L'abstract del pubblico che disegna il disegno con i figli del gruppo preparatori "Autunno still life" (tecnica "grafica inversa"). Disegno del corso con matite colorate

Fico. uno

Questa lezione sarà utile agli artisti principianti che vogliono disegnare una vita agriva di gouache. I neofiti imparano alcuni segreti del disegno di superficie e le trame consentiranno di vedere in pratica le principali regole della pittura.

Cosa prenderà:

1. Carta (formato A3). Perfetto Watman.

2. Pennelli. È necessario preparare tre pennelli sintetici piatti (piccoli, medi e grandi), così come la setola media.

3. Guazzo artistico. Per la pittura non si adatta al poster gouache - si asciugheranno e formeranno rapidamente divorzi. La gouache dovrebbe essere una buona qualità, così acquisendo vernici è la migliore in negozi d'arte specializzati.

Fase 1

Innanzitutto, crea una costruzione di una semplice matita con una lama morbida. È meglio iniziare con il piano di progettazione della linea orizzontale. Quando si determina l'altezza, si consiglia di navigare in FIG. 1. A destra, l'angolo distante del tavolo è leggermente evidente: deve essere delineato da una linea diagonale. Quindi, con la conformità con le regole di costruzione, gli oggetti sono programmati sul tavolo. Le linee leggere denotano il tessuto e le sue pieghe. È importante osservare la forma di oggetti e la loro posizione relativa l'uno all'altro.

Quando lo schizzo a matita è pronto, puoi iniziare a dipingerlo. È meglio iniziare con uno sfondo comune - Applicare il primo strato di vernice, rendendo brevi tratti di pennellate con una grande spazzola piatta. Dopo che i toni principali vengono gettati sulla brocca.

Importante! Non c'è bisogno di sforzarsi di diventare completamente e "perfettamente" per dipingere tutto lo sfondo o un altro soggetto. L'errore principale che i neofiti consentono, è che prima cercano di disegnare l'intero sfondo, lasciando i posti bianchi nella foto, in cui saranno i soggetti. Dopodiché, si dipingono alternativamente tutti gli oggetti e interamente. O, al contrario, prima oggetti di vernice, e poi lo sfondo. Quindi non farlo - l'immagine completata guarderà in modo tale che gli oggetti siano stati incollati con gli oggetti tagliati da riviste. Alla fine una composizione di successo fallirà. Qualsiasi immagine ha bisogno di disegnare immediatamente, gradualmente. Gli artisti esperti tornano alternativamente a uno, quindi ad un altro argomento per fare un paio di volte un paio di macchie - e così finché l'immagine è completata.

Fico. 2.

2 stage

Ora puoi procedere alla brocca - deve essere disegnato sopra lo strato di vernice già applicato, senza dimenticare le transizioni fluide tra le sfumature. Con l'aiuto di Guasi, puoi fare molto, ma è importante non zelare per non creare la visibilità dello sporco nella foto. Durante questo lavoro viene utilizzata una spazzola piatta media.

Gli elementi di disegno devono essere eseguiti tenendo conto dei LightSpecidi: luci, metà, ombra e riflesso. In fig. 3 mostra lo schema - è fatto sotto forma di griglia per facilitare la comprensione. Il più difficile è la comprensione del riflesso. Sulla parte più luminosa del soggetto dovrebbe essere il bagliore bianco - sulla superficie lucida, sono evidenti e più luminosi.

Fico. 3.

3 tappe

Dopo aver studiato la brocca, le principali sfumature di colore sono sovrapposte sul piano di lavoro. Non dimenticare che i piani delle tabelle (lato verticale e superficie orizzontale) dovrebbero differire l'una dall'altra saturazione del tono. Il piano verticale deve essere reso più scuro rispetto all'orizzontale, che è meglio illuminato.

Fico. quattro

4 tappe

Ora puoi procedere all'immagine di una bottiglia di vetro, coprendola con lo stesso tono come sfondo principale. Sarà trasparente, attraverso di esso è possibile vedere la parete posteriore, che sporge lo sfondo. Per questo motivo, la tinta principale della bottiglia sarà il tono dello sfondo. Ma è necessario ricordare che la bottiglia rimane ancora visibile, ha le dimensioni e il volume. Può essere trasmesso nella foto, evidenziando la pittura luminosa del bordo della bottiglia. Dopo una bottiglia, alcuni toni freddi vengono aggiunti alla bottiglia, con cui si scopre sulla carta per trasferire il vetro. Per dare il volume, viene disegnato il riflesso. Alla fine di questo lavoro, vengono creati GLARE. Su una bottiglia ci sono vari sguardi: alcuni pallidi, ammorbiditi lungo i bordi, altri sono luminosi e notevoli. Prima di iniziare a creare abbagliamento, si consiglia di considerare attentamente il modo in cui guardano nell'immagine dell'autore. In generale, per capire come i disegni presentati aiuteranno a disegnare una vita ancora una vita.

