Dichiarazioni critiche di Nabokov su altri poeti. Spore con Dio: Perché Nabokov ha scritto "Lolita

O Fedor Dostoevsky. Nelle sue conferenze sulla letteratura russa, Nabokov ha scritto di Dostoevsky, che era appassionatamente amato: "Sento un senso di qualche imbarazzo, parlando di Dostoevsky. Nelle mie lezioni, di solito guardo la letteratura sotto l'unico angolo interessante per me, cioè come un fenomeno dell'arte mondiale e la manifestazione del talento personale. Da questo punto di vista, lo scrittore Dostoevsky non è eccezionale, ma piuttosto mediocre, con focolai di umorismo insuperabile, che, Ahimè, alternano con lunghi sprechi di tribalità letterarie. Nel "crimine e punizione" di Raskolnikov, è sconosciuto perché uccide un vecchio anno e sua sorella. La giustizia nell'immagine di un investigatore inesorabile viene lentamente selezionato verso di lui e alla fine lo rende confessato pubblicamente nell'atto, e poi l'amore di una nobile prostituta lo conduce al revival spirituale che nel 1866, quando il libro è stato scritto, ha fatto Non sembra così incredibilmente volgare, come ora quando un lettore illuminato non è incline a decedere rispetto alle nobili prostitute. Tuttavia, la mia difficoltà è che non tutti i lettori a cui faccio appello, illuminato abbastanza persone ".

Su Boris Pasternak. Uno dei romanzi più non agati di Nabokov era "Dr. Zhivago" Boris Pasternak. È curioso che questo libro negli Stati Uniti divenne il rivale "Lolita" sui saggi e tutti i tipi di valutazioni letterarie - infatti, per Vladimir Vladimirovich, divenne un'altra ragione per cadere con le critiche sulla prosa del suo avversario. Ha detto: "" Dr. Zhivago "è un affare nelle vicinanze, imbarazzante, banale e melodrammatico con situazioni del modello, avvocati sostenuti, ragazze implausibili e coincidenze banale. In una parola, la prosa di Pasternak è lontana dalla sua poesia. Per quanto riguarda rare metafore di successo o confronti, non sono affatto salvato il romanticismo dalla fila di banalità provinciale, così tipica della letteratura sovietica. "

Su Nicolae Chernyshevsky.Nel suo gifista "Dar" di Nabokov, un intero capitolo dedicato a Nikolai Chernyshevsky e, in generale, l'immagine di uno scrittore rivoluzionario era ridicolizzata. Non daremo una citazione lunga - una volta che l'autore "Lolita" è stato così caratterizzato dal creatore del romanzo "Cosa fare?": "Filosoficamente del PACHKUN PACHKUN INCONSISTENTE e artisticamente incoerente.

Su Ivan Bunin.Gli autori di talento raramente si amano - interferisce con rivalità. Questa tesi conferma perfettamente la storia del rapporto di Ivan Bunin e Vladimir Nabokov. Nella gioventù di Nabokov, lo scrittore maschio era il rastrello, e persino in qualche modo gli mandò il proprio libro con la firma del "Gran Maestro dallo studente diligente", ma in seguito la relazione si deteriorava, e l'autore "Lolita" maschio Bunin non lo fece Altrimenti, come una "vecchia tartaruga magro". Tuttavia, il creatore del "vicolo oscuro" non è mai rimasto in debito, e in ogni caso, Vladimir Nabokov ha criticato per grande concetto, ma non poteva dare il suo talento. È noto che in qualche modo disse su di lui: "Il mostro - ma che scrittore!". Negli ultimi anni, Bunin continuò a seguire gelosamente il lavoro di Nabokov, e ha fatto il prossimo record nel diario, che caratterizza il lavoro del suo concorrente eterno: "Questo ragazzo ha strappato una pistola e metti tutti i vecchi, incluso me."

Su Ivan Turgenev. Nabokov ha trattato molto bene al lavoro di Turgenev, anche se, tuttavia, non lo considerava ideale: "Come la maggior parte degli scrittori del loro tempo, Turgenev è sempre inutile e inequivocabile, non lascia alcuna ombra per l'intuizione del lettore, mette in avanti un'ipotesi Che è immediatamente noioso e noioso spiega cosa esattamente intendesse. Gli epilog accuratamente scaricati dei suoi romanzi e dei conduttori sembrano artificiali del dolore, l'autore della pelle è salita, la curiosità dei lettori sudata, considerando costantemente il destino degli eroi in un modo, che può essere chiamato artistico con un grande tratto. Non è un grande scrittore, anche se molto carino. "

A proposito di Maxim Gorky. Dando omaggio al gioco "In fondo", Vladimir Nabokov, tutto il resto del lavoro di Maxim Gorky apprezzato molto basso. Ha scritto così tanto della sua prosa: "Si noti che gli schemi degli eroi di Gorky e la costruzione meccanica della storia tornano a un genere a lungo morto di moralità o" moralità "medievale. E prestare attenzione al suo basso livello culturale (in russo è chiamato pseudo-sensibile), che è completamente ucciso per uno scrittore, privo di visione e immaginazione (in grado di lavorare miracoli sotto la penna anche dell'Autore non istruito). La tintura a secco e la passione per le prove per avere un piccolo successo richiedono un certo ambito intellettuale, che era completamente assente a Gorky. Sentendo che la miseria del suo dono e la giada caotica delle idee richiede qualcosa in cambio, concentrando sempre i fatti mozzafiato, lavoravano su contrasti taglienti, ha espresso gli scontri, cercavano di colpire e scuotere l'immaginazione, e dal suo cosiddetto potente, irresistibile Le storie hanno portato via il lettore favorevole da qualsiasi valutazione oggettiva, Gorky fece un'impressione inaspettatamente forte sui russi, e poi i lettori stranieri. "

A proposito di Joseph Brodsky.Nel 1969, l'editore Karl Proferffer ha inviato Nabokov a Montreux dal poema Joseph Brodsky "Gorbunov e Gorchakov". In risposta, la moglie di Nabokov, la fede, gli ha mandato una lettera scritta allo scrittore: "Grazie per la tua lettera, due libri e il poema Brodsky. Ha molte metafore attraenti ed eloquenti rime, ma Sinters dallo stress sbagliato, l'assenza di disciplina verbale e, in generale, il verboso. Tuttavia, la critica estetica sarebbe ingiusto a causa delle circostanze da incubo e della sofferenza nascosta in ogni fila di questo poema. "

Nabokov e critici

Il nome di Vladimir Vladimirovich Nabokova (1899-1977) è una villa tra i nomi di altri scrittori della diaspora russa all'estero. Prima di tutto, riguarda la sua fama, la sua fama mondiale, quella risonanza, che ha causato le sue opere. Probabilmente, questo riconoscimento è paragonabile solo a quello che ha ricevuto Ivan Bunin. "Misura" La popolarità Nabokovskaya è abbastanza facile - una la bibliografia dei lavori scientifici e critici su di esso ha circa mille pagine. "Spiega" Questa fama non è anche difficile. Nabokov è un caso unico di "Bilingualismo" nella storia della letteratura russa, possedeva l'inglese e il russo. Grazie a questo, circa la metà dei suoi lavori sono scritti in inglese, incluso il romanzo sensazionale "Lolita".

Nel dicembre del 1922, il libro delle poesie del cluster sta uscendo e nel gennaio del 1923 - una collezione poetica "cornea". Sono stati firmati dallo pseudonimo "V. Sirin "- il nome di uno dei tre uccelli magici del folklore di Slavic. La sentenza della maggioranza ha risposto alle collezioni dei revisori era dura, ma la fiera - le poesie sono importabili e artificiali, nonostante l'abilità tecnica del loro autore. Il pericolo di "parola di qualcun altro" per la nascita della parola del suo stesso nel caso di Sirin ha notato, per esempio, K. MOCHUSKY.: "Ma l'eredità preme con la sua tomba pompa: tutto, niente per toccare la loro mano vivace, diventa vecchio oro. La loro tragedia è che sono giovani, destinati a completare. Sono impotenti di andare oltre, buttare via il passaggio della famiglia.<...> Le poesie siriane hanno un grande passato e nessun futuro. "

Ma i revisori inconvisioni ( ad esempio, Yu. Ayhevanwald) Potrei già vedere in queste collezioni le caratteristiche della speciale poetica "Nabokovskaya", che non può essere confusa con nessun altro: curioso suono, dettagli audaci e inaspettati, ecc. E già in queste prime collezioni, vediamo lo sviluppo di coloro che sono diventati peculiari per lo scrittore "Biglietto da visita". Questo è principalmente l'argomento dell'infanzia e dei ricordi del passatoche in gran parte subordinati alle numerose assegnazioni culturali delle collezioni (poesia russa del XIX secolo, letteratura medievale, ecc.). È il passato che evita il caos del presente e pelle in questo passato insieme alla sua amata persona.

Critica emigrante romana Masha è stata accolta benemente benevolmente. Con il rilascio di "Masha" Nabokov-Sirin prestato attenzione a oltre alle grandi speranze della Posair della "Young Generation" dell'Emigrazione, anche se molti recensori hanno apprezzato il romanzo molto unilateralmente - come una buona narrazione socio-domestica dalla vita emigrante. Ma alcuni hanno indicato quelle caratteristiche della poetica del romanzo, che successivamente si associa principalmente con il nome di Nabokov. Ad esempio, Yu. Ayhenwald, che ha scritto due recensioni su "Masha", ha insistito sul fatto che il contenuto del libro non è esausto solo dalla riproduzione realistica della vita emigrante, al contrario, questo è perché sirin "piuttosto un fantasma, ombra e fantasy della realtà: È meno infatti, rispetto a quegli lontani anni pre-rivoluzionari, quando gli eroi vivevano in Russia, a casa, e non nella Berlin Boarding House, dove hanno portato il loro destino e autore. …"sedici. Questi giudizi Y. Ayhenwald si sono rivelati i più avvistati. Già il secondo nabokov-sirina romano "re, Lada, Valet" (1928) una volta e per sempre dissipato il mito di Sirin come "New Turgenev" emigrazione. Inoltre, poiché questo lavoro, un altro mito ha iniziato ad essere creato e instancabilmente per crescere - l'idea di Naboka come scrittore, che è completamente indifferente al problema del bene e del male, che è interessato solo alla forma e allo stile dei loro Libri, che hanno tradito l'oblio delle tradizioni realistiche della letteratura russa, della parola, della "immagine» di talento di talento, ma "incomprensibile". Quindi, critico emigrante K. Zaitsev. Nel quotidiano di Parigi "Russia e slavi", c'erano conclusioni molto deludenti: "Con un'enorme lacrima poetica, con un'eccezionale brillantezza stilistica, l'autore riproduce la nobiltà assoluta e l'intuizione della vita.<...> Gli eroi di Sirin - "umanoide". Sono fisiologicamente simili alle persone, ma l'orizzonte che emana dal libro, è determinato dal fatto che è solo come le persone più terribili dell'omunculus meccanico. Le persone amano le persone, ma solo senza anima. Scary, fantastico grottesco scritto da un modo esterno di realismo sofisticato. " Il critico è stato molto ben notato da questo "realismo esterno" della maniera dello scrittore di Nabokov, che mai, in realtà, non ha cercato di diventare un "realista". Al contrario, Nabokova è sempre stato interessato a ciò che è stato nascosto dietro al velo della "realtà" visibile, e questa speciale "pensionamento - l'oddrancy" è già sentita nel primo paragrafo del romanzo, che descrive la scena delle inondazioni distanza della vocazione perrone. Già in questo passaggio, il motivo motivativo, "rendendo" gli eroi dei pacifici della pace e degli eroi non ci sono un altro, come il "re, signora, valuta" dal ponte di carte da gioco, brevemente collocato dalla fantasia dell'autore in una pace magnificamente dipinta, ma irrimediabilmente butaforky.

Agli occhi della critica prende una posizione brillante, ma separata. Shakhovskaya: S. Nabokov qualcosa brillante e terribile è entrato nella letteratura russa.

esso rifiuta alcune proprietà di RUS illuminato: pathos didattico, simpatia ed empatia dell'eroe, un lavoro come continuazione della vita.Il libro di testo della vita è che gli scrittori russi sono percepiti. Writer Estet, Elitar, ma leggilo molto.

... Perché generalmente scrivo? Per godere, superare le difficoltà ... Adoro comporre le enigmi e accompagnare le loro soluzioni eleganti.

Individualista freddo, apprezzandosi. Ma il suo disprezzo per la folla, disprezzo per movimenti di massa, il suo dubbio in tutto ciò che apprezzano tutto.Regimi totalitari - e il suo desiderio di difendere l'umano, autosufficiente! Da solo. Salvati una faccia.

