Una tragedia popolare e l'eterno mistero dell'anima russa - nell'epica performance di Kirill Serebrennikov. Tutti gli innamorati del genere della "satira politica" devono guardare.

"Chi vive bene in Russia?" Fonte: Ira Polyarnaya.

Lo spettacolo basato sul poema di Nekrasov "Gogol-Center" ha richiesto molto tempo per essere preparato, ha fatto una spedizione insieme al Teatro Yaroslavl. F. Volkov, ha annunciato una prima congiunta - per maggio. Di conseguenza, le prime proiezioni si sono svolte solo a settembre e senza la partecipazione dei colleghi di Yaroslavl. Il successo, nonostante la campagna mediatica contro Serebrennikov e il suo teatro, è stato assordante. Il pubblico fa una standing ovation alla complessa azione multi-genere. E chiaramente non incolperà il regista e la sua squadra per l'antipatriottismo.

Sul palco: uno sguardo sobrio e arrabbiato sulla realtà russa, la stessa di secolo in secolo. Non c'è odio in lei. C'è una risata amara e una sana testardaggine: "non scelgono la loro patria". In quello che l'ha ottenuto: vivere, lavorare e morire. L'immagine della “vita in Russia”, mostrata per più di quattro ore, è come una grande rappresentazione teatrale. Inquietante KVN.

Nella prima parte (si chiama "Disputa") davanti al pubblico - un talk show, un imponente ragazzo della capitale prende un microfono e, misurando il pubblico con uno sguardo cinico, scopre chi è ancora buono per noi . Il pubblico è di sette contadini, nella versione odierna includono un hipster, un intellettuale, un alcolizzato, un eterno combattente per la verità e altri personaggi riconoscibili. Uno con paura pronuncia - "al ministro", il secondo - in un sussurro - "sacerdote", il terzo spiega un poster con la scritta "al re". Nessuna delle risposte di Nekrasov ha bisogno di essere specificamente aggiornata - è sufficiente riprodurle semplicemente dal palco, in modo che il messaggio principale della performance - "non abbiamo mai saputo come, non possiamo e, a quanto pare, non saremo in grado di vivere liberamente” - è diventato completamente trasparente.

"Chi vive bene in Russia?" Fonte: Ira Polyarnaya / Centro Gogol

Parla anche la scenografia. Un tubo del gas (e forse dell'olio) è teso su tutto il palco. Un tappeto viene gettato oltre il bordo e qua e là viene teso del filo spinato. Una prigione eterna, una prigione a cui si sono già abituati.

Una delle scene più luminose della commedia è "su un servo esemplare, Yakov il fedele". Lo schiavo non sopportava l'abuso del padrone e si impiccò davanti ai suoi occhi per vendicarsi. La tecnica del regista è di una semplicità scoraggiante: Serebrennikov mostra primi piani: i volti dei personaggi ripresi dalla telecamera. Uno è scritto allo stesso tempo umiliazione e protesta disperata, dall'altro - maleducazione compiaciuta e codardia.

La seconda parte ("Notte ubriaca") è stata risolta in modo completamente inaspettato, attraverso una danza. La coreografia di Anton Adasinsky è mozzafiato. L'intera scena è "cosparsa" di corpi nudi di "uomini", si contorcono, si alzano ostinatamente e cadono di nuovo come se fossero stati abbattuti. Tutto il colore della metà femminile della troupe in questo momento organizza una fantastica sfilata di moda. In ingombranti sarafan russi di haute couture, attraversano il palco e cantano la canzone inquietante "Non c'è morte".

"Chi vive bene in Russia?"

La produzione è stata realizzata nell'ambito del festival Chereshnevy Les, in cui sono venuto allo spettacolo come uomo bianco per la prima volta nella storia del Centro Gogol e ho ottenuto un posto in settima fila con il mio cognome (! - Ancora non ci credo), però subito spostato in 1°, fortunatamente c'erano sedie libere, anche se in numero esiguo, rimaste. L'estremo per me è successo in un modo diverso: tutta la settimana precedente sono stato male, in qualche modo ancora muovendo le gambe e cercando di non perdere gli eventi più significativi pianificati in anticipo, di conseguenza, entro la cara data della visita al "Centro Gogol" Mi sono lasciato al punto che senza che potessi respirare a malapena l'esagerazione, e completamente fuori da qualsiasi connessione con ciò che stava accadendo sul palco, nel terzo atto, il sanguinamento si aprì - piacevole, comprensibilmente, non abbastanza, ma qualunque cosa si possa dire, influenza l'umore generale - tutto il seguito dopo il giorno "Chi vive bene in Russia" sono rimasto mezzo morto e non sono arrivato da nessuna parte. Tuttavia, volevo vedere l'esibizione di Serebrennikov, e valeva la pena guardarlo, e sono contento di essere venuto, e inoltre, sono contento di aver fatto senza, ammettere, gli eccessi da me previsti, perché allo stato attuale di Sicuramente non ne avrei abbastanza.

La produzione basata sul poema di Nekrasov è stata preparata da Serebrennikov per molto tempo. Gli attori sono riusciti a cavalcare "attraverso la Russia", girare un film documentario seguendo i risultati di "immersione nell'atmosfera della vita russa" se non al pubblico alla fine, quindi ha davvero dato qualcosa ai suoi diretti partecipanti al processo). Tuttavia, la "Russia" nello spettacolo si presenta in modo più che prevedibile e non si discosta molto dalla "Russia" che si poteva vedere sul palco del Centro Gogol nei copioni adattati alle realtà locali di Fassbinder, Trier, Visconti, commedie di Wedekind e Mayenburg, oltre alle interpretazioni di Goncharov e - prima di tutto, inequivocabilmente - di Gogol. Apparentemente, "Dead Souls" è diventato ad un certo punto per Serebrennikov l'opera che ha determinato per lungo tempo non solo lo stile con una serie di tecniche standard molto specifiche, ma anche la visione del mondo, il "formato" ideologico del rapporto del regista con il libro di testo letterario Materiale. Serebrennikov sottrae dai "classici" - e questo non richiede un serio lavoro intellettuale, ed è per questo che i classici - trame, immagini, motivi senza tempo, archetipici, fondamentali - e poi li raccoglie nella composizione dell'autore di un senso convenzionalmente misterioso, dove gli eroi e le vicende dei testi dei libri di testo scolastici non sono più solo fenomeni eterni per la vita russa, ma riflessi di essenze e processi di non quotidianità, extrastorici, avulsi dall'esistenza umana terrena, portati nello spazio insieme come giocosi e mistico. Così è successo in "An Ordinary Story":

Lo stesso è in "Who Lives Well in Russia" - nella composizione in tre parti e tre atti dell'opera, si può vedere un riferimento alla "Divina Commedia" (da cui, tra l'altro, Gogol è stato guidato nel suo idea originale di "Dead Souls"), e di "Walking on torment"; Nelle peregrinazioni degli "uomini" di Nekrasov, oltre agli uccelli parlanti, gli angeli della misericordia, i demoni della rabbia, ecc., materializzati dalla poesia, sono accompagnati da angeli della misericordia, demoni della rabbia, ecc., e in un contesto lontano da il favoloso sapore folkloristico che veniva loro conferito nella fonte originale. È vero, dove finisce qui il "gioco" e fino a che punto Serebrennikov sia serio nel suo "misticismo" è una questione aperta e, per inciso, non la più divertente.

La struttura del poema di Nekrasov "Chi vive bene in Russia" rimane un problema testologico urgente, almeno lo è rimasto vent'anni fa, quando studiavo. Durante la vita dell'autore, sono stati pubblicati singoli capitoli, in quale ordine dovrebbero essere letti ora - dal 1920, sono state condotte feroci discussioni filologiche, la versione canonica, per quanto ne so, non esiste fino ad oggi, e il il fatto che la poesia nella maggior parte della pubblicazione termini con un canto dedicato alla "madre oppressa e onnipotente" (a scuola si insegna anche agli studenti in questo modo) è, per usare un eufemismo, controverso, poiché la cronologia interna presuppone la distribuzione del materiale secondo il calendario del lavoro contadino, rispettivamente dalla primavera all'autunno, dai capitoli che Nekrasov è riuscito a completare, quest'ultimo dovrebbe seguire "La contadina". Ma non appena Serebrennikov colloca la trama di Nekrasov in un contesto condizionatamente misterioso che esiste al di fuori del tempo storico, del calendario, allora compone arbitrariamente gli episodi del poema, a volte estraendo singole microtrame da una parte e trasferendole in un'altra, ma al allo stesso tempo senza violare l'affermato, stabilito dall'inerzia percezione della struttura del testo e osservando il movimento dal prologo alla canzone "Rus".

Il prologo si svolge nello spirito dei bozzetti studenteschi - forse volutamente primitivi, utilizzando le tecniche del reportage televisivo, delle interviste, dei filmati: direi che l'inizio non ispira, è troppo ordinario, prevedibile, secondario, e non è espressivi come attore, come se fossero passati da tempo da studenti a professionisti, gli artisti hanno deciso di scherzare per caso. Inoltre, i personaggi provano sullo stesso standard, già visto e rivisto nelle precedenti esibizioni del Gogol Center (e se solo del Gogol Center) un guardaroba: pantaloni della tuta, giacche, tute kaki, vestaglie floreali, tirando fuori una seconda mano realizzati anche con armadietti metallici usati situati a sinistra nel boccascena. E a destra i musicisti si sono sistemati, e devo dire che la componente musicale di "Who Lives Well in Russia" è molto più curiosa di altre. Nella prima e nella terza parte, la musica di Denis Khorov suona, inoltre, nella composizione musicale di Andrei Polyakov, vengono utilizzati adattamenti di successi retrò sovietici, cantati in modo incantevole da Rita Kron, per la quale un'immagine visiva adeguata del pop sovietico ufficiale anche la stella è stata inventata.

In generale, dall'entourage, è facile concludere che il periodo di "servitù" nell'attuale fase storica dell'opera teatrale significa gli anni sovietici (segni quotidiani: tappeti, cristalli, legami pionieristici ...) e il dopo- riforma 1860-70, quando fu creata la poesia di Nekrasov, interpretata come la post-perestrojka 1990-2000 (a quel tempo molti, e non solo uomini, ma anche professori universitari e insegnanti di scuola materna, furono costretti ad acquistare borse a quadretti e non entrarono in ricerca della felicità, ma solo di stracci da rivendere). Ma il tubo con i ponti gettati sopra rimane incrollabile (o un tubo di fogna, o uno di petrolio e gas - ingombra il palcoscenico per l'intero primo atto) e un muro (o una fabbrica, una prigione o un confine) con filo spinato in cima - il muro a volte scompare, ma riappare, e appena sopra il filo spinato il LED dice "Chi vive bene in Russia". Sia i tappetini che la pipa con un muro sono, ovviamente, segni, nemmeno metafore, non simboli, ed è impossibile leggere questi segni "alla lettera". È improbabile che Serebrennikov e i suoi ex studenti non sappiano, bene, o non siano in grado di scoprire che la parola "secchio" di Nekrasov non è usata in un senso significativo, ma come unità di misura del liquido - nel gioco un secchio smaltato funge da uno degli attributi del gioco teatrale, sottolineando paradossalmente lo straordinario significato di ciò che sta accadendo. Oppure nelle parole "non c'è morte, non c'è pane" non si può leggere quanto si dice qui sul fatto che non c'è possibilità di vivere, e la morte non arriva, e non sul fatto che al di fuori della categoria del tempo e la categoria della morte è irrilevante. Sapere, leggere. Ma mettono il loro significato, anche se è opposto alla fonte originale.

Dopo il prologo risolto con il metodo "etude", i favolosi Penochka e Chickey invadono una situazione così altamente teatrale, ma secondo gli elementi utilizzati, quotidiana, mondana. Nel ruolo di Chick con una chitarra - Georgy Kudrenko, una creazione relativamente nuova per il "Gogol Center", prima di "Who ..." l'ho visto solo in "Kharms.Myr" "on the" Platform ", dove camminava con un finto sorriso untuoso e adesivi incollati "vuoi giocare?", ma forse non era lui). Yevgenia Dobrovolskaya interpreta il ruolo di Penochka, dando la tovaglia autoassemblata agli uomini che amano la verità, cosa che non è stata interpretata nello spettacolo. L'aspetto di Dobrovolskaya nel "Centro Gogol" è naturale: una volta, per molto tempo (il tempo vola!) Ha partecipato al reclutamento di studenti per il corso Serebrennikov presso la Moscow Art Theatre School, ma non ha avuto il tempo di iniziare a insegnare , è partita per partorire. Ora il suo "ritorno" agli ex presunti "animali domestici", come nutrice per uccelli, è tanto gratificante quanto logico. Ma Serebrennikov non percepisce Penochka attraverso il favoloso simbolismo del folklore: è una vecchia vagabonda mendicante, una mendicante, simile a Timofeevna, interpretata da lei, Evgenia Dobrovolskaya, nella terza parte, o forse lo è. Ma nella terza parte ci sarà una "profilazione" di ragazze simboliche "uccelli" in magnifici abiti pseudo-russi come se provenissero dalle collezioni di Slava Zaitsev, che con l'apparizione finale di Dobrovolskaya la porterà vera, infelice, bevendo Timofevna da il piano sociale ad una data rappresentazione nel suo insieme, misteriosa. Nonostante il fatto che, come la 1a, 3a azione inizi con una scenetta studentesca aperta, con cavalli "in due parti" e con un interattivo Con mia sorpresa, "felice" questa "festa per il mondo intero" rivela in quantità sufficiente, non sarebbero sufficienti riserve di alcol.

