Test di controllo per la musica per il trimestre I (Grado 7). Caratteristica delle abilità musicali caratteristiche della musica e della costruzione del suono

L'assimilazione delle conoscenze, delle competenze e delle competenze in formazione musicale viene effettuata su materiale artistico. La percezione delle opere musicali in tutti i tipi di attività è sempre peculiare ed è creativa. Le attività di apprendimento creativo dovrebbero permeare l'intero processo di conoscenza dell'apprendimento, la formazione di competenze e abilità e quindi non distinguere come elemento di apprendimento indipendente.

In connessione con quanto segue, gli elementi del contenuto della formazione musicale sono: - l'esperienza di un atteggiamento emotivamente morale di una persona alla realtà, incarnata nella musica (cioè la musica stessa, "materiale musicale"); - conoscenza musicale; - Abilità musicali; - Abilità musicali.

Criteri di scelta Materiale musicale - Il componente principale del contenuto della formazione musicale, sono:

Artistico;

Fascinazione e accessibilità per i bambini;

Fattibilità pedagogica;

Significato educativo (la possibilità di formare ideali morali e sapori estetici degli studenti.

Conoscenza musicale. Come base della comprensione dell'arte musicale, della conoscenza di due livelli: 1) Conoscenza che contribuisce alla formazione di una comprensione olistica dell'arte musicale; 2) Conoscenza per aiutare la percezione di opere musicali specifiche.

Il primo livello di conoscenza caratterizza la natura dell'arte musicale come fenomeno sociale, la sua funzione e il ruolo nella vita pubblica, nelle norme estetiche.

Il secondo livello è la conoscenza delle caratteristiche essenziali del linguaggio musicale, le leggi della costruzione e lo sviluppo della musica, sui mezzi di espressività musicale.

Queste disposizioni della scienza musicale hanno determinato l'approccio alla scelta della conoscenza della musica. In conformità con loro D.b. Kabalevskij ha assegnato il contenuto della conoscenza della formazione musicale della generalizzata ("chiave"). Questa è la conoscenza che riflette i fenomeni più comuni dell'arte musicale. Caratterono i legami tipici, sostenibili della musica e della vita, relativi alle leggi dello sviluppo musicale dei bambini. La conoscenza chiave è necessaria per comprendere l'arte musicale e le sue opere individuali.

Il contenuto della musica scolastica imparando con il secondo gruppo di conoscenze correlato la conoscenza che si chiama "privata" (DB Kabalevsky) si riferisce. Sono soggetti a chiave. Questa categoria include la conoscenza dei singoli elementi specifici del discorso musicale (solidità, metrochriti, ritmo, dinamica, documenti, timbri, aggoh, ecc.), Informazioni biografiche sui compositori, gli artisti, sulla storia del lavoro del lavoro, della conoscenza del Nota Lead, ecc.

Abilità musicali. La percezione della musica è la base per la formazione della cultura musicale degli scolari. Il suo lato essenziale è la consapevolezza. La percezione è strettamente legata alla conoscenza e include una valutazione artistica. La capacità di dare una valutazione estetica da parte del lavoro può servire come uno degli indicatori della cultura musicale dello scolaro. La percezione è la base di tutti i tipi di esecuzione, in quanto è impossibile senza una relazione emotiva e consapevole con la musica, senza la sua valutazione.

Quindi, la capacità degli studenti di applicare la conoscenza nella pratica, nel processo della percezione della musica si manifesta nella formazione di abilità musicali.

Le conoscenze accompagnate sono utilizzate in tutti i tipi di attività di formazione musicale degli scolari, pertanto, le competenze basate sulle abilità sono trattate come leader.

Insieme alle principali abilità musicali, private, anche formate in forme specifiche di attività sono assegnate.

Tra le abilità "private", si possono distinguere tre gruppi:

Abilità relative alla conoscenza dei singoli elementi di discorso musicale (solidità, ritmo, rubro, ecc.);

Abilità associate all'uso della conoscenza musicale di compositori, artisti, strumenti musicali, ecc.;

Le abilità associate alla conoscenza delle lettere di avviso.

Pertanto, le competenze leader e private si riferiscono a conoscenze chiave e private, nonché con varie forme di attività di formazione musicale.

Abilità musicali Sono in comunicazione diretta con l'attività musicale educativa degli scolari e agire in alcune tecniche per la musica. Le abilità di esecuzione sono anche formate sulla base della percezione musicale. Senza la loro acquisizione, è impossibile parlare dell'assimilazione di apprendimento completo.

Soggetto 6:

Il concetto di educazione musicale e programma musicale D.b. Kabalevsky: passato e presente

1. Caratteristiche generali

Agli anni '70 del XX secolo, molta esperienza nel campo dell'educazione musicale degli scolari è stata accumulata dalla pedagogia domestica. Allo stesso tempo, è necessario creare un singolo, generalizzando il suo concetto, che dà aree chiare alla formazione della cultura musicale degli scolari.

Il concetto, secondo il dizionario, è un sistema di viste sul fenomeno, il punto di vista principale con cui è considerato questo fenomeno, guidando l'intenzione, ecc.

Sviluppare un tale concetto è stato proposto a un gruppo di giovani scienziati sotto la guida del famoso compositore e figura pubblica Dmitry Borisovich Kabalevsky. Il concetto e il programma sono stati sviluppati negli istituti di ricerca di laboratorio del Ministero della Pubblica Istruzione del RSFSR nel periodo dal 1973 al 1979. Le idee principali del concetto sono incarnate nell'articolo che è un programma musicale indossato "Principi di base e metodi di musica musicale per la scuola di musica". Il programma stesso è uscito in piccole circolazioni con la nota "sperimentale". Allo stesso tempo, i vantaggi stretti sono stati prodotti per il supporto musicale del programma, nonché la fochrestomatologia con record di tutte le opere del programma. Durante il test sperimentale del programma, lo stesso Kabalevsky è stato guidato da Kabalevsky stesso. Queste lezioni sono state dimostrate in televisione. Ampiamente diffuso in tutto il paese e un libro per bambini "circa tre balene e su molti di più", che P.B. ha scritto Kabalevsky per bambini.

Per uso di massa, il programma musicale per 1-3 gradi (con ATE Metodological Development) è stato rilasciato nel 1980 e per 4-7 classi nel 1982.

Il programma Kabalevsky è ancora ampiamente utilizzato nel nostro paese. È un punto di partenza per lo sviluppo di nuovi programmi musicali. Tuttavia, negli ultimi anni, questo programma diventa sempre più un oggetto per le critiche. Allo stesso tempo, ha molti sostenitori. Sembra che sia obsoleto e inadatto essere considerati obsoleti.

Questo concetto è un risultato importante della nostra cultura. Ha assorbito la migliore esperienza della pedagogia domestica, e ha anche anticipato un numero di processi qualitativamente nuovi, nascenti sia nell'arte che in tutte le parti della vita pubblica. Vale a dire il desiderio di preservare e educare la cultura spirituale, il riconoscimento della priorità dei valori universali. Questo concetto ha un grande potenziale per lo sviluppo. Quando si preserva l'essenza, questo sviluppo ha tali direzioni:

Sviluppo di didattica artistica e teoria della pedagogia dell'arte;

Motivazione del materiale musicale del programma;

Espansione del materiale musicale del programma;

Espandere il ruolo di improvvisazioni, musica vocale e strumentale;

L'arricchimento della lezione di folclore, musica spirituale, campioni di creatività musicale popolare moderna, ecc.

Uno dei compiti più importanti dell'insegnante che lavora sotto il programma DB Kabalevsky - Sviluppa concetto di idee umanistiche. Nella loro direzione, il contenuto del processo educativo è un dialogo spirituale di varie culture. Il contenuto diventa il processo di utensilizzazione nei bambini di atteggiamenti morali ed estetici alla realtà, l'arte stessa, l'attività artistica del bambino come la sua "vita" nell'arte, la creazione di se stessi come una persona, uno sguardo in sé.

Pertanto, la comprensione del concetto della formazione della spiritualità del bambino attraverso la musica, dopo esperienza, sentimento e impressione può essere sostenuto che non c'è nulla da aggiornare nel programma.

Se parliamo di aggiornare il contenuto del programma come aggiornamento del materiale musicale, dei metodi di comunicazione con la musica, ecc., Quindi questo processo è posato nel concetto come permanente, necessario e naturale.

Si concentra sul fatto che il materiale musicale può essere sostituito, sul fatto che, durante l'implementazione del programma, è necessario un approccio creativo dell'insegnante nella scelta dei metodi, forme di musiccy pratico.

Nel 1994. È stata pubblicata una nuova versione del programma, quale Bader e Sergeyev hanno fatto. I principali compiti della ristampa devono eliminare il valore del contenuto, per consentire all'insegnante di mostrare un'iniziativa creativa nelle lezioni di pianificazione. Pertanto, in questa edizione, il materiale musicale è stato modificato e gli sviluppi metodologici orientati vengono eliminati.

2. Obiettivo, compiti, principi e metodi fondamentali del programma musicale,

sviluppato sotto la direzione di D.B. Kabalevsky.

Lo scopo delle lezioni di musicanella scuola secondaria - l'educazione della cultura musicale degli scolari come parte necessaria della loro comune cultura spirituale.

Attività leader: 1) La formazione di un atteggiamento emotivo per la musica in base alla sua percezione; 2) la formazione di un atteggiamento cosciente alla musica; 3) La formazione di un atteggiamento attivo e pratico per la musica nel processo della sua esecuzione, prima di tutto il canto corale, come la forma più conveniente di musiization.

Principi di base del programma:

Studiare la musica come arte dal vivo, supporto sui modelli di musica stessa;

Collegamenti di musica e vita;

Interesse e guida nella formazione musicale;

L'unità di emotivo e consapevole;

Unità d'arte e tecnica;

Struttura tematica del programma musicale.

Secondo l'ultimo principio, il suo argomento è definito per ogni trimestre. Gradualmente complicato e approfondimento, rivela dalla lezione alla lezione. Tra i quartieri e le fasi (lezioni) c'è una continua continuazione. Tutti gli argomenti secondari e secondari sono subordinati al principale e studiato in connessione con loro. Il tema di ogni trimestre corrisponde a una conoscenza "chiave".

Metodi fondamentali del programma. I metodi principali del programma nel loro aggregato sono principalmente finalizzati al raggiungimento dell'obiettivo e all'organizzazione dell'assimilazione del contenuto. Contribuiscono all'istituzione dell'integrità del processo di formazione musicale nella lezione della musica come lezione d'arte, cioè, svolgono funzioni normative, cognitive e comunicative. Questi metodi sono in collaborazione con tutti gli altri metodi.

Metodo di generalizzazione musicale. Ogni argomento è riassumendo e combina tutte le forme e i tipi di classi. Dal momento che l'argomento è generalizzato, è possibile assimilarlo solo con il metodo di generalizzazione. Lo sviluppo di tendenze della conoscenza generalizzata si verifica in un supporto per la percezione musicale. Questo metodo è principalmente destinato allo sviluppo di bambini un atteggiamento cosciente nei confronti della musica, sulla formazione del pensiero musicale.

Il metodo di generalizzazione musicale agisce sotto forma di modi cumulativi per organizzare gli studenti volti a dominare la conoscenza chiave della musica, la formazione delle competenze leader.

Il metodo include un numero di azioni consecutive:

1a azione. Il compito è attivare che l'esperienza musicale e della vita degli scolari, che è necessaria per l'introduzione dell'argomento o del suo approfondimento. La durata della fase preparatoria è predeterminata dalla natura della conoscenza generalizzata. La durata della preparazione dipende dal livello di esperienza musicale degli scolari. La cosa principale è non consentire lo studio dell'argomento formalmente, senza supporto per un'esperienza uditiva sufficiente.

2a azione. L'obiettivo è introdurre nuove conoscenze. L'importanza principale delle tecniche di natura produttiva - una varietà di situazioni di posizione. Nel processo di ricerca, sono assegnati tre punti: 1) Il compito è chiaramente definito dall'insegnante; 2) gradualmente, insieme agli studenti, la soluzione del compito con l'aiuto di questioni principali, l'organizzazione di una o un'altra azione; 3) La conclusione finale per far sì che gli studenti stessi debbano dire.

