Breve biografia di Caravaggio. Caravaggio: grande artista e scandaloso Buntard Cooking Shawla o Paul sulla strada per Damasco

05.03.2020

Segni di era.

L'artista è nato nel 1571 in Lombardia. Il nome del villaggio (Caravaggio), in cui è nato Michelangelo, è diventato il suo soprannome. Gli storici festeggiano che la quota italiana in tempi, quando il Caravaggio viveva e ha funzionato, c'erano molti test. Il paese ha rovinato guerre e contraddizioni interne, complicata dalla crisi economica. Una risposta della Chiesa è arrivata a sostituire una certa libertà di rinascita. Tutto ciò non può influire sull'art.

Maschio e accademismo

Negli anni in cui l'artista italiano Michelangelo Caravaggio ha iniziato a muoversi lungo il percorso creativo, la pittura cominciò a riempire i terreni mistici, lontani dalla realtà. Il manierismo sostenuto dalla Chiesa, originato nel mezzo del XVI secolo, era una direzione soggettiva, non aspirando all'armonia della componente spirituale e corporea.

Un po 'più tardi, quasi alla fine del secolo, si verifica una pittura accademica. È caratterizzato dalla semplicità della composizione e della monumentalità delle forme, opposte dal porcheria. Gli artisti che preferiscono l'accademismo hanno fatto appello all'antichità con i suoi eroi e immagini idealizzati, ha notato la realtà non degna di attenzione.

Michelangelo Caravaggio - Artist-Novator

Creato la direzione del Caravaggio, dal nome della sua morte "Caravaggism", ha origine nelle pittoresche tradizioni del Nord Italia. Uno degli insegnanti di Michelangelo Merisi a Milano era Simone Petersano. Probabilmente è che il suo artista ha imparato a usare il contrasto della luce e delle ombre, che successivamente divenne una delle principali caratteristiche distintive di molte delle sue tele.

Michelangelo Caravaggio nel suo lavoro ha continuato la tradizione dell'approccio realistico dei Maestri del Nord Italia. Non è diventato un seguace di manierismo o accademismo, ma ha segnato l'inizio di un nuovo flusso, spesso avendo criticato da entrambi gli altri pittori e chiese. Tuttavia, alcune figure religiose proteggeranno Caravaggio. Tra questi dovrebbe essere notato il cardinale del Monte, che ha favorito l'artista dal 1592 al 1594, quando Michelajell visse e ha lavorato a Roma.

Un residente della provincia

Michelangelo Caravaggio, biografia, creatività e tutta la vita dei quali sono inestricabilmente legati con le città provinciali, anche nelle tele per argomenti religiosi, ha ritratto le persone comuni. Gli eroi dei suoi dipinti sono lontani dagli antichi ideali, potevano essere trovati per le strade dei villaggi italiani. L'artista in un set creato canvasi di genere (ad esempio "Fortune Teller", "Giovane con liuto"), in modo realistico che trasmette la vita di una persona semplice. Nelle sue foto, ha catturato varie trame delle Sacre Scritture, non dei dettagli canonici, che hanno reso i ministri della Chiesa e dei martiri non sono apparsi idoli, ma persone semplici e comprensibili. Tra queste tele è possibile definire "Magdalen" e "Apostolo Matteo".

La caratteristica di Karavago del lavoro - questo è un realismo, a volte guadagnando fino all'estremo naturalismo, una composizione concisa, un gioco di luce e ombra, l'uso di una gamma di colori sobri.

"La vocazione dell'apostolo Matteo"

Il famoso ciclo di opere per la Chiesa di San Luigi Dei Francishe, raffigurante gli episodi della vita di San Matteo, l'artista creato nell'ultimo decennio del XVI secolo. Il meglio tra loro è spesso chiamato "la vocazione dell'apostolo Matteo". Una composizione speciale espressività acquisisce a causa del contrasto della luce e dell'ombra. Tutti i dettagli principali: - il dito di Cristo, il volto dell'apostolo - luminoso illuminato. L'ombra copre gli elementi insignificanti della tela. La luce crea un movimento speciale dell'immagine, indirizza la vista dello spettatore. L'artista e in questa immagine ha trovato un posto per realismo e dettagli caratteristici delle situazioni quotidiane. Ha ritratti il \u200b\u200bSanto Matteo, un collezionista di sovvenzioni, che considera i soldi insieme agli assistenti. Tutti i personaggi dei dipinti, tranne che Cristo e l'Apostolo Pietro, sono vestiti in costumi moderni per Caravaggio. L'abilità dell'artista ha trovato un'espressione e nell'immagine delle persone di eroi.

Movimento verso l'obiettivo in non importa

Stubordi, irrepresente e completa energia rapida - tali descrivono storici storici-artistici Michelangelo Merisi. Ha persistentemente sviluppato realismo, nonostante le critiche e l'opposizione della Chiesa. Il lavoro più significativo dell'artista creato in 1600-1606 anni. Questi includono la "visione di Saul", "morte del martire dell'Apostolo Pietro", "Assunzione" e altri. Questi dipinti hanno causato la disapprovazione della Chiesa a causa della deviazione dal modo di immagini adottato, inutile, secondo dignitari cattolici, realismo e materialismo.

