "dispersa", ha ricevuto uno sviluppo particolarmente tempestoso in cui c'erano workshop più deboli. I laboratori, aumentando la scala della sua produzione e il grado di divisione del lavoro, creato produttori centralizzati. La manifattura particolarmente efficace era in settori con costosi e complessi impianti di produzione e marketing di massa stabile: mineraria, armi, costruzione navale, stampata, tessitura.

La vita urbana, la produzione e gli scambi sono sempre più attivati. I bazar della città settimanale diventano quotidianamente. I mercati crescono insieme alle città. Vendere il mercato diventa il dovere di contadini, commercianti e artigiani, perché è più facile da controllare.

Ma nell'intervallo tra i giorni di mercato, gli artigiani iniziano a scambiare direttamente nel negozio. Poi le panchine iniziano a specializzarsi nei beni guasti, a lungo termine e coloniale, nonché non alimentari e servizi. Allora Kabaki appaiono: gioco d'azzardo, luoghi peti e cortili stabili. A poco a poco, i negozianti diventano clienti di beni e istituti di credito di artigiani.

Un tasso rapido sta sviluppando un prestito, il fatturato del denaro è accelerato. Fiere, rianimate nel XI secolo, nei secoli XIV-XVII. Prova una rapida crescita. Il luogo permanente dell'incontro di banchieri, mercanti, denunciatori, broker, agenti bancari, commissari diventa uno scambio, che appare in quasi tutte le principali città e di per sé testimoniando la vita economica rivitalizzante.

La fiorente della cultura della Corte secolare orientata è invariabilmente associata all'epoca del Rinascimento europeo, e nel quadro di questa epoca, con l'Italia e tali cortili come cortile di Medici, D'Eeste, Gonzago e Sforza. Lo stile di vita, che ha stabilito in questi messa a fuoco dell'intrattenimento eterno, ha chiesto nuovi campioni personali. I nuovi bisogni stimolano la comparsa di un enorme numero di benefici in maniere della corte e buona istruzione. Tra questi, il tono più esaltato prende il "tribunale" B. Castiglion; Questo campione ha ottenuto un'enorme risonanza in Italia e oltre.

L'unica lezione di tribunale degna, afferma Castiglion, è un'occupazione di un cavaliere, ma essenzialmente un campione di Castigliona è un campione "demilitarizzato". Abbastanza per partecipare ai tornei, andare, gettare una lancia, gioca la palla. Il nobile non è un colpo e non cercherà ragioni per un duello. Getterà un guanto solo se necessario e poi non si permetterà una degna debolezza. Sebbene la corte non si attaccasse a qualsiasi mestiere, ad eccezione del cavaliere, differisce in tutto, per il quale ci vuole. Non ispirarà l'orrore con il suo aspetto, ma anche non sarà come una donna, come quelli che arricciano i capelli e strappano le sopracciglia.

Soprattutto la grazia della Corte e qualche negligenza che nasconde l'arte e rende difficile presumere che tutto venga dato facilmente a lui. La nostra negligenza rafforza il rispetto per noi intorno: cosa penserebbero che pensano che quest'uomo sia seriamente seriamente seriamente! Tuttavia, non dovrebbe essere parlato.

La cultura umanistica decora qualsiasi. Pertanto, il tribunale perfetto possiede latino e greco, legge poeti, altoparlanti, storici, scrive versi e prosa, giocando diversi strumenti, disegna. Ma potrebbe non essere musitizing, come partendo per le persone, sul modo aristocratico, credendo come forse alla sua arte in cui è abbastanza sicuro. Naturalmente, non ballerà su alcune guide folk, né dimostrare nelle meraviglie di danza dell'agilità, decente solo ai ballerini assunti.

Nella conversazione, la corteccia evita suggerimenti malvagi e velenosi; Condestee ai deboli, ad eccezione di coloro che sono troppo presentati; Non riderà di coloro che meritano la punizione piuttosto che scherno, sulle persone potenti e ricche, oltre a donne indifese.

