Pittura dell'artista di Krivolap. Anatoly Krivolap - Un caro artista ucraino

Dietro il bicchiere Chardonon è l'artista ucraino più alla moda e costoso parla di come i prezzi si formano sul suo dipinto e ciò che non rimpiange

Dal secondo piano del ristorante Kiev Monaco apre un'eccellente vista dell'etrodoria con le sue attrazioni principali: il tratto di cuoti di cerotti, chiesa Andreevsk, proprio di fronte al veicolo Windows - Paesaggio.

Per questo panorama, Anatoly Krivolas, l'artista di maggior successo dell'Ucraina, guarda spesso a Monaco. Il costo dei suoi dipinti batte i record nazionali: in media, la tela è venduta a $ 70 migliaia. Lo stato dello stato "più costoso" ha trasformato il lavoro della Cuffolapa al soggetto obbligatorio dell'arredamento dei ricevimenti, degli armadietti e del Soggiorno di molti compatrioti di successo e il suo nome è al marchio.

Era a Monaco che la stella principale della moderna arte visiva ucraina decide di cenare con HB. Tuttavia, Krivolas in Vain ha anticipato il piacere di ammiremento per il pasto: NV sull'ignoranza ha prenotato un tavolo al primo piano del ristorante, dove il crepuscolo regna e le finestre sono strettamente tamer.

Cinque domande Anatoly Krivolapa:

- Il tuo più grande risultato?
- Ho gestito 20 anni di trovare me stesso per andare senza isteria, che spesso va in alcool, droghe. Era un lavoro interessante, ma era psicologicamente molto difficile, e non ho rotto. Non mi sono bruciato, non uscii. Ho appena sopportato. Mosso adeguatamente, maschio.

- Il tuo più grande fallimento?
- Non vorrei che sia avanti.

- Cosa stai andando in giro per la città?
- Porsche Cayenne 2015.

- L'ultimo libro di lettura, che ha colpito?
- L'ebreo è la professione di Valery Primost.

- Chi non daresti le mani?
- Traditore in tutte le sue manifestazioni.

- Questo non è un comfort, e la miseria - il cravallo è infastidito, seduto al tavolo. Tenendo un corteggio esterno, la celebrità del suo malcontento non si nasconde, notando che la vista per lui è la cosa più importante, non avrebbe mai "nel muro".

I prezzi bassi sono umiliati. Non solo l'artista, ma anche il collezionista

L'argomento del conflitto è sostituito dall'aspetto nel menu Tabella. KrivoLap avverte immediatamente che, contrariamente alla politica editoriale (HB tratta coloro che si trovano durante le interviste), pagherà: "Questa è la mia regola".

Posso solo obbedirmi.

- Lasciami prendere la tradizione di Fu-Gra, "l'artista è definito in pochi minuti e ammette che questo è il suo piatto preferito, che ha provato in molti ristoranti dell'Ucraina. A suo parere, il miglior foie gras ha servito a Uzhgorod, al ristorante del vecchio continente. "È con la salsa originale nera", dice Krivolap.- Fiction. " E immediatamente chiarisce: per l'Ucraina. Una volta ha ordinato questo simbolo di chic gastronomico in uno dei vecchi ristoranti Michelin di Alsazia, e da allora tutto è chiamato Fu-Gra in Ucraina, l'artista assomiglia a "merda di maiale".

Tuttavia, a Monaco Fu-Gra non si è rivelato.

"Allora diamo questa cosa," Krivolap si disegna al cameriere, spingendo nel menu su melanzane al forno con mozzarella.

- Forse hai anche il filetto di vitello? - Offre un cameriere.

- Il fatto è che non ceno, di regola. Avremo solo la mattina e la sera, come se Furvoly sia giustificato. - La sera ti mostrerei una classe.

Tuttavia, il vitello non rifiuta e, senza guardare il menu, ordina il vino - due bicchieri di Chardonnon, come risultò, 500 UAH ciascuno.

Oggi Krivolap vive su una vasta gamba. Dal 2010 al 2015, 18 delle sue tele si svolse dalle aste nazionali e internazionali per un totale di quasi $ 800 mila.

Anatoly Dmitrievich Krivolas (UKR. Anatoloy Dmitrovich Krivolas; r. 1946) - Artista ucraino, Maestro della pittura non pivot.

