L. Osipova.

Alexander Bryulllov. Auto ritratto. 1830.

- Karl, stai solo immaginando - diciotto secoli fa Tutto era lo stesso: il sole era accecato, gli hotel di bere sui bordi della strada e gli asini, caricati dall'altalena, inciampati sulle pietre. Siamo sulla strada principale che porta a Pompeiu. Queste sono queste rovine - La casa di campagna è ricca di Diomeda, gli scavi sono ancora stati condotti qui, quindi - Villa Cicerone. Ulteriore hotel, qui trovò un sacco di piatti in argilla, malte di marmo, sul bordo di pietra la traccia come se solo liquidi versato, e in scantinati - grani di grano. Se stanno asciugandosi e cotti, sarebbe possibile provare il pane più classico, che nella nostra epoca romantica, penso che avrebbe colpito molti dei miei gusti. BA, e non ti sembra che tutto sia molto rianimato. Folle di persone che correvano in città. Qui portano sulle barelle di alcuni importanti Mr. È nella tunica di bianchezza abbagliante, martellata sulla spalla con una fibbia dorata, in sandali verso le ginocchia, decorata con diamanti, e dietro di lui un'intera tupla di servi. Senti le urla del cellulare? I carri sono apparsi, ma è così difficile per loro muoversi, le strade strette sono tutte protette dalle persone. Tutto è chiaro - tutti hanno fretta per l'anfiteatro. Oggi vengono nominate le battaglie di Gladiatori con animali selvatiche. O forse i giudici hanno condannato qualcuno dai perpetratori per finire la vita nell'arena in una lotta con i leoni appena portati dall'Africa? Oh, naturalmente, un tale spettacolo non può mancare a nessuno di Pompeeyan.

Karl Bromlov. Auto ritratto. OK. 1833.

- su, la tua immaginazione inizia a mordere! Togo e guardato da questi detenuti. Noi stessi. - I fratelli di Broullov ridono e, seduti su una pietra lungo la strada, si tuffano in silenzio, disturbato solo dal fruscio di lucertole e dalle erbe fruscianti ...
Alessandro aumenta e, trovando un luogo confortevole sui gradini fatiscenti, apre un grande album e inizia a disegnare. Un po 'di tempo per lui si unisce a lui e Karl. Ma disegnano in modi diversi. Alessandro come architetto è interessato al rapporto tra le parti, le proporzioni che i costruttori di Pompei adottavano nei greci. Corre ancora fino a Karl, chiedendogli di prestare attenzione a questa semplicità e grazia di linee combinate con ricchezza e persino la sofisticazione dei gioielli - le capitali delle colonne sono sotto forma di delfini sbiaditi, allora questi sono gruppi di favs, uno Di chi insegna un'altra l'intreccio di fantastici frutti e foglie ... Sofisticazione, un eccesso di immaginazione è già un fenomeno del nuovo tempo, l'influenza di Roma. E così a Pompeeyan in tutto: nelle case più ricche, tutte le camere, anche le sale di festa, nel campione greco sono molto piccole - perché il numero di ospiti deve corrispondere al numero di grazie (tre) o al numero di musica (nove ). Nel frattempo, è noto che la moderazione nel cibo e nei piaceri di Pompeo non era famosa. Anzi. Qui sono state servite parti del file del leone africano, i piedi del cammello affumicato, le volpi, fissati con uva, conigli aromatici, salsa dal cervello di struzzo, ragni terrestri, per non parlare dei vini con ghiaccio gonfiato con erbe aromatiche ... No, la nostra immaginazione è impotente Tutto ciò che immagina ... Sì, Grecia e Roma si sono incontrati a Pompei in modo che dopo l'eruzione del Vesuvio nell'agosto del 79, dopo la natività di Cristo, essere per molti secoli settery ceneri e pietre ...
Carl ascolta rapidamente suo fratello. Egli fa un po 'l'album con uno schizzo a matita, mi dispiace che non abbia catturato le vernici. È già nel potere della bellezza dal vivo, gli piace.
Quanto è incredibile l'effetto della luce, acuto e morbida! E l'espansione del marmo - l'OKA lascia l'impressione della tenerezza. Torso Venere, statua dell'atleta, recentemente pendulati, purificati da terra, sembrano più autentici, naturali dei popoli viventi, sono le persone migliori. Quindi è questo mondo, che ha iniziato a comprendere dall'infanzia.
Padre Paul Ivanovich Bellav, scultura accademica ornamentale, bambini forzati per disegnare con gli antici, non appena hanno imparato a tenere una matita nelle loro mani. Dieci anni Carl è stato adottato negli alunni della Accademia delle Arti di San Pietroburgo, in quattordici ha ricevuto una medaglia d'argento per il disegno, in cui, secondo la garanzia generale, rianimati i tempi della Fidia e del Polylet. Nel mondo morto del marmo, sentì il suo, perché tutta la creatura ha sentito le leggi per i quali è stato creato questo mondo. Oh, come credeva nella sua forza! Copertura Tutti gli oggetti, metti in armonia, trasformano tutti i sentimenti dello spettatore in un piacere calmo e infinito di bellezza. Crea arte che penetrerebbe dappertutto: la capanna del povero uomo, sotto le colonne di marmo, sulla piazza, bollente dal popolo, - come era in questa città, come era nella lontana Grecia brillante ...
... diversi anni sono passati. Alexander è andato a Parigi per migliorare la sua conoscenza e talento. Aveva un'altra intenzione, che presto ha fatto felicemente. Pubblicava un libro su scavi a Pompei - su carta lussuosa, con i suoi stessi disegni e disegni. I vantaggi del Libro sono stati valutati così grandi che dopo il breve periodo l'autore è stato eletto da un membro del Royal Institute of Architecture di Londra, membro dell'Accademia delle Arti di Milano. Alessandro non ha reso così tanto, quanto era felice - finalmente aveva qualcosa da riferire alla società di incoraggiare artisti, che sette anni fa, nel 1822, li mandò a suo fratello all'estero dopo la fine delle arti della st . Petersburg Academy of Arts. Ma Karl ... mio Dio, quali solo le voci non sono venute qui su di lui da Roma! Riuscì a sentire un ritratto meraviglioso, e ogni visitatore in Italia eminente barin russo si affrettò a ordinarlo il suo ritratto. Ma i problemi, se quest'uomo cominciò a ispirare l'antipatia di Karl. Poteva portarlo (quindi era con il grafico Eaglov-Davydov) nel costume più incurante e la posa più negligente e dichiara con calma che oggi non si trova a lavorare. Scandalo!..