Invito all'esecuzione; Nuvola, lago, torre; Il re è tutto a riguardo. E gli eroi uccidono e odiano il fatto che l'eroe non è come tutti gli altri. Ribellione di massa! Contro la soppressione umana.

Su Nabokov, una persona è molto sentimentale, delicata, ma non funziona per il pubblico.A cuore della sua estetismo - il desiderio di portare alla perfezione, portare alla bellezza, la rivolta contro il "tempo di correre" (~ lo riferisce a Rus Lit). Da qui la pietà metafisica per la fragilità dell'essere umano, e creando testi ideali, cerca di superare questa realtà. Preferisce la concretezza a qualsiasi anomalia.

Il problema del tempo, catturando la vita in una certa parola, in una specie di mods di bellezza.La prosa cresce fuori amore, in qualche forma paradossale. Scrive, crea un design verbale e non nasconde il fatto che crea un nuovo design. Esporre il volto dell'autore.

"Nulla non cambierà mai. Nulla morirà mai" I pensieri simili erano sia la letteratura russa - Khodasevich, Pasternak e altri.

Nabokov offre altre regole del gioco, offre al lettore a diventare un alter-ego dell'autore e guarda il suo lavoro con gli occhi. Hippius: E così confonde, e voglio qualcosa di semplice ...

BBK 821.161.1.

Yak 83.3 (2 RUS \u003d RUS) 6-8 NAbokov V.V.

Vladimir Nabokov come ëèpatyphûé critic (percezione e analisi delle opere di A.P. Chekhov)

Vladimir Nabokov come critico letterario (percezione e analisi delle opere di Anton Chekhov)

L'articolo è dedicato alla divulgazione della posizione letteraria e critica di V.V. Nabokova. La chiave è la questione di determinare la visione dei classici sul processo di creazione di un lavoro artistico e della sua percezione da parte del lettore. Come esempio di attuazione nel testo critico dei principi e degli impianti di NAbokov-criticism, una conferenza dello scrittore sul lavoro di A.P. Chekhov.

L'Arcticestic è dedicato a (contiene) l'opinione critica di Nabokov. Il problema chiave è l'atteggiamento del classico a come creare un lavoro di libri e come è interpretato dai lettori. Come esempio dei principi critici di Nabokov che possiamo prendere Le lezioni sul lavoro creativo di Chehov di Nabokov.

Parole chiave: russo all'estero, critica letteraria, ricerca individuale, creatività artistica, analisi, tradizione, volgarità.

Parole chiave: russo all'estero, critica letteraria, ricerca individuale, creatività d'arte, analisi, tradizione, banalità.

"Seguendo il diritto di creare, il diritto di criticare è il più prezioso di quei doni che possono offrirci libertà di pensiero e parola".

V.v. Nabokov.

I risultati della stretta attenzione alla vita e alla creatività della Syrina sono diventati un enorme numero di articoli, collezioni tematiche, dissertazioni, monografie, l'apertura del museo della casa, la pubblicazione di interviste radio e televisive, lo screening delle opere, il rilascio del documentario Pellicole biografiche, che indicano il tutto che prevalgono nella comunità letteraria globale, direzione di bloccaggio.

I ricercatori della creatività di Nabokov sono dedicati al loro lavoro non solo analizzando le opere d'arte dell'autore, ma anche l'interpretazione delle sue opere critiche create in emigrazione: articoli, saggi, note, recensioni, conferenze sulla storia della letteratura. Questa area di ricerca è piuttosto naturale e interessata in esso è dovuta al fatto che la critica del russo all'estero aveva le sue caratteristiche piuttosto specifiche che la fondamentono fondamentalmente dal processo letterario e critico nella Russia sovietica.

I limiti dei contingenti e dei fondi del lettore per le pubblicazioni, la rara opportunità di pubblicare lavori critici o addirittura gli articoli di riviste hanno comportato i cambiamenti di genere: le piccole forme sono dominate nella critica della "prima ondata" dell'emigrazione - problemi e articoli polarizzati, ritratti letterari, ritratti letterari , Note di anniversario, saggi, recensioni. A causa delle caratteristiche della situazione socioculturale in cui si sviluppò la critica emigrante, indossava un carattere sintetico, cioè, critiche e letteratura

il paese era meno delimitato rispetto alla Russia pre-rivoluzionaria e all'URSS. In emigrazione, un enorme numero di opere è stato scritto dedicato al lavoro di Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, la loro influenza sullo sviluppo della cultura russa, in generale e letteratura russa, in particolare. Ciò è dovuto al fatto che il comandamento per l'attività letteraria e sociale degli scrittori della "prima ondata" dell'emigrazione era le parole di Z. Hippius: "Non siamo in esilio, siamo nel messaggio". Lo scopo dei "messaggi" era la conservazione della cultura russa, la continuazione e lo sviluppo delle tradizioni della letteratura e della letteratura russa classica del secolo d'argento.

Critica professionale, filosofica (religiosa-filosofica) e artistica (scritta) critica, giornalismo e memoriesistiche, quindi, in molti articoli, il principio autobiografico della personalità è pronunciato abbastanza intensamente.

Non solo la marina, ma anche i ricercatori di creatività di altri scrittori di emigrazione si trasformano alla scrittura di critiche per vedere come dare un'occhiata alla creatività di qualcun altro attraverso il prisma della propria esperienza letteraria e artistica, ricerca estetica e atteggiamenti assiologici. Pertanto, un'analisi di saggi, note, confessioni epistolari, vari tipi di giudizio sul processo letterario, riflessi nelle conferenze e performance, dà una chiara idea della posizione letteraria e critica dell'autore.

E se "critica letteraria è una trasmissione prevendita e intuitiva-intellettuale di testi artistici, identificando il loro codice storico e culturale ereditaria, visibile e invisibile all'occhio nudo dei fili più pregiudizi, che questo testo è fermamente legato a lungo Esperienza estetica ed etica, "allora qualsiasi lettore sarà interessante un'interpretazione interessante di un particolare lavoro artistico da parte di una persona che stesso è uno scrittore, e quindi il creatore del mondo unico e dei personaggi.

Per rispondere alla questione di cui il ricercatore (critico) era V. Nabokov, è necessario affrontare quale posizione si avvicinava all'analisi della "parola aliene" e che erano i criteri iniziali per tale analisi.

V. V. Il parere di NAbokov sul processo di creazione di un lavoro artistico e la sua percezione da parte del lettore è esposto nell'articolo "L'arte della letteratura e il buon senso". Qui l'autore si oppone l'irrazionalità e il buon senso, spiegando che "Common Sense in Principio amoral", poiché rovina idee e immagini create dall'immaginazione, e il potere e l'importanza dell'immaginazione sono nella capacità di vedere le qualità delle cose familiari in modo completamente luce inaspettata. Vedere nel mondo successivo in cui ti permette di rendere le norme di irrazionale, incredibile. L'essenza delle norme irrazionali, secondo Naboka, è la "superiorità del dettaglio sopra la generalizzazione, nella superiorità di una parte che è più che un insieme" nella capacità di sorprendere le sciocchezze - per esaminare i "schierati di l'anima".

Tali categorie come irrazionalità, la terrestrezza possono essere considerate chiave nel mondo artistico di Nabokov. Basato non solo sull'analisi dei lavori dell'autore, i suoi commenti presentati in varie clausole di articoli e interviste, ma anche sul fatto che Nabokov è l'erede della cultura dell'era d'argento, sotto l'altra ultima cosa capiremo l'immediato Sensazione del mistero, della persona circostante, della fede nelle previsioni, dei sogni profetici, dell'esistenza di ultrapura.

Nella "prefazione" all'edizione postumo delle sue poesie russe (1979), Vera Evseevna Nabokova sottolinea che "tutto ciò che ha scritto era impregnato<...> Questo gli ha dato la sua infinita allegria e chiarezza anche con le più grandi esperienze. " Tuttavia, Vladimir Vladimirovich stesso non ha mai dato le definizioni di altriWorlly,

l'idea del valore di questo fenomeno nel lavoro del lettore di Nabokova può formarsi sulla base delle sue risposte evasive in un'intervista o dalla pratica di analizzare le sue opere.

Un'analisi delle opere delle reti leader dedicate allo studio del problema dell'esistenza e dell'importanza del trascendentale nei lavori dello scrittore mostrano che Vladimir Vladimirovich vede in irrazionalità (OtherWorlDness), Vladimir vede una fonte di creatività artistica. I pochi dei loro eroi di Nabokov danno la capacità di intuitiva intuizione, la sensazione di altezza o il dono dei sogni profetici, che indica un atteggiamento riverente dell'autore a tali capacità. Ad esempio, nel romanzo autobiografico, "Dar" intraprese la connessione del personaggio principale - lo scrittore con l'altro mondo: "Era una conversazione con mille interlocutori, di cui solo uno era reale, e questo vero ha dovuto prendere e non perdere udito, "lui<...> Era sicuro che la forma di realizzazione del Piano esiste già in un certo altro mondo, da cui [Godunov-Cherdyntsev] lo ha tradotto in questo. " Questo pensiero è una delle principali dell'articolo "l'arte della letteratura e il buon senso". Sul processo di creazione di un lavoro artistico di Nabokov scrive: "Le pagine sono ancora vuote, ma stranamente è chiaro che tutte le parole sono già scritte da inchiostri invisibili e stanno solo pregando per la visione". Questo suggerisce che, secondo Nabokov, tutte le opere di creatività artistica sono in un diverso spazio e tempo e tutto ciò che rimane l'artista è quello di riconoscerli e scriverli.

Secondo Nabokov, nel mondo dello scrittore non c'è posto per il buon senso, perché è fede nell'attenzione irrazionale e di particolare attenzione ai dettagli fornisce i dettagli e la libertà di lavorare: "Lo scrittore del creatore è il creatore in quel particolare senso Cerco di trasmettere - certamente ritiene qualcosa di ciò che, rifiutando il mondo dell'ovvicinosità, vado dalla parte dell'irrazionale, illogica, inspiegabile e fondamentalmente buono, fa qualcosa di approssimativamente simile a come lo spirito potrebbe agire in una scala più ampia e appropriata quando arriva il suo tempo.<...> Presente scrittore presente<...> Con valori pronti non hanno: deve crearli da solo. La scrittura dell'arte è una cosa completamente senza valore se non implica la capacità di vedere il mondo principalmente come ripostiglio. "

Secondo Naboka, il compito di questo scrittore è una ricerca individuale: la capacità di allontanarsi dai canoni tematici generici generalmente accettati, coraggio creativo, scoperte luminose, originali e insolite - tutti distingue il vero artista.

Ripetutamente negli articoli, interviste, lettere, lo scrittore ha espresso inequivocabilmente "idee generali", anche in questo concetto ogni sorta di generalizzazione.

Vladimir Vladimirovich non era stanco di ripetere che tali idee sono distruttive per l'immaginazione e per la ricerca individuale estetica, quindi, per la creatività. In un'intervista con il 1961, Nabokov dichiara francamente: "Odio le idee comuni. Pertanto, non ho mai firmato una singola manifesta nella mia vita e non era un membro di un singolo club. " Nel saggio "In generale", chiama Generalizzazioni dal "Demone", un fan di parole come "idea", "flusso", "influenza", "periodo", "epoca".

Come vediamo da quanto precede, l'ostilità a "idee generali" e la fiducia in irrazionalità e la berretto è una parte importante della visione individuale del copyright del processo di creatività: "Ad ogni modo, questo processo può ancora essere ridotto alla forma più naturale di Creative Tremies - ad un'improvvisa immagine vivente, fulmini costruiti da parti eterogenee, che hanno aperto tutto immediatamente nell'esplosione stellata. " Il lettore ideale nel mondo di Nabokova è colui che può vedere l'opera "come è stato il piano dell'autore al minuto, come se il libro possa leggere allo stesso modo di un'immagine dell'immagine".

Nabokov-criticism è interessante il concetto di autore individuale di creare un lavoro artistico, non presta attenzione al tipo di coscienza culturale dello scrittore, la cosa principale è scoperte private e valori personali. Vede il testo come un universo, in cui il mondo reale e super-liquido coesistono. E con la fiducia più grande, l'autore del lavoro artistico appartiene alla strana pace dell'altra e alla sua conoscenza trascendentale, gli argomenti scrivono su questo autore con grande rispetto.

Nel contesto, il problema di identificare i rapporti di successo del V. Nabokov con un classico letterario russo è assegnato e, si può dire, è un fascino rappresentativo dello scrittore al lavoro di A.P. Chekhov. NAbokov stesso, essendo molto scrupoloso nella valutazione dei suoi predecessori, non lo nasconde mai con particolare significato per identificare i suoi principi estetici. Non è un caso di ricorrere alle "note del Giubileo" nell'articolo: "Lo prenderei con me stesso in un altro pianeta". Chekhov riceve una percentuale significativa di attenzione nel lavoro letterario e critico di V. Nabokov.

