Comic per bambini con le tue mani. Regole per la costruzione di fumetti

08.03.2020

Funzionamento dell'idea del futuro fumetto

Il primo e importante fase. Devi specificare e chiarire (entrambi con un punto di vista autentico e tecnico comune) i punti principali del tuo futuro fumetto.

Prima di tutto, dovresti essere carino pensa a recitare le persone i tuoi fumetti, le loro caratteristiche, abitudini, azioni, scena. Devi immaginare con precisione il carattere del tuo eroe per costruire la linea giusta e naturale per lui, la sua apparizione, le buone maniere. Devi anche scegliere il giusto contesto e entourage (inclusi altri attori), dove l'azione si svolgerà.

Quindi segui pensa alla narrazione stessa - Dall'inizio alla fine e scegliere quali eventi desideri evidenziare, cioè da visualizzare sulla pagina nelle singole celle. Alla fine di questa fase, devi già immaginare chiaramente cosa vuoi e, che ne dici di voler visualizzarlo sulle pagine. Se sei un principiante in questa materia, dovresti evitare tecnicamente difficili nell'attuazione di idee, come i fumetti con un gran numero di attori, o, ad esempio, con paesaggi dettagliati e complessi (disegni in background) o trame, dove accuratezza fotografica di Personaggi e la visualizzazione di emozioni e gesti complessi.

A questa fase, è possibile avvicinarsi a estremamente attentamente, poiché eventuali errori qui possono trasformarsi in futuro nel processo di disegno (quando hai fatto un lavoro piuttosto laborioso) in problemi reali.

Ad esempio, pensando troppo intricato la trama e disegnando diverse pagine, improvvisamente capisci che per completare la tua storia devi disegnare altre 100 pagine. Inoltre, scegliendo un tema di battaglia come una trama, puoi stancarvi molto rapidamente del peggiorabile disegno di migliaia di piccoli piccoli uomini. Un altro errore fatale può essere l'eroe principale stesso, che richiede espressioni del viso complesse.

Pertanto, per iniziare a scegliere un breve trama con un minimo di individui di recitazione e scenario semplice (disegni in background).

Ora spiegheremo questa fase nell'attuazione del fumetto su un esempio specifico delle prime due pagine online comic "Aaron Schnorbits: l'inizio"

Il nostro compito era quello di essere visualizzato nelle prime due pagine dell'evento comico dal momento dell'arresto dei quindici anni padre Schnorbitsa agenti dell'FBI durante l'omicidio del presidente DF Kennedy a Dallas al suo (Padre, ovviamente ) Matrimonio nel link in Billings!

A prima vista, un compito insopportabile. Visualizza 8 anni di vita di una persona solo su due pagine! Una persona che ci è familiare solo dalle descrizioni apolocate del suo per sempre seminato.

Tuttavia, in pratica, con un approccio comune e coerente, tutto si è rivelato essere abbastanza semplice.

Personaggi: Ragazzo di 15 anni. Dal momento che il comico riflette eventi reali, il comportamento del nostro giovane eroe, abbiamo anche fatto estremamente realistico. Questo non è un mutante eroe con superpoteri come una persona-ragno, ma un ragazzo semplice che è caduto sotto la macina di un sistema spietato a causa della sua curiosità. Di fronte all'FBI, poteva solo spaventare, conquistare, torturare e schiacciata. La linea di comportamento qui è estremamente prevedibile e naturale per una tale situazione. L'aspetto dell'eroe è ordinario.

Persone che lo circondano - Agenti dell'FBI. Abbiamo anche deciso di renderli il più possibile su un vero enorme, stupido, stupido, in classici abiti e occhiali neri.

Scena: Dallas, dove si è verificato l'omicidio di Kennedy e Bill host. Abbiamo immediatamente deciso di limitarci all'immagine di un panorama comune, luoghi e attrazioni individuali o semplicemente - una descrizione del testo per renderlo più facile per se stessi.

Narrazione: Abbiamo chiaramente immaginato la sequenza di eventi e sapeva chiaramente che cosa dovrebbe essere messa l'enfasi, e ciò che dovrebbe essere menzionato nel testo della narrazione. Abbiamo anche capito bene che coprendo un lungo periodo di vita del nostro eroe la parte principale della narrativa dovrebbe essere definita con l'aiuto del testo di accompagnamento.

Sviluppo di uno script comico preliminare, scrittura del testo

In questa fase, è necessario disegnare schizzi di pagine, per dividere approssimativamente sulle loro cellule sotto l'illustrazione, pensare il più profondamente possibile, scrivi il testo.

Cioè, devi già rappresentare quali episodi specifici della storia (o delle azioni) illustrerai quali piani saranno utilizzati (grandi, comuni), come avrai questi episodi e il testo corrispondente sulla pagina.

dovresti chiaramente compresoQuel comico è la storia delineata da una certa sequenza di immagini con testo (di solito). Il testo può essere diviso in "Voice-over" (testo narrativo), discorso diretto (dichiarazioni e pensieri dei personaggi, collocati in classici "bolle") e testo che illustrano vari suoni.

Quando fai uno script, devi prendere tutto questo. Devi pensare attraverso tutto ciò che sulle pagine specificate si adattano a tutte le tue illustrazioni in modo che si trovino in una sequenza logica e non erano, ad esempio, troppo piccole, così come, soprattutto, lascia un posto per il testo. Il testo deve essere leggibile. (sia per posizione, dimensioni e riempimento).

Va notato qui che il testo nel fumetto dovrebbe essere letto come nel libro da sinistra a destra e dall'alto al basso. Qualsiasi libertà con questa regola di ferro può portare alla confusione. Avere sempre "bolle di testo", tenendo conto di questa regola.