Uno degli schizzi del dipinto "L'ultimo giorno di Pompei".

Tuttavia, Alexander arrivò alle notizie che recentemente Karl produce schizzi a una grande canvase, che implica chiamare l'ultimo giorno di Pompei ". Lo soddisfaceva così che si sedette immediatamente per una lettera in cui chiese in primo luogo se un fratello avrebbe usato fonti storiche o sarebbe il frutto della sua libera immaginazione; Ritiene che la morte di Pompei fosse predeterminata sopra: Pompiyan è stata deriscata in lusso e intrattenimento, trascurando leggermente tutti i segni e le previsioni, le lingue nella prima prigione cristiana; dove suggerisce l'immagine dell'immagine; E soprattutto - lascia che, per il bene di Dio, non sia distratto dal grande lavoro, che può essere destinato a comparire davanti al mondo intero del genio.
La lettera di suo fratello catturava Karl nel minuto malvagio. Si è già spostato dagli schizzi alla tela. Erano taglie enormi - 29 metri quadrati. Ha lavorato con una scopa, quasi senza pause, raggiunse completamente esaurito, quindi è stato spesso sopportato dal laboratorio. E poi il proprietario sembrava pagare le bollette ...
Certo, tutti sono già dubitati di essere in grado di creare qualcosa di utile. La società della promozione degli artisti non ha prestato la sua pensione per il secondo anno. Solo e brillava intorno alla sua frivola e negligente morale. Ma il fratello dovrebbe sapere che se lavora sulla passione, poi almeno un sabotaggio su di lui messo su di lui, non cesserà di lavorare.

K. P. Bullov "L'ultimo giorno Pompei", 1830-1833. Museo russo di stato, San Pietroburgo.

Per la piuma e l'inchiostro, Carl ha preso casi estremi. E poi ho deciso: scriverò ora - e fratelli (fratello Fedor, anche un artista, vissuto a San Pietroburgo), e alla società di promozione. "Decorazione ... Ho preso tutto dalla natura, non si ritirava affatto e non aggiungendo, in piedi per riportare la porta della città per vedere la parte della Vesuvia come motivo principale, senza il quale sembra essere un fuoco? Sul lato destro Ho messo i gruppi di madre con due figlie sulle ginocchia (scheletri di ciò sono stati trovati in questa posizione); da dietro questo gruppo è visibile ai gruppi sulle scale ... coprendo le teste con sgabelli, vasi (hanno salvato tutto ciò che sono preso dal museo). Vicino a questo gruppo - una famiglia in esecuzione, pensando di trovare riparo in città: marito, chiudendo se stesso e sua moglie, tenendo un bambino seno, coprendo l'altra mano del figlio maggiore che giaceva ai piedi di suo padre ; Nel mezzo del dipinto una donna caduta, priva di sentimenti; Bambino sul petto, non sostenuto dalla mano di una madre, afferrato i suoi vestiti, guarda con calma la scena vivente della morte ... "
Decine di schizzi e schizzi, alcuni anni di manodopera estenuante. No, non l'orrore del destino, non era la vicinanza della morte che ha scritto. "Passione, sentimenti sono fedeli, i Filieri sono espressi in un look così bello, in una persona così bella che ti piace prima di fare", ha detto Gogol, vedendo la foto. La morte del mondo di sensualmente bella, irrevocabile. Sì, la gloria è venuta all'artista. Triumph ha accompagnato l'aspetto per le strade, nel teatro. A San Pietroburgo, ha pubblicato una corona di allori sulla sua testa, in riviste hanno scritto che le sue opere sono le prime, che possono capire l'artista che ha il più alto sviluppo del gusto, e non sa quale sia l'arte.
Bene, Bryullov ha trattato la gloria come corretta, come un peso, non è affatto gravoso. Rise con noncuranza quando Alessandro, abbracciandolo con lacrime, agitando, cosa ha fatto per Pompei più di qualsiasi archeologo o scienziato ...

L'artista russo Karl Bryullov era senza dubbio il rispetto per le sue abilità molto prima della creazione di questo capolavoro. Tuttavia, è stato l'ultimo giorno di Pompei "ha portato Bulloov senza esagerare il mondo famoso. Perché la catastrofe ha influenzato un tale impatto sul pubblico, e quali segreti si nascondono dal pubblico finora?

Perché esattamente Pompei?