Fico. cinque

5 stadio

Ora le pentole sono arrivate. Innanzitutto, è necessario ricordare la griglia della dispersione della luce, e per questo dovrà tornare a FIG. 3. Senza dimenticare questo principio, la vernice viene applicata alla padella. I primi, vengono utilizzati i toni scuri e grigi e luci, e la vernice più scura è lasciata per sottolineare la trama del metallo vecchio, manifestato ed esterno.

Ulteriori informazioni su come trasferire il vecchio metallo di carta sull'immagine. Per eseguire una tale texture, avrà bisogno di un pennello rough setole e asciutto. A questo punto, una padella grigia con scatti dovrebbe essere già preparato. La spazzola asciutta è leggermente immersa nella gouache, non è necessario prendere molta vernice. Secondo la figura 6, vengono effettuati attacchi lunghi dritti in direzione dall'alto verso il basso lungo il lato oscurato della padella. Le macchie dovrebbero essere ruvide e fori, anche durante una pittura strisciante sul pennello dovrebbe finire. Prima è meglio praticare fare tali colpi su un foglio separato, in modo da non rovinare l'immagine.

Fico. 6.

6 stage

Ora devi finire una casseruola. I posti vuoti sono coperti con tono principale della vernice con un piccolo pennello. A fianco, la padella viene disegnata riflessa, direttamente sul testo nero. Penne disegnate, il contorno della padella è designato. Non è necessario dettagliare altamente il soggetto secondo cui le singole parti dell'immagine sono diminuite dalloty Generale. Non dobbiamo dimenticare la relazione degli oggetti.

Fico. 7.

7 stadio

Ora devi drappeggiare intorno alla padella, curando completamente la sua vernice. Rendilo meglio è una grande spazzola piatta. È importante ricordare che il tessuto illumina in modo non uniforme, sembra più leggero da un lato. Nella figura, gli aerei multidirezionali devono differire l'uno dall'altro: il piano verticale è più scuro rispetto all'orizzato. Questo vale per il tessuto sul tavolo.

Fico. otto

8 fasi

Il passaggio del disco, la tonalità principale di lui è bianca. Il volume è attaccato ad esso con una vernice bluastra-grigia e grigia. Quindi un pigmento blu delinea il taglio di un piattino - non dovrebbe essere troppo scuro. Il fondo del disco non ha bisogno di fare troppo luminoso, come è all'ombra.

Fico. nove

9 stage

Quando lo spazio dell'immagine è quasi tutto coperto di vernice, i disegni sono dettagliati e specificati. Innanzitutto, le pieghe vengono elaborate sul tessuto (è facile renderlo anche principianti). Si consiglia di utilizzare più toni di luce sul tessuto per fare un aspetto naturale.

Le ombre vengono scartate dai piatti sul tavolo. Accanto a ciascuno degli articoli è necessario disegnare un'ombra caduti da esso con sfumature fredde. Le ombre non dovrebbero essere luminose e nitide, ma al contrario, sembrano sparsi.

10 stadio

Ora puoi andare all'ultima cosa - Apple. Viene disegnato secondo il principio della distribuzione della luce, oltre ad altri oggetti già disegnati.

Dalla mela viene scartato dalla scarica colore sugli articoli e superfici più vicini. Un'ombra rosata viene aggiunta sul piattino insieme all'ombra della mela.

È importante ricordare che tutti gli elementi nell'immagine si svolgono attraverso il colore. Gli articoli si trasferiscono l'un l'altra parte del loro colore. Per analogia con una mela, viene visualizzata la relazione tra gli altri oggetti e superfici.

Fico. 10.

11 stadio

Dopo che l'immagine è stata eseguita in termini generali, è necessario prestare attenzione ai dettagli che sono stati lasciati senza attenzione. Se lo schizzo realizzato dalla matita è già cancellato o è diventato inosservato dalla vernice, quindi è possibile disegnare di nuovo i contorni. Quindi saranno dipinti, perché la gouache è una vernice spessa e opaca.

Fico. undici

12 stage

Affinché l'immagine di acquisire profondità, volume e monolitina, è necessario utilizzare una tecnica artistica - alla fine del lavoro, è semplicemente sfocata notevolmente i contorni di articoli per ammorbidire la linea di contatto di oggetti e medium.

Margarita Akulov.

