Una breve biografia di Rembrandt e il suo lavoro. Le opere più famose di Rembrandt

21.06.2019

Biografia

Anni di apprendistato.

Rembrandt Harmenszon ("figlio Harnen") Wang Reno è nato il 15 luglio 1606 (secondo alcuni dati, nel 1607) in una grande famiglia del ricco proprietario di Harnen Gertatson van Raina a Leida. La famiglia della madre anche dopo la rivoluzione olandese ha conservato la lealtà alla religione cattolica.

"Allegoria della musica" 1626 - Un esempio di influenza di lastman su Young Rembrandt

A Leiden, Rembrandt ha frequentato la scuola latina all'università, ma ha mostrato il più grande interesse per la pittura. All'età di 13 anni, è stato dato per imparare dalle arti visive al pittore storico di Leiden Jacob van Svanbühurh, cattolica nella fede. I ricercatori non hanno potuto trovare il lavoro di Rembrandt relativo a questo periodo, quindi la questione dell'influenza di Svanbühur alla formazione del modo creativo di Rembrandt rimane aperto: troppo poco è conosciuta oggi su questo artista Leiden.

Nel 1623, Rembrandt ha studiato ad Amsterdam a Peter Lastman, che ha superato uno stage in Italia e specializzato in terreni storici, mitologici e biblici. Tornando nel 1627 a Leiden, Rembrandt, insieme ad un altro Livenz, ha aperto il suo laboratorio e ha iniziato a reclutare studenti. Per diversi anni ha guadagnato un'ampia fama.

L'influenza di lastman e karavagist

La dipendenza lastman a movimento e dettaglio eseguita ha avuto un enorme impatto sul giovane artista. Steli chiaramente nelle sue prime opere conservate - "Breaking the Stones of St. Stephen "(1629)," Scena della storia antica "(1626) e" Battesimo di Enun "(1626). In confronto con le sue opere mature, sono estremamente colorate, l'artista cerca di scrivere attentamente ogni dettaglio del mondo materiale, il più possibile trasferire la situazione esotica della storia biblica. Quasi tutti gli eroi appaiono di fronte al pubblico vestiti in abiti bizzarri orientali, brillano con gioielli, che crea un'atmosfera di maggioranza, paradanità, festività ("allegoria della musica", 1626; "David di fronte a Saul", 1627).

Le opere finali del periodo - "Tovit e Anna", "Valaam e l'Oskina" - riflettono non solo l'artista ricca fantasy, ma il suo desiderio come puoi trasmettere espressamente le drammatiche esperienze dei tuoi eroi. Come altri maestri barocchi, inizia a comprendere il valore di un'illuminazione bruscamente incollata per trasmettere emozioni. I suoi insegnanti in relazione al lavoro con la luce erano utrecht karavadzists, ma ancor più si concentrava sulle opere di Adam Elsheimer - tedesco, che ha lavorato in Italia. Il più caravaggista dell'esecuzione della tela di Rembrandt - "parabola per irragionevole più ricco" (1627), "Simeone e Anna nel tempio" (1628), "Cristo a Emmaus" (1629).

Questo gruppo confina con l'artista del dipinto nel suo laboratorio "(1628, forse questo è un autoritratto), in cui l'artista si è catturato nel laboratorio al momento del contemplare la propria creazione. La tela, su quale lavoro è in corso, viene portato in prima linea nell'immagine; In confronto con lui, lo stesso autore sembra essere nano.

Laboratorio a Leiden.

Una delle domande irrisolte della biografia creativa di Rembrandt è la sua chiamata artistica con Livenz. Lavorando fianco a fianco, hanno ripetutamente prelevato sopra la stessa trama di, ad esempio, Samson e Dalila (1628/1629) o "Resurrezione di Lazarus" (1631). Parzialmente si estendeva su Rubens, che poi ascoltò il miglior artista dell'intera Europa, a volte Rembrandt ha preso in prestito i reperti artistici di Livenz, a volte il caso era esattamente il contrario. Per questo motivo, la distinzione del lavoro di Rembrandt e Livenza 1628-1632 rappresenta difficoltà ben note per gli storici dell'arte. Tra gli altri opere famose - Valaam Ollian (1626 G).

Nel 1629, l'artista ha osservato il Segretario del Principe Oransky Konstantin Guygens (Padre dei Gupu di Christian Guigens) - Un noto poeta e patrono. In una delle lettere di quel tempo, i Guigens superano Livenz e Rembrandt come promettenti giovani artisti, e la tela di Rembrandt "Giuda, restituire trenta argentamenti", si confronta con le migliori opere d'Italia e persino antichità. Questi Guigens hanno aiutato Rembrandt a contattare i clienti ricchi e ordinargli diversi cauldoni religiosi per il principe arancione.

Sviluppare il tuo stile

Questo mi ha rappresentato Rembrandt di 23 anni

Nel 1631, Rembrandt si trasferì ad Amsterdam, dove l'estetica del barocco il paziente dinamico ed esterno della tela è stato sollevato da un sacco di ammiratori ricchi, come un Guigens che ha visto nuove rubine in esso. Un anno dopo, Livenz ha chiuso il laboratorio Leida e lasciato per l'Inghilterra, dove cadde sotto l'influenza di Wang Dequean, quindi, prima di tornare in patria nel 1644, ha lavorato ad Anversa.

Il periodo di trasferimento ad Amsterdam è stato segnato nella biografia creativa di Rembrandt creando una serie di etudi di teste maschili e femminili, in cui esplora l'originalità di ciascun modello, esperimenti con espressioni facciali mobili. Queste piccole opere, successivamente erroneamente accettate dalle immagini del Padre e della Madre dell'artista, divennero una vera scuola di Rembrandt-Portraist. Era il verniciatura ritratto che ha reso l'artista in quel momento per attirare ordini di ricchi Amsterdam Burghers e quindi raggiungere il successo commerciale.

Nei primi anni di Amsterdam, un posto prominente nelle opere di Rembrandt occupa il genere dell'autoportista; Raffiguranti te stesso in fantastiche vesti e posa intricate, sta pianificando nuovi modi per sviluppare la sua arte. A volte i personaggi anziani degli Etudi, vestiti da artista in costumi orientali di lusso, sono trasformati dalla sua immaginazione nei personaggi biblici; Questo è un pensiero "Geremia, lutto della distruzione di Gerusalemme" (1630). Per lo staff di Friedrich-Heinrich Orange, crea un panno accoppiato "erettando la croce" (1633) e "rimuovendo dalla croce" (1632/1633), ispirata alle incisioni multifiguriche di rubine.