Nel 1948, V. Nabokov ha ricevuto una dottrina del Dipartimento di Slavistics presso l'Università di Cornell, dove sono stati leggi i corsi di lezione "Maestri della Prosa europea" e "Letteratura russa in traduzioni". E nel 1981, questi materiali sono stati raccolti e pubblicati per la prima volta nel libro "Lezioni in letteratura russa". In conferenze su Chekhov Nabokov analizza le storie della "Signora con un cane", "nel burrone" e il gioco "Gabbiano".

Le lezioni formalmente riescono ai testi di Chekhov. I commenti dei docenti sono pochi e brevi, quindi dovrebbero essere considerati nel contesto del concetto letterario e critico di Nabokov.

Come già stato notato, non affretta l'attenzione sull'era, in cui è stato creato il testo, non è alla ricerca di valutazioni politiche o generalizzando la moralità. La cosa principale della critica è quella di rivelare per i lettori (ascoltatori) la visione dell'autore individuale del mondo dello scrittore, il cui testo di Nabokov analizza.

Il più indicativo in questo senso è l'analisi della storia di Naboka di Chekhov "Lady con un cane". Parlando della composizione, il docente evidenzia nella storia di 4 parti e denota il culmine dello sviluppo dell'azione, accompagnandolo respingendo i momenti chiave, citazioni dal testo e dai suoi commenti.

Analizzando la prima parte della storia, Nabokov si concentra sulla capacità di Chekhov di vedere il mondo attraverso il prisma dei più piccoli dettagli: "Notare immediatamente la magia dei dettagli", "Glimpse del sistema di Chekhov per trasmettere la situazione con il dettagli più espressivi della natura. " Ciò è spiegato dal fatto che le descrizioni staccabili e le enfati ossessive erano estranei al poetico del NAbokov stesso. Credeva che l'arte non potesse essere un obiettivo istruttivo. Lo scopo dell'arte nella creazione di una nuova realtà, non imitare la vita, ma un nuovo autore individuale. Questa realtà e si sviluppa dai "dettagli minori", i colpi che l'artista della parola mostra che per caso.

Successivamente, il docente va alla seconda parte della storia, dove conduce una grande citazione dal testo, lasciandolo senza commenti. Ma nel contesto dei suoi dipinti del mondo, capiamo perché Nabokov dà esattamente questo passaggio: "A Oreanda si sedette sulla panchina, non lontano dalla Chiesa, guardò il mare e silenzioso. Yalta era appena visibile attraverso la nebbia del mattino, sulle cime delle montagne, le nuvole bianche erano immobili. Il fogliame non si muoveva sugli alberi, gridò le cicale e il rumore monotono e sordo del mare, che proveniva dal fondo, parlava della pace, del sogno eterno, che ci aspettava. Così rumorosamente al piano di sotto, quando non c'erano Yalta, nessun Oreanda, ora scaffali e farà rumore come indifferente e sordi quando non lo siamo. E in questa costanza, in piena indifferenza per la vita e la morte di ognuno di noi bugie, forse, il pegno del nostro

salvezza eterna, movimento continuo della vita sulla terra, perfezione continua. Seduto accanto a una giovane donna che all'alba sembrava così bella, frugata e affascinata in mente questo favoloso ambiente - il mare, le montagne, le nuvole, un ampio cielo, Gurov pensava a come, in sostanza, se ci pensi, tutto va bene In questa luce, tutto, inoltre, oltre a noi siamo pensieri e facciamo quando ci dimentichiamo gli obiettivi più alti dell'essere, sulla tua dignità umana. Una persona è venuta - deve essere una guardia ", li guardò e se ne andò. E questo dettaglio sembrava così misterioso e anche bello. È stato visto, come venne il piroscafo di Feodosia, illuminato da Gar del mattino, senza luci. "

La citazione indicata è fondamentalmente importante per Nabokov, dal momento che qui Chekhov va oltre il quadro del realismo, parlando di "pace, sul sogno eterno,<...> Sugli obiettivi più alti dell'essere ", che indica l'esistenza di una seconda realtà, che lo scrittore non chiama, ma solo mezzi.

La terza parte della storia è contrassegnata da un docente come un culmine. E NAbokov si rivolge di nuovo all'importanza dei dettagli e suggerimenti nel testo di Chekhov: "Piccole svolte inaspettate e facilità del tatto - questo è ciò che il Chekhov solleva su tutta la prosa russa al livello di Gogol e Tolstoy". Qui il docente ricorda i critici di Chekhov, che indignava la mancanza di aspirazione e precisione nei suoi testi, accusando Chekhov in "scrittura banale e inutile", ma, secondo Nabokov, notando i minori dettagli della situazione che circonda gli eroi, Chekhov "Agisce come un vero artista<...> Questo è il più importante in una vera letteratura. "

Dalla quarta parte della storia, il docente conduce citazioni implementate, accompagnandoli con commenti brevi. Ciò è dovuto al fatto che "l'ultima sfida trasmette l'atmosfera delle date segrete a Mosca". Secondo Naboka, il mistero è il satellite dell'altro. Pertanto, "Date segrete", "Vita che si è verificata segretamente", "tutto. C'era un segretamente degli altri "," ogni esistenza personale si tiene in un segreto, "tutto questo è particolarmente costoso per Leka ed è una base indiscutibile per Nabokov chiamata la storia di Chekhov" Lady con un cane "uno dei più grandi letteratura mondiale.

V. Nabokov si considerava come la mentalità desiderata A. Chekhov e nella comprensione di alcuni dei problemi etici. Quindi, è noto che Chekhov ha preoccupato il problema del danno alla volgarità e alla maglia durante la sua vita: "Nessuno ha capito così chiaramente e sottile come Anton Chekhov, la tragedia della piccola vita. Il suo nemico era la volgarità; Ha combattuto tutta la sua vita con lei, è stato ridicolato sapendo come trovare la bellezza della volgarità anche dove, a prima vista, sembrava, tutto è stato organizzato molto bene, confortevole, anche con glitter, "disse Maxim Gorky.

Seguendo Chekhov, V. Nabokov nell'articolo "Visite e volgarità" scriverà: "Il commerciante è un uomo adulto con intelligenza pratica, mercenario, interessi generalmente accettati e ideali più bassi del suo tempo e del suo ambiente<...> Nell'ex tempi, Gogol, Tolstoy, cechi nella loro ricerca di semplicità e verità, la volgarità perfettamente esposta, nonché una profonda profondità. Ma il volgare è ovunque in qualsiasi paese. " .

Nelle "Lezioni in letteratura russa" V. Nabokov analizza in dettaglio il sistema dei personaggi nella storia di A. Chekhov "Lady con un cane".

Il critico conclude che tutti i personaggi della storia sono descritti come volgare. Gurova è il suo atteggiamento nei confronti delle donne: all'inizia la sua attrazione per Anna Sergeyevna, "riposando presso la Trendy Seaside Resort si basa su storie volgarie". Moglie di Gurova - "Draversa donna<...>quale marito<...> Nelle profondità dell'anima, lo considera vicino e senza tatto. " Anna Sergeyevna dopo la scena dell'amore "sembra un peccatore triste con i capelli sciolti in giro per il viso". Ha definito il marito "lago". I funzionari, Biddling Gurov, secondo Nabokov, sono simili a "selvaggi che solo le carte e la gola sono interessate".

Di conseguenza, nel mondo di Chekhov, sulla convinzione di Nabokov, il volgare è considerato una sensazione di mandria, così come un consumo di piacere sconsiderato e immenso. E solo il valore personalmente sviluppato può gestire una persona. Nella storia della "signora con un cane" tale valore è l'amore. Solo avendo amato veramente, l'eroe inizia a sopravvalutare la sua vita, che, secondo Nabokov, era vuoto, noioso e privo di significato.

Letteratura

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5. NAbokov, V.V. Vodks and Vulgarità [Testo] // v.V. Nabokov / Lezioni in letteratura russa. - San Pietroburgo. : Alfabeto-classico, 2010. - 448 p.

6. Nabokova, v.e. Prefazione [risorsa elettronica] / v.e. Nabokova // note ai versi da diverse collezioni. - Modalità di accesso: http: //nabokov.niv. GU / NABOKOV / STIHI / PGIMECHANIYA.HTM.

7. Prozorov, v.V. Storia della critica letteraria russa [testo]: studi. Per università / V.V. Prooros. - m.: Scuola superiore, 2002. - 463 p.

E. Ivanova.

C'è ogni ragione per nominare i due anni passati - 1988 e 1989 - il tempo della celebrazione di Nabokov, perché durante questo periodo non era solo uno degli autori più stampati, ha diligentemente un numero di pubblicazioni moderne, non solo il soggetto Di Sharp Critical Schoker, ma ciò che è molto più importante, è diventato ovvio che è il principale punto di riferimento per la prosa giovane e non troppo giovane.

L'inizio di padroneggiare la NAbokov e la critica letteraria, ma se ci sono critici su di esso sostengono, quindi la critica letteraria sta rivelando solidarietà. L'uniformità, con cui è interpretata il Nabokov, si trova spesso con noi, e quindi vale la pena prestare attenzione a: O. Mikhailov coincise con NAbokov, progettato dallo statuto letterario illegale, discutendo per ogni occasione per raucorrente. In questo caso, lo stesso e lo stesso nomina la stessa tesi: la creatività Nabokovskoy si trova al di fuori delle tradizioni della letteratura russa. Naturalmente, allo stesso tempo O. Mikhailov crede che l'Apostasia abbia rovinato il talento dello scrittore, e V. Erofeev - che ha aiutato ad acquisire grandezza. Inoltre, riposizionando Nabokov dalle tradizioni, V. Erofeev annuncia il suo creatore di un metrogenana, e questa è la fondazione nei suoi occhi compensa pienamente l'assenza di un glorioso pedigree. Ma non ci sono così tante di queste conclusioni e valutazione, la tesi originale è importante: NAbokov non è la letteratura russa, questo è uno scrittore di un nuovo tipo. Questo è ciò che sembra il più controverso che necessita di correzione e concretizzazione storica e letteraria, dal momento che diventa poco chiaro perché era Nabokova che ha cercato di proclamare il suo Bunin, con amore con favore di VL. Khodasevich e N. Berberova ha chiamato la giustificazione dell'emigrazione russa. È necessario comprendere il suo percorso nella concretezza storica e letteraria, cercare di trovare il "motore nascosto" della sua creatività, e persino quindi mettere in scatole letterarie.

Ma è necessario iniziare la comprensione contro lo sfondo del destino dell'intera letteratura dell'emigrazione, l'esistenza dei quali ha proceduto nelle condizioni uniche della diaspora, quando circa 10 milioni di persone russe che erano costrette a mantenere la loro cultura spirituale trasformata fuori per essere tagliato dalle radici e dalle basi che sono state abbandonate.

Il nostro ingresso nella verità soggettiva della letteratura dell'emigrazione russa, mi sembra che sia utile iniziare con il riconoscimento della realtà: è nelle dure condizioni della lotta per la sopravvivenza della gioventù letteraria dell'emigrazione, in qualche modo debolmente debolmente E debutto inoppressivamente nella quarta generazione del modernismo russo - Georggy Ivanov, Vladimir Nabokov (a proposito, è il momento di includere M. Aldanov in questa lista?) - Sembra che la seconda nascita, stia vivendo un take-off inaspettato, Mentre i loro pari che hanno iniziato a uguale, ma rimanendo in Russia, e ha continuato ad essere etichettato in completa oscurità. Pensando sopra il mistero di questa metamorfosi, sul perché il primo è diventato inaspettato l'ultimo, è improbabile che cerchiamo la risposta solo in libertà di parola, come se fosse acquisita emigrazione. Innanzitutto, alcune libertà possono essere stampate negli anni '20 negli anni '20 e coloro che sono rimasti nell'URSS. In secondo luogo, la libertà in emigrazione era, come altrove, relativo carattere, perché il frammento del gruppo non era meno feroce qui, perché questa è l'emigrazione obbliga il suo aneddotto di nascita che lì, dove si sono riuniti tre russi, ci sono almeno due partiti. E poeti e scrittori principianti, limitati nella scelta delle pubblicazioni russe, inizialmente dovevano adattarsi ai gusti di redattori e agli standard letterari ed equette, esportati dalla Russia con una falena al petto, e a molte altre cose che il superamento era non in grado di loro.

In un certo numero di giovani emigranti, Nabokov occupa un posto speciale. Nel suo destino, questa seconda nascita è stata la più inaspettata, dal momento che le poesie riuscissero a pubblicare in Russia, che non aveva previsto in alcun modo. Qualunque siano le prenotazioni ammorbidenti, abbiamo cercato di fornire il verdetto Z. Gippous, che cadde sulla testa di Nabokov dopo il rilascio del suo primo libro - "Non sarà mai uno scrittore", siamo costretti ad ammetterlo, senza andare oltre le poesie Conosciuto ad esso, aveva motivi per questo giudizio: allora tali poesie potrebbero scrivere troppe. Non meno significativo è la sua seconda valutazione espressa dopo un decennio: "Nabokov è un poeta di talento che non ha nulla da dire". Sembra complicare un mistero dato da tutta la generazione di giovani emigranti: perché l'ultimo è diventato il primo?