La rettifica finale di tutti questi vantaggi danno alle donne la loro morbidezza e delicatezza. Una donna al cortile dovrebbe avere una cultura umanistica, dipingere, essere in grado di ballare e giocare, dire timidamente, se è offerta di brillare con le loro abilità. Deve sostenere con tatto una conversazione e anche essere in grado di ascoltare i commenti. Che uomo non vorrebbe guadagnare un'amicizia di una persona così virtuosa e affascinante? Una donna non sposata può applicare con il suo favore solo a chi poteva sposarsi. Se è sposata, può offrire un fan del suo cuore. Gli uomini dovrebbero ricordare costantemente il loro debito per difendere l'onore delle donne.

Una famiglia.Rinascimento, essenzialmente, l'era rivoluzionaria, divenne il "secolo completamente esclusivo di sensualità della fiamma". Insieme all'ideale della bellezza fisica, e come conseguenza, l'ideale è stato eretto, fertilità.

Nel Rinascimento epoca, la filosofia dell'amore è ampiamente sviluppata; Ama un marito e una moglie cerca di prendere un posto legittimo in famiglia. I matrimoni basati sull'Unione volontaria erano possibili, sono apparse nuove tendenze spirituali. Tuttavia, ancora, la maggior parte dei matrimoni è stata determinata da relazioni monetarie e di classe.

Tradizionalmente, molti ricercatori sono sicuri in modo univoco nella natura biologica e naturale della cultura riproduttiva della famiglia. In effetti, la funzione riproduttiva è predeterminata da biologicamente. Ma se si rivolge a una retrospettiva storica, diventa ovvio quanto grande intervento umano in questo processo inizialmente biologico.

La cultura riproduttiva dell'epoca del Rinascimento precoce determina che i primi umanisti il \u200b\u200bmatrimonio e la famiglia non trovano ancora riconoscimenti e sostegno incondizionati. Ad esempio, per Petrarca, la famiglia e i bambini sono una fonte di ansia che complica la vita del marciapiede. Ma Petraka era forse l'unico rappresentante della cultura della rinascita precoce e alta, che ha dato una tale valutazione dei valori familiari.

Ma già le opinioni di Salutati sui valori riproduttivi rappresentano vivamente l'inizio di un nuovo tipo di cultura, che è chiaramente indicato dalla predominanza incondizionata del componente razionale rispetto al sensuale.

Determinare lo scopo del matrimonio la nascita dei bambini, Salutati sta considerando questa istituzione sociale come una responsabilità naturale che ogni persona deve soddisfare. Questo umanista crede che si rifiuta di produrre prole, le persone distruggono il fatto che hanno fatto la natura; Diventano ingiusti in relazione a se stessi, i loro cari, il male verso la famiglia, una persona e molto ingrato in relazione alla natura. Senza lasciare bambini, una persona sarà ingiusto con i suoi antenati, perché distruggerà il nome e la gloria del genere. Sarà ingiusto per la sua patria, senza lasciarla dopo di sé il difensore, dannoso (malevolo) verso il genere umano, che morirà se non supporta la continuità continua delle generazioni.

I valori della cultura riproduttiva del revival precoce sono basati principalmente sul debito. Amore, coniugi di rilegatura, è assente in questo momento, e la relazione extramaritale non è riconosciuta.

La consapevolezza sociale del revival culturale del primo revival rivela la tendenza all'infanzia, che penetra nella politica sociale dell'era: in Francia, nel 1421, il rifugio per i bambini - una casa educativa è costruita - una casa educativa, uno dei Primo in Europa.

Alberti nel suo trattato "Alla famiglia" è già più di quanto fosse nei primi umanisti, rappresenta l'equilibrio di componenti razionali e sensuali nelle loro opinioni riproduttive. Da un lato, prende il bisogno di ogni famiglia per continuare il suo genere, riprodursi figli. D'altra parte, indica che i bambini sono la più grande gioia per i padri. E la gioia è emozione e esprimendo così la componente sensuale della cultura.