Successo ad Amsterdam.

Gloria su Rembrandte come maestro eccezionale diffuso su Amsterdam dopo il completamento del ritratto del gruppo dell'anatomia del Doctor Tulp "(1632), a cui i chirurghi attenti non sono stati costruiti nelle file parallele delle teste rivolte allo spettatore, come lo era Preso in ritratto dipinto di quel tempo e rigorosamente distribuito nella composizione piramidale, che ha permesso psicologicamente di combinare tutti gli attori in un unico gruppo. La ricchezza dei Mimici di ogni persona e l'uso drammatico dell'illuminazione riassume sotto anni di sperimentazione, indicando il verificarsi della maturità creativa dell'artista.

I primi anni ad Amsterdam erano i più felici nella vita di Rembrandt. Il matrimonio che si è svolto nel 1634 con Saskiy van Eilenburh apre la porta delle dimore di Burghers assegnati di fronte all'artista, che apparteneva a suo padre - Burgomister Leeuwarden. Gli ordini lo raggruppano uno per uno; Almeno cinquanta ritratti stanno frequentando precisamente i primi anni di soggiorno di Rembrandt ad Amsterdam. I mennoniti conservativi erano particolarmente favore a lui. Molti rumore hanno dotato il suo doppio ritratto del predicatore mennonita Cornelis Ansello, che si sciolse nei versi se stesso.

Il materiale del materiale di Rembrandt gli ha permesso di acquisire la propria villa (vedi il museo della casa di Rembrandt), che li ha riempiti di oggetti d'antiquariato d'arte con oggetti d'antiquariato. Questi non erano solo dipinti da maestri e incisioni italiani, ma anche una antica scultura, armi, strumenti musicali. Per studiare i grandi predecessori, non aveva bisogno di lasciare Amsterdam, perché in città allora potevi vedere questi capolavori come Tizianovsky "Ritratto di Jerolamo (?) Barbarigo" e il ritratto del Balthazar Castiglion Brush Rafael.

I ritratti più significativi di quegli anni appartengono alle immagini di Saskovia - a volte nell'ambiente domestico sdraiato a letto, a volte in abiti di lusso (ritratto di Cassel, 1634) e teatrali ("Saskovia nell'immagine della flora", 1634). Nel 1641, avevano un figlio di Tito; Altri tre bambini sono morti nell'infanzia. Un eccesso delle forze vitali dell'artista negli anni del matrimonio con Saskius con la più grande villetta è espressa nel dipinto "il figlio cieco nella taverna" (1635). L'iconografia di questo glorioso lavoro risale a immagini moralistiche della dissolutezza del figlio prodigo dalla parabola biblica.

Sasquia è morta un anno dopo la nascita del Figlio, e il periodo di continue perdite personali è iniziata a Rembrandt.

Dialogo con italiani.

Il dialogo creativo di Rembrandt con grandi artisti italiani indicano non solo i lavori di ritratti, ma anche dipinti multifigure su argomenti mitologici e biblici, che riflettono la cura dell'artista sugli effetti esterni e, a tale riguardo, consonante con le opere dei maestri dell'Italia barocca.

Come negli anni di lavorare con lastman, l'immaginazione creativa di Rembrandt richiede trame bibliche con iconografia relativamente irregolare. Nella "Pira of Valstasar" (1635) sui volti dei personaggi dei personaggi, è stato scritto un autentico orrore, l'impressione dell'ansia è migliorata dall'illuminazione drammatica della scena. Non meno il "sacrificio di Abramo" meno dinamicamente (1635) - il coltello congelato nell'aria conferisce alla scena la redditività dell'immagine fotografica. Una versione successiva di questa composizione di Monaco è un esempio di come le immagini di Rembrandt del suo apprendista copiavano qualitativamente.

Gli effetti della luce e dell'ombra Rembrandt si sono sviluppati anche nelle incisioni ("Cristo di fronte al Pilat", 1636), che erano spesso precedute da numerosi disegni preparatori. Durante la vita successiva, le incisioni hanno portato meno reddito a Rembrandt che in realtà dipingere. Come incisione, era particolarmente famoso per l'uso di un ago secco, un ictus dinamico e una tecnica di serraggio.

"L'orologio notturno"

Rembrandt. "Night watch" (1642)

Nel 1642, Rembrandt ha ricevuto un ordine per uno dei sei ritratti di gruppo dei moschettieri di Amsterdam per il nuovo edificio della società di canottaggio; Altri due ordini hanno i suoi discepoli. Quando si crea questo motivo a quattro metri - il più ambizioso dei suoi lavori - Rembrandt si è rotto con i canoni del verniciatura del ritratto olandese, in due secoli, predendo reperti artistici del XIX secolo - l'era del realismo e dell'impressionismo. I modelli sono stati raffigurati abbastanza direttamente, in movimento, che non piacevano affatto i clienti, molti dei quali sono stati contati sullo sfondo:

La creazione monumentale di Rembrandt, che ha catturato un'improvvisa performance alla campagna di una compagnia di fucile, guidata dai suoi comandanti, è stata decisa da loro come una scena di massa, permeata dal movimento di una folla di personaggi in calcestruzzo e senza nome e costruito sul tremolante Contrasto Punti di colore illuminati luminosi e zone ombreggiate. Avendo creato l'impressione della differenza e della tensione, la casualità della situazione catturata sul Web allo stesso tempo è penetrata dalla solennità ed dal sollevamento eroico, è più vicino al suo suono con la composizione storica.

Una combinazione così audace di un ritratto di gruppo con memorie militari della rivoluzione olandese ha spaventato alcuni clienti. I biografi di Rembrandt discutono su come il rumore "notturno orologio" (questo è il nome errato in seguito ha ricevuto un'immagine, al ripristino degli anni '40. Nascosto sotto una vernice oscurata e soot) ha influenzato l'ulteriore carriera dell'artista. In tutte le probabilità, una leggenda comune del fallimento di questo lavoro non è tra di loro un terreno serio. La versione cospirante della storia dell'orologio "notturno" è riportato nei film del direttore britannico di Peter Greenway "Night Watch" (2007) e "Rembrandt. Io incolpo! "(2008).

