Letteratura musicale (Lat. Musica Litteris) è un oggetto che studia nelle istituzioni musicali medie e superiori. La base del soggetto è lo studio dell'attività creativa, nonché le biografie dei compositori che sono classici nella musica mondiale.

La storia dell'emergere di come soggetto di allenamento

Il soggetto "La letteratura musicale" è il tesoro di un sistema di educazione musicale eccezionalmente domestica. Il sistema di educazione musicale in Russia si è storicamente sviluppata come una scuola di musica: scuola di musica - scuola universitaria. Ogni collegamento esegue una caratteristica specifica: la scuola di musica fornisce educazione musicale generale, scuola e università - formazione professionale.

Il modello moderno dell'istruzione musicale è stato finalmente formato entro la fine degli anni '30 del XX secolo, quando c'era un pacco sui gradini inferiori, medi e alti. Nella pratica pre-rivoluzionaria della musica di apprendimento, lezioni private sul gioco, cantare o composizione sono state servite durature. Allo stesso tempo, gli studenti delle informazioni teoriche e musicali e storiche, di regola, non hanno ricevuto. Solo in parte per riempire questo gap ha aiutato le conferenze pubbliche che hanno organizzato a San Pietroburgo dal 1830. Le lezioni musicali a istituzioni educative medie e superiori, palestre, college, università erano anche un ruolo importante nella diffusione della cultura musicale. È particolarmente necessario notare le istituzioni chiuse delle donne, il cui sistema di apprendimento ha incluso non solo il gioco sullo strumento, ma anche Solfeggio, armonia, pratica pedagogica. Un regime simile è stato successivamente basato sulla base di un curriculum conservatorio, in cui uno degli oggetti più importanti del curriculum era la storia della musica.

Il contenuto del soggetto "La letteratura musicale" è stato sviluppato da uno storico eccezionale di musica, il professore del Conservatorio di Mosca Valentin Eduardovich Ferman al giro degli anni '30 - 40 del XX secolo. L'idea era di impedire lo studio della storia della musica con un tale argomento che avrebbe fornito la conoscenza principalmente. La base principale è stata decisa di concentrarsi sul collegamento centrale del sistema di educazione musicale.

Studio del soggetto

L'obiettivo generale del corso consiste nell'ammissione degli studenti al tesoro del patrimonio della cultura musicale mondiale. Se parliamo più specificamente - questa è l'espansione delle prospettive musicali, l'impulso di interesse e l'amore per la musica, lo sviluppo del gusto artistico, lo sviluppo della percezione attiva e cosciente del lavoro musicale.

A differenza delle scuole musicali e dei corsi di storia musicale in università, scuole di musica per bambini, ecc., Questo articolo è rivolto alla maggior parte per l'educazione estetica: insegnare ascoltare, percepire e capire la musica; Rail su un ascoltatore competente, l'amante della musica. Nel corso dello studio, un posto importante è occupato dal soggetto "musica uditiva", che mira a risolvere i principali compiti dell'istruzione musicale e storica a scuola. La scuola di musica coinvolge una formazione musicale generale. Pertanto, gli insegnanti più famosi aderiscono all'opinione che la natura cronologica del materiale è facoltativa. Ad esempio, la caratteristica del programma E. B. Lysyanskaya - udito, quindi parlare - proviene dalla percezione uditiva. L'accumulo di fatti e conoscenze è un materiale secondario che completa le impressioni uditive.

Il corso della letteratura musicale è uno degli studenti più importanti del sistema di formazione musicale. Questo è un argomento, lezioni in cui, insieme alla specialità (pianoforte, chitarra, sesso, vocale, ecc.) E Solfeggio, passano per tutto il periodo di studio. È sintetizzando dalla sua natura, combina elementi di conoscenze musicali e storiche, musicali e teoriche, estetiche e generali. Le competenze acquisite nel processo di occupazione sono necessarie per la formazione di un musicista amatoriale e un musicista professionista. Sono principalmente associati all'educazione dell'unità della percezione uditiva, della percezione emotiva e del pensiero logico. La caratteristica del soggetto è relazioni versatili con altre discipline. Le lezioni della letteratura musicale si svolgono e migliorando la conoscenza ottenuta nello studio di Solfeggio e articoli speciali. Ad esempio, alle lezioni allo stesso tempo, le competenze sono consolidate: Analisi uditiva; Analisi delle note; Abilità in pratica Applicare le abilità di esecuzione e Solfeggio.

Letteratura

• Baschnina E. Metodi di insegnamento della letteratura musicale nella scuola. - m.: Muzgiz, 1961. - 72 p.
• Galeig M. Saggi sul metodo di insegnamento della letteratura musicale nella scuola. - m.: Musica, 1966. - 58 p.
• Golbeva L. Sul nuovo concetto dei corsi dell'illuminazione della musica DMSH //. - 2007. - № 1. - P. 39-43.
• Laguint A. Letteratura musicale come oggetto di insegnamento scolastico // Domande di metodi di educazione musicale primaria. - m.: Musica, 1981.
• Nikiforova V. Informazioni sulla continuità nell'insegnamento di discipline musicali e storiche quando l'apprendimento della musica // Domande di insegnamento di discipline musicali e storiche: Sat. Tr. - M.: Stato. Muz. PED. In-t. Gnesins, 1985. - P. 34-51.
• ORLOVA E. Note metodiche sull'istruzione musicale e storica nel Conservatorio. - m.: Musica, 1983. - 43 p.

Nelle condizioni di trasformazioni di varie sfere della vita sociale, il nostro paese ha aumentato la necessità dello sviluppo creativo della Generazione più giovane, che è in grado di comprendere, valutare e trasformare il mondo in giro nelle sue attività pratiche. Pertanto, è importante prestare grande attenzione ad ogni particolare figlio e alla formazione della sua personalità creativa. Studi diretti di studenti di DMS e DSHI Attività musicali e artistiche contribuiscono in modo molto efficace alla soluzione dei compiti non solo allo sviluppo musicale reale, ma anche alla formazione delle capacità generali del Bambino, la formazione della sua individualità. Per aiutare a risolvere questo problema, uno dei compiti dell'insegnante della letteratura musicale, poiché è questa disciplina che prende un posto speciale nel corso dell'insegnamento delle discipline teoriche nella scuola d'arte della scuola materna.

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"Letteratura musicale" come oggetto di un ciclo musicale e teorico in ulteriori istituti di istruzione

Nelle condizioni di trasformazioni di varie sfere della vita sociale, il nostro paese ha aumentato la necessità dello sviluppo creativo della Generazione più giovane, che è in grado di comprendere, valutare e trasformare il mondo in giro nelle sue attività pratiche. Pertanto, è importante prestare grande attenzione ad ogni particolare figlio e alla formazione della sua personalità creativa. Studi diretti di studenti di DMS e DSHI Attività musicali e artistiche contribuiscono in modo molto efficace alla soluzione dei compiti non solo allo sviluppo musicale reale, ma anche alla formazione delle capacità generali del Bambino, la formazione della sua individualità. Per aiutare a risolvere questo problema, uno dei compiti dell'insegnante della letteratura musicale, poiché è questa disciplina che prende un posto speciale nel corso dell'insegnamento delle discipline teoriche nella scuola d'arte della scuola materna.

Il termine "letteratura musicale" finalmente fissata negli anni '30 del XX secolo. Alle origini della letteratura musicale mentre il soggetto si fermò a B.V. Asafiev e B.L. YaVorsky. Da allora, un corso di letteratura musicale ha subito cambiamenti significativi: il suo contenuto è stato arricchito, la metodologia è stata migliorata, è apparso aiuti di insegnamento speciali.

Il programma moderno del soggetto educativo "Letteratura musicale" è sviluppata sulla base e tenendo conto dei requisiti di stato federale per ulteriori programmi di formazione generale di prefettizzazione nel settore dell'arte musicale "Piano", "Strumenti popolari", "Vento e Impatto" Utensili".

Letteratura musicale - un soggetto educativo, incluso nella parte obbligatoria della "teoria e storia della musica del teoria"; L'esame finale sulla letteratura musicale fa parte della certificazione totale.

Nelle lezioni della "letteratura musicale" c'è una formazione di pensiero musicale di studenti, abilità di percezione e analisi delle opere musicali, l'acquisizione della conoscenza delle leggi della forma musicale, circa le specifiche del linguaggio musicale, mezzi di musica espressivi . Il contenuto del soggetto di apprendimento include anche lo studio della storia del mondo, della storia musicale, della familiarizzazione con la storia dell'arte visiva e della letteratura. Le lezioni della "letteratura musicale" contribuiscono alla formazione e all'espansione degli orizzonti dello studente nel campo dell'arte musicale, porta il gusto musicale, risveglia l'amore per la musica.

Il soggetto di apprendimento "La letteratura musicale" continua il processo educativo e di sviluppo, avviato fino ad oggi con il soggetto di studio "Ascolto della musica". La disciplina nominata anche interagisce attentamente con il soggetto accademico di Solfeggio, con i soggetti dell'area del soggetto "Prestazioni musicali". Grazie alle conseguenti conoscenze teoriche e capacità uditive, gli studenti padroneggiano le competenze di una percezione cosciente di elementi del linguaggio musicale e del linguaggio musicale, le competenze dell'analisi di un lavoro musicale sconosciuto, conoscenza delle direzioni e degli stili fondamentali in arte musicale, che consente l'uso della conoscenza acquisita nelle attività di prestazione.

Lo scopo del soggetto È lo sviluppo delle capacità musicali e creative di uno studente basate sulla formazione di un complesso di conoscenze, abilità e abilità, che consentono di percepire indipendentemente, maestri e valutare le varie opere di compositori nazionali ed esteri, oltre a identificare il dotto I bambini nel campo dell'arte musicale, preparali per l'ammissione alle istituzioni educative professionali.

Obiettivi del soggetto "La letteratura musicale" sono:

• formazione di interesse e amore per la musica classica e la cultura musicale nel suo complesso;
• istruzione della percezione musicale: lavori musicali di vari stili e generi creati in diversi periodi storici e in diversi paesi;
• padroneggiare le abilità della percezione degli elementi del linguaggio musicale;
• conoscenza delle specifiche di vari generi musicali e teatrali e strumentali;
• conoscenza di varie epoche e stili nella storia e dell'arte;
• abilità per lavorare con testo musicale (chiave, punteggio);
• la capacità di utilizzare la conoscenza teorica risultante durante l'esecuzione di opere musicali sullo strumento;
• formazione dei laureati più dotati della motivazione cosciente per continuare la formazione professionale e prepararli agli esami di ammissione in un istituto educativo che implementa programmi professionali.

Il termine per l'attuazione del soggetto educativo "Letteratura musicale" per i bambini iscritti all'istituzione educativa nella prima classe all'età di sei mesi a nove anni è di 5 anni (da 4 a grado 8). Il termine per l'attuazione del soggetto educativo "Letteratura musicale" per i bambini iscritti all'istituzione educativa nella prima classe invecchiata da dieci a dodici anni è di 5 anni (da 1 a grado 5). Il termine del soggetto dello studio "Letteratura musicale" per i bambini che non hanno completato lo sviluppo del programma educativo dell'istruzione generale di base o dell'istruzione generale (completa) dell'istruzione generale e della pianificazione dell'Avvento delle istituzioni educative che implementano i programmi educativi professionali di base nel campo di L'arte musicale può essere aumentata per un anno.

Il volume dei tempi accademici stipulati dall'istituzione educativa per l'attuazione del soggetto educativo

Il carico massimo di apprendimento sul soggetto "Letteratura musicale" è di 346,5 ore, che è 1 ora accademica a settimana in classi 4-7 (1-4) e 1,5 ore settimanali nella classifica di laurea 8 (5), nonché 9 ( 6) Classe. (Appendice n. 1)

Forma di classi di conduzione sul soggetto "Letteratura musicale" - Melcoars, da 4 a 10 persone.

Insegnare la letteratura musicale in DSHI e DMSH è una familiarità con il lavoro dei compositori. Interessante, ricco, ma allo stesso tempo, un materiale difficile per l'apprendimento, il materiale del volume più grande deve essere trasmesso agli studenti dei gruppi plurienni (i bambini 10-15 anni possono essere impegnati nello stesso gruppo). E su quali metodi e approcci useranno l'insegnante sulle loro lezioni, dipende in gran parte dall'impressione che nei bambini della cultura musicale e rimarrà con loro forse per la vita.

Biglietti per l'esame sulla letteratura musicale

Biglietto 1.

2. Opere storiche dei compositori russi.

3. creatings.v. Lisenka.

Biglietto 2.

1. Generi musicali: canzone, danza, marzo.

2. Arte russa del secondo leader Xixvek.

3. Creative K.G. Stetzenka.

Biglietto 3.

1. Immagine di programmazione. Mussorgsky "Immagini dalla mostra".

2. Creatività. Mozart.

3. Corovi Concerto Compositore ucraino.

Biglietto 4.

uno . Musica nel teatro. Grieng "per gunt"

2. Creatività M. I. Glinka

3. SIMPHON_CHNA Creativo Compositore ucraino

Biglietto 5.

1.ball. Tchaikovsky "Schiaccianoci".

2. Creatività L. Bethoven.

3. Ukraїnski Komitoridansky Perigod.

Biglietto 6.

2. Lo sviluppo dell'arte musicale nel periodo sovietico.

3. Creazione di M. Leontovich.

Biglietto 7.

1. Ciclo sonatale-sinfonico. Orchestra Sinfonica.

2. Creatività P. I. Tchaikovsky.

3. Folclore ucraino.

Biglietto 8.

1. Modulo sonorativo. Creatività del pianoforte di classici viennesi.

2. Creatività dei compositori del periodo sovietico.

3. A. Shtogarenko. SIMPHONANA CANTATA "UCRAINANA".

Biglietto 9.

1. Polyphony. Creatività I.S. Baha.

2. Sviluppo del genere romantico nella russiamusca.

3. Creatore creativo dell'opera composeriv.

Biglietto 10.

1. Creatività F. Chopin.

2. Opera-racconto nel lavoro dei compositori russi.

3. Creazione di L. Rewuvsky.

Risposte a cambiare i biglietti

Biglietto 1.

Nelle opere d'arte, una persona parla della sua vita.

