Dipinti pittoreschi della Crimea. Immagini dei migliori artisti moderni della Crimea
Inizierò con quello che dirò alcune parole su di te e gli artisti rappresentati da me, le cui immagini sono degne di decorare gli interni più sofisticati.
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Inoltre, sto cercando un partner sponsor per una mostra su larga scala di Cream.
Così!
Negli ultimi quattro anni, impegno professionalmente nella promozione di diversi migliori artisti moderni della Crimea a Mosca.Durante questo periodo, circa 15 fiere significative sono state tenute con la mia partecipazione alle migliori aree a loro disposizione:
Casa centrale degli artisti (circa 10 mostre).
La casa russa-tedesca con il sostegno dell'ambasciata tedesca e dell'Unione internazionale della cultura tedesca.
Asta House Sovkom.
Inoltre, gli articoli sono scritti in significativi storici dell'arte, sono stati detenuti aste, i siti sono stati creati.
A Mosca, ho circa duecento opere ben arredate (dipinti, disegni e foto), l'importo sufficiente per realizzare eventuali eventi espositivi. Recentemente, collaborando anche con il v.n.n.anagal - architetto e un fotografo unico che ha fatto le proprie foto panoramiche da un Motodeltaplan, un palloncino e un aereo.
La mostra di artisti della Crimea, tenutasi al momento servirà come eccellente motivo informativo per i media, e sarà anche una componente significativa nella formazione dell'immagine dell'azienda, sotto gli auspici di cui verrà effettuata.
Alcune parole su molti degli artisti presentati da me.
1. Hugo Wilhelmovich Shaufler è nato nel 1928 Marxstadt (Repubblica dei tedeschi della regione Volga).
Professore associato, poi professore, architettura Zavdroy upi. A Mosca, ha difeso la sua tesi, poi il dottorato (in Germania), è stato assegnato la medaglia "Per Valiant Labor", Hugo Shaufler è diventato il primo laureato dell'Accademico Pether Pallas Prize - per il suo contributo allo sviluppo della cultura tedesca nel Crimea.
Hugo Wilhelmovich, è membro dell'Unione degli architetti della Russia, membro dell'Unione degli artisti della Crimea e dell'Ucraina, un membro dell'Accademia tedesca russa della Crimea, del Dr. Architecture, del Laureate dei Premi del Consiglio dei ministri di l'USSR.
Sul suo account 40 progetti implementati negli Urali, nella Siberia occidentale, nella Crimea, più di 100 opere scientifiche nel campo dell'architettura. Per una lunga vita creativa di Hugo Wilhelmovich, più di 40 (!) Mostre d'arte personali in Germania, Si sono tenuti in Russia, Crimea e Bulgaria. Ho avuto mostre di G.Shaufler nella casa russa-tedesca e CSH.
2. Artem Puchkov è il miglior studente G.Sufler, vive e lavora a Sebastopoli. Nel 1988 si è laureato alla scuola d'arte di Crimea che prende il nome da Sumokish, era impegnata nello studio d'arte G.V.Shaufler, un membro della società geografica mondiale. Viaggi creativi in \u200b\u200bIndia, Pakistan, Tibet-Himalaya, Israele. L'unico degli artisti moderni che ha viaggiato attraverso il Tibet, avendo superato i percorsi del Tibet di Roerich. Ora Artyom tornò dal viaggio creativo in Israele e siamo impegnati nella preparazione della sua nuova mostra. Ho anche condotto diverse mostre A.Pucckkov nella CSH, la casa d'aste di Sovkom e altri siti meno significativi. Sito: http://art-crimea.ru/index.php?m\u003dh&lang\u003dru&tpc\u003d1&tc\u003d1.
3. Yuri Laptev è nato a Petropavlovsk nel 1962, si è laureato alla scuola d'arte della Crimea. Samoksich - 1986, fin dall'infanzia vive in Crimea, Simferopol. Le opere dell'artista sono in collezioni private in tutto il mondo. Ho condotto diverse mostre nel CDC con la partecipazione delle opere di Y. Laptyev, una di queste è personale.
4. Irina Zaitseva, un artista interessante e originale, le cui opere sono in collezioni in molti paesi del mondo. Vive e lavora a Simferopol. Mi è stato tenuto diverse mostre da i.zaetev nella CSH, incluso uno di loro personale. Sito: http://art-crimea.ru/index.php?m\u003dh&lang\u003dru&tpc\u003d3&tc\u003d1.
Sul mio sito, inoltre, ci sono materiali video su alcune mostre in me: http://art-crimea.ru/index.php?m\u003dvia&lang\u003dru
Inoltre, ho condotto mostre di altri artisti di Crimea e in stock ci sono il loro lavoro, qui ho solo sottolineato diversi autori. Forse la mostra può essere coincidata con eventuali eventi legati alla Crimea.
La natura della Crimea servita come fonte di ispirazione creativa per molti artisti di belle arti. Sembra che nessuno degli artisti che sono stati qui, a partire dal XVIII secolo ai giorni nostri, non restavano indifferenti alla peculiaia bellezza dell'ora "Earth Hour". Per esempio, bellezze Gurzufa.. Il sud esotico in combinazione con la patahta della steppa rapida pianura occidentale e con il pathos solenne-severo della cresta di montagna della costa orientale rappresenta un panorama davvero grande.
Ciascuno degli artisti che hanno lavorato Crimea Sono riuscito a vedere in lui qualcosa il mio, caro, ha trovato una risposta sotto la doccia. Le opere di questi autori sono diventate una specie di "ponte" del ponte, che collega lo spettatore con lo scenario della Crimea, a volte affatto sconosciuto a lui, ma i sentimenti ed esperienze che si risvegliano in esso, associati al potere indistruttibile dell'amore dell'uomo.
Per alcuni giocatori del paesaggio, il lavoro in Crimea è stato episodico, ma per il lavoro di tre, che viveva per molto tempo o sistematicamente scritto qui, la natura della Crimea ha avuto l'impatto più diretto e profondo.
Dopo aver aderito alla penisola della Crimea nel 1783, gli artisti si sono precipitati qui per catturare paesaggi e tipi di paesaggi meridionali insoliti di città in modo intensamente in costruzione.
B1820. Le splendide rive di Taurida visitò A.S. Pushkin, ispirato alla natura di questi luoghi nelle sue opere poetiche. Nel 1820, il poeta polacco Adam Mitskevich ha viaggiato qui, che ha creato le meravigliose poesie "Crimean Sonnets" Cycle. Ha risvegliato ancora più interesse per la Crimea nell'ambiente artista.
Durante il XIX secolo, i rappresentanti di varie direzioni d'arte hanno lavorato in Crimea, e la natura della Crimea ricevette una riflessione molto diversificata nel loro lavoro.
A.I. Meshchersky riuscì a esprimere vividamente l'inizio romantico del suo paesaggio di Crimea. Lo stato spettacolare del cielo blu contro lo sfondo delle scogliere viene trasmesso nei colori caldi insieme ai vecchi pioppi, le cui cime sono illuminate dalla luce della luce del sole.
"Paesaggio della Crimea" I. Shishkin
Il più grande rappresentante del paesaggio realistico russo I.I. Shishkin che ha visitato Yalta. Nel 1879, la straordinaria vista del luogo di montagna ha spinto a creare una serie di disegni e incisioni. Nel quadro di pittura "Paesaggio della Crimea", era magistralmente raffigurato un sentiero forestale che conduceva alla casa, tra gli alberi della crimeca d'età.
Il ben noto master di effetti di luce nella pittura A.I. Kindji ha acquisito un piccolo appezzamento di terreno nel 1886 nell'area di Simeiz. Qui in estate, scrisse Etudes, cercando di catturare un gioco capriccioso di vernici su acqua irrequieta, passando illuminazione soleggiata o lunare. È scritto conciso dal suo paesaggio "cloud".