Qualunque sia la motivazione del raffreddamento del pubblico di Amsterdam a Rembrandt, il risultato di cambiamenti nei gusti è stata l'estinzione della sua fama e impoverimento graduale. Dopo il "orologio notturno" nel laboratorio di Rembrandt, rimangono singoli discepoli. Le sue antiche sottostruttioni, prendendo in prestito e sviluppando qualsiasi singola linea di prime rembrandt, diventano più riuscite e ricercate di artisti del loro insegnante. È particolarmente caratteristico del grado di Giatert Flink, che ha padroneggiato l'influenza esterna dei panni dinamici Rembrandt dei 1630. Le Ledein Handard Dow - Uno dei primi studenti di Rembrandt - tutta la sua vita è rimasta sotto l'influenza dell'estetica lastman del calderone come la "Allegoria della musica" 1626. Fabrichius, che ha lavorato nel laboratorio intorno al 1640, sperimentato volontariamente con la prospettiva e ha sviluppato gli sfondi disegnati, che lo ha portato eccezionale successo a Delft.

Periodo di transizione

Le informazioni sulla privacy di Rembrandt nel 1640 dei documenti sono sopravvissute a poco. Dai discepoli di questo periodo, è conosciuta solo Nicholas MAS di Dordrecht. Apparentemente, l'artista ha continuato a vivere su una vasta gamba, come prima. La famiglia di Saskiyas deceduta ha espresso preoccupazione per come ha ordinato la sua dote. Nanny Tito, Hergete Dirks, lo ha presentato alla Corte per la violazione della promessa di sposarsi; Per la distruzione di questo incidente, l'artista ha dovuto sborsare.

Alla fine del 1640, Rembrandt si è riunito con il suo giovane servitore Hendrik, Stoffex, l'immagine di cui lampeggia in molti ritratti di questo periodo: "Flora" (1654), "Bumping Woman" (1654), "Hendrika del Finestra "(1655). Il Consiglio parrocchiale ha condannato Hendrik per "convivenza peccaminosa", quando nel 1654 aveva una figlia di Cornelia con l'artista. Durante questi anni, Rembrandt parte da chi ha un suono nazionale o universale. Le opere pittoresche di questo periodo non sono poche.

L'artista sta lavorando per molto tempo su ritratti incisi del Burgomistan Yana sei (1647) e altri influenti Burghers. Tutte le tecniche di incisione conosciute per lui sono entrate in vigore nella produzione di incisione attentamente sviluppata "Cristo, pazienti curativi", meglio conosciuta come il "foglio in cento gilde", precisamente un prezzo così grande per il XVII secolo è stato venduto una volta. Su questa incisione, influenzando la finezza del gioco in bianco e nero, ha lavorato sette anni, dal 1643 al 1649. Nel 1661, il lavoro è proseguito sull'elaborazione "Three Crosses" (non completata).

Durante gli anni di vita, l'attenzione dell'artista ha attratto paesaggi con nuvole accigliandanti, squillo vento e altri attributi della natura romantica agitata nelle tradizioni di rubine e seghe. Le perle del realismo di Rembrandt appartengono al "paesaggio invernale" del 1646. Tuttavia, il vertice dell'abilità di Rembrandt-Paesaggio non era così tante un lavoro pittoresco, quanti disegni e incisioni, come il "mulino" (1641) e "tre alberi" (1643). Maestri e altri nuovi generi per se stessi - natura morta (con giochi e carcasse coperti) e ritratto trainato da cavalli (anche se, da un'opinione generale, i cavalli di Rembrandt non sono mai riusciti).

Interpretazione poetica Durante questi anni ricevi scene di vita domestica quotidiana, quali sono le due "famiglie santi" 1645 e 1646. Insieme al "culto dei pastori" (1646) e "riposarsi sulla strada per l'Egitto" (1647) ci permettono di parlare delle tendenze idealizzando la difenso patriarcale della vita familiare a Rembrandt. Queste opere si stanno scaldando con sentimenti caldi di parenti, amore, compassione. La luce di loro raggiunge le sfumature senza precedenti davanti alla ricchezza. Colorare particolarmente caldi, con la predominanza di sfarfallio rosso e dorato toni marroni.

Sedy Rembrandt.

Nel 1653, sperimentare difficoltà materiali, l'artista ha trasferito quasi tutta la sua proprietà al figlio di Tito, dopo di che ha dichiarato bancarotta nel 1656. Dopo la vendita nel 1657-1658 della casa e della proprietà (il catalogo interessante dell'Assembrandt Artistic Assemblea è preservato) L'artista si è trasferito alla periferia di Amsterdam, nel quartiere ebraico, dove ha trascorso il resto della sua vita. Il più vicino a lui in quegli anni, apparentemente, rimase Tito; Le sue immagini sono le più numerose. Su alcuni, appare un principe da una magica fiaba, sugli altri - tessuta dall'angelo del sole. La morte di Titus nel 1668 è diventata una delle ultime colpi di destino; Lui stesso non era un anno dopo.

"Matteo e angelo" (1661). Forse il modello per Angel era il Titus.

Una caratteristica distintiva della creatività Rembrandt dei 1650s è chiarezza e monumentalità di composizioni di grandi dimensioni. È caratterizzato da questo riguardo, il lavoro di Aristotele con Busto Homer, giustiziato nel 1653 per l'Aristocratico Siciliano Antonio Ruffo e venduto nel 1961 dai suoi eredi presso l'asta metropolitana del museo per un record in quel momento in due più di un milione di dollari . Aristotele è immerso nella meditazione profonda; La luce interiore sembra deriva dal suo viso e dal busto di Omero, che posò la mano.

Rembrandt Old Men.

Ultimi lavori

Il genio artistico di Rembrandt si è sviluppato su ascendente. Le sue ultime opere sono un fenomeno unico nella storia della pittura. Il segreto del loro appiccicoso, come se fluire intorno alla tela delle vernici non sia ancora solido. Le figure sono monumentali e deliberatamente vicine al piano anteriore della tela. L'artista si ferma su grafici biblici rari, la ricerca dei compliance nella Bibbia prende ancora ricercatori del suo lavoro. Attraggerà tali momenti di essere quando le esperienze umane si manifestano con la più grande forza.