Nato l'11 settembre 1946 a Yagotin. Il primo libro di testo sulla pittura anatoly divenne un piccolo libro di pre-guerra sbiadito con lezioni di disegno, che ha trovato nella biblioteca di Yagotina.

Nel 1976 si è laureato alla Facoltà di Pittura Kghi.

Il primo collezionista delle opere di Krivolapa - il collezionista polacco Rishhard Vrublevsky.

Dal 1992 al 1995, Anatoly Krivolas ha partecipato attivamente alle attività della pittoresca riserva, noto nella storia della moderna arte ucraina del gruppo d'arte. Nei 2000, si trasferì da Kiev al villaggio di Zaporoevka sotto la Yagotina, dove vive e lavora al momento attuale.

Anatoly Krivolas è considerato il più "costoso" Artista moderno dell'Ucraina - nell'ottobre 2011 all'asta dell'asta di Phillips de Pury & Co a Londra, il suo lavoro "cavallo". La notte "è stata venduta per $ 124 343, ma l'immagine" cavallo ". Serata "28 giugno 2013 a sinistra con un martello presso l'arte contemporanea dell'arte Phillips Asta per 122,5 mila sterline di sterline ($ 186.200).

Il 9 febbraio 2012 è stato annunciato un elenco dei vincitori del premio Shevchenko 2012. Anatoly Krivolas ha vinto la nomination "Fine Art" (per il ciclo di 50 opere "Motivo ucraino")

Anatoly Krivolas Artist-Abstraist, che ha superato un percorso difficile dalla figura attraverso la fovilogia al suo stile. Creatività Krivolapa sviluppa nel quadro della tradizione modernista della percezione del mondo attraverso il colore. Come un vero modernista, Anatoly Krivolap si vede in prima linea nell'arte ucraina. E se gli avanziaisti dell'inizio del secolo scorso furono spostati dalla nuova espressione della raffinata società di colori, abituato al tradizionale pittura figurativo, poi all'inizio di questo secolo, la lotta continua, ma solo non è più con una tradizione di scambio , ma con nuove tendenze distruttive in una società di massa e globalismo.

Il mercato mondiale dell'arte è sempre più interessato agli artisti ucraini. I loro dipinti non cadono ancora nella lista dei più costosi, ma il potenziale è grande, dicono gli esperti. Ti offriamo familiarizzare con le opere più costose dei moderni artisti ucraini.

Artista: Anatoly Krivolas
Immagine: "Cavallo. Sera"
Costo: $ 186,200

Il lavoro dell'artista ucraino nel 2013 ha lasciato il martello dei Phillips commerciali. Inizia il prezzo sul cavallo di tela ". La serata "rappresentava 76 mila dollari. Secondo i risultati del trading, è diventato il secondo più costoso tra quelli venduti, dopo il lavoro dell'American China Harring. Canveselle anatory di Crivapa riconoscibile a causa di monocromicità e colori vivaci. "Migliorare gli anni una forte sensazione di colore, l'artista è diventato noto per i suoi ultimi pensieri nostalgici del" Battitore d'Europa ", ha detto nel catalogo dell'asta di Phillips. La tela è stata scritta nel villaggio di Zavoevka. Secondo l'artista, era particolarmente difficile raccogliere sfumature. Anche se quando Krivolas ha detto che ha padroneggiato più di 50 sfumature di rosso, questa sfida era speciale. Il cavallo doveva non essere troppo distinto contro lo sfondo e allo stesso tempo non fondersi con lui. In vendita all'asta, una foto era in una collezione privata in Europa, e anche esposta a Mistesky Arsenali nel 2012. L'immagine fa parte di una serie aperta di lavoro, iniziata nel 2005. Ha altri 14 panni.

Artista: Vasily Zagolov
Immagine: "Chi ha paura di Hurst"
Costo: $ 100.000

Vasily Zagolov è un artista di Kiev ben conosciuto all'estero. Reagisce attivamente a molte tendenze della società e dell'art. Non fece bypassare e harst, come uno degli artisti più famosi e commercialmente di successo del mondo. Gli argomenti principali della creatività di Hirst - morte, una domanda per la sua comprensione filosofica e religiosa. Zagolov sta bene, ironicamente batte questo momento nella foto "che ha paura di Hurst". Nel 2009, il PinchukartCentrt ha preso la mostra Damien Hirst. Allo stesso tempo, Vasily Zagolov nella Kiev Gallery "Collection" ha messo questa immagine. Sul cowboy di tela con pistole in entrambe le mani, andare avanti, sparando a destra ea sinistra, lasciando dietro le croci del cimitero. L'immagine della hanster, che occupa l'intero spazio dell'immagine, scritto dall'angolo inferiore, quindi prende il sopravvento lo spettatore, che è percepito come allegoria dell'arte commerciale, impone i nostri gusti, l'immagine del pensiero e dello stile di vita. Il lavoro ha acquisito un collezionista ucraino.