Forse uno dei modi per capire il destino della giovinezza emigrante offre più di uno strano addio, che nel 1916 ha dato un altro poeta di VL. Khodasevich: "George Ivanov sa come scrivere poesie. Ma nel poeta, sarà improbabile. A meno che se fosse una grande catastrofe di tutti i giorni che gli succede, tipo di scuotimento, come un grande e vero dolore, disgrazia. In realtà, solo questo ed è necessario augurargli. " Spetibile sulla soglia di "Grande e reale dolore", questo addio ha acquisito un personaggio profetico.

L'abitudine di tenersi nell'ultimo nabokov è così forte che a volte sembra, si esaurisce sotto il suo onere. Nel suo mondo, troppo tabù, è troppo costruito ed è organizzato, che lo informa anche ininnaturale. Tutto ciò che riusciremo a imparare in vista, abitudini, preferenze e sentimenti, circonda sempre di difficoltà da alcuni suggerimenti più probabili, attraversando le briciole - tutta la densità dentale shtakno più ambita.

Cosa non ha mai scritto NAbokov? A proposito della povertà umiliante, che è caduta da una lussuosa villa, che non ha perso la sua magnificenza, che nella stessa povertà fu costretto a contemplare la propria madre, quasi l'unico erede ai milioni di stati. Nabokov, che descriveva tutti gli antenati da suo padre al settimo ginocchio, non ha menzionato questa misericordia della Mita musulmana, il cui denaro è stato fornito alla sua infanzia d'oro, tutto il lusso in cui è stato trattato; E anche se il materiale poteva essere trovato, i mercanti non erano da quest'ultimo, lo scrittore in qualche modo non ha fretta di disturbare le ombre di questi antenati. Per qualche ragione, ha fatto la forma che non riusciva a ricordare il nome di suo fratello, non ha menzionato la sorella Elizabeth, che conteneva in emigrazione. Tali esempi possono essere dati molto. Nabokov è sempre molto nascosto del dire. L'onore dell'invenzione di questo gioco non gli apparteneva, e Andrei White ha scritto: "Allora - ogni romanzo: un gioco di nascondino e cercare con il lettore che lui". Ma Nabokov appartiene all'onore del miglioramento di questo gioco, in cui ha raggiunto tale virtuosismo, che alla fine della vita è diventato scrittore invisibile. Lo ha aiutato ad essere sofisticato, sembra, per molti aspetti della natura della natura stessa, e non era invano, ha pagato così tanta attenzione e ha speso tanta forza, studiando i misteri della mimica in entomologia: queste lezioni hanno avuto un pratico Senso letterario, contribuendo a trovare modi per proteggere dai lettori curiosi, ma pigri. Nabokov richiede attenzione: il significato è spesso non lì, dove l'autore è affascinante una crematura credulona. Sembra essere da ictus individuali, l'aspetto dello zio dello scrittore, che lo ha fatto con il suo erede, sembra parlare di lui tutto importante; Ma l'impatto di quella rabbia non si aprirà immediatamente, in cui arriva il padre di Nabokova, vedendo suo figlio in ginocchio da uno zio, pacificamente "carezza di un figlio carino": ovviamente, lo zio aveva inclinazioni omosessuali, e questa è la ragione per cui Alcune stranezze del suo destino, come una visita in visita senza riserve. Un esempio di un'altra area: nel romanzo "altre rive" c'è un tavolo di sensazioni di colore dalle lettere dell'alfabeto. Quindi, sul nome immaginario dell'eroina, i ricordi di Tamara dicono casualmente che questo nome è dipinto nel tono dei fiori del suo vero nome. È come una sciarada nel romanzo, che è risolta da cui puoi trovare e il vero nome del primo scrittore d'amore - probabilmente Varvara? O il romanzo "Protezione di Luzhina", sviluppando due piani di disposizione, al primo di cui la storia della vita del brillante giocatore di scacchi, il Creatore per la protezione della Repubblica di Ludi, costruita come antitesi di quei romanzi di genioso e Bambini esemplari che scrivono il padre dell'eroe. Ma questa storia si sviluppa come se una festa di scacchi, costruita come la protezione dell'eroe, una spinta, dall'inizio delle figure nere, fermata che sta cercando di prima il re padre, e poi la regina-moglie. Entrambi questi piani sfidano il titolo, Nabokov sentì la dualità del caso genitivo russo.

Uno come se fosse proibito dalle regole del gioco stesse: prendere romanzi nabokov con una mentalità completa, come ci ha insegnato la letteratura russa - quando si gioca con Hide e cercano, i rapporti tra i partner dovrebbero essere diversi.

Forse c'era solo un argomento, toccando quale scrittore si è permesso di scoprire qualcosa dal vero edificio dei suoi sentimenti: famiglia. Contro lo sfondo del vuoto sputo, che era all'inizio la vita in emigrazione, la famiglia divenne una specie di "piccola patria", entro la quale qualcosa risuscitato dalla vita perduta. La famiglia di Nabokov credeva immediatamente e per sempre, da qui la poesia appassionata, quasi una descrizione gonfiata dell'entusiasmo del Padre, gli inni e le mogli del Padre, piuttosto inaspettati da uno scrittore con un temperamento freddo e trattenuto, che le nazioni si vedono solitamente.

Così, in questo modo nel mondo artistico di Nabokov, compilando alcuni punti di riferimento, è necessario andare alla spiegazione dell'evento chiave della sua biografia che aveva quasi un significato simbolico - la famosa scena con Bunin, che divenne Argomento principale per evocare la "Insutizia" dello scrittore di Nabokov. Il famoso Laureate del premio Nobel, il Patriarca e il classico della "letteratura russa in esilio" decise la sua iniziativa di effettuare un gesto rituale e ripetuto nella letteratura russa: trasferire il relè con colui che considerava il più talentuoso (da La strada, e più simile a se stesso, cosa c'è che non va qui diffuse) tra la scrittura della gioventù emigrante. Non è a malapena la prima volta nella vita, con un Bunin trattenuto e secco si è fatto sul gesto piuttosto teatrale: "Il vecchio, Derzhavin ci ha notato e venendo nella bara benedetta". Quindi Nabokov ha cambiato frettolmente la corrente tradizionale della trama, e il Bunin era abbastanza perplesso da più che un freddo accogliente, che questo, secondo i suoi calcoli, il regalo reale. Chiunque pensasse nel ruolo dell'erede non solo non ringrazia l'eredità, non solo non ha funzionato dall'imbarazzo per il villaggio del labbro di Tsarskostskysky, ma ascoltò l'effusione con un sorriso trattenuto, senza nemmeno guardare verso le alleanze, che è stato proposto di aumentare. Nabokov ha notato senza orgoglio notato a questo proposito, che Bunin "era infastidito dal mio rifiuto di aprire l'anima."

Ma il comportamento di Nabokov non aveva nulla in comune con la costruzione, che i fan del Bunin gli sono attribuiti a lui. Nabokov amava aprire argomenti ripetitivi nel destino, proprio come le piaceva dotare queste ripetizioni dei suoi eroi. E li amava non invano: nelle sue ripetizioni del destino hanno acquisito un significato costantemente simbolico. Il fatto è che sulla soglia dei suoi sedici anni ha annunciato una volta l'erede al milionesimo stato dello zio, che probabilmente non è stata ricordata da lui, vivendo l'ultimo Panenigi nel piatto Bellish. Non riusciva a pensare alla differenza, che esisteva tra lui, a chi zio insciugali tutto, e l'italiano mancante, a cui lo zio insciugali solo una delle sue proprietà italiane. Con l'ereditarietà, Nabokov aveva punteggi speciali: sapeva di provare che colui che lo ha trasmesso a te, non sempre sobriamente valuta le possibilità di tale trasferimento. Non era a malapena per il primo in emigrazione, che si rese conto che nessuno stava succedendo, erano piuttosto gli ultimi, questo è uno stallo evolutivo. E se il Bunin fosse in ritardo a scomparire da questa catena, poi Nabokov ha amato il sogno di liberarsi dalla nascita, e idee, per condurre un'esistenza completamente separata, rispondendo solo a se stesso:

Che nessuno ci aiuterà
E non aiutano, -

poteva consultare questa verità dopo George Ivanov. La madrepatria, le Alleanze dei Padri, Tradizione - Tutto questo è scomparso, andò nella sabbia, e queste parole solo sull'inerzia furono ripetute da coloro che non potevano più fare a loro. Dalla loro patria, furono respinti per sempre, le alleanze dei padri hanno già giocato uno scherzo crudele con loro, e non ci potrebbero essere tradizioni, sono gli ultimi nella catena.

Bene che nessuno
Bene quel nulla
Così nero e così morto
Cos'è il nero.
E non c'è esaurito ...

Comprensione di questo sfondo psicologico, è impossibile non ammettere che il nigilismo, per il quale desiderano risparmiare Niogokov, non era affatto inforto e indubbio, e allo stesso modo del nigilismo di Ivanova scopre poca somiglianza con il nichilismo Stavrogina, che sceglie liberamente tra buono e cattivo. Nabokov e G. Ivanov sono stati scelti tra l'illusione e la realtà e, dando preferenza a quest'ultimo, aveva il coraggio di ammettere che non c'era nulla in giro per nessuno, sia il primo giorno di creazione, o creano il proprio nuovo mondo (percorso di Nabokov) o appendere in un buco nero (scelta di Ivanova). Quindi con l'ereditarietà e la "Stavogunità" di Nabokov, la situazione era molto più difficile di quanto possa sembrare a prima vista. Questa ereditarietà era troppo in se stesso, ed era molto più difficile liberarsene piuttosto che combattere il freddo di un ritorno di invecchiamento.

"Lo scrittore è una pianta perenne", dobbiamo allegare questo blocco pensato a coloro che il ciclone rivoluzionario è volontariamente o involontariamente, ma bruciato oltre la Russia. Per loro, anche se in vari gradi, significava minare le radici, che era necessario rafforzare in un nuovo posto. E poi molti di loro - e Nabokov quasi il primo - trovato quanto ramificato e durevole fosse il sistema radicale, che era per sempre affettato. Nabokov, portato via dalla Russia relativamente giovane, lo guardò in una frazione carenatura di stupore.

La madre di tutti i consigli dei Padri fossero associati alla loro patria, e il padre di Nabokov aveva un percorso completamente definito con tutta la sua essenza, in relazione al quale il figlio doveva essere auto-determinato. Non hai bisogno di essere un freudiano che ha letteralmente portato lo scrittore con pieconcesso ridicolo ridicolo per aggiungere un complesso di figli di sentimenti nel suo destino, il cui contenuto precoce non coincide con le manifestazioni esterne.

Sulla superficie dell'atteggiamento del padre e del figlio sembrano quasi idilliaco: dove va il sorriso del sangue freddo, vale la pena parlare del Padre! Rimanere Nabokov in Russia, rimarrebbe suo figlio fino alla fine dei suoi giorni, anche in quello che era abbastanza prerequisiti inespressivi. Padre, a tal senso, in tutto ciò che camminava verso il bambino per incontrare questo amore sciolto, Topila, trapuntato l'identità del figlio e dei suoi hobby - scacchi, farfalle, il tennis non solo diviso, ma provenivano da suo padre, a Nuova collezione di poesie (NAbokov V. "Unione", 1916) È stato pubblicato nella stessa tipografia e sullo stesso articolo di lusso che il libro del Padre (Nabokov VD del riscaldamento dell'Inghilterra. Path savys. GG, "Union"), e per sicuramente pagato per un account comune. Su come qualcuno ha cercato di celebrare l'aspetto dell'entusiasmo del figlio a suo padre, Nabokov ha scritto se stesso, e questa recensione è stata intercettata dal Padre, non ha impedito alla collezione di guardare negli occhi del pubblico al grazioso Barchuk, accanto a I libri dei giovani poeti principianti prodotti alla luce per gli ultimi soldi.

Era l'emigrazione che ha aiutato NAbokov, con un ritorno con un padre in un tandem di famiglia. Il cambiamento principale era che il Padre cominciò a sostenere semplicemente.

È possibile portare altri esempi che confermano che il nabokov dello scrittore non era solo il figlio di suo padre, quanto "shochal delle fondamenta". Alcuni commenti fuggitivi, oscurati come se casualmente cadano proprio nel padre, anche se non sono diretti in esso. Ciò vale almeno una molecola ironica sulle persone ", adiacente a qualsiasi organizzazione per dissolversi vigorosamente in loro", o Hannibalov un giuramento non partecipa alle riunioni. È improbabile che tu possa trovare un esempio più luminoso di dissoluzione energetica rispetto a quella che ha reso suo padre nel profondo della festa del cadetto!