L'autore ha piegato abilmente il momento in cui la luce rosa pallido del sole nascente modella una cumulo nuvole sopra la striscia blu del mare. Etude "Sea" è estremamente generalizzato. Il mare tranquillo e gentile è così chiamato per immergerti nell'acqua del mattino.
Molte straordinarie tesi hanno scritto il maestro IK in Crimea. Ayollovsky. Non ha alcun senso di nuovo e di nuovo mettiti i suoi capolavori qui. Vale la pena notare i suoi studenti che hanno fatto appello agli argomenti tradizionali e ai metodi di arte di un albero e ha mostrato la loro individualità creativa. Questo appartiene all'artista A.I. FESSLER, più di cinquant'anni vissuti a Feodosia. È autore di molte specie poetiche profonde delle città balneari della Crimea.
A.I. Fressler. "Gurzuf".
Nella pittura "Gurzuf" ricorre alla romanzizzazione dell'immagine del paesaggio nello spirito di pittura Auenoves. Tutti i componenti del paesaggio servono come espressione del primo mattino. Il modo di lettere dell'artista è tagliente, con contrasti di colore brillante, ben trasferisce l'atmosfera di questa accogliente città dalla vista oculare di un uccello.
Un altro nativo di Feodosia L.F. Lagorio ha costantemente vissuto a San Pietroburgo, ma quasi all'anno era nella sua patria. Ha ispirato la bellezza della costa del Mar Nero, tra cui Gurzuf nei suoi marines.
Artista E.YA. Madtyyan ha cercato di sottolineare nei dipinti dalla varietà di motivi di Crimea. Nel suo "paesaggio del mare" si è perfettamente trasferito al duro monolite delle rocce sullo sfondo del movimento irrequieto delle onde. I toni blu e blu di questa canvase riproducono la speciale trasparenza dell'ambiente dell'aria e la luminosità della luce con una tinta verdastra d'acqua.
"Paesaggio marino"
Ufficiale nautico A.V. Ganzen nell'infanzia, nella casa di suo nonno Ik Audo Supovsky, intriso di amore per l'arte e seriamente appassionato di marine nella pittura. Nei paesaggi della Crimea, ha rivelato la grandezza degli elementi marini, pur mantenendo la notevole sottigliezza dell'atteggiamento e portando un dipinto lirico in un'immagine d'arte.
"Alba lunare"
Artista K.F. Bogajevsky è nato e vissuto anche a Feodosia. Il suo primo incontro con l'arte si è verificata nel laboratorio di Ayollovsky, e nel 1897 si è laureato alla St. Petersburg Academy of Arts, dove ha studiato a Queenji. "Non ho scritto immagini sul cielo della Crimea, sulle montagne, sul mare, dalla natura della Crimea, mi ha anche dato nuovi argomenti per le mie opere", ha detto Goyarevsky. Ecco i suoi dipinti "vecchia Crimea", "Feodosia", "sera vicino al mare" e il paesaggio della Crimea. Ultima, "Vista Crimea", a mio avviso un capolavoro completo del gioco di pitture e fiori.
"Vecchia Crimea"
"Feodosia"
"Serata per mare"
"Vista Crimea"
L'antico Kimmeria è stato fonte di creatività per il contemporaneo del Gogoysky, poeta e artista M.A. Voloshina. Ciascuno dei suoi lavori è risolto in una certa vena colore, trasmettendo espressamente il carattere del motivo rappresentato. E in ognuno di loro, nel ritmo liscio di linee e punti di colore, l'autore dà allo spettatore l'opportunità di sentire il mondo della bellezza, che dà all'uomo la natura. È caratterizzato dal suo lavoro "nelle vicinanze di Koktebel".
Kokttebel Vastity.
Accademico della pittura di Batal N.S. Samokh nel periodo sovietico della creatività viveva a Simferopol. Nel 1917-1921, mentre viene trattata in Evpatoria, scrisse cortili accoglienti, ombreggiati da alberi di fogliame, piazze di bazar, palazzi d'epoca e cottage. In questi Etudi, è stato rivelato un brillante regalo pittoresco dell'artista. Laboratori raffigurati nel lavoro "sera nella copertura della Crimea" della vita contadina, una tavolozza saturata di colori blu, giallo, bianco e verde.
"Serata in Crimea"
I paesaggi della Crimea di K.A. ha ricevuto un'ampia fama Korovina, un rappresentante prominente della "Unione degli artisti russi di Mosca". Nel 1911, ha costruito un laboratorio Dacha a Gurzuf, dove gli piaceva scrivere direttamente dal balcone con l'apertura bellissimi tipi di montagne della costa meridionale e il mare. Korovin si sentì fermamente naturale, il gioco eterno della luce e dell'ombra, dando a tutti i dintorni una sensazione di trinciale, mobilità. La sua immagine "Gurzuf" è confermata da questo.
La sonibilità della tavolozza dei colori della natura della Crimea è rivelata da Korovin nel suo prossimo paesaggio. C'è una dinamica tempestosa di vernici, vita, sole splendente. È stato raggiunto da un modo magistrale impressionistico della lettera che il Maestro si applica nel lavoro.
"Balcone in Crimea"
Paesaggio, come genere indipendente, occupa un posto onorevole nelle arti visive. Dà l'opportunità ai master che lavorano in quest'area con una grande espressività emotiva per creare un'immagine artistica della sua terra natia.
Ecco le opere di artisti di talento di diverse epoche e generazioni, che costituiscono la base per la pittura collezioni e la grafica nei musei artistici e nelle gallerie d'arte di Simferopol, Feodosia, Sebastopoli e AluPka.
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La Crimea in natura e la bellezza in tutti i tempi ha attirato persone d'arte. Questi erano artisti e poeti, registi, attori, musicisti. Tutti andarono alla Crimea in vacanza e ispirazione. I paesaggi della penisola li hanno ammirati tutti. Il post di oggi sugli artisti, il cui pittura è in qualche modo collegato con questo incredibile posto.
L'arte della penisola è stata formata sotto l'influenza di molte culture, ma allo stesso tempo autonomamente e leggermente chiusa. Sciti, marchi, Kimmerys, Genoers, Tatars, Armeni, Slavi - Tutte le persone ineetenti, le nazioni hanno portato con loro il meglio e intrecciato nel tappeto generale dell'arte decorativa e applicata, dell'architettura e della successiva arte visiva.
La febbre artistica ha coperto la Crimea alla fine del XIX secolo e ha continuato in XX. La maggior parte degli insegnanti dell'Accademia Imperiale delle Arti e dell'Istituto di Mosca di Pittura, Vajania e Architettura lavoravano in Crimea. Museo di Mosca e San Pietroburgo, e in seguito nei Musei della Crimea, Assemblati Etudi, Still Lifes, Paesaggio e dipinti solidi, Immagini etnografiche dei migliori rappresentanti della bella arte domestica: F.vasilleva, I. Krachkovsky, A.Meschersky, a . Bogolyubova, I.Litan, A. Kindji, i.Shishkina, K. Korovina, V.Serova, V.surikova, V. Polenova, P. Konchalovsky e altri.
Dopo gli eventi della guerra civile, Crimea e sta diventando trasformando in una "torre d'avorio" per artisti, poeti, filosofi. A Koktebel, Yalta, Sudak, Feodosia e Evpatoria, molti di coloro che cercano la salvezza da "Guerre di guerre e rivoluzioni" (M.Voloshin) sono rifornimenti. Prima di tutto, è il Volosino Massimiliano stesso, e con lui - Ostrumov, Kuzmin, ... .. Annenkov,. Legato il loro destino con Crimea K. Gogaevsky, N.Samokish, N. Barsamov, V.Yanovsky, E. Nagaevskaya, Kurpouris. I. Rubar, I. Chekmazov, V.pavorskaya, Falk vieni al lavoro - tutto impossibile da elencare. E tutto il popolo creativo di Crimea ha dato rifugio, rifugio, ispirazione.