Una profonda tensione drammatica è caratteristica di tale lavoro come "Artaxerxes, Aman ed Eshyr" (1660) e "riferimento dell'apostolo Pietro" (1660). Secondo la tecnica dell'esecuzione, sono consonanti con gli ultimi dipinti, uniti da un argomento familiare: il "ritorno del figlio prodigo" incompiuto (1666/1669), un ritratto di famiglia da Braunschweig (1668/1669) e così via. "Bride ebraica" (1665). Dating of Tutte queste opere sono condizionali, le circostanze della loro creazione sono circondate da un mistero. I ricercatori con difficoltà sceglieno le parole per descrivere il loro spessore "traboccante e fumante nel miglio d'oro del krasp", applicato alla tela con una spatola o una mastice:

Non vi è alcuna azione attiva, caratteri statici, esternamente trattenuti, a volte avvolti con la luminosità dei vestiti pachiali, sporgono dal circondato dal loro spazio ombreggiato. I toni marroni dorati scuri dominanti subordinati a se stessi tutti i colori, tra i quali un ruolo speciale appartiene a bruciare dall'interno, come i carboni fumanti, le sfumature del rosso. I colpi di rilievo spesso penetrati dal movimento della massa colorata a sangue leggero sono combinati nelle zone ombreggiate con uno strato sottile con lo strato trasparente. La trama della superficie colorata delle opere di ritardo Rembrandt sembra gioiello tremolante. L'eccitante umanità delle sue immagini è segnato dal sigillo della misteriosa bellezza.

Nell'autoritratto di Colonia del 1662, i tratti dell'autore sono distorti da un sorriso amaro e sulle ultime autoporti del 1669 (Galleria degli Uffizi, la Galleria nazionale di Londra e Mauritzheis) lui, nonostante lo spostamento fisico, guarda con calma in faccia. Rembrandt è morto il 4 ottobre 1669 ad Amsterdam. Lo ha seppellito nella chiesa di Amsterdam Westerkerk. In totale, Rembrandt ha creato circa 350 dipinti, più di 100 disegni e circa 300 incisioni. I raggiungimenti disegnati Rembrandt non sono inferiori ai suoi risultati nel campo della pittura; È particolarmente apprezzato dai suoi disegni tardivi eseguiti da una piuma di canna.

Problemi di attribuzione

Uno dei problemi irrisolvibili per la creatività del ricercatore Rembrandt fino a poco tempo fa è stato un numero enorme di copie e repliche con le sue reti, che da tempo immemorabile passò nei cataloghi sotto il suo nome. Quindi, ad esempio, dieci versioni del dipinto "Juda restituisce trenta argentari", che non può essere attribuita in modo non ambiguo a un artista specifico.

Nel 1968, il progetto di ricerca di Rembrandt è stato avviato ad Amsterdam, che ha impostato lo scopo del registro derivato delle opere di Rembrandt utilizzando i metodi di attribuzione più recenti. Il catalogo finale del progetto, pubblicato nel 2014, contiene un elenco di 346 dipinti, mentre all'inizio del XX secolo si credeva che i pennelli di Rembrandt appartengano a circa 800 dipinti. Ad esempio, da 12 dipinti che esibiscono nell'assemblea di Wallace sotto il nome del grande artista, il progetto ha confermato per la prima volta la paternità Rembrandt solo una, anche se il loro numero è aumentato a cinque. Per quanto riguarda i dipinti di Rembrandt, inseriti nei musei russi, poi nel museo che prende il nome A. S. Pushkin, secondo il catalogo, ci sono solo tre opere di Rembrandt, e nell'eremo - 14.

alunni

"Una capanna sotto il cielo che si scoraggiava una tempesta". Figura (1635)

Gloria postuma

L'umanità ha impiegato due secoli per stimare pienamente il valore della creatività di Rembrandt. Anche se Giovanni Castiglione e Giovanni Battista Tapolone furono ispirati dalle sue incisioni, il coraggio del pittore Rembrandt e l'accuratezza delle sue osservazioni come un drawrod ha ricevuto il riconoscimento nel XIX secolo, quando gli artisti della scuola realistica del Kourbean (e in Russia - Mobile ) Si oppose alla sua poesia profondamente sentita di luce e ombre che indiscusse la chiarezza e la chiarezza del accademismo francese.

Cento anni fa, l'assemblaggio molto grande dei panni Rembrandt potrebbe vantare l'eremitage imperiale, tuttavia, nel XX secolo, alcuni di questo incontro sono stati esauriti, alcuni dipinti furono trasferiti al Museo del Pushkin, la paternità degli altri è stata sfidata. Durante il XX secolo, l'olandese era un importante lavoro sull'acquisto dei reti di Rembrandt e del loro ritorno nella loro patria; Come risultato di questi sforzi, il maggior numero di dipinti Rembrandt può essere visto nell'amsterdam Rexmyseum. Una delle piazze centrali di Amsterdam, Botermarkt.Nel 1876, Rembrandt Square (Nonverlo. Rembrandtplein) è stato ottenuto in onore del grande artista. Nel centro della piazza è un monumento a Rembrandt. Nella casa dell'artista di Amsterdam dal 1911 ha anche un museo dove sono esposti principalmente. Nel 2009, il nome dell'artista è stato chiamato un cratere sul pianeta Mercury, che è uno dei più grandi del sistema solare.

Al cinema

Rembrandt / rembrandt - dir. Alexander Korda (Regno Unito, 1936). Nel ruolo principale di Charles Looton
"Rembrandt: ritratto di 1669" / rembrandt fecit 1669 - dir. Yos Stempelle (Paesi Bassi, 1977). Nel ruolo del Tone de Coff.
Rembrandt / rembrandt - dir. | Charles Maton (Germania, Francia, Paesi Bassi, 1999)
"Guarda notturna" / Nightwatching - dir. Pietro Greenway (Regno Unito, Francia, Canada, Germania, Polonia, 2007). Nel ruolo di Martin Freeman
"Rembrandt. Io incolpo! »/ Rembrandt's J'Accuse - Dir. Peter Greenay (Regno Unito, 2008). Nel ruolo di Martin Freeman

Guarda anche

Appunti

Biblioteca nazionale tedesca, biblioteca di stato Berlino, biblioteca di stato bavarese, ecc. Record # 11859964x // Controllo normativo generale (GND) - 2012-2016.
Rembrandt.
Benezit dizionario di artisti - 2006. - ISBN 978-0-19-9777378-7, 978-0-19-989991-3
Rembrandt Harmensz. Van rhijn - 2009.