Un rappresentante dell'era alta rinascita con le viste pertinenti sulla cultura riproduttiva, in cui i componenti razionali e sensuali sono equalizzati il \u200b\u200bpiù possibile, è l'erat di Rotterdam. Nel suo lavoro "sull'educazione dei bambini", questo umanista esprime inequivocabilmente che un bambino è un valore, che è più costoso che non praticamente nulla. Anti-precisione riconosce l'infertilità dei coniugi. Il valore del bambino si manifesta, da un lato, negli obblighi del genitore della società, per riprodurre se stesso e il bambino, d'altra parte, al massimo delle emozioni positive, che stanno vivendo un genitore valido e futuro Collegamento con la nascita e ulteriore educazione del bambino. E.Rotterdamsky indica che il dovere di una persona da parire e sollevare un bambino è un dovere in cui una persona è diversa dagli animali e molto probabilmente al Divino.

Inoltre, Erasmus critica un lato, dal suo punto di vista, atteggiamenti verso il bambino, quando i genitori stanno cercando di vederlo, prima di tutto, fisicamente completa. E. Lerdamsky invita i genitori in particolare e la società moderna nel suo complesso per vedere l'armonia del corpo e dell'anima, materiale e spirituale.

In generale, ci sono un gran numero di documenti che registrano molte storie toccanti sulle madri altruiscendine e affettuose e attento caregivers.

Nell'arte di questo periodo, il bambino diventa uno degli eroi più frequenti di piccole storie: un bambino in un cerchio di famiglia; Il bambino e i suoi compagni nel gioco, spesso adulti; un bambino in mezzo alla folla, ma non si fondono con lei; Il bambino è l'apprendista di un artista, un gioielliere.

Ai famosi utopisti rinascimentali T.mor e T. Makpanenelly, il tema del valore del bambino è in qualche modo livellato, la più grande importanza di loro acquisisce le idee di educazione e apprendimento. Ma, ad esempio, il poema di T.mor, dedicato ai suoi figli e denominato Margarita, Elizabeth, Cecilia e Giovanni, i bambini dolci, i desideri invariabilmente sani, è un esempio di atteggiamenti nei confronti dei bambini è più sensuale che razionale.

La cultura riproduttiva della tarda età rinata (2 metà dei secoli XVI dei primi XVII) è un cambiamento nella vista riproduttiva della famiglia, i valori del bambino. Un bambino è già apprezzato non di nessuna età, poiché era prima, ma un po 'in crescita, così com'era, che aveva un atteggiamento positivo verso gli adulti, la presenza di preziose qualità personali. L'espressivo di tali pareri di questo periodo è M.Monten, che crede che non si debba baciare i neonati, che sono ancora privati \u200b\u200bdi qualità spirituali o certe che sarebbero in grado di ispirarci amore per se stessi. L'amore genuino e ragionevole dovrebbe apparire e crescere mentre li impariamo.

Pertanto, si può concludere che la relazione di una persona del Rinascimento ai valori riproduttivi e familiari durante il tempo era ambigua. E le dinamiche della cultura riproduttiva dell'era designata rappresentano schematicamente un certo ciclo, il cui stabile è caratterizzato da uno o un altro rapporto tra principio razionale e sensuale, spirituale e materiale.

Gli umanisti hanno anche scritto molto sui rapporti familiari e sulle pulizie. Le relazioni familiari sono state costruite patriarcali, i parenti sono stati riveriti. L'amore ha apprezzato molto sotto il matrimonio. Fuori dal matrimonio è rimasto, tuttavia, segmenti piuttosto significativi della popolazione: soldati, bar, apprendisti e lumines, sacerdoti - sacerdoti. Ma per Miryanin, il matrimonio era necessario per motivi non solo economici, ma anche prestigio pubblico. L'assenza di parenti ha spinto una persona oltre la protezione del gruppo. Pertanto, le vedove e le vedove sono entrate rapidamente nuovi matrimoni, come al solito, per calcolo. I ritratti di famiglia sono stati inclusi nella moda, dove i parenti in piedi rigorosamente nello status e nell'età testimoniano silenziosamente alla fortezza di legami familiari. Le donne hanno ricevuto stretto educazione: fin dall'infanzia erano impegnati nella pulizia, non ha il coraggio di girovagare per la città, lungo il molo.