Le stesse iniziative dell'odio d'amore, ma come se fosse cambiato da luoghi, poiché la superficie sarà solo odio, e alla profondità - amore, troviamo sia nella relazione di Nabokov, al fatto che la poesia della madre della madre è chiamata la madre della madre il linguaggio metaforico. Ma a questo proposito, è necessario effettuare prenotazioni di fondamentale importanza per lo studio della letteratura dell'emigrazione nel suo complesso.

Poiché presto arriva a lei, noi, come se volutamente, non vogliamo riconoscere i diavoli per la letteratura russa, che ha sempre determinato la sua originalità. La metodologia che siamo così valide, come se scomparendo, e noioso il questionario inizia: cosa e come lo scrittore ha parlato del nostro paese. Sulla base dei risultati di questo sondaggio, stiamo cercando di concludere il grado del suo patriottismo o l'assenza di esso. Ma è il momento di riconoscere un fatto completamente ovvio: il concetto di "URSS" per questi stessi scrittori non avevano nulla in comune con quello che hanno compreso sotto la parola "patria", che hanno perso proprio perché l'URSS è apparso nel suo posto.

"Adoro l'ammortamento, ma strano amore ..." - Interpretiamo il significato di questa confessione di Lermontov con facilità, mi scuso volentieri con il poeta un po 'di ristrutturazione e indirizzato alla "gloria acquistata dal sangue" e alle aremi leggende del Dark Starny. Ma è in piedi con uno scrittore emigrante per parlare con la disapprovazione del paese, il che gli impediva di vivere dove è nato, che ha preso il suo rifugio, distrusse il focolare di famiglia, come sconti, non è il diritto di "strano amore".

Dopotutto, anche il tribunale più costoso non può notare che le migliori poesie sulla Russia degna di diventare in una fila con versi dei maggiori poeti del XIX secolo sono stati scritti dagli emigrati di Ivanov e V. Nabokov. Forse l'amore di Nabokova era perché era il più frenetico, che ha cercato di nasconderla di più, e dove è ancora scoppiata, si è rivelato un geyser simile. L'attento lettori di Nabokova capirà che il pensiero della Russia nei suoi primi lavori, prima della partenza per l'oceano, è quasi un personaggio manico, il più doloroso, il più doloroso, che questa mania di Nabokov è tatt. E se prendiamo il problema per confrontare lo "strano amore" Lermontov con la fabbrica e la sensazione senza speranza, che, come una gobba segreta, indossava NAbokov, abbiamo semplicemente obbligato a riconoscere i vantaggi della situazione in cui si trovava il nostro classico riconosciuto: L'amore e l'odio la patria è stata combinata nel destino di Lermontov con la cosa principale - con la possibilità di vivere in esso. Nel destino del Nabokov, questa passione cominciò a rilevare i suoi primi sintomi e si svilupparono con precisione quando fu separato dalla madrepatria con un muro sordo, era originariamente impressionato, perché vivere nel paese che sorgeva sul sito della Russia dopo il La rivoluzione di ottobre, era così tanto impossibile spostarsi sulla luna. Tra gli emigranti nabokov si rese conto di questo dei primi e quindi, preferiva fin dall'inizio di rimanere segreto di gobba, mascherò la causa del suo tormento a salvarsi una unità inutile nella disperazione, o che era quasi terribile, simpatia per lui. Ma difficilmente qualcuno è riuscito a esprimere l'essenza dell'incubo, che divenne nostalgia per lui in emigrazione:

Castello, ti prego!
La serata è terribile, il rombo della vita.
Sono impotente. Sto morendo
dalle tue nuotate cieche.
Colui che ha lasciato l'esaurimento di
ondulato per gettare su di lei,
ma ora sono andato giù alla valle,
e ora non è osare.
Per sempre sono pronto a nascondersi
e vivere senza un nome. Sono pronto,
così con te e nei sogni non convergono,
abbandonare ogni sorta di sogni;
sanguinarti, storpio,
non toccare i tuoi libri preferiti
protezione su qualsiasi nashie
tutto ciò che ho è la mia lingua.
Ma ma, sulla Russia, attraverso lacrime,
attraverso l'erba di due tombe non magiche,
attraverso le macchie tremanti della betulla,
attraverso tutto ciò che ho vissuto,
occhi ciechi costosi
non guardarmi, per favore
non cercare in questa fossa di carbone,
non briciolare la mia vita!
Per anni sono passati e un secolo,
e per il dolore, per la farina, per la vergogna -
tardi tardi! - Nessuno risponderà
e l'anima non perdonerà nessuno.

Forse non sono le poesie più brillanti, ma sicuramente queste sono le parole più disperate indirizzate alla madrepatria, che persegue suo figlio come cieco Erinia.

La dolormentosità della punizione, che è caduta alla quota di chiunque non abbia avuto tempo prima della madrepatria, di difendere i giovani, è stato portato fuori dalla sua volontà, era ancora più inaspettato che nelle tradizioni del popolo del suo Cerchia saldamente radicata l'abitudine di pensare che questa patria non sia altrimenti come nell'immagine di un certo "Madre Maiale", trattalo come un'infermiera dumping sfortunata. E inaspettatamente lampeggiava a Barchuk, la passione per questa madre oscillante irrevocabilmente persa ha chiesto metà della vita di scrittura per il suo sterminio.

Sì, l'infermiera ha preparato una sorpresa completamente scortese con i suoi figli, il cui nome esatto è stato trovato nel blocco: retribuzione. In questa parola, lo stesso pensiero è stato racchiuso per un bastone sulle due estremità, che Tytchev si sentiva nel destino dei decembrist: "Hai portato se stessi sofisticati, // e la spada ti colpì ..." Altrimenti, come Recupera i peccati dei padri, i test che si sono verificati sui loro peccati spalle generare strappati dalle solite rotaie. Ma la speciale paradossalità del destino del Nabokov è anche nel fatto che era quasi difficile pagare il Barchuk, attorno a chi, dall'infanzia, un Edem artificiale nel gusto inglese era deliberato da tutti i russi, a partire dal sapone fedele di Londra e Finire con un discorso: e lui e il fratello hanno imparato per la prima volta a scrivere in inglese, solo allora in russo.

Naturalmente, a modo suo, amavo la mia patria e il padre Nabokov, ma è stato un amore molto comune nel suo cerchio per la vicina Europa, che ha costretto un padre volizionale e attivo, lottando per trasformare la Russia in questa Europa.

Il paradosso principale del destino del NAbokov-Son è il paradosso principale: a lui, che è stato portato nella famiglia Angloan, doveva soffrire rispetto al volgero e diffuso nell'ambiente emigrato della nostalgia.

Il gambo della creatività di Nabokov prima della partenza per l'oceano costituisce la nostalgia, il percorso con cui lo scrittore porterà nel libro "altre rive". L'esito della farina del patriottismo geografico di Nabokov ha trovato nei romanzi, dove gli eroi sono generosamente dotati - e la moglie di una spinta, e molti, quasi tutti i personaggi russi.

L'idea della Russia non lo lasciava da nessuna parte: "Tutto nel numero dell'hotel provinciale tedesco, e persino una vista nella finestra - era in qualche modo vagamente e indefinitamente simile a qualcosa già visto in Russia molto tempo fa ..." Questo è già dal romanzo con il nome espressivo "Disperazione" e la parvenza delle dichiarazioni aiutano a valutare gli sforzi veramente titanici all'auto-dedicazione, per estrudere questa sensazione. La sua separazione in emigrazione ha appena indossato un personaggio casuale - non poteva in disaccordo che le navi di segnalazione potrebbero avere un cattivo servizio. La logica dello sviluppo di questo argomento nervoso conferisce a tutti i motivi a vedere nell'esecuzione commessa con le cerimonie cinesi dei burattini sulle pagine del romanzo "incremento all'esecuzione", una certa allegoria, la chiave del quale è nel romanzo "altro sponde ". Il prompt della soluzione può servire come argomento negli stranieri "spettrali", "nelle cui città noi, esilio, è stata fisicamente esistente". Nella descrizione dei padroni di casa smontati che hanno dato il rifugio dell'emigrazione russa, c'è una chiave ovvia: "Questi nativi erano, come figure trasparenti e piatte dal cellophane, e sebbene abbiamo usato i loro edifici, semoli, vigneti, in luoghi di Divertimento, ecc., Tra loro e noi non c'era somiglianza di quei rapporti umani che la maggior parte degli emigranti era tra loro ". L'esecuzione allegorica in sé un uomo opaco non viene eseguito accidentalmente da Nabokov alla vigilia della navigazione per l'oceano: ha deciso chiaramente non insegnare più orgoglio e unire con i nativi. Era l'ultimo atto dello sterminio della nostalgia, arredato con cerimonie nominate.

Al momento della stesura di questo libro (1946), lo scrittore è riuscito a prendere la seconda emigrazione, rimuovendo non solo dalla Russia, ma anche dall'Europa all'estero. In questo libro, non era prima di non aver paura di impostare una gobba in precedenza Taimy contemporaneamente e dire, almeno in passato, sulla farina vissuta. "Sotto il peso di questo amore," ha ricordato Nabokov nel romanzo "altre rive", "mi sono seduto per ore dal camino, e le lacrime colpiscono gli occhi dal capo dei sentimenti .... e tormentato il pensiero di quanto Ho perso in Russia. " Nabokov raramente ha permesso un sacco di effusione, anche nel passato, - orgoglio, uno dei sette peccati mortali, non solo la governò su di lui, ma com'era per lo stelo della persona. Il riconoscimento non ha accidentalmente volato fuori dalla bocca dello scrittore quando lui stesso ha capito segretamente che aveva affrontato questa sensazione, ha imparato a fare con i suoi erzat, cosa giudicare le sue altre affermazioni: "... dammi una foresta, campo E Air che assomiglia alla provincia di Me Petersburg, e poi tutta l'anima è fluttata. Qualunque cosa sarebbe possibile rivedere e di nuovo Natale, è difficile per me immaginare, nonostante la grande esperienza. Spesso penso: qui, andrò lì con un passaporto sublyed, sotto il nome di Nicerboker. Sarebbe possibile farlo. Ma è improbabile che lo faccia. Troppo lungo, troppo pigramente, l'ho sognato troppo. Ho assorbito il sogno. "

Basta capire che il compito principale del DO-AMERICANO NAbokov era l'esterminazione di tutto ciò che lo collegava con la Russia, può essere compreso perché nel primo periodo di creatività, riguardava la conservazione della sua lingua russa, nel periodo americano è ugualmente risoluto da lui, diventando uno scrittore fondamentalmente bilingue. Probabilmente, il cambiamento di "strumenti del lavoro" spingeva prima di tutta la coscienza che più grande ha raggiunto nella conservazione del suo russo, più questa lingua era morta e ha perso la freschezza e la fragranza, poiché perdono nessuno, il cibo in scatola più ideale . O forse la ragione dovrebbe essere cercata nel fatto che Nabokov si sentiva dietro l'oceano, la lingua è l'ultima asta di collegamento non solo tra esso e la patria, ma anche tra lui e l'emigrazione russa.

Questo lungimiranza lo ha aiutato e il primo a pensare al fatto che il russo emigrante si restringe immensamente il suo pubblico del lettore, l'espansione di cui a spese del lettore sovietico non poteva nemmeno pensare, perché, come tutte le emigrazioni, ci credeva ad alcuni Unkunks è diventata la popolazione indigena della gente della Russia con teste di parassiti.

Tutto ciò che abbiamo ancora cercato di evidenziare nello scrittore dello scrittore Nabokov, suggerisce espressamente che lo scrittore del suo scrittore è cresciuto e maschio in condizioni, niente come quelli in cui gli scrittori russi hanno tradizionalmente cresciuto. Inizialmente si affaccia sulla soluzione di compiti qualitativamente diversi: fuga dalla tradizione, dalla catena, l'ultimo collegamento di chiusura di cui si sentiva. E insieme a desiderare la sua patria, con la lingua che sterminava nell'aspetto del suo scrittore tutte le caratteristiche generiche. Per sottomettere il tuo dono alla creazione di quel "complesso e inutile", che si metteva come ideale dell'arte, è stato necessario prima di tutto separare da tutto ciò che la sua letteratura russa è stata insegnata, perché anche il più costoso da I modernisti si sono inevitabilmente si sono rivelati caricati tutto ciò che non è, anche se nemmeno valori negativi, ma ideologici. Ma nella nuova aspirazione di Nabokov, in questi favoriti per me stesso il nuovo percorso non era tanto una sfida orgogliosa e l'opposizione quanto un tentativo fosse impercettibile di nascondersi e annusare fuori dalla insopportabile nelle sue condizioni di onere.

