Chi ha chiamato la letteratura sottile dell'universo accorciato. "Saltykov-Shchedrin chiamava la finzione un" universo accorciato "

Che cos'è "Universo abbreviato"?

M. Ye. Saltykov-Shchedrin chiamava la finzione "l'universo accorciato".

Chi è il fondatore del romanticismo russo?

I fondatori del romanticismo russo furono V. A. Zhukovsky e K. N. Batyushkov.

Nel lavoro di V. A. Zhukovsky, i generi principali erano come ballate ed elegie e K. N. Batyushkov - messaggi ed elegie.

Chi ha chiamato le favole di I. A. Krylov "il libro della saggezza del popolo stesso" e perché?

Le favole di I. A. Krylov "il libro della saggezza del popolo stesso" hanno chiamato N. V. Gogol. Si può essere d'accordo con questo giudizio, perché IAKrylov ha scritto in modo semplice, i personaggi delle sue favole erano animali, il che li avvicina ai racconti popolari, ma soprattutto, le verità semplici e accurate per le quali sono state composte le sue favole erano vicine a la semplice, ma profonda saggezza popolare e rappresentata, per così dire, azzeccata proverbi russi si è dispiegata in un breve racconto. Ad esempio, la favola "La libellula e la formica" illustra perfettamente il proverbio: "Prepara la slitta in estate e il carro in inverno", e la favola "Il treno" - il proverbio: "Non attraversare il il caldo torrido di papà" e "Le uova non insegnano il pollo".

Chi era K.F. Ryleev?

Kondraty Fedorovich Ryleev era un decabrista, l'anima della società del nord. Fu uno dei cinque leader della rivolta che furono impiccati nel 1826.

Parlaci brevemente delle poesie di E. A. Baratynsky

Le poesie di E. A. Baratynsky sono elegie, messaggi, poesie. Sono dediti al problema dell'appassimento della creatività e della morte degli impulsi nobili in un ambiente che li uccide con la riproduzione infinita della stessa cosa.

Parlaci brevemente delle poesie di F. I. Tyutchev

La scala filosofica nelle poesie di F.I. Tyutchev si manifesta trovando analogie e modelli generali nell'esistenza della natura e della vita umana - esterna e interna, fisiologica e mentale.

La compassione per la sofferenza della patria può essere trovata in alcune delle sue poesie come "Sopra questa folla oscura ...", "Cicerone". La comprensione della natura nativa avviene nei versi "Serata d'estate", "Serata d'autunno", "C'è nell'autunno originale ...". Riflessioni sull'amore e sulla compassione sono il tema delle seguenti poesie: "Era seduta per terra...", "Sto ancora languendo di brama di desideri...".

Parlaci brevemente delle poesie di Ya.P. Polonsky

Le poesie di Yakov Petrovich Polonsky sono dedicate alla vita mentale di una persona povera, ai suoi ricordi e sogni d'amore e di una vita migliore. Conosco le sue poesie, che sono diventate canzoni, come "Song of the Gypsy" ("Il mio fuoco brilla nella nebbia..."), "Recluse" ("In una strada familiare ..."). In 6a elementare leggiamo la sua poesia "Ci sono due nuvole cupe in montagna ...", "Guarda, che foschia ...".

Parlaci brevemente delle poesie di A. N. Maikov

La descrizione degli eventi nei romanzi e in altre opere di Apollon Nikolaevich Maikov è intrisa della bellezza idilliaca della natura. Il suo linguaggio è plastico e saturo di immagini a colori. In quinta elementare leggiamo la sua poesia "Swallows" ("Il mio giardino appassisce ogni giorno ..."), in sesta elementare - "Dawn" ("Ecco una striscia verdastra ..."), "Autumn" (" Copre già la foglia d'oro...") e "Paesaggio" ("Amo il sentiero nel bosco...").

Parlaci brevemente delle poesie di A. N. Plescheev

Nelle opere di Alexei Nikolaevich Pleshcheev, ha trovato espressione il desiderio dei nobili progressisti e dei cittadini comuni di partecipare alla vita della gente comune, per proteggerli dalla crudele oppressione di coloro che sono al potere. In quinta elementare, leggiamo la sua poesia "Primavera" ("La neve si sta già sciogliendo, i ruscelli corrono ...").

Parlaci brevemente delle poesie di N. A. Nekrasov

N. A. Nekrasov è senza dubbio il rappresentante più brillante della poesia civica. Scrive dei contadini, della loro vita dura e senza speranza, spesso dall'interno di questa vita stessa e nella sua lingua. Le sue poesie e poesie semplici e laconiche erano molto popolari tra la gente. Nelle lezioni precedenti sono stati studiati brani del poema "Frost - Red Nose", il poema "Railroad", "Peasant Children", sarà studiato il poema "Who Lives Well in Russia".

Ripensa alle opere del XIX secolo che hai letto e cerca di determinare a quale movimento letterario (romanticismo o realismo) appartengono. Giustifica la risposta.