Ora considera il nostro esempio:

Nella nostra narrazione, abbiamo immediatamente evidenziato gli episodi chiave che volevano mostrare. Avrebbero dovuto guardare spettacolari ed eccitation, cioè chiaramente e chiaramente illustrano la linea totale della narrazione anche senza il testo di accompagnamento. Per celle nella sequenza appropriata, abbiamo deciso di localizzare:

1a pagina: Sniper, Presidente Consignment At the Sight, faccia spaventata di un eroe del testimone, arresto, conclusione, liberazione.

2a Pagina: Arrivo in Billings, agenti dell'FBI Guardian, tre piani statici per un adolescente annoiato su una stazione di servizio, una meravigliosa faccia di una futura moglie, sposi novelli.

Per collegare meglio tutte queste illustrazioni in una trama, abbiamo completato la loro narrazione volumetrica, che dovrebbe spiegare al lettore che sostituisce rapidamente le immagini dell'altro e rivelare la peripetica della trama. Era per questo motivo che abbiamo immediatamente posato sotto le pagine comiche molto spazio libero.

Quindi abbiamo scritto il testo che secondo il volume corrispondeva al posto assegnato per questo, approssimativamente posizionandolo attraverso le cellule. Per non schiaffeggiare, su ogni pagina abbiamo deciso di posizionare più di 6-7 celle con disegni. Con questa densità dei disegni, la pagina comica del comico A4 sembra satura e dettagliata in modo ottimale e dettagliato.

Cerca il materiale necessario

Ora che abbiamo uno scenario di comico caricato preliminare, dovremmo preparare la base per disegnarlo.

Come hai già capito, se sono andato sui link all'inizio di questo articolo, usiamo metodo di Aaron Schnorbitsa.che implica la presenza delle tue abilità artistiche minime. Ciò significa che minimizziamo la necessità di disegnare e, in pratica, sembreremo colpo (tracciamento) già immagini pronte che "regnano" con Collage Per il nostro scenario specifico. Bene, per questo, queste immagini devono essere trovate.

Essenzialmente, questo processo è simile alla ricerca e alla preparazione del materiale per disegnare una stampa su una maglietta. Nell'articolo "Come disegnare una stampa fredda su una maglietta. Parte 1" Evidenziamo questo processo in dettaglio, quindi tu sarà molto utile leggerlo !!! Tuttavia, descriviamo brevemente il nostro compito in questa fase e la sua soluzione.

Quindi, mettendo uno scenario di schizzo del tuo fumetto, devi trovare con i motori di ricerca sulle immagini di Internet che esattamente il più possibile corrispondono a quello che vuoi vedere nelle cellule dei fumetti, fingendo immediatamente come puoi regolarli al tuo scenario sul tratto successivo.

Ora sembra difficile, ma sul nostro esempio particolare sarai sicuro del contrario.

Considera la prima pagina del nostro fumetto. Abbiamo deciso di organizzare le seguenti immagini su di esso nella sequenza appropriata: cecchino, la spedizione del presidente alla vista, un volto spaventato di un eroe del testimone, arresto, conclusione, liberazione.

Iniziamo cercando un'illustrazione per la prima cella comica-cella - cecchino.

Aprire il browser e nel motore di ricerca nella barra di ricerca semplicemente prendi la parola "cecchino", premere l'ingresso e passare alla categoria "Immagini". Per non sperimentare difficoltà con ulteriore disegno, scegliere le immagini della dimensione media e di grandi dimensioni (in Yandex - la colonna a sinistra). Sono dettagli chiaramente visibili che non saranno superflui per noi quando si accarezza. Dopodiché, possiamo solo scegliere un'immagine adatta.

Selezionando il cecchino per la nostra immagine, siamo stati guidati principalmente dal fatto che dovrebbe essere raffigurato nel profilo (inizialmente volevamo inviare la canna alla gabbia giusta con l'immagine del cortem in vista), la sua immagine dovrebbe essere ampia e basso in modo che si adatta all'organità di celle ad altezza stretta. Abbiamo anche cercato di trovare il cecchino degli anni '60 in modo che abbinasse il tempo in cui gli eventi si svolgono, tuttavia, come hai notato, si allontanarono un po 'dal dominio e ha dato la volontà di fantasia, rendendolo più moderno.

Quando è stata trovata la prima immagine, abbiamo iniziato in modo simile alla ricerca del secondo, e così via per tutte le illustrazioni successive che volevamo indossare le pagine comiche. Alla fine, abbiamo raccolto tutte le immagini di cui hai bisogno per il lavoro successivo. Di seguito diamo tutte le immagini raccolte da noi per la prima pagina del fumetto:

Affinamento della sceneggiatura e comico comico (collage)

Pertanto, scegliendo tutte le illustrazioni necessarie per i fumetti su Internet (o nella stampa stampata) è possibile iniziare a raffinare lo script e la compilazione finale delle composizioni delle pagine e dei disegni in singole celle. Se è più facile - ora hai bisogno dalle tue foto e illustrazioni fai un collage in base alla tua idea - Scriptche hai già sviluppato nella fase preliminare.

Se ti avvicini alla creazione di un comico in modo coerente e accuratamente, come ti abbiamo consigliato, devi già presentare bene come organizzare questi disegni e "bolle" con il testo. Puoi solo adattarli l'un l'altro, in modo che guardino alla pagina come hai concepito. E per questo è necessario tagliare i bordi extra delle immagini, modificare la necessità per la loro scala, orientamento (se è, ancora una volta, è necessario) ed entrare nello spazio di lavoro, cioè la pagina.

Lavorando in un editor grafico IllustratoreÈ possibile tagliare i bordi extra delle foto usando lo strumento Maschera di ritaglio (oggetto\u003e Maschera di ritaglio\u003e Make)ridimensionare con l'aiuto Strumenti di scala (s), Fai una riflessione dello specchio del disegno usando Strumento rifletta (o).