L'epoca rinascimentale era un sacco di donne socialmente attive e molto indipendenti in diversi strati della popolazione. Un numero crescente di donne da famiglie garantite cercava di imparare e organizzare indipendentemente il loro destino.

I bambini erano molto dipendenti. Infanzia, in linea di principio, non distingueva come un periodo speciale nella vita di una persona, che richiede la sua relazione, vestiti, cibo, ecc.; La formazione del numero travolgente di bambini si è verificato nel processo di formazione familiare - industriale e domestica. È stata data un'altra abilità per imparare a lato. La cosa principale era che i bambini riproducono lo stato, il modello di comportamento e le comunicazioni dei genitori, preparati per il matrimonio, la gestione indipendente o l'alloggio nella casa ospitante. A scuola, il soggetto principale era la religione, il principale mezzo di istruzione - rosa. Con il loro aiuto, hanno insegnato a obbedire al proprietario e alle autorità. Le persone ricche hanno invitato a casa insegnante-sacerdote o professore universitario per i loro figli. I giovani del Noble e Burgers-Patrician Circle sapevano lingue straniere, letteratura artistica e storia, scrisse poesie sul latino.

Costume. L'era del Rinascimento era il momenti della diversità di emergenza nei vestiti. Con il miglioramento della tecnologia della tessitura un aumento del consumo di tessuti costosi. Dal XV secolo Fabbricazione a Lucca, Venezia, Genova, Firenze e Milano, iniziare in abbondanza per produrre un pass, la seta fantasia, dipinta da fiori di velluto, raso e altre magnifiche e ricche dipinge in tessuto. Con tutta la varietà di modelli e vernici, la moda italiana del revival precoce è stata caratterizzata da semplicità e armoniosità della forma. Spesso, tutta la decorazione della testa era solo elegantemente depose trecce o riccioli intrecciati con fili sottili di perle, o piccoli cappelli ovali (Berretta). Un'impressione particolarmente forte ha prodotto una fronte alta e assolutamente aperta, artificialmente aumentata rimuovendo parte dei capelli davanti, così come le sopracciglia.

Sulla cima del semplice abito inferiore con maniche lunghe, è stato messo su un elegante, molto spiderman, decorato con uno schema ricco. Capispalla con anello lungo e appeso con spalle con maniche decorative. I giovani preferivano vestiti corti, strettamente adiacenti di colori vivaci. Pantaloni di seta-trico o calze (nel 1589, è stata inventata la maglieria) sono stati distribuiti). Tuttavia, in Italia, c'è ancora un'influente tradizione antica, specialmente se stiamo parlando di forma e coprire i vestiti e indossando il suo modo. Quindi, per esempio, nel XV secolo. I membri del magistrato, i dignitari, per lo più indossavano il sovrappeso lungo con le pieghe e le maniche molto ampie.

Quasi fin dall'inizio del XVI secolo. In Italia, è prodotto un nuovo ideale di bellezza, che si manifesta nella natura della percezione del corpo umano e del vestito e muoversi nel modo.

L'alta rinascita con necessità avrebbe dovuto arrivare a tessuti pesanti e morbidi, ampie maniche di miele, anelli magnifici e massicci cordoni con ampi tagli sul petto e sulle spalle, che sono stati dati alle donne di quel tempo degno e aspetto significativo. La sottolineatura dell'intero "sospeso e preoccupante" in questa era rende il movimento più calmo e lento, mentre il XV secolo ha enfatizzato tutto flessibile e mobile. Tutto allentato e tremante nelle acconciature ha lasciato il posto a denso e connesso. L'immagine ha completato un fazzoletto nuovo stile, una "pelliccia delle pulci" decorativa attorno al collo, al fan di piume e guanti, spesso profumata. È in questo momento che appare la nuova parola - "grandezza", che significa un aspetto maestoso e nobile.