Artista Alexander Roytburd.
Immagine: "Arrivederci, caravaggio"
Costo: $ 97,179

Odessa Alexander Roitburd è uno dei fondatori del postmodernismo ucraino. Le sue opere sono esposte nel Museo di New York dell'Arte Contemporanea. "Addio, Caravaggio" è stato venduto nel 2009. La foto è stata scritta sotto l'impressione del rapimento dal Museo Odessa dell'arte occidentale e orientale del famoso Caravaggio Caravaggio "Kiss Juda o la cattura di Cristo in custodia". La tela è diventata l'inizio della serie di opere monumentali "Roytburd vs Karavacho". L'aspetto dello stesso nome ha avuto luogo nell'aprile-maggio 2010 nella Kiev Gallery "Collection". Secondo l'artista, un gioco simile con i capolavori dei classici aiuta a rivelare in essi un nuovo significato.

Artista Ilya Chichkan.
Immagine: "IT"
Costo: $ 79,500

Rappresentante della nuova ondata nell'arte ucraina di Ilya Chichkan famoso in tutto il mondo. Le opere più riconoscibili sono associate alla rappresentazione di persone famose nell'immagine delle scimmie. Nell'estate del 2008, la pittura del laya chichkan "It" è stata venduta a Londra. La vendita ha avuto luogo a Phillips de Pury - il terzo più importante dopo la casa d'asta di Christie's e Sotheby's. Era una vendita secondaria: il dipinto all'asta è stato messo da un collezionista, non l'artista stesso. "Non ne ho capito," disse Chichkan. In effetti, ha ricevuto una reputazione. Se l'immagine mostra un collezionista ed è venduto, significa che c'è un potenziale commerciale nel suo autore.

Artista Oleg Tistol.
Immagine: "colorazione"
Costo: $ 53,900

Il lavoro dell'artista Oleg Tistola appartiene a Neurokko. La sua immagine della "colorazione" lasciata con il martello dell'asta di Phillips nel 2012. L'acquirente desiderava rimanere sconosciuto. La foto è stata creata all'evento Ukrainian Fashion Week. Durante il disaffollo della Fashion Designer Anastasia Ivanova, gli ospiti sulla tela sono stati dipinti con marcatori colorati.

All'asta a Londra, il dipinto del Maestro fu venduto per 124 migliaia di 400 dollari, che divenne un record tra gli artisti ucraini

Quindici anni Anatoly Krivolap cercava "il suo" colore, in modo che all'inizio degli anni Novanta diventi uno degli artisti ucraini di maggior successo, e all'inizio dei duemila e più costosi. Un altro Border Border Picture Anatoly Dmitrievich ha superato un mese fa - il lavoro "cavallo. La notte "è stata venduta dall'asta a Londra per 124 migliaia di 400 dollari. E nella primavera di quest'anno, la sua creazione è uscita dal martello a New York per 98 mila dollari. Tuttavia, i contanti non sono molto disturbati dall'artista ucraino. Molti anni fa, lasciò Kiev, sistemati nel villaggio sotto Yagotino e lascia riluttantemente il suo laboratorio preferito. Non indossa ore costose, indifferente alle decorazioni, al cibo e alla vita quotidiana. Dice che a causa della vita nel villaggio, ho recuperato un po ', ma non lo scambio per niente. Anche se con le sue capacità potrebbe farlo in un punto.

"Ho trovato più di 50 opzioni per la tonalità rossa"

- Ti hai detto che il colore dei tuoi occhi, esattamente in-come il cielo sulle tele che crei?

- Mai. Anche se, ricordo, le ragazze confessarò quando guardo il cielo, i miei occhi diventano blu. In effetti, sono blu-blu. Ma il mio fratello lattiero-caseario era blu scuro, bruciando. Struttura straordinaria.

- Ma il tuo colore preferito, probabilmente, ancora rosso.