La seconda parte dello spettacolo - "Drunken Night" - è stata inventata ed eseguita nella sua forma pura come un numero di inserto espanso, una performance musicale e plastica. La musica per il gruppo vocale femminile è stata scritta da Ilya Demutsky (compositore del balletto "A Hero of Our Time" messo in scena da Serebrennikov al Teatro Bolshoi), Anton Adasinsky è responsabile della plastica. Il piano musicale è molto più vantaggioso ed espressivo di quello coreografico. In realtà, questo "teatro fisico" imperfetto (il termine stesso è imperfetto, ma qui non riesco a trovare altro) non osa chiamare il linguaggio come coreografia, danza. Sembra che Adasinskiy non si sia prefissato altri compiti se non quello di prendere tempo. Il masturbarsi di giovani "uomini" in mutande al canto di un coro femminile con la partecipazione di una voce maschile (la parte di Andrei Rebenkov, che ha parlato in modo convincente per il proprietario terriero nel primo movimento del proprietario terriero "ultimo nato"), piramidi viventi, dondolando su corde, il "solo" finale di Philip Avdeev - tra i "sette temporaneamente responsabili" nella prima parte del suo vidocq è il più intelligente, con la barba, con gli occhiali, e lì viene subito colpito nella faccia, il resto del primo atto cammina sanguinante, con i tappi nel naso (beh, quasi come se fossi seduto in corridoio per 3 m, ho dovuto tirarmi su ...), e quando, dopo aver scalciato e ruzzolavano sul palco, mentre il coro cantava "la luce è malata, non c'è verità, la vita è malata, il dolore è forte...", i suoi compagni nell'ensemble plastico escono nell'oscurità e nelle profondità del 1a parte, libero da scenografie e un'area inaspettatamente spaziosa, Avdeev rimane sotto le gocce di pioggia artificiale che sgorgano dall'alto - beh, per Dio, questo non è grave, direi anche poco dignitoso. Probabilmente, nella struttura ritmica della composizione in tre parti del dramma, un simile intermezzo musicale-plastico ha un certo peso, ma non aggiunge nulla di sostanziale alla produzione. A meno che non ti permetta di riposare prima del 3° atto.

Chi vive bene in Russia - questa non era più una domanda per Nekrasov, nemmeno retorica: è chiaro che nessuno, tutti sono cattivi. A metà del 19, le domande sono state formulate in modo diverso: prima "chi è la colpa?", Quindi "cosa fare?" Al primo è stato risposto: la colpa è della servitù della gleba. Poi la servitù della gleba è stata abolita, la vita è diventata più divertente e più facile in Russia, e poi la domanda "cosa fare?" hanno offerto la risposta - è necessario che i mezzi di produzione siano di proprietà di chi lavora, beh, come "la terra ai contadini", e così via. Hanno cercato, già più tardi, nel XX secolo, secondo le ricette del XIX secolo, di costruire una società giusta e socialista - ancora una volta non è servito, la stessa cosa si è rivelata prima, solo peggio, più brutta e sanguinario. Già nella nostra memoria con Kirill Semenovich (la stragrande maggioranza del pubblico di destinazione del Centro Gogol non aveva ancora raggiunto un'età cosciente), le stesse domande del XIX secolo risuonavano di nuovo, con nuove risposte: la colpa è del governo sovietico, loro diciamo, e l'ideologia comunista e la proprietà devono essere privatizzate e distribuite a mani private. Abbiamo provato la proprietà privata invece del socialismo - ancora una volta non ne viene fuori nulla. In breve, la trama è più probabile per Saltykov-Shchedrin e non per Nekrasov. Ecco Serebrennikov (che, tra l'altro, si è occupato della prosa di Saltykov-Shchedrin e, non solo secondo me, "Lord Golovlevs" è una delle vette della sua carriera da regista), attraverso le domande e le risposte poste da Nekrasov e ripostato dalla storia, giunge a generalizzazioni che non sono di ordine socialmente politico, ma antropologico: bar = schiavo.

Il bar-schiavo è un palindromo poco originale e la battuta non è delle più spiritose, ma scritte su fogli di carta nelle mani degli artisti, queste tre lettere si leggono da destra a sinistra e da sinistra a destra in modi diversi , ma esprimendo sostanzialmente lo stesso concetto, non certo esistente l'uno senza l'altro - la problematica dell'opera teatrale "Who Lives Well in Russia" è caratterizzata in modo esaustivo e determina non solo il messaggio ideologico, ma anche il carattere strutturale e compositivo della rappresentazione, in particolare, la scelta dei frammenti per la messa in scena. Ad esempio, un capitolo scolastico così memorabile come "Pop" non è stato incluso nella composizione. E non pensavo che ciò fosse dovuto alla paura di "offendere i sentimenti dei credenti" - ovviamente, è più importante entrare di nuovo in contatto con gli ortodossi. A proposito, quando nel finale della terza parte un ragazzo è saltato fuori dal pubblico e ha iniziato a sventolare una bandiera nera con un teschio davanti agli artisti che indossavano magliette con alcune sillabe sopra altre magliette con altri, ma anche per lo più di contenuto "patriottico" (tipo "I russi non si arrendono"), poi, nonostante i ragazzi sul palco non reagissero a lui, all'inizio ho deciso che fosse ortodosso, ma ho capito subito che gli ortodossi non sarebbe rimasto nella sala oscillando, gli ortodossi sarebbero saliti sul palco, avrebbero iniziato a urlare e a litigare, come al solito tra gli ortodossi, e questo ha salutato e se n'è andato - come si è scoperto, si è rivelato essere un anarchico, aveva c'era scritto sulla bandiera "libertà o morte". Tuttavia, il capitolo "Pop" in realtà non sarebbe arrivato in tribunale, oltre al fatto che le realtà descritte in esso sono ancora un po 'obsolete - la cosa principale è che qualunque sia il discorso nell'opera teatrale, lascia che si tratti di l'ultimo proprietario terriero, è ancora per Serebrennikov. I compagni al centro dell'attenzione non sono "bar", ma "schiavi", cioè il famigerato "popolo russo", così amato da Nekrasov.

Nella prima parte della produzione c'è un episodio insolitamente toccante - tratto dalla fine del poema (se si guarda al consueto ordine di pubblicazione dei capitoli) e portato più vicino all'inizio dello spettacolo un frammento "A proposito di un esemplare servo - Yakov il fedele", che racconta una storia terribile anche rispetto a molti altri micro-appezzamenti di Nekrasov sono la storia del proprietario terriero Polivanov e del suo servo Yakov: il proprietario terriero incapace, indigente, geloso della ragazza Arisha per il suo fidanzato, il nipote del suo fedele amato schiavo Grisha, ha venduto il suo "rivale" in reclute. Lo schiavo Yakov si offese, poi venne a chiedere perdono, ma dopo un po' prese il padrone, guidò nel burrone e lì si impiccò, lasciando il proprietario senza gambe a giacere nel burrone. Barin è stato trovato da un cacciatore, il proprietario terriero è sopravvissuto ed è tornato a casa, lamentandosi "Sono un peccatore, un peccatore! Eseguimi!" È interessante notare che Serebrennikov, oltre a Polivanov e al suo Yakov, si concentra sull'amore di Grisha e Arisha - nel poema, indicato da un paio di righe e menzionato una volta, il giovane ragazzo con la ragazza diventa un personaggio a tutti gli effetti. Libero dal giogo degli schiavi, dalla paura inerente agli anziani e allo stesso tempo completamente da tutti i vestiti (ho visto la composizione in cui Grisha è interpretata da Georgy Kudrenko, ma Alexander Gorchilin è stato annunciato in linea con lui - si scopre che in una composizione diversa Gorchilin corre senza mutandine? vai di nuovo), i giovani si precipitano tra le loro braccia, ma solo così che lo sposo finisce immediatamente in una scatola di legno. Nekrasov, se non sbaglio, non dice nulla sull'ulteriore destino della recluta Grisha, forse è sopravvissuto al servizio del soldato, ma il servizio ai tempi di Nekrasov è stato lungo e Serebrennikov, pensando in modo extrastorico, senza dubbio guida l'ultimo inchiodare una storia d'amore: un giovane che si è concesso la libertà dei sentimenti senza badare alle barriere sociali sta morendo. Ma ciò che è più importante - la scena "su uno schiavo esemplare" è compositivamente collocata nella sezione "Felice", e Yakov, che "si è vendicato" del padrone imponendosi le mani, si trova alla pari con gli schiavi che succhiavano cibo straniero costoso dai piatti dietro le sbarre.

Nell'episodio "The Last One", una simile rienfasi è particolarmente evidente, le "barre", ovviamente, non sono giustificate, ma la responsabilità di quanto accaduto, in particolare, per la morte di Agap, ricade in gran parte sul " schiavi" con la loro disponibilità all'ipocrisia, si umiliano ora per il bene di un guadagno illusorio in futuro (a proposito, se non mi sono perso nulla, Serebrennikov non ha detto che i contadini per la loro commedia non hanno ricevuto il promesso eredi del latifondista dei prati alluvionali, cioè non è nei bar degli imbroglioni, di nuovo), con lo sforzo di compiacere chiunque, con cieca accettazione di ogni parte, con la capacità di obbedire in assenza di colpa, con infinita pazienza, con perdono. La schiavitù, che non può essere contrassegnata da un decreto dall'alto, interrotta dalle riforme, interrotta dall'educazione, dall'illuminazione - sono stato molto contento che nel momento in cui il contadino Belinsky e Gogol porteranno dal bazar, avvieranno un organetto Serebrennikov e non prova, rendendosi conto che lo porta da cento anni, ma è un po' confuso. "Ha cantato l'incarnazione della felicità nazionale" - non su Serebrennikov e non sulla sua esibizione. Un aspetto così sorprendentemente sobrio in "Chi vive bene in Russia" mi ha corrotto. Mangia prigione, Yasha!

La schiavitù come felicità - non solo come una condizione familiare, normale, solo possibile, ma come una condizione desiderabile e cara per uno schiavo: è così che ho visto l'argomento principale dei pensieri di Serebrennikov in relazione al suo sviluppo scenico del poema di Nekrasov. Non è un caso che il culmine della terza parte e dell'intera performance, faccia "La contadina" - la storia di una donna che ha perso tutto caro, e basta ascoltare la sua triste storia, per niente a causa della crudeltà dei proprietari terrieri, dopo l'abolizione della servitù della gleba. Nel ruolo di Timofeevna - Evgenia Dobrovolskaya. E non si può non dire che il suo lavoro di recitazione nel terzo atto è almeno un ordine di grandezza superiore al resto. Va notato che per la stessa Dobrovolskaya, questo ruolo non è il più perfetto e non rivela qualcosa di senza precedenti nella sua stessa natura di recitazione, ma semplicemente conferma ancora una volta la sua più alta abilità - in qualcosa di opposto, ma in qualcosa di molto simile al destino femminile Di recente suonato in occasione del suo anniversario nell'opera teatrale "The Village of Fools" di Mosca su una diversa qualità e un substrato letterario moderno (puoi trattare la poesia di Nekrasov in modi diversi, ma la prosa di Klyucharyova è appena spenta):

Tuttavia, vorrei prestare attenzione all'immagine di Timofeevna, creata da Evgenia Dobrovolskaya, non solo come un successo recitativo personale separato e imponente sullo sfondo generale, ma anche su come ogni giorno, di routine, viene presentata una tragedia nella produzione di Serebrennikov, in generale, impensabile, secondo qualsiasi standard civile, la vita mostruosa di un'eroina. Timofeevna conduce la sua storia, imponendo il porridge per i "contadini" da una casseruola, accompagnata dalla voce di Maria Poezzhaeva, in cui si riflette indirettamente il dolore soppresso - dopotutto, l'apparizione di Timofeevna nella composizione di Serebrennikov si svolge nel quadro di "A Feast for il Mondo Intero", ed è "Contadina" che diventa l'apoteosi di questa festa dei dannati - non prefigurando l'imminente trionfo del bene, ma tutt'altro, ricordando la commemorazione di quei pochi e soffocati germogli strozzati di verità, raggi di luce in un regno oscuro che, fino a poco tempo fa, poteva ingannare qualcuno, far nascere speranze illusorie. Proprio come non c'è un capitolo "Pop" nella composizione di Serebrennikov basata sul poema di Nekrasov, così non c'è posto nemmeno per Grisha Dobrosklonov. "La causa del popolo, la sua felicità, luce e libertà soprattutto" - si mormora questo testo in un recitativo. "La Russia non si muove, la Russia è come se fosse uccisa, ma una scintilla nascosta si è accesa in essa, si è alzata nebuzhenny, lasciata spontaneamente, la vita è stata applicata dal grano della montagna" e non è affatto suonata ad alta voce, sparata sul schermo con i titoli di coda e il ritornello "il proiettile troverà il colpevole" suona ad alta voce - non dal poema di Nekrasov, ma dalla canzone del gruppo "Protezione civile". Come capire quest'ultimo - Io, lo confesso, non raggiungo, ma è ovvio che dopo aver girato un secolo e mezzo, sia la storia, sia la storiosofia, e il pensiero socio-politico, e, dopo, l'arte si siano concentrati sul sociale i temi tornavano su domande che non erano nemmeno di Nekrasov (che vive bene in Russia), nemmeno di Chernyshevsky (cosa fare), ma di Herzen (che è la colpa). L'affermazione di regressione è inequivocabile, la domanda "di chi è la colpa", come tutti, è anche retorica, e certamente non vivrò per vedere un nuovo "cosa fare". (Dicono che hanno cercato di sollevare Mighty nel BDT sul materiale di Chernyshevsky - lui stesso, ovviamente, non l'ha visto, secondo le recensioni, non era possibile). E non c'era bisogno che i contadini si spingessero così lontano, discutessero così disperatamente: sarebbe bastato uno sguardo imparziale a se stessi.

