Chi ha prestato il cognome Pablo Picasso. Biografia Pablo Picasso.

02.07.2019

Artista Pablo Picasso: infanzia e anni di studio

Uno dei più brillanti è nato a Malaga, in una casa su Merced Square, nel 1881, 25 ottobre. Ora c'è un museo e fondazione che prende il nome dopo P. Picasso. Seguendo la tradizione spagnola in Battesimo, i genitori hanno dato un ragazzo un nome abbastanza lungo, che è l'alternanza dei nomi dei santi e il più vicino e riverito nella famiglia dei parenti. In definitiva, conosce il primo e l'ultimo. Il cognome Pablo ha deciso di prendere il Maternal, considerando il paterno troppo semplice. Talento e disegno per disegnare il ragazzo si manifestarono dalla prima infanzia. Le prime e lezioni molto preziose sono state presentate da lui dal Padre, che era anche un artista. Chiamato il suo José Rus. Ha scritto la sua prima immagine seria a otto anni - "Picador". Possiamo tranquillamente discutere che era da lei il lavoro di Pablo Picasso. Il padre del futuro artista ha ricevuto un'offerta al lavoro dell'insegnante a La Coruna nel 1891, e presto la famiglia si è trasferita a nord della Spagna. Nello stesso luogo, Pablo è stato addestrato alla scuola d'arte locale durante l'anno. Poi la famiglia si trasferì in una delle città più belle - Barcellona. Il giovane Picasso in quel momento aveva 14 anni, ed era troppo giovane per studiare a La Lonchu (Scuola di Belle Arti). Tuttavia, il Padre è stato in grado di garantire che gli fosse permesso di ammirare gli esami di ammissione su base competitiva, con la quale ha affrontato brillantemente. Dopo altri quattro anni, i genitori hanno deciso di organizzarlo per il meglio in quel momento la scuola d'arte avanzata - San Fernando a Madrid. Studiare all'Accademia annoiava rapidamente con il tessuto giovane, nei suoi canoni classici e regole è stato strettamente e persino noioso. Pertanto, ha dedicato più tempo al Museo del Prado e dallo studio delle sue collezioni, e un anno dopo tornò a Barcellona. Al primo periodo della sua creatività, i dipinti sono stati scritti nel 1986: "Autoritratto" Picasso, la "prima comunione" (su di esso la sorella dell'artista Lola), "ritratto della madre" (nella foto qui sotto).

Durante il suo soggiorno a Madrid, ha commesso per la prima volta dove ha studiato tutti i musei e il dipinto dei più grandi maestri. Successivamente, verrà ripetutamente in questo mondo dell'arte del mondo, e nel 1904 si muoverà finalmente.

Periodo "blu"

Questo intervallo di tempo può essere visto esattamente in questo momento inizia a manifestare nel lavoro di Picasso, la sua individualità, ancora soggetta a influenza non autorizzata. Fatto famoso: il talento del Natur creativo si esibisce il più luminoso possibile nella vita difficile. Questo è esattamente quello che è successo a Pablo Picasso, le cui opere sono ora note a tutto il mondo. Il decollo è stato provocato e si è verificato dopo una lunga depressione causata dalla morte di un amico intimo di Carlos Casaagemas. Nel 1901, 64 artisti i lavori sono stati presentati alla mostra organizzata da Vollarder, ma in quel momento erano ancora pieni di sensualità e luminosità, l'influenza degli impressionisti era chiaramente sentita. Nei suoi diritti legittimi, il "periodo blu del suo lavoro prese gradualmente, mostrandosi con contorni rigidi di figure e perdita di tridimensionalità dell'immagine, premurosi dalle leggi classiche della prospettiva artistica. La tavolozza delle vernici sulle sue tele sta diventando sempre più monotona, l'attenzione è in blu. L'inizio del periodo può essere considerato il "ritratto di Jaime Sabartes" e Autoritratto Picasso, scritto nel 1901.

Immagini "blu" periodo

Le parole chiave come solitudine, paura, vini, il dolore divenne chiave durante questo periodo. Nel 1902 tornerà di nuovo a Barcellona, \u200b\u200bma non sarà in grado di rimanere in esso. L'intensa situazione nella capitale della Catalogna, la povertà su tutte le parti e l'ingiustizia sociale è versata in disordini folk, gradualmente impegnata non solo in tutta la Spagna, ma anche in Europa. Probabilmente, questo stato di cose ha influenzato l'artista che lavora fruttuoso ed estremamente molto di quest'anno. La patria è creata dai capolavori del periodo "blu": "Due sorelle (data)", "vecchio ebreo con un ragazzo", "tragedia" (foto della tela sopra), "vita", dove l'immagine del Deceduto Casaagemas sorge ancora una volta. Nel 1901, è stato anche scritto un "amante dell'assenzio" di pittura. Traccia l'impatto dei popolari personaggi "viziosi" caratteristici dell'arte francese in quel momento. Il tema dell'assenzio suona in molte foto. Il lavoro di Picasso, tra le altre cose, è pieno di dramma. Soprattutto ovviamente la mano di una donna ipertropliata si precipita, che sembra essere protetta. Attualmente, l'amante dell'assenzio è tenuto nell'eremo, colpendo lì dalla collezione privata e molto impressionante di Picasso Works (51 opere) S. I. Schukin dopo la rivoluzione.

Non appena sembra l'opportunità di andare di nuovo senza esitazione decide di usarlo e lascia la Spagna nella primavera del 1904. È lì che affronterà nuovi interessi, sentimenti e impressioni, che darà all'inizio del nuovo stadio della sua creatività.

Periodo "rosa"

Nel lavoro di Picasso, questo stage è durato relativamente lungo - dal 1904 (autunno) fino alla fine del 1906 - e non era completamente omogeneo. La maggior parte dei modelli del periodo sono contrassegnati dalla gamma luminosa di vernici, la comparsa di giuramento, toni di perle-grigio, rosso-rosa. Caratterizzato dall'aspetto e dal successivo dominio del nuovo artista per la creatività - attori, circuschi e acrobati, atleti. Naturalmente, la stragrande maggioranza del materiale lo ha fornito a Circus Medrano, che in quegli anni si trovava ai piedi del Montmartre. Arredi teatrali luminosi, costumi, comportamenti, varietà di tipi come se P. Picasso è stato restituito al mondo, anche se trasformato, ma reali forme e volumi, spazio naturale. Le immagini nelle sue foto erano di nuovo sensuali e piene di vita, luminosità in contrasto con i personaggi della fase "blu" della creatività.

Pablo Picasso: lavori di periodo "rosa"

Le immagini che hanno segnato l'inizio del nuovo periodo sono state presentate per la prima volta alla fine dell'inverno nel 1905 nella Galleria Seriturale - questa è "seduta nuda" e "attore". Uno dei capolavori riconosciuti del periodo "rosa" è la "famiglia dei comici" (nella foto sopra). La tela ha dimensioni impressionanti - in altezza e larghezza di oltre due metri. Le figure del circo sono raffigurate contro lo sfondo del cielo blu, si ritiene che l'arlecchino sul lato destro sia Picasso stesso. Tutti i personaggi sono nella statica, e tra di loro non è osservato alcuna intimità interiore, ognuno è stato cercato nella solitudine interna - l'argomento dell'intero periodo "rosa". Inoltre, vale la pena notare il seguente lavoro Pablo Picasso: "Donna in una camicia", "Toilette", "Boy, Cavallo", "Acrobats. Madre e figlio "," ragazza con una capra ". Tutti mostrano lo spettatore Beauty e Rare Artist Serenity per i dipinti. Il nuovo impulso nella creatività è avvenuto alla fine del 1906, quando Picasso viaggiava in Spagna e si ritrovò in un piccolo villaggio in Pirenei.