- Per molti anni ho scritto le foto solo in questo colore. Ho imparato grazie al rosso. Trovato più di cinquanta opzioni per questa sfumatura! Il rosso è molto forte. Può essere festivo e tragico. Tutta la tavolozza emotiva in un colore. Sono sempre stato preoccupato per come puoi gestire ciò che sei preoccupato con l'aiuto delle sfumature. La tavolozza è solo una serie di sfumature, seguita da sentimenti reali o per la loro assenza.

- Quindi è stato sempre nella tua vita?

- Quanto ricordo. Dall'infanzia, ho avuto la sensazione che nella mia vita tutto avrebbe funzionato in qualche modo soprattutto. I miei genitori non avevano alcuna relazione con l'arte, erano orfani. Papà ha solo due classi di educazione, la mamma non è andata a scuola. Ma lei mi ha sostenuto emotivamente, credeva. Dimmi quando ero piccolo, dipinto da dove cadde e cosa avrebbe avuto. Potrebbe prendere un pezzo di carbone, appoggiato al muro bianco della nostra casa, e all'improvviso è apparso un cavallo. Ha studiato per disegnare se stesso. Mostra come farlo bene, non c'era nessuno. Ricordo, nella biblioteca di Yagotina, ho trovato una specie di piccolo libro sbiadito con lezioni che disegnano un'altra pubblicazione pre-guerra. È diventata il mio primo libro di testo di pittura.

- Quindi, al momento in cui i ragazzi hanno sognato di diventare piloti e cosmonauti ...

- Il periodo dell'infanzia, quando non ho ancora disegnato, probabilmente è stato il più felice della vita. Poi arrivò il fanatismo creativo, che ha incrociato quasi tutto da esso. Non potevo più essere interessato al dipinto. Papà ha lavorato come autista sulla ferrovia e voleva che andassi alle sue orme. Ha detto: "Dobbiamo avere una specialità. E dipingere come quello, coccole. " La nostra famiglia aveva tre fratelli, io sono il più giovane. Ha sempre scherzato, due fratelli intelligenti, e il terzo è un artista. La mia professione nella famiglia non è stata percepita per molto tempo, non è nemmeno andato alle mostre. Ma ho ancora avuto comunque - una vita diversa che non ho immaginato. La mia infanzia doveva essere agli anni postbellici. Non abbiamo la TV a casa, spesso rimasti senza luce. In inverno, dopo le quattro di sera, stava già cominciando a oscurarsi, niente da fare. Ho iniziato a disegnare prima dalla noia, e poi sono passato dal mondo reale a quello che ho capito il migliore - il mondo delle vernici. Dal momento che ho iniziato a disegnare, non riesco a vedere la vita reale.

* Immagine, contro cui gli stand Anatoly Krivolas, è realizzato in tonalità giallo-rosso-blu. Quante sfumature sulla tela non sono realistiche - la vera tempesta dei fiori. È impossibile rimuovere gli occhi dall'astrazione, in piccoli dettagli solitari, tutti trova qualcosa, nascosto nelle profondità dell'anima. FOTO: Sergey Datsenko, "Fatti"

- Tu e le persone non vedono?

- Non vedo. Mi sento o lo sento, o no. Tutto, con il quale mi imbatto ogni giorno, crittimo nella tavolozza dei colori.

- E che colore?

"Prenderò un po 'verde, trascorso una linea rossa e un altro colore nascosto da me." Lo farei con il grigio per ripensare dalla situazione. Quasi mai usare il colore verde. È troppo calmo per me. Non riflette la mia energia, quindi è nervoso.

- Che cosa poi parlare di bianco?

- Ma al contrario! Non ho quasi mobili a casa, e le pareti sono bianche. Nella sua giovinezza decise che la migliore dimora per me è una cellula di monale. Pareti bianche, minimalismo. Il colore bianco è universale. Guardandolo, posso vedere i programmi a colori. Questo è il suo valore. Colore bianco per la vita, verde - per il riposo. Tutti gli altri - per il lavoro.

"Questo è buio in città, e nel villaggio lei ... luce"

- Di che colore sei?

- Rosso con una tinta di lampone. Come la tua camicetta. Anche più luminoso.

- Due delle tue ultime foto vendute per grandi soldi da aste globali, sfumature scure viola.