Crimea è un fantastico fenomeno naturale e culturale che ha un forte impatto diretto su eventi e destini umani. Goethe lo chiama un "genio del luogo", i nostri contemporanei parlano dell'energia della Crimea e del suo speciale campo culturale e informativo speciale. Indipendentemente dalle definizioni indubbiamente, il fatto che la Crimea rimane la persona principale di recitazione di eventi storici e culturali, e i loro creatori e creatori ricevono semplicemente il diritto di eseguire su questa scena.
Così moderno pittura della Crimea - è permesso perpetuare la bellezza di questo fenomeno naturale. Come dice Krymchan: "Abbiamo solo e vivilo nella Crimea!". Apparentemente, concordare con loro per più di 60 anni, i migliori pittori e grafici di tutte le città dell'Unione Sovietica stanno arrivando qui, e ora la Russia e l'Ucraina. Ognuno di loro si sforza di catturare i paesaggi della Crimea, il mare, i fiori e i frutti, creano il proprio inno della bellezza divina!
E.O. SAMAMELOVA.
Mikhail Matveyevich Ivanov. (1748-1823)
Alla fine del XVIII secolo, l'artista russo Mikhail Masteevich Ivanov fu il primo a mettere la strada per la vecchia Crimea. Nel gennaio 1780, era già accademico di pittura, mandato al governatore delle province meridionali della Russia, Prince Potemkin, per l'immagine delle "città e attrazioni delle terre appena attaccate", così come quelle località per la quale la Russia ancora combattuta. Ivanov è stato iscritto a tessere di Potemkin e persino ottenuto il grado di Prime Minira. Nel 1783, Ivanov ha dipinto le opinioni della vecchia Crimea. Dieci acquerelli di questo artista dedicato alla vecchia Crimea e ai suoi dintorni sono immagazzinati ora nel museo russo di San Pietroburgo.
M.m.ivanov. Balaclava.
Gli album di Mikhail Matveyevich Ivanov rappresentano un raro esempio di una varietà di patrimonio grafico, che ha informato i molti anni di manodopera dell'artista russo XVS secolo. Aiutano a capire le sue idee creative e rintracciare le fasi di lavoro sulla creazione di pittoreschi acquerelli macchina.
Ivan Constantinovich Aivazovski.(1817-1900).
Un'attenzione particolare dovrebbe essere pagata al marinista Ivan Aivazovsky.
Un altro Ivan Aivazovsky si innamorò delle distese marittime della costa della Crimea. La sua fantasia tempestosa e romantica ha disegnato tempeste notturne, infinite distese d'acqua e la lotta delle persone con gli elementi gonfiati. Queste immagini luminose si riflettevano nel lavoro di tutta la sua vita. Aivazovsky è diventato l'unico artista della scuola russa dedicata a tutti i suoi straordinari talenti di pittura marina. Per la sua lunga vita, Ivan Konstantinovich Aivazovsky ha creato circa 6 mila opere, gloria e riconoscimento è venuto da lui nella sua giovinezza, il suo nome minacciato di tutto il mondo ed è entrato nella storia della pittura del mondo. Il mare nei suoi dipinti è fotograficamente realistico, ma non lo ha scritto dalla natura. È impossibile fermare il movimento dell'onda per catturarlo con il pennello. Per fare questo, devi sentire il mare, capire e prevedere i movimenti della sua acqua, e questo conosceva. Aivazovsky ha insegnato il mare stesso, nell'infanzia, nella sua natia crimea.
Tutti conoscono Aivazovsky come marinista, ma ha foto su scene storiche, scene di genere, sui temi di mitologia antica, tipi di città, tele religiose e allegoriche, così come ritratti. Qui ci sono alcuni di loro: "L'arrivo di Catherine II a Feodosia", "incontrare Venere su Olympus", "Transizione di ebrei attraverso il Mar Nero", "Gypsy Tabar", "Tramonto nella steppa", "nel Montagne del Caucaso "," Costruzione d'acqua "", "Matrimonio in Ucraina".
I risultati della corsa della Crimea erano più che di successo e coronati con il lungo in atteso e meritato viaggi d'affari in Italia, a Roma - questa mecca della vita artistica dell'intera Europa. C'è stato un grande gruppo di pittori russi, scultori, architetti, scrittori (e indipendenti e pensionati, come Aivazovsky): Bryulllov, cyprinen, s.cedrin, A.ivanov, Giordania, Gogol e molti altri. Aivazovsky funziona molto diligentemente e diventa presto a Roma uno degli artisti più famosi e alla moda. È letteralmente riempito di ordini, tutti i giornali ne scrivono: "... Nessuno scrive Vista sull'acqua e sul mare qui." Molti artisti, molto più anziani di lui, cominciarono a imitarlo nella maniera della lettera e dopo di lui in ogni panca avevano le opinioni del mare "A la Aivazovsky". Roma, Napoli, Venezia, Amsterdam, Londra e persino il Combustibile Parigi ammirarono i suoi dipinti, in cui era così vividamente trasferita a soleggiata o al chiaro di luna, che le persone che non sono sofisticate nella pittura, sospettavano persino l'artista in "focus" (e se Non hai lampada o candele dipinto?). Il grande turner marinista, completamente conquistato dall'arte di Aivazovsky, poesia dedicata un giovane artista dalla Russia.
Sì, non c'è da stupirsi che l'abilità dal vivo dei suoi migliori dipinti non abbia superato nessuno fino ad oggi!
Nel suo laboratorio, Ivan Konstantinovich era instancabilmente con giovani artisti: anni di lavoro sono andati alla creazione di una scuola speciale del paesaggio della Crimea. Ci sono familiari per dipingere futuri artisti famosi: Lagorio, Fesser, Queenji, Maddeaseiyan, Latri, Voloshin, Bogaevsky. E oggi nella Galleria d'arte Feodosiana sarai incontrato dalle opere del grande artista - il Mozenseist.
Carlo Bossoli.(1815-1884)
Sia che sia sorpreso che il romantico Tavrid fosse così attraente per gli artisti che hanno riportato immagini visive, consonanti e talvolta più brillanti delle descrizioni letterarie. Il Carlo Bossoli italiano (1815-1884) occupa un luogo degno in una pleiade lucida di nomi famosi (1815-1884). La sua creatività, permeata dalla luce e dall'atmosfera festosa del Sud, ti permette di vedere la Crimea con gli occhi dei famosi contemporanei dell'artista, sentirsi come uno scopritore delle leggende di Oveught della terra di Tavrida
.
Un talentuoso draftsman, un viaggiatore instancabile, autrice di fantastici abbozzi di viaggio, uno dei fondatori della tradizione del "Fine Giornalismo", Karlo Bossoli conosce anche una forte gloria durante la vita. Il destino umano e creativo è stato in gran parte determinato grazie alla partecipazione attiva di M.S. Vorontsov, così come la vita dell'artista a Odessa e la Crimea. Questo è un tipo di fasi della formazione del Master. Coerentemente correlati tra loro, hanno formato la cerchia di interessi dell'artista, anticipava le sue aspirazioni creative e quindi meritano attenzione.
Bogaevsky Konstantin Fedorovich. (1871-1943)
Un'altra famosa artista Feodosiana Bogaevsky KF per quasi tre anni, nel 1925-1927, ha effettuato l'ordine della commissione di Crimea sulla protezione dei monumenti artistici - hanno creato una grande serie di acquerelli e disegni raffiguranti la vecchia Crimea e i suoi monumenti storici.
Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - Pittore e programma, noto come il Maestro del "Paesaggio fantastico". Nato e vissuto quasi tutta la sua vita a Feodosia. Rifiutato piatto di impegnarsi in Aivazovsky, perché Era attratto non vista sul mare, ma la storia dell'antica Kimmeria. Nel 1891, entra nell'accademia delle Arti ed è impegnata nel laboratorio del paesaggista dell'archivio di Quinji, che non imita anche. Fatto curioso: Gogaevsky durante le classi non ha dato i disegni di simulatori. Queenji ha respinto lo studente di queste classi, durante il quale ha suonato la chitarra.