L'antichità è diventata ideale per gli umanisti italiani e hanno cercato di far rivivere immagini antichità nella vita di tutti i giorni. Aveva un'influenza sul costume nonostante il fatto che gli elementi del Medieval Highly Ideal sono stati preservati nella cultura italiana. Armonia delle proporzioni, un'immagine completamente diversa di una persona, il desiderio di enfatizzare la personalità di una persona - tutto ciò è diventato completamente nuovo rispetto a un costume medievale rigidamente regolamentato. L'armatura militare quasi non aveva l'influenza del vestito maschile italiano, dal momento che la principale forza sociale nei secoli XIV-XV. Popolani (mercanti e artigiani). Questa causa era più voluminosa che in altri paesi europei. Funzionari e rappresentanti di alcune professioni (medici, avvocati, mercanti), come in altri paesi, indossavano abiti lunghi. La peculiarità del costume italiano era che gli abiti avevano tagliato le linee costruttive (Prugis, cuciture del gomito, sul petto), attraverso i quali la camicia inferiore della biancheria bianca prodotta, che ha creato un particolare effetto decorativo. Le proporzioni armoniose e i tagli costruttivi di abbigliamento italiano saranno presi in prestito da altri paesi alla fine del XV - la prima metà dei secoli XVI.

I principali oggetti di abbigliamento in uomini e donne consistevano nel vestito inferiore e superiore, impermeabile, copricapo, scarpe. Anche gli uomini indossavano pantaloni o quegli oggetti di abbigliamento, che si sono gradualmente trasformati in pantaloni. La biancheria intima non è ancora stata conosciuta. È stato sostituito da una camicia in una certa misura, ma anche il loro guardaroba sapeva un po '.

Nel 1527, l'Italia è passata sotto il potere della Spagna, e gradualmente il costume italiano cominciò a perdere la loro originalità, sottomettendo alla moda spagnola. Costume da donna, specialmente a Venezia nel XVI secolo, più a lungo del maschio, ha mantenuto l'individualità e la lealtà verso le idee degli italiani su bellissime: la silhouette di abiti che indossati italiano era più voluminoso rispetto allo spagnolo, nonostante il fatto che dalla fine di I 1540 GG. In Italia, un corsetto metallico diffuso. Era il primo a indossare l'italiano agli abiti con un corpetto che termina di fronte a un angolo acuto (Capo), scarpe sugli stand di legno alto - TsoColli, in modo da non distorcere le proporzioni della forma. È impossibile non prestare attenzione agli zelati sforzi delle donne per trasformarsi con l'aiuto di vari biscari.

Prima di tutto, devi menzionare i capelli falsi e falsi da seta bianca e gialla, molto comune al momento. Il colore perfetto dei capelli era bionda e dorata e le donne cercarono di raggiungerla in vari modi. Molti credevano che i capelli fossero illuminanti sotto l'influenza dei raggi del sole, e quindi le donne hanno cercato di essere al sole per molto tempo. Le vernici e i mezzi widescreen per la dissipazione dei capelli sono ampiamente utilizzati. A questo, è necessario aggiungere un intero arsenale di mezzi per alleggerire la pelle del viso, gli intonaci e un arrosto per ogni singola parte della persona, anche per l'età e i denti.

I giovani a volte hanno dipinto i capelli e la barba, sebbene loro stessi sostengano la naturalezza delle donne.

L'Italia è diventata un pizzo in patria, che è apparso alla svolta dei secoli XV-XVI. Prima di questo, c'erano vari tipi di ricami openwork, comprese le cuciture da ricamo su uno slot "- sulla griglia della canvasina sparsa, che divenne il prototipo del pizzo reale.

Oltre al pizzo, la tuta è stata decorata anche con appliqué, ricamo seta, lana, filo d'oro e filo d'argento, perline, perline, treccia d'oro e argento, galuna, perle, pietre preziose, prese di gioielli.

È nell'era del risveglio dell'ampia distribuzione di occhiali e orologio da tasca, ed è entrato anche nell'equipaggio. Ma questo, naturalmente, c'erano già evidenti segni di ricchezza.

Alloggio.La costruzione di alloggi è stata condotta attivamente nell'epoca rinascimentale - e prima di tutto, nella città e nel suo distretto. La domanda di alloggi ha superato l'offerta. Pertanto, le autorità comunali hanno incoraggiato la costruzione.