Il contenuto della canzone, del romanticismo, il coro è facile da ritendere, poiché la musica suona con le parole. Nell'opera o nel balletto sul palcoscenico del teatro ci sono eventi che possono essere visti. Ma nelle opere strumentali, il contenuto è rivelato solo nei suoni musicali, può essere sentito e compreso. A volte il compositore dà il nome e spiega così il suo contenuto. Più spesso trovato:

1) Il tema del passato storico (Opera "Ivan Susanin" Glinka, Opera "Guerra e Pace" ProkoFiev)

2) Il tema della famiglia folk (Opera Romano-Korsakov "Snow Maiden", "Sadko", Fantasy per la Kamarinskaya Orchestra Glinka)

3) Al cuore - lavori di letteratura e arte folk (romanzi e canzoni su Pushkin, Lermontov et al.; Orchestrale gioca di Lyadova "Kimor")

4) Immagini della natura ("Dawn on the Moscow River" dall'opera Mussorgsky)

5) Vita moderna delle persone (Opera Kabalevsky "Famiglia di Taras", Oratoria Prokofiev "Guarding the World")

Creare un lavoro musicale, il compositore utilizza determinati mezzi espressivi. Questi includono:

1. Melody. - La base dell'arte musicale. La melodia è chiamata una sequenza dai capelli singoli di vario in altezza e durata dei suoni. La melodia esprime un certo pensiero musicale.

Apertura, la melodia della canzone è chiamata cantilena.

Melodia in cui il cantante è combinato con la flessibilità del discorso umano, chiamato recitativo .

Strumentale La melodia può contenere grandi salti, movimento cromatico, decorazioni.

2. Rhythm. Organizza una melodia nel tempo. Le caratteristiche del ritmo influenzano la natura della melodia. La predominanza di solide durata con un ritmo calmo fa una melodia liscia. La diversità della durata dà la grazia, la flessibilità.

3. Armonia - Questa è una sequenza di accordi. Supportando la melodia, l'armonia lo riempie con nuove vernici espressive.

4. Registrati. - Questa è l'altezza del suono. Il suono è diviso nei registri superiore, media e inferiore. L'espressività di ciascun registro è originariamente. Il registro medio è il più morbido e rustico. I suoni del fondo sembrano cupo, sbuffi. Top - Sound Light, trasparente, squillante.

5. TEMBRE. - Colore colore speciale o suonamento degli strumenti. Voci delle donne - Soprano, Mezzo-Soprano, Alto. Voci maschili - tenore, baritono, basso.

Con i timbri di vari strumenti musicali, puoi diventare bene da incontrare, ascoltando la fiaba sinfonica di Prokofiev "Pietro e lupo".

2. Compositori storici dell'opera russa

Il fondatore del genere dell'Opera storica è giustamente considerato da M. I. Glinka. La sua opera "Ivansusany" è un dramma musicale folk eroico. La trama per l'opera serviva una leggenda sull'epreazione eroica del contadino Kostroma Ivan Susanin nel 1612, in tempo dell'occupazione della Russia da parte degli invasori polacchi.

Agire persone: Susanin, sua figlia Antonida, il figlio adottivo di Vanya, sobinina.

La persona principale di recitazione è la gente. In opera 4 azioni ed epilogo.

Opera "Ivan Susanin" - Il lavoro è realistico, sinceramente e sinceramente racconta di eventi storici. Il nuovo tipo di dramma musicale popolare creato da Glinka ha avuto un grande impatto sulle successive creazioni dei compositori russi ("Pskovtyanka" Roman Corsakov, "Boris Godunov" Mussorgsky).

Alla base dell'opera "Boris Godunov" Mussorgskogo - Pushkin Tommerher Tragedy. Genere dell'opera - Drammatico musicale popolare. Consiste in un prolobio e quattro azioni divise in dipinti. L'idea principale è un conflitto tra il re criminale di Boris e il popolo.

La persona principale di recitazione è la gente. Mussorgsky ha attirato l'opportunità di ricreare il risveglio della forza del popolo, che è versato in una rivolta spontanea. "Boris Godunov" è un'ottima opera della musica russa. La creazione di questo lavoro è stata una fase importante nello sviluppo del teatro musicale.

"Prince Igor" Borodin è un'opera teatrale-epica in quattro azioni con un prologo. La base dell'opera è il lavoro dell'antica letteratura del XII secolo - "la parola sul reggimento di Igor".

La musica opera è basata sulle intonazioni delle canzoni folk - russo e orientale.

Prologo e 1 azione caratterizza il popolo russo. L'immagine dell'eclissi solare dal prolobe è importante. Nella poesia epica folk, vari eventi drammatici delle vite delle persone erano spesso confrontati con i fenomeni possenti e formidabili della natura.

L'azione II è dedicata allo spettacolo della vita dei popoli orientali.

Il posto centrale in 1 azione occupa il pianto di Yaroslavna, che è nato da antichi folk glaciati e inibire.

Opera "Prince Igor" è una delle migliori creazioni dei classici dell'opera. Il compositore ha dedicato la sua memoria di Glinka. È glorificato in esso lo spirito eroico del popolo, la sua durata, patriottismo, bellezza soulful.

3. Costa. A. l m. . V. Lisenka.

M. V. Lisenko - Compositore ucraino Nailidish. Vocina il fondatore di Clausichi Ucraini Muziki, Uzіshov nell'istorii del National Dier MussetVa Yak Talanovitiiiii Dirgente, sopra mentato da pedagogo, ventilazione-folcloruro і Visno Music-Muskiy Diach.

Lisinko Plysyuvav, Mazhi in Usii Generi:

1)Camion della gente ssign.

Impter alla musica della gente Vinikiє a M. Lisenka è così a Ditin . Proprietario Lisenko Lisenko Togliendo i collegamenti di persone SSIGN.

I folklores dello Zrazka Vіn ZgoRupuuvav per i generi del Bubykuvav di Okremy ViPus. ZBіrniki Okhuzlyut di Sfortunatamente Scsenni Generey: Rituali, vicino, istorichni, lo spirito. Camion del popolo ucraino Pisen Buli per il M. Lisenka Cott Cottle Laboratories.

2) Romanza.

Dorobca Lisenka - Ponads 100 romanticismo. Vocina è brutato a Tarasi Taras Shevchenka, Yaka Privhativala Glibokhu Peopoliіsti, Gendle Heine, I. Franca, Forecranka. Nab_lshvіdomіі - "sadok Vishneviy", "senza campo", "se la forza del Mayoniya può".

3)F. orth. pI. anna Costa. і .

Prima di FortShanno, creativo, M. Lisinko, brutando il cantante di Uzoy Bolt. Qui sono una grande forma - Sonata, due concertatori di Polonesi, due rapitiї in Ucraina, єSya - "і і П П Піісні былів", "мрії", "zhurba", "elegia". 3 un lato, a Muzitsky Lisenka Vіdchuzvyvuzvyv. Chopin і F. Elenco, e dall'altro - al folklore Jerlel.

4)Khorova Costa. І. t.

Crea M. Lysenka per il Chorus per diventare Yaskravuya Storinka della musica spagnola. Bіlshіst Khivіv è scritto su Vissrshі T. Shevchenka. Voni riznankatnі per un campione liscio che si formano. Ecco la sinfonia vocale vocale della tela, Chorovi Pe Pe Pe Pe Pe Pe Pe Pe Pe Pe Pe Pe Pepiemi, Soi è è nobile a "Yazagia Z folklore.

La vagomia TVIRR nei decade del Lisenka - Cantata "si rallegra, Nivo Nivolock". Won vt_lyuє è il terreno di Radosti, Sviny Nadiy, viru a SvGgle prudentemente.

5) Opera "Taras Bulba".

Opera "Taras Bulba" - La musica sana sana di Nibil MussetVa di quell'ora. Opera ha scritto l'ora di Trillata. Vounnny Radyantski Compositore L. Revuvskyi I B. Lyatashinsky bevy Opera.

L_Teravniy Pershodizher Opera servita da una nominativa M. Gogol.

Opera "TARAS BULBA" - THE TSE DI ASTORICO-Hero, Drammatico musicale della gente. Bugome miscea in nostrarizzonisse le immagini della gente. Ho una "ulcera di Zim, il compositore costretto dal compositore delle scene, racconterò le caratteristiche di Muzichni della testa del personaggio - Taras Bulby, Osta, Nasty, Andriya, Mariltsі
Social II National Duventenna.

Opera May P "Yat FAI DA TE, Finisci OffStude, Yaki Concentrate nel simist.

Biglietto 2.

1. Generi musicali. Canzone, Dance, March

I generi di musica sono una varietà della sua specie. I generi musicali sono sorti durante lo sviluppo dell'arte musicale. Ognuno di loro è inerente alle sue caratteristiche. Le opere relative a parole e canto sono musica vocale (queste sono canzoni, romanzi, arie, saggi per il coro). La musica strumentale include una varietà di scritti per strumenti individuali, ensemble (duetti, trio, quartetti) e orchestra. Tra questi ci sono Etudi, preludi, impremplessi, nocturnes, sonati, suite, sinfonie, ecc.

I generi musicali e teatrali includono: opere, operetta, balletti.

Canzone - Il tipo di arte musicale più popolare.

La melodia nella canzone viene ripetuta più volte con parole diverse, formando disticori. Questo modulo è chiamato comprato. Alla fine di ogni controllo, il Chorus sembra, che non cambia. Se le fogne sono solitamente eseguite da un cantante, allora il coro sta spesso cantando il coro.

La canzone potrebbe avere un accompagnamento di pianoforte, fisarmonica o orchestra. Tali canzoni hanno l'adesione, scommessa tra i controlli e la conclusione. Tuttavia, le canzoni possono essere eseguite e senza accompagnamento. Tale canto è chiamato a cappella . È più caratteristica delle canzoni folk.

La musica, le persone che accompagnano in movimento, è conosciuta con un'antichità profonda.

Marsh Music. Eseguito a un passo passo. Machi sono: solenni, edilizia militare, escursioni, sport, lutto. Con tutta la varietà di marce sono inerenti alle caratteristiche comuni. Questa è una dimensione di due o quattro dollari e un ritmo sereno. La forma di Marsha è molto spesso in tre parti.

Un esempio di un marzo solenne-eroico può servire come marcia dall'opera "Aida" del compositore italiano Verdi. E la marcia dal balletto Tchaikovsky "Schiaccianoci" accompagna una vacanza per bambini allegre. A volte le marce sono suoni con le parole - queste sono canzoni di marzo ("Air Marsh", "Marsh Nakhimovtsev").

Danza Ha avuto origine nei tempi antichi e strettamente collegati alla vita. La musica di ogni danza ha il suo ritmo, le dimensioni, il modello ritmico. Ogni persone ha creato danze, caratterizzate dall'originalità nazionale.

Danze folk russe: Kamarinskaya, Trepak; Danze ucraine: Hopak, Cossack; Danza popolare bielorussa - Bulba; La danza dei popoli del Caucaso - Lezginka.

Dancing nazioni d'Europa

Valzer Conduce la sua origine da una danza contadinata e liscia di Lendler, che è stata distribuita in Austria, Germania, Repubblica Ceca. Nel XIX secolo, il valzer divenne popolare in tutta Europa. La musica di Waltz è molto diversa in natura. Ci sono Walza gioiosi e tristi, fribali e calmi, leggeri sognanti e pensieroso triste. La forma di Valtz è diversa: dai piccoli giochi domestici per i lavori di concerti implementati. Dimensioni waltz a tre leganti.

Molti compositori composti volentieri Waltza. Meravigliosi campioni di Waltz Creativesubert e Chopin, Glinka e Tchaikovsky. "Re di Walza" chiamato il complemento austriale Strauss.

Polka - Danza folk ceca di un personaggio vivente, vigoroso, Polka è caratteristica del caporeparto, umorismo.

Mazurka e Polonaz. - Danze nazionali polacche.

Mazurka - Danza mobile e dinamica. La sua melodia ha sempre un modello di nitidezza. Spesso, l'enfasi acuta si muove nel tatto con un forte lobo dei poveri. Dimensioni - Threighlole.

Polonaise è una marcia solenne e magnificentosa. Il movimento è calmo, piacevole, con un'enfasi su una forte quota del tatto. K, - .. P.Sho,.

I campioni più perfetti di Mazurki e la Polonia hanno dato un compositore polacco F. Shopen nella sua qualità del pianoforte.

2. Arte russa della seconda metà XIX. secolo

La seconda metà del XIX secolo è il momento del potente fiorente della musica russa, come tutte le arti russe. Una forte esacerbazione delle contraddizioni sociali conduce nei primi anni '60 al grande sollevamento pubblico. La sconfitta della Russia nella Guerra Crimea (1853-1856) ha mostrato la sua arretratezza, ha dimostrato che il Serfdom inibisce lo sviluppo del paese. I migliori rappresentanti della nobile intelligentia e le differenze sono aumentate contro l'autocrazia.

Nello sviluppo del movimento rivoluzionario in Russia c'era un ruolo significativo di Herzen, le attività di Chernyshevsky, Dobrolyubov, il poeta Nekrasov. Le idee rivoluzionarie degli anni '60 si riflettevano nella letteratura, nella pittura, nella musica. Le figure avanzate della cultura russa hanno portato la lotta per la semplicità e l'accessibilità dell'arte, la vita delle persone svantaggiate sembrava riflettere la vita delle persone svantaggiate.

Nella seconda metà del XIX secolo, la pittura russa ha dato artisti così meravigliosi come Perov, Kramskaya, Repin, Surikov, Serov, Levitan. I loro nomi sono associati al "compagno di mostre mobili", poiché le mostre di dipinti hanno cominciato a essere organizzate in diverse città della Russia.

C'erano cambiamenti nella vita musicale. La musica è uscita dai saloni limitomocratici. Di grande importanza in questo è stato giocato dall'organizzazione della società musicale russa.

Nel 1862, il primo giardino d'inverno russo ha aperto a San Pietroburgo, e nel 1866 - a Mosca. I primi problemi hanno dato l'arte russa dei meravigliosi musicisti.

Nelle opere musicali degli anni '60, il posto principale è stato scattato da Tchaikovsky e un gruppo di compositori inclusi nella composizione dell'Associazione chiamata "Potente cucinare ". Balakirev è diventato un'ispirazione. Cyui, Mussorgsky, Borodin, rnm-korsakov è entrato. I compositori hanno visto il suo obiettivo nello sviluppo della musica nazionale russa, veritiera l'incarnazione della vita delle persone.

3. Creative K.G. Stetsenka.

Grigorovich Stetsenko - Klasik Ucraino Musiki, Ambulanza M. Lisenka Ta Rosiysky Compositore_v Xixst. Yoy Cout Decadi e Torzhoz Dirigente, Insegnante, Musica-critico Diyalnіst є NIDD "dalla frequenza della cultura democratica ucraina.

Per la sua corta carta di Livty Stetsenko, scrivendo Kilka Opera, Musik a Theatrical Vytvyti, Chotiiri Kantati, Ponada P "Yat Ten'v Khor_v, Bisko P" Yattyati romanticismo, Pischika Izobius kilkіt Trucks of Ukrainian People Pisen.

