Tamburo - Strumento musicale dalla famiglia del tamburo. La maggior parte dei popoli è distribuita in molti ensembles musicali. L'esecutore sul tamburo - batterista.

Un tipico rappresentante è un tamburo di membrana, costituito da un corpovatore cavo-risonatore di una particolare forma o cornice, a cui viene allungata una membrana in pelle o in plastica. La sua tensione regola l'altezza relativa del suono. Lo scafo del tamburo è realizzato in legno, metallo (acciaio, ottone), plastica acrilica o addirittura argilla.

Il suono viene rimosso da un colpo sulla membrana con un battitore di legno con una punta morbida, un bastone, spazzole, mani e talvolta attrito. Per utilizzare più strumenti contemporaneamente, i tamburi vengono raccolti nell'installazione degli shock.

Tipi di tamburi.

L'orchestra moderna può includere i seguenti tamburi:

Big Drum. (Tamburo turco) - bilaterale, meno spesso unilaterale. Viene giocato da un massiccio battitore con una punta morbida; Il suo suono è forte, sordo e basso. Oltre al battitore, a volte usati bastoncini, felpe, ecc. Lo scopo principale del grosso tamburo è singolo colpi (da Pianissimo a tale scarica di Thunder Forbissimo). I compositori europei hanno un grande tamburo applicato per la prima volta nell'orchestra militare; Dall'inizio del XVIII secolo - nell'opera. Il predecessore del grande è il tamburo turco utilizzato nella "musica Yanychar". Un grosso tamburo è spesso usato per simularlo. Il tamburo Bass ha una piccola dimensione più piccola di un grande (concerto) tamburo - 20-22 "(50-56 cm). Entra nell'installazione dell'impatto, giocano a gambe con il pedale.

Piccolo tamburo - con due membrane tese a un cilindro basso. Lungo la membrana inferiore, le stringhe sono allungate (da 10 a 34 anni, a seconda dell'applicazione), che conferiscono la tinta sound secca, rotolamento e rondella. Quando le stringhe sono scollegate con una leva speciale, questa caratteristica crack scompare. Il gioco è basato su rudimenti: frazione, veloce Tremolo. Giocano su di esso con due bacchette in legno con ispessimento alle estremità. Gli stivali sulla linea (Romshot) sono anche usati, altre tecniche (ad esempio, bit di esplosione, rotolo di gravità, caratteristica di stili musicali estremi o rotazione di bastoncini nelle orchestre in marcia). Usando un set di piccoli tamburi di varie dimensioni, durante la riproduzione - inseriti sul supporto, nell'orchestra Marshav - portando la cinghia o un telaio speciale a livello della cinghia. Nell'opera e nell'orchestra sinfonica, un piccolo tamburo viene introdotto nel XIX secolo; Spesso usato nelle scene militari. Oggi è lo strumento principale del gruppo ritmico di jazz.

Tom Tom. (Non confondere con là - lì (Gong)) - un tamburo cilindrico senza stringhe. Viene da popoli indigeni americani o asiatici, è stato utilizzato dall'aborigeno per gli scopi militari, religiosi. Fatto da tronchi vuoti di alberi e pelli di animali. Dall'inizio del XX secolo, il volume è incluso nell'installazione degli shock (da 2 a 4 o più pezzi).

Litivra. - Il sistema (da due a sette o più) caldaie in rame, su cui la membrana è allungata. Avere una specifica altezza sonora regolabile durante il gioco. Sono diventati noti nel XV secolo, l'orchestra entrò in seguito. Oltre all'Orchestra, i predecessori del Litivre - i chip sono stati utilizzati in cavalleria, per gestire il sistema.

Classificazione in forma:

1. struttura;
2. sotto forma di una tazza;
3. cilindrico;
4. bollire;
5. sotto forma di "clessidra";
6. sotto forma di un cono.

Tamburi etnici del mondo

Per ascoltare il suono del tamburo Attiva il giocatore Flash!

Nella regione di origine	Tamburi a forma di cubo e sotto forma di clessidra		Tamburi cilindrici e a forma di cono
	Bochmy Drums.		Idiofons. (percussione senza membrana)

(Aprire la carta a grandezza naturale)

I tamburi etnici sono una vera scoperta per coloro che vogliono sentire la libertà di auto-espressione e sentire la marea di forza ed energia. Inoltre, l'insolizia degli strumenti etnici è in un suono indimenticabile distintivo, e darà sapore etnico a qualsiasi interno e sicuramente non verrà ignorato. Sulla maggior parte dei tali tamburi, devi giocare con le mani, quindi le tamburi della mano sono anche chiamate percussioni dalla parola latinski perka-hand.

Tamburi etnici precisamente per coloro che cercano nuove sensazioni e condizioni. E, soprattutto, non è necessario essere un musicista professionista, perché i tamburi sono facili da imparare e non richiedono una speciale donazione musicale. Oltre a snorkeling e desiderio illimitato, nient'altro è richiesto da te!

La tamburi è apparsa all'alba della storia dell'umanità. Quando gli scavi in \u200b\u200bMesopotamia, alcuni dei più antichi strumenti di shock sono stati trovati - fatti sotto forma di piccoli cilindri, l'origine di cui risale al sesto millennio aC. L'età di trovata in Moravia Drum risale al quinto millennio aC. e. Nell'antico Egitto, i tamburi sono sorti quattromila anni prima. e. Si sa sull'esistenza di tamburi nell'antico sumer (circa tremila anni aC. E). Dal momento che i tempi più antichi, il tamburo è stato utilizzato come strumento di segnale, oltre a accompagnare la danza rituale, le processioni militari, i riti religiosi.