Periodo di creatività africana

Con l'Archaic African Art P. Picasso ha incontrato per la prima volta la mostra tematica del Torocadero Museum. È rimasto colpito dagli idoli pagani di forma primitiva, maschere esotiche e figurine che incarnano il grande potere della natura e distanziato dai più piccoli dettagli. L'ideologia dell'artista coincise con questa potente promessa, e di conseguenza iniziò a semplificare i suoi eroi, rendendoli come stonestorm, monumentali e taglienti. Tuttavia, il primo lavoro nella direzione di questo stilato apparve nel 1906 - questo è un ritratto del lavoro dello scrittore di Pablo Picasso, riscrivi una foto di 80 volte e ha già completamente disperso nella capacità di incarnare la sua immagine in uno stile classico . Questo momento può essere chiamato transitorio dalla natura seguente alla deformazione della forma. Basta guardare come "donna nuda", "balla con copriletti", "Driada", "amicizia", \u200b\u200b"Busto del marinaio", "autoritratto".

Ma forse l'esempio più sorprendente dello stadio africano della creatività Picasso è il film "Avignone Girls" (nella foto sopra), su cui il Maestro ha lavorato per circa un anno. È stata incoronata questa fase del percorso creativo dell'artista e ha ampiamente identificato il destino dell'arte nel suo complesso. Per la prima volta, la tela vide la luce solo trent'anni dopo la sua scrittura e divenne una porta aperta al mondo delle avanguardie. Il cerchio bohémien di Parigi si è letteralmente suddiviso in due campi: "Per" e "contro". Al momento, l'immagine è conservata nel museo dell'arte moderna della città di New York.

Cubismo nel lavoro di Picasso

Il problema dell'unicità e dell'accuratezza dell'immagine rimase in primo luogo nelle arti visive europee fino al momento in cui il cubismo si è rotto dentro. Molti considerano l'incentivo per il suo sviluppo per essere la domanda che è nato tra gli artisti: "Perché disegnare?" Un'immagine affidabile di ciò che vedi, all'inizio del 20 ° secolo è stato possibile insegnare quasi chiunque, inoltre, era letteralmente sui tacchi c'era una foto che minacciava interamente e completamente in outstrettent tutto il resto. Le immagini spettatiche diventano non solo credibili, ma anche disponibili, facilmente replicabili. Il cubismo Pablo Picasso in questo caso riflette l'individualità del Creatore, rifiutando l'immagine plausibile del mondo esterno e che aprendo nuove opportunità, i confini della percezione.

Il lavoro anticipato include: "Pot, vetro e libro", "Bathing", "un bouquet di fiori in una brocca grigia", "pane e un vaso con frutta sul tavolo", ecc. Nelle tele, è chiaramente tracciata, Poiché lo stile dell'artista cambia e acquisisce tutti i tratti astratti entro la fine del periodo (1918-1919). Ad esempio, "Harlequin", "Tre musicisti", "Natura morta con una chitarra" (nella foto sopra). Associazione da parte degli spettatori della creatività del Maestro con l'abstractionismo non era soddisfatto di Picasso, era importante per la promessa emotiva dei dipinti, il loro significato nascosto. In definitiva, il cubismo creato da cubismo, creato da lui, smise di ispirare gradualmente l'artista e la meraviglia, aprendo la strada per le nuove tendenze nella creatività.

Periodo classico

Il secondo decennio del 20 ° secolo era piuttosto complicato per Picasso. Quindi, il 1911 è stato segnato dalla storia con statuette rubate dal Louvre, che ha messo l'artista non nella migliore luce. Nel 1914, si è scoperto che, persino di aver vissuto così tanti anni nel paese, per la Francia Picasso a combattere nella prima guerra mondiale non è pronto che lo diffondisse con molti amici. E il prossimo anno, la sua amata Marcel Umber è morta.

Per il ritorno di un più realistico nel lavoro di Pablo Picasso, le cui opere sono state riempite con nuova leggibilità, figurità e logica artistica, ha influenzato molti fattori esterni. Compreso un viaggio a Roma, dove penetra nell'arte antica, così come la comunicazione con la compagnia di balletto Dyagilev e la conoscenza con Olga Khokhlova Ballerina, che presto divenne la seconda moglie dell'artista. L'inizio del nuovo periodo può essere considerato il suo ritratto del 1917, che in qualche modo era sperimentale. Il balletto russo Pablo Picasso non solo ispirato a creare nuovi capolavori, ma ha anche dato un figlio amato e tanto atteso. Il lavoro più famoso del periodo: "Olga Khokhlov" (nella foto sopra), Piero, "natura morta con brocca e mele", "contadini addormentati", "Madre e figlio", "Donne, correre sulla spiaggia", "Tre grazie".

Surrealismo

La separazione della creatività non è altro che il desiderio di decomporsi sugli scaffali e comprenderlo in determinati fotogrammi (stilistici, temporanei). Tuttavia, il lavoro di Pablo Picasso, decorato con i migliori musei e le gallerie del mondo, questo approccio può essere chiamato molto condizionale. Se segui la cronologia, allora il periodo in cui l'artista era vicino al surrealismo, cade il 1925-1932. Non è assolutamente sorprendente che in ogni fase del pennello della creatività, ha frequentato Muz, e quando O. Khokhlova desiderava riconoscere se stesso sulle sue tele, si rivolse al neoclassicismo. Tuttavia, le persone creative sono incoerentemente, e presto Picasso entrò nel giovane e molto bello Maria Teresa Walter, che al momento della datazione aveva solo 17 anni. Era preparata dal ruolo della padrona, e nel 1930 l'artista comprò il castello in Normandia, che divenne una casa per lei, e per lui - un laboratorio. Maria Teresa era un compagno fedele, in piedi da creatori di lancio creativi e adorabili, sostenendo la corrispondenza amichevole fino alla morte di Pablo Picasso. Lavori del periodo di Surrealismo: "Dance", "Donna in una sedia" (nella foto sotto), "Bathrower", "nudo sulla spiaggia", "sonno", ecc.

seconda guerra mondiale

Simpatia Picasso durante le ostilità in Spagna nel 1937 apparteneva ai repubblicani. Quando l'aviazione italiana e tedesca ha distrutto l'aviazione italiana e tedesca - il centro politico e culturale di Baskov - Pablo Picasso City, sdraiato nelle rovine, raffigurato con un panno estremamente nominato in due mesi. Ha letteralmente coperto l'orrore dalla minaccia, che appese sopra l'intera Europa, che non poteva influire sulla creatività. Le emozioni non sono state espresse non direttamente, ma incarnate nella tonalità, la sua oscurità, amarezza e sarcamum.

Dopo che la guerra è arrivata rara, e il mondo è venuto in relativo equilibrio, ripristinando tutto ciò che fu distrutto, il lavoro di Picasso ha anche ottenuto colori più felici e luminosi. Le sue tele scritte nel 1945-1955, possiedono il colore mediterraneo, molto atmosferico e parzialmente idealista. Allo stesso tempo, inizia a lavorare con ceramica, creando una varietà di brocche decorative, stoviglie, piatti, statuettes (la foto è presentata sopra). I lavori creati negli ultimi 15 anni di vita sono molto irregolari su stile e qualità.

Uno dei più grandi artisti del XX secolo - Pablo Picasso - è morto all'età di 91 anni presso la sua villa in Francia. Fu sepolto vicino al castello che apparteneva a lui.