Alla fine di agosto, 79 della nostra epoca, a causa dell'eruzione del vulcano del Vesuvio della città di Pompei, ercolano, stabili e molti piccoli villaggi divennero grave per diverse migliaia di residenti locali. I veri scavi archeologici delle località delle località sono iniziati solo nel 1748, cioè, 51 prima della nascita di Karl Bryulllov stesso. È chiaro che gli archeologi hanno funzionato non un giorno, ma diversi decenni. Grazie a questa circostanza, l'artista riuscì a visitare personalmente gli scavi e vagare attraverso le antiche strade romane già liberate dalla lava congelata. Inoltre, in quel momento, Pompei era più chiarito.

Insieme a Bryllov, la contessa Yulia Samolova, a cui Karl Pavlovich cadde sentimenti caldi. Più tardi giocherà nella creazione di un capolavoro dell'amante un ruolo enorme e non uno. Bullov e Samoilov hanno avuto l'opportunità di vedere gli edifici di una città antica, ristrutturati articoli per la casa, i resti dei morti. Tutto ciò ha lasciato un'impronta profonda e luminosa sulla bella arte dell'artista. Era nel 1827.

Scomparsa dei personaggi

L'impressionato da Bryulls quasi immediatamente prese il lavoro, e, molto seriamente e accuratamente. Ha visitato i dintorni di Vesuvia non una volta, facendo schizzi per il futuro della tela. Inoltre, l'artista ha familiarato con le maciniere che è venuta fino ad oggi, anche con lettere di testimoni oculari della catastrofe, antico politico romano e scrittore Plinia Jr., il cui zio la cui senior di pietre morì durante un'eruzione. Naturalmente, un tale lavoro richiesto molto tempo. Pertanto, la preparazione per la scrittura di un capolavoro ha richiesto più di 5 anni. La stessa tela, oltre 30 metri quadrati, ha creato meno di un anno. Dalla esaurimento, l'artista a volte non poteva andare, è stato letteralmente sopportato dal laboratorio. Ma anche con una preparazione così approfondita e un duro lavoro sul capolavoro di Bryulllov, ha anche cambiato l'intento iniziale in un modo o nell'altro. Ad esempio, non ha usato lo schizzo, su cui il ladro è stato dipinto, ha sparato decorazioni con una donna caduta.

Stessi volti

Uno dei principali misteri che possono essere trovati sulla tela è la presenza di diverse immagini femminili identiche. Questa è una ragazza con una brocca sulla sua testa, una donna sdraiata a terra con un bambino, così come una madre, abbracciando le sue figlie, e una persona con suo marito e figli. Perché Brullov li ha dipinta come simile? Il fatto è che il genere in genere per tutti questi personaggi era la stessa signora - lo stesso consiglio di Samolov. Nonostante l'artista dipingesse altre persone nell'immagine del popolo normale d'Italia, a quanto pare, Samoyllav Bulletov, coperto da certi sentimenti, è piaciuto semplicemente scrivere.

Inoltre, nella folla mostrata sulla tela, puoi trovare il pittore stesso. Si rivolgeva a chi era, un artista con un cassetto, pieno di accessori da disegno, sulla sua testa. Questo metodo, come una specie di autografo, ha utilizzato molti maestri italiani. E Bellav ha trascorso molti anni in Italia ed è stato lì che ha studiato l'arte della pittura.

Christian e Pagan.

Tra i personaggi del capolavoro c'è un sostenitore della fede cristiana, che è facile da scoprire sulla croce sul petto. Una madre con due figlie è abbracciata per lui, come se cercasse la protezione di un vecchio. Tuttavia, dipinse i bloods e il sacerdote pagano, che scappa rapidamente, senza prestare attenzione ai cittadini spaventati. Indubbiamente, il cristianesimo in quel momento è stato sottoposto a persecuzione ed è sconosciuto, se qualcuno degli aderenti di questa fede potrebbe essere allora nella Pompes. Ma Brulilov, cercando di attenersi alla docalistica affidabilità degli eventi, ha contribuito al suo lavoro e al suo significato nascosto. Attraverso i suddetti clergymen, ha mostrato non solo il Cataclysm stesso, ma la scomparsa del vecchio e della nascita del nuovo.

Pubblicazioni della sezione dei musei

Antica tragedia romana, che è diventata trionfo Carl Bryulllov

Il 23 dicembre 1799, Karl Brullov è nato. Il figlio dello scultore dell'origine francese del campo proiettile, Karl era uno dei sette figli della famiglia. Anche i suoi fratelli Paul, Ivan e Fedor sono diventati pittori, e il fratello Alessandro - Architetto. Tuttavia, il più famoso era Karl, che ha scritto il tessuto "l'ultimo giorno di Pompei" nel 1833 - il principale lavoro della sua vita. "Cultura.rf" ricordato come è stato creato dalla tela.

Karl Bromlov. Auto ritratto. 1836.

Storia della creazione

L'immagine è stata scritta in Italia, dove nel 1822 l'artista è andato in un viaggio pensionato dall'Accademia Imperiale delle Arti per quattro anni. Ma viveva lì per 13 anni.

La trama racconta dell'antica tragedia romana - la morte dell'antica città di Pompei, situata ai piedi della Vesuvia: 24 agosto, 79 n. e. L'eruzione del vulcano ha preso la vita di duemila abitanti.

Nel 1748, l'ingegnere militare Rockke de Alcubiere ha iniziato scavi archeologici nel luogo della tragedia. L'apertura di Pompei è diventata una sensazione e riflessa nel lavoro di persone diverse. Così, nel 1825, apparve l'Opera Giovanni Pacini, e nel 1834 - la storica romana dell'inglese Edward Bullver-Litton, dedicato alla morte di Pompei.