L'opera contiene molti dettagli secondari ridondanti, che sovraccaricano la serie figurativa-simbolica e confondono lo sviluppo dell'idea principale. Queste sono, diciamo, macchie ironiche di commenti di dizionario al vocabolario arcaico (una tecnica della vita quotidiana del regista del compianto Yuri Lyubimov). E opzionali, "vignette" ornamentali (come il "como" ricamato sul tricolore). E un logoro "trucco" con scritte sulle magliette (nel finale senza travestirsi, ma nella prima parte, il personaggio di Avdeev sulla maglietta dice qualcosa come "questa società non ha futuro" - io non Ricordo esattamente, ma ricordo bene, come il coro nel "Golden Cockerel" di Serebrennikov sulle magliette era allo stesso modo "tuo noi, anima e corpo, se ci picchiano, vai a lavorare"). E senza senso, beh, in casi estremi, figure di plastica incomprensibili, specialmente nella coreografia di Adasinsky per la seconda parte - gli esercizi di alcuni partecipanti all'azione con un tubo di plastica sono rimasti un mistero per me - e questo oggetto può essere percepito come un "taglio " da una pipa che attraversa il palco in 1 parte, o è una specie di simbolo isolato, o solo un oggetto per esercizi pantomimici?

Allo stesso tempo, senza ambiguità, "Who Lives Well in Russia" è un prodotto vergognoso, non volgare, condizionale, assolutamente formattato per il Centro Gogol e, nonostante sia un lavoro irregolare, abbastanza solido; ci sono alcuni momenti che possono agganciare emotivamente (ne ho individuati almeno due - nella 1° parte con Grisha-Kudrenko e nel 3-1 con Timofeevna-Dobrovolskaya), ci sono anche dei riscontri formali, non sul scala dell'apertura, ma più o meno originale, non del tutto secondaria. Ma, secondo me, nello spettacolo non c'è ricerca creativa, non c'è esperimento, rischio, sfida - non solo per quanto riguarda la paura delle chimere della censura fascista-ortodosso (anche, probabilmente per molti aspetti giustificata e soprattutto perdonabile nell'attuale instabilità per la data situazione di "istituzione culturale cittadina"), ma anche paure, riluttanza a sacrificare il consolidato status personale, immagine, reputazione, se si parla personalmente di Serebrennikov. E sebbene io, in un modo o nell'altro, nonostante la mia pessima condizione fisica, "Chi vive bene in Russia" guardasse con interesse e, come dice il professore matto in questi casi (anche, ovviamente, tra gli altri numerosi piccoli appassionati d'arte che frequentavano la prima in "Centro Gogol"), in nessun caso mi permetterei di perdere questo evento - ovviamente, un evento.

Eppure per me non c'è arte, non c'è creatività dove la provocazione è sostituita dalla manipolazione. E "Who Lives Well in Russia" di Serebrennikov è una storia monologo estremamente manipolativa, da qualche parte e, cosa particolarmente spiacevole per me, didattica. Serebrennikov in ciascuna delle sue decisioni sa esattamente quale reazione vuole ricevere in risposta - a volte manipola il pubblico in modo abbastanza sottile e abile, a volte rudemente, goffo, in alcuni casi il calcolo è giustificato del duecento per cento, in alcuni meno, ma tale un approccio è dialogo inizialmente, in linea di principio, non implica, il regista mastica semplicemente (e non per la prima volta, il che è offensivo e sgradevole) una gomma che ha perso da tempo il suo sapore, e poi la presenta su un piatto d'argento sotto le sembianze di una prelibatezza - ad esempio, la gomma è di alta qualità, ma mangiala per una prelibatezza mi dispiace, non sono pronto. Vorrei che dal palco del Centro Gogol (e dove altro - la scelta è piccola, l'anello si sta restringendo) i pensieri non dalla spalla di qualcun altro e non nella confezione di fabbrica, ma vivi, momentanei, anche se espressi un po' goffamente, essere trasmesso. Sfortunatamente, nella nuova produzione di Serebrennikov, non ho scoperto nulla di nuovo per me stesso, nulla di acuto, nulla di importante, nulla che non avrei conosciuto senza Serebrennikov e prima di arrivare al Centro Gogol.

Parlo con rammarico e in parte con fastidio, perché, nonostante tutta la drammaticità (e per certi versi comica) del mio rapporto con il Centro Gogol, non vorrei che il progetto, con tanta pompa, pathos e squallido entusiasmo dei fondatori, che ha iniziato tutto poi meno di tre anni fa, è stato piegato sulla vite - o, più semplicemente, è stato artificiosamente, maliziosamente distrutto - in anticipo sui tempi. Inoltre, abbastanza di recente ho dovuto inaspettatamente entrare in una discussione dal punto di vista di un apologeta per il "Centro Gogol" e Serebrennikov, non senza benefici - molto nel mio atteggiamento nei confronti del progetto, delle sue produzioni, di Serebrennikov come regista all'attuale fase della sua carriera - sono finalmente per me stesso chiarito e chiaramente formulato:

Forse, andrà diversamente con la prossima opera di "Gogol Center" - preparata insieme a Serebrennikov dai suoi studenti "Russian Fairy Tales" viene rilasciata subito dopo "Who Lives Well in Russia" e continua in modo informale la dilogia. Inoltre, mi hanno dato un biglietto per le "Fiabe russe" (l'ho chiesto io stesso), ora non importa come si sviluppano le circostanze di salute e condizione, devo andare a "Fiabe". In questa situazione, come nessun altro, auguro al Centro Gogol un lavoro stabile, almeno per il prossimo futuro, perché ho già il biglietto in mano e il denaro è stato pagato.

La nuova stagione al Gogol Center si è aperta con una prima suonata sotto gli auspici del festival Chereshnevy Les. Dopo Nekrasov, il regista Kirill Serebrennikov ha posto la domanda: "Chi vive bene in Russia?" Cercavo la risposta insieme agli attori. Per cominciare, sono andati insieme in una spedizione nei luoghi in cui vivevano l'autore e gli eroi del poema. La prima tappa è stata Karabikha, la tenuta di Nekrasov.

Nekrasov ha scritto di aver raccolto la poesia "Chi vive bene in Russia" "per parola". Kirill Serebrennikov ha iniziato a mettere insieme una produzione basata su questa poesia da un viaggio con la troupe del Centro Gogol attraverso la Russia.

Il regista ha portato i giovani artisti a vedere come funziona il paese e ad innamorarsi - che è importante! - è solo questo. Dice che in una capitale comoda non puoi capirlo! Qui non giocano sui contadini. Il testo di Nekrasov è stato messo in bocca agli eroi di oggi, un popolo che ha lasciato un'impressione contraddittoria sui viaggiatori. In realtà, come l'autore della fonte originale.

"Questa" qualità ", questa gamma -" sei povero, sei ricco, sei povero, sei ricco, sei terribile, sei bello "- la gamma di sentimenti, passioni, qualità umane - questo è molto importante proprietà della Russia, e questo è importante per comprendere Nekrasov ", è convinto il regista Kirill Serebrennikov.

Come quello di Nekrasov, l'opera era composta da parti diverse, capitoli separati. Il principio del collage si rifletteva anche nel genere. C'è spettacolo, dramma e opera rock qui. La seconda parte della commedia si chiama "Notte ubriaca". Lei è senza parole. Costruito esclusivamente sulla coreografia.

"Abbiamo lasciato la storia dell'"ubriacone", abbiamo lasciato la storia della vodka, abbiamo lasciato la storia di un uomo peccatore in una giacca trapuntata - siamo arrivati ​​a qualche altra realtà di quest'uomo che sorvola il mondo che vuole la felicità!" - spiega il regista-coreografo Anton Adasinsky.

L'immagine collettiva della "donna russa" era sulle spalle di Evgenia Dobrovolskaya, invitata appositamente per questa produzione. Non è la prima volta che Serebrennikov si tuffa in esperimenti con i classici. L'attrice non ha partecipato alla spedizione.

“Non ho bisogno di viaggiare attraverso la Russia. Conosco abbastanza bene tutto questo. Nekrasov è una specie di poeta, ha scritto di quella Russia, che i ragazzi hanno appena viaggiato e visto, e il risultato è stato un meraviglioso film documentario. Ma questo è tutto inconsapevolmente ed è ancora nel sangue ", afferma l'artista popolare russo Yevgenia Dobrovolskaya.

Sia la poesia, scritta dopo l'abolizione della servitù della gleba, sia questa performance trattano della libertà e della schiavitù. Sulla scelta che fa una persona russa. E sul "mondo russo", i confini e l'essenza di cui i creatori del gioco stanno cercando di trovare. E loro, come Nikolai Nekrasov, non rispondono alla domanda sacramentale: "Chiunque viva felicemente, liberamente in Russia".

Chi vive bene in Russia. Centro Gogol... Stampa sulla performance

NG, 21 settembre 2015

Grigory Zaslavsky

Nessuna vena non allungata

"Chi vive bene in Russia" al "Centro Gogol"

"Who Lives Well in Russia" è la prima premiere del Centro Gogol nella nuova stagione. Ieri hanno suonato il secondo - "Russian Fairy Tales", che includeva il classico "Rapa" e non meno classico, ma meno conosciuto in Russia - dalla raccolta "Russian Treasured Tales", raccolta dallo stesso Alexander Afanasyev, ma pubblicata, come sai, all'estero. E "Who Lives Well in Russia" è la stessa poesia di Nekrasov, che si tiene ancora oggi a scuola e che, nonostante tutti gli orrori della vita russa descritti in questo poema epico, non ha subito la censura. Tuttavia, nel programma, Kirill Serebrennikov è giustamente nominato l'autore dell'opera teatrale (oltre che il regista e lo scenografo).

"In quale anno - conta, / In quale terra - indovina, / Sul percorso del palo / Sette uomini si sono riuniti: / Sette temporaneamente responsabili, / Provincia ristretta, / Terpigorev Uyezd, / Volost vuoto, / Dai villaggi adiacenti: / Zaplatova, Dyryaeva, / Razutova, Znobishina, / Gorelova, Neyelova - / Identità Neurozhaka, / Eravamo d'accordo - e discutevamo: / Chi vive felicemente, / Liberamente in Russia? / Roman disse: al proprietario terriero, / Demyan disse: al funzionario, / Luka disse: al prete. / Kupchina panciuta! - / Dissero i fratelli Gubin, / Ivan e Mitrodor. / Il vecchio Pakhom si sforzò / E disse, guardando in terra: / Al nobile boiardo, / al ministro del sovrano. / E Prov disse: al re ... "- queste stesse parole dal prologo del poema epico di Nekrasov iniziano lo spettacolo. No, è sbagliato. Lo spettacolo inizia con uno sguardo al palco, sul quale - scomode e pesanti sedie scolastiche con gambe di metallo e uno schienale inclinato, da un'estremità all'altra del palco, da destra a sinistra, un tubo di un "gasdotto" sconosciuto o un riscaldamento principale, che così spesso anche a Mosca striscia in superficie, è stato posato. Sopra il muro, che in seguito aprirà l'intera profondità del palco, ma per ora, che segna il prossimo ostacolo dietro il tubo, scintilla un filo spinato attorcigliato in anelli. In un punto, tuttavia, è stato steso un tappeto proprio sul tubo. Ma in generale, pensi, c'è uno spazio ben attrezzato per parlare di chi vive bene in Russia. È qui che gli uomini provengono da diversi villaggi, tutti sono tipi riconoscibili. Il pittoresco vecchio Pakhom (Timofey Rebenkov) non riesce a decidersi in alcun modo, precipita i suoi pensieri dal boiardo al ministro e viceversa ... risponde, poiché non hanno nulla da dire su se stessi in questo senso. Di loro - sicuramente nessuno. Tutto - "secondo Nekrasov".