Il pittore più produttivo nella storia dell'umanità.

È diventato anche l'artista di maggior successo, guadagnando più di un miliardo di dollari per la sua vita.

Divenne il fondatore dell'arte moderna d'avanguardia, iniziando la sua strada con una pittura realistica, scoprendo cubismo e dare omaggio al surrealismo.

Grande pittore spagnolo, fondatorebismo. Per la sua lunga vita (92 anni), l'artista ha creato un numero così grande di dipinti, incisioni, sculture, miniature ceramiche, che non è suscettibile di un conteggio accurato. Secondo varie fonti, l'eredità di Picasso varia da 14 a 80 mila opere d'arte artistica.

Picasso è unico. È fondamentalmente uno, perché il genio è la solitudine.

Il 25 ottobre 1881, un evento gioioso si è verificato nella famiglia di José Ruiso e Maria Picasso Lopez. Il loro primogenito, un ragazzo, che è stato chiamato nella tradizione spagnola a lungo e vitiyevo - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomussed Maria de Los Remedios crospinian de la Santisima Trinidad Ruiz e Picasso. O solo - Pablo.

La gravidanza era severa - snella Maria a malapena dotata del bambino. E il parto e erano assolutamente difficili. Il ragazzo è nato morto ...

Quindi ho contato il dottore, fratello senior José Salvador Ruiz. Prese il bambino, lo ha esaminato e compreso immediatamente - fallimento. Il ragazzo non respirò. Dr. lo ha schiaffeggiato, rifiutò la testa. Niente ha aiutato nulla. Il dottor Salvador Glance ha accennato l'ostetrico in modo che sia caduto un bambino morto e acceso. Il club del fumo di sigaro Sizo ha mostrato la faccia del bambino assassinato. Si sforza con convulso e gridò.

È successo un piccolo miracolo. Un figlio morto si è rivelato essere vivo.

Nella casa sulla piazza Malagskaya di Merced, dove è nato Picasso, ora ospita il museo della casa dell'artista e la fondazione che ha chiamato il suo nome.

Suo padre era un insegnante di disegno nella scuola d'arte di Malagia e part-time è stato il custode del museo d'arte locale.

Jose dopo Malaga, muovendosi con la famiglia nella città di La Coruna, ha ricevuto un posto nella Scuola di Belle Arti, Insegnando per bambini Pittura dei bambini. Divenne il primo e, forse, l'insegnante principale del suo genioso figlio, dando all'umanità dell'artista più eccezionale del 20 ° secolo.

A proposito di Picasso Madre sappiamo poco.

Interessante il fatto che la Madre Maria viveva al trionfo di suo figlio.

Tre anni dopo la nascita del primogenito, Maria ha dato alla luce la ragazza di LOL, e un altro eiaculazione da tre maestri.

Picasso è stato un ragazzo molto viziato.

Fu permesso di fare un tutto positivo, è quasi morto nei primi minuti della sua vita.

A sette anni, il ragazzo fu dato alla solita scuola superiore, ma ha studiato disgustosamente. Leggi e conta, naturalmente, ha imparato, ma ha scritto male e ha scritto con errori (è stato conservato per la vita). Ma non ero interessato a tutto tranne che disegnava. Era tenuto a scuola solo dal rispetto per il Padre.

Anche prima della scuola, il padre cominciò a lasciarlo nel suo laboratorio. Ha dato a matite e carta.

Jose ha voluto volentieri che suo figlio aveva un senso di forma congenito. Aveva un ricordo fantastico.

A otto anni, il bambino cominciò a disegnare in modo indipendente. Il fatto che il Padre abbia fatto la settimana, il figlio è riuscito a completare in due ore.

La prima immagine scritta Pablo, conservata fino ad oggi. Picasso non ha mai separato con questa tela, scritta su una piccola tavola di legno con vernici paternali. Questo è "Picador" del 1889.

Pablo Picasso - "Picador" 1889

Nel 1894, suo padre prendeva Pablo da scuola e ha tradotto il ragazzo con il suo Lyceum - una scuola di belle arti nella stessa Coruna.

Se Pablo non ha una buona valutazione nella solita scuola, poi nella scuola del Padre - non un singolo cattivo. Ha studiato non solo buono e brillantemente.

Barcellona ... Catalogna.

Nel 1895, in estate, la famiglia di Riesov si trasferì nella capitale della Catalogna. Pablo aveva solo 13 anni. Padre voleva che il figlio studiasse all'Accademia delle Arti di Barcellona. Pablo, un altro ragazzo, documenta i documenti come un richiedente. E ha immediatamente ricevuto un rifiuto. Pablo aveva meno di quattro anni studenti per quattro anni. Il padre ha dovuto cercare vecchi incontri. Dal rispetto a questa persona onorata, la Commissione adottiva dell'Accademia di Barcellona ha deciso di ammettere un ragazzo a partecipare agli esami riceventi.

In una settimana, Pablo ha scritto diversi dipinti e ha soddisfatto il compito della Commissione - ha dipinto diversi lavori grafici in stile classico. Quando ha tirato fuori e ha spiegato questi fogli davanti ai professori dalla pittura, i membri della Commissione di intorpidimento di sorpresa. La decisione era unanime. Il ragazzo ha accettato nell'accademia. E immediatamente al corso senior. Non aveva bisogno di studiare per disegnare - prima che la Commissione fosse seduta piuttosto formata da un artista professionista.

Il nome "Pablo Picasso" è apparso precisamente durante il periodo di studio presso l'Accademia di Barcellona. Pablo ha firmato i suoi primi lavori dal proprio nome - Ruiz Blisko. Ma poi il problema sorto - ebreo non voleva che i suoi dipinti si confondano con i dipinti del Padre José Rus Blasso. E ha preso il cognome della madre - Picasso. E in questo c'era un omaggio di rispetto e amore per la Madre Maria.

Picasso non ha mai parlato della madre. Ma lui amava e rispettato sua madre. Dipingeva suo padre nell'immagine di un medico nella foto "Conoscenza e misericordia". Ritratto di una madre - immagine "Ritratto della madre dell'artista" nel 1896.

Ma ancora più interesse è l'immagine "Lola, Suor Picasso". È stata scritta nel 1899, quando Pablo è stato influenzato dagli impressionisti.

Nell'estate del 1897, è stato realizzato un cambiamento nella famiglia di José Ruisa. Una lettera importante è venuta da Malaga - le autorità hanno deciso di aprire di nuovo il museo d'arte ed è stato invitato al suo direttore dell'uomo autorevole José Ruisa. Nel 1897 a giugno. Pablo ha finito di imparare all'Accademia e ha ricevuto un diploma di un artista professionista. E dopo, la famiglia si trasferì nel sentiero.

Picasso non piaceva Malaga. Per lui, Malaga era come un buco terribile provinciale. Voleva studiare. Poi il Consiglio della famiglia, in cui ha partecipato lo zio, è stato deciso - Pablo andrà a Madrid per cercare di entrare nella scuola d'arte più prestigiosa del paese - all'Accademia di San Fernando. Zio Salvador volò per finanziare la formazione del nipote.

Entrò nell'accademia di San Fernando senza molte difficoltà. Picasso è stato semplicemente fuori concorrenza. All'inizio ha ricevuto denaro non male dallo zio. La riluttanza ad imparare ciò che Pablo già sapeva senza lezioni di professori, ha portato al fatto che in pochi mesi lanciava i suoi studi. Le entrate di denaro da Zio si fermarono immediatamente e sono arrivati \u200b\u200btempi difficili per Pablo. Aveva poi 17 anni, e nella primavera del 1898 decise di andare a Parigi.