Brullov ha prima visitato il sito degli scavi nel 1827. Andando alle rovine, un artista di 28 anni e non ha sospettato che questo viaggio sarebbe stato un fatidico per lui: "Non puoi passare queste rovine, senza sentirti in te stesso un sentimento completamente nuovo, costringendo tutto per dimenticare, tranne il terribile incidente con la città sim""L'artista ha scritto.

I sentimenti che Karl Brullov sperimentò sugli scavi non lo lasciavano. Quindi è nata l'idea della tela sul tema storico. Lavorando sulla trama, il pittore ha studiato fonti archeologiche e letterarie. "Ho preso questo scenario dalla natura, non si ritirava affatto e non aggiungendo, in piedi per riportare la porta della città per vedere la parte della Vesuvia come motivo principale.". Gli italiani divennero modelli per i personaggi - discendenti degli antichi residenti di Pompei.

Alla giunzione del classicismo e del romanticismo

In questo lavoro, Bryullov non è un classicista tradizionale, ma un artista della direzione romantica. Quindi, il suo trama storico è dedicato a non un eroe, ma le tragedie di tutto il popolo. E come una trama, ha scelto non un'immagine idealizzata o un'idea, ma un vero vero fatto storico.

Vero, la composizione della pittura di Broullov si basa nelle tradizioni del classicismo - come un ciclo di episodi individuali racchiusi in un triangolo.

Nella parte sinistra del dipinto sul secondo piano, diverse persone sono raffigurate sui gradini di un grande edificio della tomba della scaduta. Una donna guarda dritto allo spettatore, in cui l'orrore viene letto negli occhi. E dietro di esso - un artista con un cassetto di pitture sulla testa: questo è un autoritratto del Bandoro, che preoccupa la tragedia insieme ai suoi personaggi.

Più vicino allo spettatore - una coppia sposata con bambini, che sta cercando di fuggire dalla lava, e in primo piano la donna preme le sue figlie ... accanto a lei - il prete cristiano che ha già riservato il suo destino e a causa della calma. Nel profondo dell'immagine, vediamo il sacerdote romano pagano che sta cercando di fuggire, portando valori rituali. Qui, Bryullov suggerisce la caduta dell'antico mondo pagano dei romani e dell'offensiva dell'era cristiana.

Nel lato destro del dipinto sul secondo piano, il pilota è raffigurato su un cavallo, che si è fermato sul rap. E più vicino allo spettatore - lo sposo abbracciato da horror, che sta cercando di tenere la sua sposa sulle sue mani (su di esso una corona di rose), che perse conoscenza. In primo piano - due figli portano il padre del vecchio uomo tra le sue braccia. E accanto a loro - il giovane, implorando sua madre a salire e correre più lontano da questo elemento di soggiorno. A proposito, questo giovane non è nessun altro, come il Pliny Younger, veramente salvato e lasciato i suoi ricordi della tragedia. Ecco un estratto dalla sua lettera tacitis: "Guardo indietro. Una fitta nebbia nera, che scorre intorno a terra, ci ha sopraffatto. C'era una notte, a differenza della luna o della nuvola: succede così scuro solo nella stanza della locomotiva durante le luci estinte. Le urla delle donne sono state ascoltate, una squitti di un bambino e un grido di uomini, alcuni penzolano i loro genitori, altri bambini o mogli e cercarono di conoscerli nei voti. Alcune piagnissero la morte, l'altra morte dei propri cari, alcuni nella paura prima della morte pregarono per la morte; Molti sono andati a mani agli dei; La maggior parte ha spiegato che da nessuna parte e nessun dei e per il mondo è l'ultima notte eterna ".

Non c'è un personaggio principale nella foto, ma ci sono centrali: un bambino di cereali vicino al corpo aperto della sua madre deceduta in una tunica gialla - un simbolo della caduta del vecchio mondo e della nascita di una nuova, questa opposizione di La vita e la morte sono nelle migliori tradizioni del romanticismo.

In questa foto, Bryulllov si è mostrato e come innovatore, utilizzando due fonti di luce - luce rossa calda sullo sfondo, trasmettendo la sensazione della lava imminente e un freddo verdastro-blu in primo piano, aggiungendo la trama di ulteriore drammaturgo.

Un sapore luminoso e saturo di questo dipinto viola anche le tradizioni classiche e ti permette di parlare dell'artista come un romanticismo.

Modello di marzo trionfale

Karl Bryulllov ha lavorato sul web per sei anni - dal 1827 al 1833.

Per la prima volta, l'immagine è stata rappresentata dal pubblico nel 1833 presso la mostra di Milano - e ha immediatamente prodotto Furore. L'artista è stato onorato come il trionfante romano, una recensione di ladradele nella stampa ha scritto sull'immagine. Bryulsov è stato celebrato per strada con applausi, e durante i suoi movimenti ai confini dei principati italiani non richiedeva passaporti: si credeva che ogni italiano lo conosca in faccia.

Nel 1834, l'ultimo giorno di Pompei "è stato presentato al Salone di Parigi. La critica francese non era un esempio italiano meritevole. Ma i professionisti hanno apprezzato il lavoro sulla dignità, consegnando la medaglia d'oro dell'Accademia delle Arti francesi di Bullylov.

La tela ha fatto una sensazione in Europa, e non vedeva l'ora che gli fosse in Russia. Nello stesso anno è stato inviato a San Pietroburgo. Vedendo la foto, Nikolai ho espresso il desiderio di incontrare personalmente l'autore, ma l'artista è andato con il grafico Vladimir Davydov in un viaggio in Grecia, e tornò nella sua patria solo nel dicembre del 1835.