Ciò che era famoso per Rembrandt Harmans Wang Reno? Il suo nome dovrebbe essere noto a ogni persona istruita. Questo regime di artista olandese, incisore, maestro insuperabile, uno dei maggiori rappresentanti dell'Età dell'oro - un'epoca eccezionale del dipinto olandese, che è arrivato il 17 ° secolo. A proposito della vita e del lavoro di questa persona dotata e di raccontare l'articolo.

L'inizio della strada

Rembrandt Wang Rain è arrivata a questo mondo nel luglio del 16 luglio. È nato nella famiglia di un ricco mugnaio. Era un nono figlio, il più giovane della famiglia. I suoi genitori erano persone illuminate. Si notarono presto che il ragazzo è dotato dalla natura della mente e del talento, e invece di mestieri, hanno deciso di darlo a "nella scienza". Quindi Rembrandt è entrato nella scuola latina, dove ha studiato scrittura, leggendo, ha studiato la Bibbia. All'età di 14 anni, ha finito con successo la scuola e divenne uno studente dell'Università di Leida, che in quel momento era famosa per tutta l'Europa. Il miglior giovane era dipinto, e di nuovo i genitori hanno mostrato saggezza e lungimiranza. Presero il figlio dall'università e hanno dato agli studenti all'artista Jacob Isaac Svanbühurh. Tre anni dopo, Rembrandt Wang Reno è riuscita nel disegno e a dipingere che Peter Lastman stesso era impegnato nello sviluppo del suo talento, che ha guidato la scuola di pittura di Amsterdam.

Influenza delle autorità

La prima creatività di Rembrandt Wang Raina è stata formata sotto l'influenza di tali autorità come Paesi Bassi Master della Pittura Peter Lastman, Artista Tedesco Adam Elsheimer, Artista olandese Jan Livenz.

Blinds, la colorazione e l'attenzione ai dettagli inerenti a Lastman, sono vivacemente visibili nelle opere di Rembrandt, come "rompendo le pietre di Santo Stefano", "il battesimo di Eunuch", "Scena della storia antica", "David di fronte a Saul "," Allegoria della musica ".

Jan Livenz - Amico Rembrandt, ha lavorato con lui fianco a fianco nello studio generale dal 1626 al 1631. Il loro lavoro è in molti modi echi, e gli stili sono così simili che anche gli storici dell'arte esperti spesso confondono spesso le mani dei maestri.

Ad Adam Elsheimer, l'eroe del nostro articolo è stato focalizzato, comprendendo il significato dell'illuminazione per il trasferimento di umore ed emozioni su tela. L'influenza di un pittore tedesco è tracciata con colori vivaci nelle opere di "parabola per più ricchi", "Cristo a Emmaus", "Simeone e Anna nel tempio".

Manifestazione dell'individualità. Successo

Nel 1630, l'arrestare il Reno del Wang è morto, la sua proprietà era divisa tra loro i fratelli senior Rembrandt. Un giovane artista ha lavorato per un po 'nel workshop in casa, ma nel 1631 ha lasciato la ricerca della felicità ad Amsterdam.

Nella capitale del regno, ha organizzato un laboratorio e ha iniziato a specializzarsi nell'arte ritratto. Un abile uso dell'illuminazione, caratteristico carattere facciale, l'originalità di ciascun modello - tutto ciò ha caratterizzato la formazione di uno stile speciale dell'artista. Rembrandt Wang Reno ha iniziato a ricevere ordini di massa, raggiunto il successo commerciale.

Nel 1632, ha ricevuto un ordine per un ritratto di gruppo. Di conseguenza, la luce ha visto la creazione di "anatomia dell'anatomia del Dr. Tulp". Il brillante lavoro per il quale Rembrandt ha ricevuto una grande tassa, non solo lo glorificato, ma anche alla fine confermato la maturità creativa dell'artista.

Musa

Un giovane artista alla moda durante una visita laica è la figlia di Burgomaster della città di Saskia. Non tanti dati esterni della ragazza (non ha sentito la bellezza, sebbene fosse un bel e allegro), quanto la sua solida dote ha attirato Rembrandt, e sei mesi dopo la conoscenza, i giovani erano fidanzati, e in un anno loro sono stati combinati con un matrimonio legittimo. Il matrimonio ha permesso all'eroe del nostro articolo di entrare nei massimi circoli della società.

Gli sposi abituati bene. Rembrandt Wang Reno ha scritto molti ritratti del suo coniuge, compreso che lo posò quando si crea un capolavoro "Dana". Le sue entrate al momento erano colossali. Ha comprato una villa nella zona più prestigiosa di Amsterdam, lo arredò con mobili splendidi, ha creato un'imponente collezione di opere d'arte.

Quattro bambini sono nati nel matrimonio, ma solo il figlio minore del Titus di 1641 nati è sopravvissuto. Nel 1642, Saskovia è morto di malattia. Con te, sembra essere presa e buona fortuna al Maestro.

Fama femminile. Vita nevzpects.

A partire dal 1642, l'artista persegue una roccia malvagia. Raggiunge il periodo di massimo splendore del suo talento Rembrandt Wang Reno. La tela, tuttavia, sta diventando sempre più popolare, perde gradualmente clienti e studenti. In parte, i biografi lo spiegano alla madre di Matra: si rifiuta categoricamente di andare sui clienti e crea come gli dice il cuore. La seconda ragione della fama della gloria di un grande pittore è chiamata, abbastanza stranamente, la sua abilità e virtuosismo, che non potevano capire e valutare gli abitanti.

La vita di Rembrandt sta cambiando: gradualmente spine, si muove da una lussuosa villa in una casa modesta sulla periferia urbana. Ma continua a spendere enormi importi sulle opere d'arte, che porta alla sua piena bancarotta. Gli affari finanziari si prendono nelle mani il figlio senza gralesso di Titus e Hendrik - Lover Rembrandt, da cui aveva una figlia di Cornelia.