Parigi lo colpì. È diventato chiaro - è necessario vivere qui. Ma senza soldi, non poteva rimanere a Parigi per molto tempo e nel giugno del 1898 Pablo tornò a Barcellona.

Qui è riuscito a rimuovere un piccolo laboratorio nel vecchio Barcellona, \u200b\u200bha scritto diversi dipinti e potrebbe persino vendere. Ma per molto tempo non poteva continuare. E ancora voluto tornare a Parigi. E persino convinto i suoi amici - Artisti Carlos Casaagemas e Khaima Sabartes per andare con lui.

A Barcellona, \u200b\u200bPablo spesso guardava in ospedale per la povera Santa Cla, dove hanno trattato prostitute. Il suo amico ha funzionato qui. Agganciare un accappatoio bianco. Picasso è sopravvissuto per ore sulle ispezioni, facendo rapidamente schizzi a matita in Blocco note. Successivamente, questi schizzi si trasformano in immagini.

La fine delle estremità del Picasso si trasferì a Parigi.

Alla stazione di Barcellona, \u200b\u200bsuo padre era accompagnato da suo padre. Agli addio, il figlio ha presentato il suo autoritratto, su cui disegna "I - il re!".

A Parigi, viveva male e affamato. Ma i servizi di Picasso erano tutti musei di Parigi. Poi è stato portato via dal lavoro di impressionisti - Delacroix, Tolosa-Lotrek, Van Gogh, Gauguen.

È diventato interessato all'arte dei fenici e agli antichi egizi, incisione giapponese e scultura gotica.

A Parigi, ha una vita diversa. Le donne disponibili, ubriachi parla con gli amici per mezzanotte, settimane senza pane e l'oppio più importante.

La rottura si è verificata in un punto. Una volta al mattino andò alla stanza accanto, dove viveva il suo amico Kasaagemas. Carlos giaceva sul letto, dispersi le mani ai lati. Il revolver stava sdraiata. Carlos era morto. Più tardi si è scoperto che la causa del suicidio era una rottura narcotica.

Lo shock di Picasso era così bello che ha immediatamente lasciato l'oppio dell'hozio e non è mai tornato a droghe. La morte di un amico ha trasformato la vita di Picasso. Avendo vissuto due anni a Parigi, tornò di nuovo a Barcellone.

Allegro, temperamentale, infuriato il divertente Energy Pablo si è improvvisamente trasformato in un pensoso malinconico. Hanno fatto un amico costretto a pensare al significato della vita. Su un te stesso ritrae del 1901, un uomo pallido sta guardando con gli occhi stupidi. Immagini di questo periodo - ovunque depresse, le forze del decadimento, vedi ovunque questi occhi stanchi.

Questo periodo, Picasso stesso chiamato il blu - "colore di tutti i colori". Su uno sfondo blu della morte, Picasso vernici vernici con colori vivaci. Due anni trascorsi a Barcellona, \u200b\u200bha lavorato per un cavalletto. Quasi dimenticava le sue escursioni giovanili sui bordelli.

La "ferro da stiro" Questa immagine è stata scritta da Picasso nel 1904. La donna fragile stanca si appoggiò a un asse da stiro. Mani sottili deboli. Questa è un'immagine - ANTHEM disperatezza della vita.

Raggiunse il vertice dell'abilità a una vera età. Ma ha continuato a cercare, sperimentare. In 25 anni era ancora un artista novizio.

Uno dei dipinti sorprendenti del "periodo blu" è la "vita" del 1903. Lo stesso Picasso non piaceva questa immagine, considerata non completata e trovata troppo simile al lavoro di El Greco - e dopo tutto, Pablo non ha riconosciuto la secondaria. L'immagine presenta tre volte, tre periodi di vita - passato, presente e futuro.

Nel gennaio 1904, Picasso torna di nuovo a Parigi. Questa volta è determinato a proteggere qui in alcun modo. E in nessun caso tornare in Spagna - fino a quando non riesce alla capitale della Francia.

Era vicino al suo "periodo rosa".

Uno dei suoi amici di Parigi era Ambruz Vollar. Avendo organizzato la prima mostra di lavoro Pablo nel 1901, quest'uomo divenne presto per Picasso "Guardian Angel". Vollar era un collezionista di pittura e molto significativamente, da un dipinti commerciali di successo.

Poco per incantare il Volley. Picasso si è previsto con una fedele fonte di reddito.

Nel 1904, Picasso incontrò e ha iniziato la sua strada con il Guyoma Apolliner.

Nello stesso 1904, Picasso incontrò il primo vero amore della sua vita - Fernanda Olivier.

Non è noto che ha attratto Fernandu in questo abbattimento denso dallo spagnolo (la crescita di Picasso era solo 158 centimetri - era uno dei "grandi cortometri"). Il loro amore fiorì rapidamente e magnificamente. L'alta fernanda era pazza del suo Pablo.

Fernanda Olivier è diventato il primo modello permanente di Picasso. Dal 1904, semplicemente non poteva lavorare se non c'era natura femminile davanti a lui. Entrambi erano 23 anni. Vivevano facilmente, divertenti e molto male. Fernanda si è rivelata una casalinga di Nimuddy. E questo Picasso non poteva sopportare le sue donne, e il loro matrimonio civile rotolò sotto il pendio.

"Girl on the Ball" - Questa immagine scritta da Picasso nel 1905, gli specialisti della pittura sono attribuiti al periodo transitorio nel lavoro dell'artista - tra "blu" e "rosa".

A questi anni, il Circo Medrano divenne un posto preferito a Parigi per Picasso. Amava il circo. Perché - circuschi, persone di destino infelice, vagabondi professionisti, vagabondi senzatetto, costretti a tutta la sua vita per ritrarre divertimento.

Le figure nude sulle tele Picasso del 1906 sono calme e persino pacifiche. Non sembrano più - il tema della solitudine. Ansia prima del futuro è andato sullo sfondo.

Diverse opere del 1907, incluso il "autoritratto", sono realizzati in una speciale tecnica "africana". E in tutto il tempo di appassibilità di maschere, gli specialisti del campo della pittura saranno chiamati dal "periodo africano". Passo dopo passo Picasso Advanced to Cubism.

"Avignone Girls" - Su questa foto, Pikaso ha lavorato in particolare concentrandosi. Per un anno intero, teneva un panno sotto un mantello denso, non permettendole di guardare il suo fernanda.

Un bordello è stato raffigurato nella foto. Nel 1907, quando tutti hanno visto una foto, uno scandalo serio svanì. L'immagine è stata osservata da tutti. Le operazioni in una sola voce hanno detto che l'immagine di Picasso è nient'altro che un editore di QC oltre l'arte.

All'inizio del 1907, in mezzo allo scandalo intorno alla "Avignone Maiden", un artista Georges Il matrimonio è venuto da lui nella galleria. Il matrimonio e Picasso divennero immediatamente amici e prese lo sviluppo teorico del cubismo. L'idea principale era quella di raggiungere l'effetto di un'immagine surround utilizzando piani e costrutti intersecanti con i mezzi di figure geometriche.

Questo periodo è caduto nel 1908-1909 anni. Immagini Scritte da Picasso Durante questo periodo, ci sono ancora poca differenza dalle stesse "Avignon Maidens". Sulle prime dipinti nello stile di cubismo, gli acquirenti e gli ammiratori sono stati trovati.