La terza azione è associata al consolidamento della conoscenza in diversi tipi di attività di formazione, con la formazione della capacità di concentrarsi in modo indipendente sulla musica basata sulla conoscenza appresa. L'attuazione di questa azione comporta l'uso di una combinazione di varie tecniche di natura produttiva e riproduttiva.

Metodo "Esecuzione" in avanti e "ritorno" al passato. Il contenuto del programma è il sistema di argomenti correlati. È importante che la lezione nella coscienza dell'insegnante e degli studenti abbia funzionato come un collegamento del tema generale e dell'intero programma. L'insegnante ha bisogno, da un lato, per preparare costantemente il terreno per gli argomenti imminenti, dall'altro, tornare costantemente al materiale trascorso per capirlo al nuovo livello.

Quando si implementa il metodo, il compito dell'insegnante è scegliere il meglio per una particolare classe di "razze" e "ritorni". Ci sono tre connessioni di livello qui.

1. Comunicazione tra le fasi di formazione 2. Comunicazione tra temi dei quarti. 3. Rapporti tra opere musicali specifiche nel processo di studio del programma.

Metodo di dramma emotivo. Le lezioni sono costruite principalmente su due principi emotivi: contrasto emotivo e arricchimento e sviluppo coerente di una o un'altra lezione di tono emotivo.

Sulla base di ciò, il compito è di relazionarsi l'uno o l'altro proposto nel programma il principio di costruire una lezione con condizioni specifiche, il livello di sviluppo musicale e generale degli studenti.

Il metodo del dramma emotivo è destinato principalmente all'attivazione dell'atteggiamento emotivo degli scolari della musica. Contribuisce alla creazione di un'atmosfera di passionismo, un interesse vivente per le lezioni musicali. Questo metodo consente, se necessario, chiarire la sequenza di lavori pianificati per una lezione (il suo inizio, la continuazione, il culmine è una lezione particolarmente importante, per terminare) in conformità con le condizioni specifiche per tenere le classi.

È importante determinare il meglio nelle condizioni di questa classe una combinazione di forme e specie di attività musicale (classi).

L'identità dell'insegnante (la sua appassibilità del soggetto si manifestava nella performance della musica, nei giudizi, l'obiettività della valutazione degli studenti, ecc.) È un potente incentivo per attivare le attività degli scolari nella lezione.

L.p. Kazantév.
doctor of Art History, professore del Conservatorio di Stato Astrakhan
e il Volgograd State Institute of Arts and Culture

Il concetto di contenuto musicale

Dal momento che i tempi antichi, il pensiero dell'uomo ha cercato di penetrare i segreti della musica. Uno di questi segreti, o meglio, la chiave, l'essenza della musica è diventata. Il fatto che la musica sia in grado di influenzare fortemente la persona a causa del fatto che qualcosa di per sé contiene un dubbio sorte. Tuttavia, che cosa significa esattamente questo significato "dice" all'uomo, che sente nei suoni - questo, diversamente variare la questione di cui molte generazioni di musicisti, pensatori, gli scienziati non hanno perso la loro nitidezza oggi. Non sorprende che la pietra angolare per la musica sia la questione del suo contenuto acquisito molto diversamente dalle risposte a volte reciprocamente esclusive. Qui ci sono solo alcuni di loro, raggruppati convenzionalmente da noi.

L'area delle opinioni sulla musica si distingue in modo significativo. uomo:

musica - l'espressione dei sentimenti e delle emozioni dell'uomo (F. BOUTERVEK: Musical Arts Express "Sentimenti senza conoscenza del mondo esterno secondo le leggi della natura umana. Tutta l'esterna Queste arti possono indicare solo indefinitamente, di dipingere solo molto remoto"; LR D'Alber; VG Vachenroder; K . M, Weber; F. Chopin; F. Tirsche; J.ZH. Engel; J. Sand: "L'area della musica è un disordine spirituale"; R. Wagner: la musica "rimane anche nelle sue estreme manifestazioni di Tol to circa in s in m "; S. Kierkegore; R. Rolland; STANDIAL; R. WAGNER; V.P. Botkin; L.n. Tolstoy:" La musica è lo stenogram dei sentimenti "; B.M. calore:" La musica di contenimento è sentimenti, emozioni, stati d'animo "; L. Berio; Ay Zi; S. Langer; S.KH. Rappoport; Ea Sitnitsky); Pensatori dei secoli XVII - XVIII. (A. Kirorh, I. Mattazon, D. Harris, N. diletsky, ecc.): Musica - un'espressione di affetti;

musica - Espressione sensazione (I. Kant: lei "parla attraverso una sensazione senza concetti e, divenne, a differenza della poesia, nulla di foglie per la riflessione");

musica - un'espressione di intelligenza(I.S. Turgenev: "La musica è una mente incorporata nei bei suoni"; Ya. Xenakis: l'essenza della musica è quella di "esprimere intelligenza con i suoni"; R. Wagner: "La musica non può pensare, ma può migliorare il pensiero"; Mr. Leibniz: "La musica è l'esercizio inconscio dell'anima nell'aritmetica");

musica: l'espressione del mondo interiore dell'uomo(G.V.F. Hegel: "La musica fa una vita interiore soggettiva"; v.a. Sukhomlinsky: "La musica unisce le sfere morali, emotive ed estetiche dell'uomo"; kh.f. Krause; A.A. Farbstein; MI Robbyterstein: "La cosa principale di ciò che la musica racconta circa, questo è il mondo interiore dell'uomo, la sua vita spirituale, i suoi sentimenti ed esperienze, i suoi pensieri e sentimento nel loro confronto, sviluppo "; VN Vladimirov; GOLOVINSKY; I.V. VESTEV; A.A. CHERNOV);

musica: l'espressione delle misteriose profondità dell'anima umana (JF RAMO: "La musica deve contattare l'anima", "la musica genuina è una lingua del cuore"; un sierov: "La musica è la lingua dell'anima; questa è una regione di sentimenti e stati d'animo; è nei suoni dell'anima Pronunciate Life "; F. Grillparter:" I suoi sentimenti non chiari e c'è la propria area di musica "; F. Garcia Lorca:" La musica in te stesso è una passione e un mistero. Le parole parlano di essere umano; nella musica è il fatto che Nessuno lo sa, nessuno può chiarire ma c'è più o meno misura in ciascuna "; H. Roman:" Contenuto ... Forma musicale Melodica, dinamica e ascensori Aggratici e diminuisce, portando un'impronta del loro movimento mentale "; AF Losev : "Musica Distribuisce l'espressione intima e più adeguata dell'elemento della vita mentale");

musica - un'espressione di un inesprimibile, subconscio(V.f. Odoyevsky: "La musica stessa è arteless, l'arte di esprimere inesprimibile"; Müns: "La musica è un'arte che esprime inesprimibile. La proprietà musicale non è suscettibile di controllare la mente e toccare la portata del subconscio"; Nigauss: "Tutto" insolubile ", uno sconosciuto, poco appariscente, che vive costantemente nell'anima di una persona, tutto il" subconscio "(...) e c'è un regno di musica. Ecco le sue origini").

Area multicolia Le idee sulla musica come imprenzia in alto:

musica - un'espressione di esistenziale, assoluto, divino(R. de Konde: la musica richiede la "Absolutezza irrazionale"; R. Steiner: "Il compito della musica è quello di incarnare lo spirito che una persona. La musica riproduce le forze ideali che mentono per il mondo materiale." Una Scriabina; KV ; .F. SOLGER: il significato della musica è "la presenza del divino e la dissoluzione dell'anima nel divino ..."; fr. Fisher: "persino buona musica danza - religioso");

musica - l'espressione dell'essenza dell'essere (A. Shopenhauer: "La musica in ogni caso esprime solo la quintessenza della vita e dei suoi eventi", altre arti "parlano solo delle ombre, si tratta di essere"; VV Medushevsky: "Il vero contenuto della musica è il segreto eterno di Essere e anime umane "; GV Sviridov:" La parola ... porta il pensiero del mondo ... La musica sta avendo un sentimento, sentimento, anima di questo mondo "; LZ Lyubov:" La musica è una specie di riflessione del Compositore comprensione della natura, dell'universo, dell'eternità, dio. Questo è il maestoso oggetto ");

mUSIC: visualizza la realtà (Yu.n. Tuulin: "Il contenuto della musica è la mappatura della validità reale in immagini specifiche per immagini musicali"; I.Y. Ryzhkin: la musica "dà un riflesso completo e multilaterale della vita pubblica ... e ci porta alla conoscenza di Ciporo della realtà" ; T. Adoro: "L'essenza della società diventa l'essenza della musica"; A. Webern: "La musica è il modello della natura, percepito dall'udienza");

musica - movimento(A. Shelling: la musica "è un puro movimento, come tale, in distrazione dal soggetto"; A.k. Buckova; R. Arnheim; n.a. Goriukhina: "Domanda: cosa per implicare sotto il contenuto del lavoro musicale? Risposta: Dialettica il suo Il proprio movimento "; AF Losev:" ... La musica pulita ha strumenti da trasmettere ... senza-our elemento della vita, cioè la sua formazione pura "; VK Sukuntseva:" Il soggetto della musica ... è l'area di Rispondere la proceduralità di essere nel suo attuale sviluppo socioculturale ... "; L.P. Zarubina:" La musica è fondamentalmente e, dal vantaggio, è raffigurata con T A N O in L ed E);

musica - un'espressione positiva (A.v. Schlegel: "La musica assorbe solo quelli delle nostre sensazioni che possono essere amate dal bene di se stessi, quelli su cui la nostra anima può ritardare volontariamente. Conflitto assoluto, non c'è nessuna partenza negativa alla musica in musica. Può esprimere, anche se volevo "; un sierov:" Ambigide, stupidità, astuzia, come Yago, il male di Richard III, il saggio del Faust Götheva non è oggetti musicali ").

Transitorio tra la prima e la seconda area della zona in cui le seguenti impostazioni rientrano:

musica - L'espressione dell'uomo e della pace(Na Rimsky-Korsakov: "La vita dello spirito umano e della natura nelle sue manifestazioni positive e negative, espresse nelle loro manifestazioni positive e negative, espresse nelle loro relazioni reciproche, è servita dallo spirito umano, espresso nelle loro relazioni reciproche"; Apresiasian: Lei "È in grado di riflettere i suoi fenomeni essenziali della vita inerenti ai suoi mezzi, prima di tutti i sentimenti e i pensieri delle persone, lo spirito del loro tempo, alcuni ideali"; yu.a. Kremlin; La Mazel; LM Kadzyn : "Il contenuto delle opere musicali è il mondo delle idee. ... per il lavoro stesso, sul mondo in tutto il mondo, sull'ascoltatore di questo mondo e, ovviamente, sull'autore e sull'esecutore in questo mondo" Bl YaVorsky: "La musica esprime: a) schemi di processi motori ... b) Schemi processi emotivi ... 3) Schemi di processi volitation ... 4) schemi di processi contemplativi"; AA. Evdokimova alloca gli aspetti emotivi, intellettuali e soggetti del contenuto musicale);

musica - Riflessione della realtà nelle emozioni e nelle idee dell'uomo(Yu.b. Borev; G.A. Francese: il contenuto della musica - "L'immagine delle esperienze emotive, sporgendo una delle forme di riflessione mentale nella coscienza della realtà oggettiva di una persona - l'oggetto dell'arte musicale").

Infine, è importante, anche se in parte e paradossalmente, la comprensione della musica come cattura suono:

musica - Mondo di sicurezza specifico (L.n. Tolstoy: "Musica, se è musica, ha qualcosa da dire qualcosa che può essere espresso solo dalla musica"; i.f. Stravinsky: "La musica si esprime"; L.l. Sabaneyev: "Questo è chiuso il mondo da cui un luogo La logica e l'ideologia vengono eseguite solo con mezzi violenti e artificiali "; H. Eggbrecht:" La musica significa non qualcosa di extrazima; Significa il massimo da sola ");
mUSIC - Suoni esteticizzati (Knopeller: "La musica è tutto ciò che funziona come musica"; B.V. Asafiev: "L'oggetto della musica non è una sostanza visibile o tangibile, ma c'è una forma di realizzazione o una riproduzione, processi statali del suono o, basato su La percezione, - dando se stessa lo stato dell'udienza. Quali sono i complessi del suono nella loro relazione ... ");

musica - Combinazione di suoni (E. Ganslik: "La musica è composta da sequenze sonore, forme sonore che non hanno un contenuto diverso dao loro ... non ci sono contenuti in esso, ad eccezione dei moduli del suono che senti, perché la musica non solo dice ai suoni , lei dice alcuni suoni "; M. Benzene; V. V. Vior; E. Garni; G.A. Laros; A. Mol; D. Sondaggio; N. Ringb; V. Fuchs; T. Zelinsky: lei è" paesaggio del suono ");

musica - tutto ciò che suona (I.G. Heder: "Tutto ciò che suoni in natura, e c'è la musica"; J. Cage: "La musica è il suono, suoni che si sentono intorno a noi, a prescindere dal fatto che siamo una sala, o fuori di esso"; L. Berio : "La musica è tutto ciò che ascolta con l'intenzione di ascoltare musica").