Rubeze, seguita da Nabokov da rompere dalle catene della tradizione, divenne il romanzo "Lolita", a proposito, la prima storia d'amore nel suo lavoro, dove non ci sono associazioni russe. È qui che lo scrittore arriva al percorso di creare un'arte "complessa e inutile" che non riflette la realtà, ma la sua creazione indipendente, non caricata da idee supersensanti. Ma anche qui, ritirandosi dalla tradizione, Nabokov non è affatto da lei, quanto è soggetto a ripensamento di alta qualità. Le opere storiche e letterarie di Nabokov sugli scrittori russi ci parlano di come l'agitazione e il surriscaldamento dell'eredità, che lo prese dai classici russi. Questi studi sono introdotti non così tanto nella letteratura russa come nel laboratorio creativo di Nabokov, dove manca i classici attraverso storte, si sviluppa e si stende a tale stato, che diventa possibile lasciare i dettagli individuali per l'altro scopo, per alimentare il proprio "Affascinante virtuosismo".

Ma il vero genio di Nabokov come il creatore di "Lolita" si è ancora manifestato non nel fatto che ha trovato queste fonti di costante stimolazione delle capacità di scrittura, ma nel fatto che prima ha indovinato di unirsi alle levigate abilità con raffinata, ma ancora "fragola." Nabokov non ha avuto illusioni riguardo a chi il primo è in grado di in attesa di tale trama. Ricordiamo dove "Lolita" è giocato per la prima volta: si allontana sul "regalo" Pagine "Regalo" Merc Boris Ivanovich Schegolev (non è una parodia del nostro famoso storico?). "Eh, ho tempo per me", dice allo scrittore Godunov-Cherdyntsev, "vorrei un romanzo romanzo ... dalla vita reale. Immagina una storia del genere: il vecchio cane, ma anche in succo, con il fuoco, con sete di felicità, - incontra la vedova, e lei ha una figlia, un'altra ragazza, - sai, quando non ho ancora condiviso nulla, E già va a fare impazzire. Pallido, leggero, sotto gli occhi di Syane, - e, naturalmente, non guarda il vecchio tifo. Cosa fare? E così, non pensare, lui, vedi se sposa la vedova. Buono con. E così, guarita a tre. Qui puoi facilmente descrivere - tentazione, tortura eterna, prurito, speranza folle. E in generale, abalcolico. Il tempo è in esecuzione - vola, accetta, fiorisce, - e non un tratto. Passerà, è successo, vicino, brucia un aspetto sprezzante. MA? Senti la tragedia di Dostoevsky? Questa storia, vedi, è successo con uno dei miei grandi amici in un regno, in un po 'di auto-grano, durante il re di Pisello. Cosa è? ". È interessante notare che questa trama di NAbokov utilizza in Lolita ai più piccoli dettagli. Solo in uno andrà via da lui: se è importante per Schegolev esattamente quello che è "dalla vita reale", allora Nabokov ripulierà prima la trama di tutto da tutto ciò che può fare una vita reale - gli atti "Lolita" Sullo sfondo dello scenario alternativo sì, e l'eroina stessa sulle pagine del romanzo è come un burattino, che serve come punto dell'app dei sensi dell'eroe.

"Lolita" ha giocato nella storia del Macerat un ruolo importante di un campione sottoposto, raramente, che dai lavoratori ordinari nel campo di questa arte avevano un pedigree letterario, che era dietro le spalle del NAbokov. La raffinata fabbricazione di questo romanzo rimane ancora insuperabile, può servire come un modo eccellente per l'industria della massa americana, che è di proprietà dell'egemonia nel mercato globale. In questo settore, tutto è progettato per il fatto che i suoi prodotti si adattano a tutti, che riguarda i jeans o la musica rock. A Lolita, c'è una vera sezione trasversale dorata di una cultura di massa: la perfezione professionale, la capacità di sontuosità tra la pornografia e quasi la castità, la capacità di piantare "livrea" in modo che sia inghiottito dall'onorevole padre della famiglia e a Persona con l'immaginazione sessuale turbata, e snob, e tutti loro non vergogneranno ad ammettere quale libro è tenuta nelle loro mani.

La controversa rimane la domanda, sia che "Lolita" sia il primo esempio completo di "complesso e inutile", o questo è anche un complesso, ma utile, anche in qualcosa di arte pragmatica. È indiscutibile che nel destino del Nabokova, il libro svolga il ruolo di un vertice brillante, che cade su tutti gli altri lavori. Questo è il focus, passando attraverso il quale le tradizioni della letteratura russa sono irriconoscibili, quindi sono preparate. In questa folla di Nabokov continuò a far cadere i suoi capolavori "complessi e inutili", convinti che ora il lettore sul suo gancio dal rispetto al maestro rondino tutto ciò che sarà offerto. L'immagine del nabokov-writer che ha realizzato il sogno di Stavrogina e si è trasferito al cantone Uri, dimostrando invariabilmente il disprezzo completo per tutto ciò che la folla adora.

Non importa come valutare questo nuovo percorso dato da Nabokov, è impossibile non vedere che vale il diritto di scrivere l'autodeterminazione nelle condizioni del distacco violento dal suolo. È improbabile che sia quello di rimpiangere e ucciso in se stessi lo scrittore russo, difficilmente queste opportunità non lo esaurrono completamente, ma nel modernismo divenne una specie di genio e il fondatore, ma in un tale fondatore, per chi è andato, piuttosto perde se stesso dei reperti. Il diritto all'avanguardia nel suo destino è consacrato dalle sue Bienni nel Nuovo Mondo, e dalla sua Bilingualità. Nabokov Questo battito di consumatore, perché era più intelligente e intelligente. Questa vittoria e divenne la nascita di un NAbokov americano, che già scritto così tanti libri e che non un commentatori di una generazione risolveranno e spiegheranno come il nuovo Talmud XX secolo.

Finire l'articolo su di lui, è impossibile non parlare di come questo American Nabokov riuscì a vendicarsi arrogantemente nella letteratura sovietica, che assegnava a se stesso e alla madrepatria e alla tradizione di proprietà completa. Nabokov è riuscito a condurre molti di quelli a cui la letteratura invecchiata del realismo socialista sperava sia su eredi e continui. Nabokov, Nabokov e ancora una volta NAbokov è per molti giovani scrittori oggi un faro di guida. Perché il Dio delle notizie, ma è impossibile non ricordare a questo riguardo che "la gioventù è una retribuzione".

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Alexey Filimonov.

V.nabokov - critico della poesia di emigrazione russa

Occasionalmente accade molto divertente, anche un fenomeno un po 'ridicolo: il cudcut critico arriva al libro senza il minimo pregiudizio. Questi originali sono importanti solo una cosa: un libro o un cattivo è stato scritto bene. Non ammetterei mai nulla di tutto ciò che appartiene al loro numero, - a mio avviso, molto più rispettabile per la squadra e onestamente il lavoro su di esso.

Vladimir Sirin.

Il "suono più puro di Pushkin Chacketon" era una guida Nota, come per l'Eroe della Dara, non solo per Sirina-Artist, ma anche critiche. I suoi articoli critici e note, una specie di lettere sulla poesia russa dell'emigrazione - popera estetica e spirituale con un secolo, una valutazione impegnata sulle "bilance di Pushkin" come poeti noti, e che saldevano in estate: "Critica - Scienza per aprire la bellezza e gli svantaggi in opere d'arte sia la letteratura ", ha scritto A. Pushkin," si basa sulla perfetta conoscenza delle regole, che è guidata dall'artista o dal scrittore nelle sue opere, su un profondo studio dei campioni e su L'osservazione attiva dei moderni fenomeni meravigliosi.
Non sto parlando di impartialismo - che in critica è guidato da qualsiasi altro che amore puro per l'arte, è già nella folla, schiavo ha gestito basse, motivazioni mercenari.
Dove non c'è amore per l'arte, non ci sono critiche lì. Ti piacerebbe essere un esperto nelle arti? .. prova ad amare l'artista, cercate bellezze nelle sue creature "(A.S. Pushkin - critico. M., 1978, P.246).

Nabokov-criticism Relations con i poeti emigranti ("Il termine scrittore emigrante risponde leggermente in tautologia. Ogni vero scrittore emigra nella sua arte e risiede in esso", afferma Sirin (A. Dolinin, Vera vita di SIRIN WRITER. SPB, 2004. P.26 SPB, 2004. P.26 SPB, 2004. P.26 ) Non un gioco di scacchi, ma piuttosto un scacchi etudio, creativo sui canoni della marina di armonia e bellezza, a volte violati dalla "storia folle". Il vecchio nonno, che era pazzo nella birra di Berlino e saltando sul pavimento a scacchi del cavallo , come se Luzhin stia cercando di interrompere "Scottle Limits naturali" (n.Gumilev, "Word") dal poema "Cavallo di scacchi" - una metafora dell'estensione dalla materia, simile a quella che è accaduta al Profeta del Lermontov, risale a Pushkinsky Attenzione sulla follia, compresa e batyushkova, commenti critici ad Elediam che sono lasciati da Pushkin per i discendenti. "Suoni italiani! Che cosa il Miracleor di questo Batyushkov" - scrive Pushkin sui campi dell'elegia "per amico" (PC. P .306). "E la via è stata aperta Muziysky / I Am in stunning Winds "- ha scritto, come se catturato dai venti del blocco dell'Epoca, Vladislav Khodasevich, secondo Nabokov, espresso in un necrologo", il più grande poeta del nostro tempo, un discendente letterario di Pushkin nel Tyutchev linea ... ". "Musica, musica, musica / tessuta nel mio canto" (ricordo "... e l'altro, l'altro, l'altro" nella poesia del naboki "gloria") - come se avesse speso sull'orlo dell'emigrazione dalla Russia, Ascoltando incomprensibile, la consonanza fatale di una lira pesante. "Screma del cantante di Pushkin (parlo solo del suono - sulla prima riga, sul secondo sospiro), - v.nabokov note nella revisione del" Assemblea delle poesie "del poeta, - come per il Leitmotiv di molte poesie di Khodasevich. Il suo ritmo preferito è un yambiico, misurato e buono (nel "ritaglio rame", Pushkin sembra essere trasmesso dall'esperienza stessa della Bellion yambiica del verso - "come se il tuono rimbombare - / salto severo / lungo una pavimentazione scioccata" - AF). Lascia che sia severo in luoghi da asciugare; All'improvviso, muore con una padella del soffitto, il cantante affilato interrompe il colpo a sangue freddo del verso. La Trepacy del suo furetto è incredibile. / ... / meraviglioso poesia musicale "mulino". È scritto correttamente e tuttavia inaspettato, in modo errato di dimensioni eccellenti. " In un altro posto, il critico ha scritto sull'incapacità dei giovani poeti. L'emigrazione alza l'emigrazione alle incursioni dalla Lira pesante, piegata dai classici: "L'udito diligente discernerà come il Tyutchev" Wind ", correndo il tempestoso nei testi del blocco E Annensky e l'ultimo respiro di sventolarsi il tumulo alare di Khodsevich, ora, già un eco artificiale impotente suona in versi di alcuni giovani poeti moderni ". (Vlad. Posner. Poesie nel caso. 2.663). Indubbiamente, Nabokov considerava l'armonia musicale del verso uno dei componenti più importanti, e il stesso pensiero nel verso non può essere musicale. "Così ho letto questo libro", scrive NAbokov nelle recensioni di "Poems selezionati" I. Bunin, ("I suoi fantastici poesie fluenti" - ricorda in "altre rive" - \u200b\u200bA.F.), - ha rinviato e inizia ad ascoltare quel tremore , Beatful Szvuk, che se ne andò. / ... / Musica e pensiero nei versetti Buninsky si fondono così tanto in una cosa che è impossibile parlare separatamente per l'argomento e il ritmo. Sarai ubriaco da queste poesie e mi dispiace rompere il fascino con un'esclamazione vuota di gioia.

Nel suo mondo, come nel ritmo del suo verso, ci sono dolci ripetizioni. E questo mondo è iniderosamente esteso ... il poeta stesso dice che lui, "come Dio, è condannato a conoscere la lunga qualità di tutti i paesi e tutti i tempi". / ... / Tutte le dimensioni, tutti i tipi di verso, Bunin possiede incredibilmente ... I Sonetti di Bunin sono i migliori della poesia russa.
Il vento della felicità cervi dalle poesie del Bunin, anche se non abbastanza di lui ha parole di triste, formidabile, sinistro ... ma non una perdita immaginaria se stessa, se il mimolente del mondo può essere imprigionato in immortale - e quindi felice - Versi? " (SSR. T2. P. 673-676). In una delle prime poesie dedicate a Ia Bunin ("come l'acqua delle montagne, la tua voce è orgogliosa e pulita", 1920) Nabokov Sworilla sulla lealtà per il Maestro, il suo mondo artistico: "... né dai pensieri, né Parola / non scusa prima della tua musa " Come A. Dolinin Note, seguendo la portata necessaria per lo sviluppo del linguaggio della poesia e prosa insolitamente plastica: "Il culto del blocco è sostituito da un culto prima della ribalta, meno poetica dura-normativa di cui lascia più spazio per sé -Sviluppo, e quindi gioca per NAbokov il ruolo del catalizzatore è piuttosto che il campione "(la vera vita dello scrittore Syrina. P. 334).