Nel 1909-1910, il periodo del cosiddetto cubismo "analitico" si stava accadendo. Picasso ha lasciato le pitture morbide di Cesannovskaya. Le forme geometriche sono diminuite delle dimensioni, le immagini hanno preso il carattere caotico e i dipinti stessi sono diventati più difficili.

Il periodo finale della formazione del cubismo è chiamato "sintetico". Cadde nel 1911-1917.

Entro l'estate del 1909, Pablo, che era il trentesimo anno, ricco. Era nel 1909 che c'erano così tanti soldi che aprì il proprio conto bancario, e dall'autunno è stato in grado di permettersi una nuova sistemazione e un nuovo workshop.

Eva Marcel divenne la prima donna nella vita di Picasso, che lo lasciò, senza aspettare il suo artista stesso. Nel 1915, morì da Chathek. Con la morte dell'adorabile Eva Picasso, la capacità di lavorare per molto tempo. La depressione è durata diversi mesi.

Nel 1917, il cerchio della comunicazione Picasso si espanse - ha incontrato una persona incredibile dal poeta e dall'artista Jean Cokto.

Poi Kokto ha convinto Picasso per andare con lui in Italia, Roma per svanire e dimenticare la tristezza.

A Roma Picasso ha visto la ragazza e si è innamorata all'istante. Era il balletto del ballerino russo Olga Khokhlov.

"Ritratto di Olga sulla sedia" - 1917

Nel 1918, Picasso fece una proposta. Insieme sono andati a Malaga, in modo che Olga incontrò con i genitori di Picasso. I genitori hanno dato il bene. All'inizio di febbraio, Pablo e Olga sono andati a Parigi. Qui il 12 febbraio 1918, divennero marito e moglie.

Il loro matrimonio è durato poco più di un anno e ha dato una crepa. Questa volta la ragione era molto probabile. Nella differenza di temperamenti. Dopo aver assicurato che l'ingiustizio del marito, non vivessero più insieme, ma ancora Picasso non ha divorziato. Olga è stata lasciata il coniuge dell'artista, anche se formalmente, fino alla sua morte nel 1955.

Nel 1921, Olga ha dato vita a un figlio, che Paolo ha chiamato o solo Paolo.

Surrealism Pablo Picasso ha dato 12 anni di vita creativa, ritornando periodicamente al cubismo.

Seguendo i principi del surrealismo, formulati da Andre Breton, Picasso, tuttavia, ha sempre camminato a modo suo.

"Dance" - 1925

Una forte impressione lascia la prima immagine di Picasso, scritta in uno stile surrealistico nel 1925 sotto l'influenza della creatività artistica di Breton e dei suoi sostenitori. Questa è una "danza" di pittura. Nel lavoro, che Picasso ha designato un nuovo periodo nella sua vita creativa, un sacco di aggressività e dolore.

Era il gennaio del 1927. Pablo era già molto ricco e famoso. Una volta sull'argine della Senna, vide una ragazza e si è innamorato. La ragazza si chiamava Maria Teresa Walter. Sono stati condiviso una grande differenza di età - diciannove anni. Prese il suo appartamento vicino a casa sua. E presto scriveva solo Maria Teresa.

Maria Teresa Walter.

In estate, quando Pablo ha esportato una famiglia nel Mar Mediterraneo, Maria-Teresa è andata in seguito. Pablo si sistemò accanto alla casa. Picasso ha chiesto a Olga Divorzio. Ma Olga ha rifiutato, perché il giorno dopo giorno Picasso divenne persino più ricco.

Picasso è riuscito a comprare per Mary Teresa Castle Baelhel, in cui effettivamente si è trasferito.

Nell'autunno del 1935, Maria-Teresa ha dato vita a lui la figlia chiamata Maya.

La ragazza è stata registrata nel nome di un padre sconosciuto. Picasso giuro subito dopo che il divorzio ammette una figlia, ma quando Olga non è diventato, non ha frenato la sua promessa.

"Maya con bambola" - 1938

Maria-Teresa Walter è diventata la principale ispirazione. Picasso per diversi anni. Ha dedicato le sue prime sculture su cui ha lavorato in un castello di Boorhel durante il 1930-1934.

"Mary Teresa Walter", 1937

Selezionati dal surrealismo, Picasso ha soddisfatto le sue prime composizioni scultoree nella stessa vena surreale.

La guerra spagnola per Picasso coincise con una tragedia personale - due settimane prima di lei, Maria Maria è morta. Dopo averla sepolta, Picasso ha perso il filo principale, collegandolo dalla sua patria.

Ci sono una piccola città chiamata Gernik nel paese di Basco nel nord della Spagna. Il 1 ° maggio 1937, l'aviazione tedesca ha fatto irruzione in questa città e praticamente cancellavalo dal volto della terra. La notizia della morte di Gernik ha scosso il pianeta. E presto questo shock è stato ripetuto quando il Picasso può apparire alla fiera del mondo a Parigi sotto il nome "Gernik".

"Gernika", 1937

Secondo l'esposizione allo spettatore con "Gernik", non è possibile confrontare una singola pittoresca.

Nell'autunno del 1935, Picasso era seduto al caffè della strada a Montmartre. Qui vide il Dora Maar. E ...

Ci è voluto un po 'di tempo, e si sono trovati nel letto generale. Dora era un serbo. Hanno separato la guerra.

Quando i tedeschi hanno iniziato l'invasione della Francia, si è verificato un ottimo risultato. Da Parigi a Spagna, Portogallo, artisti, scrittori, poeti trasferiti in Algeria e America. Non tutti sono riusciti a scappare, molti sono morti ... Picasso non è andato da nessuna parte. Era a casa e sputo voleva su Hitler e sui suoi nazisti. È incredibile che non fosse toccato. È ancora sorprendente che Adolf Hitler stesso fosse un fan del suo lavoro.

Nel 1943, Picasso si avvicina ai comunisti, e nel 1944 annunciò che entra nel Partito Comunista della Francia. Picasso è stato premiato Stalin (nel 1950). E poi il premio Lenin (nel 1962).

Alla fine del 1944, Picasso andò al mare, a sud della Francia. Nel 1945, trovò Dor Mahar. Si è rivelato cercare tutta la sua guerra. Picasso la comprò una casa accogliente qui, nel sud della Francia. E ha annunciato che tutto è finito tra loro. La delusione era così grande che il Dora prese le parole Pablo come una tragedia. Presto ha sofferto una ragione e atterrò in una clinica psichiatrica. Lì viveva il resto dei giorni.

Nell'estate del 1945, Pablo fu brevemente tornato a Parigi, qui ho visto Francoazuas vissuto e subito innamorato. Nel 1947, Pablo e Francoise si trasferirono a sud della Francia a Valoris. Presto Pablo ha imparato la notizia gioiosa - Francoise sta aspettando un bambino. Nel 1949 apparve il figlio di Picasso - Claude. E un anno dopo, Francão ha dato alla luce una ragazza che ha dato il nome di Paloma.

Ma Picasso non era Picasso se la relazione familiare è durata da molto tempo. Hanno già iniziato a litigi. E improvvisamente Francoise andava tranquillamente, era nell'estate del 1953. A causa delle sue cure, Picasso cominciò a sentire un vecchio.

Nel 1954, il destino portò Pablo Picasso con il suo ultimo compagno, che alla fine del grande pittore sarà sua moglie. Era Jacqueline Rock. Picasso era più antica Jacqueline per il tutto ... 47 anni. Al momento della loro conoscenza, aveva solo 26 anni. Lui è 73.

Tre anni dopo la morte di Olga Picasso, ho deciso di comprare un grande castello in cui sarebbe stato possibile trascorrere il resto dei giorni insieme a Jacqueline. Ha scelto il castello di Verveng sul pendio della montagna di San Victoria, che nel sud della Francia.