Naturalmente, un raggruppamento molto condizionale di pensieri sull'essenza della musica è impossibile coprire la tavolozza lanciata delle opinioni. Questo non è chiaramente per la posizione, ad esempio, derivante dall'interpretazione della musica nel Medioevo come scienze, dalla distinzione della musica del compositore opsis e - il processo di improvvisazione della musiization, la dichiarazione della natura ontologica della musica come Un tipo di arte, trasferisce il concetto di contenuto musicale nell'area della percezione, ecc.

A volte originali, gli approcci sono offerti anche da alcune definizioni moderne di contenuti musicali, dati v.n. Hopovoy - "... la sua essenza espressiva-semantica"; A.yu. Kudryashov -" ... Un complesso sistema di interazioni di musicali e semantiche parto, le specie e tipi di segni con entrambe oggettivamente con il compositore e rifratta nella coscienza individuale del compositore con significati soggettivi specifici, che sono ulteriormente convertite in nuove significati nell'interpretazione esecutiva e nella percezione del pubblico "; Vc. Sukuntseva - "... la regione dell'essere e dell'evoluzione dei complessi di intonazione del ritmo nelle loro condizioni di principi e indiretti della soggettività creativa del compositore"; Yu.n. Holopov, che crede che il contenuto della musica come arte sia "Viola [Ennium] l'aspetto spirituale del lavoro; ciò che gli esprime musica "e comprende" h u in s t a e n e p e n i n i p e z e fec ed e s t e h E con ae e 'e' la qualità del suono, che ... soggettivamente percepita come uno o un altro materiale piacevole e sound design (in un caso negativo - guai). " Richiedono anche una comprensione della posizione di E. Kurt - "... vero, iniziale, guida e contenuto di formazione [musica. - L.K.] è lo sviluppo di stress mentali, e la musica è solo una forma nucleare nella sua forma sensuale ... "; G.E. COUSSY - C'è un contenuto tecnico ("tutto il materiale diversificato per la sua [creazione musicale - - LK] Manufacturing") e artistico ("l'impatto sull'ascoltatore, le esperienze mentali causate da percezioni del suono, eccitato da musica di idee, immagini , emozioni, e t .P. ").

In questi e numerosi altri, i giudizi sul contenuto della musica sono facili da perdere, perché l'essenza dell'essenza della musica conosciuta oggi non è simile. Ciononostante, cercheremo di capire questa materia complessa.

Il contenuto di musica caratterizza la musica come tipo di arte, quindi i modelli più comuni dovrebbero affermare. Ecco come A.N. formula loro. Assapora: "Il contenuto di M [Condes] è costituito da arti [da] -intation immagini, t [o] e [st] i risultati della riflessione, della trasformazione e della stima estetica della realtà oggettiva nella coscienza del musicista ( Compositore, artista) vengono catturati in suoni significativi (intonazioni).

In linea di principio, fedele, questa definizione non è ancora pienamente - e in questo siamo appena stati ripetutamente convinti - caratterizza ciò che la musica è forte. Quindi, è chiaramente perso o inutilmente nascosto dietro la frase "realtà oggettiva" il soggetto è una persona il cui mondo mentale interno è invariabilmente attraente per il compositore. Dalla situazione della comunicazione del compositore-Un artista, l'ascoltatore è sceso nell'ultimo collegamento - l'interpretazione del pubblico che suona, - senza il quale il contenuto musicale non può aver luogo.

Considerando ciò, daremo la seguente definizione di contenuti musicali: questo è un lato spirituale incorporato della musica, generato dal compositore con l'aiuto delle costanti oggettivate (generi, sistemi audio, tecniche di composizione, forme, ecc.), Attualmente attualizzato dal musicista dell'artista e formato in percezione dell'ascoltatore.

Diversi dettagli caratterizzano i componenti della formula multi-storey.

Il primo componente della nostra definizione informa tale contenuto musicale - il lato spirituale della musica . Genera un sistema di rappresentazioni artistiche. Rappresentazione- Psicologi associati - Questa è un'immagine specifica che sorge come risultato dell'attività complessa della psiche umana. Come combinazione degli sforzi della percezione, della memoria, dell'immaginazione, del pensiero e delle altre proprietà di una persona, l'immagine di visualizzazione ha una generalizzazione (distinguendola, ad esempio, impressioni dirette nella percezione dell'immagine). Assorbe l'esperienza umana non solo del presente, ma anche del passato e del passato del passato (che lo distingue dalla presente immagine e di recente nel futuro dell'immaginazione).

Se musica - sistemarappresentazioni, quindi logicamente mi chiedo: cosa esattamente?

Come siamo stati convinti prima soggetto Le rappresentazioni musicali sono viste in modi diversi e quasi tutte le affermazioni sono vere. In molti giudizi sulla musica appare umano. Infatti, l'arte musicale (come, tuttavia, e qualsiasi altra) è destinata a una persona, accadendo e consumata da una persona. Naturalmente, dice prima di tutto di una persona, che è, una persona non è a malapena in tutta la ricchezza della sua auto-raffinazione è diventato un "soggetto" naturale mostrata dalla musica.

L'uomo si sente, pensa, agisce nei rapporti con altre persone al focus sviluppato dalla Società di leggi filosofiche, morali, religiose di essere; Vive tra la natura, nel mondo delle cose, nello spazio geografico e nel tempo storico. Habitat Un uomo in ampia senso della Parola, cioè, Macromir (per quanto riguarda il mondo della persona stesso) è anche un degno oggetto di musica.

Non buttare via come insolvendente e le dichiarazioni in cui è collegata l'essenza della musica suono. Il più controverso, ma sono anche legittimi (in particolare per la creatività moderna), soprattutto se non li affinare il suono, ma per espandere a tutto l'apparato dell'impatto che ha stabilito entro i limiti della musica. Pertanto, il significato della musica può essere nella sua auto-conoscenza, in idee sulle proprie risorse, cioè del micrometro (di nuovo sul mondo umano).

Abbiamo chiamato grande soggetto "sfere di competenza" (A.I. Burov) di musica - idee circa la persona che circonda il mondo e la musica stessa - testimoniano il grande spettro dei suoi sudditi. Le caratteristiche estetiche della musica saranno consapevoli di noi come ancora più significativo se ci ricorderemo che le aree soggette delineati non sono necessariamente con cura vestiti, ma incline a diverse compenetrazioni e fusioni.

Le presentazioni piegate in contenuti musicali sono generate e coesistete secondo le leggi dell'arte musicale: sono concentrate (diciamo, nella fornitura dell'esposizione di intonazione) e scarico (nello sviluppo dell'intonazione), riguardano gli "eventi" del dramma musicale (per esempio, sostituire l'altro quando introducendo una nuova immagine). In completa accordo con le basi spaziali dell'integrità del lavoro musicale, il tempo della scansione di alcune rappresentazioni (corrispondente all'insonamento musicale) è addensato ed è progettato per più capaci (immagini musicali), che, a sua volta, danno salire a sé le rappresentazioni più generali (che significa "concentrati" - argomenti di sintesi e le idee - musicale). Subordina con leggi artistiche (musicali), presentazioni generate dalla musica, conquista lo stato artistico(musicale).

Il contenuto musicale non è un'unica idea, ma il loro sistema. Ciò significa non solo alcuni dei loro molti (set, complessi), ma una certa interconnessione. Secondo la sua presentazione, la presentazione può essere eterogenea, ma in un certo modo ordinato. Inoltre, possono avere un significato diverso - essere il principale, secondario, meno significativo. Sulla base di alcuni, più privati, idee si verificano altri, più generalizzati, globali. La combinazione di rappresentazioni multiple e di qualità variabile dà un sistema organizzato piuttosto difficile.

La caratteristica del sistema consiste in lei dinamicità. Il lavoro musicale è disposto in modo tale che nella distribuzione del tessuto suono tutto il tempo i significati, interagendo con chi ha già costituito e sintetizzare tutte nuove e nuovi. Il contenuto del lavoro musicale è in movimento senza sosta, "giocando" e "Merzia" bordi e sfumature, scoprendo i suoi vari strati. Modificabile non permanentemente, elude e comporta.

Andiamo oltre. Da quelle o altre idee sorgono compositore. Poiché la presentazione è il risultato dell'attività mentale umana, non può essere limitata solo alla sfera del soggetto oggettivamente esistente. Comprende certamente inizio soggettivo e personale, la riflessione dell'uomo. Pertanto, la presentazione della musica si basa sulla base della musica - è iniziata l'unità senza risposta dell'obiettivo e dell'oggetto soggettivo. Mostreremo i loro muffin su un fenomeno così difficile come prestito musicale e tematico.

Il materiale musicale e tematico prese in prestito dal compositore, cioè, già esistenti di dichiarazioni musicali, cade in una situazione difficile. Da un lato, immagazzina una connessione con un fenomeno artistico che è già stato una realtà oggettiva. D'altra parte, è progettato per trasferire altri pensieri artistici. A questo proposito, è consigliabile distinguere tra i suoi due stati: Autonomous Musical Themia (situato nell'opus artistico primario) e il contestuale (acquistato con uso secondario). Corrispondono al significato autonomo e contestuale.

La musica e i prestiti tematici possono mantenere i loro significati principali in un nuovo prodotto. Il senso del senso del frammento della "notte illuminata" di A. Schönberg nel terzo sonatale per Bayan VL rimane quasi invariato. Zolotarev, nonostante la disposizione del tessuto orchestrale per lo strumento solista; Nel gioco "Moz-Art" per due violini A. Stinit, l'autore riesce anche a realizzare un tema musicale iniziale facilmente riconoscibile della sinfonia g-MOLL.Mozart in un duetto violino, non distorcendo il suo significato. In entrambi i casi, i significati autonomi e contestuali coincidono quasi, lasciando la priorità per "dati oggettivamente".

Tuttavia, anche la più attenta gestione del denaro (non escludendo questi esempi) è testato dal nuovo contesto artistico su se stessi, che si rivolge alla formazione di non attaccato senza musica di qualcun altro dei livelli semantici nella perdita del compositore prestito. Così, un frammento della musica di Schoenberg alla fine del gioco Zolotarev acquisisce un'idedificata infondata per lui nella fonte originale, e l'intonazione chiave della sinfonia di Mozart è coinvolta in un gioco spiritoso, che due violini sono condotti in una merda. Ancora più evidente l'attività soggettiva del compositore nei casi in cui i prestiti non sono dati "letteralmente", ma pre-("Pretontex e") sono dispersi. Pertanto, anche tale particolare, come usato dal compositore, un materiale musicale e tematico viene portato a se stesso un sigillo di un'unità diversa "oggettivamente" di questa e individualità dell'autore, che è in realtà naturale per l'arte nel suo complesso.

Delineare una o l'altra area del soggetto e esprimere la tua visione al compositore consentono costanti facoltanti - Tradizioni prodotte dalla cultura musicale. Una caratteristica significativa del contenuto musicale è che non è costruito dal compositore ogni volta "da zero", ma assorbe alcuni coaguli semantici, accumulati da generazioni di precursori. Questi significati sono esauriti, tipologizzati e conservati in generi, sistemi audio, tecniche del compositore, forme musicali, stili, segni di intonazione ampiamente conosciuti (formule di intonazione come muore Irae, figure retoriche, simboli di strumenti musicali, ruoli semantici di tonalità, timbri, ecc. .). Trovare nel settore dell'attenzione dell'ascoltatore, causano alcune associazioni e aiutano "decifrare" l'idea del compositore, rafforzando in tal modo la comprensione reciproca tra l'autore, l'esecutore e l'ascoltatore. Parlando verso di loro come punto di sostegno, l'autore migliora i nuovi strati semantici su questa fondazione, negava le loro idee artistiche agli ascoltatori.