Aprire l'occupazione per gli insegnanti di attività visiva in un asilo nido di Izostudio con i figli del gruppo preparatorio.

Soggetto:

"Autunno still life"

(nella tecnica "grafica inversa")

Compiti:

1. Continuare a conoscere i bambini con uno dei generi della pittura - natura morta.

2. Per conoscere la comparsa di raffinata grafica e grafica "reverse".

3. Per causare ai bambini il desiderio di fare una natura morta dagli oggetti proposti, combinandoli tra loro a colori e grandezza.

4. Fissare la capacità di trasferire le caratteristiche caratteristiche delle foglie, dei colori, dei frutti nella figura: forma, struttura, grandezza, posizione.

5. Continuare a imparare le tecniche di lavoro in tecnica non convenzionale: disegnare una gomma (programma inversa).

6. Nel processo di lavoro, creare un umore gioioso nei bambini, impara la capacità di rallegrarsi nei risultati del loro lavoro e del successo di altri bambini.

7. Supporta la manifestazione della fantasia, coraggio nella presentazione delle proprie idee.

Corso di viaggio:

* Installazione per una riunione negli Izostudium (nel Gruppo):

Ragazzi, la nostra amica-matita ti sta aspettando nel middle house, ha preparato un sacco di cose interessanti per te.

1.

* Bambini in città.

Oggi abbiamo un sacco di ospiti nel centro, salutali.

* Nella finestra magica - una matita.

Ragazzi, ci incontriamo spesso con una matita, e divenne il nostro amico.

* Sullo schermo matita e gomma

Oggi non è venuto da solo, ma con un elastico. Perché l'ha guidata, imparerai più tardi, e ora la matita ti ha preparato un video clip, voglio indovinare lei?

* Video Estratto: "Se vedi nell'immagine (still life)

Ragazzi, hai indovinato, parleremo di oggi, e se vuoi - e disegna (sulla natura morta).

Ti invito alla mostra video, su cui ammireremo la natura morta di artisti diversi.

* Visualizza la vita ancora (sullo schermo del televisore).

Ti è piaciuto ancora la vita?

A che ora dell'anno raccontano queste ragazze ancora? (autunno)

Che colori hanno usato gli artisti per trasferire regali d'autunno?

Risposte stimate Bambini: luminoso, caldo, dorato, soleggiato ...

Guarda, cosa funziona brillanti, che varietà di vernici sono qui.

Prima di disegnare la vita ancora, l'artista è composto.

E volevo anche fare una vita autunnale.

Ho mantenuto rametti di rovere, foglie maschili, fiori. Abbiamo vasi, frutti.

Ragazzi, cercherò di fare una natura morta, e speri di aiutarmi.

Qual è il nostro background? (Dark) raccoglie il vaso, che è meglio adattarsi (scuro o luce)

(-Questo vaso, come se nascosto)

* Fai una natura morta con i bambini. Ammiriamo.

* Su uno schermo a matita

La matita è stata preparata per te.

Si scopre che puoi rappresentare la natura morta, usando solo due colori - in bianco e nero e questo tipo di arte visiva è chiamata - grafica.

La matita vuole mostrare voi autunnali ancora la vita, realizzata in questa tecnica.

* Visualizza autunno ancora Lifes (sullo schermo TV).

** Commento, durante la visualizzazione:

Se la pittura è un'arte colorata, i colori di base della grafica sono in bianco e nero. Grafici espressivi - linea, disegno, transizioni di colore e ombra, contrasto scuro e leggero.

* Sullo schermo matita e gomma (estratto dalla canzone Big Secret ...)

Ma ora la matita vuole scoprire il segreto, perché è venuto oggi con una gomma

Spesso, quando disegni uno schizzo con una semplice matita, usiamo una banda di gomma. Ma la gomma non solo cancella, ma può anche creare un'immagine.

Questa è la grafica al contrario o alle "grafici inverse".

Guarda nella finestra magica - queste sono le opere dei bambini nella tecnica - grafica inversa.

* Visualizzazione del lavoro per bambini (sullo schermo del televisore).

La matita ti ha preparato fogli tonificati e suggerisce di dipingere la natura morta autunnale in memoria di questa bellissima stagione. Non sei contro?

2.

Ragazzi, vi invito a prendere posti nel nostro laboratorio d'arte.

Volevo disegnare una tale natura morta in memoria dell'autunno.

* Mostra la mia natura morta.

Se ti è piaciuta la natura morta, che insieme compensate, puoi disegnarlo.

E puoi trovare e ritrarre la tua natura morta.