Nel 1970, si è tenuto un evento, che è diventato il suo premio principale in questi ultimi anni. Le autorità cittadine di Barcellona hanno fatto appello all'artista con una richiesta di dare il permesso di aprire il Museo del suo lavoro pittoresco. È stato il primo museo Picasso. Il secondo - a Parigi - aperto dopo la sua morte. Nel 1985, l'hotel di Parigi "Vendita" è stato trasformato nel Museo Picasso.

Negli ultimi anni della sua vita, improvvisamente cominciò a perdere rapidamente l'udito e la sua visione. Seguendo la memoria della memoria. Poi hanno rifiutato le gambe. Alla fine del 1972, era completamente cieco. Jacqueline è sempre stato vicino. Lo amava molto. Nessun gemito, nessun reclamo, né lacrime.

8 aprile 1973 - in questo giorno non lo era. Secondo la volontà di Picasso, la sua polvere fu sepolta accanto al castello di Vinguang ...

Fonte - Wikipedia e biografie informali (Nikolai Nadezhdin).

Pablo Picasso - Biografia, Fatti, immagini - Grande pittore spagnolo Aggiornato: 16 gennaio 2018 dall'autore: sito web

L'artista più famoso e influente del 20 ° secolo, il pioniere del genere cubismo e l'espatriato spagnolo di Pablo Picasso è nato il 25 ottobre 1881.

Genitori di Picasso.

Forse l'artista più famoso, il cui ridicolo lungo il nome è stato nominato, è nato nell'ottobre del 1881 nella città di Malaga, in Spagna. La famiglia aveva tre figli - il ragazzo Pablo e le sue sorelle Lola e Concepcion. Padre Pablo, José Riza Blasko, ha lavorato come professore presso la Scuola di Belle Arti. A proposito della madre Picasso è conosciuta molto poco: Donna Maria era una donna semplice. Tuttavia, lo stesso Picasso lo ha spesso menzionato nella sua intervista. Ad esempio, ha ricordato che sua madre, scoprendo il suo straordinario talento per lavorare a maglia, ha detto le parole che ricordava per la vita: "Figlio, se vai nei soldati, diventerai un generale. Se lasci il monastero, verrai di nuovo da lì papà. " Tuttavia, come ironicamente celebrato l'artista, "Ho deciso di andare negli artisti e divenne Pablo Picasso."

Riproduzione del dipinto "Ragazza su una ciotola" Lavoro Pablo Picasso

Infanzia Picasso.

Nonostante il fatto che la performance della scuola di Picasso lasciasse molto a desiderare, ha dimostrato competenze uniche nel disegno, e a 13 anni potevano competere con suo padre. José lo bloccò spesso in una stanza con pareti bianche e reticoli come punizione per cattivi studi. Con la sua caratteristica ironia, Picasso in seguito ha detto che gli ha dato un grande piacere sedersi in una gabbia: "Ho sempre avuto un taccuino e una matita nella fotocamera. Mi sono seduto su una panchina e dipinto. Potrei sedermi lì per sempre, sedersi e disegnare. "

Inizio di un percorso creativo

La futura legenda dell'arte dell'arte per la prima volta ha dichiarato la sua richiesta di genio quando la famiglia Picasso si è trasferita a Barcellona. All'età di 16 anni, entrò nella Royal Academy of St. Fernanda. Gli esaminatori sono stati scioccati quando Pablo al giorno passò i test introduttivi calcolati per un mese intero. Ma presto l'adolescente fu deluso nel sistema educativo locale, che, a suo parere, era troppo guardato i classici. " Picasso ha iniziato a camminare lezioni e vagare per le strade di Barcellona, \u200b\u200blungo la strada, facendo schizzi di edifici. Nel suo tempo libero, ha familiarità con Bloody Barcelona. A quel tempo, tutti gli artisti famosi stavano andando al caffè "Four Cat", dove Picasso divenne regolare. Il suo inimitabile carisma gli ha conseguito una vasta gamma di connessioni, e già nel 1901 ha organizzato la prima mostra dei suoi dipinti.

Immagini di riproduzione P. Picasso "Bottiglia Penno (Tabella in un bar)"

Cubismo, Blu e rosa Picasso Periodi

Il segmento tra il 1901 e il 1904 è noto come il periodo Blue Picasso. Nelle opere di Pablo Picasso, i tempi dei toni blu scuro erano dominati e argomenti malinconici, che riflettono accuratamente il suo stato mentale - l'artista era in una grave depressione che ha firmato le sue raffiche creative. Questo periodo è stato caratterizzato da due antichi dipinti eccezionali (1903) e vita (1903).

Riproduzione Pablo Picket Picasso "mendicante con un ragazzo"

Nella seconda metà del 1904 c'è un radicale cambiamento del paradigma della sua creatività. La tela del periodo rosa è piena di vernici rosa e rosse e i colori sono generalmente molto più delicati, più sottili e delicati. L'archetipo del periodo rosa è l'immagine di La Famille de Saltimbanques (1905).

Nel genere del cubismo Picasso ha lavorato dal 1907. Questa direzione è caratterizzata utilizzando forme geometriche che schiacciano oggetti reali su figure primitive. "Avignon Girls" è il primo lavoro significativo del periodo cubico di Picasso. Su questo piano della persona raffigurata le persone sono visibili simultaneamente nel profilo e in faccia. In futuro, Picasso ha aderito esattamente a questo approccio, continuando a schiacciare il mondo intorno ai singoli atomi.

Picture "Tre donne" per artista P. Picasso

Picasso e donne

Picasso non era solo un artista eccezionale, ma anche un Donjun piuttosto famoso. Era sposato due volte, ma aveva l'innumerevole numero di connessioni con le donne del livello più diverso e della moralità. Lo stesso Picasso ha riassunto il suo atteggiamento nei confronti del pavimento femminile come segue: "Le donne sono macchine per la sofferenza. Condivido donne in due tipi: amanti e stracci per asciugare le gambe." Non è noto se il disprezzo aperto di Picasso sia collegato al bei sesso con il fatto che due delle sette delle donne più importanti dell'artista si sono suicidati, e il terzo è morto per il quarto anno di vivere insieme.

Il fatto indiscutibile rimane che Picasso non è stato legato a nessuno di dozzine o forse centinaia di amanti e mogli, ma li usava attivamente, anche finanziariamente. Tra le sue mogli legali c'era un ambizioso ballerino sovietico Olga Khokhlov. Il matrimonio con una donna influente non gli impediva di sollevare relazioni sul lato. Quindi, con una giovane amante, Maar Picasso ha familiarato con il bar quando spontaneva le sue dita in pasticcio sanguinante, cercando di prendere un coltello tra le dita. Era profondamente colpito da Picasso, e viveva con un costoso per qualche altro anno in segreto da Khokhlova.

Immagini di riproduzione Pablo Picasso "Data"

Disturbi della pace Picasso.

Durante la sua vita e anche dopo la morte, Picasso ha attribuito un intero bouquet di malattie mentali. Tuttavia, non è necessario essere uno psichiatra. Autostima eccessivamente sovrastimata Picasso, un senso di superiorità assoluta e unicità, ed egocentrismo estremo corrisponde ai criteri per il disturbo personalità narcisistico descritto nella classificazione internazionale delle malattie (ICD) della quarta edizione. Lo stato schizofrenico Picasso è seriamente dubitato dalla comunità medica, in quanto non è possibile diagnosticare nelle immagini di una malattia così complessa, ma è ribolicamente noto che Picasso ha subito una forma di dislessia pesante - una violazione della capacità di leggere e scrivere mentre Mantenimento della normale intelligenza .. Picasso immagine "donne algerina" - l'immagine più costosa proveniente dall'asta. Nel 2015 è stato acquistato per 179 milioni di dollari.