Gloria e fuga da Roma

"La posizione nella bara" è una delle reti di Michelangelo Caravaggio, la cui foto accompagna invariabilmente la descrizione della biografia dell'artista. Un effetto emotivo insolitamente forte prodotto dalla tela, il Maestro raggiunto con l'aiuto del contrasto in bianco e nero. Il lavoro è stato creato per la Chiesa di Santa Maria in Vallella nella città eterna. La trama del dramma della posizione nella bara del corpo del Salvatore è stata scritta da un artista in tonalità bianche, rosse e blu, il cui intenso confronto di cui moltiplica l'effetto del gioco della luce e dell'ombra. Questa tela riconosciuta come un capolavoro non solo tra i fan e i seguaci del Maestro, ma anche i suoi nemici.

E in quel momento, quando Michelangelo Caravaggio ha raggiunto la gloria, il destino ha preparato un altro test per l'artista. Nel 1606 dovette fuggire da Roma dopo un duello. Una lite durante il gioco nella palla aveva conseguenze fatidiche: Karavago ha ucciso il nemico e fu costretto a lasciare la città.

L'anno scorso

Nascondersi dalla giustizia, l'artista continua a lavorare, anche se le condizioni per la sua vita a volte sono diventate insopportabilmente pesanti. A Napoli, ha scritto "Madonna con Rosario", "Sette casi di misericordia". L'ultima immagine dei nomi menzionati è un'unione di diversi terreni diversi. Nonostante la complessa composizione, la tela non si disintegra in parti separate. L'artista è riuscito a comporre le trame in un intero intero.

A Malta, temprando senza nessuno, Caravaggio andò in prigione, e poi fuggito in Sicilia. Il lavoro dell'ultimo periodo della vita dei maestri è scarsamente preservato. Le immagini relative a questo tempo sono piene di dramma. Questi includono "La sepoltura di St. Lucia, "" condizione della testa di John Baptist "," Adorazione dei pastori ". Questi dipinti combina lo spazio notturno, sporgendo lo sfondo per l'azione principale e riluttantemente suddivisa, mostrando gli eroi della tela.

Anni degli ultimi anni, Caravaggio trascorsi nell'involucro di Sicilia. Poco prima della morte, andò a Roma, dove è stato promesso aiuto per ottenere il perdono dal Papa. Tuttavia, e poi il destino non si trovava per portarlo verso. Sulla strada per la città eterna, l'artista cadde male. Morì a Porto d'Erkla nel 1610 dalla febbre.

L'artista italiano Michelangelo Caravaggio, le cui opere fotografica sono decorate con tutte le opere sulla storia dell'arte del XVII secolo, ha avuto un grande impatto sullo sviluppo della pittura. È difficile immaginare quanti altri capolavori potessero creare un maestro, non crollare la sua vita in 38 anni. Tuttavia, il fatto che l'artista sia riuscito a creare, ha reso uno dei maestri più veniti del passato. Diventare l'investimento del realismo, ha ispirato a creare capolavori di molti famosi pittori dell'Europa occidentale. Rubens, Rembrandt, Velasquez e molti altri appartengono al loro numero. I seguaci di Michelangelo Merisi in Italia cominciarono a chiamarti come Karavagisti, dando omaggio al pioniere del genere.

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Caravaggio aveva molti seguaci. E nemici. È difficile valutare chi è più. Alcuni copiati e usati i suoi metodi innovativi.

Altri cercarono di distruggerlo. E fai di tutto per dimenticare il suo lavoro per sempre. In parte, sono riusciti. A proposito di Caravaggio dimenticato per tre secoli.

Ma l'entusiasmo della giustizia storica. Nel 20 ° secolo, il mondo ha realizzato il suo genio. Come detto storico dell'arte Roberto Long, "Non ci sarebbero ribelle senza Caravagggo, o. E Delacroix e ha scritto in modo diverso. "

La sua vita sembra un romanzo d'avventura. Con un finale triste. Nel 1610, all'età di 39 anni, Caravaggio è scomparso senza una traccia. È morto dalla malaria, come asseriva i suoi contemporanei? O ucciso?

Ora proviamo a capire come Caravaggio è stato in grado di attirare tanti follower. Nudo così tanti nemici. E ciò che lo ha portato a morte.

1. famoso Caravaggio Teboborazo.

Caravaggio è molto riconoscibile dalla maniera di Tebohroso. Questo è quando sullo sfondo - oscurità solida. E le figure e gli articoli sono illuminati dall'unica fonte di luce INGRESHER. Questa luce è come un'immagine molto surround dall'oscurità. Spettacolare. Emotivamente. Drammaticamente.

1602 Galleria nazionale dell'Irlanda, Dublino. Wga.hu.

Tebogeneos alcuni artisti rimproverati. Chiamando il dipinto di Caravago "Seminterrato". Altri, al contrario, lo hanno preso in prestito. Inoltre, lo hanno reso letteralmente seminterrato. E hanno aperto i loro workshop in veri scantinati con una fonte di luce.

Murillo. Piccolo mendicante. 1650. Artchive.ru.