Con aiuto Strumento rettangolo (r) e Ellisse Tool (e)Facendo uno sfondo bianco, e l'ictus è nero, puoi disegnare bolle per il testo. Di conseguenza, se, ad esempio, parlando della prima pagina del nostro fumetto, dai modelli raccolti sopra, è necessario ottenere ciò che vedi sotto a destra - già pronto per accarezzare il collageSembra quasi come una pagina pronta comica (sotto la sinistra).

Qui non dovremo approfondire i dettagli puramente tecnici della vendita di un collage per il fumetto in un editor grafico, poiché sono praticamente simili al fatto che sono dettagliati nel nostro articolo "Come fare un bel disegno su una maglietta. Parte 2". Fai tutto con analogia con l'emendamento al vento ". Ti diremo solo quali minuti dovrebbero prestare attenzione all'esempio del nostro primo fumetto:

Tutti dobbiamo scaricare le foto che mettiamo utilizzando il comando Place (file\u003e Place) su Desktop - Layer Layer 1 (predefinito). Nei parametri del documento, abbiamo scelto il formato A4 e, quindi, ha immediatamente designato i confini della nostra pagina e ha ottenuto un'immagine chiara di quali foto dovrebbero essere tagliate, ridurre o aumentare leggermente i relativi l'una all'altra in modo che si adattino allo spazio di lavoro , tenendo conto del campo e posto sotto le "bolle" con il testo.

Testo che abbiamo rotto in parti (in base alle bolle) e inserito nello stesso livello. In questo strato, avevamo bisogno del testo prima di tutto per determinare più accuratamente la dimensione delle "bolle". In particolare, per lo stesso, abbiamo immediatamente raccolto il font e le sue dimensioni, nonché sulla base delle considerazioni elencate nelle sezioni passate dell'articolo.

Dopo pre-impostazione delle foto nell'area di lavoro A4, abbiamo iniziato a installarli, a partire dalla prima immagine - cecchino. E 'stato posto nell'angolo in alto a sinistra sotto un grande campo quadrato bianco della "bolla", dove è stato supposto la parte introduttiva e piuttosto sfusa del testo. La parte inferiore e inutile della foto che abbiamo tagliato. Il suo posto è stato preso da un'altra "bolla" con il testo. Pertanto, abbiamo costantemente contabilizzato la nostra pagina da sinistra in alto a sinistra all'angolo inferiore destro, utilizzando attivamente lo strumento di ridimensionamento.

Onestamente, il collage della prima pagina del nostro comico online è stato facile da implementare, poiché le immagini selezionate con successo non hanno richiesto modifiche più complesse, ad eccezione del ridimensionamento e del mirroring. Tuttavia, se fosse richiesto, ad esempio, sulla seconda pagina dei fumetti (vedere la figura seguente - le due celle superiori compilate da diverse immagini) Il processo stesso sarebbe più difficile (dovremmo prima prendere il collage di singoli comici Le cellule), ma in nessun modo non cambierebbero.

Imballaggio e regolazione del collage

Avendo creato una pagina dei fumetti dalle foto e dalle illustrazioni, così come "bolle" con il testo (vedi figura sopra) è necessario iniziare a disegnare il tuo fumetto, o meglio, la corsa del collage di foto ricevuto e immettere le modifiche necessarie a IT (sequenza di azioni e attrezzature pienamente simili a quelle descritte)

Di e grande, tutto ciò che abbiamo fatto in precedenza - è stata una preparazione accattivante per questo processo di corsa, che è alla base del nostro metodo di disegno e consente di ricevere pagine comiche classiche. Il più responsabile e accuratamente si avvicinò ai passaggi precedenti, più facile da disegnare in questa fase, perché la chiave per creare un bellissimo disegno in questa fase è la foto più accurata e ragionevolmente selezionata del tratto, che, con il giusto approccio , richiede quando si disegnano modifiche minime.

E quali cambiamenti contribuiremo? Condizionalmente, possono essere suddivisi in importanti e cosmetici:

I cambiamenti importanti sono quei cambiamenti che definiscono la trama, l'aspetto dei personaggi e, specialmente, il carattere principale. In altre parole, queste sono cambiamenti che ti permettono di collegare tutte le tue foto in una singola storia, e senza la quale il tuo comico sarà incomprensibile.

Ad esempio, se prendi un collage alla nostra prima pagina dei fumetti (vedi figura sopra), vedrai che una persona - una distinzione del nostro personaggio principale in tutte le cellule è diverso, e dobbiamo renderlo lo stesso, perché secondo Al nostro scenario è la stessa persona - adolescente. Pertanto, dobbiamo apportare modifiche importanti quando si accarezza. Per semplificare il compito, abbiamo dotato la nostra acconciatura teen notabile, che, in linea di principio, determina il suo aspetto, specialmente quando il disegno generale. Inoltre, abbiamo cercato di restringere leggermente i suoi contorni per dargli un aspetto più sottotitolo e fragile.

Possiamo anche attribuire i vestiti neri dei F ers, che non erano nelle fotografie originali. Nella figura qui sotto, è perfettamente visibile, così come i cambiamenti che abbiamo contribuito a trasformare il vecchio in un adolescente.

I cambiamenti cosmetici includono emendamenti che non influenzano la trama e la sua percezione, come aggiungendo parti di sfondo, piccoli elementi di abbigliamento, ecc.

Mancia:Di norma, in tutti i fumetti c'è un protagonista (o pochi), che è raffigurato in un'ampia varietà di piani e angoli quasi in ogni pagina del fumetto, come intorno, è essenzialmente una storia è costruita. Più riconoscibile sarà tra tutti gli altri personaggi, il più monolitico e convincente sembrerà il tuo comico. Per fare questo, dovresti rendere l'aspetto dell'eroe più degno di nota. Lo ha deliziato con cartelli speciali. Può essere un'insolita acconciatura, barba, occhiali, caratteristiche, ecc. A seconda della tua storia. Puoi anche evidenziare semplicemente i suoi vestiti con un colore speciale, che in tutta la storia associa automaticamente al lettore con il tuo personaggio.