Dopo la laurea dall'Accademia, Bogaevsky ha visitato l'Italia, la Francia, la Germania, l'Austria, ma è stato convinto che sarebbe stato in grado di creare solo nella Crimea. Tornando a Feodosia, divenne presto amico con la sua gente che la pensarità di M. Voloshin. I suoi paesaggi originali usavano il continuo successo, e N. P. P. Ryabushinsky ha persino ricostruito la sala sotto il pannello decorativo del gigante. Nei tempi sovietici, prende una parte attiva nella creazione del Museo di I.K. Ayvazovsky, poi il Museo delle Antichità. Per questo museo, Gogaevsky ha abbozzato monumenti storici di Bakhchisaraya, Sudak, Alupka, la vecchia Crimea, Feodosia. Nel 1923, ha pubblicato l'album di Autolitografia "I paesaggi di Kimmeriya". Gigante gigante sulla strada di Feodosia nel 1943 nel bombardamento della città durante la guerra.
Voloshin Maximilian Alexandrovich.(1877 - 1932)
Voloshin maximilian, la cui attività multiforme merita ammirazioni dell'artista, del poeta, del traduttore, del critico letterario, del filosofo e della figura pubblica, era il Volochin maximiliano. I loro molti anni di cooperazione creativa hanno permesso di aprire per molti luoghi severi e fantastici, la bellezza della Crimea sud-orientale, compresa la vecchia Crimea. Non c'è da stupirsi che siano chiamati cantanti di Kimmeria.
Voloshin (Real cognome - Kiriyenko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich (1877 - 1932), poeta, critico, saggista, artista.
Nato il 16 maggio (28 N.) a Kiev.
Inizia a studiare nella palestra di Mosca e termina il corso di ginnasio a Feodosia. Dal 1890 inizia a scrivere poesie, traduce G. Heine.
Nel 1897, entra nella facoltà di legge dell'Università di Mosca, ma dopo tre anni è esclusa per partecipare ai disordini degli studenti. Decide interamente per dedicarti alla letteratura e all'art.
Nel 1924, con approvazione degli indirizzi del farmaco, Voloshin trasforma la sua casa a Koktebel in una casa libera di creatività (in seguito - la casa della creatività del Litfon dell'URSSR). Il custode è stato nominato un certo Belyatskaya L.yu., che era il suo preferito per le voci.
Nel 1927, c'è una mostra di paesaggi Voloshinsky, organizzati dall'Accademia Stato delle scienze artistiche (con un catalogo stampato), che è diventato l'ultima uscita di Voloshin sulla scena sociale.
Funziona molto come artista, partecipando a mostre a Feodosia, Odessa, Kharkov, Mosca, Leningrado. Il Voloshin ha trasformato la sua casa a Koktebel fino al riparo libero per scrittori e artisti, che la sua seconda moglie M. Zabolotskaya lo ha aiutato.
MUSICO MUSICO MAXIMILIAN VOLUOSOSININO 'È L'UNICO AL MONDO CHE SCERTO LA GUERRA E CONSERVATO IL SEGRETO E IL CHARGE DELL'EPRA DELL'ETÀ D'ARGENTO. Grazie a Voloshin, il Koktebel si trasformò in un luogo in cui quasi tutta la luce dell'intelligentia russa dell'inizio del XX secolo visitò. Il proprietario è stato molto accolto e in casa ha fatto una casa vacanze gratuita per scrittori, artisti e scienziati. Il tempo pieno delle impressioni della natura cimmero, delle serie discussioni scientifiche e culturali, disegni umoristici e comunicazioni con M. Voloshin ispirati agli ospiti.
Crimea ha anche visitato e catturato artisti K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, R. Falk, A. Benua e molti altri nelle loro foto.
Mikhail Semenovich Vorontsov. (1782-1856)
L'era di Mikhail Semenovich Vorontsova è una vera storia in uno spazio commemorativo. Secondo i contemporanei, "la brillante pagina del sud della Russia inizia con essa, con cui la nostra patria può essere orgogliosa. L'era del principe Vorontsov, nel 1823, che è entrata nella posizione del governatore generale di Novorossia, la chiesa plenipotenziaria dell'imperatore di Bessarabia (e dal 1844 e nel Caucaso), segna il vero sviluppo economico e spirituale di queste terre. Politico, amministratore, imprenditore di talento, una figura pubblica che ha un'ampia vista liberale, era una delle persone più culturali del suo tempo. Una combinazione di romanticismo con uno sguardo sobrio e anche utilitaristico alle cose che costituiscono un tratto puramente generico di Vorontsov, è riuscito a raggiungere altezze in luce e al cortile, per uccidere una significativa capitale della terra e, mentre il generoso patrono della scienza e della cultura è famoso.
Durante il regno di M.S. Vorontsov, l'intera regione di Novorossiysk, Crimea, Parzialmente Bessarabia e il caucaso dura a raggiungere sono studiati, descritti, sono molto più accurati e più di molte parti della Russia. M.S. Vorontsov ha contribuito personalmente alle spedizioni, ha cercato i fondi, ha fornito le sue biblioteche con gli scienziati e persino l'archivio di famiglia. Di conseguenza, apparvero preziose pubblicazioni su natura, storia, economia, geografia della regione. A vari momenti, con la "assistenza senza problemi di un righello illuminato", la Crimea e il Caucaso accademico P.keppen, K.Montanandon, Tovancetti, archeologo N. Murzakevich, storico e linguista A. Firkovich, artisti di Khanetov, K . Bossoli ..
Kubrin Alexander Vasilyevich.(1880-1960)
Nato a Borisoglebsk (Provincia di Voronezh) 10 (22) Marzo 1880 nella famiglia dell'insegnante della County School.
Ha studiato nelle classi di disegno serale di Voronezh nella società degli amanti della pittura (1899-1901) a L. G. Solovyov e M. I. Pomarev.
Studios visitato L.e.dmitriev-Caucasian (1902-1910) a San Pietroburgo e K.F.Uonu (1904-1906) a Mosca, poi era impegnato nella scuola di pittura, spaventoso e architettura (1906-1910).
Nel 1913-1914 ha visitato l'Italia e la Francia.
C'è stato un membro delle associazioni "Bubnovaya Valet" (dal 1910), "Pittori di Mosca" e "Società degli artisti di Mosca".
Nel ritratto di gruppo immaginario dei membri della Società "Bubnov Valet" (1910) Place A.V. Kurin sarebbe nella seconda fila, vicino a V. V. Natale Falkovsky e R. R. Falk.
Il tema della penisola della Crimea era strettamente coperto nel lavoro di Kupper Alexander Vasilyevich (1880-1960). L'artista ha visitato molte città della Crimea costiera, ha scritto le strade di Bakhchisaraya, montagne, monumenti storici. Il primo lavoro è considerato "Mountain di Deer".
Vasily Ivanovich Surikov.(1848-1916).
Vasily Ivanovich Suikov è nato il 12 gennaio 1848 a Krasnoyarsk. Insegnante di scuola N.V. Grebnev gli ha dato le prime lezioni di pittura. Già nel 1862, un artista novice crea il suo primo lavoro - "zattere su yenisei". Per ottenere un'educazione artistica completa, foglie di Surikov per San Pietroburgo. C'è nel 1869, entra nell'accademia delle Arti. La formazione di un giovane talentuoso paga per il patrono, che è interessato alle sue opere.
Già in questo momento, l'amore speciale dell'artista si manifesta nella composizione, Suikov lavora principalmente sulle trame della storia antica ("Guerra Valtasar", "Apostolo Paolo") dopo la fine dell'Accademia di Surikov si muove a Mosca.