Lo stesso articolo può essere ritratto in modi diversi:

Dark - può essere trasmesso semplicemente disegno di contorno o illuminazione del contorno

Luce - silhouette leggera con residui di disegno per semplice matita

* Mostra tre diversi modi di immagine di un argomento (foglia) e come può ritrarre piccole forme rotonde.

* Accendi la musica calma

E ora alla musica, immaginate la tua autunno ancora la vita e la raffigurante nella tecnica - grafica inversa, con una gomma e una semplice matita.

Chi è pronto - può iniziare a lavorare.

* Nel corso del lavoro dei bambini uso:

Domande suggestive:

Quali sono le dimensioni dovrebbero essere le foglie in modo che tutti possano considerarli e ammirarli;

Può essere su un ramo foglie da diversi alberi;

Quale parte del foglio può occupare un vaso.

Come posso risolvere l'errore - per mettere questa parte;

Per disegnare linee sottili, è meglio usare una banda elastica su una matita e per il disegno di una grande gomma.

Istruzioni indirette:

E non vorresti aggiungere striature sulle foglie ...

Promemoria:

E non hai dimenticato di dipingere il tavolo o lo scaffale su cui si trova la natura morta?

Quanto è interessante in modo interessante il vaso, ben fatto;

Mi è piaciuto molto come hai effettuato oggetti sulla tua natura morta;

Hai delle foglie di gomma, meraviglioso ...

* Nel corso del lavoro, propongo un pizzino per i bambini che sono stanchi:

Finger Gymnastics "Autumn Bouquet"

I bambini mettono le dita sul lato e piegarli nel poema dell'orologio, a sua volta, a partire dal pollice:

Uno due tre quattro cinque,

Raccoglieremo foglie. (Tutte le dita sono raccolte in un pugno.)

Foglie di quercia, (Begoti Mysinette)

Foglie di acero, (rimuovere il dito anulare).

Foglie di sorba, (rimuovere il dito medio).

Foglie di osin. (Inizia il dito indice).

Bellissimi volantini che raccoglieremo insieme

(Piega i due palmi con le dita insieme.)

E il bouquet della mamma autunnale soffre!

3.

- Ragazzi, ora anda il piccolo campanello. Ma non appena il grande campana suona nella nostra finestra magica - il nostro laboratorio d'arte si chiuderà, e inviteremo tutti gli ospiti ad aprire la mostra di autunno still Lives.

(-Sa chi non ha avuto il tempo di disegnare un po '- può farlo in un gruppo, nel suo tempo libero).

* Alla fine - il lavoro dei bambini per localizzare alla mostra

Ragazzi, oggi nella nostra riunione hai imparato come ritrarre i livelli ancora in modi diversi, sia a colori che nel grafico e nella tabella inversa.

Le tue abitazioni autunnali si sono rivelate espressive, interessanti, diverse.

E ti ha aiutato a creare questa bellezza - Gomma ordinaria e una matita semplice.

Eri oggi - artisti-marchiatori.

Chi ha una vita ancora simile al nostro? Perché hai deciso di disegnarlo?

Quanto esattamente hai raffigurato una striscia. Cosa hai usato?

Quali ramoscelli si sono sottili e che albero sono?

E hai volantini, come vivi.

Molto bello hai decorato il vaso, insoliti modelli raccolti.

Ragazzi, ammirerai le tue vita ancora e inviterai gli ospiti a unirsi a noi.

Fare lo schizzo

In primo luogo, considera attentamente il modo in cui i frutti sono disposti e poiché i contorni di uno di questi sono combinati con i contorni dell'altro. Quindi prendi un pastello nero rigido e spremere l'intera composizione. Disegna corti, colpi leggeri, ricordando che è uno schizzo. Non lottare per la precisione assoluta.

Applicare il tono di sfondo

Usando il lato laterale dei pastelli gialli del limone, applicare un tono di sfondo a tutti i frutti dei colori caldi, cioè su una mela rossa arancione arancione, banana gialla e pera (tranne uva). Cerca di non andare oltre il contorno di ogni feto e non dipingere quei luoghi in cui i relitti saranno disegnati con la punta dei pastelli. Disegna una linea gialla più chiara per mostrare la piega del fondo della banana e della sua gamba. Miscelazione dei colori In questo caso, la miscelazione dei colori è stata utilizzata molto limitata, dal momento che il nostro artista ha cercato di utilizzare le possibilità il più pienamente possibile, che fornisce una superficie ruvida per i pastelli. Tuttavia, completamente senza mescolare in questa natura morta non ha costato - questo è esattamente il modo in cui il bagliore sulle uve è stato disegnato, trasmettendo il gioco della luce sulla superficie delle bacche. L'intensità del colore bianco aumenta qui come avvicinarsi dell'apparato principale. Con lo stesso, il principio è raffigurato e caduto dall'ombra della frutta. È più ricco di appena al centro e gradualmente sfocati ai bordi.