- Questo è ciò che ora mi preoccupa. Lavoro grande serie. Se inizio a scrivere in un certo colore, lo approfondisco, come nel "Golden Human". È successo così che la foto "notte". Cavallo »Sine-viola. Che tinta sarà domani, non lo so. Il colore è un'intera vita. Per prima cosa devi abituarti, impara i deboli, i punti di forza. Quindi tiralo tutto. E ... lascia andare. Tutto come nella vita. Non ero sempre conosciuto.

- Ricordi quella volta?

- Laureato al Kiev Art Institute, ed ero stato invitato al lavoro. Era un fondo dove gli artisti lavoravano, molti folk e onorati. Lì pagano denaro decente. Ho scritto una foto al mese e ho ricevuto duemila rubli per questo! A quel tempo, il salario dell'ingegnere era solo 150 rubli. Natura morta è nata in due giorni e costava 500 rubli. I soldi! Ma tutti gli artisti della Fondazione dipendevano dai funzionari che sono venuti da noi sui lussuosi "gabbiani" e risolti, per prendere il lavoro o no. Queste viste hanno paura di più. Ho già iniziato i miei esperimenti con il colore che molti hanno appena infastidito. Ho dovuto obbedire o andare a "pane gratis". Ho scelto il secondo. 15 anni trascorse i suoi esperimenti, praticamente senza soldi. Non è morto con la fame grazie al collezionista polacco Richard Vrublevsky. Una volta arrivato un mese a Kiev e ha comprato il mio lavoro. Oggi li ha 92. Viveva più o meno decente prima dell'inizio degli anni Novanta. E nel 1992 sono stato invitato alla mostra in Germania. Il mio primo lavoro è stato venduto per 12 mila marchi! A quel tempo, la famiglia in Ucraina potrebbe vivere un mese per 10 dollari. Sono diventato ricco.

- e si è sistemato nel centro di Kiev.

- Spostato a Kiev dopo l'ottavo grado, quando ha studiato alla scuola d'arte. Poi andò all'esercito, entrò nell'Istituto, cominciò a guadagnare. E negli anni '90 ho comprato un appartamento nel centro. Un monumento a Lysenko vicino al teatro dell'opera era visibile dalle sue finestre. Sono stato riconosciuto, cominciò a comprare il lavoro. A proposito, ero uno dei primi artisti di Kiev, che sollevò il prezzo per la sua tela a mille dollari. A quel tempo in Ucraina, i collezionisti hanno acquistato foto per 200, 300 dollari. La galleria cominciò a rifiutarsi di esibire il mio lavoro, ma stavo ben vendendo e all'estero.

- Cos'è questa storia quando hai bruciato le mie foto?

- Erano due anni fa. In due giorni ho bruciato circa duemila dei miei etudi. Tutti sono scritti su cartone. Non li chiamano e dipinti, molti sono rimasti incompiuti. Appositamente dipinto sul cartone, sapendo che nessuno comprerebbe un tale lavoro - non hanno preso loro galleria, non hanno interessato i collezionisti. Solo il mio polo comprato. Ma dovevo allenarmi, crescere. Ora, quando è diventato evidente, voglio solo le cose migliori dopo di me. Perché vendere le fasi della loro formazione, metà superficiale curvep? Poi ho deciso di bruciare tutto. Cadere due giorni, sparando il fuoco nella propria area. E il nipote mi ha portato una carriola. È rimasta solo una piccola parte di quelle immagini. Ma ci sarà tempo, spalle e loro.

- Non c'è da meravigliarsi Confronti con il grande Gogol ... Hai una foto preferita?

- Ci sono due di loro. La mia casa, che ha scritto nel 1990. Questo è un paesaggio del segno. Avendo creato, mi sono reso conto che non c'era meno del bar della creatività. Non posso mai superare il livello di quel lavoro. L'immagine è stata venduta in Germania per 50 mila marchi. Ma, probabilmente, il più costoso per me è la mia prima astrazione del blu. Lei è a casa, non vendendo mai.

- Quindi, le mura bianche della tua casa sono ancora appese a immagini?

- No, sono puliti. La tela è in piedi. E non solo mio. Dai tempi dello studente, ha preso la raccolta. Ho le opere del famoso Nikolai Glhchenko. Questo è un feedback del genere.

- Puoi permetterti di vivere in qualsiasi città del mondo. Tuttavia, Kiev se ne andò e si è trasferito nel villaggio per diverse decine di chilometri dalla capitale.