Delle opere romantiche del 19 ° secolo, chiamerei le poesie e le ballate di VA Zhukovsky, le poesie di AS Pushkin, create durante il periodo dell'esilio meridionale, "Mtsyri" di M. Yu. Lermontov e la maggior parte delle sue poesie, storie di AA Bestuzhev-Marlinsky e V.F. Odoevsky. Sebbene si tratti di opere molto diverse - e il romanticismo si manifesta individualmente nell'opera di ogni scrittore - tuttavia, la loro appartenenza alla direzione romantica può essere spiegata da una serie di principi generali di rappresentazione della realtà. Prima di tutto, è l'insoddisfazione per il mondo circostante, il principio senza spirito. La fede nella bellezza, pura, immacolata, eterna, ma irraggiungibile unisce la creatività dei romantici. Le opere di Zhukovsky appartengono a una delle tendenze più brillanti del romanticismo: contemplativo e psicologico, che promuove il culto dell'amore alto e spirituale, dell'amicizia sincera e fedele. Per un romantico, la natura è eternamente viva, incarnando il principio divino. Sta cercando l'armonia interiore in lei, l'opportunità di migliorare il suo mondo emotivo. Il romanzo (opera immortale), l'eroe del tic non ha paura della morte, ma vede in essa un dolce passaggio dal mondo reale, terreno al mondo delle idee eterne, dei sogni irraggiungibili, della verità e dell'assoluto. Tale romanticismo è caratterizzato dal pathos della leggera tristezza. I seguaci del romanticismo byroniano, la cui influenza sperimentarono Pushkin e Lermontov nel loro tempo, mostrarono un profondo pessimismo nel valutare la realtà circostante. Hanno ritratto una personalità forte e delusa, un ribelle solitario e amareggiato che ha sfidato Dio, la moralità e il potere. Di regola, questo è un esilio volontario, l'unica gioia per chi è l'amore, ma gli viene anche tolto dall'ingiustizia della vita, che spinge l'eroe al suicidio, al duello o al crimine. I romantici civili (KF Ryleev, i poeti decabristi) erano pronti a trasformare il sistema esistente attraverso la lotta. Si sono rivolti alla storia russa e al folklore russo, hanno disegnato trame e personaggi eroici lì. Il genere di pensiero si avvicinava a loro. D. V. Venevitinov, i poeti della saggezza, F. I. Tyutchev appartenevano al romanticismo filosofico. Si sono deliberatamente allontanati dalla rappresentazione dei conflitti sociali a problemi puramente filosofici e morali, e attraverso la loro comprensione hanno considerato i temi dell'amore, dell'amicizia, del poeta e della poesia.

Tali opere del XIX secolo come i romanzi di A. Pushkin "The Captain's Daughter" e "Dubrovsky", la commedia di NV Gogol "The Inspector General", "Notes of a Hunter" e i romanzi di IS Turgenev, le storie di AP Cechov, le opere di Lev Tolstoj sono legate al realismo. Indagano profondamente la vita stessa, la realtà. Gli eroi agiscono in specifiche condizioni storico-sociali, il loro comportamento, personaggi, punti di vista, stile di vita dipendono da queste condizioni. A volte queste due direzioni sono combinate nell'opera dello stesso scrittore, ad esempio nelle opere di Pushkin o Lermontov.

Pensa alla differenza tra il realismo nella prima metà del XIX secolo, che sia in Europa che in Russia è considerato il periodo della formazione del realismo, dall'era della sua maturità (seconda metà del secolo).

In effetti, nella prima metà del XIX secolo, la formazione del realismo avviene, anche nell'ambito dell'opera dello stesso scrittore, gli approcci romantici e realistici allo sviluppo della realtà coesistono per molti aspetti (Pushkin, Lermontov, Gogol) , gli eroi spesso combinano principi realistici e romantici nelle loro rappresentazioni (" Taman "nel romanzo" Un eroe del nostro tempo "). Troviamo il classicismo e il realismo nel contenuto e nella composizione di "Woe from Wit" di A. S. Griboyedov. Nella seconda metà del secolo, nella letteratura russa e dell'Europa occidentale, il realismo si sta già affermando come metodo predominante. In questo momento, riceve una direzione critica, rifiutando i fenomeni negativi nella vita sociale, approvando nuove norme di relazioni tra le persone (Nekrasov, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin) o tornando a valori morali eterni (Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy, Cechov) .

Tieni traccia di come cambia l'eroe nelle opere di classicismo, sentimentalismo, romanticismo e realismo. Quali tratti caratteriali diventano protagonisti?

Nelle opere del classicismo, tali qualità degli eroi come la lealtà al dovere, la capacità di sopprimere i propri sentimenti e interessi personali in nome del dovere, del patriottismo e del servizio allo stato erano molto apprezzate. Per gli eroi delle opere sentimentali (questa è la polemica tra classicismo e altre tendenze della letteratura), è caratteristico il culto del sentimento, dell'amore, della passione. Sono sensibili, altamente emotivi, inclini a spiegazioni dettagliate sull'amore. Un romanzo (un'opera immortale) un eroe tic è insolito e agisce in circostanze insolite, eccezionali, preferisce partire in un ambiente esotico e talvolta tende al misticismo. I suoi stati d'animo sono caratterizzati da malinconia, tristezza, acuti sentimenti di perdita.

Come fate voi, i fortunati, a capire quello che ho capito con desiderio? (V.A.Zhukovsky)

I sentimenti di colpa e di rimorso sono particolarmente acuti.

L'eroe realistico è versatile, strettamente legato alle condizioni storico-sociali in cui si trova. È tipico e si sviluppa in circostanze tipiche. L'eroe del realismo russo dirige le sue attività verso la trasformazione della vita.

Questa definizione sottile e precisa è del tutto applicabile all'eredità dei classici, in cui è compressa la secolare esperienza spirituale dell'umanità. I classici sono sempre stati un potente agente nello sviluppo della cultura di qualsiasi nazione. Isolare la letteratura contemporanea dalle tradizioni classiche significherebbe tagliarla fuori dalle sue radici nazionali: sanguinerà e appassirà.

La connessione indissolubile dei tempi è particolarmente chiaramente incarnata nelle opere di punta della finzione, che chiamiamo classiche: nel loro significato cognitivo, l'impatto morale duraturo dei loro eroi su molte generazioni di persone, e anche nel fatto che queste opere continuano a servire come fonte inesauribile di bellezza. La grande arte non conosce il passato, vive nel presente e nel futuro. Non dobbiamo solo leggere i classici, dobbiamo anche imparare a rileggerli. Perché ogni incontro con loro è carico di gioia della scoperta. In ogni fase successiva del suo essere, una persona è in grado di percepire i valori spirituali sempre più profondi. Un'opera eccezionale, una volta letta e percepita di nuovo, ci introduce in un'atmosfera di fascino inesplicabile, causata, tra l'altro, dall'opportunità di sentire davvero la nostra, estetica, come diceva Herzen, “crescita”. Forse è il caso di ricordare qui l'eccellente registrazione del giovane Herzen: “Ho la passione di rileggere le poesie dei grandi maestri: Goethe, Shakespeare, Pushkin, Walter Scott. Sembrerebbe, perché leggere la stessa cosa, quando in questo momento puoi "decorare" la tua mente con le opere dei sigg. A., V., C? Sì, il fatto è che non sono la stessa cosa; in mezzo, cambia molto lo spirito nelle opere eternamente vive del maestro. Proprio come Amleto e Faust erano più larghi di me prima, sono più larghi ora, nonostante io sia convinto della mia espansione. No, non abbandonerò l'abitudine di rileggere, quindi misuro a occhio la mia crescita, miglioramento, caduta, direzione… L'umanità rilegge a suo modo interi millenni di Omero, e questa è per lui una pietra di paragone, sulla quale prova il potere di età. "