Continuiamo a lavorare

Pianifica i contorni di articoli e coprendo frutta con un tono di sfondo, puoi andare ai colori principali e abbagliamento. Separando su carta un frutto dall'altro, utilizzare sia il lato piatto che la punta tagliente dei pastelli.

Diamo la forma di arancione

Prendi arancione pastello e trascorri diverse brevi linee a forma di grigio all'interno dell'Arancia, ripetendo il contorno del feto. Utilizzare sia la punta tagliente che il lato piatto dei pastelli. Un normale colore arancione è ben miscelato con colori caldi più leggeri, quindi coprirà parzialmente lo sfondo giallo del limone.

Appuntiamo tratti verdi su una pera e banana

Suggerimento raccomandato e tagliente, e il lato piatto dei pastelli del colore kaki, aggiungere una tinta verdastra su una pera e su una banana. Prestare attenzione alle linee più complesse che enfatizzano i rigonfiamenti della pera (alla sua parte inferiore) e la gamba della banana.

Aggiungi toni luminosi alla mela

Per disegnare una mela, prendiamo una copertura pastello rossa leggera con tratti lisci. Parte centrale della mela, quindi fare lo stesso sul lato sinistro del feto. Quindi la punta tagliente dei pastelli deve essere rafforzata il colore attorno alla depressione con una cotoletta e per evidenziare ancora di più il contorno principale della mela.

Disegna uve

Prendi i colpi pastelli e corti ciliegi-rossi. Le bacche di uva di inondazione in modo che i tratti ripeturono la loro forma. Lasciare i luoghi vuoti in cui apparirà Glare.

Continuiamo a disegnare una mela e un'arancia

Tornando indietro ai pastelli rossi della ciliegia, così come a quei siti della mela che abbiamo già coperto di rosso chiaro. I tratti stretti enfatizzano la forma del feto. Non toccare il lato centrale della mela. Vai all'Arancia, ombra con un pastello arancione brillante, prova a ripetere la forma del feto.

Identificherò il tono più oscuro della mela

Prendere il lillà scuro pastello e la punta tagliente per selezionare il contorno della mela, così come la rimozione curva in cui si trova il gambo. Quindi il lato del pastello deve andare leggermente la macchia rossa nel centro della mela.

Ora torna all'uva.

Usando un pastello purulento scuro, spremere l'interno di ogni bacca con colpi poco profondi molto energici, cercando di enfatizzare la loro forma. Non dimenticare di lasciare le zone luminose in cui il bagliore apparirà più tardi.

Aggiungi toni scuri su pera, su banane e uve

Giallo Okra, segnare i frammenti più scuri sulla pera e la buccia di banana, come mostrato nella figura. Usa linee più densi in quei luoghi in cui le uve vengono scartate una piccola ombra per la pera. Per mostrare meglio la forma di ogni uva, cerchia il bordo esterno di ogni bacca con una punta tagliente di pastelli neri.

Portare uve alle radure

Prendi pastelli bianchi e movimenti leggeri per saltare tutto ancora non frammenti ombreggiati su ogni uva. Su alcuni di loro, rendono il bagliore per rendere il più chiaro per posizionare correttamente il bagliore, spesso controlla il disegno con una foto.

Segna sull'arancia un granello luminoso del colore kaki e aggiungi un bagliore bianco.

Quindi abbagliamento bianco Aggiungi a tutti gli altri frutti, come mostrato nella figura utilizzando il lato piatto dei pastelli per questo. Ora, l'estremità netta del pastello bianco disegna quelle linee un po 'smussate nell'infrontino, dove le cotolette di mele si siedono, e poi pastelli marrone scuro. Allo stesso modo, cerchia il bordo della mela e le macchie marrone leggera leggera leggermente per renderli più scure delicatamente scorrere la punta del dito sull'uva.

Finiamo a disegnare arancione

Usando il lato piatto dei pastelli, effettuare alcuni colpi rossi leggeri su un'arancia, sottolineando la sua forma e il suo contorno per applicarli molto facilmente dopo di ciò, scorrere con cautela con il pastello rosso con il dito.

Disegnare sfondo

Bianco Pastello crea una serie di tratti orizzontali e verticali attorno al disegno.

Lasciare senza schiudere solo le aree adiacenti a destra alla pera e lasciato all'arancia - qui è possibile aggiungere ombre.