L'11 giugno 1836, nella sala circolare dell'Accademia delle Arti russe, dove è stato esposto il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei", gli ospiti onorati, i membri dell'Accademia, gli artisti e gli appassionati di pittura sono stati raccolti. L'autore della tela, "Veliky Karla", portato in sala a mano nelle loro mani sotto l'entusiasmo grida degli ospiti. "Folle dei visitatori, puoi dire, robero nelle sale dell'Accademia per guardare il" Pompei ""La scrittura contemporanea e la testimonianza di quel successo pari a cui nessun artista russo sapeva.

Il cliente e il proprietario del dipinto Anatoly Demidov lo hanno presentato all'imperatore, e Nikolai la mise nell'eremo, dove si trovava per 60 anni. E nel 1897 è stato tradotto nel museo russo.

L'immagine ha letteralmente concordato su tutta la società russa e le migliori menti di quel tempo.

Arte trofei pacifici
Hai contribuito al modello Deceo.
Ed è stato l'ultimo giorno di Pompei ",
Per il primo giorno del pennello russo! -

pubblicato sul poeta dell'immagine Yevgeny Bratansky.

Alexander Pushkin ha anche dedicato poesie a lei:

Vesuvio Zev ha aperto - fumare appeso il club, la fiamma
Ampiamente sviluppato come un banner di combattimento.
La Terra è preoccupata - con una falsa colonna
Idoli cadono! Le persone perseguitate dalla paura
Sotto la pioggia di pietra, sotto la fretta infiammata,
Folle, vecchi e giovani, finiscono i gradi.

Menzione "L'ultimo giorno Pompei" e Mikhail Lermontov nel romanzo "Princess Ligovskaya": "Se ami l'arte, allora posso dire una notizia molto piacevole: l'immagine del bandov" l'ultimo giorno di Pompei "cavalca a San Pietroburgo. Conoscevo tutta l'Italia di lei, i francesi furono schiacciati "- Lermontov sapeva chiaramente le recensioni della stampa di Parigi.

Storico e viaggiatore russo Alexander Turgenev ha detto che questa foto era la gloria della Russia e dell'Italia.

E Nikolay Gogol ha dedicato un grande articolo scrivendo: "Un pennello lo tiene in sé la poesia che ti senti solo e puoi sempre sapere: i nostri sentimenti conoscono sempre e vedere anche segni distintivi, ma non diranno mai le loro parole. Colorandolo così a parte, che non è mai stato quasi mai mai mai prima, le sue vernici stanno bruciando e droopy. Sarebbero insopportabili, se l'artista avesse una laurea sotto il Bryullov, ma si appoggiava a quell'armonia e respirava nella musica internamente, che è stata eseguita da oggetti viventi della natura ".

Karl Bromlov. L'ultimo giorno di Pompei. 1833 G. Museo russo dello stato

La frase "Pompei's Day" è nota a tutti. Perché la morte di questa antica città ha raffigurato una volta Karl Brullov (1799-1852)

Sì, in modo che l'artista sia sopravvissuto a un trionfo incredibile. Primo in Europa. Dopotutto, ha scritto una foto a Roma. Gli italiani affollarono il suo hotel ad avere l'onore di salutare il genio. Walter Scott sedeva per alcune ore, stupito per le profondità dell'anima.

E cosa stava accadendo in Russia, ed è difficile da presentare. Dopotutto, Bryullov ha creato tale che ha sollevato immediatamente il prestigio del dipinto russo all'altezza senza precedenti!

Le persone ammontavano a guardare l'immagine e il giorno, e di notte. Brullov è stato assegnato un pubblico personale di Nikolai I. E 'stato fermamente fissato dal soprannome "Karl Great".

Daily ha criticato il "Pompei" solo Alexander Benoit, un famoso storico dell'arte 19-20 secoli. E lo ha criticato molto ferocemente: "Efficace ... pittura nel calcolo di tutti i gusti ... Crocità teatrale ... Effetti di cracking ..."

Quindi, cosa ha colpito la maggioranza e così infastidito Beno'a? Proviamo a capire.

Da dove il Brillov prese la trama

Nel 1828, il giovane Bryullov visse e ha lavorato a Roma. Poco prima, gli archeologi hanno iniziato a scavare tre morti sotto le ceneri delle città di Vesuviya. Sì, sì, c'erano tre di loro. Pompei, erculane e staby.

Per l'Europa, è stata una scoperta incredibile. Dopotutto, in precedenza, sulla vita degli antichi romani sapeva delle testimonianze scritte frammentarie. E qui tutte le 3 città, in scatola per il XVIII secolo! Con tutte le case, affreschi, templi e servizi igienici pubblici.

Naturalmente, Brialov non poteva passare da un tale evento. E andò al sito degli scavi. A quel tempo, Pompei è stato cancellato meglio. L'artista era così sorpreso visto che ha quasi iniziato immediatamente a lavorare.

Ha lavorato molto coscienziosamente. 5 anni. La maggior parte delle volte ha lasciato la collezione di materiali, schizzi. Il lavoro stesso ha richiesto 9 mesi.

Brooklov-documental.

Nonostante tutta la "teatralità", che dice Benoit, nella foto di Brirucov molta verità.

Il luogo dell'azione non è stato inventato dal Maestro. Tale strada al cancello dell'erculante è in realtà nei Pompes. E le rovine del tempio con le scale sono ancora lì in piedi.