2. Il realismo straordinario di Caravaggio

Dall'inizio, Caravaggio per il realismo. Anche gli dei non volevano idealizzare. Il suo famoso "vakh" è rappresentato da terra sotto le unghie. E i frutti sono criptati con bruchi. Nessuna idealizzazione. E divinità speciale. Piuttosto, il nuotatore che finge di Dio.

Caravaggio. Bacco. 1598 Galleria degli Uffizi, Firenze. Wga.hu.

Caravaggio attira le storie più plausibili possibile e bibliche. Guarda il suo quadro "Corredo di St. Thomas". La procedura guidata mostra questa trama molto realistica. Non evitando anche i dettagli più spiacevoli. San Tommaso penetra nel suo dito nella ferita di Cristo. Non credere nella sua risurrezione.

Nessun simbolismo. Tutto è molto letteralmente.

Caravaggio. Incredulità dell'apostolo Thoma. 1601-1602. Palazzo San Sust, Potsdam, Germania. Wikimedia.commons.com.

3. Le immagini di Caravaggio sono state spesso respinte dai clienti

Sport per i loro dipinti Karavago trovati tra i mendicanti e le prostitute di strada. E forgò la tela molte delle loro caratteristiche. Tacchi sporchi, calvi, scollatura profonda. Si è scoperto che il Caravaggio era contro il "editto panoramico". Questa legge ha vietato dare ai volti delle sacre caratteristiche della gente comune.

Pertanto, non sorprende che i ministri del suo lavoro spesso non piacessero. Dopotutto, i volti sulla tela potrebbero essere riconosciuti dai parrocchiani. E non c'è già lontano fino all'esclomatura "puttana nel tempio!"

Quindi, la sua foto "Madonna con un serpente" è stata tenuta nella cattedrale di San Pietro solo due giorni. Esattamente a causa di questo motivo. Caravaggio posò la sua amata Lena. Viveva in un cortile di equitazione a Roma. Era un quarto di prostitute e gangster. Potrebbe essere stata una donna normale. Ma a causa del luogo di residenza, a priori apparteneva alle signore del comportamento polmonare.

Caravaggio. Madonna con un serpente. 1605-1606. Galleria Borghese, Roma

Rifiutato dalla "Assunzione di Santa Maria". Questa foto è stata scritta per la Chiesa di Santa Maria della Roccia. Tuttavia, i clienti erano estremamente indigurati dal lavoro ricevuto.

Altri artisti, Santa Maria, al momento della sua morte, erano raffigurati piuttosto addormentati. O felicemente salito al Figlio del Paradiso. Come, ad esempio, nella foto di Karachchi, Caravaggio contemporaneo.

Annibal Karachchi. L'assunzione di Santa Maria. 1600-1601. Chiesa di Santa Maria del Popolo, Roma

Anche Caravaggio ha visto i morti Maria. Davvero. Il suo corpo ha un gonfiore. La pelle è estremamente pallida. Bareboard, lei si trova nei dintorni degli Apostoli. Sono difettosi nella loro perdita. Nessuna ascensione gloriosa. Solo dolore e tristezza.

Caravaggio. L'assunzione di Maria. 1602-1606. Louvre, Parigi. Wga.hu.

4. Karavago era una persona aggressiva e temperata a caldo

Caravaggio era molto rapido e bruciante. Con una spada a vantaggio, potrebbe essere una settimana per passeggiare per le banche. E 'stato facile ferire il suo orgoglio. In questo caso, il ristorante ha volato un piatto con il cibo. O ha rotto la spada. Così i contemporanei Caravaggio capiscono che questo genio aveva pochissima possibilità di vivere una lunga vita.

I suoi clienti e amici erano sorpresi, in quanto tale una persona aggressiva avrebbe potuto scrivere il vero amore e tenerezza. Come, per esempio, nell'immagine "Riposa sulla strada per l'Egitto".

Caravaggio. Vacanze in Egitto. Frammento. 1598 Galleria Doria Pamphili, Roma. Wga.hu.

Anche se, ovviamente, tragici scuri e tragici prevalgono nelle sue opere. Particolarmente sinistro e sanguinario è il suo capolavoro "condizione della testa di Giovanni il Battista". Particolarmente sensibile è meglio non guardare (e non leggere la descrizione).

Caravaggio. Condizione della testa di Giovanni Battista. 1608 Cattedrale di San Giovanni, Malta. Wikipedia.ru.

La maggior parte del dipinto - nell'oscurità. E la figura centrale della composizione - la palla. Ha appena tagliato il suo santo della gola. E già cotto pugnale per tagliare la testa. È terribile solo Salome. Sostituisce così tranquillamente un piatto di rame per il capo dell'esecuzione! Cos'è solo un sangue che soffia nelle vene.

Il momento stesso dell'omicidio è rappresentato. Quindi potrebbe solo scrivere a colui che guardava l'ucciso nei suoi occhi.

Sì, Caravaggio era un assassino. Ma non calcolando. Nel calore di un'altra lotta dopo il pass verbale, ha ucciso un uomo. Ranuchcho Tomasoni. Cosa mi dispiace molto. Questo è ovviamente uno dei suoi ultimi lavori. Nella foto "David con il capo di Goliath".

Caravaggio. David dalla testa del Goliath. 1609-1610. Galleria Borghese, Roma. Artchive.ru.