Picasso odiato ha guidato dalla paura di danneggiare le mani. La sua lussuosa Limousine Hispano-Suiza è sempre stata governata da un autista personale.

Picasso aveva un romanzo con Coco Chanel. Come ricorda Mademoiselle Chanel, "Picasso era l'unico uomo nel secondo millennio, che era eccitato". Tuttavia, lo stesso Picasso temeva, e spesso si è lamentato che Coco era troppo famoso e ricalcolato.

A proposito di narcisismo e autostima astronomica Picasso Go leggende. Tuttavia, alcune voci non sono affatto. L'artista leggendario disse una volta ad un amico: "Dio è anche un artista ... come me, io sono Dio."

Pablo Ruiz Picasso è una delle figure più notevoli che hanno un'enorme influenza sull'arte del 20 ° secolo. Per la sua carriera creativa a lungo termine, che durò più di 75 anni, ha creato migliaia di creazioni, tra le quali non solo tela pittoresca, ma anche incisioni, scenografia, ceramica, mosaico e numerose sculture realizzate utilizzando vari materiali. Era uno degli artisti più rivoluzionari della storia della pittura occidentale. Picasso ha lavorato e sviluppato nel suo elemento con un'incredibile forza vitale, ad un ritmo accelerato inerente al secolo rapido. Ogni direzione della sua attività è stata l'incarnazione di un'idea radicalmente nuova. Sembra che in uno del destino del Creatore, diverse vite artistiche si adattano immediatamente. L'artista spagnolo era una figura centrale nello sviluppo del cubismo, posò le fondamenta del concetto di arte astratta.

Infanzia

Pablo è apparso il 25 ottobre 1881 nella regione andalusa del sud della Spagna. Dopo il verificarsi dell'ostrienza, il bambino era morto, poiché il parto era lungo e pesante. Suo zio, il dottore ha chiamato Salvador, ha letteralmente salvato un neonato, avendo rilasciato il fumo da sigaro verso il bambino, che ha immediatamente risposto sull'odore del ruggito disperato. Il nome completo ottenuto dal battesimo contiene 23 parole. Era inflitto in onore di vari santi e parenti.

Suo padre José Ruiz Blasko proveniva dall'antico, ricco sorta di nord-ovest della Spagna. Era un artista, insegnato alla Scuola di Belle Arti, fondata dall'Accademia delle Arti e situata nell'edificio di San Telmo, il vecchio monastero del Gesuita e servito come curatore nel Museo municipale. La Scuola di Arti di Malaga ha lavorato dal 1851. L'artista deve il suo nome Mary Picasso Lopez. Lo usò attivamente dal 1901.

Secondo la leggenda, una delle prime parole pronunciate era "Piz", una riduzione da "Lápiz", che significa "matita". Pablo amava disegnare dall'infanzia. Padre ha completamente controllato l'educazione artistica del figlio. Lui stesso gli diede lezioni e lo mandò di età compresa tra cinque anni a scuola in cui ha lavorato. Essendo il figlio di un pittore accademico e ispirato alle sue opere, Pablo cominciò a creare da una tenera età. Nell'infanzia, suo padre lo prese spesso in battaglia, e uno dei suoi primi dipinti conteneva la scena della Corrida.

Nel 1891, il Padre riceve una posizione di insegnamento presso l'Istituto di La Coruna, e nel 1892 Pablo entrò nello stesso istituto educativo come studente. Per tre anni, ha ricevuto una classica educazione artistica. Sotto la leadership accademica del Padre, ha sviluppato il suo talento artistico con una velocità straordinaria.

Anni di istruzione

Nel gennaio 1895, quando Picasso era un adolescente, la sorella minore del traguardo è morta per difterite. Questo tragico evento ha influenzato i piani familiari. Nello stesso periodo, Juan è stato adottato come insegnante all'Accademia d'arte di La Londzh, e la famiglia si muove. Padre ha contribuito all'indipendenza di Pablo, lo rimuovendo lo studio a Barcellona.

Un anno dopo, è stato adottato come studente della Royal Academy di San Fernando a Madrid. Ha dimostrato la sua meravigliosa abilità, completando l'esame di ammissione in un giorno, che è stato assegnato per un mese intero, nonostante il fatto che fosse più giovane di quanto richiesto ufficialmente per la formazione. Con l'assistenza finanziaria dei loro parenti, Pablo va a studiare a Madrid alla fine del 1897. Tuttavia, Pablo era noioso tecniche classiche per la scuola d'arte. Non voleva disegnare come artisti del passato, ma volevo creare qualcosa di nuovo. Tornando nel 1900 a Barcellona, \u200b\u200bha spesso visitato il famoso Cafe incentrato sull'incontrare l'intelligentia e gli artisti "quattro gatti". La sua visita a Orta de Ebro dal 1898 al 1899 e la sua connessione con il Gruppo nel caffè nel 1899 ha avuto importanza cruciale per lo sviluppo artistico precoce. Era a Barcellona che si allontanò dai metodi classici tradizionali, si piegano a un approccio sperimentale e innovativo alla pittura. In questo ambiente letterario e artistico, molti aderenti della moderna arte francese sono stati raccolti dalla Francia, così come l'arte tradizionale e la folk catalana. C'è un mito che suo padre è stato così colpito dalle abilità del figlio che nel 1894 si accartocciava, ma in realtà José continuò a disegnare fino alla morte. I rapporti di Picasso con i suoi genitori divennero tesi quando ha smesso di studiare. Nel caffè, divenne amico del giovane pittore catalano Carlos Kashamas, con il quale in seguito si è trasferito in Francia.

Nel 1900, la prima mostra di Picasso si è svolta a Barcellona, \u200b\u200be in autunno è andato a Parigi.

Periodo di Parigi

Alla fine del XX secolo, Parigi era il centro del mondo dell'arte internazionale. Per i pittori, è stato il luogo di nascita degli Impressionisti che ritraggono il mondo in tutto il mondo con l'aiuto di macchie o colpi da colori non a forma di colori per creare un senso di luce riflessa. Sebbene il loro lavoro e mantenni certi legami con il mondo esterno, alcune tendenze furono osservate per l'astrazione. Dopo aver lasciato la Spagna, Picasso presso la mostra mondiale di Parigi ha introdotto il suo quadro "Momenti recenti".

Tuttavia, il viaggio nella capitale dell'arte è stato oscurato. Amico dell'artista è caduto in depressione a causa di sfortunate e dolorose storie d'amore con un ballerino di Moulin Ruju. Hanno deciso di trascorrere una vacanza nella città nativa di Picasso, ma non era destinata ad accadere. Carlos si è suicidato, un colpo nel tempio. Pablo è stato così schiacciato da questa perdita che non poteva non influire sul suo lavoro. Scrive diversi ritratti di un amico in una bara. Picasso arriva al "periodo blu" della sua creatività, durante il quale il desiderio e la depressività sono attraverso la tela, piega i toni blu. Nei prossimi quattro anni, il colore blu dominato nelle sue foto. Dipinse persone con caratteristiche allungate del viso. Alcuni dei suoi dipinti di questo periodo raffigurarono persone povere, mendicanti, persone tristi e buie.