Aggiungi ombra dal frutto

Fai una scatola pastello nera con piccoli tratti per approfondire sdraiati intorno alle uve dell'ombra quindi il lato piatto dei pastelli neri Applicare un'ombra leggera sulla superficie del tavolo immaginario e spremere in modo che gradualmente passasse in uno sfondo bianco.

Pronto still life.

MA Colore multistrato

Pastello è buono perché può essere applicato da uno strato dietro il livello. Tono scuro era facilmente sul tono principale della luce, che ha contribuito a dare il volume all'oggetto.

B. Sfondo liscio

Sfondo bianco liscio bene forme forme complesse di frutta dai colori vivaci

NEL Ombra sfocata

Una transizione fluida che cade dall'ombra della frutta in uno sfondo bianco lo rende più naturale.

Tradotto in russo, la parola "still life" significa "natura morta". Se è più facile da esprimere, quindi in un quadro, gli oggetti inanimati sono rappresentati in una determinata combinazione di colori e con una caratteristica caduta di luce e ombre. Immagina una composizione visibile con matite e vernici, trasferire tutte le sfumature, l'umore e lo spirito sono molto difficili. Pertanto, per semplificare il compito, gli artisti condizionati hanno cominciato a dividere le composizioni nella categoria. Possono dipendere dal periodo dell'anno, dalle vernici e dagli oggetti che sono rappresentati. Ora guarderemo la natura morta dell'autunno, conoscere la sua combinazione di colori, stile e altre caratteristiche.

Caratteristiche dell'autunno still life

A volte sembra che la pittura di pitture dell'autunno sia l'occupazione più eccitante. Consistono in un'enorme quantità di sfumature, ma sono tutte nella stessa gamma di colori - caldo, rosso-giallo. La natura morta autunnale può essere scura, satura o leggera, trasparente, ma in entrambi i casi, le vernici saranno luminose ed espressive. Lo sfondo può essere affrettato negli occhi, ad esempio, gli oggetti disegnati stanno sulla finestra, e gli occhiali visibili un cielo blu brillante. Allo stesso modo, l'attenzione può attirare oggetti situati in primo piano dell'immagine.

Di regola, la natura morta dell'autunno ci mostra i doni di questa stagione, le sue caratteristiche che non sono solo nei colori. Può essere un modello di raccolto (mele, zucche, uva), immagini (astri, crisantemi), con cui gli oggetti della vita - vasi, vasi, casse e così via. Tra gli artisti che hanno scritto come capolavori, l'onorevole luogo occupa Eduard Panov - il nostro contemporaneo. Nel suo lavoro ci sono motivi floreali e altri attributi d'autunno.

Dipinti diversi d'autunno

Vale la pena notare che in molti ci sono autunno come l'arte, ha passato una lunga strada dall'antichità al XXI secolo, e per secoli, la gente ha ritratto tutto ciò che circondava, comprese le immagini autunnali. Sono diventati i più credibili nel 19 ° secolo, quando le direzioni che li seguono erano pertinenti. Tra i capolavori del Poi, l'immagine A. Gerasimov "Regali d'autunno" merita attenzione. Il nome della tela parla da sola - il tempo d'oro è presentato in tutta la sua gloria.

Esempi nella pittura

Con una luminosa cresta del romanticismo, questa stagione ha catturato questa stagione Joseph Lauro nella sua foto "Pesche, prugne, uva, melone e fiori autunnali". Questa natura morta dell'autunno ha mantenuto tutti i toni caldi, che sono caratteristici del poro d'oro, quindi è considerato uno degli standard della pittura autunnale.

Ma non è standard per ritrarre l'autunno, Henri Fannaya-Laur è gestito nel suo quadro "fiori, frutta e zucca". La tela è scritta in uno schema di colore rosso e saturo, come se saltò attraverso il gradiente. Lo stile è qualcosa di significato tra romanticismo, realismo e primitivismo. Il dipinto è considerato un capolavoro di pittura.

Con l'aiuto dei moderni tecnici, puoi anche fare una vita ancora autunnale. Foto di oggetti in cui ogni tonalità viene catturata, ogni ombra e il deficit è il lavoro dell'arte del nuovo secolo. Tali immagini sono più che realistiche, ma dipendono ancora dall'umore del maestro che hanno fatto.

Attrezzature e materiali: carta per bozze (qualsiasi dimensione e qualità); Carta densa per il formato della pittura A-3, (o A-4); Semplice matita, lavaggio, temperamatite; Manuali visivi: diversi ben noti, semplici di forma, verdure (patate, carote, lampadine, grinde), o loro dubbi o immagini; gouache almeno 9 colori; Barattoli d'acqua; Spazzole di Beliche (spessore - per sfondo, media - per articoli, sottili - per tratti e piccole parti): riproduzioni di vita ancora con verdure (semplici ma composizioni), regimi negativi - esempi con errori tipici compositivi.