Importante! Prima di apportare modifiche, conta la tua forza. Non cercare di disegnare qualcosa complicato, richiedendo abilità artistiche da te. L'intera Dorivovka dovrebbe essere semplice nelle prestazioni e ovvie.

Riempimento campi di testo comici

L'ultimo stadio è rimasto: compilare campi di testo - le cosiddette "bolle" del fumetto. Ricorda che il testo per la tua pagina doveva essere pronto e modificato nella seconda fase della creazione del tuo fumetto, e anche diviso in blocchi separati, come in base al loro volume, abbiamo calcolato la quantità di bolle, sostituendole per "raccordo" e , quindi ha corretto disegni in singole cellule e la composizione generale sulla pagina. Tuttavia, non abbiamo messo il testo immediatamente nelle bolle e li ha lasciati ancora vuoti per una serie di motivi:

Primo: di solito, anche dopo uno studio attento, il testo è spesso modificato Successivamente. Non importa come lo controlli, ma anche gli errori evidenti vengono talvolta detto al testo. Inoltre, dopo averlo letto su una nuova testa dopo un po 'di tempo, l'autore spesso rende le modifiche stilistiche in modo che sia meglio, naturale.

La seconda ragione è: anche se il testo non è ulteriormente modificato, nel futuro potrebbe verificarsi bisogno di tradurlo in un'altra linguaAd esempio, per partecipare a una concorrenza o una mostra internazionale.

La terza ragionevole motivo: modificare il carattere, in particolare quando si stampa un formato più piccolo di fumetti su carta, o Riduzione delle dimensioni La versione digitale A volte è necessario scegliere meno bella, ma un font di stampa leggibile.

Questo fattore dovrebbe tenere immediatamente in considerazione quando la scelta iniziale del carattere per il fumetto (vedi all'inizio dell'articolo) ed evitare il capitale e anche i font intricati che, con una diminuzione, si trasformano in riccioli illeggibili.

Quindi, tenendo conto di tutti i requisiti di cui sopra, creiamo in Illustrator nuovo strato superiore specifico per il testo. Questo è fatto per chiudere lo strato principale con i disegni sul blocco, è stato più conveniente da formattare separatamente e modificare il testo della pagina, senza temere per caso di effettuare cambiamenti indesiderati nei disegni, o per caso qualcosa da cancellare .

Nel caso in cui disegni un fumetto su carta, devi solo lasciare le bolle della pagina originale vuota, fai diverse fotocopie in alta risoluzione e già riempiono le bolle di testo. Quindi, avrai sempre un modello pulito per lavorare con il testo a portata di mano.

E ultimo: prova a formattare il testo in questo modo in modo che ci sia sempre più spazio libero nella bolladel necessario. Pertanto, è più probabile che tu assicuri da una mancanza di spazio con possibili futuri modifiche o traduzioni di testo.

In bocca al lupo! Se avete domande - lascia commenti, li risponderemo sicuramente. Puoi anche unirti ai nostri gruppi Vkontakte e Facebook cliccando sulle icone corrispondenti sulla pagina Contatti.

Arte contemporanea popolare, permettendoti di raccontare una storia affascinante, fornendola una grafica brillante ed eccitante, è diventata famosa e ha acquisito molti fan. Gli amanti di un metodo insolito vogliono imparare come imparare a disegnare nello stile dei fumetti. La schermatura dei campioni più famosi del genere conquistò gli schermi cinematografici, e gli eroi del romanzo diventano riconoscibili.

Da questo articolo, imparerai come creare un'affascinante storia disegnata a mano, raffigurate personaggi chiave e padroneggiare la tecnica in cui gli specialisti lavorano dallo studio Marvel.

Come disegnare i fumetti: preparazione

Molte persone che volevano padroneggiare il metodo difficile spaventa la sua complessità e un lungo processo di apprendimento. Tuttavia, se padroneggi le regole di base del lavoro e realizzano le funzionalità che rendono questo genere unico, sarai in grado di creare qualsiasi scena. Ricorda che il disegno di eroi, la creazione di dialoghi richiede un lavoro e un talento scrupoli. Non devi solo rappresentare abilmente, ma anche creare i testi. Ci sono molte sfumature che influenzano il risultato finale. Preparati per un allenamento lungo e testardo. Non scoraggiarti se qualcosa cade in te peggiora: il desiderio di imparare qualcosa di nuovo e interessante dovrebbe essere fissato solo dopo fallimenti e errori. Trova nel lavoro dei professionisti e coltivare ogni giorno. Non dimenticare di correggere le carenze e cercare le tue debolezze.

Decidi cosa stai aspettando esattamente il prossimo lavoro. Il successo può venire da te molto più tardi. Questi fumetti sono raggiunti dalla fama. Se vuoi ottenere un posto in studio, regalati consapevole che l'attività pienamente commerciale lascia il diritto di cambiare l'idea esistente. Farete gli stessi schizzi di tipo, abbandonando gli esperimenti con lo stile. Per creare opere d'arte reali, è necessario avere una tecnica riconoscibile e essere personalità creativa. L'artista che apprezza il suo lavoro può abbandonare i cliché della cultura di massa.

Prenditi cura della pubblicazione del tuo lavoro. Quindi non dipenderai da qualcuno e ad acquisire popolarità tra gli amanti dei fumetti.

Ricorda che questa arte richiede attenzione ai dettagli e al laconismo. Cronologia dei caratteri che devi dire su più pagine. Per fare ciò, è necessario allenarti costantemente: per raggiungere l'automatismo, che ti consentirà di ritrarre vari oggetti allo stesso tempo.