La creazione dei principi di Sunted Credds-compositore ha impedito il riquadro del PHIDEO del rivoluzionario democratіv - t.shevchenko, Chernyshevsky, M. Dobrolyubova, і. Franco.

Nabіlsh Popular є Creare: Choova, "Rano-Vranti Novobranzi", romanticismo "Floa, Fiame, Lebedonko", "Serale Pisnya", Kantati "Shevchenkovі" і "єdnaymosya".

Creare Shi K. Stetzenka Bouw Per far cadere breve, Aya Muzichnazchism è diventato un contributo civico dalla nostra cultura nazionale. Alle nostre immagini L_richny, Epkychny, L_rico-Dramatic Immagini, un compositore VT_vyvya e l'arbitro del furto con scasso a forma di tag Liv. Fan I generi di Stetsenko zumіv dicono il suo wagoma la parola dell'artista talanchino.

Biglietto 3.

1. Software-Visual Music. Mussorgsky "Immagini dalla mostra"

I compositori sono spesso dati da varie opere strumentali. titoli che spiegano il loro contenuto. A volte il compositore dà il lavoro della prefazione letteraria - il programma. Imposta il contenuto. Questa è la musica del software.

Storie veritiere e fantastiche, immagini della natura, l'immagine di uccelli e animali, gli eroi delle famose fiabe e lavori di letteratura hanno trovato una luminosa forma di realizzazione nel programma Works: "album per bambini", "Seasons" Tchaikovsky, "musica per bambini" Prokofiev "Un album per i giovani" Shuman "Carnevale animale" Saint-Sansa ", immagini della mostra" Mussorgsky.

"Immagini dalla mostra" Mussorgsky è stato scritto sotto l'impressione della mostra di opere dell'artista V. Gartman, un amico del compositore, improvvisamente deceduto.

Il ciclo è una suite da dieci spettacoli indipendenti, uniti dall'idea. Ogni gioco è un'immagine muta, che ha riflesso l'impressione di Mussorgsky, ispirata da una o un'altra figura di Gatman. Qui e immagini di famiglia luminose ("Tullery Garden", "Mercato di Limoges"), e gli schizzi di personaggi umani ("Due є import") e paesaggi ("vecchio castello") e immagini di fiabe russe. ("Capanna sulle gambe fumose"), epica ("cancello di Bogatyr"). Le miniature separate si contrastano a vicenda in base alla presenza e da mezzi espressivi. Tuttavia, loro. Associato all'argomento "camminare", che apre il ciclo, e poi appare ancora. Diverse volte, come se stesse guidando l'ascoltatore da una foto all'altra.

"Le immagini della mostra" sono diventate una delle opere più popolari. Molti pianisti includono un prodotto approssimativo nei programmi dei loro concerti.

2. Creatività v.a. Mozart "; ■.!.! . І *, ■ "■" "ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart Brilliance Compositore austriaco. Le sue attività di concerti sono iniziate in 6 anni. Nonostante il fatto che l'intera ZB ha vissuto, ha lasciato un grande patrimonio creativo: 50 Symphony, 19 Opera ("Wedding Figaro", "Don-Zhuan", "Flauto magico"), Requiem, concerti, molto strumentale I.Sempian Musika .

Sulla base del raggiungimento di Haidna nel campo della musica fon-Symphonic, Mozart ha fatto un sacco di nuovi e originali.

Sonata for Piano è molto popolare. La Maggiore. Avere un carattere allegro brillante, differisce nella graziosità. Una struttura particolare della prima parte è scritta sotto forma di varianti. La seconda parte è il menu tradizionale. La terza parte è la famosa "marcia turca".

Symphony Sol Minor è una delle ultime sinfonia più famose di Mozart. Grazie a musica insolitamente sinceri, la sinfonia è comprensibile per il più ampio cerchio degli ascoltatori.

3. Chorans. і concerto Susta. їgan compositore di Sichki і nel

Base il genere di Professionalmente Musiki Hyii-Pronshiapolin Hyiii Art. Sul concerto ucraino Bow Parte. C'è un'azienda, per raggiungere il grande per Svyagom TVIR.

La parola concerto è come latinsky, Scho significava "zmagatsya". Pruring TSII Muzichny Genere in Ital-Italії Utrokvidakh: Yak Horovia, Orchestra (Concanto Grosso) і Solny TVIR per il sistema one-strappamento dell'orchestra. La pelle Si-Rosinovidіv Maja è speciale, proteina, il principio di accrementano, Zmagna, è un marcio, contrasto.

Sul concerto del partito ucraino S "è la Narikntsі Hyi Art. Seried Nailidnіsti Compositerіv - Authoritoconcertiv - S. Pekalitsky, I. Colladchin, M. diletsky.

Dietro il personaggio del Musikov, formando uno snistompartes del concerto può essere elegantemente subitinet dv. Grup: Urocysti, proslavnі і LOKO-DRAMATICE, Proibito.

Ondiey V. Verkhin Vіtchiznyannoye, i musiks divennero concerti di rinforzo M. Berezovsky, A. Veller, D. Bortniansky. . "; : ;;.!:\u003e sh.< ■

Spot centrali Zumili VTliliti Progressive Artist_dali con un hun. In їXnіy muzitzi, la popola di protesta del popolo della violenza, del male, dell'ingiustizia, della grablenna sociale. Woni zumіliya sednati mozhіdennynya vіtchiznynoіі и и деворороский ї замины і і і і і и Инананльна Word a MussetSTSTVI.

Biglietto 4.

1. Musica nel teatro. Grieng "per gunt"

Opera, balletti, Operetta sono messe nel teatro musicale. In questi generi, la musica è la base delle prestazioni. Ma nel teatro drammatico, la musica prende il visibile. Migliora l'impatto delle prestazioni sullo spettatore, aiuta più luminoso a descrivere uno o un altro momento d'azione, passare l'umore dell'eroe.

Molti compositori eccezionali stavano scrivendo musica a spettacoli drammatici - Beethoven e Mendelssohn, Grieg e Bizeta, Glinka e Tchaikovsky, Khachaturian e Prokofiev. A volte la musica creata da loro è andata oltre il teatro e ha acquisito una vita di concerto indipendente.

"Per gunt" - Il gioco del drammaturgo eccezionale di Ibsen. Gli episodi separati delle prestazioni accompagna la musica della migra. Il compositore sciolse la natura dura e eccellente della Norvegia, della fiction e della vita antica, dei sentimenti umani semplici e sinceri.

La suite orchestrale è molto popolare, composta da un compositore da singoli numeri di musica al dramma. a partire dal

La suite è composta da quattro camere, in contrasto nella natura:

1. "Mattina" - disegna un'immagine del risveglio della natura. La musica trasmette non solo le vernici dell'alba, ma anche l'umore spirituale, che avviene alla vista del sole nascente.

Basato sul gioco si trova un piccolo motivo. Assomiglia a una naigtria pastore.

2. "Morte del lago" Accompagna nella scena del dramma della morte della madre Pen Günta, il vecchio lago. Pieno di dolore profondo, in movimento lentamente misurato, la musica assomiglia a una processione funebre.

3. "Aitra Dance." Anitra è una ragazza con cui si trova per giga: durante; La sua adorazione. Esegue danza - luce, elegante, aggraziata. La musica della danza è molto variabile, come se fosse un adeguamento predisposto e non permanente dell'Anito.

4. "Nella grotta del re di montagna." La musica di questa stanza è in modo figurato e disegna intensamente una fantastica processione. La base del gioco è un argomento nel carattere della marcia. Il suo sostegno varia. La Belligence aumenta, il ritmo è accelerato, l'intera orchestra sta gradualmente entrando.

2. Creatività M.I. Glinka.

Mikhail Ivanovich Glinka - un brillante compositore russo. Come Pushkin in poesia, era il fondatore della musica classica russa - Opera e Symphonic.

Le origini della musica di Glinka portano all'arte folk russa. Amore. Matchland, la sua gente, le migliori opere sono penetrate alla natura russa. :

Lavori principali: L'opera eroica della gente "Ivan Susanin"; Opera favolosamente epica Ruslan e Lyudmila; romanzi; Fantasia sinfonica "Camarinskaya", "waltz fantasy"; Pianto Piano.

Opera "Ivan Susanin" - Dramma musical folk eroico. La trama per l'opera servita come leggenda dell'ernità eroica del contadino Kostroma Ivan Susanin nel 1612, durante l'occupazione della Russia dagli invasori polacchi.

Agire persone: Susanin, sua figlia Antonida, il figlio adottivo di Vanya, sobinina. La persona principale di recitazione è la gente. In opera 4 azioni ed epilogo.

La prima azione è la caratteristica del popolo russo e dei personaggi principali;

La seconda azione è le caratteristiche musicali dei poli. Suoni di musica da ballo. Quattro danze formano una suite sinfonica: Brillante Polonaise, Krakowak, Waltz e Mazurka.

Nel coro finale "single" dall'epilogo della musica musicale e solenne. Dà le caratteristiche dell'Imn. Le persone sono famose per terreni nativi e eroi morti.

Un posto importante nel lavoro di Glinka è occupato da spettacoli per l'orchestra sinfonica. Tutte le sue opere sono disponibili per le ampie masse di ascoltatori, altamente preoccupanti e perfetti in forma. Symphony Fantasy "Camarinskaya" È una variazione in due argomenti popolari russi ":

"Waltz fantasy" - Una delle opere liricine più poetiche di Glinka. Al cuore - tema sincero, impulso e diretto.

Romanzi Glinka ha scritto per tutta la sua vita. Tutti li catturano: sincerità e semplicità, moderazione nell'espressione dei sentimenti, l'armonia classica e la gravità della forma, la bellezza della melodia e la chiara armonia. Glinka ha composto romanzi alle poesie dei poeti moderni - Zhukovsky, deligus, Pushkin.

I romanzi del "addio con il ciclo di San Pietroburgo" sono popolari - "Torcia della torcia" e "Song Bankway" (SL. N. Dollhouse). Romance per le parole di Pushkin "Io ricordo un momento meraviglioso" - The Pearl of Russian Vocal Lyrics. Si riferisce a un periodo maturo
Creatività, quindi l'abilità è così completamente in essa. ":" "-) (R:":

NEL La sua storia d'amore, Glinkka ha riassunto la cosa migliore creata dai suoi predecessori e contemporanei.

3. SNMFO. nі. cna foro. Ist. ucraino їgan compositore di Sichki і nel

Symphony "è apparso presso il Creative Skoli Compositore_vdrühnі, Schishky Compositerіv, Yaki ha fatto una giuntura della radice dell'orchestra radice in Nіmetkom mostіsther Mannheimі). Hanno un" Simphonіya "termico per andarsene dietro il Creatore di ciclismo orchestrale.

Forma classica di Symphonia nel 70-80-TI rocky Hush Art. Nella creatività, Gaidna T. Mozarta.

SIMFONIYA - TSE Digestly Coir Cycle TVIR. ^

Persona Party - Sonneta Allegro - frequentemente sul contrastante Zixtlown Due, un amico di un amico - LICHNA, la terza parte - quarto - Zhiviy Filmal.

L'Orchestra è stata inclusa nell'ordine: 2 floti, 2 goboї, 2 fagoti, clarineti, 2 corno francese, 1-2 trisi, litavri, prshi, del violino, alti, vіoloneceli, doppio basi. Con un'ora, tale ammirazione di magazzino di novi intstruments.

In un'altra metà del XIX secolo. "Yunatsku Simphonu" Calmo "M. Lisenko," Ucraino Simphonіya "- M.Kalachevsky, SIMFONIA SOL MOLORE - V. Sokalsky.

NavidatnіsHі огоенення українськое Radyantsky Simphonіzm V. V. Zhonutsky, B. Latushinsky, S.Ludkevich.

Biglietto 5.

1. Balletto. Tchaikovsky "Schiaccianoci" sC-їshis.

Ballet è un lavoro musicale e teatrale, che include musica, danza e azione da palcoscenico. Nel balletto c'è una trama, facce di recitazione. I sentimenti Heroїv sono divulgati per mezzo di movimenti di danza sotto il Musik.

Oltre alla danza, un ruolo importante nel balletto è giocato da un pantomime, cioè un stupido gioco di attori, costituito da gesti espressivi e espressioni facciali.

Il creatore del balletto classico russo era Tchaikovsky ("Swan Lake", "beauty beauty", "schiaccianoci"). Balletti meravigliosi scrissero delib e Ravel, Glazunov e Stravinsky, compositore sovietico Asafiev, Gliere, Prokofiev, Khachaturiano.

Tchaikovsky "Schiaccianoci". La base per il balletto era la fiaba dei bambini dello scrittore tedesco Gofman sulle incredibili avventure della ragazza del Masha, che le aveva sognato dopo la vacanza divertente la sera dell'albero del nuovo anno. La vita reale è intrecciata qui con finzione e fantastici. Ognuno dei personaggi ha la sua caratteristica musicale. La musica riporta sinceramente l'esperienza dei bambini.

In balletto due azioni. Nella seconda azione, viene presentato un divertimento colorato (questa è una varietà di balli di Dizard, che non sono direttamente correlati allo sviluppo dell'azione).

Ogni danza del deviamento ha il suo nome: cioccolato (danza spagnola), caffè (danza araba), tè (danza cinese), danza del pastore, danza pastore, "fiori di waltz", danza Fay Dragee.

2. Creatività L. Beethoven

Ludwig van Beethoven è un compositore tedesco. Nel suo lavoro, la musica classica ha raggiunto il suo vertice. Il potente fiorente della sua creatività ha coinciso con l'inizio del XIXVEK. Eventi contemporanei della rivoluzione francese, Beethoven per la prima volta nella musica con tale forza espresse le eroiche aspirazioni del popolo.

Patrimonio creativo : 9 Sinfonia, apertura, concerti, musica strumentale, 32 sonatas for Piano, Fidelio Opera.

Tra i sonata del pianoforte, i più famosi sono: "patetico", "appassionato", "luna".<;;; " З Utensile. .t ■ *.:

Ho vinto l'amore per il popolo del numero sinfonico 5. La struttura di esso è tradizionalmente 4 parti. Ma per la prima volta Beethoven, è stato possibile effettuare un ciclo sinfonico in quattro parti come uniforme e inseparabile. Tutte le parti sono dotate di un importante tema dominante (il tema del destino), che suona prima come epigrafe.

L'umore eroico è intriso di un'overture di musica alla tragedia di Goethe "Egmont". L'interesse di Beethoven nel destino del popolo, il desiderio di mostrare la lotta come un modo inevitabile per raggiungere l'obiettivo e la ventaglia arrivata è il contenuto principale delle opere eroiche del compositore.