E un altro artista ha studiato personalmente i resti dei morti. E parte degli eroi che ha trovato nel Pompes. Ad esempio, la donna deceduta che abbraccia due figlie.

Karl Bromlov. L'ultimo giorno di Pompei. Frammento (madre con figlie). 1833 G. Museo russo dello stato

Su una delle strade sono state trovate ruote del carro, decorazioni sparse. Quindi, Bryullov ha avuto un'idea di rappresentare la morte di avvelenamento nobile.

Cercò di scappare sul carro, ma la spinta sotterranea eliminata dal ciottoli del pavimento e la ruota lo colpì. Bromlov raffigura il momento più tragico. La donna cadde dal carro e morì. E il suo bambino, sopravvissuto dopo la caduta, piangendo il corpo della madre.

Karl Bromlov. L'ultimo giorno di Pompei. Frammento (donna nobile uccisa). 1833 G. Museo russo dello stato

Tra gli scheletri rilevati, Brullov vide un sacerdote pagano, che ha cercato di portare la sua ricchezza con lui.

Sulla tela, lo ha mostrato fermamente gli attributi per i rituali pagani. Consistono in metalli preziosi, quindi il prete li afferrò con lui. Non sembra in una luce molto favorevole rispetto al clero cristiano.

Possiamo determinarlo sulla croce sul petto. È crollo verso il Vesuviy arrabbiato. Se li guardi insieme, è chiaro che Brullov si oppone appositamente il cristianesimo al paganesimo non è favorevole a quest'ultimo.

"Giusto" correre e edifici nella foto. I vulcaniologi sostengono che Bromlov ha raffigurato un terremoto in 8 punti. E molto affidabile. Ecco come le strutture cadono a pezzi con gli shock sotterranei di tale forza.

Molto pensato dal fusto e illuminazione. Lava Vesuvia quindi illumina brillantemente lo sfondo posteriore, quindi satura in edifici rossi, che sembra che stanno bruciando.

Allo stesso tempo, il piano frontale è illuminato dalla luce bianca dal fulmine Flash. Questo contrasto rende lo spazio particolarmente profondo. E plausibile allo stesso tempo.

Karl Bromlov. L'ultimo giorno di Pompei. Frammento (illuminazione, contrasto di luce rossa e bianca). 1833 G. Museo russo dello stato

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Bollov-Theater Structor

Ma nell'immagine delle persone finisce la verità. Qui, Bryulllov, ovviamente, lontano dal realismo.

Cosa vedremmo se Brullov sia più realistico? Ci sarebbe il caos e la figa.

Non avremmo l'opportunità di considerare ogni eroe. Li avremmo visti con preoccupazioni: gambe, mani, da sole sdraiate sugli altri. Sarebbero stati piuttosto rilassati in fuliggine e fango. E i volti sarebbero stati distorti dall'orrore.

E cosa vediamo da parte di Bryy? I gruppi degli eroi si trovano in modo da vedere ognuno di loro. Anche di fronte alla morte, sono divinamente belli.

Qualcuno spettacolare tiene i cavalli sulle pillole. Qualcuno copre con grazia la testa dei piatti. Qualcuno tiene magnificamente una persona cara.

Sì, sono belli, come se gli dei. Anche quando i loro occhi sono pieni di lacrime dalla consapevolezza dell'ambulanza.

Ma non tutta la misura di Bellav idealizza. Vediamo come un personaggio sta cercando di catturare monete in caduta. Avviare Petty anche in un momento in un momento.

Karl Bromlov. L'ultimo giorno di Pompei. Frammento (raccogliendo monete). 1833 G. Museo russo dello stato

Sì, questa è prestazione teatrale. Questa è una catastrofe, come possibile estetica. In questo Benua aveva ragione. Ma dopo tutto, solo grazie a questa teatralicità, non ci trasformiamo in orrore.

L'artista ci dà l'opportunità di simpatizzare con queste persone, ma non molto da credere che in un secondo morirà.

È piuttosto una leggenda bella della dura realtà. È affascinante perfettamente. Come se la blasfemo non sia suonata.

Personale nell'ultimo giorno "Pompei"

Nella foto puoi vedere le esperienze personali del BOLLOV. Si può notare che tutte le eroine di base della tela hanno una persona.

In epoche diverse, con diverse espressioni, ma questa è la stessa donna - la contessa Julia Samolova, l'amore della vita del pittore di Bryullov.

Karl Bromlov. Contessa Samoilova, rimuovendo dalla palla al Messenger persiano (con l'ammissione di Amalia). 1842 Museo russo dello stato

Si sono incontrati in Italia. Anche insieme hanno esaminato le rovine di Pompeo. E poi il loro romanzo tirò fuori con le pause per lunghi 16 anni. Dalla relazione erano liberi, cioè, e lei si concedeva essere portato via da altri.

Bullel è anche riuscito a sposarsi. La verità si divorziata rapidamente, letteralmente dopo 2 mesi. Solo dopo il matrimonio, ha imparato il terribile segreto della sua nuova moglie. Il suo amante era il suo padre che desiderava rimanere in questo stato continuare.

Dopo un tale shock, solo Samolova ha confortato l'artista.

Hanno rotto per sempre nel 1845, quando Samolova decise di sposare un bel cantante dell'opera. Anche la sua felicità familiare è durata a lungo. Letteralmente un anno dopo, il suo coniuge è morto per i consumatori.

Samolova si è sposata per la terza volta solo con l'obiettivo di riconquistare il titolo della contessa, che ha perso a causa del matrimonio con un cantante. Tutta la vita ha pagato grandi contenuti a suo marito, senza vivere con lui. Pertanto, è morto quasi in pieno mendicante.