Ogni svolta della storia offre alle persone l'opportunità di guardare se stesse in un modo nuovo e riscoprire le pagine immortali delle opere d'arte. Ogni epoca li legge a modo suo. Goncharov ha notato che Chatsky è inevitabile quando un secolo cambia all'altro, che ogni caso che richiede un rinnovo dà origine all'ombra di Chatsky.

I grandi artisti rispondono alle chiamate di tutti i tempi, sono giustamente chiamati gli eterni compagni dell'umanità. La cosa grandiosa dell'eredità classica è che esprime l'autocoscienza non solo della sua epoca. Il tempo si muove, e con esso il classico si muove lungo la stessa orbita, in cui c'è, per così dire, un costante processo di rinnovamento. Ha qualcosa da dire ad ogni generazione, ha molti significati. Certo, oggi percepiamo l'eredità di Gogol e Dostoevskij in modo diverso dai loro contemporanei e la comprendiamo più a fondo. E questo non accade perché siamo più intelligenti, più esigenti. L'esperienza sociale delle generazioni costituisce la torre storica da cui la persona della nostra epoca realizza la cultura spirituale del passato. Da questa ciambella vediamo molto più lontano e più chiaramente. I classici sono inesauribili. La sua profondità è infinita, come è infinito il cosmo. Shakespeare e Pushkin, Goethe e Tolstoj arricchiscono il lettore, ma il lettore, a sua volta, arricchisce continuamente le opere dei grandi artisti con la sua nuova esperienza storica. Ecco perché la nostra conoscenza dei classici non può mai essere considerata definitiva, assoluta. Ogni generazione successiva scopre nuove sfaccettature inedite nelle vecchie opere. Ciò significa una comprensione sempre più capiente del significato e della natura artistica delle opere immortali del passato.

L'assimilazione dell'eredità classica soddisfa le esigenze moderne della società, perché essa stessa, questa eredità, diventa un partecipante attivo della vita moderna. Il contenuto sociale delle opere dei classici russi è estremamente importante. È sempre stata impregnata delle idee avanzate del tempo ed ha espresso lo spirito della lotta di liberazione del popolo, il suo odio per il dispotismo e l'indomita lotta per la libertà. Lo scrittore tedesco Heinrich Mann disse magnificamente che la letteratura classica russa era una rivoluzione "anche prima che la rivoluzione avesse luogo".

La letteratura russa si è sempre contraddistinta per una straordinaria sensibilità alla soluzione delle questioni morali, invariabilmente intrecciate con i più importanti problemi sociali del nostro tempo. Il grande poeta era orgoglioso di aver "glorificato ... la libertà" nella sua "età crudele" e risvegliato "buoni sentimenti". Colpisce qui l'inaspettata vicinanza di parole così diverse nel loro significato storico come "libertà" e "gentile". Il primo di loro nella poesia romantica è stato quasi sempre associato alle passioni ribollenti, alla lotta titanica e crudele, al coraggio, all'abilità, al pugnale, alla vendetta. E qui sta accanto alle parole "buoni sentimenti". Notevole è la convinzione di Pushkin che un giorno in futuro il risveglio di buoni sentimenti nelle persone sarà inteso come qualcosa di equivalente alla glorificazione della libertà. Ma dopotutto, tutti i classici russi sono la predicazione dell'umanità, della gentilezza e della ricerca di vie che conducano ad essa!

Tolstoj ha chiamato le persone a migliorare la loro anima, il loro mondo morale. Come una terribile tragedia, Lermontov ha immaginato l'estinzione in Pechorin delle migliori qualità del suo personaggio: amore per le persone, tenerezza per il mondo, lotta per abbracciare l'umanità.

L'odio per le varie manifestazioni di ingiustizia era per i grandi scrittori russi la misura più alta dei meriti morali di una persona. Con il suo indomito pathos morale, così come la sua perfezione artistica, la letteratura russa ha da tempo ottenuto il riconoscimento di tutto il mondo. “Dove nel corso di quarant'anni”, ha ricordato Romain Rolland, “abbiamo cercato il nostro cibo spirituale e il nostro pane quotidiano, quando la nostra terra nera non era più sufficiente a soddisfare la nostra fame? Chi se non gli scrittori russi erano i nostri leader?"

Nella nostra lotta di oggi per un uomo nuovo, i grandi artisti del passato sono con noi. La lotta contro l'ingiustizia e le varie manifestazioni del male non è altro che una lotta per la vittoria del bene e dell'umanità. Questo è anche conosciuto da un genere di letteratura così "cattivo" come la satira. Non era il cuore più tenero di Gogol, che sognava una realtà diversa, più perfetta! Shchedrin non voleva che la Russia fosse buona, così spietata ai suoi tempi? Le persone buone, in nome del bene, sono diventate inconciliabili con le varie manifestazioni del male e con ciò che lo ha generato. Grandi ideali richiedono anche grandi sentimenti.