La nuova performance di Kirill Serebrennikov ha una qualità molto rara del teatro di oggi - non c'è confusione. Le varie esperienze di Kirill Serebrennikov degli ultimi mesi difficili non si sono riflesse in esso ad ogni modo - sul regista assente, varie altre difficoltà. Si potrebbe presumere che in risposta, desiderando prolungare la vita del teatro, avrebbe fatto qualcosa di distillato, "tranquillo" o, al contrario, avrebbe dato qualcosa di così scandaloso (Nekrasov ne dà solo ragione!), Il che consentirebbe sbattere forte la porta... Non c'è né l'uno né l'altro nel gioco. Non contiene una combinazione calcolatrice, ma molto naturale dell'orrore della vita russa, raccontata da Nekrasov, e della bellezza dell'intonazione popolare russa: musica, melodia ... per vivere ... Chiunque abbia letto la poesia, probabilmente ha notato come Nekrasov , che sentiva e imitava bene la melodia di un canto popolare, è passato negli anni dal naturalismo e dal saggio fisiologico al lato di un simbolismo ancora non annunciato. Nei testi del defunto Nekrasov, questo movimento è molto evidente. E "Chi vive bene in Russia" è l'ultima cosa che è riuscito a scrivere, le ultime righe sono state scritte pochi giorni prima della sua morte.

"Who Lives Well in Russia" è un grande spettacolo in tre atti, finisce verso le 11.00, ma sembra facile ... Beh, per quanto possiamo parlare di leggerezza quando si tratta - quasi senza eccezioni - di senza gioia, terribile , cose tragiche. Serebrennikov, si potrebbe dire, riporta in scena una tragedia pura, genuina, non alleviata da alcuna ironia, autoironia o riserve. Nella terza parte - "Una festa per il mondo intero" - Evgenia Dobrovolskaya accetta e sopporta la gravità della tragedia, a cui il regista affida il ruolo della contadina Matryona Korchagina. La storia di questa metà donna e metà ragazzo in pantaloni da sci asessuati è spaventosa, spaventosa - fino al silenzio mortale nella sala, prima di svanire, ma l'eccezionale (in questa scena non c'è dubbio su questo) attrice drammatica e persino tragica non è lasciato solo con il pubblico. La sua storia è allo stesso tempo in dialogo con la canzone triste ed estenuante di Marina Poezzhaeva. In questa scena, in generale, sono state inventate molte cose, molte cose - ma niente di superfluo. Quando Matryona inizia appena la sua storia, la telecamera è regolata, e vediamo il suo viso in primo piano sullo schermo, e la gioia iniziale quasi stupida della contadina "intervistata" non ci permette immediatamente di renderci conto dell'orrore della sua storia . Dietro di lei c'è una tavola e dei pani, che lei divide tra i contadini - una scena completamente religiosa e mistica di comunione con le sue sofferenze disumane, lei e - le sue.

In "Who in Russia ..." Serebrennikov lavora di nuovo con il compositore Ilya Demutsky, che ha scritto musica per "(M) student", e recentemente - per il balletto "A Hero of Our Time", qui Demutsky è di nuovo l'autore di musica di balletto per il secondo atto "Notte ubriaca", in cui il regista-coreografo Anton Adasinsky ha lavorato con Serebrennikov, la cui danza rotonda ubriaca si trasforma istantaneamente in un terribile cancan, e la danza rotonda è lo stesso balletto estremo e terribile. Inoltre, sul lato musicale della performance: Serebrennikov prova diverse chiavi e, devo dire, il giambico del triciclo della poesia suona bene, e quando viene "testato" con il rock russo, dove si prova a rompere le corde della chitarra, e quando suona come rap e accordi jazz su versi di Nekrasov - anche nel vestito.

Ci sono molte cose diverse nella performance, inverosimile, caleidoscopica, come un'intonazione farsesca e conversazioni variegate, Nekrasov copre per il momento, nascondendo la disperazione del road movie locale, l'infelicità fondamentale del contadino, e in sostanza - qualsiasi altra vita "in Russia". Perché nessuno in città o da qualche parte lassù può considerarsi felice se questa felicità è costruita su "ossa" così tragiche. “A chi in Russia…” è uno spettacolo molto bello, dove quando gli uomini, sotto il ritornello del coro femminile “Non c'è morte…”, si immergono in ruscelli d'acqua illuminati da luci teatrali, si ricorda inevitabilmente l'”acqua” di Bill Viola ” serie. E l'apparizione degli "ubriachi" tra il pubblico prima dell'inizio della seconda parte, così come prima dell'inizio della terza - l'apparizione di due "uomini" nella sala con un secchio di vodka e chiedendo al pubblico di dire sulla loro felicità, seguendo l'intenzione del regista, diversifica l'azione, ma non si rilassa.

Novaya Gazeta, 18 settembre 2015

Elena Dyakova

Matrenin Dvor da Perm a Tavrida

Al Centro Gogol - "Chi vive bene in Russia"

La commedia di Kirill Serebrennikov è uscita esattamente in tempo. Questo è importante: non un più cambio di gestione, non voci orali e stampate sulle difficoltà economiche del teatro hanno impedito al Centro Gogol di aprire la stagione con una prima assoluta.
In tre parti. Tre ore. Diversi generi e patchwork - come la stessa poesia di Nekrasov. A proposito: nessuno prima del Centro Gogol ha provato a metterlo in scena su un palcoscenico drammatico.

Lo scenografo è lo stesso Serebrennikov. Un muro bianco con riccioli spinosi di spine in cima sostituisce lo sfondo. Un gasdotto risplende sul palco con il caldo bagliore del benessere della gente.

All'ombra del camino, c'è una semplice casa della stretta Gubernia della contea di Terpigorev: una macchina da cucire, un'asse da stiro con una camicia bianca da ufficio, una vecchia TV, un tavolo da cucina, borse da navetta a scacchi, tappeti - una benedizione dei genitori , una carenza degli anni '70.

Nei rotoli di filo spinato sullo sfondo si accendono neon bianchi, non ricchi, come in un caffè lungo la strada, una scritta pubblicitaria: "Chi vive bene in Russia". Cosa c'è dietro il muro? Sconosciuto. Ma lei, il muro (questo è in qualche modo immediatamente evidente) non è una prigione. E il nostro, caro. Siamo seduti dietro di lei, tenendo la linea. Non si trova al confine dello stato, ma nella nostra mente.

Ma nel mondo, delineato dal muro, c'è una volontà-volontà. E sette uomini, un'auto-assemblea sotto i pini con il servizio di bevande forti, possono vagare lì senza ritegno alla ricerca di un significato.

I "Ragazzi", i giovani attori del "Settimo Studio", ovviamente, non sono contadini del 1860. Le loro tute si muovono armoniosamente lungo il palco, come un artel di chiatte trasportatori. Allo stesso tempo, ognuno ha il suo tipo e il suo carattere: una guardia giurata, una navetta, un "imprenditore individuale", coperto dalla prima lucentezza del benessere, una donnola, uno scemo ... Eppure - Demonio, sempre incerto di essere rispettato.

E anche - un uomo occhialuto con una maglietta con la scritta "I GIORNI DI QUESTA SOCIETÀ SONO STATI ACCADUTI" e una cravatta pioniera.

... Ma le loro mogli sono tutte uguali: bellezze dalle gambe lunghe in vestaglie di flanella floreale stantia.

Il mondo è abbastanza riconoscibile. Il mondo è così caro ai denti. E in qualche modo, a modo suo, si trova a suo agio sul palco.

« L'intero poema di Nekrasov, scritto dopo l'abolizione della servitù della gleba, pone questioni di libertà e schiavitù. Si tratta dell'impossibilità di ottenere la libertà e della comodità della schiavitù abituale.", - scrive Kirill Serebrennikov, anticipando la prima. La prima parte della commedia - "Dispute" - è tutta incentrata su questo. L'episodio di Nekrasov "Il trovatello", in cui i contadini liberati dell'anziano principe Utyatin, intossicati, amaramente, ingannevolmente, con una svolta sciocca, continuano a recitare i servi della gleba per confortare il vecchio maestro (Santa riforma del 1861), - cresce sul palco del Centro Gogol in un vero bestiario. Di nuovo - un bestiario, caro da rabbrividire.

Lo pseudo-burgomastro Klim (Nikita Kukushkin), pronto a guidare questa cabina (un uomo serio non lo intraprenderà), il ribelle della sbornia Agap (Evgenij Kharitonov), il "mondo" che emana dal veleno, risate, pettegolezzi, ma abitualmente giocando " schiavi fedeli” nella speranza dei benefici futuri, la "giovane élite" dei principi Utyatins, che osservano benevola l'arroganza dei servi (infatti, legalmente, sono stati a lungo persone libere). Le linee di Nekrasov, che mordono come verghe, e surrealisticamente accuratamente inscritte in questo delirio, una maestosa bellezza bionda vestita come una fanciulla di neve (Rita Kron), che canta con una voce profonda al semaforo "Guardo nei laghi blu ..." .

Russia bruciata, Russia infedele, Russia, sempre pronta a inchinarsi a terra - e ottenere un coltello da dietro lo stivale in un inchino. Russia, in cui lo stesso Nekrasov a volte sembra essere un personaggio dello stesso bestiario (chi chiamerebbe la nostra folla all'ascia senza un protettore del popolo?!).

… Tuttavia, il primo atto di una lunga performance vola via d'un fiato.

Parte seconda - "Notte ubriaca". Non ci sono parole qui: solo un coro di ragazze in nero, con ghirlande metà lutto e metà kupala sulle loro teste, canta vocalizzazioni ai frammenti delle linee di Nekrasov: affamato, caro, affamato ... Musica di Ilya Demutsky e coreografia di Anton Adasinsky governa questo atto, trasformando la baldoria abbastanza vivace dei contadini giusti e peccatori a Nekrasov in un terribile studio di plastica, nel purgatorio russo. Un artel di attori del "Settimo Studio", una miscela di liberi cercatori di verità di Zaplatov-Dyryavin-Razutov-Znobishin si trasforma in un corpo unico, forte ed esausto, seminudo, a cui non viene data una camicia mortale: solo porti !

O questa è carestia - ma non quella di Nekrasov, ma la carestia del Volga, del 1921, una delle più terribili. O un bagno da campo. O si stava abbattendo. O un fosso di tiro, una fossa di fondazione, Chevengur, fanteria con tre linee sotto il fuoco delle mitragliatrici. O l'affresco del Giudizio Universale nella chiesa del paese. I pini vengono abbattuti qui nel gelo infernale. Qui portano i morti sulle schiene piegate. Qui sono muti tormenti, bandendo da tutto il popolo il peccato allegro del servilismo mezzo ubriaco e la folle festa della ribellione.

… Nel terzo atto arriva l'illuminazione. Indossa una giacca trapuntata, stivali di gomma e una sciarpa.

Matryona Timofeevna, madre del bambino innocentemente assassinato Demushka e di cinque figli viventi, una contadina klin soprannominata il governatore, è interpretata da Evgenia Dobrovolskaya, una delle migliori attrici del Moscow Art Theatre. Riproduce, rendendo naturale, come respirare, il monologo poetico di Nekrasov. Umanizzando l'artel dei viandanti con la loro storia: strappano via le lacrime e annusano, ascoltando, prendono dalle mani di Matryona pesanti piatti di terracotta di zuppa di cavoli, versano un bicchiere per la padrona di casa, tagliano una pagnotta. E qui ogni gesto è riconoscibile: quale russo non si è seduto a un tavolo del genere? E non è un caso che il video in bianco e nero della storia di Matryona sulla sua giovinezza assomigli a un film di "stile severo" degli anni Sessanta.

Non è come "vivere bene in Russia" ... Riguarda più il fatto che un villaggio non ne vale la pena senza un uomo giusto. E se il nostro - da Perm a Taurida - si oppone al paradiso terrestre - il motivo è il cortile di Matrenin.

... Strane persone lo attraversano nel sogno di Nekrasov di Kirill Serebrennikov. Bellezze in costumi russi, in kitsch e camicie ricamate di bellezza da museo sopportano i piedi di camicie a tinta unita e le servono con un inchino agli uomini che cercano la verità. Ma questo non è il ricamo della principessa ranocchio.

Gli uomini aprono e indossano magliette con immagini a sette strati. Di quelli appesi in ogni resort, bazar, bancarella delle stazioni in tutta la Russia. Ci sono persone educate qui, e il riccio nella nebbia, birra e vodka, e la pesca con uno stabilimento balneare, e una chiesa con una croce, e un'ascia con un Kolovrat, e Vysotsky con la firma "Tutto è sbagliato, ragazzi", e il presidente Putin con lo slogan "È per te la NATO? "..." Russo significa sobrio "," Chiama Rus all'ascia "," Non ricordo le offese - le scrivo "...

Tutto quello che portiamo dal bazar al posto di Belinsky e Gogol. E ora invece dello stolto milord.

Tutto ciò - incompatibilità eterogeneo, ma in qualche modo strettamente impacchettato in quasi ogni testa - protoplasma, che ondeggia lentamente nel cervello dell'intera popolazione della contea di Terpigorev.

E nessuno sembra sapere quale enzima in questa miscela sarà il più importante per la sintesi.

... E chi cercherà di catturare la Russofobia nella trapunta patchwork di questa performance (con tutti i suoi broccati, stuoie, tela da soldato e filo spinato) ... quella che non ha mai vissuto in Russia.