Delle persone davvero esistenti sulla tela, puoi ancora vedere il Bandoro stesso. Anche come artista che copre la testa con un cassetto con pennelli e vernici.

Karl Bromlov. L'ultimo giorno di Pompei. Frammento (autoritratto dell'artista). 1833 G. Museo russo dello stato

Ricapitolare. Perché "l'ultimo giorno di Pompei" - capolavoro

"L'ultimo giorno Pompei" è monumentale per tutti gli aspetti. Un panno enorme - 3 per 6 metri. Decine di personaggi. Molti dettagli per i quali è possibile esplorare l'antica cultura romana.

"L'ultimo giorno Pompei" è una storia di una catastrofe, ha detto molto bello ed efficacemente. Gli eroi hanno giocato i loro ruoli disinteressati. Effetti speciali - a livello più alto. La luce è fenomenale. Questo è il teatro, ma un teatro molto professionale.

Nella pittura russa, nessun altro potrebbe scrivere così tanto una catastrofe. Nella pittura occidentale "Pompei" può essere confrontata solo con la "zattera di meduse" Zhriko.

Theodore Zheriko. Meduse zattera. 1793.

In Italia, la Grand Canvas del Grande Pittore di Bhorlov - ha scritto "L'Ultimo giorno Pompei". La descrizione dell'immagine sarà presentata nel nostro articolo. I contemporanei hanno dato il lavoro le recensioni più entusiaste, e l'artista stesso ha iniziato a chiamare Great Carl.

Un po 'di K. I. Bryullov

Il pittore è nato nel 1799 nella famiglia, che, a partire dal bisnonno, era associato all'art. Avendo finito l'Accademia delle Arti con una medaglia d'oro, lui, insieme al fratello Alessandro, Darovyt Architect, va a Roma. Nella città eterna, lavora fruttuosamente, scrive ritratti e dipinti che ammirano il pubblico, i critici e il ventivento. Per sei anni sopra il monumentale denso lavorato da Karl Brullov. "Ultimo giorno Pompei" (Descrizione del dipinto e della sua percezione Gli italiani possono essere espressi in una sola parola - il trionfo) divenne un capolavoro per i residenti del paese. Credevano che la tela dell'artista provoca pensieri sul passato eroico della loro patria in un momento in cui tutto il paese è coperto dalla lotta per la libertà.

Fatti storici

Descrizione del dipinto del Bandov "L'ultimo giorno di Pompei" dovrebbe essere iniziato con un fatto interessante: il Master ha visitato lo scavo sotto Vesuviye nel 1827. Questo spettacolo è semplicemente rubato. Era chiaro che la vita è stata interrotta in città all'improvviso.

C'erano solchi freschi sul marciapiede, vernici luminose delle iscrizioni, che sono state informate della consegna dei locali in affitto e del prossimo intrattenimento. Nelle taverne, dove solo i venditori mancavano, tracce di tazze e tazze rimaste sui tavoli.

Inizio del lavoro

Descrizione del dipinto del Bandov "L'ultimo giorno di Pompei" iniziamo con una storia sui molti anni di lavoro preparatorio dell'artista, che era tre anni. All'inizio, uno schizzo composito è stato fatto su un'impressione fresca.

Dopodiché, l'artista ha iniziato a studiare documenti storici. L'artista ha trovato le informazioni necessarie nelle lettere di una testimonianza di questo disastro naturale e del famoso storico romano della tacitis. Hanno descritto il giorno, coperto dal fuso, la folla di persone gonfie che non sanno dove corrono, urlano, geme ... qualcuno piangeva la sua inevitabile morte, altre - la morte dei propri cari. Su figure fantastiche - un cielo scuro con zigzags fulmine. Inoltre, l'artista ha creato tutti i nuovi e nuovi schizzi, ha scritto vari gruppi di persone, ha cambiato la composizione. Questa è una descrizione preliminare del dipinto del Bandoro "L'ultimo giorno di Pompei". Il luogo in cui si svolge l'azione, era chiaro per lui immediatamente - l'incrocio della strada della tomba. Non appena Bhorrylov si presentò a se stesso un tuono rotolante e straziante, è stato visitato da tutta la gente si bloccò ... una nuova sensazione è stata acquisita alla loro paura - l'inevitabilità della tragedia. Ciò ha colpito l'ultima composizione dell'artista e costituisce la descrizione del dipinto del Bandoro "L'ultimo giorno di Pompei". I materiali degli scavi archeologici hanno dato gli articoli per la casa dell'artista per la sua tela. I vuoti che sono stati formati nella lava conservati i contorni di alcuni tel: la donna cadde dal carro, ecco una figlia e una madre, ecco i giovani coniugi. A Plinio, l'artista ha preso in prestito l'immagine di una madre e un giovane.

Lavoro disinteressato

Per tre anni, il lavoro è stato effettuato su un panno enorme. Rafael aveva un enorme impatto su una soluzione composita e plastica, sulle caratteristiche e la descrizione del dipinto del Bandov "L'ultimo giorno di Pompei". L'artista prima ha studiato, copiando gli affreschi "Fuoco a Borgo" e "Atenien School", dove ci sono circa quaranta personaggi. Gli stessi eroi sono mostrati sulla linea multifigurica Brullov? È stato molto importante nel lavorare sull'immagine per introdurre i loro contemporanei in esso, si avvicina alle epoche lontane. Questo è apparso sulla tela, il ritratto dell'atleta Marini - la figura del Padre nel gruppo familiare.