Quindi nessuno ha mostrato nessun altro. Il giovane è schiacciato e con tristezza nei suoi occhi guarda la testa del nemico sconfitto. Nessun trionfo. Nessun orgoglio per te stesso.

C'è una versione che questo è un doppio caravaggio autoritratto. Nell'immagine di David - il suo lato positivo dell'anima. Nell'immagine del Golia - Dark. Questa immagine è una frase per se stesso. Per omicidio. Per la privazione della vita di un'altra persona.

5. Il mistero della morte del caravaggio non è stato ancora risolto

Per l'omicidio di Karavago è stato condannato a morte. Fuggito da Roma. Ma è stato l'inizio della fine. La sua vita è inevitabilmente andata a sole.

Vero per un po 'di speranza scattata per la salvezza. Quando Caravaggio è entrato in Malta ai Cavalieri dei crociati. Ha scritto alcuni capolavori qui. Compreso per la cattedrale maltese. È stato prodotto nei Cavalieri. Ora c'era molte più possibilità di raggiungere Papa Papa.

Ma di nuovo qualcosa è andato storto. Un'altra lotta. Prigione. Volo in Sicilia.

Ecco la versione ufficiale della morte dell'artista. Più a Malta Karavago ha ricevuto un perdono scritto da Roma. In Sicilia, si siede sulla nave. Tornare alla città eterna. Ma il capitano della nave lo atterrò a metà strada in uno dei porti. Presumibilmente sospettando il criminale in lui. Dopo di ciò, l'artista è stato costretto a camminare in un'altra città, Porto Ercla.

Il percorso ha attraversato una zona umida. Lì ha raccolto la malaria. Fu trovato senza la coscienza del proprietario terriero. Ha raccolto l'artista. Ma presto è morto. Il suo corpo è stato gettato nel mare per non distribuire l'infezione.

Caravaggio. Ecstasis Saint Maddalene. 1610. Collezione privata. Una delle ultime opere del Maestro. Potrebbe essere stato scritto in parallelo con l'immagine "David dalla testa del Goliath".

Questa versione è indicata nella lettera di questo proprietario terriero a uno dei cardinali romani. Quasi tutto in questa storia sembra inventato. Nessuno, tranne il proprietario di quelle terre, non ha ammesso di aver visto l'artista vivo o morto.

E soprattutto, perché il capitano ha atterrato il Caravaggio a terra? Dopo tutto, metà dell'importo per il passeggero di passaggio pagato all'arrivo.

E perché Karavago andò a Porto Ercla, quando aveva bisogno di arrivare a Roma? E Roma era molto più vicina, ma dall'altra parte. Non ho confuso Caravaggio Road!

Nel 2010, nella città di Porto Ercla, dove il Caravaggio è stato inviato presumibilmente, hanno trovato i suoi resti. Molti storici dell'arte dubitano l'autenticità della ricerca. Il beneficio per la città stesso è troppo ovvio. Dopotutto, la scoperta è stata fatta esattamente il 400 ° anniversario della morte dell'artista. Ora Caravaggio ha una tomba e persino il parco intorno ad esso. Non cattiva esca per i turisti.

La mia versione ...

Penso che sia stato ucciso dalla Sicilia. O è stato superato dai membri del clan Winchuco. Dopo tutto, la vendetta del sangue era quasi comune in quei tempi. O rianimato da Caravaggio Cavalieri maltesi.

Qualunque sia gli assassini, chiaramente si sbarazzarono del corpo. E ha inventato la storia di "ritorno a Roma". Per inviare chi vuole indagare su questo caso, su un falso percorso.

È possibile che Karavago ad un certo punto si arrendesse ai persecutori. Perché stanco della caccia. Perché era tormentato dalla farina di coscienza (giudicare dall'immagine). Perché a Roma, la sua amata Lena non lo aspettava più (poco prima della morte, scoprì che è morta da Chakhetop).

Bene, possiamo solo indovinare. Dopo 400 anni, è difficilmente possibile trovare la verità per qualcuno.

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29 settembre 2018

La creatività fenomenale del genio, ha invertito le idee generalmente accettate sulla pittura, è stata fondamentalmente influenzata dall'intero corso dello sviluppo dell'arte visiva non solo in Italia, ma anche in tutta Europa. Il ribelle riservato e un ribelle risposte, un talento eccezionale e un vero genio - tutto ciò riguarda Caravaggio, un grande artista e uno sperimentatore che è diventato un riformatore della pittura europea e, durante la notte, uno degli artisti più scandalosi di tutti i tempi.

Caravaggio. Auto ritratto

Biografia Karavaggio.

Michelangelo Merisi, quindi il vero nome dell'artista suona, è nato il 29 settembre 1571 nella famiglia di custoditi e famosi nel suo tempo architetto Azienda agricola Merisi a Milano. La data di nascita è imprecisa, perché non c'erano documenti su questo conto. Solo un record di attuatore sul battesimo datato il 30 settembre, che dice: "Il 30 è stato battezzato da Michelangelo, figlio di Fermo Merisi e Lucia de Oratoribus." Il 29 settembre, la festa dell'Arcangelo Mikhail è celebrata nella Chiesa cattolica e, a quanto pare, quindi, la nascita dell'artista è pensata questo giorno. Michelangelo aveva una sorella minore di nome Katerina e due fratelli, uno dei quali è stato successivamente un clero.