Non ho parlato con i compagni di viaggio sul treno. Non era nella formazione dei pionieri. Non ha raccontato barzellette su Breznev. Non ho mangiato la pasta alla marinara: spaghetti alla bolognese eseguiti dal guardiamarina Zhevakin. Non sono andato al piccolo mercato all'ingrosso del formaggio Poshekhonsky e della cancelleria. Non ho ingoiato un grumo quando ho visto i miei genitori guardare un film in bianco e nero degli anni '60 in TV.

Ed è assolutamente certo che non sono andato alla scuola di Nekrasov.

TheatreALL, 19 settembre 2015

Anton Chitrov

Innamorati di Nekrasov

"Chi vive bene in Russia" al Centro Gogol

La nuova performance di Kirill Serebrennikov, che diventerà l'headliner del festival Territorio, è la più grande vittoria del regista come direttore artistico del Gogol Center fino ad oggi.

Kirill Serebrennikov ha iniziato a lavorare alla poesia di Nekrasov più di un anno fa: nell'estate del 2014 ha viaggiato per la regione di Yaroslavl in compagnia dei suoi ex studenti del Settimo Studio e degli artisti del Teatro Volkovsky, il più antico della Russia (era previsto che la produzione sarebbe stata una coproduzione di due teatri; centro "doveva rilasciare la prima da solo, ma i moscoviti hanno espresso la loro gratitudine ai loro colleghi di Yaroslavl). Gli attori hanno intervistato contadini, bibliotecari, agenti di polizia distrettuale, sono andati nei musei e hanno preparato brani della poesia. Ogni sera un gruppo mostrava un piccolo schizzo. Uno di loro è persino entrato in scena, ma in generale Serebrennikov ha perseguito un obiettivo diverso: voleva provare diversi approcci a Nekrasov con gli artisti e rifiutare in anticipo i trucchi senza uscita.

Forse anche allora il regista era sicuro che "Who Lives Well in Russia" fosse un testo per il quale non basta trovare un'unica chiave. Serebrennikov, uno dei direttori artistici del festival internazionale "Territory", direttore artistico, che conosce bene i più diversi ambiti del teatro moderno, suo uomo nell'opera, nel teatro, nel balletto, dimostra una varietà di generi senza precedenti nel suo nuovo opera. Non c'era niente di simile nella sua carriera, tranne forse "Sogno di una notte di mezza estate": questa performance shakespeariana consisteva in quattro racconti di diversa atmosfera. Eppure l'ultima premiere è molto più ambiziosa. Qui puoi trovare una regia europea elegante con videocamere, satira politica cruda, opera, teatro fisico, improvvisazione di recitazione spudorata e persino la buona vecchia "scuola russa" con le emozioni.

Il regista-coreografo dello spettacolo non è altri che Anton Adasinsky, il creatore del teatro d'avanguardia di Derevo. Il suo contributo è particolarmente evidente nel secondo atto senza trama, basato sul capitolo "Notte ubriaca": uomini bagnati e seminudi eseguono una danza selvaggia e brutale, accompagnati da un coro e un'orchestra dal vivo. È difficile credere che dopo l'intervallo gli stessi artisti correranno per la sala con un secchio di vodka e offriranno da bere a chiunque possa convincerli che è felice.

Nekrasov non indica né il luogo né il tempo: la poesia, come sappiamo dalla scuola, inizia con le righe "In quale anno - calcola, in quale terra - indovina". Serebrennikov ha ancora meno dettagli. Se "Idioti", "(M) studente" - le sue esibizioni del periodo "Gogol Center" - si riferivano chiaramente al "qui e ora", allora nel nuovo lavoro i segni della modernità si combinano con le realtà della Russia zarista. Nekrasov ha tutti e sette i rappresentanti delle persone che cercano una persona felice in Russia: contadini, contadini; il regista, rendendosi conto che gli agricoltori hanno da tempo cessato di costituire la maggioranza, li rende persone di diversi gruppi sociali - qui ci sono "screpolati" e proletari dell'Uralvagonzavod convenzionale. È chiaro che vanno d'accordo, ma dopotutto Nekrasov ha anche descritto schermaglie e combattimenti tra i suoi eroi.

Alla ricerca di compatrioti felici, la variegata compagnia viene a conoscenza di vari casi curiosi, ridicoli e terribili, di cui Serebrennikov ne ha messi in scena quattro: "Il peccato di Giuda" del vecchio Gleb, che ha venduto i suoi compaesani; vendetta di Yakov il fedele, servitore esemplare, al suo crudele padrone, espressa nel suicidio davanti al delinquente; un insolito accordo di contadini del villaggio di Vakhlachina con gli eredi del loro folle proprietario terriero; la terribile vita della contadina Matryona Timofeevna Korchagina. Matryona è interpretata da Evgenia Dobrovolskaya, che possiede completamente il palco per almeno quindici minuti, e per questo ruolo molto probabilmente riceverà la Maschera d'oro.

Negli ultimi anni, Serebrennikov è stato il suo scenografo; e, come artista, offre una soluzione semplice e comprensibile: sul palco - un oleodotto e una recinzione con filo spinato, due motivi per cui qualcuno in Russia vive bene e qualcuno no. Tuttavia, come regista, non distingue tra "popolo" e "potere", sfruttati e sfruttatori: l'attore che interpreta il padrone diventerà schiavo nella trama successiva, e l'uomo, al contrario, sarà il maestro. Nekrasov scrisse una poesia poco dopo l'abolizione della servitù della gleba, e il peggio di tutto ciò che descrive è la schiavitù volontaria, non forzata. In uno dei capitoli più terribili, gli eredi di un ricco proprietario terriero promettono la terra ai contadini in modo che si fingano servi della gleba e non disturbino il vecchio padrone malato - e le persone libere accettano volentieri l'offerta: in un episodio corrispondente della commedia, i giovani artisti del Centro Gogol si travestono da pensionati sovietici, provocando una risata comprensiva da parte del pubblico.

Ci sono punti di svolta nella vita di un'opera letteraria e, forse, la prima al Centro Gogol diventerà tale per il poema di Nikolai Nekrasov, che ha perso l'interesse dei lettori a causa del fatto che i bolscevichi e il governo sovietico l'hanno preso nelle loro mani. Il punto non è solo che Nekrasov (si scopre) ha scritto sulla scelta tra libertà e salsiccia, sulla violenza familiare e sui diritti delle donne, ma riguarda anche il suo stesso stile.

Il linguaggio poetico di Nekrasov si è rivelato sorprendentemente flessibile: per volontà del regista, le poesie hanno iniziato a suonare sia come il discorso di tutti i giorni, sia come un oratorio, e persino come l'hip-hop. Dobrovolskaya, che interpreta un'anziana contadina, ha apparentemente visto molte interviste da varie spedizioni etnografiche - in ogni caso, il ritmo poetico non impedisce minimamente all'attrice di riprodurre le caratteristiche intonazioni del "villaggio". Il prologo, familiare a tutti - quello in cui "sette uomini convergono sul percorso del pilastro" - Serebrennikov decide come un talk show, scomponendolo in repliche dell'ospite e degli ospiti del programma: Nekrasov consente facilmente di eseguire tale operazione su se stesso. Il classico offre ai compositori Ilya Demutsky e Denis Khorov non meno opportunità di un regista con artisti: musicalmente, questa prima è ancora più varia di Dead Souls di Serebrennikov con i successi di Alexander Manotskov sullo stesso palcoscenico. C'è uno spettacolo per tutti i gusti, dal canto corale classico alla musica pop. Il direttore artistico del Centro Gogol, tra l'altro, ha reso un buon servizio al classico, di cui tutti hanno dimenticato - non è quello che dovrebbero fare gli intenditori ei difensori della letteratura russa?

Circo, cabaret, tragedia:

Kirill Serebrennikov ha messo in scena Nekrasov

Il Centro Gogol ha aperto la stagione con la prima dell'opera teatrale Who Lives Well in Russia, basata su una poesia familiare dall'età della scuola media. L'interpretazione dei classici russi, proposta da un eccezionale regista russo, non rientra nel letto di Procuste del curriculum scolastico.

Il primo pensiero ingenuo: la poesia di Nikolai Nekrasov è davvero così interessante - sia spaventosa che divertente, una fiaba in un abbraccio con uno schizzo fisiologico, un opuscolo - con i testi? È davvero lei? Abbiamo studiato un falso a scuola? Non un falso, ovviamente, ma una versione notevolmente abbreviata che è volata oltre gli occhi e le orecchie. Sì, ricordo la miserabile e abbondante, impotente, onnipotente Madre Russia, ma ecco la storia cocente della "felice" donna del villaggio Matryona su suo figlio Demidushka, mangiato dai maiali e aperto come parte dell'indagine ("e hanno iniziato tormentare e plastificare il corpo bianco”), dagli ultimi scolari sovietici erano definitivamente nascosti. E l'intero testo, infatti, era nascosto dietro formulazioni ufficiali, citazioni selettive e una nebbia di omissioni.

Ripensamento: è strano che i burocrati, almeno a parole, promuovono i classici russi, ed è giunto il momento di lasciare in uso pubblico forse solo "Filipka" (e "Resurrezione" - sotto la serratura della stalla) di Tolstoj, perché i classici erano non contraddistinto né dal politicamente corretto né dal rispetto della dignità... E l'inizio della commedia / poesia, in cui sette uomini si riuniscono, sostenendo "chi vive felicemente, liberamente in Russia", è stato deciso come un talk show politico. Nella formazione Chekist, i narratori-investigatori (Ilya Romashko e Dmitry Vysotsky) si aggrappano ai badge con i nomi dei partecipanti e fanno continuamente leva: "A chi?" Povero Provo (Philip Avdeev), il più giovane e coraggioso, che ha detto: "Allo zar!", Indossa occhiali e maglietta "I giorni di questa società sono contati", dimenticano sempre (e quando ricordano , sbriciolano subito il naso). La risposta di Luka (Semyon Steinberg): "Pop!" - alla luce dell'inesorabile fusione di Stato e Chiesa, vengono messe a tacere. Questo è molto divertente - e superbamente inventato: Serebrennikov crea un miracolo drammatico, trasformando il muro denso, massiccio, come un suono di chitarra nelle canzoni del testo di "Civil Defense" Nekrasov in un saggio, come se fosse scritto appositamente per il teatro - distribuisce il testo per ruoli, senza cambiare una parola, esclusivamente posizionamento di accenti e intonazioni. Cantano molto nello spettacolo (sia i versi del poema che le canzoni prese in prestito - in particolare, le canzoni popolari russe e il palcoscenico patriottico dei tempi dell'URSS), ma l'intera sequenza sonora scorre come musica. E ogni eroe, anche le persone - uomini Roman (Ivan Fominov) e Ivan (Evgeny Sangadzhiev), Pakhom (Andrey Rebenkov), Demyan (Nikita Kukushkin) e Mitrodor (Mikhail Teynik), persino creature favolose - Bird (Evgenia Dobrovolskaya) e Chick ( Georgy Kudrenko) è un personaggio dettagliato e arguto. Ma se scegli il ruolo principale in questa performance d'insieme, allora apparterrà a Evgenia Dobrovolskaya - le è stato dato il monologo semantico del terzo atto, la storia di Matryona.

In termini di stile, questa è forse la performance più rilassata e imprevedibile di Serebrennikov; contrastante rispetto al poema ritmicamente omogeneo; ripide colline o, se usi le immagini di Nekrasov, una tovaglia autoassemblata. Il primo atto, "The Dispute", è una messa in scena affascinante, ma relativamente tradizionale, con elementi di cabaret, un genere testato dal regista nel Moscow Art Theatre "Zoyka's Apartment". La sfilata delle canzoni sovietiche inizia con l'arrivo dei contadini nella terra del maestro Utyatin; "Ora l'ordine è nuovo, ma sta ingannando alla vecchia maniera": ci sono bambini, temendo che il padre tiranno lo priverà della sua eredità, "prendetelo e spifferate al padrone che ai proprietari terrieri è stato detto di tornare indietro i contadini». Un ingegnoso movimento scenico illustra un ritorno ai vecchi tempi - gli uomini si vestono con abiti che ho già dimenticato: sciarpe di mohair, cappelli di topo muschiato - da quali armadi li hanno tirati fuori? E l'incontro con la tovaglia magica si conclude con la vestizione in cachi: l'autoassemblaggio manda in guerra uomini armati - e in questa spavalderia c'è, ovviamente, un doloroso riferimento alla guerra in Ucraina, e c'è anche un'istantanea senza tempo di lo spirito combattivo maschile, eterno come il mondo; una metafora, simile a quella usata da Vadim Abdrashitov nella "Parata dei pianeti" - i suoi eroi sono andati all'addestramento militare, ma si sono trovati né lontani, né vicini, né alti né bassi, in uno spazio surreale dove un uomo sta guardando per se stesso - "che toro": "Avendo discusso - litigato, litigato - ha litigato, ha litigato - ha deciso di non disperdersi, non girarsi e rigirarsi nelle case, non vedere né mogli, né ragazzini, o anziani, finché non troviamo una soluzione alla nostra controversia”.