In una delle prime recensioni (sulla collezione di Alexander Saltykov "dispari e inni") (1924), Sirin consuma l'epithet "poesie eccellenti suonando". È degno di nota, tuttavia, che il poeta Sirin stesso fosse privato di quella musicalità convessa, caratteristica del blocco di poesia o di George Ivanova. Così, nella revisione di Herman Khokhlov sulle poesie dalla collezione "ritorno di Chorba", il fatto che poi Nabokov si è formata in una delle interviste come risposta alla questione della propria poetica ("nessuna direttiva, ossessività dei pensieri paralleli, Second Pensieri, terzi Pensieri; Incapacità di parlare normalmente in nessuna lingua, se pre-rendono ogni dannata offerta nel bagno, nella mente, nella scrivania, "per.m.malikova, Pro Et Contra, 1997, p. 159): "Versetti di Syrina, con tutte le sue immagini e decorazioni tecniche, impressionate da fascide fathe di prosa ritmica. Hanno un sacco di razionalità, coscienza, decentity e pochissimi cantanti poetici. " (È divertente che, avendo analizzato nelle "lettere sulla poesia russa", la prima compilation della città di Aadamovich "nuvole" (1916), Gumilyov, come se focalizzato sul pseudonimo di Nabokovsky, alla cui nascita era ancora lontana: "Dire di Sirin, deve rimpiangere loro, grasso:
E Sirinam, già silenzioso, sogno,
Quello dalla tenda, in sete e perle,
Con un sorriso accattivante sulle labbra,
Venendo la regina di Shemakhan. "
Apparentemente, per il poeta Adamovich, che è diventato una critica eccezionale, la musica nei versi, così come per NAbokov, era una certa somiglianza della polifonia degli echi e degli echi delle poesie di altre persone).

Nabokov ha contrastato il principio di "eccellente chiarezza" (Mih. Kuzmin) dalla scuola poetica, che era collegata per lui con il nome di Pasternak ("l'analfabetismo mostruoso di un talento, ma Misturboral Pasternak" (SSR. T.3. S .685), e possibilmente, il blocco che ha descritto come "... un poeta eccellente con una mente stupida ... i veri comunisti erano assolutamente giusti quando non lo hanno preso sul serio". (SSR. T.2. S. 759). Come notato da un ricercatore moderno, "Poesie con i testi di Poplavsky era l'opposizione del due poeta". (R.timechik p.761). "Muza è affascinante povertà" - Ricordo l'osservazione della critica e del poeta Koncheev nel "Dara" quando leggi la recensione di Sirin sul libro di B. Poplavsky flags: "... è difficile trattare poesie di Poplavsky sul serio: è particolarmente spiacevole quando inizia a pulire gli epiteti d'angelo, - si gira fuori una sorta di marzapane dipinto o un biglietto di auguri fotografico a colori con glitter perlato. È persino pensato , non è vuoto tutto il divertimento, è meglio provare la sua forza nel campo della prosa? Non prendo consigli, eppure ... quanto a volte capita di andare in profondità in te stesso, è santo astenersi dalle poesie, per costringere la musa ad andare ... "Oh, Morellla, Anya, quanto è terribile aquila Vita ... "Sembra questo - non può accadere nulla, sembra, ma che sciocchezza ..." la poesia del buio, nelle parole del male ", ha scritto Bunin, e qui il critico è stato posto al Il poeta si avvicina all'area del catturato, dove "suona soprattutto" (Khodasevich). "Le poesie sono meravigliose, ma di nuovo lo stesso anti-tag", ha notato Pushkin Nasyukovka "suoni di dolce" con un significato un po '"oscurato e pigro" del messaggio Batyushkovsky a Zhukovsky e al Vyazemsky "i miei penali (PC. P. 313 ).
Per la parola beata e priva di significato
Pregherò nella notte di Soviet, -
Ho scritto O. Madelshtam nel poema "Verremo di nuovo" a San Pietroburgo "(1920). Nelle "Altre rive" Nabokov guarda il passato, un sacco di ripensamento: "Non ho incontrato Poplavsky, che è morto con un giovane, lontano violino tra le strette Balalalak. "Oh Morella, un baffi, come la terribile vita dell'aquila ..." Non dimenticherò mai la sua tonalità folle, e non mi perdonerò mai una revisione agrade, in cui lo attaccarò per errori banale nel suo verso ingiusto. " Nel romanzo "dar" le corde del poema di Koncheeva ricordano la poetica di un poeta non attuale:
"Le uve si maturano, la scultura nel vicolo di Cornelio.
Il paradiso si basava sulle spalle della neve che volano ... -
Ed era come se la voce del violino annegava le chiacchiere del cretino patriarcale. " Forse è destinato a Pushkin "oblunga e trasparente" uve per vino d'amore e ispirazione?

Nabokov, in contrasto con i critici intuuiviste ("Per i nostri critici dicono di solito: questo è buono, perché è fantastico, e questo è cattivo, perché è male. Non li estendono." Scrisse i limiti di Pushkin), offrivano confini abbastanza chiari) e strumenti accurati per le stime della moderna poesia. Valutando il primo libro del poeta di Yevgeny Shah "Seed on Stone" (1927), Nabokov scrive sulla fecondità della tradizione acmeistica, umile di immagini chiare e ritmi elastici, sulla costruzione di versi secondo le regole dell'anatomia, Quando "il poema dovrebbe essere un cast di un eccellente corpo umano" (n. Con.Gumilev. Vita del verso. Lettere sulla poesia russa. M. 1990. p.49). "Eugene Shah ha scelto un insegnante GUMILEV. Non puoi parlare di GUMILEV senza un'onda. Il tempo verrà quando la Russia è orgogliosa di loro, leggendo, capisci ... che il poema non può essere semplicemente un "umore", "lirico", la selezione di immagini casuali, nebbia e deadlock. Il poema dovrebbe essere principalmente interessante.

Dovrebbe avere il proprio legame, la sua disconnessione. Il lettore dovrebbe iniziare con curiosità e finire con l'onda. A proposito dell'esperienza lirica, sulla minfling è necessario raccontare lo stesso eccitante quanto di viaggiare in Africa. Il poema è divertente - qui è il miglior elogio (in poesie e problemi, guardando a modo suo nella poesia, Nabokov scrive del suo desiderio di incarnare questo concetto nella poesia: "Per un decennio, ho visto il mio compito che ogni poesia Aveva ogni poema che la trama è la presentazione (era come se fosse una reazione contro una triste, "scuola di Parigi" poesia emigrante ... "per.v.nabokova in Sat." Poesie ", 1979 - A.F.).

In alcune poesie di EVG. Shaha è questo spettacolo speciale. Lui, comunque, molto giovane, ha errori terrificanti (come "lasciare la luce della cultura di qualcun altro"), ma pure, ma il poema "Ho visto un sogno: un cavallo caldo e il cavaliere della bellissima sul divo". .. o la molla della città è descritta: "E le estremità come lo specchio è brillante, ha un odore caldo e resina; le farfalle volano il reabbino reale sopra il pavimento astuto e appiccicoso" ("finisce" di Aqmeists e NAbokov - "E ON L'otto dell'ottagonale, la stessa polvere d'oro "-" San Pietroburgo ", 1924, - con un'immagine sensuale Buninsky? - AF). Specialmente successo ..." rimbalzo delle cose "(" Le cose ogni mattina attendono eventi, ma L'alto albero della Torre Eiffel non sarà mai pronto per la navigazione "). Questa poesia sembrerebbe la missta di Nabokovsky-Sirinskaya. Facile presumere che" povero "Eugene è" un orgoglioso, modesto pedone "(O. Madelshtam), uno di Gli eteronimi liricini di Nabokov, in attesa di eventi e salvezza sotto forma di navigazione in India, "cose \u200b\u200bsconvolte" ("relitto", 1925), o le loro ombre sono pronte a muoversi sulla strada ("chi con Può capire come mi sento dispiaciuto per tutte queste cose. "V. Sdsevich," Ballad "), tuttavia, una torre cupo è un tour, Medeelit fa una mossa fatale o savido. C'è una situazione di brevetto. "Eternal Shah", che coincide con il nome dell'autore. Lo stesso "Eternal Shah" - afterword nabokov per le recensioni, difficilmente era d'accordo su un pareggio come una prosa. Sembra ripensare i suoi primi giudizi rigidi - attorno al tragicamente trascorso dalla vita del Poplavsky e Tsvetaeva (nelle "altre rive" chiamandolo "poeta geniale"), Palà di Raisa, distrutta dai nazisti.

"Parole morte odore gravemente" - ha scritto Nikolai Gumilyov. Nabokov ha sentito acutamente l'abisso tra le poesie del Khodasevich e dei suoi numerosi epigoni, le cui linee erano indossate e dumbly statiche con spesso prese in prestito immagini quasi letterali del Khodasevich, che ha "... tutto era reale, l'unico che non si associato I sentimenti in corso che falciavano le poesie di molti suoi studenti semi-studenti "(" Oh Khodsevich ", 1939). L'immagine di Khodasevich appare nel poema di Parigi, subito dopo la sua morte, un poema "poeti", Requiem non solo sui compagni e le insidiose critiche di Syrin, ma anche in tutta la poesia russa, partendo per un'ombra del pomeriggio, nel " Silenzio del grano ". È interessante notare che sono stato scritto sul volto del giovane poeta emigrante Vasily Shishkov, non solo in vista del cinematografo Aadamovich, che ha denunciato il trucco di Sirin, ma dire dei poeti russi più profondamente e generalizzati, non solo per conto proprio . Nella storia di "Vasily Shishkov" c'è un incontro di un poeta immaginario con il suo autore, in questo caso il doppio di Vladimir Sirina. Scambiano le impressioni delle opere d'arte dell'altro, e lo scrittore scuote l'attenzione del lettore alle "piccole articolazioni della troia", ad esempio le linee "nelle uniformi dei soldati". Quale potrebbe essere il destino di questi "Lunatikov di Smirny nelle uniformi dei soldati", che ricorda abiti parlato in ordinaria ed eseguito per la sua vita precedente o solo per il fatto della loro nascita come la Cincinnut C., sappiamo oggi.