Il lavoro veloce è la chiave per una carriera di successo. Se non sai come creare un'immagine di alta qualità in breve tempo, scegli l'opzione che si adatta a te: disegna e pubblica i tuoi lavori su Internet, trasferendo i fumetti allo scarico degli hobby.

Ispira le opere dei professionisti e non aver paura di imitarli: questa è una delle fasi sulla strada per l'acquisizione dell'abilità che devi passare.

Preparare tutti i materiali e gli strumenti necessari. Per creare una storia eccitante nelle immagini, è necessario:

editor grafico (se lavorerai su Internet);
matita e carta;
mascara (per cerchiare un disegno);
piume sottili;
penne e pennarelli per il disegno;
belil o correttore;
governanti e triangoli per creare bordi.

Ora puoi procedere al lavoro. Come imparare a disegnare i fumetti freschi da zero? Non dimenticare che lo sviluppo di questa tecnica richiederà un impairment e l'attenzione da parte tua, una lunga attività graduale, talento e ispirazione. È molto importante adattarsi al processo creativo, trovare un luogo per il disegno, garantendo condizioni confortevoli per creare un intero universo, abitato da personaggi luminosi e interessanti.

Come disegnare i fumetti per i principianti: lavorare con una matita

Inizia con gli esercizi che ti aiuteranno a sviluppare un pennello e un polso. Disegna linee dritte o lisce e curve. Assicurati di essere liscio e continuo;
Nel processo di apprendimento, non dimenticare le osservazioni. Attenzione per le persone che ti circondano, della fauna selvatica e degli oggetti. Prova a riflettere su carta tutto ciò che vedi in giro. Sforzati per un disegno accurato e dettagliato.

È molto importante imparare a rappresentare le persone, perché diventerà gli eroi del tuo romanzo grafico. Natura Le caratteristiche del fisico di una persona, le proporzioni della forma. Non dimenticare le trame in tessuto: i vestiti del tuo personaggio devono essere rappresentati nel modo più affidabile possibile. Nota Pieghe e graffi, con l'aiuto della schiusa, creare ombre e frese.

Inizia a lavorare con un corpo nudo: quindi otterrai un'immagine anatomicamente fedele. Questo approccio aiuta molti artisti principianti. Le fondamenta del disegno accademico ti saranno utili nella complessa creazione di business. Non essere pigro e trovare libri speciali o articoli tematici che ti aiuteranno a raggiungere gli obiettivi.

I neofiti sono difficili da dare un'immagine del volto del personaggio. Per creare un ritratto accurato, impara come seguire le emozioni, fedeli. Guarda la tua faccia, schizzi visti. È possibile utilizzare fotogrammi da film con close-up espressive.

Ottieni la perfezione in tutto e cerca di raffigurare splendidamente e veritamente oggetti che circonda i tuoi eroi sulle pagine comiche. Esaminare le prospettive, disegnare edifici e paesaggi, animali e uccelli, rendono gli etuti e gli schizzi veloci di oggetti che vedono proprio di fronte a loro. Tale formazione ti aiuterà in breve tempo per superare la tua pigrizia e trovare il tuo stile.

Non dimenticare di elaborare lo sfondo. Questa è una parte altrettanto importante dell'immagine che richiede un'attenzione particolare alle piccole cose e alle fatture.

Se non sai come disegnare i fumetti, fai tutto il lavoro in fasi, ricordando la sequenza di azioni e ripetendole. Seleziona alcune ore al giorno in classi, non mi manca alcun allenamento.

Al fine di rendere l'immagine distinta e sottolineare l'attenzione degli spettatori su dettagli importanti, rendono la corsa del contorno utilizzando un marker, manopole o carcasse. Il lavoro corretto e gli errori corretti e le carenze minori con vernice bianca o strumento speciale, che viene venduto in qualsiasi negozio con cancelleria.

Senza contattare i lavori di professionisti, è impossibile sapere come disegnare correttamente i fumetti. Impara i romanzi grafici dei maestri per arrivare a un disegno impeccabile.

Lavora attentamente. Applicare uniformemente la schiusa, dipingere le ombre e rendere attentamente lo sfondo del modello. Impara a distinguere le sfumature del nero e usarle durante il contorno.

Come disegnare i fumetti in stile Marvel

Trova la trama e crea uno storyboard approssimativo;
Avendo fatto gli schizzi principali, lavorare ogni personaggio;
Non dimenticare di deporre il foglio e specificare i bordi, disegnando il telaio;
Innanzitutto, pensa e schizzo della composizione, quindi procedi verso i dettagli;
Trasformare un'immagine a matita con vernici e carcasse;
Dopo aver terminato il lavoro, scansionalo e aggiungi il dialogo nell'editor.

Scegli un metodo di disegno: classico o su un computer. Nel primo caso, avrai bisogno di fogli di carta pulita, matite di diverse rigidità, righello e buona gomma. Se stai per rendere seriamente la creazione di comico, puoi acquistare una tabella inclinata speciale. Hai anche bisogno di una lampada e una temperatura automatica.

Se vuoi disegnare fumetti su un computer, dovrai uscire per un tablet grafico. Questo dispositivo consente di creare immagini direttamente nell'editor grafico utilizzando una penna speciale. È possibile utilizzare entrambi i programmi regolari che consentono semplicemente disegnare (Photoshop, PaintToolsai) e applicazioni specializzate per gli autori comici (Mangastudio).

Personaggi

La base di qualsiasi fumetto - personaggi. Non devi solo nei più piccoli dettagli di pensare l'aspetto dell'eroe, ma anche per creare il suo personaggio. Quali sono i suoi motivi principali, mentre guarda il mondo, ciò che le persone e così via. È meglio fare schede separate in cui saranno indicate la storia del personaggio, le sue cose preferite e non piatti, così come un ruolo approssimativo nella trama.