3. Ukrainian. ї ns. ikі. compositore e Radyantansky per. Io. d. M.

La formazione del radyancycosko ucraino, composportsko, Schcoli Vіdbuyuyuyu, U20-TI rocky. Bіli ї їїSts rimase composissiki-clasiki - Stetsenko, Stepy, Leontovich. Formando giovane scuola compositiva - TSE L. Rewuvsky, P. Kozitsky, B. Lyatashinsky, Vizovka, M. Kolyada. Nel 1918 ROCI in Ucraina, Vipusnik Petrogradskoy Conservative, V. Kosenko - Compositore IPHIANIST. Vociente è ampiamente coinvolto nel robot.

Dyalnіst Zgadasi Composerіv già in 20-TI Rocky ha raggiunto il successo significativo. Bulon è stato messo su Yaskravі Muzichni Krasposposїї, Yaki è diventato navigando Etham da Roses Witkukhrań, Buli.

Nabіlshoi Popolare City Health Creaters: Opera "Bogdan Khmelnitsky" "Dankevich" Milano "Maybouri," L1sova Pisnya "Kirika, SIMFONIAN CANTATA CLEARMAN." Ucraina ".

Sul Muzichny Neckoshili Ucraina 60 - 70s Rockіv Z "è; ocemen: L. Grabovsky, M. Skirik, V.silvestrov, V. Gubarenko, є. Stankovich, L. Dichko, Yu.ischenko, O. Kiva Ta Yakschko pershi camion Di Compositore militare Buli piena di "Yasanі S Chamber-in Comune di Sportisstrumentale, Zokrema Mosnéyuro, poi nel distretto Rocky Young Psyuє Smelt in Green Greens.

Biglietto 6.

1. Opera.

L'opera è un grande e complesso lavoro musicale e teatro. Orchestra, coro, cantanti e spesso ballerini partecipano alla sua performance. L'Opera combina vari tipi di arte: - Drama e musica, canto e danza, il gioco degli attori e l'abilità degli arredatori della pittura.

La trama per l'opera più spesso serve qualsiasi lavoro letterario. Sulla sua base il testo dell'opera - libretto è stato creato. A seconda del contenuto, le opere sono storiche ("Ivan Susanin" Glinka, "Prince Igor" Borodina, "Guerra e pace" di Prokofiev), nazionali ("Venduto sposa" Crena acida ", fiera Sorochinskaya" Mussorgsky), favolosa (" Flauto magico "Mozart," Neve Maiden "del Roman Corsakov).

Il funzionamento dell'opera si svolge davanti al pubblico sul palco, arredato con scenario. Lo strumento espressivo principale è la musica. Divulga i personaggi degli eroi e l'idea principale di tutto il lavoro.

Le prestazioni dell'opera di solito inizia con l'adesione orchestrale - apertura. L'overture della musica esprime l'umore generale del lavoro e prepara quindi gli ascoltatori alla sua percezione.

Overture e l'ingresso orchestrale in altre azioni dell'Opera esegue l'orchestra sinfonica. Accompagna anche cantanti che cantano, così come scene di balletto.

La performance dell'opera è divisa in azioni (atti). Ogni azione è composta da scene separate, numeri. I numeri di musica sono solisti (per un artista) - canzoni, arie; ensemble - duetti, terzini, quartetti, ecc.; corale e orchestrale.

Opera ha scritto quasi tutti i grandi compositori: Mozart e Verdi, Wagner e Biza, Glinka e Tchaikovsky, Mussorgsky e Roman-Korsakov, Rakhmaninov e Prokofiev.

2. Lo sviluppo dell'arte musicale nel periodo sovietico *

Dal 1918 inizia l'attaccamento di massa della gente alla cultura musicale; Aperto le porte di fronte ai nuovi ascoltatori un grande teatro - il centro dell'opera russa dell'opera russa. Acciaio il conservatorio di Mosca e Petrograd. Scuole di musica floreale e sera, tazze, monolocali aperti. I difetti dilettanti artistici, aiutando a identificare la ricchezza dei talenti folk.

Dalla metà degli anni '20, si sta sviluppando la trasmissione musicale. Molte opere classiche sono diventate accessibili alle vaste masse degli ascoltatori.

Avendo raggiunto un grande successo con una giovane scuola esecutiva. Tra i musicisti dell'artista di fama mondiale - violinisti di feste e Kogan, pianisti Gilels e Richter, cellos Rostropovich e lo zafferano.

La creatività dei compositori sovietici inizia a svilupparsi. Una caratteristica caratteristica è l'innovazione. Ciò si manifesta in cerca di nuovi farmaci espressivi, forme musicali.

Una caratteristica importante della cultura musicale sovietica è la sua natura multinazionale. Il genere più comune diventa una canzone di massa. Questo è un tipo di cronaca della storia dello stato. -\u003e p.; ; .

Uno dei generi più importanti della musica sovietica era l'opera. I compositori hanno cercato di creare opere per i temi moderni. Per fare ciò, era necessario aggiornare il genere tradizionale, trovare nuovi mezzi di espressività. Le prime operazioni sovietiche di successo erano la "Tranquilla Don" di Dzerzhinsky (secondo il romanzo di Sholokhov), "nella tempesta" di Krönnikov, "Semen Kotko" Prokofiev. Più tardi, l'opera "famiglia dei taras" è apparsa Kabaleevsk. Oh, "Young Guard" di Meyetus, "Jalil" Zhiganova, "Guerra e mondo" Prokofiev "Katerina izmailov" Shostakovich.

Grandi risultati del balletto sovietico. Sono in molti modi con il fiorente dell'arte coreografica nel nostro paese. Balletti "Fiore rosso" Gliere, "Focasse di Parigi" e "Fontana di Bakhisarai" Asafyev, "Romeo e Giulietta" Prokofiev, Spartak Khachaturian.

Nei generi della musica sinfonica, i compositori sovietici sono riusciti a riflettere profondamente la modernità, trovare nuovi mezzi di espressività. Il capo della Symphony School Soviet è considerato N. MySaskovsky, autore 27 sinfonie. Suoni mondiali

7 S.Prokofyev Symphony. Uno dei più grandi sinfonisti del mondo è D.Shostakovich.

L'attenzione dei compositori ha attirato generi sinfonici vocali - Cantata e Oratoria, che acquisiscono un nuovo personaggio. In passato, questi generi erano associati a grafici religiosi. In musica sovietica, diventano opere di contenuti eroici-patriottici ("sul campo di Kulikov" Shaturin, Alexander Nevsky Prokofiev, "Poema della Memoria di Sergey Yeenin" Sviridova, ecc.).

Nel lavoro dei compositori sovietici, i generi strumentali e vocali sono diversi suite e concerti, ensemble da camera, romanzi e cicli vocali.

3. Costa. І. t. M. Leontovich.

Mikola Dmitrovich Leontovich є Decorazioni di Claus, Lovkinovo, Musiki Lodnochamas One із Fundatorіv Radyandsko Music Culturi. Lyzhe tutto Zhittya Leontovich Ptsyuvava nel genere di Obrobki Ukrauschikі People's Pivolisnі, degenera i valori del signor Muski. Yoy Khorova Creatività - uno s niakravіi storinok ucraino muziki. Wagomo uzіischal a skarbnitsi Vіtchiznyannya ісvіtova muschitva.: Crea un compositore per suonare ampiamente dalla nostra kraїsti all'estero. Yoy muzikivilyu succhiare.

Robot sull'inclusione della pelle di persone Pisnі trivaє a noleggiare una delegità, Northidko Compositore zdіysnyuє albero-chotiri їїRy Vāanti, Pragunchi Vikorodi Viiochni interni Mozhvyostіsodizel. Gulishuyuyu melodiyu neumnoy, Voshu Zapovoyuє Bagati Arsenal Garmonicchnny, Polifonichny, Texture Temperato Archiviato per la creazione di іdіdalnimyiv. Maisterschniysty cognis chori "Mala Mati una figlia," giusta "," sopra r) Berezhkom, "Dudarik", "Shchedrich".

Per Radyandskogo Hasu Leontovich, il crimino delle regioni della gente Pisen, Chotiri Horovi Peppeemi ("Lranol", "Lon Tony", "My Pisnya"), Opera-Ballet "su Rusalchin Great", Yaka non ha privato nulla.

Choravi TVi Leontovich - TSA, senza Soudov, Visokomyshki. In loro, VіDitonovysimst, VT_YUZ e le possibilità di Radyancyc, Dіisnosti.

Musik MD. Leontovich Nazovji Uzіyshl allo Scarbnitsi della nostra musica nazionale MussetVa.

Biglietto 7.

1. Ciclo sonatale-sinfonico. Sinfonia. Orchestra Sinfonica.

Il fondatore della classica sinfonia è considerato il grande compositore austriaco Josef Haidna. Le sue opere sono inerenti armonia e forma di equilibrio, carattere leggero, affirmante della vita. Nel suo lavoro, il ciclo sinfonico è stato finalmente formato.

Symphony - Il prodotto è ciclico (quindi è numeroso), con una certa sequenza di parti. Tradotto la parola "sinfonia" significa "consonanza", "consenso". Questa parola ha acquisito vari significati. Nel lavoro di concerto indipendente della sinfonia si trasformò in Hyiiiiivek.

І Parte va in un ritmo veloce, in una forma sonatica, Iiryad - lento, w Part - Menuzt, Ivyad Final, restituisce rapidamente temp.

Symphony è progettato per un pubblico di massa. L'esecutore è un'orchestra sinfonica.

La composizione dell'orchestra sinfonica è stata anche installata nel lavoro di Haydna. La sua fondazione è quattro gruppi di strumenti:

1) Il gruppo stringa comprende: violini, altas, violoncello e doppio basso;

2) Un gruppo di venti di legno comprende: flauti, bari, clarinetti, bassotes;

3) Un gruppo di strumenti a fiato di rame consiste in un corno e tubi.

4) Da strumenti a percussione, Gaidn ha usato solo LitAvra.

2. Creatività P.I. Tchaikovsky.

Peter Ilyich Tchaikovsky ha dedicato tutta la sua creatività all'uomo, il suo amore per la madrepatria e la natura russa, le sue aspirazioni, la lotta fortunatamente e coraggiosa con le forze oscure del male. E mentre parlava dal compositore, è sempre sincero e sincero.

Tchaikovsky ha scritto in quasi tutti i generi, e in ognuno di loro disse la sua parola ingegnosa artista. Ma l'opera era il genere preferito per lui. Ha prestato molta attenzione al contenuto, preferendo le trame dalla vita russa.

Allo stesso tempo, la musica sinfonica occupa anche un posto importante nel lavoro di Tchaikovsky.

Lavori principali: 10 Opere ("Eugene Onegin", "Crack", "Peak Lady", "Iolanta", ecc.), Balletto ("Lago Swan", "Bellezza Sleeping", "Stuffacker"), 6 Symphony e altre opere sinfoniche, Pianoforte Plays (compresi i cicli "Seasons", un "album per bambini"), romanzi.

La creatività Tchaikovsky è la cima della cultura muscolare globale del XIXVEK.

Prima sinfonia "sogni invernali"

La prima sinfonia di Tchaikovsky è un campione meraviglioso della sua antica creatività orchestrale. Per la prima volta, ci sono immagini e tecniche caratteristiche, profondamente sviluppate dal compositore nella creatività sinfonica del periodo maturo.

IChast - "Inverno cari sogni" - Pitture morbide qui dipinti della natura russa invernale sono delineate qui ..

L'Iirichie è "il bordo scontroso, il bordo nebbioso". Questa musica è ispirata all'esperienza del viaggio di Tchaikovsky lungo lago Ladoga.

III IIASTI - Scherzo e la finale - non hanno nomi, ma nel loro contenuto non cadono dal piano generale poetico.

Opera "Eugene Onegin"

La sua opera Tchaikovsky ha chiamato "scene liriche". Tutta l'attenzione del compositore si è concentrata sulla divulgazione del mondo interiore e mentale dei suoi eroi. Anche brillantemente e veritosamente rivelato foto della vita delle persone. Con grande amore, gli "schizzi" poetici della natura russa sono stati dati, sullo "sfondo di cui sono rivelati i sentimenti ed esperienze degli eroi.

Persone attive: Tatiana, Olga, Onegin, Lensky, Prince Gremin.

Un ruolo importante nella divulgazione dei personaggi è interpretato dall'orchestra. Ciascuno dei caratteri principali è delineato dai loro speciali argomenti musicali. Giamoshe. iL -.-.: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Anche i personaggi dei personaggi per tutto lo sviluppo della trama si stanno sviluppando e gradualmente cambiano (ad esempio, nella scena della lettera, la natura del personaggio principale è dato in movimento: Dalla naia, Dreamy Girl Tatiana si trasforma in modo appagante Donna amorevole, guadagna la pace della mente).

Opera "Evgeny Onegin" è il massimo raggiungimento delle arti dell'opera russa. Già nella vita del compositore, è diventata una delle opera più amate.

3. Ukrainian. їgan sichky folklore.

FOLKLORE - TSE NAB_LSHA SPERINNY BAGHATI PERSONE. Vocina alla doccia delle anime del popolo, i Bauchenians di Dovianichnaya Svitu, contenti, illy, Šeki, stavano guidando un vortice di Vіkiv.

Persone con definizione di pіsnі strange tavolo. Trovandoli per vedere il "calendario Yasani Zonkerobsky, riti.

Le città di Hyi - Hyi formano un nuovo genere folklorniano - la duma di quello che è il loro orrore. Voni Vonikli POS di montaggio Borunbi ucraino gente da tatars, turchi, polcasco shchetoy. Scoperto da Banduri di Cozar.

Hyi Tillatti ha avuto origine a Lohnі, Zholtіvliyi DanceuValnіPіsnі. Wonvetvut Il fuliggine di persone - Kohanne, Rospach, radsst, olandese, per usare il Krasu dell'anima di Lyudsko.

A Iyi Tiltyttti Z "è una pisnuna-romancia, nello Yaki, l'inizio dell'inizio del Phlodi dell'inizio.

VounnnіlіterTurenі Dіyachi -Grigorіy Skovorod, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko e Torjor Compositore Michael diletsky, Maxim Berezovsky, Artem Vedel, Dmitro Bortyansky, Mikola Lisinko amata sul folclore, amato Ytsіnuvali, frustato dalla nostra creatura.

Il record scientifico del folclore musicale è onorato con il tavolo XIX. Tse - Zbіrniki M. Maximovich, O. Alab "єva, O. Bursia, M. Lyenka, є. Losnovo, S. Lyudkevich, I. Tomsi Ta K. Kvktiki.