Rappresentazioni derivanti dal compositore sono elaborate in un opusion artistico, che diventa musica a tutti gli effetti solo se viene interpretato dall'esecutore e percezione dall'ascoltatore. Per noi, si scopre che il lato spirituale costituente della musica della presentazione non è solo nell'opus del compositore, ma anche in esecuzionee percezione. Gli spettacoli di copyright sono regolati, arricchiti o impoveriti (diciamo, in caso di perdita di "comunicazioni dei tempi" con una distanza di grande tempo tra il compositore e l'esecutore o il compositore e l'ascoltatore, la grave trasformazione del genere in stile della "fonte primaria ", etc.) dalle osservazioni di altri soggetti e solo in questa forma dal potenziale della musica si trasformano in vera musica come un vero e proprio fenomeno. Poiché le situazioni di interpretazioni e percezioni sono innumerevoli e individualmente uniche, si può sostenere che il contenuto musicale è in un movimento continuo che è un sistema di sviluppo dinamico.

Come qualsiasi altro, la presentazione della presentazione è "emessa". La sua "forma materiale" - suonoPertanto, e l'imaging "materializzato" può essere chiamato suono o uditivo. Il modo fondamentale di idee è distinto dalla musica da altri tipi di arte in cui le richieste sono "separate" dalla linea, dalla vernice, dalla parola, ecc.

Naturalmente, qualsiasi suono è in grado di causare un'idea, ma non crea necessariamente la musica. Per uscire lo spessore dell'originale "rumore" e diventare musicale, che è, "tono", il suono dovrebbe essere estetizzarsi, "sollevato" sopra l'usuality la sua particolare impatto espressivo su una persona. Questo risulta essere raggiunto quando il suono è attivo (con metodi e ricevimenti speciali) in un processo musicale e artistico. In tale situazione, il suono acquisisce specifiche - funzioni artistiche.

Tuttavia, il riconoscimento della natura del suono della musica non è assolutamente assolto come una vista esclusivamente musicale puramente musicale. Altro - visivo, tattile, tattile, olfattivo, olfattivo sono pienamente ammissibili. Naturalmente, nella musica, non competono con idee uditive e sono progettate per generare ulteriori, chiarire la principale rappresentazione uditiva, associazioni aggiuntive. Tuttavia, anche così modesto, ausiliario, il ruolo delle idee opzionali consente loro di coordinare la musica con altri tipi di arte e - più ampia - in altri modi di essere umano.

Comprensione, dovresti ancora astenersi dall'estremo - un'interpretazione eccessivamente di espansione della musica, che è espressa, ad esempio, S.I. Savshinsky: "Non è solo ciò che viene dato nel suo tessuto sonoro è applicato al contenuto del lavoro musicale. Si fondono con lui, possibilmente espressi o addirittura non espressi dal compositore, il programma è il dato di analisi teorica, ecc. Per Beethoven, questa è l'analisi di A. Marx, articoli R. Rollan, per le opere di Chopin, questa è la sua "lettere", libri a foglie su di lui, gli articoli di Shuman, le analisi di Leuchtelritte, o Masel, dicendo Anton Rubinstein, per Glinka e Tchaikovsky, questo articolo Larosh, Serov e Tchaikovsky Asafyeva. " Sembra che sia certamente importante per la percezione della musica, i materiali "quasi seccatura" non hanno ancora bisogno di rivelare i confini della musica in realtà predeterminati dalla sua natura sonora. Quest'ultimo non si trova solo nel suono come sostanze, ma anche nel suono subordinato alle leggi musicali dell'essere (suono, armonico tonale, drammaturgico e altro).

Dato il suono nella musica come una forma d'arte, ancora un avvertimento: la sua incarnazione nel suono non deve essere intesa semplicemente, dicono, la musica è proprio quello che suona direttamente al momento. Il suono come un fenomeno acustico è il risultato dell'oscillazione di un ambiente aereo elastico - forse non c'è "qui e ora". Tuttavia, in linea di principio, è in linea di principio riproducibile da ricordi (circa la musica udibile precedentemente) e l'udito interno (sul record disponibile). Si tratta di opere, A) composti e scritti dall'autore, ma non ancora espresse, b) che vivono con una vita fase attiva, nonché c) le opere, che ora sono (temporaneamente) non rilevante "l'insieme delle implementazioni esecutivi già compiuto ", 'la cui memoria è stata rinviata, conservati nella coscienza pubblica'. Negli stessi casi, quando il suono "veste" Non è stato trovato e fissato dal compositore o - in improvvisazione - è stato accusato dal contraente, e allo stesso tempo le funzioni dell'autore anche assumono, e per parlare di contenuti musicali, e Il lavoro musicale, non è necessario. Quindi, abbastanza realisticamente, c'è un contenuto musicale delle trentens-secondi Sonatas L. Beethoven, che durante la lettura di queste righe non suona. Tuttavia, è più o meno ricostruito con successo, il che sarebbe assolutamente impossibile nel caso ipotetico, ammettere, con il trentatreesimo Sonata dello stesso autore che non ha una sostanza suono.

Quindi, abbiamo scoperto che il risultato dell'attività mentale di una persona - un compositore, l'artista, un ascoltatore - acquisisce il suono "contorni" e forma l'inizio spirituale della musica.

Struttura del contenuto del prodotto musicale

Se il concetto di contenuto musicale caratterizza la musica come se dall'esterno, rispetto ad altri tipi di arte, il concetto di manutenzione del lavoro musicale ha un orientamento interno. È indicato dalla sfera dello spirituale, ma non alla massima generalizzazione (inerente alla musica a tutti), ma in una certezza molto maggiore (peculiare per il lavoro musicale). Il contenuto di musica si concentra nel contenuto del lavoro musicale e fornisce questo (anche se non l'unico, accanto, diciamo, con l'improvvisazione) il modo di essere di musica. Tra loro, sorgono la relazione "invariante - opzione". Mantenere tutte le proprietà del contenuto musicale, il contenuto del lavoro musicale adatta la capacità della musica alla sua esistenza in questa forma e la soluzione del problema artistico.

Il contenuto del lavoro musicale è specificato attraverso un numero di concetti. Descrivendo il contenuto musicale, abbiamo parlato del valore chiave delle idee. Non solo nella sua soggettività - che è diventato completamente ovvio - ma anche nella sua capacità e il design artistico nelle presentazioni musicali sono diversi. Evidenziare quelli di loro che sono indicati immagini musicali.

Le immagini musicali sono date all'uomo come suoni musicali di mediazione (reale o immaginario), movimento sonoro, schierando il tessuto musicale. Nel prodotto musicale, le immagini non solo ricevono i propri contorni sonori, ma anche, interagendo tra loro in un certo modo, consolidano in un'immagine artistica a forma di olistica.

L'immagine musicale è relativamente grande o (data la natura per lo più temporanea della musica) l'unità di significato continuo del lavoro musicale. Può verificarsi solo sulla base dei significati di una scala più piccola. Questi sono intonazione musicale. Le intonazioni di musica racchiudono significati lapidarici e irregolari. Possono essere piaciuti da parole nella lingua letteraria, piegando un'unità verbale e dare vita un'immagine letteraria.

Anche le intonazioni musicali non esistono come significati "finiti" e sono formati su un certo terreno semantico. Diventa gli impulsi semantici dei suoni musicali o toni. Stimato in un'ampia area di suoni, il suono musicale - il tono è molto specifico, perché è progettato per garantire la vita di un lavoro artistico. Nella musica, il suono è dual. Da un lato, "dichiara", "energizza" il contenuto musicale, come indicato in precedenza. Obiettivamente appartenente all'ambiente, il suono ci porta all'area delle realtà fisico-acustiche. D'altra parte, il suono è selezionato per risolvere un determinato problema artistico, e quindi è anche dotato del fatto che puoi chiamare i prerequisiti semantici. E anche se il tono è difficile attribuire a componenti puramente semantici della musica, lo includiamo nella struttura del contenuto del prodotto musicale come un'unità elementare che non è decomposta in significati ancora più piccoli. Pertanto, il tono limita il limite inferiore della struttura del contenuto, il rooting nella sostanza materiale della musica.

Capire come l'immagine musicale è formata da tutte le unità semantiche più piccole, cercheremo di andare nella direzione opposta e prenderemo in considerazione quali componenti del contenuto, a sua volta, cause.

Artistico o il loro aggregato nell'arte rilevato soggettolavori. Lo stesso accade nella musica: le immagini musicali rivelano l'argomento inteso qui e ulteriormente come una categoria di origine generale. L'argomento si distingue per un grande grado di generalizzazione, che gli consente di abbracciare tutto l'intero lavoro o la sua parte grande. Allo stesso tempo, i rapporti con il suono olistico si sono indeboliti nell'argomento, c'è una tendenza verso la liberazione del "dettato" del suono e dell'auto-valorizzazione nel mondo delle astrazioni.

L'espressione finale è la tendenza al mediazione del suono delle unità semantiche di vari gradi di capacità (intonazioni - immagini - tema) idealavoro musicale. L'idea è la più generalizzata, astratta e diretta dal suono nella zona dell'ideale, dove le specifiche del suono della musica sono praticamente livellate di fronte alle idee di origine scientifica, religiosa, filosofica ed etica. Pertanto, l'idea diventa un altro limite della struttura del mantenimento di un prodotto musicale, che è visto come verticalmente diretto dal materiale in perfetto.

Abbiamo identificato componenti semantici sono costruiti nella gerarchia, ad ogni livello di cui si formano alcune unità semantiche. Questi livelli sono rappresentati tono, intonazione musicale, musica musicale, tema e idea di un lavoro musicale.

Queste componenti del contenuto del lavoro musicale non esauriscono tutti gli elementi della struttura, rappresentano solo la sua spina dorsale. La struttura non può essere completa senza altri elementi nei suoi luoghi specifici. Uno di questi elementi - mezzi di espressività musicale. Da una parte, i mezzi di espressività musicale sono abbastanza materiale, a tenuta, dinamica, timbrica, articolazione ed altri parametri sono coniugati con suono piuttosto evidente. D'altra parte, a volte si cristallizzano i significati che sono genuinamente intonazionale (in alcuni modelli melodici, formule ritmiche, rivoluzioni armoniche). Pertanto, la loro posizione nella struttura del mantenimento del lavoro musicale sarà correttamente chiamato intermedio tra il tono e l'intonazione musicale, e che in cui sono in parte radicati in tono, e in parte "germogliare" in intonazione musicale.

Un altro elemento indispensabile della struttura del mantenimento del lavoro musicale - diritto d'autore. Il lavoro musicale serve a comunicare due personalità - l'ascoltatore e il compositore, quindi è così importante come il compositore appare nel suo saggio. La personalità dell'autore cattura non solo nello stile, ma penetra profondamente nell'area dei contenuti. Possiamo incontrarle non solo nell'immagine musicale (l'immagine dell'autore), ma anche nell'intonazione musicale dipinta personale (F. Chopen, R. Shumanan, f. foglio, S. Rakhmaninova, D. Shostakovich), e Nella tavolozza del suono personalmente significativa (ad esempio, J. Kage, Ya. Ksenakis, S. Gubaidulina), nel soggetto (autoritratto), ecc. Si scopre che sul territorio del proprio opus, la personalità dell'autore in linea di principio è onnipresente. Sapendo questo, possiamo sostenere che il copyright occupa una posizione speciale - è potenzialmente distribuito in tutta la struttura del contenuto del lavoro musicale e può essere localizzato in uno o più dei suoi componenti.

Nella struttura del mantenimento del lavoro musicale c'è un altro, non nominato in precedenza, l'elemento. - drammaturgia. Quasi tutta la sua attività è finalizzata a garantire il processo di implementazione, anche se quest'ultimo subisce segnato da uno o un altro "eventi" di pietre miliari e fasi. Questo processo scorre in diversi piani del lavoro musicale: nei mezzi di espressività musicale (come "dramma tonale", "dramma del temertico", ecc.), Intonazione ("Drammatico" "), immagini (" figurativa-arte "o" Drammatico musicale "). Pertanto, la drammaturgia, interagire da vicino con altri elementi, assume il ruolo della forza energetica, che stimola il contenuto musicale autoinfidentale.