"Rota Captain Francia Banning Coca" - Tessuto da 4 metri, la pittura più ampia del Maestro, "Bagnatura", "Flora", "Titus nel berretto rosso", "Adorazione di Pastuchov" è la lavorazione del Maestro, scritto da lui in un periodo difficile della sua vita.

Creazioni tardive

Negli ultimi anni, Rembrandt Wang Reno, la cui biografia è dichiarata nell'articolo, ha raggiunto le cime del suo lavoro. Era avanti dei suoi contemporanei per due secoli e prevedeva la linea di sviluppo dell'arte del XIX secolo nell'epoca del realismo e dell'impressionismo. Una caratteristica distintiva del suo lavoro tardiva è il monumentalismo, le composizioni di grandi dimensioni e la chiarezza delle immagini. Immagini "Aristotele con Busto Homer" e "La cospirazione Yulia Civilis" sono particolarmente caratteristiche a questo proposito. Deep Drama permeata su tela "ritorno del figlio prodigo", "Arkserks, Aman ed Esphyr" e "Bride ebraica". Molti autoritratti sono stati scritti da un maestro negli ultimi anni della sua vita.

Rembrandt Wang Reno, i cui dipinti sono veri capolavori d'arte, morti nella povertà nel 1969. Era tranquillamente sepolto nella chiesa di Amsterdam Westerkerk. E 'stato apprezzato solo dopo alcuni secoli.

Rembrandt Harmans Wang Reno: immagini di genio

Per il suo breve percorso sulla Terra, Rembrandt ha scritto circa 600 dipinti, ha creato circa 300 incisivi (incisioni su metallo) e quasi 1.500 disegni. La maggior parte delle sue opere sono tenute a Reynxuseum - Amsterdam Art Museum. La più famosa la sua tela:

"Lezione di anatomia" (1632).
"Autoritratto con Sasquia" (1635).
"Dana" (1636).
"Orologio notturno" (1642).
"Ritorno del figlio prodigo (166 (7?)).

Rembrandt è uno dei più grandi artisti della storia. Non è stato in grado di ripetere ancora il suo stile caratteristico. Il figlio dotato e di talento di Melnik lasciato dietro un patrimonio inestimabile - capolavori dell'arte mondiale.

Rembrandt Harmans Wang Reno (nonverlo. Rembrandt Harmenszoon van Rijn [rɛmbrandt ɦɑrmə (n) soːn vɑn rɛin], 1606-1669) - Artista olandese, disegnatore e incisore, grande maestro di luci, il più grande rappresentante dell'era d'oro della pittura olandese. Riuscì a incarnare nelle sue opere l'intero spettro di esperienze umane con una tale saturazione emotiva, che l'arte visiva non sapeva davanti a lui. Il lavoro di Rembrandt, estremamente diverso dall'affiliazione del genere, apri il pubblico un mondo spirituale senza tempo di esperienze e sentimenti e sentimenti.

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Rembrandt Harmens Wang Reno è un famoso pittore, un'incisione e un disegnatore dell'età dell'oro. Riconoscimento universale e fama, una forte goccia e povertà - in modo da poter caratterizzare la biografia del grande genio d'arte. Rembrandt cercò attraverso i ritratti per trasmettere l'anima di una persona, circa molte opere dell'artista, ricevute dal segreto, sono ancora rumorose e indovina.

L'inizio del 17 ° secolo era calmo per lo stato olandese, che ha ottenuto l'indipendenza della Repubblica al momento della rivoluzione. Produzione industriale, agricoltura e commercio sviluppati nel paese.

Nel centro storico di Lyudine, situato nella provincia dell'Olanda meridionale, l'infanzia di Rembrandt, nata il 15 luglio 1607, si è svolta in casa a Vesceto.

Il ragazzo crebbe in una grande famiglia, in cui era un sesto bambino. Il padre del futuro artista Harners Wang Raine è stato un uomo ricco, il mulino di proprietà e il malto. Tra le altre cose, c'erano altre due case nella proprietà dei bagni, e ha anche ricevuto una significativa dote dalla moglie di Cornelia NELtà, quindi una grande famiglia viveva in prosperità. La madre del futuro artista era una figlia di pecherini e smontato in cucina, quindi il tavolo della famiglia fu abusato di deliziose disasse.

Nonostante la ricchezza, la famiglia di Harneen visse modestamente, osservando rigide regole cattoliche. I genitori dell'artista, anche dopo la rivoluzione olandese, non hanno cambiato il loro atteggiamento verso la fede.

Rembrandt autoritratto a 23 anni

Rembrandt tremò a sua madre per tutta la sua vita. Questo è espresso nel ritratto scritto nel 1639, che raffigura una vecchia saggia con un po 'di sguardo triste e un po' triste.

La famiglia era aliena agli eventi secolari e alla vita lussuosa di persone benestanti. Si dovrebbe presumere che nelle sere dei baraker Wang stavano andando al tavolo e leggi i libri e la Bibbia: la maggior parte dei cittadini dei Paesi Bassi ha fatto nei tempi dell'età dell'oro.

Il mulino a vento, che si arrese di proprietà, era sulle rive del Reno: davanti allo sguardo del fidanzato, è stato aperto un bellissimo paesaggio del fiume Azure, che illumina i raggi del sole, facendo strada attraverso una piccola finestra della costruzione e passando attraverso le nebbie della polvere di farina. Forse, a scapito dei ricordi dei bambini, il futuro artista ha imparato a pitture, luce e ombra abilmente propria.

Da bambino, Rembrandt crebbe da un ragazzo di osservazione. Le distese di strade Ledidine hanno dato alle fonti di ispirazione: nei mercati commerciali è stato possibile incontrare persone di nazionalità diverse l'una nell'altra e imparare a lanciare i loro volti su carta.

Inizialmente, il ragazzo è andato alla scuola latina, ma i suoi studi non lo interessarono. I giovani Rembrandt non piacciono le scienze accurate, preferendo il disegno.

L'infanzia del futuro artista era felice, poiché i genitori videro gli hobby del Figlio, e quando il ragazzo aveva 13 anni, fu dato di studiare per l'artista olandese Jacob van Svanenburg. Dalla biografia del primo insegnante Rembrandt, un po 'è noto, un rappresentante del detendo manierismo non è stato preservato un enorme patrimonio artistico, motivo per cui l'influenza di Giacobbe sulla formazione degli stili di stile Rembrandt è quasi impossibile.