La Beata Crimea divenne per Vasily Ivanovich la scoperta divina, delizia irrequieta e ... "Song song". È stato catturato dalle vernici di gioia e lasciato i discendenti. Ha aperto l'antica terra di Taurida nel 1907. E si è rivelato essere in cattività, senza immenso mare, il suo altoparlante rumoroso, montagne grigie con vertici misteriosi. E gli antichi insediamenti e il popolo di quei luoghi non sono stati passati da una vista di ribergo dell'artista. Sì, ed era in quei bordi affettuosi non era un resort pallido, e le lame di spazzole e cavalletto. Altrimenti, l'uomo del sangue siberiano, la natura senza pretese non poteva.
Il destino vasily Ivanovich ha impedito la Crimea (1907, 1908, 1913, 1915). I viaggi sono stati calcolati mesi. Sappiamo il primo ad imparare dalla storia della nipote di Natalia Konchalovskaya: "Crimea sembrava di surikov abbagliante, ha goduto di nuotare, il sole, lunghe passeggiate sulle montagne e ha scritto un sacco di acquerelli a Gurzuf e Simeiz."
Oggi, "Surf", "Simeiz", "Paesaggio della Crimea", "Gurzuf", "Ai-Petri da Simeiza", "Sea" e due ritratti E. N. Sabashnikova, il proprietario della Pension Pania Simeiz.
L'artista è stato affascinato dalla costa meridionale della Crimea, e sulle sue opere dell'acquerello, vediamo la geografia dei suoi percorsi. Oltre a Siemenz, Forros, AluPka era Yalta e, naturalmente, Gurzuf, che Alexander Green ha chiamato "invidia degli dei".
Le tele surikov hanno reso la vita eterna. Circa il periodo della Crimea della vita dell'artista conosce un po '. Impoverito dai suoi dipinti.
Konstantin Alekseevich Korovin. (1861-1939).
Konstantin Alekseevich Korovin è nata il 23 novembre 1861 (vecchio stile) in una famiglia mercantile ricca. Per quattordici anni, entra nel ramo architettonico della Scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura, dove il suo anziano fratello Sergey sta già imparando pittura, dopo il famoso artista realista. A questo punto, la loro famiglia si è rotta. "Ho dovuto avere bisogno di molto", ha ricordato Konstantin Korovin per gli anni di studio, "Ho già quindici anni, ho dato a disegnare lezioni e mi sono guadagnato il pane".
Dopo due anni di studio, presentando paesaggi scritti durante le vacanze, Korovin si muove al dipartimento di pittura. Il suo insegnante era Savrasov, che ha prestato molta attenzione agli Etudi della natura e che aveva imparato i suoi allievi per vedere la bellezza della natura russa.
Konstantin Korovin. . Sebastopoli la sera. . 1915.
Konstantin Korovin ha adorato la Crimea, e in Crimea la maggior parte di tutto Gurzuf, dove costruiva in uno dei rari periodi di benessere finanziario nel progetto del paese.
Studente Savrasova e Polenova, "Decorator virtuoso", come Dyagilev ha risposto su di lui, e un artista sotto i teatri imperiali, che ha creato splendidi scenari per i famosi balletti e performance dell'opera, un esperto della natura settentrionale, con il tempo Korovin gira il colore a il principale agente espressivo. Korovin trova l'armonia della bellezza nei colori della Francia, della Spagna e della Crimea, che ha affascinato l'artista. Plenil era così tanto che Korovin ha costruito un cottage a Gurzuf, trasformando in un laboratorio. Dal 1914 al 1917, Korovin viveva costantemente sulla sua Dacha. Aveva Salipin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin qui. Nei suoi ricordi del paese, l'artista alloca in particolare le rose e il mare, il Blue Black Sea.
Vasily Dmitrievich Polenov. (1844-1927).
Vasily Dmitrievich Polenov è nato nel 1844 il 1 ° giugno in una famiglia nobile della nobiltà che vive nella capitale a San Pietroburgo. Questo è un artista russo, maestro di pittura storica, paesaggio e genere, insegnante.
Nel 1882, Polenov è stato diretto dal paesaggio e sono ancora lezioni di bagagli nella Scuola di Mosca di Pittura, Basania e Architettura. Gli studenti dell'anima non importavano. "I suoi dipinti", disse A. Golovin, "ammirato con la sua doloridezza, abita il sole e l'aria in loro. Era una vera rivelazione. " Dodici anni di vita hanno dato gli impegni a educare giovani artisti. Tra lui più tardi, gli studenti più famosi avrebbero nota K. Korovin (era il più delicato del Polenov), I. Levitan, M. Nesterova, A. Golovin, I. Ostrukhova, A. ArkhiPova, S. Malyutina.
Polenov Vasily Dmitrievich, "in Crimea". 1887.
Nel settembre del 1887, V.. Polenov scrisse sua moglie da Yalta: "Più cammingo nei dintorni di Yalta, più e più valutano lo schizzo di Levitan. Né Aivazovsky, né Lagorio, né Shishkin, né la Messedov davano immagini così vere e caratteristiche della Crimea come Levitan ".
"Cavaliere della bellezza" chiamato Polenov V.D. Contemporanei. Questa definizione esprime in modo eccellente l'essenza e lo scopo delle sue aspirazioni, tutte le sue attività, che hanno lasciato un segno segnato nella storia dell'arte domestica alla svolta dei secoli XIX e XX.
Lavori V. D. Polenova sono tenuti in tutti i maggiori musei della Russia; Più preferibilmente, su questo sfondo (come previsto), la Galleria di Mosca Tretyakov e il Museo russo di San Pietroburgo, orgoglioso dell'artista, sono alla ricerca di diverse dozzine di opere d'artista.
Isaac Iyich Levitan. (1860-1900)
Isaac Ilich Levitan è nato il 30 agosto 1860 nella piccola città lituana della provincia di Kybarta Koven.
Suo padre era piccolo dipendente, la famiglia era grande e viveva. L'infanzia del futuro artista era così difficile che in seguito ha provato mai a ricordarlo. All'età di dodici anni, Levitan entrò nella scuola di Mosca di verniciatura di verniciatura e architettura. Dai primi anni di formazione, il giovane ha attirato l'attenzione degli insegnanti della scuola, tra cui c'erano famosi artisti russi di Savrasov e Polenov, il loro eccezionale talento.
Nel 1879, Levitan viene inviato da Mosca: Secondo un nuovo decreto, gli ebrei sono vietati di vivere nella capitale. Per qualche tempo, insieme ai parenti vive al cottage di Saltykovka. Allo stesso tempo, l'artista continua a lavorare sodo e andare a Mosca ogni giorno. Presto sulla lingua giovane attira l'attenzione su P.M. Tretyakov. Acquisisce la pittura "giorno d'autunno. Sokolniki. "
Il primo viaggio sud per il povero artista è stato possibile grazie alla tassa ottenuta per la creazione di paesaggi teatrali. Nella primavera del 1886, Levitan è andato alla Crimea per rilassarsi e regolare la salute tremante: aveva un cuore debole. Ha visitato Yalta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhchisarai. Sultry Crimea Nature ha colpito Levitan, ha scritto con entusiasmo all'amico Anton Chekhov da Yalta: "Quanto bene qui! Immagina ora verdi luminosi, cielo blu e qualche altro cielo! La scorsa notte, sono salito sulla roccia e guardò il mare dall'alto, e sai cosa, gridò, e io mi piacciono; È qui che la bellezza eterna e ovunque una persona senta il suo assolutamente niente! Perché significare le parole - è necessario vedersi per capire! "
Levitan Isaac Iyich - Costa del mare (Crimea). . 1886.
L'artista ha avuto un enorme impatto non solo in russo, ma anche le arti artistiche europee del ventesimo secolo. Diventando quasi il fondatore del Genere del paesaggio dell'umore, il Maestro arricchito la cultura domestica, e la sua autorità spirituale ha svolto grande importanza nel destino del pittura del paesaggio russo.
Vasnetsov Apollinaria Mikhailovich. (1856 - 1933)
Apollinaria Mikhailovich Vasnetsov - un paesaggio, artista teatrale.
Nato nel villaggio della provincia di Ryabovo Vyatka nella famiglia del prete. Pittura studiata a v.m.vasnetnetsov - fratello maggiore.