"Childhood" di Maxim Gorky è una storia autobiografica. Descrive la vita ei costumi crudeli dell'ambiente borghese in cui un ragazzo mezzo orfano è costretto a crescere. Nella sua infanzia, Alyosha incontra molte persone, buone e cattive. Ma c'è una persona tra loro che ha un ruolo speciale. Questa è nonna Akulina Ivanovna. La nonna rimane sempre al centro della sua attenzione, essendo una mediatrice tra il ragazzo e il grande mondo, da lei Alyosha riceve le lezioni di vita più preziose. Nonna - "tonda, con la testa grossa, con occhi enormi e un buffo naso sciolto ...". Nel suo aspetto, Alyosha è particolarmente attratta da

Una delle domande principali di A.S. Pushkin era la questione del rapporto tra l'individuo e lo stato, nonché il problema risultante del "piccolo uomo". È noto che è stato Pushkin a sviluppare seriamente questo problema, che è stato successivamente "raccolto" da N.V. Gogol e F.M. Dostoevskij. La poesia di Pushkin "Il cavaliere di bronzo" rivela l'eterno conflitto - la contraddizione tra gli interessi dell'individuo e dello stato. Pushkin credeva che questo conflitto fosse inevitabile, almeno in Russia. È impossibile governare lo stato e tenere conto degli interessi di ogni “piccola persona”. Inoltre, la Russia è un paese semi-asiatico,

Secondo i risultati del 2002-2003, l'inizio del rock, io e altri dieci studiosi della nostra scuola abbiamo ricevuto un viaggio nella capitale dell'Ucraina - Kiev. Per un'ora intera, abbiamo visto la Kiev-Pechersk Lavra, il Museo Taras Shevchenko, abbiamo camminato per Khreschatyk e Andriyivsky Uzvoz. Dehto è più testardo del nostro nei confronti del Dniprom-Slavutoyu. Kiev ci ha innestato con il sorrisetto dei coaguli di sacco, i grandiosi wow e le tranquille strade verdi. Per due giorni di escursioni e passeggiate, abbiamo imparato ad amare la nostra capitale. Spodіvaєmosya, che è un intero orecchio di conoscenza di Kiev. Dyakumo il nostro radi malizioso per un meraviglioso darunok! (modulo di testo posizione di carico

È sottile e preciso la definizione è del tutto applicabile all'eredità dei classici, in cui è compressa la secolare esperienza spirituale dell'umanità. I classici sono sempre stati un potente agente nello sviluppo della cultura di qualsiasi nazione. Isolare la letteratura contemporanea dalle tradizioni classiche significherebbe tagliarla fuori dalle sue radici nazionali: sanguinerà e appassirà.

Legame indissolubile times è particolarmente chiaramente incarnato nelle opere di punta della finzione, che chiamiamo classiche: nel loro significato cognitivo, l'impatto morale duraturo dei loro eroi su molte generazioni di persone, e anche nel fatto che queste opere continuano a servire come una fonte inesauribile di bellezza. La grande arte non conosce il passato, vive nel presente e nel futuro. Non dobbiamo solo leggere i classici, dobbiamo anche imparare a rileggerli. Perché ogni incontro con loro è carico di gioia della scoperta. In ogni fase successiva del suo essere, una persona è in grado di percepire i valori spirituali sempre più profondi. Un'opera eccezionale, una volta letta e percepita nuovamente, ci introduce in un'atmosfera di inesplicabile fascino, provocata, tra l'altro, anche dall'opportunità di sentire davvero la nostra, estetica, in una parola, “crescita”. Forse è il caso di ricordare qui l'eccellente registrazione del giovane Herzen: “Ho la passione di rileggere le poesie dei grandi maestri: Goethe, Shakespeare, Pushkin, Walter Scott. Sembrerebbe, perché leggere la stessa cosa, quando in questo momento puoi "decorare" la tua mente con le opere dei sigg. A., V., C? Sì, il fatto è che non sono la stessa cosa; in mezzo, un certo spirito cambia molto nelle opere eternamente vive del maestro. Come prima erano più larghe di me, ora sono più larghe, nonostante io sia convinto della mia espansione. No, non abbandonerò l'abitudine di rileggere, quindi misuro a occhio la mia crescita, miglioramento, caduta, direzione… L'umanità rilegge a suo modo interi millenni di Omero, e questa è per lui una pietra di paragone, sulla quale prova il potere di età. "

ogni turno la storia offre alle persone l'opportunità di guardarsi in modo nuovo e riscoprire le pagine immortali delle opere d'arte. Ogni epoca li legge a modo suo. Goncharov ha notato che è inevitabile quando un secolo cambia in un altro, che ogni caso che richiede un rinnovo dia luogo all'ombra di Chatsky.

I grandi artisti rispondono alle chiamate di tutti i tempi, sono giustamente chiamati gli eterni compagni dell'umanità. La cosa grandiosa dell'eredità classica è che esprime l'autocoscienza non solo della sua epoca. Il tempo si muove, e con esso il classico si muove lungo la stessa orbita, in cui c'è, per così dire, un costante processo di rinnovamento. Ha qualcosa da dire ad ogni generazione, ha molti significati. Certo, oggi percepiamo il patrimonio in modo diverso rispetto ai loro contemporanei e lo comprendiamo più a fondo. E questo non accade perché siamo più intelligenti, più perspicaci. L'esperienza sociale delle generazioni costituisce la torre storica da cui la persona della nostra epoca realizza la cultura spirituale del passato. Da questa ciambella vediamo molto più lontano e più chiaramente. I classici sono inesauribili. La sua profondità è infinita, come è infinito il cosmo. Shakespeare e Goethe e Tolstoj arricchiscono il lettore, ma il lettore, a sua volta, arricchisce continuamente le opere dei grandi artisti con la loro nuova esperienza storica. Ecco perché la nostra conoscenza dei classici non può mai essere considerata definitiva, assoluta. Ogni generazione successiva scopre nuove sfaccettature inedite nelle vecchie opere. Ciò significa una comprensione sempre più capiente del significato e della natura artistica delle opere immortali del passato.