Nel 1623, il giovane va alla capitale, dove il pittore Peter Lastman, che ha studiato Rembrandt mezzo anno di pittura e incisione diventa il secondo insegnante.

Pittura

La formazione al mentore ha avuto successo, il giovane è impressionato dai dipinti di Lastman padroneggiavano rapidamente la tecnica del disegno. Vernici luminose e ricche, il gioco di ombre e luci, così come lo studio scrupoloso anche dei più piccoli dettagli della flora - questo è ciò che Pyter ha superato lo studente nebbioso.

Nel 1627, Rembrandt ritorna da Amsterdam alla sua città natale. L'artista fiducioso nelle sue abilità insieme ad un'altra livence apre la sua stessa scuola di pittura, che in breve tempo ha guadagnato popolarità tra gli olandesi. Livenz e Rembrandt si sono calpestati l'uno con l'altro, a volte i giovani lavoravano con cura con una tela, mettendo parte del proprio stile nel disegno.

Il giovane artista ventenne è riuscito ad acquisire gloria a spese dei suoi lavori precoci dettagliati, tra cui:

"Rompere le pietre del Santo Apostolo Stefano" (1625),
"Palamesei davanti ad Agamennone" (1626),
"David dalla testa del Goliath" (1627),
"Abduzione dell'Europa" (1632),

Il giovane continua a disegnare ispirazione per le strade della città, camminando attraverso le piazze, per incontrare un passante casuale e catturare il suo ritratto di una taglierina su una tavola di legno. Rembrandt fa anche una serie di incisioni con autoporti e ritratti di numerosi parenti.

Grazie al talento di un giovane pittore, Rembrandt ha notato il poeta Konstantin Haygens, che ammirava la tela Wang Reno e Livenz, chiamandoli artisti promettenti. "Giuda restituisce trenta srebrenikov", scritto dai Paesi Bassi nel 1629, confronta i maestri italiani con le famose tele, ma trova le carenze nella foto. Grazie alle relazioni di Constantine Rembrandt, saranno presto costruiti da ammiratori d'arte ricchi: a causa della mediazione dei heniting, il principe arancione ordina diversi lavori religiosi dall'artista, come "di fronte al pilota" (1636).

Questo successo per l'artista arriva ad Amsterdam. L'8 giugno 1633, Rembrandt incontra la figlia del ricco Burger Sasquia Wang Eilenburh e conquista una solida posizione nella società. L'artista più verniciato ha scritto, essendo nella capitale dei Paesi Bassi.

Rembrandt è ispirata dalla bellezza della sua amata, quindi i suoi ritratti spesso scrive. Tre giorni dopo il matrimonio, Van Reno raffigurato una donna con una matita d'argento in un cappello con ampi campi. Sasquia è apparsa nelle immagini dei Paesi Bassi nell'accogliente cornice domestica. L'immagine di questa donna grassoccia appare su molte tele, ad esempio, una ragazza misteriosa nell'immagine "Notte watch" assomiglia fortemente a un amato artista.

Nel 1632, Rembrandt ha glorificato l'immagine della "lezione Anatomia del Dr. Tulp". Il fatto è che Wang Reno partito dai canoni dei ritratti di gruppo standard, che sono stati raffigurati con persone rivolte allo spettatore. Ritratti estremamente realistici del medico e dei suoi discepoli hanno reso famoso l'artista.

Nel 1635, la famosa immagine è stata scritta sull edificio biblico "Sacrificio di Abramo", che è stato apprezzato in una società laica.

Nel 1642, Wang Reno ha ricevuto un ordine da una società di fucile su un ritratto di gruppo per decorare un panno basato sul web. La foto è stata erroneamente chiamata il nome "Night Watch". È stata bloccata dalla fuliggine, e solo nel XVII secolo i ricercatori sono arrivati \u200b\u200balla conclusione che l'azione che si svolgeva sulla tela si verifica durante il giorno.

Rembrandt raffigurato accuratamente ogni dettaglio dei moschettieri situati in movimento: come se ad un certo punto si fermò il tempo in cui la milizia uscì da un cortile scuro in modo che il Reno di Wang li catturerebbe sulla tela.

Non mi piacevano i clienti che il pittore olandese si allontanò dai canoni, che si sviluppò nel 17 ° secolo. Poi i ritratti del gruppo erano parachi e i partecipanti sono stati raffigurati dal Padre senza alcuna statica.

Secondo gli scienziati, questa immagine e serviva come una ragione per la bancarotta dell'artista nel 1653, poiché hanno spaventato potenziali clienti.

Tecnica e dipinti

Rembrandt credeva che il vero scopo dell'artista sia quello di studiare la natura, quindi tutti i dipinti del pittore sono stati ottenuti, troppo fotografica: i Paesi Bassi hanno cercato di trasferire ogni emozione della persona raffigurata.

Come molti Maestri di talento dell'era "Golden Age", i motivi religiosi sono tracciati a Rembrandt. Sulla tela Van Rhina non vengono disegnate semplicemente persone catturate, ma intera trame con la loro storia.

Nella foto "Famiglia Santa", che è stata scritta nel 1645, i volti dei personaggi sono naturali, i Paesi Bassi vorrebbero spostare il pubblico con l'aiuto di spazzole e colori all'atmosfera accogliente di una semplice famiglia contadina. Nelle opere di van Raina, non puoi rintracciare un po 'di pompa. Ha detto che Rembrandt ha scritto Madonna sotto forma dei contadini olandesi. In effetti, per tutta la vita, l'artista ha urlato ispirazione dalle persone circostanti, è possibile che una donna disegna un bambino sulla tela, trainata dalla cameriera.

Immagine di Rembrandt "Sacra famiglia", 1646

Come molti artisti, Rembrandt pieno di enigmi: dopo la morte del Creatore, i ricercatori hanno riflesso a lungo sull'ordinanza delle sue tele.

Ad esempio, sopra l'immagine "Dana" (o "EAGNA") Wang Reno ha lavorato per 11 anni dal 1636. Su tela raffigura la giovane cameriera dopo il risveglio dal sonno. La trama è basata su un antico mito greco di Danae, la figlia del re di Argos e della madre Persea.