Nel 1577, durante il prossimo focolaio della peste, la famiglia, la salatura, fu costretta a partire nella città nativa di Farmo e Lucia, a Caravaggio, situata vicino a Milano. Tuttavia, questa mostruosa malattia è ancora riuscita a superare la famiglia Merisi, avendo portato via la vita del Padre, nonno e nonna Michelangelo.

Dopo la fine dell'epidemia, nel 1584, Caravaggio tornò a Milano e ha iniziato ad imparare il dipinto Azam nel laboratorio Simone Petersano, lo studente del famoso Tiziano. Qui non solo aumentando le sottigliezze della scuola dei pegni, ma ha anche ricevuto la sua prima esperienza. Sfortunatamente, le prime opere di Merisi, scritta a Milano, non sono state conservate fino ad oggi.

Foto di Caravaggio a Palazzo Barberini

Nel 1592, poco dopo la morte di sua madre, Michelangelo, vendendo la proprietà dei genitori e consegnando i soldi dei fratelli, andò a Roma. Sebbene la prima conferma documentaria del Merisi a Roma a Roma e si riferisca al 1596, ciò non esclude la probabilità che l'artista venne alla città eterna molto prima. Forse il giovane è riuscito alla vita dilagante è stato semplicemente goduto di un'esistenza confortevole di denaro ricevuta dopo la vendita di ereditarietà. E quando l'ultima estremità, ha dovuto cercare il lavoro. Quindi, nel 96 ° anno, si ritrovò nel laboratorio dell'artista siciliano Lorenzo Carly.

Gioventù con un cesto di frutta. Caravaggio. 1593-1594.

Tuttavia, uno dei biografi - Giovanni Pietro Bellary - nei suoi record sostiene che Michelangelo Merisi, prima di arrivare a Roma, insieme a Petersano fece un viaggio a Venezia, dove ha ricevuto l'esperienza della famosa scuola veneta. Nessuna conferma documentaria del soggiorno di Caravaggio in questo periodo a Venezia oggi non è stata trovata, così come i riferimenti negli scritti di altri biografi. E l'influenza della Scuola di Venezia di Pittura sulla formazione dello stile del Caravaggio avrebbe potuto accadere senza il suo viaggio alla brillante repubblica.

Caravaggio a Roma

In una della vita dell'artista, è menzionato che dal 1594, Merisi viveva con il suo amico Pandolfo Puchchi, grazie a cui ha ricevuto il suo soprannome - Montignor Insalat, in onore dell'insalata (per esso. insalata.), che era l'unico prodotto alimentare nella dieta di Michelangelo. Ciò conferma il fatto che nel 94 ° anno il Merisi rimase completamente senza soldi e senza un tetto sulla sua testa.

A Roma, Karavago ha lavorato con tali artisti come Lorenzo Carli, menzionati sopra, antiveuto grammatico, relazioni creative con le quali erano molto violenta e, alla fine, con Giuseppe Cezari, nel workshop di cui Merisi ha trascorso diversi mesi nel laboratorio. Durante questo periodo, Caravaggio ha aiutato a dipingere una delle cappella nella Basilica di San Prata. Le relazioni con Cesari sono state interrotte dopo un'improvvisa malattia e ricovero in ospedale di Caravaggio.

Nel 1597, grazie a Prospero Orsi, un amico intimo dell'artista, Michelangelo Merisi note il cardinale Francesco Maria del Monty, una famosa figura culturale e un appassionato fan delle arti. Non ha solo apprezzato il talento di un giovane maestro e ha acquisito per la sua collezione alcuni dei suoi lavori, ma prese anche Karavago al suo servizio. Da questo punto in poi, la fama dell'artista lombarda cominciò a crescere inesorabilmente nei circoli della nobiltà romana. Le sue opere eseguite in uno stile completamente nuovo e senza precedenti, divennero oggetto di vivaci discussioni. Questo periodo è un punto di svolta nel lavoro di Caravaggio: composizioni multifigure cominciarono ad apparire sulle sue tele. Una delle prime opere di questo periodo è stata la pittura "vacanze in Egitto".

Vacanze in Egitto. Caravaggio. 1596-1597.

Letteralmente in pochi anni, la fama del Michelangelo Merisi da Caravaggio ha raggiunto incredibili altezze, trasformando l'artista in una leggenda vivente. Grazie al cardinale del Monti, Caravaggio ha ricevuto un importante ordine pubblico per scrivere Calens dedicato alla vita di San Matteo per Capelli Kontarelli nella Chiesa di San Luigi Dei Francishe. Questi lavori artisti sono soddisfatti in meno di un anno.

Immagini di Caravaggio nella Chiesa di San Luigi Dei Francishe

Dopodiché, il Maestro cominciò a scrivere immagini per: "Crocifissione di San Pietro" e "Apostolo di Paolo" per ordine di Montsignor Tiberio Cherasi per la propria Cappella di famiglia.

Crocifisso Peter. Caravaggio. 1601.

L'appello di Savla. Caravaggio. 1601.