Il secondo atto, "Notte ubriaca", è preceduto dai disordini degli eroi che ricevettero gli ambiti secchi di vodka dal lucciola: durante l'intervallo, i ragazzi si scatenano nella sala, maltrattando gli spettatori seduti - come un tempo i "mendicanti" ha fatto nella produzione del Teatro d'Arte di Mosca dell'Opera da tre soldi. L'azione stessa, al contrario, è maestosa, rigorosa, ascetica: qui il poema si trasforma in un oratorio (il compositore di questa parte è Ilya Demutsky, che ha lavorato con Serebrennikov alla recente prima del Teatro Bolshoi, il balletto "Un eroe del nostro Time”, la musica originale per altri due atti è stata scritta da Denis Khorov ) e performance plastica. Le attrici dichiarate nel programma come "Donne" in abiti da sera cantano - e le battute di "Soldier's" diventano un ritornello: "La luce è malata, non c'è pane, non c'è riparo, non c'è morte". "Gli uomini", vestiti di biancheria intima, si immergono in una dolorosa trance corporea (il coreografo dello spettacolo è il leggendario Anton Adasinsky, il fondatore del teatro "Derevo").

Il terzo atto, "Una festa per il mondo intero", è uno schiaffo in faccia al buon gusto: inizia con un circo ruvido, profuma di vodka ed è generoso di disperate pagliacciate. Ed è da questa cucciolata multicolore che nasce un episodio altamente tragico - una storia lunga, terribile, straziante e piena di sentimento di Matryona (un'opera eccezionale di Evgenia Dobrovolskaya), che entra in dialogo con canzoni russe estenuanti e amare (un meraviglioso giovane l'attrice Maria Poezzhaeva dimostra uno straordinario dono vocale)

E nel finale - uno contrastante, acuto, si potrebbe dire "abbattendo" se il pubblico nel teatro non fosse stato comunque seduto (a proposito, la produzione è così eccitante che dimentichi quanto siano dure le sedie nel " Gogol Center” sono) - suonano in fila due canzoni di Yegor Letov. Bravura "Motherland" (di cui l'autore stesso ha detto: "Questa è una delle canzoni più tragiche che ho composto. La canzone parla di come la madrepatria si alza dalle sue ginocchia, che, in effetti, non esiste, che non è qualcosa che si alza dalle sue ginocchia, ma si impantana in un culo senza precedenti tutto più profondo, più stretto e più disperato. E allo stesso tempo, cantare di come la madrepatria si sta alzando è molto potente "). E il suono della pistola spara "Il proiettile troverà il colpevole". Gli eroi, schierati frontalmente lungo il palco in fila, indossano decine di magliette - quella spazzatura kitsch con cui le tende-ricordo della nuova Russia sono disseminate di tempestose protuberanze della coscienza popolare - da "il presidente più educato" a "meglio pancia dalla birra che gobba dal lavoro." Questa è satira? Amarezza? Beffa? Il bello del brutto? Solo bellezza? Chi sopravvive - una dannata domanda retorica; almeno cento scarpe di ferro di una pila, ma non avrai risposta. E se provi a definire il genere di una performance polifonica in una parola, allora questa non è una ricerca in cerca di una risposta, ma un ritratto del paese. Con non ufficiale, ma radicato, innato come gruppo sanguigno, patriottismo. Tessuto dalla lotta degli opposti stilistici, dall'orrore e dalla gioia, dal dolore e dal luppolo, Vano Muradeli e Yegor Letov.

Teatro., 23 settembre 2015 anno

Olga Fuks

Dov'è la felicità?

La poesia di Nekrasov "Chi vive bene in Russia" è un curriculum scolastico, si tiene al liceo, quando gli adolescenti non sono interessati alla Russia dopo la servitù della gleba. Non ricordo che nessuno degli adulti, avvelenato dalla didattica scolastica, sia tornato volontariamente su questo testo. La poesia sembra non avere affatto una storia teatrale. Tuttavia, quando il Centro Gogol ha annunciato questa produzione, c'era la sensazione che l'idea fosse in superficie. Ma nessuno, tranne Serebrennikov, l'ha preso.

La Russia è un'illusione, prigionia infinita e infinita, destino inesorabile, ombre del passato, assurdità e dolore, vecchie canzoni sulla cosa principale e nuove canzoni sull'eterno - eccolo qui, il tema trasversale dell'opera di Kirill Serebrennikov . "Forest", "Bourgeois", "Dead Souls", "Lord Golovlevs", "St. George's Day", "Kizhe" in diversi modi hanno dimostrato quanto sia inesauribile. La maggior parte delle prove non si è svolta nella sala prove, ma durante un viaggio nella regione di Yaroslavl - nei luoghi in cui si trovava la tenuta Nekrasov di Karabikha, nei moderni villaggi di Razutov, Neyolov e Neurozhaikam, tra i discendenti dei personaggi di Nekrasov . Serebrennikov e i suoi attori cercavano l'autenticità scenica, come i primi "artisti", i "fratelli e sorelle" di Dodino, i "mostri" Shuksha di Alvis Hermanis - in una parola, quelli per cui il teatro è un processo cognitivo. Ma l'esibizione di Kirill Serebrennikov, ovviamente, non si esaurisce con affidabilità, spazza via qualsiasi restrizione di genere, incluso tutto: accuratezza documentaria, satira politica, riprese online, oratorio, danza moderna, tecniche di teatro psicologico, performance - un'intera antologia del nuovo teatro esce.

La partitura musicale della performance è multistrato quanto quella drammatica: dal repertorio di Lyudmila Zykina eseguita dalla colorata e rumorosa Rita Kron all'oratorio di cristallo di Ilya Demutsky. La partitura è costruita anche per numerosi travestimenti - dall'intimo al lusso "haute couture a la russe" (i costumi sono stati disegnati da Polina Grechko e Kirill Serebrennikov). La coda di questo prêt-à-porter è la vestizione ritmica di attori in magliette con vari simboli: Putin "educato" lampeggia su uno sfondo rosa, Lenin - su uno rosso, "Russo significa sobrio", Che Guevara, " I giorni di questa società sono contati", " Non ricordo le offese - le scrivo ”,“ Dov'è la felicità? ” - tutto quel miscuglio trash che ribolle nella testa dei nostri poveri compatrioti. Le opinioni della popolazione cambiano facilmente, come le magliette con i simboli: ero speciale - sono diventato ortodosso, non ero nessuno - sono diventato tutto.

Il primo strato di questa performance multistrato è il più attuale, pepato. Scontro frontale con la giornata di oggi. Avendo anche agito come scenografo per la sua performance, il regista ha guidato Sua Maestà Tromba (con petrolio, gas?) Attraverso il palcoscenico - la spina dorsale della Russia moderna. Le abitazioni dei contadini di Nekrasov sono modellate su di esso - in effetti, nemmeno abitazioni, ma luoghi intorno ai televisori. Nella prima scena, i contadini risultano essere partecipanti a un talk show, il cui conduttore (Ilya Romashko) pone una domanda provocatoria: chi vive felicemente, liberamente in Russia. I contadini canticchiano a malincuore nel microfono il loro nome e la versione della risposta: un boiardo, un nobile dignitario, un mercante panciuto...

Sulla risposta "sacerdote" il presentatore inciampa e preferisce non ripetere ad alta voce la risposta sediziosa - beh, come saranno attratti per aver insultato i sentimenti dei credenti. E chiaramente non ha fretta di avvicinarsi al gracile uomo occhialuto per una risposta - sente che questo argomento è stato chiamato invano. Sembra giusto: l'uomo con gli occhiali tira su un cartello spiegazzato con la sua risposta: "al re". Sarà picchiato più di una volta dai suoi compagni di sventura: per il fatto che oscilla nel sacro - capiscono tutto di truffatori e ladri locali, ma non vogliono tirare ulteriormente il filo. È vero, l'intellettuale non ha un posto dove andare - non ha altre persone e, con il naso roco, arranca insieme a tutti, affascinato dal grande obiettivo - per trovare almeno una persona fortunata in Russia.

Bruciati dalla "verità televisiva", i contadini tornano alle loro case, dove li aspettano le mogli, pronte a togliersi le vesti logore al primo richiamo dei mariti. Ma, offesi, i mariti non guardano più le donne, ma guardano ardentemente in lontananza: cambiano i vestiti indossati per un nuovo camuffamento e alzano persino la bandiera DNR: i soldati del "mondo russo" stanno di nuovo fuggendo dalla routine, raggiungendo di nuovo l'obiettivo illusorio di rendere felici gli altri, se trovarne uno felice. E tracciare la strada per l'inferno con più buone intenzioni. Tuttavia, questo è forse il punto più controverso: dopotutto, non è facile mettere un segno di parità tra gli epici contadini di Nekrasov e i separatisti di oggi.

Rendendo omaggio all'attualità, la performance nel secondo atto irrompe nello spazio russo - nel regno incantato dell'essere-bevi, congelato per secoli (capitolo "The Drunken Night"). La brutta pipa, circondata da filo spinato e ricoperta di spazzatura quotidiana, scompare, scompare tutto - solo vuoto, altezza, voci angeliche per il corale di Ilya Demutsky (questo è il loro secondo lavoro dopo "A Hero of Our Time" con Serebrennikov) e plastica che si libra in uno spazio senz'aria, liberata dalla gravità dei corpi (coreografo Anton Adasinsky). “Non c'è morte”, esortano gli angeli agli ubriachi. Certo che no - dopotutto, non si sa se ci fosse una vita.

La performance vola in un aquilone, poi cade a terra, poi si alza in volo. La storia della terribile vendetta dell'esemplare Yakov il fedele lacchè, che si è impiccato davanti al suo adorato delinquente, è raccontata in primo piano: i giochi di Serebrennikov con le videoproiezioni vanno d'accordo con il teatro psicologico e ancora di più - dategli un nuovo slancio per lo sviluppo. L'episodio sul principe Utyatin, la cui numerosa progenie - il giovane d'oro - persuase i contadini a continuare a fare i servi (in modo che il vecchio tiranno morisse da solo) è messo in scena come una farsa inquietante. L'amarezza di Nekrasov è perfettamente proiettata oggi: gli uomini accettano di rompere la commedia e recitare la schiavitù per un prezzo molto ragionevole. Il protagonista qui è il Klimka di Nikita Kukushkina - uno sciatto e un bugiardo, che si trasforma rapidamente da un focoso aggraziato in un funzionario d'acciaio, pronto a scavalcare qualsiasi vita.

Eppure il centro della commedia è l'episodio con la Matryona di Nekrasov, una donna con molti figli, una donna che ha sofferto molto, che è sopravvissuta alla perdita del suo primo figlio. Evgenia Dobrovolskaya, Anninka da "Golovlevs" di Serebrennikov e Julitta da "Les", recitano in modo tale che tutti i suoi ruoli entrino in una reazione nucleare: intonazioni di villaggio con una linea poetica, un potente teatro dell'esperienza con una forma convenzionale, dolore passato attraverso te stesso - con la gioia del gioco. Guardare questo è felicità.

Solo una persona molto libera potrebbe mettere in scena una simile performance. Libero da molte cose. Ma non riesce a liberarsi dalla misera e abbondante, potente e impotente Madre Russia, dalla sensazione quasi ipnotica delle forze che ribollono in lei. E lui non vuole.

RG, 24 settembre 2015

Alena Karas

Cantato con la voce di Nekrasov

La poesia "Chi vive bene in Russia" ha preso vita nel Centro Gogol

L'idea di comporre una performance congiunta con il teatro Yaroslavl. Fyodor Volkov non è apparso a Kirill Serebrennikov per caso. Terra di Yaroslavl - il luogo di nascita di Nekrasov. E la sua poesia di pianto senza fine, poesia di risate, poesia letterale "Chi vive bene in Russia?" Sembrava cadere nel cuore dei problemi russi di oggi. Accompagnati da appassionati e "stalker", hanno camminato attraverso villaggi abbandonati e una natura straordinaria, oltre musei mozzafiato e una vita decadente e lontana.

Hanno iniziato, ovviamente, con Karabikha, la patria di Nekrasov, e poi si sono spostati più in profondità nella provincia. "Le piccole città - Rybinsk, Poshekhonye, ​​​​Myshkin, un tempo villaggi ricchi - Prechistoye, Porechye, Kukoboy - vivono ancora a malapena, ma intorno a loro lo spazio è ricoperto di foreste, erbacce, panace, dove non c'è quasi nient'altro", - ha detto Serebrennikov .

A molti sembrava che la performance si sarebbe spostata verso conversazioni letterali, documentaristiche, pericolose con coloro che ora vivono lì e stanno cercando una risposta alla domanda degli uomini di Nekrasov. È per questo motivo che il Teatro Yaroslavl si è ritirato come partner e il Centro Gogol alla fine ha messo in scena lo spettacolo da solo, rilasciando la prima al culmine delle conversazioni più inquietanti sul suo futuro. Ma si è scoperto che Serebrennikov e i suoi meravigliosi attori non avevano bisogno di altri testi. La poesia di Nekrasov era più che sufficiente per tre ore di fantasie teatrali e avventure del personaggio più stravagante, e gli attori hanno tirato fuori il materiale delle Fiabe proibite di Afanasyev dalla spedizione a Karabikha, inizialmente progettando di combinarle con la poesia. Ma questi racconti sono diventati la base per un'altra performance, che entrerà a far parte della dilogia sul "mondo russo".