Obiettivi: Per consolidare il concetto di verdure, per conoscere il concetto di "still life", consolidando le conoscenze acquisite sul layout degli oggetti principali dell'immagine, un'ulteriore conoscenza delle leggi della composizione - per insegnare armoniosamente per avere articoli su il piano del foglio nella composizione frontale, tenendo conto dello spazio libero e del formato, per insegnare il disegno di semplici forme geometriche e sentendo la loro connessione con l'oggetto reale, familiarizzare con le tecniche del lavoro di gouache, per conoscere La sequenza di lavoro durante la verniciatura vernici, sviluppare pensiero, osservazione, attenzione, memoria, motilità superficiale.

Occupazione della struttura

1. Organt: controlliamo la presenza di materiali e la loro disponibilità a lavorare. (Le vernici sono chiuse, l'acqua non è reclutata. Aprire le vernici e digita immediatamente l'acqua prima della colorazione!)

2. Classi di argomenti del messaggio. Ragazzi, cosa abbiamo disegnato sulla lezione passata? E una mela è un frutto o un vegetale? Cosa conosci le verdure? Cosa differiscono dal frutto? Oggi disegneremo la natura morta con verdure come veri artisti.

L'insegnante mostra la riproduzione di un'immagine pittoresca o uno studente fotografica con un'immagine di verdure.

Qual è ancora la vita? Questa è un'immagine di oggetti non viventi: frutta, piatti, colori, verdure, o semplicemente tutti insieme. Disegneremo verdure con te. Spettacoli - quale.

3. Allenarsi. Affinché l'immagine sia bella, prima pratica - cercheremo di disegnare la forma di varie verdure sulle bozzetti. Guarda, ragazzi, che forma le patate? Questi sono cerchi o ovali irregolari. Disegniamo una patata in un unico movimento (mostra sul tuo foglio). Ora cerca di disegnarlo gradualmente, da molti tratti (spettacoli). Mentre i ragazzi cercano di disegnare su una bozza, l'insegnante aiuta, ricordando che la mano è rilassata che la matita non ha bisogno di esprimere molto che la linea dovrebbe tornare al punto da cui è uscito.

Ben fatto! Ora, vediamo quale forma di carote. Sembra un triangolo fortemente allungato, solo i suoi angoli non sono nitidi, ma arrotondati. L'insegnante mostra sul suo foglio, il treno dei ragazzi - disegna diverse carote di diverse dimensioni.

Nota: per i bambini piccoli, con un basso livello di preparazione, due tipi di verdure sono una forma semplice. Se l'occupazione viene eseguita con i bambini più grandi, con un livello più alto di conoscenza, abilità e capacità di concentrare l'attenzione, quindi è possibile complicare l'attività: aggiungere verdure e, anche inserire elementi semplici nella composizione.

4. Esecuzione del lavoro. L'insegnante distribuisce la carta per il lavoro. Per elaborare le abilità del layout, la sensazione libera dello spazio del foglio, è meglio prendere la carta del documento A-3 per questo lavoro. L'insegnante tiene nel mezzo della sua linea diretta a foglia e, confrontando con la riproduzione, chiede: ragazzi, cosa ho trascorso la linea? Cosa ho disegnato? Quindi spiega che il piano del tavolo è designato quando disegnano un sacco di oggetti. Successivamente, mostra come posizionare le verdure sul tavolo in un ordine gratuito, ricordando la legge della posizione dei personaggi principali al centro dell'immagine.

Introduco diverse nuove leggi: sulla relazione della posizione orizzontale degli oggetti e della posizione orizzontale del foglio di carta, sull'effetto di bloccare gli elementi a lungo raggio. Poiché a questa età, le abilità visive sono solo formate, potrebbero sentire la connessione della forma, delle dimensioni e dell'interfortabilità degli oggetti con lo spazio libero. I compiti di apprendimento includono la formazione graduale di questa sensazione. A tal fine, alle prime occupazioni, l'insegnante spiega gradualmente e mostra le semplici leggi del layout e, quindi controlla delicatamente la loro esecuzione (attraverso il promemoria e appello all'attenzione del bambino agli errori) finché i ragazzi li digano.