La presenza di un componente di guida della struttura del mantenimento del prodotto musicale è sintomatico. Sta per il modello essenziale della musica: il contenuto genuino non è un design statico, ma il processo. È schierato nel movimento non-stop della continua creazione di nuovi significati, scortando significati già manifestati, cambiamenti dei significati precedentemente detenuti (ripensamento), tutti i tipi di interazioni di significati, ecc.

Come possiamo vedere, il bene organizzato gerarchicamente della struttura reintegrato accanto ad altri, funzionalmente peculiari, elementi. Pertanto, viene elaborata una struttura universale, il che consente di esistere contenuti musicali nel lavoro musicale.

È facile vedere che i componenti della struttura sono piegati nell'opus del compositore. Tuttavia, il processo di propagazione, a partire dalla composizione del compositore, continua, come già menzionato dal performer e dall'ascoltatore. Nell'attività creativa performante e listener, il compositore viene regolato e convertito, e ciò significa che i nuovi elementi non sono collegati alla struttura del contenuto del lavoro musicale. Nelle attività di esecuzione e ascolto, dovrebbe riguardare la trasformazione, un cambiamento nella struttura formata.

Nello implementazione incontrollabile del processo di particolari, la struttura svolge il ruolo di un telaio flessibile, ordinando, "disciplinare" questo processo, cioè una specie di "supporto del corriere" del flusso semantico. Le unità strutturali sono "nodi" (B.V. Asafyev) Formazione del contenuto del fluido. Pertanto, lo studio più scrupoloso di una struttura olistica non fornisce ancora una ragione per contare sulla soluzione finale al compito di comprendere il fenomeno del contenuto.

Se procedi dal cronotopo (natura-tempo-tempo) del lavoro musicale, la caratteristica più importante del processo di creazione di un lavoro musicale si aprirà. Si trova nella sua doppia direzione. I mezzi crescono non solo in movimento sequenziale, orizzontale, più distintamente cosciente del pensiero musicale, ma anche spazialmente - sulla "verticale". Il vettore verticale si rivela nella formazione di significati gerarchicamente correlati, cioè nelle unità semantiche di cristallizzazione del livello inferiore - i significati di un livello più alto. In dettaglio, è descritto da V.V. Medusevsky. Il ricercatore porta sette tipi di interazione dei mezzi di espressività musicale, tracciando i modi corrispondenti dai significati degli elementi musicali all'atonazione musicale o un'immagine musicale:

relazione di interpretazione: Movimenti impulsivi (trama) + gioioso, colorazione leggera (PLA, registrazione) \u003d baby-sitter, o movimenti impulsivi + vernice saddral \u003d disperazione o attesa + tensione \u003d domani, attrazione;

il rapporto tra dettagli: intonazione lugubre (cromatismo discendente o minore sobrio con detenzione) + tensione, tensione (rapporti di lade acunificati) \u003d dolore;

trasferimento metaforico: pienezza delle trame, come una qualità fondente, come una pienezza di spazio con suoni e voci + tensione, sforzo, domani \u003d pienezza dei sentimenti ("sentimenti femminili", "Sea of \u200b\u200bFlowers");

soppressione della semantica, sostituzione del valore all'opposto: gioia, luce (maggiore) + tristezza, oscurità (registro basso, ecc.) \u003d Tristezza, oscurità;

cancellazione della polemia, evidenziando valori nascosti: esenzione dalle sfumature semantiche periferiche a favore di alcuni maggiori;

intervalli contraddizioni, incongruenze, esagerazione: deformazioni nella struttura di emozione ("contrasto una tantum", scoperto dal cosiddetto. Livanova);

interazione parallela (sinonimia): Sospiri dolorosi (in un partito solista) + sospiri dolorosi (nel partito dell'orchestra) \u003d amplificazione, valore uyarium o aspirazione (funzionale) + aspirazione (melodico, lineare) \u003d valore di guadagno.

Sviluppato dalla "algebra di interazioni semantiche" Medusevsky sembrerebbe risolvere un modesto problema privato - sistematizza i metodi di formazione del senso. Ma per lo studio del contenuto musicale, significa molto di più. In primo luogo, vediamo che, sebbene lo scienziato esamina l'interazione dei mezzi di espressività musicale, portando alla forma di realizzazione delle emozioni, infatti, il raggio delle formule dato a loro può essere espanso ad altri risultati, cioè è distribuito a immagini di processi mentali, immagini di paesaggio e t .. In altre parole, abbiamo schemi universali per la formazione dei significati nella musica.

In secondo luogo, la "algebra" consente di capire che il "mantenimento del lavoro musicale è formalmente indebolito dai valori linguistici dei fondi utilizzati", i significati sono anche sintetizzati con elementi di musica, abbastanza diverso da soli. Questo pensiero può essere sviluppato e ampliato: il contenuto del lavoro musicale non è disponibile a uno dei componenti della struttura (immagine musicale, tema, intonazione, ecc.), Come sarebbe profondamente sviluppato. Sicuramente implica l'interconnessione dell'intero complesso di componenti.

La terza conclusione consentita dalle formule sopra descritte, tale: il meccanismo dell'educazione dei nuovi significati "opere" non solo ai livelli di mezzi di espressività musicale e immagini, ma anche su altri "pavimenti" della struttura del mantenimento del mantenimento del lavoro musicale.

Dal ragionamento precedente, un'altra conclusione deriva. Nella sintetizzazione dei nuovi significati, la "emissione" si verifica su un livello più alto di struttura gerarchica, si accende il meccanismo delle transizioni dal livello sottostante al sovrastante, da esso - a un livello superiore localizzato, ecc. Allo stesso tempo, ogni livello inferiore risulta essere "suolo", la fondazione per essere oltre. Ricorrere alle categorie filosofiche generali "contenuti" e "forma", essenzialmente distinti dalle categorie musicali ed estetiche dello stesso nome, che saranno costantemente utilizzate successivamente, possiamo dire che ogni livello inferiore è correlato con una forma e un contenuto più elevato, e le transizioni con un livello su un altro sono equivalenti alle transizioni del modulo al contenuto.

La struttura del lavoro musicale rilevato da noi conclude i modelli più comuni. Come tale, è universale. Qualsiasi saggio corrisponde a questi modelli, ma a modo suo supera gli schemi della struttura. La struttura invariante è dettagliata, piena di uno specifico corrispondente all'individualità di ogni singolo opus.

Dal momento che il lavoro musicale assorbe, oltre ai risultati della creatività del compositore, l'attività del performer e l'ascoltatore, il mantenimento del lavoro musicale è impensabile senza contabilità. Tuttavia, poiché si è scoperto che la struttura formata nell'OPUS del compositore è individualizzata, ma non viene aggiornata con nuovi elementi, è legittimamente chiamato non solo dalla struttura del contenuto compositore (su cui in seguito ci concentriamo in realtà la loro attenzione), Ma anche la struttura del mantenimento del lavoro musicale.

Anche la struttura più dettagliata descritta non è in grado di coprire il contenuto olistico del lavoro. La musica si nasconde sempre e qualcosa di elusivo, "overance". Penetrando nelle più piccole "cellule" e "pori" dell'Opuso, diventando la sua "aria", non è praticamente non solo non solo l'analisi, ma, di regola, e la consapevolezza, in virtù del quale ha ricevuto il nome di il "inconscio". Pertanto, quando si prende cura del compito di comprendere il mantenimento del lavoro musicale, dobbiamo capire che in tutta la sua completezza è improbabile che sia convocato dalla ragione. Ci sono sempre quelle "comprovata" profondità di contenuto, che non sono ancora disponibili, e quindi misteriose. La struttura mastering del contenuto del lavoro musicale, dobbiamo ricordare che è improbabile che il contenuto sia aperto a noi in tutta la sua integrità e profondità, perché è in linea di principio inesauribile. Quanto bene analizziamo, rimuovi ancora solo lo strato superficiale, seguito da un sacco di artisticamente prezioso, influenzando esteticamente l'ascoltatore.

"Se qualcuno si accontenta del fatto che i pensieri contenuti nel poema o nella storia, alle tendenze, agli obiettivi e agli edificazioni, è soddisfatto di pochissimi, e i misser dell'arte, le sue verità e l'autenticità semplicemente non hanno notato", ha detto il moderno scrittore e pensatore Herman una volta Assia. Ma non è impossibile attribuirlo alla musica? Non è un lavoro musicale - non intrigante, montato il mistero? Studiando il contenuto musicale e la sua connessione con il modulo, stiamo cercando di aprire il velo di questo mistero.

Appunti

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18. Assia Lettere in un cerchio. - M., 1987. P. 255.

Qual è l'essenza, il contenuto musicale (2 ore)

1. La generalizzazione è la proprietà più importante del contenuto musicale (secondo l'esempio I della parte dei Laman Sonatas L. Beethoven).

Materiale musicale:

1. L. Beethoven. Sonata n. 14 per pianoforte. Parte (udito); Parti II e III (su richiesta dell'insegnante);
2. L. Beethoven. Parti sinfonia 7, parti I e II (su richiesta dell'insegnante);
3. L. Beethoven, testo russo E. Alexandrova. "Amicizia" (canto).

Attività di funzionalità:

1. Analizza i metodi di incarnazione nelle opere musicali.
2. Percepire e valutare i lavori musicali dal punto di vista dell'unità del contenuto e della forma (tenendo conto dei criteri presentati nel libro di testo).
3. Maestro i campioni eccezionali della musica europea occidentale (l'era di Vienna Classicism).

Alla ricerca di una comprensione delle leggi e dei metodi di analisi dei contenuti musicali. Crediamo che la musica sia contrariamente contraria a qualsiasi logica, crediamo solo perché ci influenza indubbiamente e ovviamente. È possibile non credere a ciò che esiste in noi stessi?

Tutti coloro che hanno dovuto pensare al segreto, il che rende il contenuto musicale, probabilmente sentito: la musica ci dice qualcosa di più, che è incommensurabilmente più ampio e più ricco della nostra esperienza, la nostra conoscenza della vita.

Quindi, ascoltare, ad esempio, "Lunar" Sonatu Beethoven, possiamo presentare una foto della notte della luna: non solo una di una notte in un'area concreta, con un paesaggio specifico, cioè lo spirito della notte della luna con i suoi misteriosi ruscelli E sapori, con endless Stellato Stellato Abbitabile, misterioso.

Tuttavia, è esaurito se il contenuto di questo lavoro è solo associazioni orizzontali? Dopotutto, ascoltando questo sonatoo, possiamo immaginare una farina diligente di amore indiviso, separazione e solitudine, l'intera amarezza dei dolori umani.

E tutte queste idee così diverse non contraddicono la natura del Sonatato Beethoven, il suo umore contemplativo concentrato. Perché ci parla della tristezza - non solo tristezza della notte lunare, ma tutto il dolore del mondo, tutte le sue lacrime, la sofferenza e il desiderio. E tutto ciò che può far sì che queste sofferenze possano essere una spiegazione del contenuto di sonata, in cui tutti indovinano la sua esperienza mentale.