È già cosa non da poco ricongiungere il testo, che fin dai tempi della scuola sembrava una parte noiosa del "programma" obbligatorio, di restituire al teatro l'opportunità - attraverso tutta la censura sovietica e post-sovietica, qualunque essa fosse - parlare, suonare una favola, "pochvennicheskiy", il paradiso di Nekrasov. ... Si è scoperto che era Serebrennikov, che pensava sempre e solo alla Russia, che l'aveva già sentita attraverso i "pezzi di merda" di Prilepin e la meccanica infernale di "Dead Souls", attraverso i personaggi "forestali" di Ostrovsky e i "filistei" di Gorky , attraverso la diabolica burocrazia di cancellare una persona nel Kizhi di Tynyanovsky ", - solo lui è riuscito ad affrontare questo stravagante" ronzio "e aprire il palcoscenico a nuovi mondi poetici. Arato dal teatro, questo testo straordinario risuonava con le voci furiose, spaventose, senza speranza e vivificanti di una vita reale e non scritta. Seguendo non la lettera, ma lo spirito del poema Nekrasov, che è molto diverso nella sua struttura poetica e sostanziale, ha diviso la performance in tre parti completamente diverse - incluso il genere -.

Nel primo - "Dispute" - sette giovani attori del Centro Gogol si incontrano con gli uomini di Nekrasov, li provano dal XXI secolo. Il narratore - una sorta di saggio moscovita, residente all'Anello del Giardino - con stupore, ripetendo ciò che ha accompagnato i ragazzi nella loro spedizione a Yaroslavl, scopre il loro mondo sconosciuto... e familiare. Ecco un dissidente occhialuto di tutte le zone paludose russe, ecco un rapinatore di strada, ecco un martire della schiavitù, ecco un guerriero. Li riconosciamo nelle loro giacche trapuntate e magliette, nei loro jeans e stracci, nel loro camuffamento di prigionieri e guardie sempre pronti ad andare alla "battaglia sanguinosa". Parlano dello zar in un sussurro, del prete e del tutto - con solo labbra, del ministro del sovrano - con paura ... Non c'è nulla da attualizzare qui - il mondo Nekrasov si riproduce all'infinito nella Santa Russia, ripetendo tutto le stesse parole sul re, e sul sacerdote, e imbrigliare senza fine in un nuovo giogo, una nuova cinghia di trasportatori di chiatte.

Diverse storie mantengono questa narrazione su un nervo teso, e tra queste la più forte - "su un servitore esemplare, Giacobbe il fedele", che amò la sua schiavitù più di ogni altra cosa, finché fu infiammato dall'odio e si impiccò per vendetta; e - il principale - l'ultimo, su quelli che, per il bene del padrone malato, continuarono a fare la schiavitù, come se non finisse nel 1864. È proprio questo stato del "mondo russo" al confine tra schiavitù e libertà, vita e morte, umiliazione e rivolta, peccato e santità - seguendo Nekrasov - ed è esplorato dal Centro Gogol.

Chiedendo aiuto Anton Adasinsky con la sua coreografia espressiva e appassionata, due compositori - Ilya Demutsky (autore del balletto "A Hero of Our Time") e Denis Khorov, vestendo le attrici con incredibili prendisole "russi" "da haute couture", armati loro con sassofoni e chitarre elettriche, composizioni folk-jazz e cori popolari, l'energia dei melo pagani russi e del rock and roll, Serebrennikov ha trasformato la poesia di Nekrasov in una vera bomba. Quando nel secondo atto - coreografico - "Notte ubriaca" i corpi degli uomini vengono "seminati" sull'enorme palcoscenico del Centro Gogol, aperto fino al muro di mattoni, e le voci di fanciulla della strega urlano i loro canti mortali quasi erotici su questo morto ( ubriaco) campo, sembrerà che nel teatro moderno ci sia lo stesso spirito tragico che non esisteva da molto tempo.

Nel terzo movimento, un'anima - quella di una donna - emerse dall'inizio corale per trasformare una tragedia popolare in un canto del destino. Aggiungendo la vodka ai "contadini" Evgenia Dobrovolskaya - Matrena Timofeevna - restituisce al teatro russo l'intonazione delle grandi attrici tragiche del passato. All'inizio, sembra persino che questo non possa essere, che la sua confessione straziante stia solo giocando nella tragedia - piuttosto postmodernista. Ma dopo pochi minuti non c'è più forza per resistere al dolore a cui si arrende completamente e al potere dello spirito che torreggia su di lei. Naturalmente, questa lunga confessione sarà sostituita da un finale corale e rock-and-roll, costruirà la sua relazione difficile con "Rus" di Nekrasov, canterà - senza imbarazzo, rovescio e seriamente - le sue parole sul "potente e impotente" , e sembrerà che l'esercito , che si alza, sia simile a Giacobbe il fedele, uccidendosi nella sua sconosciuta forza e debolezza.

I tempi nuovi, 28 settembre 2015

Ksenia Larina

Leggenda della terra russa

La tanto attesa prima del "Centro Gogol" "Chi vive bene in Russia" si è rivelata divertente e inquietante, come si addice a una fiaba russa

Nekrasov nella scuola sovietica è stato "dato" come custode della felicità del popolo. “Ecco l'ingresso principale”, “Solo una striscia non è compressa”, “Condividi! - Russo, condivisione femminile ”- noi tutti tristemente gundels alla lavagna, alzando gli occhi al soffitto per la noia. "Who Lives Well in Russia" è stato eseguito in frammenti, concentrandosi sul pathos civico e sul finale isterico: "Sei povera, sei abbondante, sei oppressa, sei onnipotente, Madre Russia!" Il significato non è stato particolarmente colto. Ci hanno spiegato tutto in un semplice linguaggio di festa. Valeva la pena essere all'altezza della prima del Centro Gogol per scoprire il vero significato e il terribile abisso di questa leggenda apocalittica sul popolo russo.

Cosa accadrà alla Patria

Kirill Serebrennikov stava preparando da tempo la sua versione teatrale: l'imminente spedizione nei luoghi di Nekrasov era stata annunciata più di un anno fa. Il progetto è stato preparato in collaborazione con il Teatro Yaroslavl intitolato a F. Volkova - la prima avrebbe dovuto svolgersi lo scorso maggio al "Chereshnevy Les", e Nekrasov si è unito ai racconti di Afanasyev.

Di conseguenza, "Who in Russia ..." è uscito al pubblico questo autunno senza la partecipazione del popolo Yaroslavl, i racconti di Afanasyev si sono trasformati in una prima parallela separata, Russian Fairy Tales, e Nekrasov ha fraternizzato con Yegor Letov (diversi della Protezione Civile testi entrarono a far parte del quadro drammatico).

E, naturalmente, non si possono non menzionare le circostanze proposte in cui si trova da diversi mesi il team del Gogol Center: il salto di qualità con il cambio dei direttori (dimissioni di Alexei Malobrodsky e Anastasia Golub), infiniti controlli finanziari e sospetti pubblici di spesa di bilancio, accuse di bullismo sui classici, sulla patria e sulle persone: tutto ciò contribuisce poco alla crescita creativa. Il rilascio di una tela a più piani su larga scala in tali condizioni è un'impresa quasi professionale e la risposta di Kirill Serebrennikov a tutte le accuse e i sospetti.

"Chi in Russia ..." è un'esibizione altamente patriottica. In lui non c'è arroganza, né pulizia, né servilismo ipocrita, né falsa sincerità. Rispondendo alla domanda "cosa accadrà alla patria ea noi", l'autore non si fa da parte disgustato, lui stesso è una parte di questo mondo, uno dei sette uomini che ballano la loro danza disperata nella polvere della strada. E le parole non servono più, ci sarebbe forza per ridere e piangere.

La vita su un tubo

"A chi in Russia ..." è un crogiolo di generi in cui viene gettato tutto ciò che viene a portata di mano: dramma, balletto, opera, circo, stampa popolare, profanazione, festa in discoteca, concerto rock. Il gioco è come una bambola nidificante, dove tutte le sorelle provengono da genitori diversi. Il ritmo è frenetico e irregolare, l'orchestra ansima con gli ottoni e inciampa sui tamburi, le immagini cambiano, come in uno spettacolo da fiera: non si ha il tempo di vederne una, perché viene sostituita dalla successiva, e sembra che ce ne sono altre centinaia in stock (artista - Kirill Serebrennikov, compositori - Ilya Demutsky, Denis Khorov).

"Rus, dove corri, dammi una risposta?" - Impossibile non notare il legame con Dead Souls, messo in scena da Serebrennikov nello stesso teatro. Questa è la stessa strada frenetica verso il nulla, solo che al posto delle gomme usate nell'opera teatrale di Gogol, qui un enorme tubo del gas è teso attraverso l'intero palco. Su di esso, come sul Fish-Whale, ci sono città e villaggi, case e appartamenti, dove uomini in magliette alcoliche e donne in felpe siedono davanti a un televisore tremolante, baciandosi e litigando. E nessuno si accorge che dietro il tubo c'è un muro verso il cielo, e il filo spinato si snoda lungo il muro.

L'ambita tovaglia autoassemblata prima nutrirà e berrà, quindi distribuirà camuffamento e mitragliatrici - e uomini ubriachi ben pasciuti, lucidi di piacere e leggermente ondeggianti, si allineeranno in un pittoresco gruppo sotto la bandiera familiare dai telegiornali. "I giorni di questa società sono contati" - si legge sulla maglietta di Provo di Neurozhayk - un gracile hipster con gli occhiali, che viene battuto dai suoi e dagli altri.

Serebrennikov viene spesso paragonato a Yuri Lyubimov degli anni '70: sono legati dallo stile dell'espressione diretta, delle metafore frontali, della carica energetica del presente, della strada. Sì, certo, sono molto vicini nel tono: negli appartamenti di Serebrennikov c'è la stessa beffa che ribolliva sempre nelle esibizioni di Lyubimov quando si rivolgeva direttamente a "loro" - le pile marce del regime. Ma c'è una grande differenza significativa: il destinatario è cambiato. E oggi, una conversazione con una persona su una persona è molto più importante che con le autorità sul potere. E Kirill Serebrennikov ha colto questo cambiamento più importante nell'atmosfera del tempo fin dall'inizio della sua vita professionale nella capitale, a partire da "Plasticine" di Vasily Sigarev e "Terrorism" dei fratelli Presnyakov.

Tutto va secondo i piani

"A chi in Russia..." non è una diagnosi, è un percorso doloroso, dolce, amaro, post-sbornia. Il percorso predeterminato, a cui siamo condannati, in cui siamo imbrigliati, inscritti, strofinati. Un percorso dove il destino rasenta il rapimento. Se è vero che ogni regista di talento mette su una performance per tutta la vita, allora Rus di Serebrennikov è una continuazione dei Golovlev e Kizhe con il loro orrore mistico, così come i già citati Dead Souls e The Golden Cockerel con la loro confusione di stampe popolari. In una parola, questo è un dialogo faticosamente conquistato con il pubblico, di cui il regista si fida pienamente. I tre atti del dramma sono assolutamente autosufficienti e autonomi - sia in termini di trama che in termini di genere. La trama grottesca del capitolo "The Last One" - su come i contadini rilasciati da tempo ritraggono i servi della gleba di fronte al padrone fuori di testa, il principe Utyatin, ritorna al nostro secolo, rivelando familiari motivi sovietici. La nostalgia del collettivo Duck per i vecchi tempi risuona di canzoni sovietiche, cravatte pionieristiche, sciarpe di mohair, cappelli fulvi e maglioni felpati. Sullo sfondo dell'ubriaca povertà con la barba lunga, il simbolo luminoso di un grande potere si erge sopra il palco come una bellezza procace con una treccia bionda e il penetrante "I look into the blue lakes" di Zykin (una delle scoperte dello spettacolo è l'attrice, cantante e la musicista Rita Kron).

Il balletto drammatico del secondo atto (coreografo Anton Adasinsky) - "Notte ubriaca" - ci rimanda alle immagini del cinema poetico muto di Alexander Dovzhenko nella sua "Terra": a corpi nudi sudati e neri, a vene tese da un muto grido, a chi è caduto nel sangue nelle folli danze dei piedi, alla pioggia che è caduta troppo tardi, incapace di resuscitare niente e nessuno su questo campo bruciato. Il secondo atto è il grido di una donna, una lingua strappata dal campanello, il rumore dei piedi nudi sulla terra morta affamata.

Il terzo atto incontra la disinvoltura di una ripresa circense: nasi rossi da clown, un cavaliere, un secchio di vodka ("chi vive felice, gli porta un bicchiere). Devastato dopo il secondo atto, il pubblico è sollevato e desideroso di unirsi al gioco.