Il fratello minore del famoso Victor Vasnetsova, conosciuto molto meno, Apollinaria Vasnetsov non era affatto il suo timido ombretto, ma possedeva abbastanza esclamazioni. Non ha ricevuto un'istruzione d'arte sistematica. La sua scuola è stata la comunicazione diretta e il lavoro congiunto con i più grandi artisti russi: fratello, I. E. Repin, V. D. Polenov e altri. Il giovane artista è principalmente interessato al paesaggio. I lavori anticipati (1880) non sono liberi dalle influenze dei contemporanei senior.
Vasnetsov Apollinaria Mikhailovich Crimea. Baidar Gate. 1890.
Nel 1870, imitando i populisti, divennero un insegnante rurale. Dal 1880 al 1887, visse a San Pietroburgo, ha lavorato nelle riviste "Pittoresca recensione", "World Forming", è stato membro della "Associazione dei movimenti" e uno degli organizzatori dell'Unione degli artisti russi (1903 ). Vasnetsov ha viaggiato molto, lo scenario degli Urali e della Siberia, realizzati nello stile del Nord Moderno ("Taiga negli Urali, montagna blu", 1891; "Kama", 1895, occupano un posto importante nella sua arte. All'inizio del 1900, è già un artista famoso.
Aspetto di Vasnetsov Apollinaria Mikhailovich. 1893.
Nel 1885-1886, Apollinaria Mikhailovich ha fatto un viaggio attraverso la Russia. Ha visitato l'Ucraina e nella Crimea. L'artista ha attaccato grande importanza per i suoi viaggi. Nella sua autobiografia, leggiamo: "Mi ha portato come un sistema di artista-paesaggio e i miei viaggi e viaggi in patria e all'estero."
I Vasnets Family negozi "Mappa della Russia, su cui una matita rossa, l'artista stesso, osservato circa cento punti - gli Urali, Siberia, Crimea, il Caucaso, l'Ucraina, la costa del Golfo della Finlandia, ecc., Dove lui ha scritto gli etudi e dipinti.
Nel 1890 e nel 1924, Vasnetsov ha visitato la Crimea, dove ha scritto diverse opere interessanti.
Dal 1901 al 1918, A.m.vasnetSov insegnato nella Scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura, ha guidato la classe di pittura del paesaggio dopo la morte di I.I. Luitan.
Un posto importante nella sua arte è stato preso dai motivi della natura vergine degli Urali e della Siberia, le immagini di antiche montagne, foreste accigliandanti e fiumi floreali - immagini epiche, adiacenti all'arte del nord moderno ("taiga in Gli Urali. Blue Mountain ", 1891;" Kama ", 1895;" Bordo del Nord. Fiume Siberiano ", 1899).
Entrò nella storia principalmente dai suoi dipinti storici e architettonici.
Serov Valentin Alexandrovich. (1865-1911)
Nato nella famiglia di un compositore e pianista. Ritrattista. Ha studiato a I.e. Repin, quindi è entrato nell'Academy of Arts. Ho visitato Germania, Olanda, Italia, dove ha studiato la pittura europea. Era un membro del commercio dei movimenti, ma dopo la sua divisione entrò nell'unificazione del "mondo dell'arte". Membro del Consiglio della Galleria Tretyakov. Insegnato in mamme.
Serov Valentin Aleksandrovich Iphiggations a Tavrid 1893,
Nel 1880, Illya Repin ha preso un viaggio verso la Crimea per assemblare il materiale per il panno monumentale Zaporozhetti. Mattrah è andato in un viaggio e all'artista novizio Valentin Serov. Immagini, Etudi, Schizzi dei giovani giovani giovani non erano ancora completamente disposti, ma qui si manifesta un disegnatore maturo e dotato.
1887 sierov glorificato. Ha disegnato la famosa "ragazza con pesche" (ritratto di una giovane fede di Savvishna Mammoth).
Nel 1904, Valentin Alexandrovich è rimasto in Italia, tre anni dopo, andò in Grecia dopo. I lavori di Sierov sono stati riconosciuti come il migliore della mostra romana del 1911 e ha dimostrato il mondo intero la skinsmanship della scala paneuropea, che Serov possedeva.
Shadrin Alexander Petrovich.
Shadrin Alexander Petrovich è nato il 19 aprile 1942 nel villaggio di Karaidel, Bashkortostan, in Russia.
Alla fine della scuola secondaria di Krasnoyarsk, ha studiato alla scuola d'arte. V. Surikova, dove ha ricevuto le prime capacità gravi nel disegno e nella pittura.
Il servizio nella flotta nel 1961-1965 lo ha portato a Sebastopoli, con i quali l'artista ha legato il suo ulteriore destino.
Nel 1970 si è laureato presso l'Istituto Pedagogico Orlovsky of Art and Faculty, capo dell'artista popolare della Federazione russa Professore di Federazione A.I. Kurnakov.
Per molti anni, ha dato il lavoro sul restauro del piano dell'oggetto del Panorama della "Difesa di Sebastopoli 1854-55"., Dove ha lavorato sotto la guida del più antico artista Vigranti GADITSKY, che instillava l'amore del lavoro da Natura, studiando nello spirito di artisti dell'impressionismo russo. Lavorando alla prigionia con l'artista del popolo dell'Ucraina P.K.stolyarenko e gli artisti onorati dell'Ucraina A.e. Zorko, sviluppato e arricchito la sua tavolozza artistica.
Membro di molte mostre regionali, repubblicane e internazionali. I dipinti dell'artista sono conservati nei sette musei d'arte dell'Ucraina e della Russia, nonché nelle collezioni private in Germania, Stati Uniti, Inghilterra, Francia, Italia, ecc.
Membro dell'Unione nazionale degli artisti dell'Ucraina dal 1992.
Artista onorato della Repubblica Autonoma di Crimea dal 2003.
Shadrin A P alupkinsky Park
Archka Ivanovich Kindji.
La sorpresa provoca già un tale dettaglio che la data esatta della nascita di Quinji non sia stabilita. La biografia inizia con le oscillazioni - se il 1841, se 1842 anni. Non è fondamentalmente, ma strano. In questo modo unico, la traduzione del suo cognome, il che significava gli affari d'oro del Master, su tutte le sue attività come pittore. L'arcup è precocemente orfano. È stato portato a cattive parenti. Studio senza regolare, disegnava continuamente su tutti gli scarti di carta, che si imbatté solo. ......
Ai-Petri.
Arcellatura del pittore russo Ivanovich Kindji è un romantico tra gli artisti realistici. Passò perfettamente il colore dei dipinti, momenti insoliti di illuminazione, creando l'effetto del bagliore delle vernici. I contemporanei non capivano un tale atteggiamento verso la pittura, e spesso fu rimproverato per la femmina ingiustificata di colori vivaci.
Più tardi, l'Archite Quenji è servito presso il Pane-Trap-Italian Amorretti. La posizione di lui è stata nominata "Room Boy", cioè il servo. Disegno è durato. Uno degli ospiti dell'ospite ha consigliato l'archite Queenji di andare a Feodosiya, al famoso artista I. Aivazovsky, e persino gli ha dato una lettera consultiva. Nel 1855, al culmine della Guerra della Crimea, l'Archite Quenji va a Crimea. Aivazovsky A quel tempo a Feodosia non c'era, quindi il tipo Ji ha aiutato un giovane artista Adolf Fesler, uno studente di marinista
Quinji ha adorato la straordinaria natura della Crimea, e spesso ritratterò i suoi dipinti e gli etudi.
"Cypanisa in riva al mare. Crimea".
1887.
Chernetsov Nikanor Grigorievich.