Provocatore e genio caravaggio

La popolarità del caravaggio non ha cessato di crescere anche, come non le conversazioni su di lui. La sua creatività è stata ammirata esattamente la stessa quanto ha condannato, e Merisi ha continuato a creare le sue opere scandalose e provocare la società.

Salome con la testa di Giovanni Battista. Caravaggio. 1607.

Il carattere temperato a caldo dell'artista, la dipendenza dal gioco d'azzardo e dei partiti rumorosi ha continuato a distruggere la sua vita, e persino gli arresti multipli non potevano domare la natura ribelle del genio.

Giovanni Pietro Bellary, uno dei primi biografi dell'artista, più di una volta descrive i casi di partecipazione del caravaggio in gonne di massa. Durante uno dei tali schermaglie, un giovane è morto a Milano. Tutti i sospetti caddero sull'Avid Buntar Merisi, che dovevano fuggire urgentemente dalla città per evitare arresti. Quindi il genio era a Roma, ma questo caso non è diventato la sua lezione.

Il carattere complesso dell'artista ha ripetutamente portato a tristi conseguenze. Caravaggio è stato ripetutamente arrestato a causa del suo comportamento oltraggioso, partecipazione a combattimenti e sconfitte, armi illegali, ecc. E una volta, Michelangelo è stato attratto dalla Corte per scriverlo, insieme ai suoi amici, ha scritto e distribuito le poesie offensive nell'indirizzo di un altro artista GIOVANNI BALON. Nel 1605, Merisi fu costretta a fuggire da Roma a Geno per alcune settimane, perché era abituato a un coltello con un famoso notaio con il quale doveva parlare a causa della sua amata. Famosi figure statali e amici influenti spesso salvati dagli arresti e dalle consegne carcerarie di Caravaggio. Dicono che l'ambasciatore francese arrivò ad aiutare ripetutamente. Ma questo continuò non sempre.

Sacra famiglia con Giovanni il Battista. Caravaggio. Circa 1603.

Il 28 maggio 1606, durante il gioco nella palla sul Marsfield, Caravaggio si aggrappava a Mariano Pasculon. La causa esatta della lotta era così a nessuno appreso. Alcuni hanno detto che una donna era in piedi tra loro, altre - che la causa era un disaccordo politico. Ma essere così come può, come risultato di Merisi, fu gravemente ferito, e il suo avversario è stato ucciso. Nonostante il fatto che Michelangelo sia riuscito a scomparire dalla scena del crimine, la Corte in questo caso è stata ancora tenuta, anche senza la partecipazione dell'accusato.

Filippo I colonna. Incisione.

Questa volta, il verdetto giudiziario era molto crudele: Karavago è stato condannato a decapitare. Ora, il Merisi e la strada non erano sicuri - il verdetto potrebbe soddisfare qualsiasi, identificando il colpevolezza. Forse il Caravaggio è stato solo fortunato, perché questa volta è venuto in soccorso. Filippo I colonna. Non solo ha aiutato l'artista a fuggire da Roma non solo aiutato l'artista, ma ha anche fornito una serie di prove dell'innocenza di Michelangelo, fornendo ai suoi numerosi parenti a questo testimone. Dopo alcuni mesi, la colonna ha inviato Caravaggio a Napoli ai suoi parenti, dove è rimasto quasi un anno. Durante questo periodo, il Master è riuscito a creare molte opere, incluso:

"La Sacra Famiglia con il San Giovanni Battista" (1607) è attualmente memorizzata in una collezione privata;
"Salome con il capo di Giovanni Battista" (1607), situato nella National Gallery Foundation a Londra;
"Madonna Rosaria", scritta in ordine per la famiglia colonna karaf - una delle opere più significative di questo periodo.

Rosario della Madonna. Caravaggio. 1607.

Dopo Napoli Caravaggio, rimanendo sotto la protezione della colonna, è andato a Malta. Qui il Merisi incontrò il Gran Maestro dell'Ordine di San Giovanni Gerusalemme (Ordine Maltese) e dopo un anno, nel luglio del 16 luglio, dopo che il passaggio di una formazione speciale è stato dedicato ai Cavaler. Sembrava una vita cominciò a essere migliorata, ma il personaggio perfetto dell'artista e poi si fa sentire. Dopo una seria litigare con il cavalier dell'Ordine, che è stato classificato sopra, ha risposto alla comunione del Merisi all'omicidio di Roma. Di conseguenza, è stato arrestato. Ma qui Karavago accompagnava la fortuna. Riuscì a sfuggire alla conclusione e ad arrivare in Sicilia senza problemi, dove è rimasto a lungo.

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Ultimi anni della vita di Caravaggio

Poco dopo, Caravaggio tornò a Napoli, dove nell'estate del 1609, le persone sconosciute lo attaccarono, cercando di uccidere. Il tentativo, fortunatamente, non ha avuto successo, ma le voci sulla sua morte già strisciate intorno alla città. Qui, a Napoli, Merisi viveva nel Marquise Constance della Colonna Quasi un anno, fino a quando le notizie provenivano da Roma che Pavel V prepara un documento sul suodone.