Padroneggiare l'eredità classica soddisfa le esigenze moderne della società, perché essa stessa, questo patrimonio, diventa un partecipante attivo della vita moderna. Il contenuto sociale delle opere dei classici russi è estremamente importante. È sempre stata impregnata delle idee avanzate del tempo ed ha espresso lo spirito della lotta di liberazione del popolo, il suo odio per il dispotismo e l'indomita lotta per la libertà. Lo scrittore tedesco Heinrich Mann disse magnificamente che la letteratura classica russa era una rivoluzione "anche prima che la rivoluzione avesse luogo".

letteratura russa si è sempre contraddistinto per una straordinaria sensibilità alla soluzione delle questioni morali, invariabilmente intrecciate con i più importanti problemi sociali del nostro tempo. Il grande poeta era orgoglioso di aver "glorificato ... la libertà" nella sua "età crudele" e risvegliato "buoni sentimenti". Colpisce qui l'inaspettata vicinanza di parole così diverse nel loro significato storico come "libertà" e "gentile". Il primo di loro nella poesia romantica è stato quasi sempre associato alle passioni ribollenti, alla lotta titanica e crudele, al coraggio, all'abilità, al pugnale, alla vendetta. E qui sta accanto alle parole "buoni sentimenti". Notevole è la convinzione di Pushkin che un giorno in futuro il risveglio di buoni sentimenti nelle persone sarà inteso come qualcosa di equivalente alla glorificazione della libertà. Ma dopotutto, tutti i classici russi sono la predicazione dell'umanità, della gentilezza e della ricerca di vie che conducano ad essa!

Migliorare Tolstoj ha evocato la sua anima, il suo mondo morale. Come una terribile tragedia ha immaginato l'estinzione in Pechorin delle migliori qualità del suo personaggio: amore per le persone, tenerezza per il mondo, lotta per abbracciare l'umanità.

L'odio per le varie manifestazioni di ingiustizia era per i grandi scrittori russi la misura più alta dei meriti morali di una persona. Con il suo indomito pathos morale, così come la sua perfezione artistica, la letteratura russa ha da tempo ottenuto il riconoscimento di tutto il mondo. “Dove nel corso di quarant'anni”, ha ricordato Romain Rolland, “abbiamo cercato il nostro cibo spirituale e il nostro pane quotidiano, quando la nostra terra nera non era più sufficiente a soddisfare la nostra fame? Chi se non gli scrittori russi erano i nostri leader?"

in oggi nella nostra lotta per un uomo nuovo - i grandi artisti del passato sono con noi. La lotta contro l'ingiustizia e le varie manifestazioni del male non è altro che una lotta per la vittoria del bene e dell'umanità. Questo è anche conosciuto da un genere di letteratura così "cattivo" come la satira. Non era il cuore più tenero di Gogol, che sognava una realtà diversa, più perfetta! Shchedrin non voleva che la Russia fosse buona, così spietata ai suoi tempi? Le persone buone, in nome del bene, sono diventate inconciliabili con le varie manifestazioni del male e con ciò che lo ha generato. Grandi ideali richiedono anche grandi sentimenti.

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Il mondo artistico di Gogol

introduzione

Ogni grande artista è un intero mondo. Entrare in questo mondo, sentirne la versatilità e la bellezza unica significa avvicinarsi alla conoscenza dell'infinita diversità della vita, porsi su un livello superiore di sviluppo spirituale ed estetico. La creatività di ogni grande scrittore è un prezioso deposito di esperienza artistica e spirituale, si potrebbe dire "umanistica", che è di enorme importanza per il progressivo sviluppo della società. Shchedrin definì la finzione un "universo accorciato". Studiandolo, una persona guadagna le ali, risulta essere in grado di comprendere la storia e quel mondo moderno sempre inquieto in cui vive più profondamente, più a fondo. Il grande passato è legato al presente da fili invisibili. Il patrimonio artistico cattura la storia e l'anima delle persone. Per questo è una fonte inesauribile del suo arricchimento spirituale ed emotivo.

Questo è anche il vero valore dei classici russi. Con il suo temperamento civile, il suo impulso romantico, la sua analisi profonda e senza paura delle vere contraddizioni della realtà, ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo del movimento di liberazione in Russia. Heinrich Mann ha giustamente affermato che la letteratura russa è stata una rivoluzione "anche prima che la rivoluzione avesse luogo".

Gogol ha svolto un ruolo speciale in questo senso. "... Non sappiamo", ha scritto Chernyshevsky, "come la Russia potrebbe fare a meno di Gogol". Queste parole, forse, riflettevano più chiaramente l'atteggiamento della democrazia rivoluzionaria e di tutto il pensiero sociale russo avanzato del XIX secolo nei confronti dell'autore di The Inspector General e Dead Souls.

Herzen ha parlato della letteratura russa: “... componendo canzoni, ha distrutto; ridendo, si è intromessa". La risata di Gogol aveva anche un tremendo potere distruttivo. Ha minato la credenza nella presunta inviolabilità del regime poliziesco-burocratico, al quale Nicola I ha cercato di conferire un'aura di potere indistruttibile; ha esposto il marciume di questo regime agli "occhi del popolo", tutto ciò che Herzen chiamava "l'impudente apertura dell'autocrazia".

L'emergere dell'opera di Gogol è stato storicamente logico. Alla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30, sorsero nuovi, grandi compiti prima della letteratura russa. Il rapido sviluppo del processo di disintegrazione della servitù della gleba e dell'assolutismo evocato negli strati avanzati della società russa sempre più persistenti e appassionate ricerche di una via d'uscita dalla crisi, risvegliando l'idea di ulteriori percorsi dello sviluppo storico della Russia. Il lavoro di Gogol rifletteva il crescente malcontento della gente nei confronti del sistema della gleba, la sua energia rivoluzionaria che si risvegliava, il suo desiderio di una realtà diversa e più perfetta. Belinsky definì Gogol "uno dei grandi leader" del suo paese "sulla strada della coscienza, dello sviluppo, del progresso".