Ma il centro dell'ultima azione sarà un'opera teatrale: il monologo di Matryona sulla sua parte di donna "felice", che Evgenia Dobrovolskaya esegue magistralmente - abbattendo l'orrore con umorismo, pathos - con dettagli, dolore - con umiltà, umiliazione - con orgoglio. Ecco come appare un'altra Russia davanti a noi: senza trecce marrone chiaro, kokoshnik e kitsch, senza indugiare canzoni sincere, senza guance rubiconde, sorrisi dai denti bianchi, senza stivali rossi e piume bianche come la neve sulle maniche. In realtà, quella Russia affascinante e cerimoniale non è e non è mai stata. C'è solo un abisso, che lentamente e minacciosamente sale dalle sue ginocchia. "Per chi è bello vivere in Russia" - questi sono lo stesso 86 per cento attraverso gli occhi dei quattordici rimasti.

Vedomosti, 6 settembre 2015

Maya Kucherskaya

Placenta

"Chi vive bene in Russia" diretto da Kirill Serebrennikov - la storia del crollo del "mondo russo"

Gli eroi della commedia assomigliano poco ai contadini russi, ma non resistono ancora alla schiavitù e amano la vodka.

Una volta Nikolai Alekseevich Nekrasov scrisse la poesia "A chi in Russia ..." Disperato, testardo ("un uomo come un toro"), arrogante, amante della vodka e delle storie terribili sui peccatori pentiti - ma soprattutto, multiforme. La poesia ha assorbito dozzine di destini diversi. Il poeta ha tratto ritmi, vocabolario, immagini dal folklore, ma ha pensato molto, ha finito di cantarlo lui stesso.

Kirill Serebrennikov ha cercato di fare entrambe le cose senza invenzioni e senza stilizzazione - e ha mostrato alla gente non Nekrasov, oggi. Colui il cui spirito, insieme alla troupe, mentre si preparava per lo spettacolo, stava cercando l'estate scorsa nella regione di Yaroslavl, viaggiando attraverso città, villaggi fatiscenti, entrando nelle case attuali, parlando con persone, etnografi, sacerdoti - puoi guardare il riprese di questo viaggio durante l'intervallo nel foyer "Gogol Center". E mostrò chi era diventato Pakhom-i-Prov, Pakhom-i-Prov, il vecchio Pakhom-i-Prov di Nekrasov, i fratelli Roman-Demyan-Luka, fratelli Gubin, nel 21° secolo.

Un lavoratore ospite in pantaloni della tuta, un poliziotto antisommossa in mimetica, un pazzo rivoluzionario con il naso eternamente rotto, un gran lavoratore con le borse di corda, un barbone, che sputa a malapena le parole. E tutto sembra essere la stessa persona. Grasso universale al posto della variegatura di Nekrasov. Lumpen, mezzi criminali, aggressivi e smarriti, non necessari a nessuno. Né un mercante panciuto, né un proprietario terriero, né uno zar. Sebbene a volte provino persino a trascinarli tutti nella TV - la scena dell'argomento che apre la performance è presentata argutamente come un talk show con l'ospite (Ilya Romashko), che sta cercando di scoprire dai partecipanti chi si sta divertendo , a suo agio in Russia. Ma i veri ragazzi sono laconici.

Lo stile "fanciullesco" è supportato anche dal design della performance, che si svolge sullo sfondo scomodo della periferia: un tubo di metallo si estende tristemente attraverso la terra desolata, alcune spine di piante sul muro di mattoni, la terra desolata si rompe nell'oscurità. Ecco un'eterna notte fredda, al centro della quale c'è un secchio di vodka. La seconda parte, "Notte ubriaca", una pantomima, riprende e fa del motivo della vodka il motivo principale: è un alcol morto, uno "scoiattolo" messo in scena con convulsioni di corpi maschili seminudi al crepuscolo, che ora si fondono in un inquietante bruco a più zampe, ora in esplosivi trasportatori di chiatte. Nel finale, i cadaveri senza vita sono disseminati dello stesso deserto nero scuro (Anton Adasinsky è stato invitato a mettere in scena la coreografia dello spettacolo).
L'apparizione della "contadina" Matryona Timofeevna (interpretata da Evgenia Dobrovolskaya) nel terzo movimento, vestita, ovviamente, come un contadino collettivo - una giacca trapuntata, una sciarpa, stivali - spinge questa densa oscurità maschile. Dobrovolskaya vive la sua "parte femminile" completamente insopportabile, la morte di un bambino, le percosse di suo marito, le grida di sua suocera con un sorriso, incredibilmente umana e affascinante, affogando il dolore senza colpa - nel travaglio e nell'amore per " figli." Il suo aspetto aggiunge un tono inaspettatamente vivace e caldo all'opuscolo che si svolge sul palco. Ma presto tutto annega di nuovo nel rap, nella "Patria" senza speranza di Yegor Letov, nel crepuscolo che si avvicina e negli slogan vuoti sulle magliette, che, come al solito, cambiano e cambiano i personaggi nell'ultima scena. Sulle magliette tutto lampeggia, da Winnie the Pooh al ritratto di Vysotsky, da "Stalin è il nostro timoniere" a "URSS" e "I am Russian" - tutto ciò che rimane di noi oggi.

Questa vinaigrette ha soppiantato ciò che ispirò Nekrasov 150 anni fa, ciò che lo ispirò alla speranza: una cultura popolare olistica, profonda, multicolore, potente. Ora, invece della vita calcolata secondo il calendario, con battesimi, matrimoni, funerali, divieti, gioie, favole, barzellette salate, ora abbiamo questo: magliette con immagini volgari, una sacca a quadretti, un monitor di computer con lo screensaver "È una bella vita per le persone nella santa Russia." Invece delle canzoni che sono state cantate dall'intero villaggio, c'era una bellezza con una falce, che emetteva una non-dissezione verbale sul blu e sulla Russia, la falsità incarnata (il suo aspetto non era senza motivo causando risate amare nella sala). Invece di Grisha Dobrosklonov, "il difensore del popolo", che Nekrasov ha reso l'unico felice nel poema, è un miserabile uomo occhialuto, un nastro bianco, impotente, impotente.

Una cosa non è cambiata dai tempi di Nekrasov: la schiavitù volontaria e la vodka. Gli eroi di The Last One, interpretati nella prima parte del gioco, hanno giocato insieme al vecchio proprietario terriero pazzo, che non voleva riconoscere l'abolizione della servitù della gleba, e faceva finta che la schiavitù continuasse. Un'impresa apparentemente innocente si trasformò nella morte del contadino Agap: cercò di ribellarsi, ma, ubriaco, accettò comunque di sdraiarsi per il divertimento del signore sotto l'asta. E sebbene non sia stato nemmeno toccato con un dito, è morto subito dopo una giocosa frustata. Mi chiedo perché? Questa non è l'unica domanda a cui ci viene chiesto di rispondere. Ogni scena è irta di attualità e domande spietate sull'oggi.

La poesia "Chi vive bene in Russia" diretta da Kirill Serebrennikov è un'affermazione artistica, ma pubblicitaria, sulla nostra rovina generale.

Teatrale, 21 settembre 2015

Marina Shimadina

Chi vive bene nel Centro Gogol?

Prima dell'opera teatrale di Kirill Serebrennikov basata sul poema di Nekrasov

Nonostante le difficoltà finanziarie e il fastidio di un regista assente, il Centro Gogol ha prodotto una delle sue esibizioni più ambiziose, che è stata preparata per oltre un anno e ha persino intrapreso una spedizione sulle orme degli eroi di Nekrasov. Il festival Chereshnevy Les ha dato una mano al teatro, la prima si è tenuta sotto i suoi auspici e ha suscitato una lunga ovazione da parte del pubblico.

"In quale anno - conta, in quale terra - indovina" - Ilya Romashko inizia per il narratore. E non è necessario essere particolarmente intelligenti per indovinare: l'azione non si svolge nella lontana Russia zarista, ma qui e ora. Anche se nell'ultimo secolo e mezzo poco è cambiato nel nostro Paese: i contadini sono ancora poveri, avidi di vodka e pronti a combattere, e funzionari e preti sono ancora con le loro carte vincenti.

L'incontro degli eroi sul percorso del pilastro nello spettacolo si trasforma in un talk show, in cui anche i proletari spaventati di Gorelov, Neelov, Neurozhaki offrono al presentatore le proprie risposte alla domanda del titolo del poema. Alcuni sono rannicchiati e timidi, altri sono alla resa dei conti e si ostinano a resistere, e l'eroe di Philip Avdeev - un vero hipster in scarpe da ginnastica e occhiali - salta su una sedia con un cartello fatto in casa, come se fosse un singolo picchetto.

Gli uomini hanno le stesse risposte, Nekrasov. E non entrano affatto in dissonanza con il design enfaticamente moderno e laconico di Kirill Serebrennikov. Gli attuali simboli della Russia: una recinzione con filo spinato e un enorme tubo del gas (o del petrolio) attraverso l'intero palcoscenico, vicino al quale gli eroi del poema si stringono, attrezzando la loro semplice dimora. Tutto qui è dolorosamente familiare: tappeti colorati e impolverati, macchine da cucire, vecchi televisori, vestaglie di donne che cercano di tenere a casa i loro mariti che cercano la verità ... Ma dov'è. Se un russo si avvia, non può essere fermato. E ora la variegata compagnia, dopo aver ottenuto una tovaglia autoassemblata, si trasforma in un distaccamento armato di milizie.

Tuttavia, Serebrennikov non insiste proprio su questo sviluppo degli eventi. Il regista seleziona chiavi diverse per ogni scena. L'episodio di "un servitore esemplare - Yakov il fedele", che, incapace di resistere alla presa in giro, si è impiccato davanti al padrone, è stato risolto come un duello di due primi piani. La telecamera riprende e mostra sugli schermi i volti del servo e del proprietario, e nel silenzio espressivo di Yevgeny Kharitonov, si può leggere il dolore dell'intera gente e la secolare cronaca dell'umiliazione.

Uno dei temi principali della produzione è la schiavitù volontaria. Nel capitolo "L'ultimo", i contadini si fingono di nuovo servi della gleba per divertire il vecchio padrone, che non accetta il nuovo ordine - gli eredi per questo inganno hanno promesso ai contadini un buon jackpot. Nell'esibizione per la mascherata, gli eroi devono indossare maglioni di mohair a pala, pantaloni della tuta con le ginocchia distese e il giovane hipster ottiene un'uniforme scolastica con una cravatta da pioniere. Dobbiamo vedere il suo complicato rapporto con questa eredità del passato: disgustoso, disgustoso, ma la mano si allunga ancora e si blocca nel saluto pionieristico.

Qui, il pubblico, ovviamente, riconoscerà i loro contemporanei, coloro che felicemente, volontariamente o involontariamente, mordendosi il labbro, tornano all'ideologia e alla retorica sovietiche.

Ma per tutta l'ovvia pubblicità, la nuova esibizione di Serebrennikov è uno spettacolo estetico, montaggio libero di scene di diversi generi, dove c'è un posto per riprese da cabina, e per una sfilata di incantevoli costumi alla russa, e per numeri musicali inseriti di Rita Kron, che interpreta magnificamente i successi sovietici sulla madre di Russia. E poi c'è un intero atto di danza sulla musica di Ilya Demutsky (lo stesso che ha composto per il balletto del Bolshoi "A Hero of Our Time") messo in scena da Anton Adasinsky. Si chiama "Notte ubriaca", come uno dei capitoli del poema. Ma nelle convulsioni della caduta, cercando di rialzarsi e di nuovo abbattuti da colpi invisibili dei corpi, si sentono non tanto gli effetti del luppolo quanto i tentativi disperati di rialzarsi, che fanno rima con i versi di Yegor Letov: "Vedo la mia Patria si sta rialzando dalle sue ginocchia." Nessuno riesce ad alzarsi...

Nel terzo atto, Evgenia Dobrovolskaya regna sul palco, invitata dal Chekhov Moscow Art Theatre è assolutamente giustificata. Forse, nessuno, tranne questa attrice interiore, potrebbe leggere un lungo e isterico monologo su una pesante parte femminile con tale forza e virtuosismo. Prima della sua esibizione, le telecamere con i monitor e la voce di accompagnamento di Maria Poezzhaeva sono sbiadite sullo sfondo e il pubblico era insensibile come incantato. E questo spietato monologo alla fine ha portato la storia al livello di una vera tragedia popolare.

L'inno solenne finale della poesia "Sei infelice, / sei abbondante, / sei potente, / sei impotente, / Madre Russia!" il regista visualizza le didascalie sullo schermo. A quanto pare, oggi non poteva giustificare in scena le alte parole su un cuore libero, una coscienza tranquilla e anche un esercito innumerevole. Lasciato sulla coscienza di Nekrasov. Invece, ha costretto gli attori a indossare un mucchio di magliette con simboli patriottici e battute stupide sulle persone educate. Oggigiorno la "verità della gente" si è trasformata in slogan stereotipati, un insieme di etichette già pronte, idee stencil sul mondo.

Serebrennikov e i suoi attori hanno realizzato una produzione sobria e amara sulla Russia, piena di sana rabbia, stoicismo consapevole e impulso alla recitazione. E alla domanda "chi è bello vivere qui?" puoi rispondere con sicurezza - al pubblico del Centro Gogol. Mentre a Mosca vengono rilasciate anteprime così luminose e significative, qui c'è qualcosa da respirare.