Trovare la plastica del popolo Pisen, quando зазный замы замы пой покудние загратный заростовим, Abo calendario e paese. TSA Comassol Ta Schroeks (inverno) ,: Wesniki (primavera), Kupaliski (L_to) Jajniki (OSIN) e Torznі Yazanі Z I riti wexilla sono i sepolti.

Koldki th generoso і vki. I postpostuli della cerimonia di cereadduvany del Nord Novorchnyh Holy è santo.

TSET BOULA VISCIPOSTA DEL TATRALIZASOVA MUZICHNA VISTAVA. Pliski Pisen disegna Riznanіtnі, Ale nella borsa del villaggio di Selian. Tsezhannya USіkhіv alla nuova terra agricoltura Rotsi, Schasty Y è sana, "I am Lordarevi, Yogo Zіntzi.

Okrahu è un gruppo di rituali. Pisen Warehouse. westerns. (Nelle regioni Zakіdny, Ucraina ї ї Za на на на È tempo per gli "spiedini della routine di Yasan, è saldato dal Radosti, Novih Nadiy і Spodvyan. In lontananza Davnin venne, Shah Spring Treka Clikati, risultante.

Vesniki - TSE Digestly Dіvoki Pіsnі. VICONNANYA VEZHNOKANOK spesso si riferisce a "Yazan Z, la danza, il pittoresco D_yu, il personaggio del Melodi Pisen è un ciclo di primavera M" pulito, Lerichnia, radіxnie. Negli atti di loro, la base è ballerina.

Ciclo di litnai. Pisen è confuso dal Santo Ivana Kupala in onore di Sonzia. In TSEI, il giorno all'ora recente Zhvyzhsya Zvyry Strebati attraverso il Vogd (purificato), lanciando Vochette sull'acqua, seppellire. Il rito di Tsyusi Supreme Spex di Kapaliki Pisen.

Cycle Rituals Пісень, за "зазины із из" calendario escrescente, completamento login (Zhnivarci) Pіsnі. Il rito dell'oblikіv maє так sayong Momenti:

1) Robot Zakіnchuyuchi, femmina Jumble Zbіzhzhzhya, una specie di stump "di nuovo il completo per augurare il grano sulla Niva, Tsim Basyuchi ridere dell'inizio del Rotsi,

2) Spliptuytyu in із zbіzhuyy ya taggato sulla testa del Nikerasii Rob_Tehni. Sono malato sull'amante "Io sono il Signore, Divina Presnum Loge Loge. Potminer Primer di donne in competizione, a Spivi, Musik.

Biglietto 8.

1. Modulo sonorativo. Creatività del pianoforte dei classici viennesi

Sonata Un prodotto ciclico è chiamato uno o due strumenti. La parola "sonata" tradotta dall'italiano significa "suono".

Nel lavoro di Haidna, viene stabilito il tipo di classica sonata. Consiste di tre parti: і parte è scritta in un ritmo rapido, in una forma sosatile; Siricita a un ritmo lento; W Part, Final, - ancora in fretta.

Pezzi del ciclo, contrastando tra loro, rivelano un singolo intento artistico.

Tra Gaidna Sonatas sono la Sonata Mino Minore più popolare (Lyrical) e Re Major (allegro). La loro struttura è tradizionalmente. La musica è comprensibile e disponibile

I classici viennesi sono anche chiamati i moderi contemporanei Gaidna - Mozart e Beethoven. (Sui loro sonata vedi biglietti №3, №5)

2. Creatività dei compositori del periodo sovietico ^

Nel lavoro dei compositori sovietici, diversi regali: generi strumentali e vocali - suite e concerti, ensemble da camera, romanzi e cicli vocali.

I più grandi compositori di questo periodo: S. Prokofiev, D. Shostakovich, A.I. Khachaturian, D. Kabalevsky.

Grande compositore sovietico Sergey Sergeevich ProkoFiev. Il diritto è chiamato il classico del 20 ° secolo. Elezò i sentimenti dei contemporanei nel suo lavoro, taglienti collisioni drammatiche dell'era e della fede nella vittoria di una luce inizia nella vita. Prokofiev è un audace artista-novatore. Ha aperto i "nuovi mondi" nel campo della melodia, del ritmo, dell'armonia, degli strumenti. Allo stesso tempo, la sua arte è strettamente legata alle tradizioni dei classici russi e mondiali, "" Guerra e pace "; "Racconto di un vero uomo" e altri); 7 balletti (Romeo e Giulietta, Cenerentola e altri); Oratoria "Guarding the world"; Cantata "Alexander Nevsky"; 7 sinfonia; concerti; I cicli di pianoforte suona: "petersmith", "racconti di una anziana nonna", "musica per bambini"; Symphony Fairy Tale "Peter and Wolf", musica per i film.

Settima sinfonia - L'ultimo lavoro importante ha completato il prokofiev.

Sinfonia per i bambini - questo era l'intento iniziale. Ma durante il lavoro, è cambiato. È uscito la sinfonia "e per i bambini e per gli adulti" - un saggio profondo in cui erano collegate le caratteristiche del lavoro del Procopiev del periodo in ritardo.

Musica Dmitry Dmitrievich Shostakovich. - la più forte forma di realizzazione artistica del tempo moderno. Questa arte, intrisa di amore per l'uomo, la fede nella sua nobiltà, volontà e la sua mente. Questa è un'arte che sta migliorando tutto ostile per uomo, fascismo e altre forme di soppressione della dignità umana.

Lavori principali:

15 sinfonia (tra cui il settimo "Leningrado", l'undicesimo "1905. Anno"); Opera "Katerina IzMailov"; Oratorio "Canzone delle foreste"; concerti; musica strumentale; 24 PRELIDE E FUGUE PER PIANO; canzoni, cicli vocali; Musica per i film.

Settima Sinfonia ("Leningrado") - Una delle opere più significative di Shostakovich. La sinfonia è stata scritta nel 1941. La maggior parte, composta da un luningrado assediato. Il punteggio ha custodito l'iscrizione dell'autore: "Dedicata alla città di Leningrado".

La settima sinfonia è spesso confrontata con i lavori documentari sulla guerra, chiamato "Chronicle", "Document" - Definisce lo spirito degli eventi. E allo stesso tempo, questa musica colpisce la profondità del pensiero. I combattimenti del popolo sovietico con il fascismo Shostakovich hanno rivelato come la lotta di due mondi: il mondo della creazione, della creatività, della ragione e del mondo della distruzione e della crudeltà; Il bene e il male. L'idea della lotta e la celebrazione di una persona in modi diversi rivelano quattro parti della sinfonia.

Aram Iyich Khachaturian. - L'artista luminoso, individualità peculiare. Temperamentale, allegro, attirando la freschezza dell'armonia e delle vernici orchestrali La musica è permeata da intonazioni e ritmi di canzoni e danze armeniche folk. Nelle sue opere, si affida anche alla tradizione del mondo, e nel primo, giro di russo, musica.

Lavori principali:

2 sinfonie; 2 balletto ("gayane", "spartak"); Concerto per violino con orchestra; Pezzi per pianoforte; canzoni e romanzi; Musica a Drama Lermontov "Masquerade".

Concerto skiptico - Una delle sue opere più avanzate. Con una forza speciale, il dono del compositore si è manifestato qui per creare musica, ampiamente affidato alla creatività popolare. In un concerto, tre parti, una specie di dipinti dalla vita popolare, schizzi poetici della natura dell'Armenia.

Dmitry Borisovich Kabalevsky. - uno dei compositori eccezionali del periodo sovietico. Particolarmente attratto un compositore di infanzia e adolescenza. Questo dice

la maggior parte dei suoi lavori.

Per i suoi giovani amici, il compositore non solo ha scritto musica. Alla radio, con un concerto POP, ha tenuto conferenze, condotte conversazioni emozionanti sulla musica. Queste conversazioni costituivano la base del suo libro "Circa tre balene e molto altro ancora. Kabalevsky era preoccupato per l'educazione musicale dei bambini.

Lavori principali:

4 sinfonie; 5 Opera ("Cola Brynon", "Famiglia di Taras", "Sorelle"); Operetta "PRINCIPO canta"; 2 cantata; requiem; concerti; musica strumentale; Lavori per pianoforte, canzoni; Musica per i film.

3. A. Stekhatko. Sympho. nі. i-Cutata "Ukra їgan o mio "

Compositi Dudylnsst Andriya Yakovich Clearrenka arrotondava la metà degli anni '30 Rockіv. Il "Ucraino" del 1943) di Mitzya è diventato la rivista "Ucraina" (1943). CIA CHTISIRISTISINNIY SIMONIA-CANTATIі VTIIVILIMGOSTROKONFL_KTRIKTE Z_TKNENYAPROTTICIVE FORZE. L_teratura. La base della composizione delle composizioni del villaggio di Vіrshі A. Malikka і M. Rilsky.

Sito della pelle di Symphonії Cantati MAєє Nome del programma. Poss - "alzarsi, ucraino" -Furnish con Drama, Girkoto, Panchina, mi dispiace і Stunning. Il carattere di Muzikiv è desiderato dal manichino con temi Muzichni: Arrivi drammatici e spalangiati (ї Vikonuє Chorus) Tarizno-Rospevіyyyy (Bariton Solo), in Yakiy, è trasferito sull'inossimatoria dei nazisti.

Amico amico - "Colish" - L_Richny Center Cycle. Stelo di Sharkyenko, Nuzhna, accumulata il calore spirituale Piscsenger Mati, Yaka Pragne per compattare con una syna.

La terza parte è "Partigansk" - Sciatori Heroo. Wao è permeato con Dynamiko, Rouma ha aperto. Completato da SIMPhonian Cantatha Heroїichny Forny.

Biglietto 9.

1. Polifonia. Creazione È. Baha.

Johann Sebastian Bach è un grande compositore tedesco. La maggior parte delle opere di Bach sono un magazzino polifonico intrinseco. Polyphony in Traduzione significa multi-way. Ogni voce nella musica polifonica è indipendente.

Una delle immobilizzazioni nella polifonia è imitazione ("imitazione"). Nella musica - questa è una ricezione per l'ingresso alternativo dei voti, con ogni voce come se imita il precedente con qualche ritardo. L'imitazione contribuisce alla continuità del movimento melodico, che è una caratteristica distintiva della musica polifonica.

Nel lavoro di Bach, la polifonia ha raggiunto la massima perfezione. IMNAPS sono piccoli preludi, fuga, invenzioni di 2 e 3-vozionali.

Enorme valore rappresenta 48 preludi e fugas che costituiscono due volumi. Il lavoro è stato chiamato "chiave ben temprata". Qui, il compositore ha dimostrato che tutta la tonalità è uguale e il suono è ugualmente bene.

Bach ha anche scritto un sacco di musica per l'organo, che era il suo strumento preferito.

2. Sviluppo di un genere romantico in musica russa

Una delle specie di arte musicale più preferita alla fine di Xysh e nella prima metà del XIX secolo è un romanticismo. Molti romanzi di quel tempo erano strettamente connessi con la canzone della famiglia della città. Sono stati eseguiti sotto l'accompagnamento di pianoforte, arpa o chitarre. Compositori di Alyabyev ("Solovy"), Varmov ("Beletaet Sailing Lonely", "Piedi di montagna", "Alfabeti"), Gurilev ("Madre-Golbushka", le pareti "ingoli" sono brulicanti, "campana"). La creatività di questi compositori è un prezioso contributo al tesoro della musica russa. . . .

Un posto importante occupa una storia d'amore nel lavoro di M.I. Glinka. I romanzi di Glinkka hanno scritto per tutta la sua vita. Tutti catturano tutti: sincerità e semplicità; Controllo nell'espressione dei sentimenti, dell'armonia classica e della gravità della forma, della bellezza della melodia e della chiara armonia. I romanzi sono popolari - "Lark", "Song Song", "Ricordo un momento meraviglioso"

Un posto prominente è occupato da romanzi e canzoni nel lavoro di Dargomyzhsky, Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky.

3. OPERA COSTA. і volare ukra. ї compositore nic і nel

musica lirica - Genere TSA, sono gentile su "єdnuє nella Schi-spettrine (solvente, ensemble, chorali), intrunsalnu muzika, scenario del Gru, il campione di Muscittva (costumi, Grima, Ardent, artista).

Le basi della musica in particolare musica-teatrale MussetVa Korotniyat nei doveri del Dysii della gente della gente (in sede - Comedia del Arte, in Rosії-Theaterpetrushka ", su ucraino -vertel). Opera ha avuto origine in sequenza. Pershi Creque Buli scritti su terreni antichni. L'opera residua è in forma nel Cottage Creative Cottage Claudіo Monteverdi.

Molto attraverso il pivortoastol -ttya Pherly Viknneynnya Opera è diventato il genere di NippLenny.

Great Maistruom Opera MystetSta Boov.amozart. Yoy Verkhshkhnі Opera - "Velllafigaro", "Don Juan", "Char_vna flauto". . .e.

ucraino їgan svka Opera. Formando nell'altra metà del tavolo XIX. Pershi Clasichnі Zrazka Dì "Yazano dei S.Golak-Artyomovsky (" Zaporozhetsky per Dunaєm ", 1862) і Mulisenka (" Natalka Poltavka ", 1889i" Taras Bulba ", 1890).

Argomenti Team Can Bouti Riznanko. Astorichnі ііії, pittura, sperimentando Alyudini di quella їїїShniy svіt Tusko.

Roskecriti ZM_ST Opera DotMaging Text, Clearing Valley Number. TSEI Testo ingrandito. li. bretto. , I canta, il drammaturgo del drammaturgo del compositore.

L'immagine dell'artista del compositore è piegata dai rubinetti del tumulo. Serieda - Yaskrava Melodiya, Harmonia, orchestrazione della Rіznobarvna, il suo ritmo. Aumentato il ruolo delle forme di musica Vibil per Okrahimi, scene, Aktiv. Solni neri Majutka Say Nibi: Aria, Arioozo, Arzєtta (Mala per Romiri Aria), Cavatina, Romance.

Richitahatual (muzichdeklamatsiya) è ampiamente ribaltabile nell'opera. Woni..z "єднанарії, ansambі, chori.

Ordina con Solven Partіi in Opener Ansemblie, Chori, Baletnі Number.

VAGOMA SPRY IN OPERA orchestra . Non crede a credere a Supiroє Spzv, e io dopnieuє yoh, zbagachu. L'orchestra ha lavorato da Samostіinі Number: Overture, Anthrakido Okhareich FAI DA TE, Episodi, Iscriviti ARIY.