I ricercatori della tela non hanno capito perché la Vergine nude non sia simile a Saskovia. Tuttavia, dopo la radiografia, è diventato chiaro che il dato inizialmente indicato è stato disegnato nell'immagine di Eilenburh, ma dopo la morte di sua moglie Wang Raine è tornato all'immagine e ha cambiato le caratteristiche di Danai.

Anche tra gli storici dell'arte sono andati alle dispute sull'eroina mostrata sulla tela. Rembrandt non ha firmato il titolo dell'immagine e l'interpretazione della trama ha reso difficile per la mancanza di pioggia dorata, secondo la leggenda della forma di cui Zeus apparve a Dana. Anche gli scienziati imbarazzavano l'anello nuziale sul dito senza nome della ragazza, che non è stato concordato con la mitologia greca antica. Il capolavoro Rembrandt "Dana" si trova nel museo dell'Hermitage russo.

"Browish Bride" (1665) - Un'altra immagine misteriosa di Wang Raina. Questo nome della tela ricevuta all'inizio del XIX secolo, ma è ancora sconosciuto chi è raffigurato su tela, perché una ragazza e un uomo sono vestiti in costumi vintage che assomigliano a vestiti biblici. Il dipinto "ritorno del figlio prodigo" (1669), creato per 6 anni, è anche popolare.

Frammento del dipinto Rembrandt "Ritorno del figlio prodigo"

Se parliamo di scrivere lo stile di Rembrandt, l'artista ha usato un minimo di vernici, mentre sono riuscito a fare foto "vive", grazie al gioco di luce e ombre.

Wang Rhina ha anche successo per ritrarre le persone del viso: tutte le persone sulle tele del grande pittore sono vive. Ad esempio, nel ritratto del vecchio - il padre di Rembrandt (1639) è visibile da ogni ruga, così come un aspetto saggio e triste.

Vita privata

Nel 1642, Saskovia muore dalla tubercolosi, il figlio era il figlio di Titus (altri tre bambini sono morti in età infantile), con il quale Rembrandt ha sostenuto rapporti amichevoli. Alla fine del 1642, l'artista incontra con un giovane speciale dirks di Hergete. I genitori di Sasquia erano turbati da come è stata ordinata la vedova, vivendo nel lusso. Più tardi, i Dirks citateno con la sua amata per aver violato la promessa di prendere sua moglie. Dalla seconda donna, l'artista è nato da figlia Cornelia.

Immagine di Rembrandt "Saskovia nell'immagine della dea flora"

Nel 1656, Rembrandt a causa di difficoltà materiali dichiara in bancarotta e foglie per una casa isolata alla periferia della capitale.

La vita di Wang Raina stava aumentando, ma al contrario, ha decluso un declino: una felice infanzia, ricchezza e riconoscimento è stata sostituita dai clienti passati e dalla vecchiaia di Nishchensky. L'umore dell'artista può essere tracciato sulle sue tele. Quindi, vivendo con Saskiy, scrive dipinti allegre e solari, ad esempio "autoritratto con Sasquia in ginocchio" (1635). Sulla tela del Reno di Wang ride ride sinceri, e la luce radiante illumina la stanza.

Se i dipinti dell'artista erano precedentemente dettagliati, poi allo stadio della tarda creatività, Rembrandt utilizza ampi tratti, e i raggi del sole sono sostituiti con l'oscurità.

L'immagine "Cospiracy Yulia Civilis", scritta nel 1661, non è stata pagata dai clienti, perché le persone dei partecipanti alla cospirazione non sono state elaborate per scrupolosamente, in contrasto con le precedenti opere di Wang Rainaa.

Pittura Rembrandt "Ritratto di un figlio di titus"

Poco prima della morte, vivendo in povertà, nel 1665 Rembrandt scrive un autoritratto nell'immagine di Zeevxis. Zevkis è un antico pittore greco che è morto morte ironica: l'artista ha imbrogliato ha scritto lo stesso ritratto di Afrodite nell'immagine della vecchia donna, e morì dalle risate. Nel ritratto di Rembrandt ride, l'artista non si vergognava di mettere in tessuto la quota dell'umorismo nero.

Morte

Rembrandt ha tradito la terra di suo figlio di Tito, morto per la peste, nel 1668. Questo triste evento è drammaticamente peggiorato lo stato spirituale dell'artista. Il Reno di Wang è morto il 4 ottobre 1669 e fu sepolto nella chiesa olandese Westerkerk ad Amsterdam.

Monumento a Rembrandt su Rembrandt Square ad Amsterdam

Sotto la vita, l'artista è stato scritto circa 350 disegni Caverd e 100. L'umanità ha impiegato due secoli per apprezzare questo grande artista.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) (1606-1669) (1606-1669) Il più grande pittore d'artista olandese, incisione e disegnatore. Nato nella famiglia di Melnik a Leiden, dove ha lavorato per circa il 1632, dopo di che si è trasferito ad Amsterdam. Nel 1634, Rembrandt ha sposato una ragazza della ricca famiglia di Sasquia van Eilenburh, la cui immagine è stata perpetuata da lui su molti ritratti con una straordinaria tenerezza e amore.

Dal 1640, nelle opere di Rembrandt, specialmente nei dipinti su argomenti religiosi, il significato diventa una luce di un'atmosfera emotiva tesa. L'artista è interessato all'essenza catturata dei fenomeni, il complesso mondo interiore di persone raffigurato.

Nel 1642, il destino provoca un forte sciopero Rembrandt - Saskovia muore. Nello stesso anno, scrive il suo quadro più importante e famoso dell'orologio notturno, che non ha nulla a che fare con un ritratto di gruppo tradizionale.

Le sue recenti opere stanno colpendo il deposito di abilità. Nelle ultime autoporti di Rembrandt, che avevano un vertice dei suoi analoghi della Galleria ritratto, un uomo appare davanti allo spettatore, trasportando ripidamente test e amarezza della perdita (nel 1668 perse il suo amato Handrikier Stoffrel, e nel 1668 - il figlio di titus).

Rembrandt ha creato meravigliose opere in quasi tutti i generi, goduto di una varietà di tecnica di scrittura (pittura, disegno, incisione). Il più grande maestro, ha influenzato molti artisti famosi. L'alone della fama intorno al nome Rembrandt non è morto e dopo la sua morte, ha ricevuto un vero riconoscimento come uno dei pittori eccezionali di tutti i tempi.

Dipinti rosbentali:

		Dana 1636-1647.