La polemica di Nabokov con rappresentanti delle note di Parigi (descritte da A. Dolinin nel lavoro "Tre note sul romanzo gifa" nel libro. "La vera vita dello scrittore di Sirin") si riflette nel lavoro, in particolare nel Capitolo sulla vita fallita e ridicole Yasha Chernyshevsky, come se avesse preso in prestito i principi freddi e dogmatici dell'arte, mescolandolo con la vita, - con simbobilisti e la completa incapacità di autostima estetica e lavorazione nella creatività delle impressioni di vita vivente - l'autore di il romanzo "cosa fare?". "È in versi, pieno di tribale alla moda, cantando l'amore" Popor "per la Russia, - l'autunno di Yesenin, le paludi Blokovsky di Blok, la neve alle estremità del Aqmeism e quella granito nevsky, che difficilmente si distingue per il sentiero della Pushkin Gomito. / ... / EPITTS, ha vissuto nella laringe, "incredibile", "freddo", "bello" ... avidamente utilizzato dai poeti di generazione ... Oltre ai testi patriottici, aveva poesie su Alcune taverne del marinaio, su Gin e Jazz, che ha scritto alla traduzione-maniera tedesca: "Yats" ("Berlin Russians pronuncia" Yatsz ", e Parigi -" Zhaz "- ha scritto Nabokov nelle note letterarie" sugli angeli ribel " T.3.685 - AF); C'erano poesie su Berlino con un tentativo di sviluppare una voce dai nomi tedeschi, proprio come, diciamo, i nomi delle strade italiane sembrano sospettosamente piacevoli contralto nei versetti russi ... e tutto questo è stato espresso pallido, in qualche modo, con molte errate sbagliature in lo stress, - è stato rovinato "devoto" e "trasmesso", "al diskece" e "distinguere", "ottobre" teneva tre posti nella linea poetica, pagando solo due, il "fuoco" significava un grande fuoco, e Ricordo anche la menzione commovente di "affreschi che si trovano" ... no, non poteva amare di dipingere come me. " In questo piccolo, non importa quanto profondamente l'impressione personale di uno degli eroi del romanzo sulla poesia di un poeta fallito - una specie di risposta compressa alla poesia dell'emigrazione, sugli argomenti e i circostieri dei testi Gumilevsky, il tema di I suoi "capitani" (se stesso NAbokov non passò dagli argomenti "marini" e dalle immagini come nei versi - il suo letto "vele" all'esecuzione, emigranti chiama "morelods soleggiato", nel saggio "Nikolai Gogol che scrive che a Veramente alto livello "... La letteratura è rivolta a quelle profondità segrete dell'anima umana, dove le ombre degli altri passano i mondi, come le ombre di navi senza nome e silenziose." per.e.gollyheva p.510), lamentele per il Malattie del secolo, per gli "yats" d'oltremare, sul non dipartimento dello stress russo (l'argomento sollevato da Pushkin), in fatini imprecisi e incuranti (nella "Dara" "attiva l'attenzione sul" tappeto "impossibile" e "CF" al blocco). Nel romanzo "Dar" Virrhm Yasha Chernyshevsky si oppone alla collezione di P. Godunov-Cherdyntseva "poesie", basata sul trekking, accurate osservazioni di vita. "... nessun modo non può negare che entro i limiti di se stesso, il proprio compito poetico di Godun-Cherdyntsev ha correttamente permesso. Il capo del suo maschio fa rima ottimamente shams outfit gratuiti di femmina; La sua stipita, usando tutte le sottigliezze di Apostasia ritmica, non cambia in nulla. Ognuno dei suoi versetti è stato trabocco dall'arlecchino. A chi piace a Poesia un genere archiviato, adorerà questo piccolo libro. " Osservazioni simili sulla libertà del ritmo con una dimensione "non libera" - nell'articolo sui versi di Khodasevich: "La libertà audace, intelligente, spudorata più è corretta (cioè, in un senso di ritmo non gratuito) e costituisce Il fascino speciale dei Poech di Khodsevich. " Interessante a causa della valutazione della poesia di Khodasevich, il lavoro di Y. Tyunyanova "parrocchiale" del 1924, dove il ricercatore scrive sui versi di "By Groin" e "Lira pesante", notando alcune irresistibili dipendenze del poeta dal classico Heritage: "Nel verso, piegato per secoli, pessimo residuo dei significati di oggi. / ... / Mercato Smolensk nell'ambito a due assi di Pushkin e Bratanne e nel loro modo è, ovviamente, la nostra cosa, la cosa della nostra epoca, ma come una cosa del verso - non ci appartiene.
Abbiamo deliberatamente sottovalutato Khodsevich, perché vogliamo vedere il loro verso ... (Non sto parlando del nuovo metro stesso. Il metro può essere nuovo, ma il verso è vecchio. Sto parlando della novità dell'interazione di Tutto il verso di Rod, che dà origine a un nuovo significato poetico).
Nel frattempo, Khodsevich ha poesie a cui lui stesso, a quanto pare, non ascolta. Questa è la sua "ballata" ("Mi siedo, illuminato dall'alto ...") ... Questa è una nota poetica: giuro, saltando ... "- Quasi rozanovskaya nota, con remi reciproci fatti, inaspettatamente - come se Un'improvvisa invasione di un taccuino in classe dei testi dell'alto ... "(nel libro" Evoluzione letteraria ". M.2002. SS.422-423). Nelle recensioni di Nabokov, sembra che, non prestasse attenzione al lettore sul passaggio poetico, che silenziose a riguardo, ma usandolo come una delle principali metafore del "regalo", dove il tema delle chiavi, perse e acquisite, è schierato in tutto il romanzo multistrato.

Proteggere la poesia di Bunin dagli attacchi di un Detractor, Nabokov sembra attrarre l'osservazione del Pushkin: "Un vero gusto consiste in un rifiuto insostituibile di tale parola, tale fatturato, ma nel senso di contrasto e complicità" (PC . Pp. 163). Nell'articolo "Sui petops rossi", NAbokov scrive: "Pushkin si precipitava molto di quel critico scontato, che sulle linee" sulle gambe rosse dell'oca pesante, pensando di navigare intorno alle acque ... "Ho pensato Profondamente che non agirei le gambe rosse. Ahimè! Con questo zoil è estremamente simile nel magazzino e nella direzione Alexander Eisner, pubblicato nell'ultimo numero della rivista "La volontà della Russia" un giovane divertente che presenta l'articolo in cui sarà rafforzato per dimostrare che Bunin non è un poeta, e quello Le sue poesie sono cattive, analfabete, povere una forma e in contenuto e nessuna parte non sono adatti. L'Eisner inizia con il fatto che è sorpreso, perché le poesie Buninsky hanno fatto un passo male, Khodasevich, Teffi e il seguente ... specialmente dipinto Eiser nel posto del mio lavoro, che è stato progettato per disturbare la compiacenza degli amanti della "modernità" , che non sono assolutamente in grado di capire l'eterno il fascino delle poesie di Buninsky. "

Amarezza e rabbia, disperatezza dell'emigrazione di Nabokov contrasta la solitudine e la libertà (il nome del futuro libro di Aadamovich), il talento risparmio in esilio: "Oggi, più che mai, il poeta dovrebbe essere così libero, noto e solitario, come voleva il Pushkin cento anni fa ("Tu sei il re, vivi da solo". Corri, selvatici e severi, / e suoni e confusione piena, / sulle rive delle onde del deserto, / in ampia Dubrovy, "-" residente in basso Lavoro e collo pulito "- a .f.), - E se non chiedo torri dall'avorio, solo perché sono soddisfatto del mio attico" (per. Tryzhaysova). Così come l'eroe del poema "di fronte allo specchio" V. Altro, come se continuasse ad ascoltare la "musica nera del blocco" (Ivanov):
Sì, non sto saltando
All'attacco di Parigi guidato.
E Virgilio non è dietro le spalle -
Solo c'è la solitudine - nel telaio
Verità di lingua di vetro.
Come il gemello castomrico di Khodasevich, l'eroe del poema di Parigi Parigi, la "creatura a metà strada", in qualcosa, l'uccello che ricorda di Sirin ("non gli piaceva andare a una persona, e non conosceva una buona bestia") , Naboku ha dovuto passare la metamorfosi quasi impensabile - "... si fondono, per paralizzare, / non preoccuparsi i libri preferiti ..." Sembra che l'anima umana non conoscesse ancora tali pancake in letteratura. Pushkinsky uomo che diventa il "profeta", acquisisce il "dono del sayosineyshans pesante", "e ho vinto il cielo Sodroogan, / e il volo Gorean Angels, / e la GAD della mossa sott'acqua navale, / e la Roda Loza Loza "- Trasformare il suo discorso a un altro, Nabokov ha rifiutato il russo, dalla" divina lastra ". Prima di tutto, perdendo la relazione con la poesia, l'elemento musicale dei loghi russi. "Belt Beach, raggiungerò ... / e gli Angeli Novel Beat" - Esclamated Khodasevich, come se le creature pennate avessero perso il suo discorso, le parole necessarie, il cui conduttore era. "Sono sull'angelo si è comportato", ha scritto Nabokov in America, "e il demone è intasato nella griglia nella fumosa" ("Sette poesie"). La parola, nella separazione della lingua (Omonimo il lettore, il corriere della parola e del discorso in quanto tale), divenne una parola morta, il "morto dal vivo" - parafrasando il ferro da blocco triste - su entrambi i lati del confine del Soviet Russia. Ma il blocco, le cui "poesie italiane" per Vladimir Nabokov sono associate a uno dei momenti più tragici della sua vita e della sua famiglia, ha lasciato la vita-affermando, linee di sicurezza:
Ma credo - nulla passerà senza una traccia
Tutto così appassionatamente amato,
Tutto il brivido di questa vita è povero.
Tutto questo fervore incomprensibile!
"Era tutto questo, era ..."

"... Khodasevich per la Russia è salvato - e lui stesso era pronto ad ammettere, attraverso la bile e sibilante scherzo, attraverso il freddo e l'oscurità dei giorni contorti, che la posizione che occupa uno speciale: felice solitudine inaccessibile ad altre altezze. .. Aspettando che il tesoro si leva in piedi sullo scaffale, al futuro e il minatore andava lì, da dove, forse, qualcosa vola alla voce dei grandi poeti, perforando il nostro essere per la sua altra freschezza - e dare arte solo che la cosa misteriosa è che costituisce il suo segno non redditizio. Bene, un po 'più di vita è spostata, un'altra abitudine è rotta, - la propria abitudine dell'esistenza di qualcun altro. " "Alien IMig per sentire il tuo" - ha scritto A.fet ("Uno shock per sfidare il vivere ...") su quella qualità quasi inespressiva, che è di proprietà del "solo vero cantante", la persona perfetta dell'arte, secondo a Naboka: poeta, lettore, critico. Nel romanzo "Dar" un tale lettore - la proiezione della coscienza dell'autore sembra essere risorti dal futuro: "È davvero che tutto è affascinante tremante, che sognò e sognò di me attraverso le mie poesie, tenuto in loro e notato dal Lettore, la cui revoca ho imparato oggi? È davvero capito tutto in loro, mi sono reso conto che oltre ai famosi "dipinti" ci sono più significativi poetici in loro (quando per la mente, la mente è tornata con la musica), che mostra poesie nelle persone? Li ha leggerti sui pozzetti, come è necessario leggere le poesie? ". Oh, questi pozzi verticali!

Nelle recensioni sulla traduzione di Sasha Black Fairy Tales, Nabokov ha scritto del sottile lirismo del famoso Satirika, che ha tradutto le traduzioni: "Il verso di Sasha è una luce nera, che rotola con la musica leggera, - e la storia di Demmel nella sua Traduzione Più fresa, leggermente affumicata morbidezza morbida. Tutto questo mostra ancora una volta quanto è sottile, una specie di testi vive nella focalizzazione dell'autore "satir". " Nell'articolo "Memory am Steen", Nabokov ha ricordato l'infinita gentilezza e delicatezza, con ciò che è stato preso un famoso scrittore per entrare nel campo letterario: "Non solo mi ha dato la pubblicazione del libro dei miei giovani poesie (" Cornea " . Berlino, 1923), ma queste poesie hanno pubblicato, si sono inventate una collezione del nome e delle regole di bozze di bozze ... lui, ovviamente, non così molto apprezzate, come mi è stata poi presentata (il gusto di Am era eccellente), - Ma ha fatto un buon lavoro, e ha fatto bene ".

Spesso, le stime di Nabokov-Sirina non coincidono con l'opinione di qualcun altro o la sua. Tuttavia, i suoi malisti, Zoilov, George Ivanova e Hippius, chiama "poeti di prima classe". Nabokov ha notato che la prima riga del poema di Dovda Knuta "parti da me, un uomo, vattene," ho sbadiglio "come insapore, ma Khodasevich ha molto apprezzato l'epigalone, ma la consonante poesia" Maestro del laboratorio ", prese da "Cose eccellenti" (Osservazione R. Timechnik):
Andare via da me, amico, esci, - io sbadiglio.
Questo terribile prezzo pago per una saggezza pietosa.
Guarda la mia mano, che giace sul tavolo come un vivere, -
Vivido il pugno e io non voglio nulla.
Andare via da me, amico. Non cercare di aiutare.
Ho bisogno di nascondere una notte sterile orribile.
Non ha prestato attenzione al poema di Aadamovich "Cosa c'era? Scatto dei tramonti neri ... ", linee di cui sono diventate classiche:
A terra c'era una capitale,
Tutto il resto è solo città.

Nel periodo precoce, Rupert Brooke, che divenne una specie di preludio critico, NAbokov non ha sempre esattamente esattamente esattamente, secondo Donald Barton Johnson, interpreta il lavoro del poeta georgiano, attribuendo la sua alta attenzione al tema di "Otherworld" (Pro Et et Contra. T. ". Con .459).
Come se lasciare un testamento critico, Nabokov scrive nella prefazione per una raccolta di giovani poeti e scrittori parigini: "Più vita nei versetti, più amore per le impressioni del mondo vivente, a tutto ciò che dipende da letterario e altre crisi - E la moda, i cliché alla moda, i sodomi, le reti sincere, è Dio con loro! "

Nabokov-critic ha imposto elevate richieste di contemporanei, riferendosi a Pushkin come guida al regno di letteratura, come Dante - a Vergilia. Probabilmente, potrebbe iscriverti sotto i fili di Pushkin: "... non farebbe male ai nostri poeti avere la quantità di idee molto più pungente di quanto si trovino di solito" (PC. P.39). Le idee dell'arte, creando quella complessa sintesi di musica e significato, che si chiama poesia quando le parole sono in atto, e sembrano tutti. L'intonazione del verso della insorgenza "- ha scritto Sirin in recensioni di Beatrice V.l. Piotrovsky (6.682), come se Pushkin:
Qui Apollo è l'ideale, c'è Niobe - Tristezza ...
Artista, 1836.