Si consiglia di creare almeno due caratteri principali: protagonista e antagonista. Questo aggiungerà un grafico di interesse. Confronto e complessità attirano sempre più attenzione. Inoltre non fare tutti i personaggi dello stesso sesso. Le ragazze miloidi giocano a ruoli secondari spesso diventano molto più popolari del personaggio principale.

Tracciare

Non importa se disegni un divertente o - non disegna mai finché non pensi alla trama. Questo ti permetterà di posizionare più correttamente i telai e raffigurante accuratamente i sentimenti degli eroi.

Un'attenzione particolare dovrebbe essere pagata ai dintorni. Nel libro, lo stesso autore descrive la posizione degli eroi che utilizzano metafore. Dovrai anche ritrarre la foresta oscura e la stanza di interrogatorio e molto altro ancora. Pertanto, è meglio descrivere prima ogni scena in parole (puoi scrivere o dettare al registratore vocale) e inizia già l'immagine.

Ricorda delle parti componenti del lavoro: prologo, esposizione, cravatta, sviluppo, culmine, giunzione ed epiralogo. Non è necessario includerli tutti, ma aiuteranno correttamente a sviluppare la trama.

Composizione

Ricorda che i fumetti non possono essere avviati e finiti da turni, per queste parti sono isolati su una corsia separata. Il primo frame dovrebbe sempre contenere un ambiente circostante con i più piccoli dettagli, consentirà al lettore di immergerti immediatamente nell'atmosfera. Ogni turno individuale deve contenere un'azione completa come paragrafo nel testo.

I principali eventi e azioni sono meglio collocati negli angoli e danno leggermente al centro della pagina. È meglio se ci sarà una frase nell'ultimo fotogramma di ogni turno, che interesserà il lettore e lo farà girare sulla pagina. Ricorda che ampi fotogrammi orizzontali rallenta le azioni e verticale, al contrario, accelerano.

Paul Holden, un artista irlandese, ha parlato delle sue tecniche di disegno e dei suoi trucchi, e ha anche dato diversi suggerimenti per aiutarti a creare il tuo fumetto nello studio di manga.

Il disegno dei fumetti è una specie di abilità che richiede conoscenza di anatomia, luce e ombra, architettura e molte altre cose, e tutti lavorano su un obiettivo - per raccontare la storia.

Uno dei pericoli è la capacità di perdersi in sciocchezze. Rileverai molto spesso che ti sei innamorato di qualche elemento del fumetto, ma nel contesto della storia questo elemento non funziona.

1. Leggi lo script!

Tutto inizia sempre con la lettura della sceneggiatura, perché devi capire l'essenza della storia. Per familiarizzare con sé abbastanza bene e abituarti ad esso, vale la pena leggere la sceneggiatura più volte finché non senti che sei pronto per disegnare miniature. Poiché il comico dovrebbe trasmettere lo script al lettore, è necessario comprendere a fondo la storia che disegni.

2. Miniatures.

Distruggi lo scenario su miniature è necessario. In questa fase, prova a lavorare con la disposizione dei personaggi nel telaio e la dimensione del fumetto.

Di solito, più dialoghi in una finestra, più dovrebbe essere. Tratta questa fase con la dovuta responsabilità, dal momento che non dovresti perdere gli oggetti.

3. Pianificazione

Vale la pena un po 'più di lavoro con le miniature. La pianificazione è un po 'noiosa, così come le rimanenti fasi iniziali di apprendimento comico. Ma questo vale la pena pagare il tempo.

È necessario che la pagina assomigli a una storia completa e indipendente. Per fare questo, puoi creare un pannello lungo e grande per uno dei telai. Sebbene, dopo aver letto questo pannello, uscirà rapidamente sullo sfondo e più ruolo da svolgere.

4. Design del personaggio

Di solito la progettazione dei personaggi viene in arrivo dopo aver letto la sceneggiatura. Per quei personaggi che appaiono una o due per l'intero fumetto, non puoi passare molto tempo, dal momento che non avrai bisogno di pensare le loro emozioni e carattere. Bene, i personaggi principali, ovviamente, richiederà molto più sforzo.

5. Creare una pagina

Non dimenticare mai le dimensioni della pagina. Se sono specificati nel tuo compito - Assicurati di mettere i numeri giusti. Se non sei sicuro che le dimensioni dovrebbero essere comiche, allora è meglio chiedere al cliente a riguardo.

Esposizione di risoluzione in 600 dpi, è superiore a quella di solito è richiesta, ma non si sa mai se il tuo lavoro sarà pubblicato di nuovo. E la tecnologia va avanti con una rapida velocità, quindi è meglio essere rinnovata.

Tasti di scelta rapida: Sposta la pagina utilizzando SHIFT + Space (solo PC). Tieni questi tasti e usa un mouse o un tablet grafico per spostare la pagina. Molto conveniente per il disegno.

6. Marchi ruvidi

Schizzo un paio di scene. Posiziona approssimativamente tutto ciò che vuoi mettere sulla tua pagina. Far scorrere la pagina sul pannello e, a partire dal primo, funziona la scena.

Ricordo ancora lo scenario in questa fase e che le scene dovrebbero avere abbastanza spazio sulla pagina.

7. Taglia la pagina

Usando il layout, come guida, crea una nuova "Cartella fotogramma" in MANGA Studio e tagliare la pagina utilizzando lo strumento "Taglia il telaio".

Questo dividerà la pagina sul pannello del fumetto. Ogni pannello avrà la propria cartella in grado di avere diversi livelli in sé. È possibile configurare la larghezza del bordo del pannello.

8. Installare il telaio

In questa fase, lavori sulla formulazione del telaio. Questo è molto importante se vuoi coinvolgere il lettore nel tuo mondo.

Dato che è stato deciso di creare un pannello all'altezza della pagina, iniziare con la costruzione della città: per personalizzare l'elenco della prospettiva molto semplice e rapidamente se si utilizza la linea MANGA Studio.