- Ci sono luoghi in cui vuoi lavorare. E ci sono quelli in cui inizi a odiare te stesso. Kiev mi piace, ma ha smesso di lavorare lì. E nel villaggio di creare! Ho un posto fantastico. Il giardino scende direttamente al lago, la cui larghezza è di due e mezzo chilometro, l'aspetto dello spirito. Dopotutto, questo è buio in città, e nel villaggio lei ... luminosa. Avresti visto questa foto! Sto scrivendo soprattutto la sera.

"Nel mio corpo maschio come se hai gettato un'anima femminile"

- Nella vita, è qualcosa che ti interessa è forte come la pittura?

- Niente, assolutamente.

- E le donne?!

- Penso che siano per me nel quarto posto. I miei parenti lo sanno perfettamente. Sono un fanatico. A disagio nella vita di tutti i giorni. Posso senza rompere venti ore di esperimenti con il colore. Fine settimana e festività. Non cucinerò nemmeno per te stesso se mi sto ammazzando. Massimo, cosa è capace di comprare o ordinare il cibo. Tutto il resto è una perdita di tempo. Non ho mai avuto un hobby nella mia vita. Piuttosto, l'hobby è il lavoro. Vero, ora hai bisogno di fare una piccola pausa. I problemi di salute sono iniziati, saltando la pressione. Probabilmente dovuto al fatto che ha iniziato a lavorare con smalto. Immagina di essere tutto il giorno in una stanza chiusa, dove cento lattine aperte con vernice. Più la trementina.

- Non hai allergie per questo?! Sei un uomo felice!

- Le allergie non lo sono, ma la pressione salta. Medici, guardandomi, chiesto: "Lavori su una fabbrica chimica?" Dico: "E volontariamente". Sono dipendente dal lavoro. Questa è la mia felicità e la mia sfortuna. Tutta la vita come se fosse sull'oscillazione, quindi all'altezza, quindi nel fallimento. Ma è proprio questo incredibilmente interessante.

- Dicono per il tuo lavoro "cavallo. Notte "L'asta a Londra ha scopato una vera lotta tra i collezionisti.

- Non mi importa. Non ero né un'asta anche in Ucraina. Raramente vado alla mostra. Non interessato. Tutto ciò che mi è importante è nel laboratorio. Cos'altro voglio sapere?

- Ad esempio, ciò che viene chiamato sei chiamato l'artista ucraino più costoso.

- E allora?! Non sono un uomo d'affari. Il denaro non è interessato a me. Dal 1992 ho tutto ciò che voglio. E ho piccole richieste. C'è un tale detto: il ricco non è quello che ha un sacco di soldi, e colui che non ha molto ...

- Ma sei d'accordo, il denaro può offrire molti momenti piacevoli. Ad esempio, comprare cose, auto ...

- Ho due auto. Per lo più vado alla jeep. Amo le auto sportive, ma non sono per le nostre strade. Una delle mie prime auto è stata molto evidente a Kiev - la Volvo rossa. Era l'unica in città. Due auto successive erano anche rosse. Ma l'ultimo grigio. Ho trovato l'immagine della mia vita - grigio-bianco. Il colore può essere solo vernici sui miei dipinti. Ho neutralizzato tutto il resto nella mia vita ... sai, nella mia giovinezza ho guidato su una moto, indossava un taglio di capelli lungo e ho cercato di nascondere l'artista.

- Perché?

- Qualche tipo di assurdità è una specialità. Siamo come pervertiti. È normale che io sia più sensibile di una donna? Nel mio corpo maschile come se lanciò un'anima femminile. Onestamente, non ho incontrato una donna che sentiva il mondo più forte di me. Ma tu, donne, "ricevitori". Solo tu puoi davvero apprezzare l'arte, non un uomo che è con te dopo. Chiunque sia ...

L'artista dovrebbe essere povero, affamato e condurre uno stile di vita rampante - tutto questo non riguarda la pittura Anatolia Krivolape.. "Solo gli artisti della vita. Hanno una postura che attira l'attenzione dell'abbigliamento, un'espressione speciale del viso. Guardi e vedi: questo è un artista, ma sono più artisti che artisti. Ed è anche bello, tra loro ci possono essere buoni maestri, ma questo è un altro stile, "si riflette uno dei pittori moderni più ricercati e più costosi.