Sotto il pennello dell'artista, un'immagine del suo modello preferito sorge sotto forma di una ragazza, poi sotto forma di una madre. Yu. Samoilova era l'incarnazione del suo ideale, che è cresciuta con il potere e la passione della bellezza. La sua immagine ha riempito l'immaginazione dell'artista, e tutte le donne sulla sua canvase hanno acquisito il diavolo al maestro.

Composizione Pittura: una combinazione di romanticismo e classicismo

Il romanticismo e i classici si connettono audacemente sulla tela del Brullin ("Ultimo giorno Pompei"). Descrizione dell'immagine Possono brevemente essere caratterizzata in modo tale che nella composizione il Master non abbia sforzato di concludere tutto nei triangoli classici. Inoltre, ascoltando la voce del romanticismo, ha ritratto una scena popolare di massa, violando il principio classico del bassorilievo. L'azione si sviluppa, che scorre nella tela in: dal carro, è caduto un uomo, che è affascinato da cavalli spaventati. La vista dello spettatore si precipita involontariamente dietro di lui nel Puchin, nel ciclo di eventi.

Ma non da tutte le idee impassibili del classicismo lasciato il pittore. I suoi eroi sono belli esterni e internamente. L'orrore della loro posizione è attutito dalla bellezza perfetta dei personaggi. Questo è mitigato per lo spettatore la tragedia del loro stato. Inoltre, la composizione viene utilizzata per ricevere contrasto tra panico e tranquillità.

Composizione d'azione

Nella tela piena di movimento, il ritmo dei gesti delle mani e dei movimenti del tel è molto importante. Le mani proteggono, difendono, abbraccio, con rabbia che si allunga verso il cielo e cadono inutilmente. Come sculture del loro volume del modulo. Vogliono andare in giro per considerare costantemente. Il contorno copre chiaramente ogni figura. Questa reception classica non ha respinto il romanticismo.

Colorazione del web.

Tragicamente gratf il giorno della catastrofe. L'oscurità, assolutamente impedendo, appesa al disastro delle persone. Questi club di fumo nero e ceneri strappavano taglienti cerniere luminose. L'orizzonte inonda la sanguinosa luce rossa del fuoco. I suoi pulcini cadono sui cadenti edifici e colonne, sulle persone - uomini, donne, bambini - dando una tragedia ancora maggiore della situazione e mostrando l'inevitabile minaccia della morte. Brullov cerca la naturalezza dell'illuminazione, violando le esigenze del classicismo. Cattura leggermente i riflessi della luce e li collega con luce distinta.

Caratteri dei personaggi di tela

Descrizione e analisi del dipinto del Bandoro "L'ultimo giorno di Pompei" saranno incompleti, se non considerare tutte le persone che agiscono nella foto. Per loro, il giorno di un terribile tribunale è venuto: gli edifici monumentali in pietra si sono precipitati come una carta, dai jolt sotterranei. Intorno al ruggito, grida sull'aiuto, molti degli dei che abbandonarono lo sfortunato. L'essenza dell'anima umana è completamente nuda prima della morte. Tutti i gruppi che sono in Essence il ritratto sono rivolti verso lo spettatore.

Lato destro

Tra la nobiltà ci sono pianure: un foro ladro che porta gioielli nella speranza che sopravviverà. Il sacerdote pagano, che scappa e cerca di fuggire, dimenticando che gli dei dovrebbero pregare per misericordia. Paura e confusione nella composizione della famiglia, nascondendo il copriletto ... questa è la descrizione del dipinto del Bandoro "L'ultimo giorno di Pompei". Una foto del capolavoro nell'articolo mostra in dettaglio il giovane padre sorge in mano di Molauba verso il cielo.

I bambini che abbracciano la madre si inginocchi. Sono fermi e semplicemente in attesa di un terribile destino inevitabile. Per aiutarli. Un cristiano con un seno nudo e una croce crede nel futuro della domenica.

Solo una figura è calma - artista.

Il suo compito è di essere al di sopra della paura della morte e per sempre catturare la tragedia. Brullov, introducendo il suo ritratto nella foto, mostra i Maestri come testimone del dramma del demolitore.

Tela centrale e sinistra

Nel centro - la madre ben rotata, che si abbraccia nulla non capisce il bambino. Questo è un episodio molto tragico. Il defunto simboleggia la morte del mondo antico.

I figli disinteressati portano un vecchio vecchio. Sono pieni di amore per lui e non pensano affatto sulla propria salvezza.

Un giovane uomo persuade la madre che è seduta senza che la sua forza si alza e vai a scappare. Lungo è difficile, ma la nobiltà non consente al giovane giovane di lasciare la vecchia.

Un giovane ragazzo sta sbirciando di fronte a una tenera sposa, ha completamente perso il potere dello Spirito dalla gamma del ruggito, il tipo di morti, il bagliore ardente, che sono spinta.

Non lascia la sua amata, anche se la morte può essere catturata in qualsiasi momento.

L'immagine chiave della storia dell'arte era destinata a diventare un capolavoro "l'ultimo giorno di Pompei" K. Bryullov. Catturato lo spirito del tempo e ha creato una tela su coloro che possono sacrificare tutto bene dei loro cari. Informazioni sulla gente comune i cui concetti morali sono incommensurabilmente alti durante i test brutali. Lo spettacolo di quanto coraggiosamente svolgano il grave onere che cadde sulla loro parte dovrebbero servire come esempio di quanto il vero amore per l'uomo agisca in qualsiasi epoca e ovunque.