Papa Pavel V. Caravaggio. Data di sconosciuta

Nel luglio del 1610, Caravaggio è andato a Roma su una piccola nave che ha svolto voli periodici tra Napoli e Porto Ercla (Toscana). Questo volo non prevedeva un approccio al porto di Ladispoli, dove avrebbe dovuto passare il Caravaggio, ma secondo determinati accordi, il viaggio dell'artista dovrebbe avvenire in questo modo. Le circostanze impreviste non hanno permesso alla nave ormeggiata in questa destinazione, e il Merisi doveva lasciare la tavola senza bagagli. Tutto non sarebbe così triste se nel petto del Maestro non fosse abbastanza prezioso accordi scritti con cartoli con cardinale Shione Borghese sul perdono di Caravaggio in cambio di alcune delle sue tela. E la nave, nel frattempo, continuò a modo suo. Qui, il famoso artista arrivò di nuovo in soccorso e ha aiutato ad arrivare all'Ercla a Porto, per raccogliere il necessario. Ma mentre lo ha provato, la nave era già partita nella direzione opposta e ora sarebbe possibile raccogliere il documento caro, tornando solo a Napoli.

Caravaggio (Caravaggio, vero nome e cognome Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), pittore italiano. Il più grande rappresentante dell'era barocca. Fino agli inizi del 1590 studiati dall'artista di Milano S. Petertsano; Nel 1592 andava a Roma, sulla strada, forse visitò Venezia. Formato sotto l'influenza dei maestri nord-italiani (J. Savoldo, A. Maretti, J. Romanino, L. Lotto). Un po 'di tempo lavorato come assistente dell'artista romano-Manurista J. Cesari (Kavaler D'Arpino), nel workshop di cui ha adempiuto ai suoi primi lavori ("Ragazzo con un cesto di frutta", 1593-94; "Malato Vakh", Circa 1593, entrambi - nella Galleria Borghese, Roma). Grazie al commercio dei dipinti del Maestro Valentino, Caravaggio divenne familiare con il cardinale Francesco Maria del Monte, che è diventato il santo patrono del Maestro e lo presentò all'ambiente artistico di Roma. Per il cardinale del Monte, i migliori dipinti del primo periodo romano sono stati scritti: "Vakh" (1595-97, Galleria degli Uffizi, Firenze), "Butterist" (1595-97, Hermitage, San Pietroburgo), "Cesto di frutta" ( 1598-1601, Pinakotek Ambrosian, Milano). Nei lavori della fine del 1590, l'abilità della trasmissione illusionistica delle realtà (che è particolarmente evidente in vita ancora, che l'artista include nei suoi dipinti) è collegato alla sua poesia. Fascino poetico completo e promemorie classiche Immagini mitologiche di allegoria ("concerto", 1595-97, Museo Metropolitano, New York; "Amur-Winner", circa 1603, Galleria d'arte, Berlino) Oltre alla letteralmente, il significato nascosto, formabile formabile Pubblico romano di quel tempo e frequentemente inaccessibile al Viewer moderno.

A quel tempo, Caravaggio apre nuove opportunità per la pittura, prima attraente per la natura morta e il genere "avventuroso" ("Fortune Teller", circa 1596-97, Louvre, Parigi), che è stato ulteriormente sviluppato tra i suoi seguaci e divenne molto popolare in Pittura europea del XVII secolo, nonché all'immagine dell'immagine mitologica come tipo comune ("Narciso", 1598-99, la Galleria Nazionale dell'Alta Arte, Roma). Nelle sue prime opere religiose, l'interpretazione poetica della trama come esempio morale ("St. Marfa parla con Maria Maddalina", circa il 1598, l'Istituto delle Arti, Detroit; "St. Ekaterina Alexandria", circa 1598, la collezione di Tissen-Bornesysysis, Madrid), quanto profonda esperienza mentale ("St. Mary Magdalen", circa 1596-97, Galleria Doria-Pamfili, Roma; "Ecstasy of St. Francis", 1597-98, Wesworth Atheneum, Hartford, USA) , come una presenza divina manifesta nel mondo ("riposa sulla strada per l'Egitto", 1596-97, Doria-Pamphili Gallery, Roma) si collega con scene di dramma completa con violenza e morte ("Judith", circa 1598, Galleria Nazionale di Vecchia arte, Roma; "Abraham Sacrifice", 1601-02, Galleria Uffizi. Firenze).

Il primo importante ordine della chiesa di Caravaggio divenne il ciclo di dipinti per la Kapella del Cardinale francese Matteo Kontarelli nella Chiesa di San Luigi Dei Francisio (1599-1600) a Roma. Nelle quinte della vocazione e del martirio dell'apostolo Matthew Karavaggio aggiorna fondamentalmente il concetto di un'immagine religiosa, in cui la luce, la trasformazione e il drammatizzazione dell'evento Evangel inizia a svolgere un ruolo speciale. Nella "chiamata dell'apostolo Matteo" (vedi illustrazione dell'articolo Gesù Cristo) la luce, tagliando l'oscurità della stanza, ha sia la natura fisica reale che il significato metaforico (la luce della verità divina, illuminando il percorso alla salvezza) . L'affascinante espressività dei dipinti di Karavaggio è costruita sulla capacità di trasmettere con precisione il vero motivo, pur non riducendolo a tutti i giorni. La prima versione della pittura altare per Capella "St. Matteo e Angel "(1602, morto a Berlino durante la seconda guerra mondiale) è stato respinto dai clienti a causa dell'aspetto inutile dell'apostolo. Nella versione finale (1602-03), Caravaggio ha raggiunto una maggiore coerenza e solennità della composizione, pur mantenendo l'impedita vivente nell'aspetto e il movimento di due figure.