Errori tipici del disegno Still Life e il loro superamento:

• Gli articoli sono disegnati troppo piccoli - correggi le loro dimensioni in comunicazione armoniosa con lo spazio libero del foglio.
• Gli articoli sono "accecati in un mucchio", o sono fortemente spostati in qualsiasi direzione in modo che in altri luoghi la foglia sembra inutilmente vuota - liberamente e armoniosamente li ridistribuisce sul foglio, con un'enfasi al centro.
• Gli oggetti sono inutilmente spostati ai bordi del foglio, "cadere" dal foglio, o addirittura tagliare il bordo del foglio - li spostano nel mezzo in modo che la zona visiva centrale sia stata compilata in modo che la visione centrale La zona è stata riempita e tutti gli oggetti erano completamente visibili.
• Al fine di evitare questi tre errori tipici del layout, è consigliabile avere schematicamente disegnato esempi negativi di tali composizioni errate e mostrarle quando si spiegano non è corretta.
• I contorni di oggetti non sono chiusi - rimuoviamo le lacune, portano la linea fino al punto da cui sono usciti.
• Costantemente devi ricordarti la necessità di pulire le linee extra in cui l'oggetto ravvicinata copre il lontano. (Questo argomento può essere dedicato a una lezione separata).

Opzioni: Può mettere un compito composito più complesso -Complex di piccole verdure lungo la periferia di un oggetto più grande nel centro - patate intorno al cavolo cabina.

Dopo che la natura morta è compattata, puoi comporre acqua, aprire la gouache e iniziare la verniciatura. In questa fase, notiamo i seguenti momenti significativi:

Qualità di carta, spazzole e goutales - La carta dovrebbe essere densa, adatta per la pittura; La gouache dovrebbe essere fresca, plastica, non meno di 9 colori; Belich Brushes, morbidi dimensioni multiple per diversi tipi di lavoro. Se la qualità dei materiali di disegno è bassa (carta da scrittura sottile, spazzole sintetiche e 6 barattoli di vecchia guarsa secca, che rimasero ereditati dalla nonna), il bambino sperimenterà la gioia della creatività, ma più che il risultato estetico di tale formazione è illogico .

Baby, di solito inizia a dipingere il lavoro non da grandi parti a piccoli, ma al contrario - non la mela stessa, ad esempio, e la coda della mela, non un paesaggio dietro una persona, ma occhi e bocca sul volto di a persona, ecc. Questa caratteristica della percezione dei bambini deve essere ricostruita. Le composizioni pittoresche di qualsiasi contenuto iniziano a colorare dallo sfondo, passando costantemente da. Articoli extra grandi, a piccoli dettagli! In questo argomento, questo è lo sfondo del tavolo e il piano del tavolo. I principali "eroi" della composizione, in questo caso - verdure, ci rivolgiamo all'ultimo posto.

Immediatamente, dalle prime lezioni di pittura, è importante insegnare ai ragazzi di mescolare la vernice! Per questo, l'insegnante offre ai ragazzi di scegliere il loro colore preferito per lo sfondo, quindi raccogliere i colori correlati (ad esempio, tutto blu e verde o tutto il caldo - giallo, arancione, ocra) e, mescolandoli in qualsiasi sequenza, Dipingi lo sfondo in modo che venga creata la vibrazione colorata, scorrendo un colore a un altro, il quartiere di diverse sfumature di uno o più colori.

Nelle prime lezioni, l'insegnante stesso mostra come è finita, e poi segue e aiuta i ragazzi a padroneggiare questa pittoresca regola. Lo stesso è fatto con la tabella: se è un tavolo di legno - tutti i colori sono selezionati con il legno appropriato (tutto caldo, più le sfumature del verde), e la trama dell'albero viene trasmessa tratti separati di sfumature diverse. Se si prevede di rappresentare una tovaglia o un tovagliolo, selezioniamo colori in base allo sfondo e ai colori delle verdure, con elementi di un modello semplice.

• Le macchie di vernice, come i tratti con una matita, sono messi sulla forma di oggetti!
• Prestando in modo discreto l'attenzione sui ragazzi per la presenza di ombre, e li facciamo aggiungendo toni freddi, o attraverso l'aggiunta del nero.
• Se i ragazzi sono difficili da raggiungere il tono e il contrasto del colore e gli articoli "misti" e sono difficili distinguibili, è possibile e è possibile utilizzare la ricezione della corsa con un tono scuro di un pennello sottile.

5. Risultato. I bambini devono consolidare il concetto di frutta e verdura, sapere cos'è la "natura morta", per conoscere le regole di layout di cui sopra, la procedura per eseguire il funzionamento pittorico, una regola di colori miscelanti, padroneggiare il disegno di diversi ordinari sotto forma di verdure. Alla fine della lezione, la mostra generale è disposta, il lavoro è discusso. Lode merita tutti coloro che hanno provato, indipendentemente dal risultato.

6. Completamento delle classi: lavori di pulizia.