L'arte di Gogol è sorta sulle fondamenta erette davanti a lui da Pushkin. In Boris Godunov e Eugene Onegin, Il cavaliere di bronzo e La figlia del capitano, lo scrittore ha fatto le più grandi scoperte. La straordinaria abilità con cui Pushkin rifletteva la pienezza della sua realtà contemporanea e penetrava nei recessi del mondo spirituale dei suoi eroi, l'intuizione con cui in ciascuno di essi vedeva un riflesso dei processi reali della vita sociale, la profondità del suo pensiero storico e la grandezza dei suoi ideali umanistici - tutte queste sfaccettature la sua personalità e il suo lavoro, Pushkin ha aperto una nuova era nello sviluppo della letteratura russa, l'arte realistica.

Sul sentiero tracciato da Pushkin, Gogol camminò, ma andò per la sua strada. Pushkin ha rivelato le profonde contraddizioni della società moderna. Ma per tutto ciò, il mondo, artisticamente realizzato dal poeta, è pieno di bellezza e armonia, l'elemento di negazione è bilanciato dall'elemento di affermazione. L'esposizione dei vizi sociali si combina con la glorificazione del potere e della nobiltà della mente umana. Pushkin, secondo le vere parole di Apollo Grigoriev, "era un'eco pura, sublime e armoniosa di tutto, trasformando tutto in bellezza e armonia". Il mondo artistico di Gogol non è così universale e onnicomprensivo. Anche la sua percezione della vita moderna era diversa. C'è molta luce, sole, gioia nel lavoro di Pushkin. Tutta la sua poesia è intrisa della forza indistruttibile dello spirito umano, era l'apoteosi della giovinezza, delle speranze luminose e della fede, rifletteva le passioni ribollenti e quella "baldoria alla festa della vita" di cui Belinsky scrisse con entusiasmo.

Pushkin abbracciò tutti gli aspetti della vita russa, ma già ai suoi tempi sorse la necessità di uno studio più dettagliato delle sue singole sfere. Il realismo di Gogol, come quello di Pushkin, era permeato dello spirito di un'analisi senza paura dell'essenza dei fenomeni sociali moderni. Ma la particolarità del realismo di Gogol consisteva nel fatto che combinava l'ampiezza della comprensione della realtà nel suo insieme con uno studio microscopicamente dettagliato dei suoi angoli più segreti. Gogol ritrae i suoi eroi in tutta la concretezza della loro vita sociale, in tutti i più piccoli dettagli della loro quotidianità, della loro quotidianità.

"Perché ritrarre la povertà, la povertà e l'imperfezione della nostra vita, tirando fuori le persone dal deserto, da remoti angoli e fessure dello stato?" Queste righe di apertura del secondo volume di Dead Souls rivelano forse meglio di tutte il pathos dell'opera di Gogol. Gran parte di esso si è concentrato sulla rappresentazione della povertà e dell'imperfezione nella vita.

Mai prima d'ora le contraddizioni della realtà russa sono state così esposte come negli anni '30 e '40. La rappresentazione critica della sua bruttezza e bruttezza divenne il compito principale della letteratura. E Gogol lo sentiva benissimo. Spiegando nella quarta lettera "Riguardo alle" Anime morte "i motivi dell'incendio del secondo volume del poema nel 1845, ha osservato che è inutile ora" far emergere diversi personaggi belli, rivelando l'alta nobiltà della nostra razza " . E poi scrive: "No, c'è un tempo in cui è impossibile indirizzare la società o anche l'intera generazione al bello, finché non si mostra tutta la profondità del suo vero abominio".

Gogol era convinto che nelle condizioni della Russia contemporanea, l'ideale e la bellezza della vita si possano esprimere principalmente attraverso la negazione di una brutta realtà. Questa era proprio la sua opera, questa era l'originalità del suo realismo.

Nel suo celebre discorso sui due tipi di artisti che apre il settimo capitolo di Dead Souls, Gogol contrappone all'ispirazione romantica svettante nel cielo l'opera dura ma nobile di uno scrittore realista che osa esporre agli occhi del pubblico “tutte le terribili , fango sbalorditivo di piccole cose che hanno imbrigliato la nostra vita, tutta la profondità dei personaggi freddi, frammentati, quotidiani di cui brulica la nostra strada terrena, a volte amara e noiosa”. Soprattutto, Gogol era ostile alla falsa idealizzazione della vita, che gli sembrava sempre offensiva per l'artista. Solo la verità, per quanto costosa sia ottenuta, è degna dell'arte.

Gogol comprendeva bene il carattere tragico della vita sociale contemporanea. La sua satira non solo negava e denunciava. Per la prima volta ha acquisito un carattere analitico, di ricerca. Nelle sue opere, Gogol non solo ha mostrato l'uno o l'altro aspetto della "realtà quotidiana" russa, ma ha anche rivelato il suo meccanismo interno, non solo ha rappresentato il male, ma ha anche cercato di scoprire da dove viene, cosa lo genera. Lo studio della base materiale, materiale e quotidiana della vita, dei suoi tratti invisibili e dei personaggi poveri in spirito che ne derivano, credendo con arroganza nella loro dignità e diritto, è stata la scoperta di Gogol nella storia della letteratura russa.

Il critico ha visto il significato nazionale di Gogol nel fatto che con l'apparizione di questo artista, la nostra letteratura si è rivolta esclusivamente alla realtà russa. "Forse", ha scritto, "attraverso questo è diventata più unilaterale e persino monotona, ma più originale, distintiva e quindi vera". Una rappresentazione completa dei processi reali della vita, lo studio delle sue "ruggenti contraddizioni" - questo percorso sarà seguito da tutta la grande letteratura russa dell'era post-Olocausto.

Il mondo artistico di Gogol è insolitamente unico e complesso.

L'apparente semplicità e chiarezza delle sue opere non deve ingannare. Portano l'impronta della personalità originale, si potrebbe dire, sorprendente del grande maestro, la sua visione molto profonda della vita. Entrambi sono direttamente collegati al suo mondo artistico.