Lo stile di Krivolapa è pantaloncini in denim e una maglietta, quindi accoglie gli ospiti nella sua casa nel villaggio di Zavoevka, non lontano da Yagotin. Lì, l'artista di 66 anni vive e ha lavorato per molti anni, a Kiev non è scelto come spesso e solo per motivi speciali.

Ricerche per armonia
"Come vanno la mia vita quotidiana? Aggiornato, "Krivolap sta scherzando. La sua giornata inizia alle nove al mattino, dopo il tè o il caffè - diverse ore di lavoro. "Se non c'è mood per andare al laboratorio, poi mi siedo in macchina e cavalco in giro per il quartiere, osservo," dice il pittore. È debole per le auto sportive, ma una massive jeep preferisce le strade rurali. A volte l'auto sostituisce la bici e nuota nella zuppa del lago, sulla riva del quale è la casa di Krivolapa. Poi - una giornata lavorativa completa, l'artista può stare in tela e otto ore di fila. La sera - riposa nell'amaca, qui Krivolap osserva il tramonto, mentre cambiano il colore delle nuvole, dietro l'alba. Quindi tutto ha visto trasferimenti per la tela.

"Quando inizi una foto, tira come un magnete. Ha lavorato, poi la possibilità riposava, fluttuò - e di nuovo nel laboratorio, sembrava, corretto. E così tutto il tempo, finché non la porti in mente, "Krivolap spiega il suo metodo creativo. A volte l'immagine si scopre allo stadio del contorno, e va ancora meglio di quanto fosse inteso. E a volte è necessario tornare in canodana per anni. "Se parliamo specificamente, poi da due ore a tredici anni", chiarisce l'artista. - Questo è il modo in cui il lavoro con colori condizionali, che dovrebbe essere trasferito e illuminazione e spazio, e la mia condizione personale. "

Il punto obbligatorio nel programma del giorno lavorativo dell'artista è il controllo serale fatto al giorno. "Quando si oscura, accendo la luce e guardo. Se non mi piace come appare l'immagine nell'illuminazione artificiale, la rielabora. Al mattino vedo cosa è successo. Nell'illuminazione diurna e artificiale, il colore è percepito in modo diverso, ma l'armonia dovrebbe sempre essere conservata. Dopotutto, tutti i musei funzionano con illuminazione artificiale, e trascorriamo a casa la maggior parte del tempo con esso ", spiega Krivolas. Se l'armonia non viene salvata, l'immagine guarderà scure e i colori non passeranno l'umore, o lo "stato", come l'artista lo chiama, che l'autore ha posto il lavoro.

Né poi quando Krivolas ha scritto l'astrazione, né prima, né dopo le recensioni sul suo lavoro, positivo o negativo, l'artista non era interessato. "Non appena ho deciso il mio stile, qualcuno non mi ha percepito", dice. - Recentemente, Svyatoslav Vakarchuk è venuto a me alla mostra, ha detto: "Voglio davvero il tuo lavoro, mi piace, ma non posso, lei mi ha esaurito, prende la forza". E questo è normale, la percezione è sempre personale. "

Con il suo stile di marca - paesaggi espressivi scritti da colori vivaci su tele su larga scala - Krivolap è stato determinato nei primi anni '90. Prima di ciò, è riuscito a sperimentare diverse direzioni, tra le sue opere ci sono ancora levazioni classiche e ritratti di nu, poi mezza dozzina di anni, l'artista ha scritto dipinti astratti. "E quando sentivo che funziona la mano, e tutto ne valeva la pena, mi resi conto che ho fatto cose formali, non era da solo," ricorda l'artista. Per dieci anni di carriera artistica, Krivolapa aveva alcune gravi crisi creative, poi ha gettato tutto e solo ripensato al suo lavoro. Aspettare l'ultima crisi, Krivolap comprò un cottage. "All'inizio mi sono assunto, poi ho iniziato a scrivere Etudes", dice l'artista. - Paesaggi che ho scritto sempre, ma prima di me avevano un riscaldamento prima dell'astrazione. E poi ho visto la luna sorge, ho notato che tipo di colore è come cambia la natura, le sue condizioni. Non ti sentirai mai in città. " La passione per i paesaggi di Krivolapa continua fino ad ora. Ora riflette su come trasferire l'arcobaleno verso la tela e intende scrivere più paesaggi autunnali, sono interessati al loro complesso colore e minimalismo.