Overture. - Tse Dropiguruts dei diritti delle stanze orchestrali, viscosi craokly a Vіdkritty zavіsi. In Niy, il compositore è concentrato dalla madre del tetratario, i principali altoparlanti Muzichni.

Intervallo - TSE è piccolo per i rosemiri orchestrali da tenere prima di Dia.

Butt L_riko-Com Party Opera є Opera S. Gulak-Artyomovsky "Zhelvozhetsky for Dunaєm" è intrecciata da DVI Plotnі Lіnії: LICHNA (coppia Zakkhana - Oksana in qualità) Ta Komіchna (Ivan Karasa Taja Zhіanka Odka).

Caratterizzato da riso del Compective Opera Rosovnі Dvogogi. L'Opera Vіdedigal è valida nell'Opera istorії ї Ucraina Mystetva. Qui, Yaskravі Peopoli Tipi, è stata trovata dalle vittime del popolo ucraino.

Culo l'opera hererico-eroe є Opera Lisenka "Tarasgulba". Bugome miscea in Niy per adattarsi alle immagini alle persone. Inv. "Izku zimo composirpridіlyuє" auguro alle balene delle scene di Masov Chorah. C'è un eroe Gorotby Hero.

Biglietto 10.

1. Creatività F. Curren.

Frederic Chopin è un grande compositore polacco e un pianista. Ha arricchito la musica con un nuovo contenuto, ha introdotto nuove tecniche di attori pianistici. La sua creatività coincide con l'era del romanticismo, per il quale il genere delle miniature è caratteristico.

Socherelshopen esclusivamente per pianoforte. La sua musica è riconosciuta come una zavorra durante la vita, e oggi sono tenuti oggi i concorsi di Chopin.

Lavori principali: Mazurki, Polonaisa, Waltzes, Nocturen, Preludi, Etudes, Exprytte, Sonata, Ballata, Sciatori, Fantasie, Concerti.

Chopin ha significativamente ampliato le opportunità espressive di molti generi (come Mazurka, Polonaise, Etude, Waltz, ecc.), Trasformandoli in lavori concerti.

Waltz Diez Minore, "rivoluzionario" Etude, ciclo 24 preliminari (Chopin ha iniziato a interpretare il preludio come un gioco indipendente)

2. Opera-racconto nelle opere del russo compositori

Il genere delle Tales Opera è apparso nel lavoro di Glinka con la creazione dell'opera "Ruslan e Lyudmila". Il periodo di massimo splendore raggiunge il responsabile creativo-Kororsakov ("Snow Maiden", "Sadko", "Tale di Tsar Saltan", "Golden Cockerel").

musica lirica "Vergine delle Nevi" Pezzi scritti sulla trama di A.n. Ostrovsky nel 1880. Con grande calore, il compositore delle dogane e dei riti vintage riprodotti. L'immagine sincero della vita e della vita delle persone è combinata con il mondo della fiction, delle fiabe. Persone attive: re Berenda, Bermate, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl e Bobylich (immagini realistiche); Le caratteristiche umane sono dotate di primavera rossa, della nonnità; L'immagine della nubile da snow - figlie di gelo e primavera - combina le caratteristiche reali con fantastici.

Nell'opera, la natura è spesso raffigurata. A volte le immagini della natura hanno un significato allesquiratonte - personificano la giustizia e il modello dei fenomeni vitali.

Roman Korsakov usa spesso letmotif - caratteristiche musicali invecchiate. Scene basate sullo sviluppo continuo ("taglio croce") alternano in opera con numeri completati. Nell'opera, molti cori sono ampiamente utilizzati melodie folk autentiche, vengono mostrati rituali folk.

L'opera dalle prolobe e da quattro azioni.

3. Creativo L. Revatsky

Lion Mikolajovich Revuvsky Uzіyshov in istorіju ucrainologia di radyancyc, musica, insegnante, insegnamento і muzious-muskiy Diach. Camera Shiks Jogochiving nella Rockovnyy Rockova, voleva la residenza del tuo Yakmitsa Vidbaloss Konobally Pіznosh, in 20-TI rock.

Per la formulena dello stile _ndiv_dual di Rewuvsky, il significato di Mala Yogo Trival di Seriniv Pricia è la gente. Compositore ostroballaaє peopoopa Pіsnі diger

Ciclo Sonechko. Z "dove il 1925 roca. Sudi witerly 20 risonanza per il sito del Siznoe Generallochnizhniy Pisen: Kilka Vezhnokanok (Wyidi, Wyidi, Sonechko", "Podolanka", "іdì, un dushk"), L_richnyy ("arrivo" dibibe ), Koliskovy ("Cotika Sir", "Oh passeggiata sonno"), іgrovich ("Oh єStvlіsіs Kalina", " Bollire, hop).

Il più nuovo Musitsky Skhodnya è diventato Simphonіya numero 2.

Il suo teatro Ryodnіsti Polyaguє in questo, Scho, l'intero materiale tematico nasce dal folclore. Compositore Vikodnavtska 7 Pisen: Alla particella - "Oh Spring ,. Western", "Oh non un peccato", all'itictini - "Oh Mikito, Micito", "Oh, nel Pino Pino", "da Kiєvі a Rinku ", IIichestini -" A Mico Sysiali "," con valle Mac ".

Melodії Qich of People Pisen divenne il campione del "grano", o una scintilla, un impulso per un molo.

Simphonіya №2 è stata la prima classe con un genere sinfonico in ucraino Radyantski Muzitsky.

Creativo creativo 40-rokiv є cantata-Soupe. "Hustina" (per il lavoro di T.Shevchenka). Muzichnі Sembra internamente dal folcloro Jerel, spesso il compositore non è citato da melodici delle persone, ma per creare il tessuto originale - melodia, ritmo, rhythmiku, harmonia, texture - Nel folclore dusi.

"Hustina" - Sommario TVIR. Qui є Corovi, Solnі TA Orchestra episodi.

La sua semina del principio del genere del canto, il arrugginito del principio del genere del cantum, il rotolamento rotante. Vocina TRATTORS TSY Genere in Piano LORO-DRAMATICO (KANTATI CLASIKіі Mali Digestly Workers 'Personaggio dei lavoratori).

Cotorobok L.m. Revatsky non è un grande spirito, Ale Vagomy. Krashchi Creator Compositore Uzіyshli nella Fondazione Golden dei nostri BulChy.

Come andare all'opera e ottenere l'unico piacere da questo, e non delusione? Come non addormentarsi durante i concerti di sinfonia, e poi rimpiangere solo che tutto questo è finito rapidamente? Come capire la musica, che, a prima vista, sembra molto vecchio stile?

Si scopre che tutto può imparare chiunque. I bambini insegnano in una scuola di musica (e molto, devono essere direti, con successo), beh, qualsiasi adulto tutti i segreti possono padroneggiare se stesso. Il libro di testo della letteratura musicale verrà in soccorso. E non c'è bisogno di spaventare le parole "tutorial". Che libro di testo per un bambino, poi per un adulto, "un libro di fiabe con le immagini", che si intriga e affascina con la sua "interessante".

Sul soggetto "letteratura musicale"

Forse uno degli oggetti più interessanti che fanno parte degli studenti della scuola di musica - letteratura musicale. Secondo il suo contenuto, questo corso è qualcosa come un corso di letteratura, che è studiato in una scuola secondaria ordinaria: solo invece di scrittori - compositori, invece di poesie e prosa - le migliori opere musicali di classici e modernità.

La conoscenza che viene data nelle lezioni della letteratura musicale sta sviluppando erudizione e espandere insolitamente gli orizzonti dei giovani musicisti nelle direzioni della musica in realtà, della storia domestica e straniera, della fiction, del teatro e della pittura. La stessa conoscenza ha anche un impatto diretto sulla musica pratica (gioco sullo strumento).

La letteratura musicale deve essere studiata da tutti

Sulla base di un'utilità eccezionale, il corso della letteratura musicale può essere raccomandato di passare e per adulti o i principianti musicisti autodidatta. Nessun altro corso di musica dà una tale completezza e conoscenza fondamentale della musica, della sua storia, stili, epoche e compositori, generi e forme, strumenti musicali e voci di canto, metodi di esecuzione e saggio, mezzi espressivi e funzionalità musicali, ecc.

Cosa sono esattamente in corso nel corso della letteratura musicale?

La letteratura musicale è obbligatoria per studiare il soggetto in tutti i compartimenti della scuola di musica. Questo articolo è tenuto entro quattro anni, durante il quale i giovani musicisti conoscono dozzine di un'ampia varietà di opere artistiche.

Primo anno - "Musica, sue forme e generi"

Il primo anno è solitamente dedicato alle storie sui principali mezzi espressivi musicali, generi e forme, vari tipi di orchestre e ensemble, come ascoltare correttamente la musica e la comprensione.

Per il secondo anno - "letteratura musicale straniera"

Il secondo anno è solitamente finalizzato a padroneggiare il serbatoio della cultura musicale straniera. La storia di questo inizia con la maggior parte dell'antichità, dal momento della nascita, attraverso il Medioevo alle principali personalità dei compositori. Sei compositori sono evidenziati in argomenti importanti separati e sono studiati da diverse lezioni. Questo è il compositore tedesco dell'era barocca, tre "classici viennesi" - J. Gaidn, v.a. Mozart e L. van Beethoven, Romantici F. Schubert e F. Chopin. I compositori-romantici sono parecchio, per conoscere il lavoro di ciascuno di essi nelle lezioni scolastiche non abbastanza tempo, ma l'idea generale della musica del romanticismo, naturalmente, è data.

Wolfgang Amadeus Mozart

A giudicare dalle opere, il libro di testo della letteratura musicale dei paesi stranieri ci introduce con una lista impressionante di vari scritti. Questo è l'opera "Wedding Figaro" sulla trama del drammaturgo francese della Boualemasche e fino a 4 sinfonie - il 103 ° haydna (il cosiddetto "con tremolo litavr"), il 40 ° famoso sale minicl Symphony of Mozart, Symphony n. 5 di Beethoven con il suo "tema del destino" e la "sinfonia incompleta" di Schubert, dalle principali opere sinfoniche, è servita anche il "Egmont" di Beethoven.

Inoltre, i sonati del pianoforte sono stati studiati - l'8 ° "patetico" Sonata Beethoven, l'undicesima sonata di Mozart con il suo famoso "turco Rondo" nella Sonata finale e raggiante re-maggiore Gaidna. Da altri lavori di pianoforte, il libro introduce il libro con Etudes, Nocturins, Pollenza e Mazuriche del grande compositore polacco Chopin. Le opere vocali sono studiate - Le canzoni di Schubert, la sua brillante canzone-Prayer "Ave Maria", la pallata "Forest Tsar" sul testo Goethe, tutto il preferito "Serenade serale", una serie di altre canzoni, così come il ciclo vocale "Bello Melnichikha ".

Il terzo anno "La letteratura musicale russa del XIX secolo"

Il terzo anno di studio è interamente dedicato alla musica russa dai suoi tempi più antichi e quasi fino alla fine del XIX secolo. Quali domande non influenzano i capitoli iniziali che raccontano la musica folk, sulle arti della chiesa, sull'emergenza dell'arte secolare, sui grandi compositori dell'era classica - Borzovsky e Berezovsky, sul lavoro romantico di Varmov, Gurilieva, Alyabyev e Versta .

Le figure di sei grandi compositori vengono avanzate come una centrale di nuovo: A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodina, m.p. Mussorgsky, n.a. Roman Corsakov, P.I. Tchaikovsky. Ognuno di loro appare non solo come un artista brillante, ma anche come persona unica. Quindi, ad esempio, Gljka è chiamato l'antenato della musica classica russa, Dargomyzhsky - insegnante di musica pravda. Borodin, essendo un chimico, musica composta solo "nei fine settimana", e Musorgsky con Tchaikovsky, al contrario, per il bene della musica in una volta lasciò il servizio, Roman-Korsakov è andato alla sua giovinezza nel nuoto del mondo.

MI. Glinka Opera "Ruslan e Lyudmila"

Materiale musicale che è padroneggiato in questa fase, ampio e serio. Per l'anno c'è un'intera serie di grandi russi: "Ivan Susanin", "Ruslan e Lyudmila" Glinka, "sirena" di Dargomyzhsky, "Prince Igor" Borodina, "Boris Godunov" Mussorgsky, "Snow Maiden", "Sadko" E "Tale of Tsar Saltan» Roman Corsakov, Yevgeny Onegin Tchaikovsky. Conoscenza di queste opere, gli studenti vengono in contatto involontariamente con i lavori di letteratura che vengono deposti nella loro fondazione. E se parliamo della scuola di musica, allora questi scritti classici della letteratura sono riconosciuti prima di quanto non passino alla General Education School - non è buono?

Oltre all'opera, nello stesso periodo, molti romanzi (Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky) sono studiati, tra cui di nuovo quelli che sono scritti sulle poesie dei grandi poeti russi. Le sinfonie - "Bogatyrskaya" Borodin, "Winter Gree" e "Patateic", così come la brillante suite sinfonica di Rimsky-Korsakov - "Shehherazad" basata sulle fiabe "migliaia e una notte". Dalle composizioni del pianoforte, si possono chiamare grandi cicli: "Immagini dalla mostra" delle Mussorgsky e "Seasons" Tchaikovsky.

Quarto anno - "musica patriottica del 20 ° secolo"

Il quarto libro sulla letteratura musicale corrisponde al quarto anno di apprendimento del soggetto. Questa volta gli interessi degli studenti si concentrano nella direzione della musica domestica del XX e del XXI secolo. A differenza dei precedenti problemi dei libri di testo sulla letteratura musicale, quest'ultimo viene aggiornato con regolarità invidiabile - il materiale per lo studio è completamente ribaltato, pieno di informazioni sui risultati più recenti della musica accademica.

S.s. PROKoFiev Ballet "Romeo e Giulietta"

Nel quarto problema, è descritto sui risultati di tali compositori come S.V. Rakhmaninov, A.n. Scriabin, i.f. Stravinsky, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, così come l'intera pleiad di compositori del tempo o modernità più recente - v.a. GAVRILINA, R.K. Shchedrin, E.V. Tishchenko e altri.

Il cerchio delle opere smontato è estremamente espanso. Tutti loro non sono necessari, basta per nominare solo tali capolavori come il concerto del mondo preferito del mondo per il pianoforte con l'orchestra di Rakhmaninov, i famosi asta di Balfine di Stravinsky ("Prezzemolo", "Bird-Bird") e Prokofiev (Romeo e Giulietta, "Cenerentola" ")," Leningrado "Symphony Shostakovich," Poema della Memoria di Sergey Yeenin "Sviridov e molti altri saggi ingegnosi.

Quali sono i libri di testo sulla letteratura musicale?