La rinascita della costruzione è stata spiegata non solo dalle esigenze degli alloggi, ma anche il fatto che le vecchie case non soddisfino i gusti e le richieste dell'era. I famosi cittadini hanno eretto nuovi magnifici palazzi, per il quale gli interi trimestri furono demoliti, a volte sotto la demolizione non è stato solo dilapidato a casa.

Lo sviluppo urbano in Europa era caotico. Per questo motivo, c'erano strade strette in città, spesso finiscono con deadlock, a casa sono entrati in contatto con gli altri tetti. Tuttavia, con la demolizione dei vecchi trimestri, le autorità urbane hanno avuto l'opportunità di fare un elemento di regolarità nella pianificazione della città. Poi le strade si sono ampliate e raddrizzate, apparvero nuove piazze.

Nella costruzione urbana, le idee estetiche erano intrecciate con considerazioni pratiche. Le città ovunque in Europa sono rimaste sporche. Le strade in vaso sono arrivate raramente. I tubi dell'acqua potrebbero vantare gli abitanti di poche città. Le fontane non solo ritardavano gli occhi, ma anche una fonte di acqua potabile. Illuminazione nella notte e sera la luna di solito servita.

Le finestre erano ancora piccole, perché il problema non è stato risolto piuttosto che coprirli. Nel tempo, un bicchiere monocromatico è stato preso in prestito dalla chiesa. Ne valeva tali finestre molto costose e non ha risolto il problema dell'illuminazione, anche se più luce e calore arrivarono a casa. Fonti di illuminazione artificiale servite torce, lampade a olio, un faro, una cera - e più spesso, molto fumo - candele, fuoco di camino e focolare. Le lampade di vetro sono appaiono. Tale illuminazione ha reso difficile mantenere la purezza, sia a casa, quindi indossare e corpi.

Il calore è stato dato un centro cucina, camino, stufe, Braziali. I caminetti non erano disponibili per tutti. Nell'era della rinascita del camino si trasformò in veri opere d'arte, riccamente decorate con scultura, bassorilievi, affreschi. Il camino al camino è stato organizzato in modo tale che a causa di una forte trazione prendesse un sacco di calore. Questa mancanza ha cercato di compensare l'uso del braciere. Spesso, la camera da letto è stata riscaldata. Gli abitanti della casa sono andati calorosamente vestiti, anche in pelliccia, spesso catturati.

Fino al secolo XVIII, gli arredi abitativi erano limitati a un piccolo set: una panchina, un tavolo, uno sgabello, un letto a bordo e un materasso ripieno di paglia. Il bagno era la più grande rarità in quel momento. Le piastre del pavimento in parquet e modellate compaiono in XIV. L'olio e la colla di incolla sulle pareti sono inferiori ai tessuti di carta da parati, e poi carta da parati carta chiamata "Domino". Durante il caso del muro, siamo stati tagliati con pannelli in legno. Le finestre sono state realizzate con finestre di vetro macchiato, prima del fatto che il precedente privilegio dell'edificio della chiesa, dal tessuto di quotazione o della carta lavatrice. E solo nel XVI secolo, è apparso un vero vetro trasparente. Sul cambiamento del focolare, situato nel mezzo della cucina, il forno arriva.

tavolo. Nell'era del Rinascimento, non era ancora liberato dalla paura prima della fame. C'erano grandi differenze nella nutrizione delle "Top" e "Casa inferiore" della società, dei contadini e dei cittadini.

Il cibo era piuttosto monotono. Circa il 60% della dieta ha occupato i carboidrati occupati: pane, pellet, diversi porridge, zuppe. I cereali principali erano grani e segale. Il pane dei poveri si è distinto dal pane di ricco. L'ultimo pane era grano. I contadini quasi non conoscevano il sapore del pane di grano. Il loro punto era il pane di segale dalla farina di una brutta rettifica, setacciata, con l'aggiunta di farina di riso, che ricco fu sconfitto.

Un'importante aggiunta a grano era legumi: fagioli, piselli, lenticchie. Dal pisello persino pane al forno. Con piselli e fagioli solitamente preparato carne in umido.