Nessuno degli scrittori russi che hanno preceduto l'autore di Dead Souls ha mostrato con tale convincente potenza artistica e realistica affidabilità le forme obsolete della realtà feudale della Russia. Griboedov, Pushkin, Lermontov hanno esposto i vizi del sistema dei proprietari terrieri dal punto di vista del nobile spirito rivoluzionario. Nelle loro opere, il conflitto ideologico tra l'intellighenzia nobile progressista e i fondamenti reazionari dominanti della vita è stato profondamente rivelato. Chatsky, Onegin e Pechorin: ognuno di loro rifletteva i diversi lati di questo conflitto a modo suo.

Gogol' non ha chiesto il rovesciamento del tiranno zar e l'innalzamento della bandiera della libertà sui "detriti dell'autocrazia". Inoltre, non era caratterizzato dalla mente ribelle di Chatsky, che, con la sua parola appassionata, anatemò il mondo dei Famusov e degli Skalozub. Anche Gogol odiava questo mondo, ma lo giustiziava con altri mezzi - con una risata, che Herzen considerava "una delle più potenti armi di distruzione". In The Inspector General e Dead Souls, la vita della vecchia Russia è mostrata da un tale lato e con una tale forza accusatoria, con la quale nessuno l'ha mai rappresentata.

Ma questa immagine esprimeva una tendenza consapevole dello stesso scrittore?

Un tempo nella critica letteraria sovietica c'era una leggenda abbastanza diffusa secondo cui l'autore di The Inspector General e Dead Souls non aveva un atteggiamento consapevolmente critico nei confronti della realtà. Si è sostenuto che lo scrittore non condividesse soggettivamente il pathos accusatorio delle sue stesse opere, che le avesse create, presumibilmente, contrariamente alle sue convinzioni. Secondo questa teoria, Gogol, anche negli anni '30 e all'inizio degli anni '40, cioè al momento del suo massimo splendore creativo, era invariabilmente conservatore. Il pathos accusatorio della satira di Gogol era quindi direttamente opposto alla visione del mondo dello scrittore.

Il suo talento avrebbe funzionato indipendentemente e contrariamente alla sua visione del mondo. Questo punto di vista è errato e distorce completamente la natura del lavoro di Gogol, dà un'idea sbagliata della sua visione del mondo.

Gogol è uno degli scrittori più difficili al mondo. Il suo destino - letterario e quotidiano - ci stupisce con la sua drammaticità. Le contraddizioni hanno fatto a pezzi la sua coscienza e creatività. Nelle sue opere, ovviamente, ha esposto deliberatamente l'ordine imposto dall'ingiusto sistema sociale in Russia. Ma questa "coscienza" aveva dei limiti. Gogol era lontano dal pensare alla necessità di una trasformazione radicale e rivoluzionaria di questo sistema. Sinceramente e con convinzione odiava il brutto mondo dei servi e dei funzionari zaristi. Allo stesso tempo, era spesso spaventato dalle conclusioni che scaturivano naturalmente e naturalmente dalle sue opere. Il dono di un brillante artista realista si combinava nello scrittore con la ristrettezza della sua visione politica. In questo senso, Belinsky ha notato il limitato "sviluppo intellettuale" inerente a Gogol e Chernyshevsky - "la ristrettezza dell'orizzonte". Ecco le origini del dramma spirituale che Gogol' visse negli ultimi anni della sua vita.

Nel suo lavoro, lo scrittore ha sperimentato una certa influenza delle idee di Belinsky. E sebbene il suo pensiero teorico non assurgesse alle posizioni rivoluzionarie di un grande critico, le sue opere combatterono con lo stesso nemico politico a cui si oppose Belinsky. Nel suo famoso articolo "Uno sguardo alla letteratura russa dalla morte di Pushkin", Ap. Grigoriev ha scritto che "Gogol è diventato la credenza letteraria di Belinsky e dell'intera era". L'autore di "Dead Souls" ha impressionato Belinsky e tutta la "giovane Russia" non solo con la straordinaria originalità e perfezione artistica del suo lavoro, ma anche direzione questa creatività. L'orientamento ideologico dell'opera di Gogol era vicino a Belinsky; inoltre, nella stessa visione del mondo dello scrittore c'erano elementi che lo aiutavano a creare opere di colossale potere accusatorio. C'erano molti lati arretrati e patriarcali nella visione del mondo di Gogol. Credeva nella ragione del governo e nella giustizia suprema del potere del re. Credeva che migliorare efficacemente la vita delle persone potesse essere raggiunto solo eliminando i funzionari di tutti i ranghi che erano disonesti riguardo ai loro doveri. Ma nell'immagine spirituale di Gogol c'erano anche molte caratteristiche veramente progressiste. Nonostante tutta la contraddittoria visione del mondo di Gogol, il suo realismo possedeva una tale forza di generalizzazione artistica, portava i lettori a tali conclusioni che oggettivamente Gogol diventava un alleato di Belinsky e di tutta la democrazia rivoluzionaria. Questo è ciò che aveva in mente Lenin quando ha presentato la sua famosa tesi sulle idee di Belinsky e Gogol, "che hanno reso questi scrittori cari a Nekrasov - come ad ogni persona perbene in Russia ...".

Nel carattere morale dell'artista Gogol' si è sempre distinta una caratteristica notevole: la consapevolezza della massima responsabilità per la sua parola. Nessuna forza avrebbe potuto obbligare Gogol a pubblicare un'opera se avesse creduto di non aver ancora esaurito tutte le possibilità per renderla più perfetta. Aveva un alto diritto morale di dichiarare: “Posso dire di non aver mai sacrificato il mio talento alla luce. Nessun divertimento, nessuna passione ha potuto impossessarsi per un attimo della mia anima e distrarmi dal mio dovere. Per me non c'è vita al di fuori della mia vita". Il tono confessionale di questa confessione era pienamente coerente con il carattere predicatorio di tutta la sua opera.