Oggi non ci sono molti libri di testo per la letteratura musicale per la scuola, ma ancora "diversità". Alcuni dei primi libri di testo su cui i massicci libri di una serie di libri di testo sulla letteratura musicale dell'autore I.A. Prokhorova. Più moderni autori popolari - V.E. BryantSeva, O.I. Averyanova.

L'autore dei libri di testo della letteratura musicale, per cui quasi tutto il paese è ora impegnato a Maria Shornikov. Possiede libri di testo per tutti i quarcento materia di apprendimento scolastico. È piacevole che nell'ultima edizione, i libri di testo sono inoltre dotati di un disco con il record di opere passabili nella migliore esecuzione - questo è il modo in cui la domanda di trovare il materiale musicale necessario per le lezioni, i compiti o per l'auto-studio è risolto . Di recente, molti altri libri eccellenti sulla letteratura musicale sono apparsi. io ripeto tali libri di testo con grandi benefici da soli possono leggere entrambi gli adulti.

Questi libri di testo stanno rapidamente volando nei negozi, non sono così facili da ottenere. La cosa è che sono pubblicati da circolature molto piccole e si trasformano all'istante in rarità bibliografica. In modo che tu non sprechi il tuo tempo in cerca, ti suggerisco ordina l'intera serie di questi libri di testo direttamente da questa pagina ai prezzi dei publisher: basta cliccare sul pulsante "Acquista" e posiziona l'ordine Nella finestra del negozio online che appare. Quindi, selezionare il metodo di pagamento e consegna. E invece di orologi del tempo di librerie alla ricerca di questi libri, li avrai in un paio di minuti.

Ti ricordo, oggi in qualche modo prendiamo in modo casuale una conversazione sulla letteratura che sarà utile per qualsiasi musicista del novizio o semplicemente interessato alla musica classica dell'uomo. Sì, lascia che questi tutorial, ma cercano di aprirli, e poi si allontana dalla lettura?

I libri di testo sulla letteratura musicale sono alcuni libri di testo errati, troppo interessanti per essere chiamati i libri di testo. Secondo loro, i futuri musicisti pazzi sono impegnati nelle loro pazze scuole di musica, e di notte, quando i giovani musicisti dormono, questi libri di testo con eccesso hanno letto i loro genitori, perché interessante! Qui!

Corso breve

letteratura musicale

È. Bach.
1. La polifonia è una polifonia. In un lavoro polifonico, può essere da due a cinque voti, ognuno dei quali si sviluppa in modo indipendente, ma sono tutti intrecciati in un unico tessuto musicale. La polifonia è stata distribuita durante il Rinascimento (secoli XVI - XVII) da musicisti eccezionali con polifonisti nella prima metà del XVII secolo. C'erano: compositori tedeschi Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Teleman English - Henry Pörsl, compositore francese Jean Battist Lully Lully.
Antonio Vivaldi si distingue in Italia. I suoi concerti e suite violino "Seasons" sono ampiamente conosciuti. In Francia, i compositori sono più famosi - clavesinsis: Jean Philip Ramo, Francois Coopen, Louis Claude Dacken. Ora sonatas per i cluschi del compositore italiano Domenico Sparlatti sono molto popolari.
Ma il grande compositore tedesco Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) è considerato il "Padre" dei polifoni (1685 - 1750). La sua creatività è grande e sfaccettata.
Nato Bach nella città tedesca di Eisenach. La sua infanzia passava lì, là ha imparato il gioco sull'organo, violino e clavesità. Da 15 anni, viveva in modo indipendente: prima nella città di Luneburg, quindi, in cerca di lavoro, si è trasferito nella città di Weimar, dove ha servito in chiesa nella Chiesa e ha scritto qui i migliori lavori d'organo: "Toccatu e Fugu re minore ", preludi e fuga biologici. Poi si muove verso la città di Kothen.
A Kaaten, funge da musicista da giudiziario del principe Kotensky e qui ha scritto le migliori opere chiave: 1 ° volume di HTC (una chiave temprata), 6 inglesi e 6 suite francesi, inventario, "Fantasia cromatica e Fugu".
Gli ultimi anni, Bach viveva a Lipsia. Qui ha lavorato come capo della scuola sovietica (cantore) alla Chiesa di San Tommaso e ha scritto un sacco di opere corane: "massa si minore", "passione su John", "Passione per Matteo" e altri migliori campioni di Cantat e otria. Qui ha scritto il 2 ° volume di HTC.

È. Bach è diventato il creatore della musica polifonica. Nessuno ha scritto il polipono meglio di lui. I suoi tre figli sono diventati anche famosi compositori, ma il nome di Johanna Sebastian Baha è entrato nella storia dell'arte musicale per tutti i tempi! La sua musica è eterna e comprensibile per le persone - lei è viva.
2. Scuola di Vienna Classic.
Questa è una direzione creativa nella musica del tardo XVIII - l'inizio dei secoli XIX, che fece finta di Vienna (la capitale dell'impero austriaco). I tre compositori appartengono ad esso:Joseph Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. Il ciclo sonatale-sinfonico è stato formato nel loro lavoro. Le loro opere sono perfette in forma e nel contenuto (cioè classico). Ecco perché sono stati chiamati grandi classici viennesi.
La musica dei compositori della scuola classica di Vienna rimane ancora un campione composto insuperabile (classico - una delle parole - valori esemplari). Scuola - Ecco il concetto di ammissione, cioè. Continuazione e miglioramento da parte di un compositore di tradizioni e idee del loro predecessore.
I classici viennesi hanno usato un nuovo magazzino musicale (un modo per presentare pensiero musicale) - omofono-armonico, dove c'è una grave voce melodica, e il resto dei voti accompagna la melodia (è accompagnato da). Nel loro lavoro, ci sono 8 periodi di clocking (quadrato). Ciò è dovuto all'uso di argomenti folk austriaci e tedeschi. In armonia, i passaggi principali sobri T, S, D sono dominati.

Josef Gaidn. (1732-1809) è stato il più anziano dei classici viennesi. Nel suo lavoro, i generi di sonatas, sinfonia, concerto e quartetto sono stati finalmente formati. È chiamato il "padre" delle sinfonie (ne hanno più di 100). La base della sua musica è gli argomenti di danze folk e canzoni, che si sviluppa con la più grande abilità. Nel suo lavoro, anche la composizione dell'orchestra sinfonica è stata formata, composta da tre gruppi di strumenti - stringa, vento e tamburi. Quasi tutta la sua vita, ha servito come musicista del tribunale al principe Estengazi, creando 104 sinfonie, 52 sonati, concerti e 83 quartetti. Ma le sue 12 sinfonie di Londra, l'Oratorio di "Seasons" e la "Creazione del mondo", sono state scritte a Londra alla fine della sua vita.

Il compositore tedesco divenne un seguace della creatività di Haydna V.M. Motsart. (1756-1791). La sua musica brillante è ancora moderna - un vivido esempio di classicismo. Da una tenera età, ha iniziato a comporre sonata, sinfonie e opere. Usando il ciclo Siandon-Symphony Hydena, Mozart lo ha sviluppato e lo ha arricchito. Se Haidna non è pronunciato tra Haidna, allora Mozart ha la parte principale del personaggio è molto diversa dal lato e dallo sviluppo (la partizione media) in connessione con questo è più saturata. MUSICA DI MOZART CON POTENZA SOGGETTANZA TRASMESSA E AUDIORI TRAGICI SORIDITIVI ("Requiem") e immagini umoristiche e una natura meravigliosa. La musica di Mozart è caratterizzata da bellezza e grazia. Mozart L'autore di molte opere, il più famoso dei quali erano: "Figaro Wedding", "Flauto magico", "Don Juan". Ha circa 50 sinfonia (la più famosa Sol minore minore №40 e Giove №41), un sacco di sonate, concerti per una chiave, violino, oboe, flauti, divertissimazioni.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Terzo Vienna Classic.
Il grande compositore tedesco è nato a Bonn. Il contemporaneo della Grande Rivoluzione francese, ha incarnato nella sua musica un patos ribelle, il sogno della libertà e della felicità dell'umanità. Hanno creato 9 sinfonie (la più famosa: al minor numero 5, №9), una fila di Overture (Coriolano, "Egmont", "Leonor"); 32 sonati ("luna" .14, "Patateic" n. 8, "appassionato" №23, ecc.) Opera "Fidelio", 5 concerti di pianoforti, un concerto di violino e sonata per violino, 16 quartetti di corda. La creatività di Beethoven è piena di enorme energia, il contrasto tra temi è molto luminoso, la musica è drammatica e allo stesso tempo che afferma e accessibile alla comprensione di tutte le persone.
3. L'era del romanticismo nella musica.
Il romanticismo è una direzione dell'arte che è emersa all'inizio del XIX secolo, al momento della reazione dopo la rivoluzione borghese francese. Il popolo dell'arte non poteva riflettere veramente la realtà in questo momento e dovevano entrare nel mondo della finzione o di riflettere il mondo interiore dei sentimenti e delle emozioni umane.
Nella musica, il primo compositore - romantico è diventatoFranz Schubert. (1797-1828) - Il grande compositore austriaco è un cantautore (hanno più di 600).
Nella sua giovinezza, ha dovuto sperimentare molte perdite. Una volta a Vienna, viveva con amici e conoscenti ed era pieno di speranza per un futuro meraviglioso. Le sue canzoni in questo periodo sono luminose nel contenuto (il ciclo "Beautiful Mellenchikha"). Ma a poco a poco inizia a capire che la vita non è così senza nuvole, come gli sembrava che il destino del musicista fosse povertà e necessitava. Nella canzone "Sharmanwger" dipinse il suo ritratto - cantante, gettato dalla società. Gli umori cupi si riflettono nel ciclo "Way Winter", "Song song". Le parole di Goethera sono scritte sulle parole come la ballata "Forest Tsar", "Margarita for Pellet". Serenada Schubert è entrato con fermezza il repertorio dei famosi cantanti. Oltre alle canzoni di Schubert, 8 Symphony ha scritto (il più famoso "non incompiuto" SI minore n. 8 in due parti). Ha anche molte piccole opere di pianoforte: momenti musicali, espressione, ecosesov, valzer.
Schubert è morto molto presto - a 31 anni, ma riuscì a preparare la comparsa di seguaci del suo lavoro.
Uno di questi è diventato il compositore polacco del genere del pianoforteFrederic Chopin. (1810 – 1849).
La musica è geniale. Nonostante il fatto che ha scritto esclusivamente per pianoforte, tuttavia ha aperto il mondo intero - dalle profondità segrete dei sentimenti umani alle scene ordinarie della vita rustica.
Passando ai generi nazionali polacchi - Mazuriche, Polonzam, Walsham, li ha mostrati da fianchi diversi. Ad esempio, il suo Mazurki può essere calvo e può assomigliare a una danza rustica a disagio. Polonesa è quel lucido, poi tragico.
Il valzer è anche molto diverso in natura, e le sue etude vanno oltre i lavori puramente tecnici - questi sono già giochi concerti - dipinti. Preludini Chopin di piccole dimensioni, ma molto diversi nelle sfumature dei sentimenti colpiti in loro. NOCTURNS Chopin sono campioni di melodismo e armonia. Chopin è il creatore di un nuovo genere di musica per pianoforte - questo è un genere di ballata. Ha una sonata. La marcia del lutto di Chopin è familiare a tutti - questa è la terza parte della SI Sonata minore.
Freed Search Chopin è un compositore preferito di molti pianisti. Dal 1927, Varsavia ospita regolarmente i concorsi del mondo dei pianisti di Chopin.
Terzo romantico di musica straniera -Robert Schuman. (1810 – 1856).
Questo è un grande compositore tedesco - un sognatore e un quintantista. Possedeva incredibile capacità di ritratti ritratti di persone nella musica, spesso con umorismo. Il ciclo del pianoforte "Carnevale" è il lavoro più famoso. Scrisse un sacco di piccoli posti per pianoforte, "album per i giovani", "farfalle", 3 sonatas, "Symphony Etudes" e altre opere.
4 . Creatività dei compositori della seconda metà del XIX secolo del XIX secolo.

Richard Wagner. (1813-1883) - Wilhelm Richard Wagner è un compositore drammatico tedesco e un direttore teorico, teatrale, direttore, un conduttore, uno sfregiamento che è diventato famoso grazie alle sue operazioni che hanno avuto un impatto rivoluzionario sulla musica occidentale. Tra i suoi lavori principali - "Flying Dutchman" (1843), Tangayizer (1845), "Loengrin" (1850), Tristan e Isolde (1865), Parsifal (1882 g.) E il Tetralogy "Ring Nibelongov" (1869-1876) .

Giuseppe Verdi. (1813-1901) - famoso compositore italiano, autore di molte opere immortali. La sua creatività è considerata il punto più alto di sviluppo della musica del XIX secolo nel suo paese natale. Più di mezzo secolo ha coperto le attività di Verdi come compositore. Era principalmente collegato al genere dell'opera. Il primo di loro Verdi ha creato quando aveva 26 anni ("WUBBED, Count di San Bonifacio"), e ha scritto gli ultimi 80 anni (Falstafa). L'autore di 32 opere (tenendo conto delle nuove edizioni di opere scritte in precedenza) è Verdi Giuseppe. La sua biografia fino ad oggi è di grande interesse, e le creazioni di Verdi e nel nostro tempo sono incluse nel repertorio principale dei teatri in tutto il mondo.. Gli operatori più famosi sono diventati "Aida", "Rigoletto", "Traviata".

Edward Grig. (1843 - 1907) - Periodo, figura ,,, Il lavoro del Grieg è stato formato sotto l'influenza della cultura popolare norvegese.

Tra le opere più famose di Griga sono due abiti da musica al dramma ", i sonati di violino.

Il focus del Grigo ha pagato le canzoni e, che ha pubblicato più di 600. Più di venti le sue commedie pubblicate postumamente. Le opere vocali di Grieg sono scritte sulle parole dei poeti danesi e norvegesi, a volte tedeschi.

Claude Debussy (1862-1918) - Compositore francese K. Debussy è spesso chiamato padre della musica del XX secolo. Ha dimostrato che ogni suono, accordo, una tonalità può essere ascoltata in un modo nuovo, può vivere una vita più libera, multi-tempo, come se godisca il loro suono, una dissoluzione graduale e misteriosa in silenzio. Non è un caso che Debussy sia considerato il principale rappresentante. Il genere preferito del compositore è una suite software (orchestrali e pianoforte), come se una serie di dipinti variekrastruttivi, dove i paesaggi statici sono stabiliti con rapidamente spostati, spesso ritmi di danza. Queste sono suite per l'Orchestra "" (1899) "," (1905) e "" (1912). Per il pianoforte sono creati "", "", che Debussy ha dedicato sua figlia.