Grazie agli arabi, gli europei incontrarono agrumi: arance, limoni. La mandorla proveniva dall'Egitto, albicocche ad est. Zucca, zucchine, cetriolo messicano, patate dolci, fagioli, pomodori, peperoni, mais, patate sono apparsi in Europa.

Cibo fresco in grandi quantità condotte aglio e cipolle. Come condimenti ampiamente usati sedano, aneto, poro, coriandolo.

I grassi nel sud dell'Europa sono verdure più comuni, nel nord di origine animale. Nell'Europa del Mediterraneo, la carne consumata meno che nel nord. Nel centro ed est mangiò più carne di manzo e maiale; In Inghilterra, Spagna, Francia meridionale e Italia - Agnello. La dieta di carne è stata reintegrata a causa del gioco, pollame. I cittadini mangiavano carne più dei contadini. Anche pesce abete.

Per molto tempo, l'Europa era limitata nel dolce, poiché lo zucchero apparve solo con gli arabi e costa molto costoso, quindi era disponibile solo per le amiche della società.

Dalle bevande prima il vino dell'uva occupato tradizionalmente. Il suo consumo ha costretto la scarsa qualità dell'acqua. Il vino è stato dato anche a bambini. Cipriot, Reno, Mosella, Tokay, Malvasia, Maestro, Malara, Malaga, Malaga, goduto di un'alta reputazione.

Il principale vantaggio del cibo nel Medioevo è stato saturo e abbondanza. In vacanza, era necessario trovarlo in modo che in seguito in giorni affamati fosse qualcosa da ricordare. Sebbene le persone ricche non debbano aver paura della fame, il loro tavolo non era distinto dalla raffinatezza. L'ERA Rinascimentale ha contribuito notevoli modifiche alla cucina europea. Una sostituzione di un appetito sfrenato è squisitamente, finemente rappresentata abbondanza.

I piatti di carne, come prima, sono stati preparati una vasta gamma di salse con tutti i tipi di condimenti, non rimpiannò le costose spezie orientali: noce moscata, cannella, zenzero, garofani, peperoni, zafferano europeo, ecc. L'uso di spezie è stato considerato prestigioso.

Le nuove ricette appaiono. Insieme alle ricette, il numero di cambiamenti nei piatti è in crescita. Nel XV secolo in Italia, la pasticceria ha anche preparato un farmacista. Erano dolci, torte, pellet, caramello, ecc.

È diventato importante non solo che nutrire gli ospiti, ma anche come applicare i piatti cotti. Sono stati ottenuti i cosiddetti "piatti che mostrano". Di vari materiali spesso non commestibili, figure di animali reali e fantastici e uccelli, castelli, torri, piramidi, che servivano come contenenti vari evaches, in particolare patè, sono stati fabbricati. Confectioner Norimberga Hans Shneider nel tardo XVI secolo ha inventato un enorme patè, che nascondeva conigli, lepri, scoiattoli, piccoli uccelli. Nel momento solenne, il patè fu aperto, e tutto il suo sostentamento per il divertimento si era smontato e volato fuori da esso in direzioni diverse.

Nell'era del rinascita ancor più di prima, non solo la cucina è stata acquisita, ma anche una festa: impostazione della tabella, l'ordine dei piatti di alimentazione, le regole del comportamento al tavolo, le maniere, il bere di intrattenimento, la comunicazione.

La sala da pranzo era arricchita da nuovi oggetti e divenne molto più elegante. Una varietà di asciugati con il nome generale del "Nem". Le guance di Sudki a forma di cassapanche, torri, edifici. Erano destinati a spezie, vini, posate. Heinrich III è il francese in uno di questi guanti e ventilatori del clan a olio, le navi per il vino sono state chiamate la "fontana", aveva una forma diversa e necessariamente le gru sottostanti. Treppiedi serviti per piatti. L'onorevole posto sui tavoli occupava Solonks e cannoni da metalli preziosi, pietra, cristallo, vetro, faience.