Artista Chernetsov Nikanor Grigorievich - Accademico di pittura del paesaggio, nata nel 1804, morto il 11 gennaio 1879, fratello Grigoria Grigorievich Chernetov; Lo indovinò nelle abilità e prese, principalmente adiacenti e prerequisiti. È nato nella città di Luh, della provincia di Kostroma; La società della promozione degli artisti ha portato il suo conto presso l'Accademia delle Arti, dove ha studiato nella classe M. Vorobyov. Nel 1827, ha vinto la medaglia d'argento della 1a dignità per la pittura del paesaggio; Nello stesso anno, per il tipo di galleria nell'eremo imperiale, ha ricevuto una seconda medaglia d'oro e il titolo dell'artista XIV CLAX.
La costa sud della Crimea. Vista della Livadia dall'alto, 1873, tela, olio, 45,5 x 97 cm, Museo di stato russo, San Pietroburgo.
Vista ai piedi di Ayu-Dag, 1836, tela, olio, 87 x 127 cm, Museo russo di stato, San Pietroburgo.
Viaggiato dal Caucaso (1829 - 1831) e Crimea (1833 - 1836). La serie Crimea di schizzi e acquerelli N. Chernetsova è il primo in arte russa per numeri e diversità. Dal 1837 ha lavorato con suo fratello sul panorama della costa del Volga, combinando costruzioni panoramiche classiche con precisione documentale delle parti. I fratelli Chernetsov hanno fatto un grande contributo allo sviluppo del paesaggio russo, principalmente dal tema nazionale.
Cortile Tatar in Crimea, 1839, tela, olio, 47 x 71,5 cm, Stato SAratov
Cambiato: Nadezda. A causa di: aggiungere notizie.
Crimea in natura e bellezza
Tutti i tempi hanno attirato le persone a lui
arte. Questi erano artisti e
Poeti, amministratori, attori,
Musicisti. Tutti sono andati in Crimea
Vacanze e ispirazione. Paesaggi
La penisola li ha ammirati tutti.
Post di oggi sugli artisti di cui
dipinto in qualche modo collegato con
Questo posto incredibile.
Penisola d'arte
Formato sotto l'influenza
molte culture, ma allo stesso tempo
Autonomamente e leggermente chiuso.
Sciti, marchi, Kimmerys,
Genovese, tatars, armeni, slavi -
Tutte le persone abitate dalla Crimea
portato con te il migliore e
intrecciato nel tappeto generale
Arte decorativa e applicata
Architettura, e in seguito e arte
Bene
In xx. La maggior parte degli insegnanti dell'Accademia Imperiale delle Arti e
L'Istituto di pittura di Mosca, Vajania e Architettura lavorava in Crimea. NEL
Museo di Mosca e San Pietroburgo, e più tardi nei Musei della Crimea, Assemblata Etudes,
Livelli ancora, paesaggi e dipinti macchiati, immagini etnografiche
I migliori rappresentanti dell'arte visiva domestica:
F.vasilyeva, I. Krachkovsky, A.Meschersky, A. Bogolyubova, I.Litan,
A.kyujji, i.shikhina, K. Korovina, V.Serova, V.surikova, V. Polenova,
P. Konchalovsky e altri. Mikhail Matveevich Ivanov (1748-1823)
Alla fine del XVIII secolo, il primo pulente la strada per la vecchia Crimea
Mikhail Matveyevich Ivanov. Nel gennaio 1780, lui, poi già la pittura accademica,
Inviato al Governatore delle Province del Sud della Russia, Prince Potemkin, per
Immagini di "Cities and Attractions of Resed Lands", e
Anche le aree locali per le quali la Russia è ancora combattuta. Ivanov è stato iscritto alla sede centrale
Potemkin e persino ha ottenuto il grado di Premier Major. Nel 1783 Ivanov dipinto le viste dipinte
Vecchia Crimea. Dieci acquerelli di questo artista dedicato alla vecchia Crimea e
I suoi dintorni sono conservati nel museo russo di San Pietroburgo. Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900).
Un altro ragazzo Ivan Aivazovsky si innamorò delle distese marittime della Crimea
costa. La sua fantasia tempestosa e romantica ha disegnato la notte
Tempeste, infinite distese d'acqua e la lotta delle persone con il gonfiore
elementi. Queste immagini luminose si riflettevano nel lavoro di tutta la sua vita.
Aivazovsky è diventato l'unico artista della scuola russa dedicata a
Tutto il tuo straordinario talento di pittura marina. Per il suo lungo
Life Ivan Konstantinovich Aivazovsky ha creato circa 6 mila
lavori. Carlo Bossoli (1815-1884)
Ti chiedi che il romantico Tavrid fosse così attraente per
artisti che hanno riportato immagini visive, consonanti e talvolta più
Luminoso delle descrizioni letterarie. Posto decente in una pleiade lucida
I nomi famosi occupano un carlo italiano Bossoli (1815-1884). La sua creatività,
Atmosfera leggera e festiva permeata del Sud, ti permette di vedere la Crimea
famosi contemporanei dell'artista, sentendosi lo scopritore della pelle di pecora
Tradizioni di terra Tavrida. Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - Pittore e programma, noto come
Maestro "Paesaggio fantastico". Nato e vissuto quasi tutta la sua vita a Feodosia.
Rifiutato piatto di impegnarsi in Aivazovsky, perché Era attratto non vista sul mare, ma
La storia dell'antica Kimmeria. Nel 1891 entra nell'accademia delle arti e delle offerte
Nel laboratorio dello scenario dell'archivio di Quinji, che non imita anche. Voloshin (Kiriyenko-Voloshin) Massimiliano Alexandrovich (1877 - 1932), Poeta,
Critico, saggista, artista. Nato il 16 maggio (28 N.) a Kiev. Inizia a imparare
Gymnasium di Mosca e termina il corso di ginnasio a Feodosia. Nel 1927.
La mostra dei paesaggi Voloshinsky, organizzati dallo Stato
L'Accademia di Scienze artistiche (con un catalogo stampato), che è diventato l'ultimo
Uscita di voloshin sulla scena sociale. Kubrin Alexander Vasilyevich (1880-1960)
Nato a Borisoglebsk (provincia di Voronezh) 10 (22) marzo 1880 in famiglia
Insegnante della scuola di contea. Ha studiato nelle classi di disegno serale di Voronezh.
Poi era impegnato nella scuola di pittura, scultura e architettura (1906-1910). Soggetto
La penisola della Crimea si è rivelata strettamente nel lavoro di Kurin A.V. (1880-1960).
L'artista ha visitato molte città della Costiera Crimea, ha scritto le strade di Bakhchisaraya,
Montagne, monumenti storici. Il primo lavoro è considerato "Mountain di Deer". Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916).
Nato il 12 gennaio 1848 a Krasnoyarsk. Insegnante di scuola N.V. Grebnev gli ha dato
Le prime lezioni di pittura. Per ottenere un'educazione artistica completa
Foglie di Suikov per San Pietroburgo. Lì nel 1869 entra nell'accademia
Arte. Beata Crimea divenne per Vasily Ivanovich Divine
La scoperta, entusiasmo irrequieto e ... "Swan Songs". Lei ha catturato pitture
Gioia e discendenti a sinistra. Ha aperto l'antica terra di Taurida nel 1907. Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939).
Nato Konstantin Alekseevich Korovin il 23 novembre 1861 quattordici anni
Entra nel dipartimento architettonico della Scuola di Mosca di Pittura.
Konstantin Korovin ha adorato la Crimea, e in Crimea la maggior parte di tutto Gurzuf. Vasily dmitrievich.
Polenov (1844-1927).
Nato nel 1844 il 1 giugno in
San Pietroburgo. È russo
Artista, Maestro storico,
Paesaggio e genere
Pittura, insegnante.
Settembre 1887.
V.D. Polenov ha scritto sua moglie da
Yalta: "Più vado a
I dintorni di Yalta, il
Valuto il contorno di più
Levitan. Né Aivazovsky né.
Lagorio né Shishkin né
MyaTseedov non ha dato tale
veritiero e caratteristico
Immagini di Crimea come
Levitan.
"Cavaliere della bellezza" chiamato
Polynova v.d. Contemporanei. Isaac Iyich Levitan (1860-1900). Nato il 30 agosto 1860 in
La piccola città lituana della provincia di Kybardi Koven.