5. Cultura musicale russa.

Mikhail Ivanovich Glinka. (1804-1857)
Il Grand Russian Compositore è un Hencer della musica classica nazionale.
Dopo aver completato la scheda nobile dell'università, ha viaggiato molto dai paesi europei, studiando la musica dei paesi stranieri (Italia, Germania, Austria). Tornando alla madrepatria, Glinka ha esposto l'obiettivo di creare una scuola di musica nazionale russa e riuscì a farlo.
Glinka ha raccolto e elaborato le canzoni popolari russe e ha scritto le loro opere usando la loro intonazione, avendo loro in strette forme classiche.
Glinka autore di circa 80 romanzi e canzoni, tra cui capolavori come "dubbio", "Ricordo un momento meraviglioso," lok e altri.
La prima opera sulla trama storica "Vita per il re" ("Ivan Susanin").
Da questa opera è andata il ramo dell'Opera storica russa (è diventato un campione di questo genere). La seconda opera Glinka è scritta sulla trama di fiabe A. S. Pushkin "Ruslan e Lyudmila". Ha posato la fondazione per l'opera favolosa russa.
Inoltre, "tutta la musica sinfonica russa è racchiusa in" Kamarinskaya "Glinka, come quercia nel giuggiore." - ha scritto P.i. Tchaikovsky. Questo è vero. Oltre al "Kamarinskaya" Glinka, ha scritto due sviste sugli argomenti spagnoli "Aragon Hot" e "Notte a Madrid", e il suo "Waltz Fantasy" è un esempio di bellissimi testi nella musica strumentale.
Situato tutto ciò che è stato creato davanti a lui dai compositori russi, Glinkka ha sollevato musica domestica a un passo qualitativamente nuovo e ha raggiunto il riconoscimento della musica russa a livello mondiale.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. (1813 – 1869)
Il follower e il giovane contemporaneo Glinka, entrò nella storia della cultura musicale russa, come il creatore di opere socialmente accurate. Tra questi, Opera sulla trama con lo stesso nome della tragedia della Pushkin "sirena", dove il compositore ha consegnato la tragedia della semplice ragazza contadina Natasha, abbandonata dal principe, il dolore di suo padre. Un'altra opera è messa sul testo di una piccola tragedia di Pushkin "Guest Guest". Questo è anche un dramma socio-psicologico. Nelle loro operazioni, Dargomyzhsky ha introdotto un nuovo principio di sviluppo musicale end-to-end. Era che i numeri musicali: Aria, Ariozo, duetti, cuoti - senza intoppi e senza fermare i trasferimenti al recitativo e viceversa, e il partito orchestrale spesso scuote ciò che non è espresso dalle parole.
Dargomyzhsky autore circa 100 romanzi e canzoni. Tra questi sono molto popolari: "Io sono triste", "vecchio caporale", "titolo consultore", "worm" e altri.
Nella sua musica, Dargomyzhsky si basava sulla canzone folk, ma allo stesso tempo sull'intonamento del discorso umano vivente. "Voglio il suono esprimere la parola. Voglio la verità! " - Questo è un credo creativo di Dargomyzhsky.

6. Cultura musicale della seconda metà del XIX secolo.
Nella seconda metà del XIX secolo, l'ascesa dell'arte nazionale è iniziata in Russia - letteratura, pittura, musica. In questo momento, c'era un cerchio di persone che la pensano come le persone - i musicisti hanno chiamato le famose critiche musicali di Stasov "Mishy mano." È anche chiamato "Great Russian Five Five" o "New Russian School".
Il cerchio include 5 compositori.
Il suo leader era Miliya Alekseevich Balakirev. (1837-1910) - figura brillante, talento musicale. Il suo merito è che ha raccolto e elaborato canzoni folk russe. Balakirev ha creato non molti lavori. Il più interessante di loro fantasia "Islamey", 8
canzoni popolari russe nella lavorazione per pianoforte, circa 50 romanzi.

Alexander Porfiryevich Borodin. (1833-1887)
- Scienziato eccezionale chimico, insegnante, compositore. L'autore dell'Opera "Prince Igor" sulla storica storia dell'antica cronaca russa "Parola sul reggimento di Igor", la pittura sinfonica "in Asia centrale", il meraviglioso 2 quartetti, 3 sinfonia (il 2 ° nome più famoso " Bogatymber ") e 18 romanzi. Il compositore incorporato nel suo lavoro l'epica epica del popolo russo e ha anche evidenziato il mondo dell'Asia orientale, con le sue belle melodie.
Modest Petrovich Mussorgsky. (1839-1881) - Il compositore del Tribune, rifletteva la vita e la storia dei biondi. Le sue opere "Boris Godunov", "Hovanshchanina" Drami musicali popolari monumentali - la cima della sua creatività; La commedia musicale sulla "fiera Sorochinskaya" di Gogol rivela immagini vivaci di immagini ordinarie; Il ciclo "Immagini dalla mostra", i cicli delle canzoni "bambini", "canzoni e dance della morte", i romanzi arrivano nel repertorio dei teatri mondiali.
Caesar Antonovich Kyu. (1835-1918) -Compositor e critico musicale, autore dei Tales "Red Cap", "Cat in stivali", "Ivanushka pazzo", romanzi, canzoni, piccolo pianoforte. Le sue opere non sono così significative come le opere di altri compositori del "potente mazzo", ma ha contribuito al salvadanaio della musica russa.
Combinati tutti i compositori del "potente colpo di stato" ciò che tremava alla canzone popolare russa, ha cercato di arricchire la musica classica russa, elevarlo su scala globale. Tutti loro sono seguaci dei grandi compositori russi-classici M.I. Glinka e A.s.Dargomyzhsky.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - un talentuoso compositore russo, una delle figure più importanti nella creazione di un inestimabile tesoro di musica domestica.
Il Posto centrale del Patrimonio del Corsakov Romano è opere - 15 opere che dimostrano la diversità dei generi, delle soluzioni stilistiche, drammaturgiche, composite del compositore. Due direzioni principali si distinguono per la creatività del compositore: la prima è la storia russa, il secondo è il mondo delle fiabe ed epiche, per il quale ha ottenuto il soprannome "Failie".
Oltre alle attività creative, n.a. Rimsky-Korsakov è noto come pubblicista, il compilatore delle collezioni di canzoni popolari, a cui ha mostrato grande interesse, così come la fine delle opere dei suoi amici - Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Roman Korsakov era il creatore di una scuola compositore, come insegnante e a capo del Conservatorio di San Pietroburgo, ha pubblicato circa duecento compositori, condotti, musicologi, tra cui Prokofiev e Stravinsky.

Peter Iyich Tchaikovsky. (1840. -1893) - Compositore russo del periodo romantico. Alcune delle sue composizioni sono tra le opere musicali più popolari. Era il primo compositore russo, la cui creatività ha aperto il mondo della musica della Russia a livello internazionale. Un fattore che ha aiutato la musica di Tchaikovsky diventa popolare era un turno in relazione al pubblico russo. Pubblicazione Le sue canzoni dal 1867 ed eccellente musica per pianoforte per il mercato interno ha anche contribuito alla crescita della popolarità del compositore. Alla fine del 1860, Tchaikovsky iniziò a comporre opere. Tra i suoi saggi più significativi - Opera: "Peak Lady", "Evgeny Onegin", "Orleans", "Mazepa", "Cherevichki" e altri, Ballets: "Schiaccianoci", "Swan Lake", "Bellezza addormentata", Sinfonia № 1 "Sogni invernali", Symphony №6 "Patetico", Overture fantasy "Romeo e Giulietta", Piano Cycle "album per bambini"; Symphonic, Chamber, Piano, Chorl, Lavori vocali e lavorazione delle canzoni folk, nonché molte altre opere.

7. Creatività dei compositori della fine del 19 ° - inizio del 20 ° secolo

Il lavoro dei compositori russi della fine del XIX 19 - la prima metà del 20 ° secolo è una continuazione olistica delle tradizioni della scuola russa. Allo stesso tempo, il concetto di approccio al "Nazionale" appartenente a una o un'altra musica, citando direttamente melodie folk, è già stato praticamente no, ma è rimasta una base russa intonazionale, l'anima russa.

Alexander Nikolaevich Scriabin. (1872 - 1915) - Compositore e pianista russo, una delle personalità più brillanti della cultura musicale russa e mondiale. La creatività poetica originale e profonda di Scriabin si è distinta da un'innovazione anche sullo sfondo della nascita di molte nuove direzioni nell'arte relativa ai cambiamenti nella vita pubblica a cavallo del 20 ° secolo.
Il picco della creatività del compositore Scriabin era del 1903-1908, quando la terza sinfonia ("poesia divina"), il "poema ecstasy" sinfonico, le "tragiche" e "sataniche" poesie del pianoforte, 4 e 5 Sonats e altri lavori sono usciti. Un altro capolavoro di Scriabin è "Prometheus" ("poesia di fuoco"), in cui l'autore ha completamente aggiornato il suo linguaggio armonico, ritirando dal sistema di tono tradizionale, e anche per la prima volta nella storia, questo lavoro era quello di accompagnare la Colorwoman, Ma la premiere, per motivi tecnici, è stata tenuta senza effetti di luce.
L'ultimo "mistero" incompiuto era un'intenzione di Scriabin, un sognatore, romanticismo, filosofo, per contattare tutta l'umanità e ispirarlo a creare un nuovo fantastico ordine mondiale, la combinazione dello spirito universale con la materia.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov. (1873 - 1943) - il più grande compositore globale dell'inizio del 20 ° secolo, un pianista e un conduttore di talento. L'immagine creativa del compositore di Rachmaninov è spesso determinata dall'epiteto del "compositore più russo", sottolineando in questa breve formulazione del suo merito nell'unità delle tradizioni musicali delle scuole di Mosca e di San Pietroburgo compositore e nella creazione del proprio Stile unico, la villa della cultura musicale mondiale.

Ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, dopo 3 anni di studio trasferiti al Conservatorio di Mosca e rifinito con una grande medaglia d'oro. Divenne rapidamente noto come il conduttore e il pianista, la musica composta. La prima premiere dell'innovativa prima sinfonia (1897) a San Pietroburgo ha causato una crisi creativa compositore, da cui è uscito Rachmaninov all'inizio del 1900 con uno stile formato, unendo la canzone della Chiesa russa, il romanticismo europeo in uscita, l'impressionismo moderno e il neoclassicismo moderno e il neoclassicismo moderno - E tutto ciò è saturo di simbolismo complesso. In questo periodo creativo, nascono le migliori opere, tra cui 2 e 3 concerti di pianoforte, la seconda sinfonia e il suo lavoro preferito - The Poem "Bells" per il coro, solisti e orchestra.
Nel 1917, Rakhmaninov con la sua famiglia è stata costretta a lasciare il nostro paese e stabilirsi negli Stati Uniti.

Fatto interessante : Durante la grande guerra patriottica, Rakhmaninov ha dato diversi concerti caritatevoli, la quota monetaria da cui ha inviato all'esercito rosso alla fondazione per la lotta contro gli invasori tedeschi-fascisti.

Igor Fedorovich Stravinsky. (1882-1971) - uno dei compositori mondiali più influenti del 20 ° secolo, il leader del neoclassicismo. Stravinsky è diventato lo "specchio" dell'era musicale, nel suo lavoro si riflette nella molteplicità degli stili, costantemente intersecando e difficile da classificare. Combina liberamente generi, forme, stili, scegliendoli da secoli di storia musicale e soggiogarsi alle proprie regole.

Cominciò a professionalmente relativamente in ritardo, ma il decollo era rapido - una serie di tre balletti: "Firebird" (1910), "prezzemolo" (1911) e "Spring Sacred" (1913) lo portò immediatamente nel numero di compositori del prima grandezza.
Nel 1914 ha lasciato la Russia, poiché si è scoperto quasi per sempre (nel 1962 c'erano touring nell'URSS). Stravinsky - Cosmopolitan, costretto a cambiare diversi paesi - la Russia, la Svizzera, la Francia, di conseguenza, è rimasto per vivere negli Stati Uniti. La sua creatività è divisa in tre periodi - "russo", "neoclassico", americano "produzione di massa", i periodi non sono suddivisi in tutta la vita in diversi paesi, ma secondo la "calligrafia" dell'autore.

Sergey Sergeevich ProkoFiev. (1891-1953) - uno dei più grandi compositori russi del XX secolo, pianista, conduttore. Prokofiev può essere considerato uno dei pochi (se non l'unico) "saldatori" musicali russi ", da 5 anni era impegnato a comporre, ai 9 anni ha scritto due opere (ovviamente, queste opere sono ancora immature, ma mostrano il desiderio Per la creazione), ho superato gli esami all'età di 13 anni il Conservatorio di San Pietroburgo, tra i suoi insegnanti era n.a. Rimsky-Korsakov.

Alcuni dei lavori più brillanti erano l'opera "guerra e pace", "racconto del vero uomo"; Balletti "Romeo e Giulietta", "Cenerentola", che divenne un nuovo riferimento alla musica del mondo di balletto; Oratoria "Guarding the world"; Musica per i film "Alexander Nevsky" e "Ivan Grozny"; Numero sinfonico 5,6,7; Piano funziona.
Il lavoro di Prokofiev sta colpendo la versatilità e l'ampiezza del soggetto, l'identità del suo pensiero musicale, la freschezza e l'originalità costituivano un'intera epoca nella cultura musicale mondiale del XX secolo e aveva un potente impatto su molti compositori sovietici ed esteri.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich ( 1906 - 1975) - uno dei compositori più significativi ed eseguibili del mondo, la sua influenza sulla musica classica moderna è incommensurabilmente. Le sue creazioni sono le vere espressioni del dramma umano interno e della cronaca dei pesanti eventi del 20 ° secolo, dove profondamente personale intrecciato con la tragedia dell'uomo e dell'umanità, con il destino del paese nativo. Già all'inizio degli anni '20, entro la fine del Conservatorio, Shostakovich aveva un bagaglio dei suoi lavori e siamo entrati nei migliori compositori del paese. La gloria del mondo è arrivata a Shostakovich dopo la vittoria nel 1 ° Concorso Internazionale Chopin nel 1927.
Fino a un certo periodo, vale a dire prima dell'opera "Lady Lady Macbeth Mtsnsky County", Shostakovich ha lavorato come artista gratuito - "avanguardia", sperimentare con stili e generi. Da tutta la vasta creatività di Shostakovich in tutti i generi di Symphony (15 opere), è centrale, i più drammaticamente saturi sono di 5,7,8,10,15 sinfonie, che sono diventati i migliori della musica sinfonica sovietica .