9. Uomo anziano e albero

Ora è necessario concentrarsi sull'espressione del volto del vecchio. L'albero aiuta a formare la sua faccia, mentre la testa di una persona e le sue spalle ti permettono di trasformare i robot dietro di lui.

10. Testo.

I dialoghi nei fumetti si trovano a destra a destra, quindi è necessario assicurarsi che le scene e i personaggi siano disposti correttamente, data questa regola. Trascurando questo, rischi di rimanere come risultato con dialoghi incrociati o, peggio ancora, con un dialogo errato per questo pannello.

11. Pannello del pannello

Il quattro pannello è una piccola copia dei due pannelli, mentre il pannello Five è uno spostamento di scena, uno specchio a due lati che consente di vedere la transizione da un pannello all'altro.

Ricorda che lo sfondo di ciascun pannello deve corrispondere alla scena e mostrare che le scene sono associate tra loro. In breve, lo sfondo dovrebbe seguire una storia comune.

Tasti di scelta rapida: È possibile cambiare i colori tra il colore del primo piano e il colore del piano posteriore utilizzando i tasti e C (solo per PC).

12. Spegni la luce!

Il robot entra nella stanza più scura. Lasciando questo pannello all'ombra e aggiungendo una silhouette, possiamo facilmente capire che la scena e l'umore del fumetto è stato cambiato. Supponendo che il robot esca dalla porta, e il vecchio si trova in una grande finestra, si può dire che qualcosa come una sala di prova è raffigurata.

13. Robot all'ombra

L'idea originale era quella di mostrare completamente la faccia del robot. Ma poi è diventato chiaro che lasciando un po 'di indovinello, faremo un carattere più potente robot. Pertanto, è stato deciso di lasciare il suo viso nell'ombra, creando così un senso di mistero.

14. Full Stop.

L'ultimo pannello dell'ultima pagina del fumetto dovrebbe risuonare - questo è un segno di punteggiatura finale nell'intera storia.

La trama e i layout hanno raccontato del vecchio che si prende cura del suo albero, ma all'ultimo momento è stato deciso di usare un'immagine più forte che l'albero stesso era rappresentato. Questa è una forte immagine che presuppone che il vecchio non sia più in grado di prendersi cura dell'albero.

15. Cambiamento

In questa fase, mostri il tuo lavoro al cliente e apportando modifiche ad esso. Potrebbe rivelarsi inventare un diverso sviluppo della trama, forse sorgerà una nuova idea. A volte è anche a volte si scopre che sei completamente nell'altra steppa e il tuo comico non corrisponde al risultato desiderato. Allora devi rifare tutto.

16. Inchiostro

Abbiamo fatto tutto in una matita, ed è ora che l'inchiostro. Lavoreremo il disegno usando la penna di rapa.

Lavorare sull'albero è la parte più piacevole. Puoi risolvere il suo trunk e guardare lo spettacolo televisivo allo stesso tempo. Lavorando sull'albero, ho deciso di rimuovere i confini del pannello, poiché senza di loro la cornice sembrava migliore.

17. E più inchiostro

Con l'aiuto dell'inchiostro, puoi risolvere la luce e l'ombra, aggiungere volume e consistenza del personale e dei personaggi. Puoi aggiungere alcuni effetti usando Splatter Pen, qui devi già affidarti completamente su te stesso, lavorando come un'immagine in modo che sia degno.

18. Aggiungi i colpi

Una delle caratteristiche principali del manga sta tonificando con l'aiuto di elementi come cerchi, punti, ecc. A Manga Studio, è possibile aggiungere texture, semplicemente tirando i toni desiderati dalla cartella dei materiali. Ciò consente di evidenziare gli elementi del primo piano, senza versarli in nero e semplicemente dando loro la trama.

19. Lettere

Nessun comico farà senza testo, quindi, dal pannello del pannello è necessario stampare dialoghi e commenti utilizzando gli strumenti di trasporto.

Assicurati che il testo non domini il disegno. Lettering è una forma di arte che richiede abilità in sé. Aggiunta di testo, sarà finalmente in grado di valutare i tuoi fumetti e capire quanto è stato bello.

Pennello speciale: lato matita

Questo strumento consente di disegnare oggetti duri e riempire il nero gli spazi necessari.

Pennello speciale: penna a spruzzo

Questo pennello utilizza spruzzi di inchiostro scansionati e allega un effetto interessante. Questo pennello è molto bello disegnare stelle o disegnare trame.

Il vero artista esprime ciò che pensa, non ha paura di affrontare pregiudizi secolo. Auguste Roden.

Quindi amici, questa lezione sarà dedicata a un argomento così importante come - regole per la costruzione di fumetti. Forse hai diversi personaggi che hai libero da disegnare. Forse sei riuscito a trovare i tuoi eroi. Ora è il momento di renderli partecipanti al comico. Successivamente, indicherò le regole di base che aiuteranno a creare narrazioni davvero buone e interessanti nelle immagini. Gli artisti del fumetto inventivo ad ogni passo violano regole per la costruzione di fumetti.Ma tutti gli stessi, queste regole devono conoscere almeno per ignorarle in modo selettivo.

La maggior parte dei fumetti è composta da tre o quattro pannelli collegati, ma non hanno tutto il necessario per iniziare con un tale schema. Raccogli le basi lavorando con un pannello. Quando trovi fiducia, prova a costruirne uno dopo altri tre pannelli, ottenere una storia connessa, e in posizione con lui e un fumetto completo!

Poiché questo tipo viene spostato anche a destra. Si è rivelato per far spargere pannelli. Non ha letteralmente nulla da respirare, e non si sente accogliente.

Già meglio ... ma noioso. Tutto si trova nel centro, sembra un fresco e lento.