Molti di voi conoscono la "sonata lunare" e veramente lo adora. Quante volte abbiamo ascoltato questa musica magica, ci conduce con la sua bellezza, preoccupando profondamente il potente potere dei sentimenti incarniti in esso.
Per sperimentare l'irresistibile impatto della musica di questa sonata, non puoi sapere, in quali circostanze della vita è stata composta; Non riesci a sapere che Beethoven stesso chiamava la sua "Sonata-Fantasy", e il nome "Lunar", dopo la morte del compositore, gli fu assegnata con una leggera mano di uno degli amici di Beethoven - poeta Ludwig Robbab. Nella forma poetica, Robelstab ha espresso le sue impressioni da Sonatata, nella prima parte del quale ha visto l'immagine della notte della luna, il tranquillo stato del lago e le barche serenamente galleggianti.
Penso che, ascoltando questa Sonata oggi, sarete d'accordo con me che una tale interpretazione è molto lontana dal contenuto effettivo della musica beethoven e dal nome "Moon" - come se fossimo abituati - non soddisfa la natura E lo spirito di questa musica a tutti.
Sì, e se qualche tipo di programmi propri non ha bisogno di "agire" alla musica, se conosciamo le circostanze reali della vita in cui è stato creato, e cosa, quindi, pensieri e sentimenti possedevano il compositore quando lo creano.
Ora, se lo sai, almeno in termini generali, la storia dell'emergenza delle "lunare sonatas", non ho dubbi che ascolterà, e sarai in grado di percepirlo ovunque di quanto ascoltasse e percepito finora .
Ho già parlato della profonda crisi spirituale che Beethoven è sopravvissuto e che è stato catturato nella sua volontà di Galeegenstadt. Era il giorno prima che la crisi, indubbiamente, avvicinandosi e affilandolo, nella vita di Beethoven, un evento importante stava accadendo per lui. Proprio in questo momento, quando sentì l'approccio della sordità, si sentiva (o, in ogni caso, gli sembrava) che per la prima volta nella sua vita, vero amore venne da lui. A proposito del suo affascinante studente, giovane contessa Juliet Gwitchchadi, ha iniziato a pensare alla sua futura moglie. "... mi ama, e la amo. Questo è il primo minuto luminoso negli ultimi due anni ", ha scritto Beethoven al suo medico, sperando che la felicità dell'amore gli aiuthi a sconfiggere la sua terribile malattia.
E lei? Lei, allevata nella famiglia aristocratica, era la felicità guardava la sua insegnante - lasciò il famoso, ma la nascita di ringraziamento, e inoltre, ancora inciandosi. "Sfortunatamente, appartiene a un'altra classe", riconosciuto Beethoven, capendo cosa si trova il Golp tra lui e la sua amata. Ma Juliet non poteva capire il suo ingegnoso insegnante, era troppo frivole per questo e superficiale. Ha inflitto Betheven un doppio colpo: si è allontanato da lui e sposato Robert Gallenberg - una mancanza di scrittore musicale, ma il grafico ...
Beethoven era un grande musicista e un grande uomo. L'uomo di Titanic Will, un potente spirito, un uomo di alto pensieri e sentimenti più profondi. Immagina quanto fosse grande il suo amore sarebbe stato fantastico, e la sua sofferenza, e il suo desiderio di superare queste sofferenze!
"Moonlight Sonata" ed è stato creato in questo difficile corso della sua vita. Sotto il suo nome presente "Sonata Quasi Una Fantasia", cioè, "Sonata come Fantasy", Beethoven ha scritto: "Dedicato alla contessa Juliet Gwitchchadi" ...
Ascolta questa musica ora! Ascolta non solo dal tuo udito, ma anche con tutto il tuo cuore! E forse ora sentirai nella prima parte di un dolore così incommensurabile, che mai non aveva mai sentito;
nella seconda parte - una tale luce e allo stesso tempo un sorriso così triste come non hanno notato;
e infine, nella finale - un ebollizione così tempestosa di passioni, un tale incredibile desiderio di fuggire dalle catene di tristezza e sofferenza, che è solo un Titano genuino. Beethoven, colpita dalla sfortuna, ma non piegata sotto il suo peso, ed era tale titanio.
La "luna sonata" ci ha portato più vicino al mondo del dolore beethoveoven e di Beethoven che soffre, con l'umanità più profonda di Btoneven, che per più di un secolo e mezzo preoccupa il cuore di milioni di persone, anche coloro che non hanno mai seriamente ascoltato il vero musica.

Allo stesso modo, la musica gioiosa apre tutte le gioie del mondo, tutto, da ciò che le persone ridono e divertendosi.

Il tema della gioia suona in molte opere di Beethoven, tra cui la famosa nove sinfonia, nella finale di cui (per la prima volta nella storia della musica sinfonica!) Beethoven ha introdotto un coro e solisti che cantano un potente inno - "ODU a Joy "per le parole di Schiller.
Ma la settima sinfonia è uno dei pochi saggi di Beethoven, dove sorge gioia, entusiasta, gioia violenta non come il completamento della lotta, non nel processo di superamento di difficoltà e ostacoli, e come se la lotta, portò a questa gioia vittoriosa , è andato da qualche parte prima, non visto e non sentito.
Ma Beethoven non sarebbe Beethoven se si era arreso al potere della gioia spontanea senza pensieri, dimenticando le difficoltà e le trasformazioni della vita reale.
Nella settima sinfonia, come nella maggior parte degli altri sinfoni di Beethoven, quattro parti. La prima di queste parti è preceduta da una grande adesione lenta. Molti critici hanno sentito in questo ingresso nell'estensione dell'amore della natura, su quale stesso Beethoven si parlava spesso. Con la natura, è collegato, ad esempio, molto nella sua sesta sinfonia, per comporre, secondo le sue stesse parole, cuculo, organizza, quaglia e usignolo lo hanno aiutato.
Nell'ottieni alla settima sinfonia, è in effetti, non è difficile sentire l'immagine del risveglio del mattino della natura. Ma, come tutti i Beethoven, la natura qui è anche potente, e se il sole risale, poi il primo dei suoi raggi illuminerà tutto intorno alla luce luminosa e bruciante. E forse è anche distanti estensioni di quella lotta, che era ancora e ovviamente non era facile ...
Ma la voce è finita, e Beethoven letteralmente sente l'elemento della gioia su di noi. Tre parti della sinfonia sono piene di essa. Se c'era un tale strumento che potesse essere misurato dal potere della tensione della musica, il potere dei sentimenti, è stato espresso, poi nella settima sinfonia di Beethoven, probabilmente troveremmo così tanta gioia in quanto non è in tutto il scritti presi insieme in molti altri compositori.
Che miracolo dell'arte e, se vuoi, un miracolo della vita! Beethoven, la cui vita era completamente priva di gioia, Beethoven, che ha detto in qualche modo nella disperazione: "Oh, destino, dammi almeno una gioia pulita di un giorno!" - lui stesso ha dato l'umanità con il suo abisso d'arte di gioia per molti secoli avanti!
Non è un miracolo, infatti: incolpare la sofferenza incommensurabile nella gioia violenta, dalla sordità morta per causare la vita brillante abbagliante! ..
Ma tre parti gioiose della settima sinfonia sono la prima parte, il terzo e il quarto. E il secondo?
È qui che Beethoven e rimase fedele alla verità della vita, che conosceva la sua esperienza personale affollata. Anche quelli di voi che non hanno mai sentito la settima sinfonia prima, potresti scoprire la musica della sua seconda parte. Questa mourosa musica non è la canzone, non quella marcia. Non ha note eroiche, né tragiche, che di solito sembrano in lutto marcia Beethoven. Ma è piena di così sincera, tristezza che spesso si esibisce sui ricordi civili, nei giorni dolorosi del funerale dell'eccezionale, caro persone a tutti noi.
Anche l'episodio più leggero, manifestato nel mezzo di questa parte (lo stesso, in sostanza, si verifica nella marcia marcia di Chopin scritti in mezzo secolo), non priva questa musica del suo comune tono lugubre.
Questa parte dell'intera sinfonia dà una vitalità incredibile, come se: ci sforziamo tutti per la gioia, la gioia è fantastica! Ma, Ahimè, non solo dalla gioia di camminare la nostra vita ...
Era questa parte ripetutamente ripetuta su richiesta del pubblico nella prima esecuzione della sinfonia. È questa parte che si applica al numero delle pagine più belle e più popolari della musica beethoven. (D. B. Kabalevsky. Conversazioni sulla musica per i giovani).

Vediamo che la musica ha una proprietà per riassumere tutti i fenomeni simili del mondo, che, che esprimono qualsiasi condizione nei suoni, dà sempre incommensurabilmente più di quanto possa ospitare l'esperienza dell'anima di una persona.

Non solo gioie e tristezza, ma tutti favolosi miracoli, tutta la ricchezza della fantasia, tutto il misterioso e magico, che è nascosto nelle profondità incomprensibili della vita, - tutto ciò rende la musica, il principale espressivo invisibile, meraviglioso, intimo.

Domande e compiti:

1. Nomina i lavori musicali noti a te, in cui i sentimenti umani di base sarebbero stati incarniti - gioia, tristezza, rabbia, gioia, ecc.
2. Ascolta queste poesie. Come pensi che alcuni di loro corrispondano maggiormente all'immagine di Sonata "lunare" Beethoven? Spiega la tua scelta.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione, PPSX;
2. Suoni musicali:
Beethoven. Numero sinfonico 7:
1 parte. Poco Sostenuto-Vivace, MP3;
2 Parte. Allegretto, mp3;
Beethoven. Numero sinfonico9, OKA alla gioia (finale), mp3;
Beethoven. Sonata n. 14:
1 parte. Adagio Sostenuto (2 opzioni di versione: Symphony Orchestra e pianoforte), mp3;
2 Parte. Allegretto (F - BU), MP3;
3 Parte. Presto agitato (f - bu), mp3;
3. Accordi di accompagnamento, DOCX.

Lo sviluppo delle abilità musicali è uno dei principali compiti dell'educazione musicale dei bambini. Il cardinale per la pedagogia è la questione della natura delle abilità musicali: se sono le proprietà umane innate o si sviluppano a causa di impatti ambientali, istruzione e formazione. Un altro importante aspetto teorico del problema su cui dipende in modo significativo la pratica dell'istruzione musicale è determinare il contenuto dei concetti. abilità musicali, musicalità, regali musicali.Da quanto è puntato dalla base del contenuto di questi concetti, la direzione degli effetti pedagogici, la diagnosi delle abilità musicali, ecc., È in gran parte dipendente.

A diverse fasi storiche della formazione della psicologia musicale e della pedagogia (straniera e domestica), attualmente nello sviluppo del teorico, e pertanto, gli aspetti pratici dello sviluppo delle abilità musicali ci sono vari approcci, ci sono discrepanze nel determinare il massimo concetti importanti.

B.M. Il calore nel loro lavoro ha dato un'analisi profonda e completa del problema dello sviluppo delle abilità musicali. Ha confrontato i punti di vista degli psicologi che rappresentavano le direzioni più diverse della psicologia e ha dichiarato il suo sguardo sul problema.

B.M. Il calore ha definito chiaramente la sua posizione nella questione dell'innaltezza delle abilità musicali. Affidarsi al lavoro di un impegno fisiologo I.P. Pavlova, ha riconosciuto le proprietà congenite del sistema nervoso umano, ma non li consideravano solo come ereditaria (dopo tutto, possono essere formati durante il periodo dello sviluppo intrauterino del bambino e per un certo numero di anni dopo la nascita). Proprietà congenite del sistema nervoso B.M. Il calore è separato dalle proprietà mentali di una persona. Sottolinea che solo le caratteristiche fisiologiche anatomia possono essere congenite, cioè i depositi che sono alla base dello sviluppo delle abilità.

Abilità B.M. Il calore definisce come caratteristiche individuali-psicologiche di una persona legata al successo di qualsiasi attività o molti. Non riducono la disponibilità di competenze, abilità o conoscenze, ma possono spiegare la legalità e la velocità della loro acquisizione.

Le abilità musicali necessarie per la riuscita attuazione delle attività musicali sono combinate nel concetto di "musicalità".

Musica, come B.M. scrive. Calore, questo è un complesso di abilità richieste per le classi che sono attività musicali in contrasto con qualsiasi altro, ma allo stesso tempo associate a qualsiasi tipo di attività musicale.

Oltre alla musicalità, compreso un complesso di speciali, precisamente musicali, abilità B.M. Il calore indica la presenza di abilità più generali che si manifestano nell'attività musicale (ma non solo in esso). Questa è un'immaginazione creativa, attenzione, ispirazione, volontà creativa, un senso della natura, ecc. La combinazione qualitativa di abilità comuni e speciali è formata più rispetto al musical il concetto di regali musicali.

B.M. Il calore sottolinea che ogni persona ha una combinazione peculiare di abilità - comune e speciale. Caratteristiche della psiche umana assumono la possibilità di ampio compenso per alcune proprietà da parte di altri. Pertanto, la musicalità non si riduce a una capacità: "Ogni abilità cambia, acquisisce un carattere qualitativamente diverso a seconda della disponibilità e del grado di sviluppo di altre capacità".

Ogni persona ha una combinazione originale di abilità, che determina il successo di questo o quell'attività.

"Il problema della musicalità, - enfatizza B.M. Calore, è un problema, prima di tutto l'alta qualità, non quantitativo. " Qualsiasi persona normale ha qualche musicalità. La cosa principale è che l'insegnante dovrebbe essere interessato, non la questione di come Mustered è uno o un altro studente, e la questione di ciò che è la sua musicalità e cosa, pertanto, dovrebbe essere il percorso del suo sviluppo.