Gogol è stato uno dei maestri più sorprendenti e originali del mondo artistico. Tra i grandi scrittori russi, possedeva forse i segni di stile più espressivi. Il linguaggio di Gogol, il paesaggio di Gogol, l'umorismo di Gogol, il modo di Gogol di dipingere un ritratto: queste espressioni sono da tempo diventate comuni. E tuttavia, lo studio dello stile e dell'abilità artistica di Gogol è ancora lontano dall'essere un compito completamente risolto.

La critica letteraria sovietica ha fatto molto per studiare l'eredità di Gogol, forse anche più che in relazione ad alcuni degli altri classici. Ma possiamo dire che è già stato studiato a fondo? È improbabile che anche in un futuro storicamente prevedibile avremo motivi per una risposta affermativa a questa domanda. Ad ogni nuova svolta della storia, diventa necessario leggere e ripensare in modo nuovo l'opera dei grandi scrittori del passato.

I classici sono inesauribili. Ogni epoca scopre aspetti prima inosservati nel grande patrimonio e trova in esso qualcosa di importante per pensare alle proprie vicende contemporanee. Gran parte dell'esperienza artistica di Gogol oggi è insolitamente interessante e istruttiva.

Questo libro ripercorre le principali pietre miliari della carriera di Gogol e tenta di comprendere il suo patrimonio artistico in una connessione inestricabile con la direzione generale del suo sviluppo spirituale e, in particolare, le sue opinioni sull'arte - per molti versi saggia e perspicace. Non avevo né l'intenzione né l'opportunità di parlare con uguale dettaglio di tutte le sue opere. Alcuni sono considerati in modo più dettagliato, altri meno. Prima di tutto, volevo dare un senso all'immensa profondità di Gogol, mostrare l'originalità artistica del suo lavoro, così come il significato della sua impresa per il pensiero sociale russo progressista, per la nostra letteratura russa nel suo insieme.

Note (modifica)

(1) Lenin V.I.Poln. collezione cit., v. 22, p. 83.

Questa definizione sottile e precisa è del tutto applicabile all'eredità dei classici, in cui è compressa la secolare esperienza spirituale dell'umanità. I classici sono sempre stati un potente agente nello sviluppo della cultura di qualsiasi nazione. Isolare la letteratura contemporanea dalle tradizioni classiche significherebbe tagliarla fuori dalle sue radici nazionali: sanguinerà e appassirà.

La connessione indissolubile dei tempi è particolarmente chiaramente incarnata nelle opere di punta della finzione, che chiamiamo classiche: nel loro significato cognitivo, l'impatto morale duraturo dei loro eroi su molte generazioni di persone, e anche nel fatto che queste opere continuano a servire come fonte inesauribile di bellezza. La grande arte non conosce il passato, vive nel presente e nel futuro. Non dobbiamo solo leggere i classici, dobbiamo anche imparare a rileggerli. Perché ogni incontro con loro è carico di gioia della scoperta. In ogni fase successiva del suo essere, una persona è in grado di percepire i valori spirituali sempre più profondi. Un'opera eccezionale, una volta letta e percepita di nuovo, ci introduce in un'atmosfera di fascino inesplicabile, causata, tra l'altro, dall'opportunità di sentire davvero la nostra, estetica, come diceva Herzen, “crescita”. Forse è il caso di ricordare qui l'eccellente registrazione del giovane Herzen: “Ho la passione di rileggere le poesie dei grandi maestri: Goethe, Shakespeare, Pushkin, Walter Scott. Sembrerebbe, perché leggere la stessa cosa, quando in questo momento puoi "decorare" la tua mente con le opere dei sigg. A., V., C? Sì, il fatto è che non sono la stessa cosa; in mezzo, cambia molto lo spirito nelle opere eternamente vive del maestro. Proprio come Amleto e Faust erano più larghi di me prima, sono più larghi ora, nonostante io sia convinto della mia espansione. No, non abbandonerò l'abitudine di rileggere, quindi misuro a occhio la mia crescita, miglioramento, caduta, direzione… L'umanità rilegge a suo modo interi millenni di Omero, e questa è per lui una pietra di paragone, sulla quale prova il potere di età. "

Ogni svolta della storia offre alle persone l'opportunità di guardare se stesse in un modo nuovo e riscoprire le pagine immortali delle opere d'arte. Ogni epoca li legge a modo suo. Goncharov ha notato che Chatsky è inevitabile quando un secolo cambia all'altro, che ogni caso che richiede un rinnovo dà origine all'ombra di Chatsky.

I grandi artisti rispondono alle chiamate di tutti i tempi, sono giustamente chiamati gli eterni compagni dell'umanità. La cosa grandiosa dell'eredità classica è che esprime l'autocoscienza non solo della sua epoca. Il tempo si muove, e con esso il classico si muove lungo la stessa orbita, in cui c'è, per così dire, un costante processo di rinnovamento. Ha qualcosa da dire ad ogni generazione, ha molti significati. Certo, oggi percepiamo l'eredità di Gogol e Dostoevskij in modo diverso dai loro contemporanei e la comprendiamo più a fondo. E questo non accade perché siamo più intelligenti, più esigenti. L'esperienza sociale delle generazioni costituisce la torre storica da cui la persona della nostra epoca realizza la cultura spirituale del passato. Da questa ciambella vediamo molto più lontano e più chiaramente. I classici sono inesauribili. La sua profondità è infinita, come è infinito il cosmo. Shakespeare e Pushkin, Goethe e Tolstoj arricchiscono il lettore, ma il lettore, a sua volta, arricchisce continuamente le opere dei grandi artisti con la sua nuova esperienza storica. Ecco perché la nostra conoscenza dei classici non può mai essere considerata definitiva, assoluta. Ogni generazione successiva scopre nuove sfaccettature inedite nelle vecchie opere. Ciò significa una comprensione sempre più capiente del significato e della natura artistica delle opere immortali del passato.

L'assimilazione dell'eredità classica soddisfa le esigenze moderne della società, perché essa stessa, questa eredità, diventa un partecipante attivo della vita moderna. Il contenuto sociale delle opere dei classici russi è estremamente importante.