Nella primavera del 1886, Levitan andò alla Crimea per rilassarsi e sistemare il tremante
Salute. Ha visitato Yalta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhchisarai.
Sultry Crimea Nature ha colpito Levitan, ha scritto con entusiasmo ad un amico
Anton Chekhov Da Yalta: "Quanto bene qui! Immagina ora luminoso
Verde, cielo blu e qualche altro cielo! È lì che è la bellezza eterna! " Vasnetsov Apollinaria Mikhailovich (1856 - 1933)
Apollinaria Mikhailovich Vasnetsov - un paesaggio, artista teatrale.
Nato nel villaggio della provincia di Ryabovo Vyatka nella famiglia del prete. Pittura studiato.
V.m.vasnetnetsova - fratello maggiore.
Nel 1885-1886, Apollinaria Mikhailovich ha preso un viaggio
Russia. Ha visitato l'Ucraina e nella Crimea. Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)
Nato nella famiglia di un compositore e pianista. Ritrattista. Ha studiato a I.e. Repin,
Poi è entrato nell'Accademia delle Arti.
Nel 1880, illya Repin ha preso un viaggio verso la Crimea per
Raccogli materiali per il monumentale tela "Cossacks". Shadrin Alexander Petrovich.
Shadrin Alexander Petrovich è nato il 19 aprile 1942 nel villaggio di Karaidel,
Bashkortostan, Russia.
Alla fine della scuola secondaria di Krasnoyarsk, ha studiato alla scuola d'arte
loro. V. Surikova, dove ha ricevuto le prime capacità gravi nel disegno e nella pittura.
Il servizio nella flotta nel 1961-1965 lo ha portato a Sebastopoli con il quale
L'artista ha legato il suo ulteriore destino.
E sapevi che i famosi artisti come Ivan Aivazovsky, Ivan Shishkin, il diya Repin, Valentin Serov, furono catturati nei loro dipinti della Crimea Tatarar, Ilya Repin, Valentin Serov, Isaac Levitan? Preparato per voi una selezione dei dipinti più brillanti con i motivi di Crimea di questi e altri artisti russi.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (ovanes Agazyan - 1817-1900)
Poche persone sanno che Aivazovsky che parla liberamente nel tatar di Crimea. L'artista ha rispettato i tatari della Crimea e anche relativamente alla loro cultura.
"Tatars della Crimea in riva al mare", 1850. L'immagine è memorizzata in una collezione privata. 
"Moonlight Night in Crimea. Gurzuf ", 1839. Nel primo periodo della sua creatività, Aivazovsky scrive un paesaggio romantico" Moonlight Night in Crimea. Gurzuf. " Toni calmi verdi blu usati dall'artista per questo canvaso, enfatizzano la pace e la poesia della notte meridionale, la bellezza della natura della Crimea mutevole. La luna che fa navigare sulle nuvole sulla baia di Gurzufskaya, si bloccò sul dormiente ayu-dag, le rovine di Jenzuez-Kaya con le rovine di un'antica fortezza, un piccolo mantello della sua fondazione, il doppio bianco rocce Adalars, che cavalcava nel mare da Le montagne della Crimea Milioni di anni fa. La luce lunare viene imbottigliata attraverso il cielo, si trasforma in uno specchio d'oro la superficie dell'acqua che riflette le montagne e le navi nella baia.
"Aspetto della Crimea. Ayu-dag ", 1865
"Costa. Costa della Crimea a Ai-Petri, 1890
Nikanor Grigorievich Chernetsov (1804-1879) All'inizio del 1833, Mikhail Vorontsov è stato determinato a servire, che era in questo momento Novorossiysk e Governatore del Bessarabiano generale. L'artista gira in Crimea, dove Vorontsov aveva le proprietà e ritorna da lì solo nel 1836. Le sue impressioni della insolita natura solare meridionale, con i suoi colori ricchi luminosi, come non come un freddo petersburg, Chernetsov è riuscito a passare nel set di schizzi e acquerelli creati in questo momento.
"Courtyard Tatar in Crimea", 1839
"Vista della Valle del Karaleis", 1839
Isaac Iyich Levitan (1860-1900) Nella primavera del 1886, andò alla Crimea per rilassarsi e fissare la salute del soffio: aveva un cuore debole. Ha visitato Yalta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhchisarai. La natura afosa della Grimea ha colpito Levitan. Molti credono che fosse Levitan aprì per la prima volta la bellezza della Crimea meridionale.
"Sakla in Alupka", 1886
"Fonte", 1886
"Street a Yalta", 1886
"Kiparisa della Moschea", 1886
Fedor Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873).La malattia aggravata (tubercolosi dei polmoni) lo ha fatto andare all'inizio della provincia di Kharkiv, e poi alla Crimea. Alla fine del luglio del 1871, Vasilyev venne a Yalta con sua madre e suo fratello minore. Sentiva uno sconosciuto in questa città e dolorosamente preoccupato la solitudine, ferita nella sua natura settentrionale natale. A poco a poco, l'artista amava la Crimea, specialmente le sue montagne. Per il dipinto "Nelle montagne della Crimea", ha ricevuto il primo premio presso la competizione della società per la promozione degli artisti (1873). NEL. Kramskaya ha definito questo paesaggio "uno dei paesaggi più poetici del tutto ...".
"In Crimea dopo la pioggia", 1871-1873.
"Nelle montagne della Crimea", 1873
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) Diverse volte hanno visitato la Crimea e ha lasciato diversi paesaggi locali, così come molti schizzi di matita incompiuti.
"Sakla"
"Nelle montagne di Gurzuf"
Ilya Efimovich Repin (1844-1930) Arrivò in Crimea nella primavera del 1880 insieme al suo amico più giovane e uno studente, in futuro - il famoso pittore, Valentin Serov. Repens sembrava che fosse in Crimea che avrebbe sentito e trovare tracce di echi lontani delle battaglie passate. Tuttavia, probabilmente perché è venuto lì con un obiettivo chiaramente definito, la Crimea con le sue località rumorose deluso dell'artista. Non interessava la natura luminosa della Crimea né la magnifica architettura delle città o di altre attrazioni. E il pittore, scrivendo alcuni etutudi di tatars e zingari, diretti a Odessa, dove continua a trovare e disegnare gli oggetti della vita del cosacco.
"Crimea. Explorer ", 1880
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)È arrivata ripetutamente alla Crimea: prima con il diya repin, quando aveva 15 anni, poi con Vladimir Deriz, e nell'estate del 1893 ha filmato il cottage. Qui, sotto l'impressione dei residenti e della natura locali, crea un "villaggio di Tatar in Crimea" e "ifigenazione a Tavrid", scritta nella trama dell'antica tragedia greca.
"Villaggio Tatar in Crimea", 1893
Serov scrive questa immagine al Plenier, cioè creando un lavoro a destra all'aperto senza schizzi preparatori, come hanno fatto impressionisti. Il gioco di Solar Spots crea un'atmosfera di una giornata afosa del Sud con il suo silenzio "Tatars al fiume", 1893
Ilya Ivanovich Mashkov. (1881-1941) - il famoso artista russo. Nato nel 1881 a Stanitsa Mikhailovskaya-on-Don. Uno dei rappresentanti più sorprendenti dell'Ardardo russo. Ha lavorato nei generi: realismo, cubismo, postopressione, lubok, ecc.
"Bakhchisarai", anni '20.
Nina Konstantinovna Toad (1872-1942) Nel 1906, arrivò a Bakhchisaray solo su Etudes. Ma di conseguenza, ho dato la parte di Bakhchisarai della mia anima, andando a sposarsi un residente locale e sistemato qui per gli anni. Dopo la tragica morte di suo marito, girato in una guerra civile, Nina Zaba si trasferì a suo fratello a Leningrado, dove morì durante il blocco nel 1942.
"Old Man - TATAR con un tubo"
"Tatar woman with yarn"
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