Quindi, B.M. Il calore riconosce alcune caratteristiche innata, predisposizioni umane, deposito. Le abilità stesse sono sempre il risultato dello sviluppo. La capacità di essenzialmente è il concetto di dinamico. Esiste solo in movimento, solo nello sviluppo. Le abilità dipendono da depositi congeniti, ma si sviluppano nel processo di educazione e apprendimento.

Una conclusione importante fatta da B.M. Thermal, è il riconoscimento del dinamismo sviluppato dalle abilità. "Non riguarda- scrive uno scienziato, - che le abilità si manifestano nelle attività e nel fatto che sono create in questa attività.

Pertanto, durante la diagnosi di abilità, qualsiasi test, test che sono indipendenti dalla pratica, alle formazione, lo sviluppo non è privo di significato.

Quindi, B.M. Il calore definisce la musicalità come complesso di abilità sviluppando sulla base di depositi congeniti nell'attività musicale necessaria per la sua riuscita attuazione.

Al fine di distinguere un complesso di capacità di trucco , È importante determinare le specifiche del contenuto della musica (e, di conseguenza, la qualità necessaria per la sua percezione), nonché le caratteristiche delle differenze tra suoni musicali da altri suoni trovati nella vita (e, di conseguenza, la qualità necessaria per la loro distinzione e riproduzione).

Rispondendo alla prima domanda (circa le specifiche dei contenuti musicali), B.M. Caldatamente elegante con il rappresentante dell'estetica tedesca E. Hanslik, difendendo uno sguardo all'arte musicale come arte che non può esprimere alcun contenuto. I suoni musicali, di Hanslik, possono rispondere solo alle esigenze estetiche di una persona.

B.M. Il calore si oppone a questo punto di vista sulla musica come arte con varie possibilità di riflettere il contenuto della vita, la trasmissione dei fenomeni della vita, il mondo interiore dell'uomo.

Evidenziando due funzioni di musica - Visual ed espressivo, B.M. Teplov nota che il software e la musica visiva, che hanno prototipi specifici "visibili" (polveri audio, fenomeni della natura, rappresentazioni spaziali - approssimazione, rimozione, ecc.), Un certo nome o testo letterario, la trama, trasmittente fenomeni di vita specifici , mentre esprime sempre un certo contenuto emotivo, stato emotivo.

È sottolineato che sia visivo, software, musica (la cui azione in arte musicale è trascurabile) e smontare, non programmabile, trasporta sempre contenuti emotivi - sentimenti, emozioni, umore. Le specifiche dei contenuti musicali definiscono non le funzionalità visive della musica e la presenza di un dipinto emotivo di immagini musicali (e software-visivo e non programmatore). Pertanto, la funzione musicale principale è espressiva. Le ampie possibilità di arte musicale per trasmettere le sfumature più belle dei sentimenti umani, il loro turno, gli interblocchi e determinare le specifiche dei contenuti musicali. B.M. Il calore sottolinea che nella musica conosceremo il mondo attraverso l'emozione. La musica è conoscenza emotiva. Pertanto, il principale segno della musicalità di B.M. Il calore chiama l'esperienza della musica in cui il suo contenuto è compreso. Dal momento che l'esperienza musicale sulla sua stessa creatura è un'esperienza emotiva e in caso contrario, come un modo emotivo, il contenuto della musica non può essere compreso, il centro della musicalità è la capacità umana di rispondere emotivamente alla musica PA.

Quali opportunità ha arte musicale trasmettere un certo contenuto emotivo?

La musica è il movimento dei suoni, vari in altezza, timbro, dinamica, durata, definiti in ragazzi musicali (maggiore, minore), avendo un certo colore emotivo, opportunità espressive. In ogni Lada, i suoni corrispondono l'un l'altro, interagendo tra loro (alcuni percepiti più stabili, altri sono meno). Per percepire il contenuto musicale più profondo, una persona deve avere la capacità di differenziare i suoni in movimento con udito, distinguere e percepire l'espressività del ritmo. Pertanto, il concetto di "musicalità" include un'audizione musicale, così come un senso di ritmo, che sono inestricabilmente collegati con le emozioni.

I suoni musicali hanno proprietà diverse: hanno altezza, timbro, dinamica e durata. La loro distinzione in suoni separati è la base delle più semplici capacità musicali sensoriali. L'ultima delle proprietà elencate dei suoni (durata) è alla base del ritmo musicale. La sensazione di espressività emotiva del ritmo musicale e della riproduzione è formata da una delle abilità musicali di una persona - una sensazione musicale e ritmica. Le tre prime proprietà nominate di suoni musicali (altezza, timbro e dinamica) costituiscono la base del suono rispettivamente, del timbro e dell'udito dinamico.

In senso lato, l'udienza musicale include suono, timbro e udito dinamico.

Tutte le proprietà elencate (altezza, timbro, dinamica e durata) sono inerenti non solo da suoni musicali, ma anche ad altri: suoni di discorso, rumore, voci di animali e uccelli. Qual è l'originalità dei suoni musicali? A differenza di tutti gli altri suoni e rumori, i suoni musicali hanno una certa, alta altezza fissa e lunghezza. Pertanto, i principali corrieri del significato nella musica di B.M. Calore chiama il suono e il movimento ritmico.

Audizione della musica in una stretta comprensione di questa parola B.M. Il calore definisce come l'audizione del suono. Esecuzione di giustificazioni teoriche e sperimentali, dimostra che l'altezza sta svolgendo un ruolo di primo piano nella sensazione di suono musicale. Confrontando la percezione dell'altezza nei suoni del rumore, i suoni di discorso e musica, B.M. Il calore arriva alla conclusione che nel rumore e nei suoni del discorso, l'altezza è percepita in totale, assente. I componenti Timbre non sono separati dall'altitudine effettiva.

La sensazione di altezza è inizialmente fusa con il timbro. Il loro smembramento è formato nel processo di attività musicale, poiché solo nella musica il movimento del suono diventa essenziale per la percezione. Pertanto, è stato creato un senso di altezza musicale come altezza dei suoni, formando un po 'di movimento musicale, in piedi verso l'altro in uno o un altro alto rapporto. Di conseguenza, si conclude che l'udito musicale della stessa creatura dovrebbe suonare udito, altrimenti non sarà musicale. Non può esserci una musicalità senza ascoltare l'altezza musicale.

Capire l'udito musicale (in un significato stretto) Quanto il suono non riduce il ruolo del legname e dell'udito dinamico. I timbri e le dinamiche ti permettono di percepire e riprodurre la musica in tutta la ricchezza delle sue vernici e sfumature. Queste proprietà dell'udienza sono particolarmente importanti per il musicista dell'artista. Poiché l'altezza dei suoni è registrata nelle note e relativa al timbre e alle dinamiche ci sono solo istruzioni generali dell'autore, è la scelta di vari suoni da colorare (gradi e dinamici) in misura maggiore determina le possibilità di creativi Libertà del contraente, l'originalità dell'interpretazione. Tuttavia, B.M. Il calore consiglia di sollevare l'udito del legname solo quando ci sono basi di udito sano: "Prima di prendersi cura dello sviluppo dell'udito performante, è necessario garantire la presenza di un semplice musical, così via. suono, udito. "

Quindi, l'udienza musicale è un concetto a più piani. Sembrava voce ha due varietà: melodico e dannoso per la micrega. L'udito melodico è sembrato sentire nella sua manifestazione a melodia a un lato; L'udito armonica sta suonando udito nella sua manifestazione in relazione ai consonenti, e quindi, alla musica multi-vocale. L'udito armonica può in ritardo significativamente nello sviluppo da melodico. I bambini in età prescolare hanno una voce armonica, di norma, sarà bassa. Ci sono dati osservativi che indicano che in età prescolare, molti bambini sono indifferenti al sostegno armonico della melodia: non possono distinguere un falso accompagnamento dal non inclusivo. L'udito armonica coinvolge la capacità di sentire e distinguere tra connce (fraudolento), che, apparentemente, è prodotto da una persona come risultato di qualche esperienza musicale. Inoltre, per la manifestazione dell'udito armonico, è necessario ascoltare diversi suoni, diverso in altezza, per distinguere con un audio del suono simultaneo di diverse linee melodiche. Viene acquistato come risultato dell'attività che non può essere eseguita senza di essa quando si lavora con la musica polifonia.

Oltre all'audizione melodica e armonica, c'è ancora il concetto di rumono assoluto.Questa è la capacità di una persona di distinguere e chiamare suoni, senza avere uno standard reale per il confronto, cioè senza ricorrere al suono della fotocamera o dello strumento musicale. La voce assoluta è una qualità molto utile, ma senza che sia possibile occupare con successo la musica, quindi non inserisce il numero di maggiori abilità musicali che costituiscono la struttura della musicalità.

Come già notato, l'udito musicale è strettamente associato alle emozioni. Questa connessione è particolarmente pronunciata nella percezione della musica, distinguere la pittura emotiva, la pittura stradale, gli stati d'animo, i sentimenti espressi in esso. Durante la riproduzione di melodie c'è un'altra qualità dell'udito - è necessario avere un'idea della posizione dei suoni in altezza, cioè, hanno opinioni musicali e uditive del suono del suono.

Questi due componenti del suono uditivo - emotivo ed effettivamente uditivo - si distinguono da B.M. Calore come due abilità musicali, ha chiamato con una sensazione di lama e opinioni musicali e uditive. Ladova. sensazione, vista musicale e uditivae senso del ritmocostituire tre principali abilità musicali che formano il nucleo della musicalità.

Considera la struttura della musicalità.

Sentimento caldo.I suoni musicali sono organizzati in una certa Lada. Un merci maggiore e minori differiscono nel colore emotivo. A volte maggiore è associato ad umori emotivamente positivi - umore allegro, gioioso e minore con triste. In alcuni casi, questo è esattamente il caso, ma non sempre.

Come si verificano la sfocatura del dipinto della musica?

La signora sentimento è un'esperienza emotiva, abilità emotiva. Inoltre, l'unità dei lati emotivi e uditivi della musicalità si trova nella sensazione di lava. Ha il suo colore non solo nel tutto, ma anche i suoni individuali di Lada (avendo una certa altezza). Dei sette gradini di Lada, alcuni suona stabili, altri sono instabili. Suona in modo sostenibile le principali passi di Lada (il primo, il terzo, il quinto) e il rally tonico (primo stadio). Questi suoni costituiscono la base di Lada, il suo sostegno. I suoni rimanenti sono instabili, nelle melodie sono sostenuti nella melodia. La sensazione di lade si distingue non solo dalla natura generale della musica, gli stati d'animo espressi in esso, ma anche alcune relazioni tra resistenti ai suoni, completate (quando si tunisce su di loro) e richiedendo il completamento.

La sensazione di lade si manifesta quando percezionemusica come un'esperienza emotiva, "sentiva la percezione". B.M. Il calore lo chiama componente percettivo ed emotivo dell'udito musicale.Può essere scoperto quando si riconosce la melodia, la definizione, finì o non ha finito la melodia, in sensibilità all'accuratezza dell'atonazione, del colore morbido dei suoni, nell'età del prescolare, l'indicatore dello sviluppo della sensazione di lade è l'amore e interesse per la musica. Dal momento che la musica sull'essenza della propria espressione è un'espressione di contenuti emotivi, allora l'udienza musicale dovrebbe essere ovviamente emotiva emotiva. La sensazione di lade è una delle fondamenta della reattività emotiva alla musica (Zetra of Musicality). Dal momento che la sensazione di lade si manifesta nella percezione del movimento del suono, traccia il rapporto di reattività emotiva alla musica con una sensazione di altezza musicale.

Viste musicali e uditive. Per riprodurre una suoneria con una voce o su uno strumento musicale, è necessario avere viste uditive su come i suoni della melodia si stanno muovendosi, giù, senza intoppi, i salti, vengono ripetuti, cioè hanno opinioni musicali e uditive del suono (e movimento ritmico). Per riprodurre una melodia uditiva, devi ricordarlo. Pertanto, le opinioni musicali e uditive includono memoria e immaginazione. Proprio come la memorizzazione può essere involontaria e viste arbitrarie, musicali e uditive differiscono nel grado della loro arbitrarietà. Le viste musicali e uditive arbitrarie sono associate allo sviluppo dell'udienza interna. L'udienza interiore non è solo la capacità di immaginare mentalmente suoni musicali e operare arbitrariamente con le viste uditive musicali.