Piatti piatti apparve nel 1538 per ordine del re Francis 1. Lo zucchero era un lusso fino al centro del XVI secolo. Se i Peiti festivi del "Dark" secolo sono stati interrotti solo dalla monotonia e una carenza di nutrizione quotidiana, poiché la carne del XV secolo, in precedenza considerata un segno di lusso, è entrato fermamente la dieta casual del Medioese. Vero, nei secoli XVI-XVII. Questa regola è diminuita significativamente, specialmente in aree, cattivi bovini. Alla tabella e nella vita, è stata data un po 'buone maniere. Fino a 200 anni, ci è voluto per imparare come usare la forchetta.

I piatti, i piatti e le navi da bevande sono stati realizzati in metallo: re e nobiltà - dall'argento, argento placcato in oro, e talvolta d'oro. La domanda di piatti di latta, che hanno imparato a gestire e decorare non peggio dell'oro e dell'argento. Ma un cambiamento particolarmente importante può essere considerato una distribuzione dal XV secolo. I piatti di Fayans, il segreto della fabbricazione del quale è stato scoperto nella città italiana di Faenz. Più arredi realizzati in vetro - unica e colore.

Il coltello è rimasto ancora lo strumento principale al tavolo. Big Knives tagliare la carne sui piatti comuni, da cui tutti hanno preso per sé un pezzo con il coltello oi mani. E anche se i tovaglioli fossero serviti nelle migliori case e quasi dopo ogni piatto degli ospiti e i proprietari furono applicati ai piatti con acqua aromatizzata per lavare le mani, la tovaglia ha dovuto cambiare più di una volta durante il pranzo. L'audio dell'onorevolezza non ha esitato a pulirsi le mani su di loro. Il cucchiaio è stato cercato di fornire ciascuno dei siti seduti al tavolo. Ma c'erano a casa in cui i cucchiai non ne avevano abbastanza su tutti - e gli ospiti o hanno portato un cucchiaio con se stessi, o come nei vecchi tempi erano cibo duro, e nella salsa o sobrio al loro pezzo di pane. La spina passata davanti agli italiani.

Usando Forks da parte di molti ospiti del cortile del re francese Heinrich II è stato una questione di ridicolazione grossolana. Non è meglio che il caso di occhiali e piatti. Ha ancora detto alla usanza di mettere un piatto per due ospiti. Ma è successo che la zuppa continuò a disegnare il loro cucchiaio di zuppa.

In occasione del banchetto, l'interno è stato specificamente eseguito. Le pareti della sala o della loggia sono state portate via con tessuti e arazzi, ricco cucito, fiori e ghirlande di alloro, nastri sequestrati. Garlyands decorava le pareti e gli emblemi familiari incorniciati.

Nella sala, c'erano tre tavoli sotto forma della lettera "P", partendo nel mezzo dello spazio, sia per scenari di piatti e divertimento.

Gli ospiti hanno cercato dall'esterno del tavolo - a volte a coppie donne con Cavaliers, a volte separatamente. Al tavolo principale, il proprietario della casa e gli ospiti alti erano situati. In attesa del pasto, i presenti videro un vino leggero, lo salì con frutta secca, ascoltato musica.

L'idea principale perseguita dagli organizzatori dei lussureggianti feste è mostrare la magnificenza, la ricchezza della famiglia, il suo potere. Dal banchetto potrebbe dipendere dal destino del matrimonio imminente, che ha un obiettivo di unire famiglie prospere o il destino dell'accordo commerciale, ecc. La ricchezza e il potere sono stati dimostrati non solo prima, uguali, ma anche di fronte a inomini. Per questo è stato solo conveniente organizzare pei lussureggianti nella loggia. Le piccole persone non potevano solo guardare la magnificenza del potere della proprietà, ma anche per unirsi a lui. Era possibile ascoltare musica allegra, ballare, prendere parte alla formulazione teatrale. Ma la cosa più importante che esisteva la tradizione, distribuire il cibo rimanente ai poveri.

Il passatempo al tavolo della compagnia è diventato consuetudine, ampiamente diffuso in tutti i livelli della società. Taverne, ristoranti, cortili di innovazione distratti i visitatori dalla monotonia della vita domestica.

Le forme di comunicazione nominate, indipendentemente da quanto diventi l'una dall'altra, testimoniano che la società ha superato l'ex chiusura relativa e diventava più aperta e comunicativa.

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