Due esempi eccezionali delle opere del "periodo Blue Picasso":

"Vecchio chitarrista";
"Mendicante vecchio con un ragazzo";
"Una vita";
"Donna con un mazzo di capelli."

Nel 1902 furono organizzate due mostre artistiche. Tuttavia, vive e lavora con quasi nessun sostentamento nella stanza di Max Jacob. Dalla profonda depressione sulla morte di un amico intimo di Carlos Cashamace ha aiutato a uscire una storia d'amore con Fernanda Olivier, il suo primo prima. Si innamorò di una francese e viveva con lei fino al 1912. I dipinti cominciarono a riempire con colori più caldi, tra cui le sfumature di rosso, beige, arancione. Gli storici dell'arte chiamano questa volta nella vita del "periodo rosa" di Pablo. Le trame erano l'immagine di scene più felici, tra cui c'erano argomenti del circo.

Picasso ha acquisito uno studio permanente di Parigi nel 1904. Il suo studio divenne presto il luogo di incontro per artisti e scrittori della città. Presto nella cerchia di amici entrarono nel poeta Guillaume Apolliner, Max Jacob, Lev e Gertrud Stein, Andre Salmo, due agenti: Ambruz Voland e Berta Weil.

Dal 1905, era sempre più interessato alle tecniche visive. Questo interesse sembrava essere risvegliato grazie ai dipinti tardo del campo di Cezanne.

Nel periodo tra il 1900 e il 1906, ha provato quasi tutti gli stili di base della pittura. Allo stesso tempo, il suo stile è cambiato con una velocità straordinaria. Steinov lo presenta a Henri Matisse. Ritratto di Gertruda Stein, ha iniziato una serie di esperienze di astrazione ritratto, ispirata alla scultura iberica, la mostra di cui Picasso visitò a Louvre nella primavera del 1906.

Picasso e cubismo.

Le ragazze di Avignone sono diventate un tentativo di Picasso dimenticare le loro relazioni passate. Realizzato nel nuovo modo rivoluzionario, sotto l'influenza dell'arte di Cezanna e Negro, l'immagine è diventata il fondatore della direzione pittorica originaria, il cui genitore è considerato Picasso.

Insieme al pittore e all'amico George Matrimonio nel 1907, ha iniziato i suoi esperimenti visivi. Il cubismo era un nuovo concetto artistico dell'artista, attraverso il quale Pablo ha cercato di contestare le leggi generalmente accettate della copia della natura. Gli oggetti cadono sul tessuto tagliando e guasti errori per enfatizzare le due dimensioni della tela.

Tra il 1907 e il 1911, Picasso ha continuato a decomporre il mondo visibile in un punto più piccolo degli aerei monocromatici. Allo stesso tempo, il suo lavoro divenne sempre più astratto. Gli esempi più sorprendenti, illustrando visivamente lo sviluppo della direzione, sono la tela: "Piatto di frutta" (1909), "Ritratto di Ambroas Vollar" (1910) e "donna con una chitarra" (1911-12). Nel 1912, Picasso cominciò a combinare cubismo e collage. Era durante questo periodo che cominciò a usare sabbia o intonaco nella sua vernice per darle una consistenza. Ha anche usato carta colorata, giornali e sfondi per dare l'espressività in tela.

Moglie russa Picasso.

La cooperazione di Picasso con i direttori di balletto e produzioni teatrali Picasso è iniziata nel 1916. Scenari inventati e realizzati e costumi dei balletti DyAgileev sono stati colpiti dal pubblico dal 1917 al 1924. Grazie al lavoro con il balletto russo Dyagileev, Pablo ha familiarità con Olga Khokhlova Ballerina, che diventa sua moglie. Vivevano insieme per 18 anni, durante i quali il loro figlio Paulo è nato nel 1921. Negli anni '20 del XX secolo, l'artista e sua moglie Olga continuarono a vivere a Parigi, spesso viaggiarono e trascorse l'estate sulla spiaggia. A causa del romanzo dal Picasso sul lato del romanzo con una giovane donna francese, che ha causato la gravidanza e la nascita di un bambino extramaritale, la famiglia si è rotta. Il coniuge ha rotto la relazione e partì per il sud della Francia. Il divorzio non è accaduto, e Olga rimase la moglie di sua moglie fino alla fine dei suoi giorni a causa della riluttanza di Pablo per rispettare le condizioni del contratto di matrimonio.

Nuovi risultati

In diverse fasi, Picasso si è allontanato dall'astrazione e la luce vide una serie di dipinti in stile classico realistico e serenamente bello. Una delle opere più famose era la "donna in bianco". Scritto in soli due anni dopo i "tre musicisti", calma e non attirando l'attenzione inutile a se stesse con l'incommentazione, che una volta ha dimostrato la facilità con cui poteva esprimersi.

Dopo una breve circolazione per il classicismo, il Maestro divenne noto per le sue opere surrealistiche che sono venute a sostituire il cubismo.

Nel periodo dal 1925 agli anni '30, era come una certa misura è stata associata a surrealisti, e dalla caduta del 1931 era particolarmente interessato alla scultura. Nel 1932, in connessione con la partecipazione di grandi mostre in George Petit Gallery a Parigi e la casa delle Arti di Zurigo, la fama di Picasso ha notevolmente aumentato. Nel 1936, la guerra civile spagnola aveva una profonda influenza su Picasso, il cui apogeo stava scrivendo il più famoso dei suoi dipinti. "Gernika" è una condanna allegorica del fascismo, una potente immagine raffigurante realtà e guerra e le sue conseguenze.

Questo lavoro è stato ordinato dal governo per il padiglione della Spagna alla fiera del mondo di Parigi. Raffigura la distruzione catastrofica in città durante una ribellione civile. Il lavoro è stato completato per sei o sette settimane. Completato completamente in nero, bianco e grigio, una larghezza di 25 piedi e un'altezza di 11, l'immagine serve come una quintessenza di dolore e la sofferenza della gente dalla crudeltà. Picasso ha applicato un pittoresco linguaggio cubismo in una situazione derivante dalla coscienza sociale e politica.

Viste politiche di Picasso

Picasso ha dichiarato pubblicamente nel 1947 che è un comunista. Quando è stato chiesto di motivazioni, ha dichiarato: "Quando ero un ragazzo in Spagna, ero molto povero e ho capito come vivono i poveri. Ho imparato che i comunisti sono focalizzati sui bisogni dei poveri. Pertanto, sono diventato un comunista. " Dopo la morte di Joseph Stalin, i comunisti della Francia hanno fatto appello all'artista con una richiesta di scrivere un leader del partito. Il suo ritratto ha chiamato Shumihu nella leadership del partito comunista. Il governo sovietico ha respinto il suo ritratto.

Nonostante il fatto che Picasso fosse in esilio dalla sua natia in Spagna dopo la vittoria nel 1939 da Generalissimo Francisco Franco, ha dato oltre ottocento dei suoi primi lavori di Barcellona. Ma a causa della antipatia di Franco, il suo nome non è apparso nel museo. Tra l'enorme numero di mostre Picasso, che si sono svolte durante la vita dell'artista, le più significative erano espossioni a New York e Parigi.

Nel 1961, Pablo prese Jacqueline Rock in sua moglie, e si sono trasferiti alla musica. Lì Picasso ha continuato il suo fruttuoso lavoro che non si è fermato fino alla fine dei suoi giorni. Una delle ultime opere era un autoritratto fatto da una matita su carta "Autoritratto rivolto a faccia a faccia". Morì in un anno all'anno all'età di 91 anni nella sua villa trenta-combaciata sulla collina di Notre Dam-de-V si è trasferita l'8 aprile 1973.