Le osservazioni sperimentali dimostrano che per una rappresentazione arbitraria della melodia, molte persone ricorrerono al canto interiore, e gli studenti del pianoforte accompagnano la rappresentazione della melodia dei movimenti delle dita (reali o a malapena), imitando la sua riproduzione sulla tastiera . Questo dimostra il collegamento di idee musicali e udito con la motilità. Questa connessione è particolarmente vicina quando una persona ha bisogno di ricordare arbitrariamente la melodia e tenerlo in memoria. "Memorizzazione attiva delle idee uditive -note B.M. Calore, - rende la partecipazione dei momenti del motore particolarmente essenziale. " uno .

La conclusione pedagogica che segue da queste osservazioni è la capacità di attirare la motilità vocale (cantando) o la riproduzione di strumenti musicali per sviluppare la capacità dei punti di vista musicale e uditiva.

Pertanto, le opinioni musicali e uditive sono la capacità di apparire in riproduzionedalle melodie di rumori. È chiamato uditivoo reproductive, componente dell'udito musicale.

Senso del ritmo - Questa è la percezione e la riproduzione di relazioni temporanee nella musica. Il ruolo attivo nella smembramento del movimento musicale e della percezione del ritmo espressivo è giocato da accenti.

Secondo le osservazioni e numerosi esperimenti, durante la percezione della musica, una persona rende movimenti evidenti o impercettibili corrispondenti al suo ritmo, accenti. Questi sono i movimenti della testa, delle mani, dei piedi, nonché dei movimenti invisibili del discorso, dei dispositivi respiratorici. Spesso sorgono inconsciamente, involontariamente. I tentativi da parte di una persona per fermare questi movimenti portano al fatto che sorgono in un'altra capacità, o l'esperienza del ritmo si ferma affatto. L'ego parla della presenza di un profondo collegamento di reazioni del motore con la percezione del ritmo, sulla natura del motore del ritmo musicale.

L'esperienza del ritmo, e di conseguenza, la percezione della musica è un processo attivo. "L'ascoltatore sta passando solo attraverso il ritmo quando è il suo ricosisce se ...Qualsiasi percezione musicale a pieno titolo è un processo attivo, che non è solo un'udienza, ma anche leasing.inoltre prestazioneinclude movimenti molto vari. Di conseguenza, la percezione della musica non è mai solo un processo uditivo; È sempre un processo in piedi. "

La sensazione di ritmo musicale non ha solo un motore, ma anche una natura emotiva. Il contenuto di musica è emotivamente.

Il ritmo è uno dei mezzi espressivi della musica, con cui viene trasmesso il contenuto. Pertanto, la sensazione di ritmo, come una sensazione di lama, è la base della reattività emotiva alla musica. La natura attiva e efficace del ritmo musicale consente di trasferire le più piccole modifiche agli stati d'animo musicale nei movimenti (avendo, così come la musica stessa, e comprendono così l'espressività del linguaggio musicale. Le caratteristiche dei caratteristiche del discorso musicale (accenti, pause, movimento fluido o increspato, ecc.) Possono essere trasferite ai movimenti corrispondenti sul colore emotivo (cotone, stents, liscio o strappato movimenti, gambe, ecc.). Ciò consente loro di usarli per lo sviluppo della reattività emotiva alla musica.

Pertanto, la sensazione di ritmo è la capacità di attivamente (motore) per preoccuparsi della musica, sentire l'espressività emotiva del ritmo musicale e riproducarlo. La memoria musicale non si accende da B.M. Termica tra le principali abilità musicali, da allora "Immediatola memoria, il riconoscimento e la riproduzione di movimenti audio e ritmici sono direttamente manifestazioni di sentimenti musicali e sentimenti del ritmo. "

Quindi, B.M. Il calore alloca tre principali abilità musicali che costituiscono il nucleo della musicalità: una sensazione di lama, una vista musicale e uditiva e un senso di ritmo.

SUL. Vetlugin chiama due: udito ladscent e un senso del ritmo come abilità musicali di base. In questo approccio, è enfatizzata una connessione inestricabile di un emotivo (wrestling) e uditivo (idee musicali e uditive) di componenti uditivi musicali. La combinazione di due abilità (due componenti dell'audizione musicale) in una (udito ladscent) indica la necessità di sviluppare l'udienza musicale nella relazione delle sue fondamenta emotive e udito.

Il concetto di "musicalità" non è esaurito dalle tre (due) le principali abilità musicali chiamate. Oltre a loro, la struttura della musicalità può includere artisti, abilità creative, ecc.,

L'originalità individuale dei depositi naturali di ciascun figlio, una peculiarità qualitativa dello sviluppo delle capacità musicali deve essere presa in considerazione nel processo pedagogico.

"Dici che abbiamo bisogno di parole qui.

Oh no! Ecco le parole che non sono necessarie, e dove sono impotenti,

È completamente armato con la loro "lingua musicale ..."

(P. Tchaikovsky)

Il desiderio di incarnare le peculiarità della natura può costantemente causare notevoli opere d'arte. Dopotutto, la natura è così diversa, così ricca di miracoli che questi miracoli avrebbero avuto abbastanza per una generazione di musicisti, poeti e artisti.

Ci rivolci al ciclo del pianoforte di P. Tchaikovsky "Seasons". Come Vivaldi, Tchaikovsky ha un nome che corrisponde al nome del mese, che è dedicato, nonché un sottotitolo obbligatorio ed epigrafe, approfondendo e concretizzando i suoi contenuti.

"Gennaio. A Camelka "," febbraio. Maslenitsa "," Marzo. Song Song, "aprile. Snowdrop "," può. Notte bianche "," giugno. Barcarolo, "luglio. La canzone del Kosary, "Agosto. Vendemmia, "Settembre. Caccia "," Ottobre. Song Autumn "," November. Su Troika, "Dicembre. Gli stinchi.

Tali immagini erano associate a Tchaikovsky con la percezione della poesia speciale, l'anima di ogni mese dell'anno.

Probabilmente, qualsiasi persona ha un certo periodo dell'anno causa un intero strato di immagini, pensieri, esperienze, vicini e comprensibili solo per lui. E se diversi compositori hanno creato le loro "stagioni", quindi, naturalmente, questa è opere completamente dissimili, che riflettono non solo la poesia della natura, ma il mondo artistico speciale dei loro creatori.

Tuttavia, proprio come prendiamo la natura nelle varie manifestazioni - dopotutto, c'è un fascino della sua bellezza, e in una bufera di neve, e il nuvoloso giorno d'autunno, - esattamente accettiamo l'amore completo di un look artistico, quale compositore incarna nelle sue opere. Pertanto, ascoltando le commedie "novembre. Sulla Troika, "Non pensiamo che i cavalli taggati siano andati da tempo dalla nostra vita per molto tempo che novembre sveglia idee completamente diverse in noi. Noi ancora e ancora si tuffiamo nell'atmosfera di questa bellissima musica, dicendo così espressamente l'anima di novembre ", che grande Tchaikovsky lo respirava.

La musica può parlarci dei meravigliosi paesi e della poesia eterna della natura, ci impegnano in un passato storico lontano e dà il sogno di un bel futuro, creando i personaggi dei personaggi - anche quelli che sono già noti noi nelle opere di letteratura o arte visiva.

Storia, persone, personaggi, relazioni umane, dipinti della natura - Tutto questo è presentato nella musica, ma è presentato in un modo speciale. La vera intonazione trovata, un modello ritmico brillante ci parlerà del lavoro molto più della descrizione letteraria più lunga e dettagliata. Dopotutto, ogni arte si esprime con la sua, solo inerente ai mezzi: la letteratura colpisce la parola, la pittura - vernici e linee, e la musica conquista con le sue melodie, ritmi e armonie.

Ascolta il giocoP. Tchaikovsky "Novembre" dal ciclo del pianoforte "Seasons of the Year".

Ascolta il suono della sezione iniziale del gioco "novembre" e prova a immaginare che autunno dipinge un compositore nella sua musica, quali sentimenti e umore causano il suo suono in noi.

P. Tchaikovsky.

Esempio di noto 2.

P. Tchaikovsky. "Novembre. Sulla troika. " Dal ciclo del pianoforte "Seasons of the Year". La prima sezione. Fragmen.T.

Ricordi che questo ciclo è stato concepito da un compositore come una peculiare narrazione musicale sulla vita della natura, sulla sua apparenza continuamente cambiata, un tale soggetto al movimento infinito del tempo dell'anno.

La seconda sezione del gioco ci porta al contenuto espresso nel titolo del gioco, "sui primi tre. La musica di questa sezione è arricchita con l'introduzione di un momento visivo luminoso - il polo della Bustesty. In è indovinato la divertente corsa della cima dei cavalli, che una volta aveva una parte integrante della vita nazionale russa. Questo squillo di Buberets dà il suono del gioco e allo stesso tempo fa un momento più allegro - il momento di ammiremento con una foto di ogni cuore russo.

Grande esempio 3.

P. Tchaikovsky. "Novembre. Sulla troika. " Dal ciclo del pianoforte "Seasons of the Year". Seconda sezione. Frammento

Il squillo dei bubellet e completa il gioco "novembre", il suono di cui alla fine diventa tutto più tranquillo, come se troika, che ci avesse appena fatto superato, rimuove gradualmente, scompare nel fumo di una fredda giornata autunnale.

Forse in questa ultima esposizione del suono ricorda prima le linee dall'epigraph al gioco? Infatti, nel gioco stesso non ci sono estensioni del desiderio e dell'ansia promesso, che sono dati nel poema. Come mai capire il contenuto del software dall'epigrafia al gioco?

Novembre, il mese scorso autunno, gli ultimi giorni prima dell'inizio del lungo inverno. Qui, collegando i bubbrelli, il Troika si precipitò - e ora è più lontano e più lontano da noi, nascondendo, e il giornale dei Bubblers è tutto più tranquillo ... il pezzo di addio è "novembre" per la sua posizione nel ciclo del ciclo del ciclo del ciclo del ciclo del ciclo del ciclo del ciclo del ciclo del ciclo del ciclo del ciclo del ciclo del ciclo del ciclo del ciclo le stagioni. E non importa quanto una visione allegra del compositore, che sa come vedere il fascino e la completezza della vita in qualsiasi momento, non è ancora libero da un senso di rammarico acuto, sempre inevitabile se separato con qualcosa di familiare e a modo suo . E se sì, allora possiamo dire che la programmazione è significativamente si espande e approfondirel'immagine musicale, facendo un sottotesto semantico, che solo in una musica non prenderemmo.

Domande e compiti

1. L'atmosfera del gioco P. Tchaikovsky "Novembre" dalle tue idee su questa stagione?

2. Qual è il ruolo del poema N. Nekrasov "Troika" nel contesto del gioco "novembre"?

3. Quale dei componenti del software del lavoro (il nome del mese, il nome del gioco, il poem-epigraph), secondo la tua opinione, sta riflettendo più la natura della musica?

4. Cosa vedi le principali caratteristiche di somiglianze e differenze nella forma di realizzazione delle immagini artistiche dell'anno dell'anno nelle opere di A. Vivaldi e P. Tchaikovsky?

Repertorio del brano:

1. Che caduta è? Questo è il cielo Pianto Gli uccelli con le nuvole volano nelle pozzanghere Autunno, non sono stato con te per molto tempo. Chorus: Autunno. Nelle navi del cablaggio del cielo Autunno. Sarei lontano da terra Dove nel lavandino del mare che affonda Autunno, Dark dal. 2. Che caduta è? Queste sono pietre Lealtà sopra il nero L'autunno ha ancora ricordato all'anima il più importante Autunno, sono di nuovo privato della pace. Autunno. Sarei lontano da terra Dove nel lavandino del mare che affonda Autunno, Dark dal. 3. Che caduta è? Questo è il vento Riproduzione di catene strappate Autunno, add-on se condividere se alba, Cosa sarà dalla patria e con noi. Autunno, hai vissuto prima della risposta? Autunno, cosa accadrà domani con noi. Chorus: Autunno. Nelle navi del cablaggio del cielo Autunno. Sarei lontano da terra Dove nel lavandino del mare che affonda Autunno, Dark dal. Sciogliendo molta città nel mol Autunno cosa sapevo di te Quanto tempo sarà il fogliame Autunno per sempre diritti.