Eureka! Ora c'è abbastanza spazio non solo per il personaggio, ma anche per la finestra di dialogo (o ovale). Mentre le persone leggono da sinistra a destra, il personaggio posto sul lato sinistro del pannello li invierà un'occhiata al resto dei frammenti.

Ora vedi cosa otteniamo, mettiamo il tuo personaggio in AFAS. In tale posizione, non guiderà più la vista del lettore da sinistra a destra, quindi potrebbe essere a sinistra e sul lato destro del pannello - non importa più.

Ma non dovrebbe, dopo tutto, essere nel mezzo: questo posizionamento non lascia il posto per il dialogo.

Tutto va bene, ma ricorda che una tale posizione non è adatta solo ai casi quando il personaggio gira rigorosamente alla faccia.

È divertente che una linea possa creare una prospettiva dell'intera scena, ma questa funzione esegue orizzonte - È letteralmente il confine della terra. In effetti, determina la posizione e il cielo, perché tutto ciò che è sopra la linea dell'orizzonte è percepita come il cielo. Naturalmente, se aggiungi montagne e edifici, un semplice collegamento diretto della Terra e il cielo sarà rotto.

L'orizzonte è troppo basso. Il personaggio è come una corda allungata.

L'orizzonte è troppo alto, una linea di orizzonte così sovrastimata crea un'illusione che lo sfondo ci arriva, e il disegno sembra appartamento.

Ecco la formula più accettabile: i due terzi sono dati al cielo e un terzo.

Quasi tutti noi siamo influenzati da film e televisione, e i creatori comici non fanno eccezione. In precedenza, in ciascun pannello, il personaggio è apparso completamente - dalla testa alla punta, ma ora tutto è cambiato. Se l'espressione del personaggio del personaggio è molto importante nella trama, potresti avere il desiderio di mostrare solo la sua faccia. Questo è un primo piano. D'altra parte, se il punto chiave per il pannello è il movimento del personaggio, puoi mostrare interamente il suo corpo - un piano comune o distante. E se, ad esempio, un personaggio è interessante, non le sue gambe, puoi scegliere il piano medio. Il piano medio è buono per cambiare il tag della storia, e spesso serve come un ponte tra comune e close-up. Una tangente transizione da un piano comune a un importante può portare alla dissonanza visiva.

Piano (o condiviso): il corpo intero è mostrato.

Cornici speciali

I telai speciali servono, secondo il loro nome, per trasferire effetti speciali. Non dovrebbero essere abusati, ma anche loro non hanno bisogno di aver paura - a volte tali cornici sono davvero divertenti.

Tale cornice è in grado di svegliarsi un lettore carotideo. Qui incontri il naso del tuo personaggio al naso con il lettore.

Il primo piano di ciò che è stato discusso nel pannello precedente. Se l'oggetto, in questo caso, l'osso è importante per percepire lo scherzo, puoi mostrarlo solo e il lettore a riguardo non dimenticherà.

Un altro modo per cambiare il ritmo della narrazione. Su tale cornice, una linea di orizzonte altamente situata è appropriata.

Le sagome sono un ottimo modo per apportare modifiche alla serie visiva quando è richiesta un'immagine dettagliata dell'azione in qualche momento. Per sagome, i pannelli medi vengono solitamente scaricati: se posizioni le sagome sul primo pannello, il lettore non avrà l'opportunità di vedere i volti degli eroi, e può perdere interesse per loro.
Quando si utilizzano sagome in finale, il lettore potrebbe non prendere il climax di scherzo e la risposta ai suoi altri personaggi. Le sagome più efficace dei telai di un piano molto lontano.

Le linee dell'orizzonte possono essere utilizzate nei fotogrammi del piano più diverso (tranne che per molto grande, dove il viso riprende tutto lo spazio). Si prega di notare come la linea dell'orizzonte dà la profondità di questo telaio di un primo piano con un carattere in un casco.

Quando si inserisce il secondo carattere allo stesso pannello, il risultato può essere sia positivo che negativo. Evita il caos nella figura che aiuti una parola - interazione. Plyow Due caratteri su un pannello, è necessario mostrare come sono fisicamente interconnessi. Ciò non significa che i personaggi devono entrare in contatto - potrebbero semplicemente ignorarsi, ma non importa cosa succede nella figura, entrambi i soggetti devono essere coinvolti in un'azione generale.

Poiché l'efficacia della vista posteriore dipende dalle relazioni precedentemente stabilite tra i caratteri, viene utilizzato come un ponte tra altri due pannelli. La retrovisione consente di concentrarti su un carattere, lasciando un altro all'ombra. Questa ricezione viene anche utilizzata per creare un effetto profondità del frame.

Si prega di notare che i confini dei pannelli su questa pagina sono disegnati a mano. Sebbene la maggior parte del confine comico sia tenuta per un righello, hai il diritto di sperimentare, scegliendo lo stile più accettabile per questa situazione.

Niente ha così fortemente sottolinea il comico sulla pagina dei giornali, come una combinazione coraggiosa di bianco e nero. Le aree più sepolte, più forte i disegni stanno colpendo. Ma qui è importante non riorganizzare - un comico con un eccesso di nero sarà troppo scuro e cupo. Il modo migliore per raggiungere un equilibrio è il principio di alternanza di bianco e nero, cioè il principio della "scacchiera". L'effetto risultante può essere osservato sulla figura seguente.

Se non c'è nulla sullo sfondo del disegno, che consente di aumentare il contrasto visivo del pannello, cercare di improvvisare. Tra gli artisti, i caricaturisti sono molto popolari con ombreggiatura "arcy": aggiungere uno sfondo con un bordo arcuato e cucilo. La tua composizione acquisterà immediatamente una maggiore tensione.

Un altro modo per migliorare l'attrattiva visiva è di aggiungere un'area tagliuzzata proprio nel mezzo del pannello.