Nel 1601, Caravaggio ha scritto due dipinti - "Appello di Shawla" e "Crocifisso dell'Apostolo Pietro" per Capella T. Cheraszi nella Chiesa di Santa Maria del Popolo a Roma. In loro, come nel ciclo di Capella Kontarelli, l'espressione ha trovato una nuova religiosa il mondo religioso, che è caratteristica del tempo della contraffazione: la normale vita quotidiana dell'essere umano è trasformata dalla presenza divina; La fede sincera dei poveri e la sofferenza si manifesta nella pietà, pulire la misericordia folk. Ogni opera di Caravaggio è un frammento vivente della realtà raffigurato con la massima accuratezza e profondamente vissuta dall'artista che sta cercando di comprendere gli eventi della storia cristiana, di comprendere le loro cause motivanti e prevenire le loro riflessioni in forme plastiche che obbediscono alle leggi della drammaturgia figurativa . Il realismo delle opere religiose del Caravaggio, distante dagli ideali della bellissima lavorata dai Maestri del Rinascimento, è vicino all'etica religiosa di Santa Carla Borroye e la politezza del popolo F. Neri, che è particolarmente evidente in tali opere del periodo romano, come "Cristo a Emmaus" (1601, Galleria Nazionale, Londra), "Assurance di Foma" (1602-03, Palazzo San Sust, Potsdam), "Madonna con i pellegrini" (1604-05, Chiesa di Sant- Agostino, Roma) e "Madonna con un serpente" (1605-08, Galleria Borghese), "Saint Jerome" (1605-06, Galleria Borghese). Le migliori opere di caravaggio di questo tempo si distinguono per forza drammatica: "posizione della bara" (1602-04, Vaticano Pinakotek) e "Assunzione di Maria" (circa 1600-03, Louvre, Parigi), in cui raggiunge la completezza della creatività scadenza. Potenti contrasti di luce e ombra, una comune inapplicazione di immagini, laconismo espressivo di gesti con una posa energetica di volumi di plastica e saturazione di un colore sonoro consentono all'artista di raggiungere una profondità e sincerità senza precedenti nel trasferimento di una sensazione religiosa, incoraggia il pubblico Per empatizzare gli eventi del dramma evangelico.

La natura indipendente di Caravaggio lo ha spesso portato a scontri con la legge. Nel 1606, mentre suonava la palla, il Caravaggio in un litigio ha commesso l'omicidio, dopo di che fuggito da Roma a Napoli, da dove nel 1607 si è trasferito nell'isola di Malta, dove è stato adottato nell'ordine del cavaliere maltese. Tuttavia, dopo una lite con un membro di alto rango dell'Ordine, l'artista è stato gettato in prigione, da dove è fuggito dall'isola di Sicilia. A causa della persecuzione dell'ordine maltese, che lo ha ucciso dai suoi ranghi, ha deciso di tornare a Roma nel 1610, sperando che l'aiuto dei clienti influenti, tuttavia, sulla strada sia morta di febbre. Durante le wavelet, Caravaggio ha creato un numero di opere eccezionali di pittura religiosa. A Napoli nel 1606-07, ha scritto per la chiesa di San Domenico-Maggiora Grande dipinti di altare "Sette affari di misericordia" (Chiesa di Pio Monte-della Miserikondi, Napoli), "Madonna Kolotok" (Museo Artistico e Storico, Vienna) e "laurearsi di Cristo" (Capodiment Museum, Napoli); A Malta in 1607-08 - "Condizione della testa di Giovanni Battista" e "Santo Jerome" (entrambi - nella Chiesa di Giovanni Battista, Valletta); In Sicilia nel 1609 - "La sepoltura di St. Lucia "Per la Chiesa di Santa Lucia (Museo Regionale di Palazzo Belleo, Siracusa)," Resurrezione di Lazarus "per il mercante genovese Ladzari e" Adorazione di Pastodkhov "per la Chiesa di Santa Maria-Deli Angeli (sia nel Museo Nazionale, Messina). Il dramma del ceppo inerente all'arte dell'artista acquisisce nel suo secondo lavoro la natura della tragedia epica. La tela monumentale costruita sul rapporto tra uno sfondo sordo, scuro e figure importanti del primo piano, illuminato da razzi di luce pulsante, hanno un potere straordinario dell'impatto emotivo, coinvolge lo spettatore negli eventi. Agli ultimi anni della vita di Caravaggio include anche il dipinto "David dal capo del Goliath" (circa 1610, Galleria Borghese, Roma), dove nella comparsa di Golia, la cui testa David tiene sulla mano allungata in avanti, indovinato il Caratteristiche dell'artista stesso.

Il lavoro di Cartajo ha avuto una grande influenza sull'arte moderna non solo dall'Italia, ma anche in Europa nel suo complesso, ha toccato la maggior parte degli artisti che hanno lavorato allora (vedi il caravaggism).

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