Il valore simbolico del tamburo vicino alla semantica del cuore. Come la maggior parte degli strumenti musicali, è dotato della funzione di mediazione tra la terra e il cielo. Il tamburo è strettamente associato a un tamburello, che può essere sia primario al tamburo e derivato da esso. Nella mitologia dei popoli mongoli, Tuben è apparso come risultato della separazione del tamburo da questo albero, la divinità sciacaniskky, per due metà. Ma più spesso il tamburo è visto come una fusione di fronte è iniziata: femmina e maschile, lunare e soleggiato, terreno e celeste, personificato da due tamburelli. In molte culture, il tamburo è paragonabile funzionalmente dall'altare sacrificale ed è associato a un albero globale (i tamburi sono stati fatti dal legno degli alberi sacri). Un ulteriore significato all'interno del quadro del simbolismo generale è dovuto alla forma del tamburo. In Schivaismo, viene utilizzato un doppio tamburo, che è considerato un mezzo di comunicazione con la divinità divina, così come quest'ultima attributo. Questo tamburo, nella sua forma, simile a una clessidra e chiamato Damar, simboleggia l'opposizione e l'interconnessione dei mondi celesti e terreni. Due palle appese ai cavi durante la rotazione del tamburo colpito sulla sua superficie.

Nei culti sciamani, il tamburo è usato come metodo per raggiungere uno stato estatico. Nel buddismo tibetano, uno dei riti della transizione include una danza per l'accompagnamento del tamburo fatto dai teschi. Il Kobdas Baraban, che attira varie immagini di un carattere sacro, viene applicato a fortune dicendo (sotto il martello soffia un triangolo speciale posto sul tamburo si muove da un'immagine all'altra, e il suo movimento è interpretato con lo sciamano come risposte alle domande.

I greci antichi e i romani del tamburo Timpan - il predecessore del moderno Litivr, è stato utilizzato in culto Cybel e Vakha. In Africa, molti popoli del tamburo hanno anche acquisito lo stato del simbolo di Power Royal.

Oggi, i tamburi sono estremamente popolari in tutto il mondo, sono fatti in un'ampia varietà di forme. Alcuni tamburi tradizionali sono stati usati a lungo nelle pratiche POP. Questo è, prima di tutto, tutti i tipi di strumenti latinoamericani: Bongs, Kong, ecc. Riparabili di recente nello strumentale dei gruppi musicali pop, etnici e medievali, i più importanti tamburi orientali e la tamburi dell'Africa apparve - rispettivamente, Darbuk ( o la sua varietà di bassi di dumbeks) e Dubl. La peculiarità di questi strumenti è che possono estrarre i suoni della pittura raraforma più diversa. Questo è particolarmente vero per Darbuka. I maestri del gioco sono in grado di estrarre dal tamburo orientale - Darbuki molti suoni diversi e, quindi, competono con un'installazione di shock interi. In genere, la tecnica su questi strumenti insegna tradizioni multimediali e lo sviluppo del materiale è esclusivamente aumentato: lo studente si ripete dopo l'insegnante ogni sorta di disegni ritmici.

Le principali funzioni dei tamburi etnici:

• Rituale.Dal momento che i tempi antichi, i tamburi sono stati utilizzati in vari misteri, dal momento che il ritmo monotono a lungo termine è in grado di entrare in uno stato di trance (vedere l'articolo Suono del misticismo .). In alcune tradizioni, il tamburo è stato utilizzato come strumento di palazzo per casi solenni speciali.
• Militare.La lotta del tamburo è in grado di alzare il morale e spaventare il nemico. L'uso militare dei tamburi è registrato nelle antiche cronache egiziane nel 16 ° secolo. AD. In Svizzera, e più tardi in tutta Europa, sono stati applicati anche i tamburi militari per costruire truppe e sfilate.
• Medico. Per scopi medici, i tamburi sono stati usati per espandere gli spiriti maligni. Sono noti un numero di tradizioni in Africa, Medio Oriente e Europa. Sotto la lotta veloce del tamburo, il paziente avrebbe dovuto eseguire una danza speciale, come risultato della quale la cura ha avuto luogo. Secondo la ricerca moderna, il ritmo del tamburo contribuisce alla rimozione dello stress e della produzione di ormone di gioia (cfr. Ritmi medici).
• Comunicazione. Talking Drums, così come un numero di altri tamburi in Africa, sono stati utilizzati per trasmettere lunghe distanze.
• Organizzativo. In Giappone, il tamburo ha deciso segretamente la dimensione dei territori appartenenti a questo villaggio. È noto che i Taways e alcune altre nazioni dell'Africa, il tamburo era la personificazione del potere del leader.
• Danza. Il ritmo del tamburo è tradizionalmente il principale per le prestazioni di una moltitudine di danza del mondo. Questa funzione è strettamente collegata e segue il rituale, così come l'uso medico. Molte danze erano originariamente parte dei misteri del tempio.
• Musicale. Nel mondo moderno, la tecnica del gioco della batteria ha raggiunto un alto livello, e la musica ha cessato di essere utilizzato esclusivamente a scopi rituali. I tamburi antichi sono entrati fermamente nell'arsenale della musica moderna.

Ulteriori informazioni su varie tradizioni del tamburo, puoi leggere nell'articolo. Tamburi del mondo .

Tamburo mediorientale, nordico e turco

Ascolta solo Rica

Bendir. (Bendir.)

Bendir. - Tamburo del nord dell'Africa (Magryba), in particolare la regione della berbera orientale. È un frame tamburo in legno e animale coperto da un lato. La superficie interna della membrana Bendir è solitamente allegata stringhe che creano un'ulteriore vibrazione del suono quando si colpisce. Il miglior suono è ottenuto su Bendire con una membrana molto sottile e con stringhe abbastanza resistenti. Orchestra algerina e marocchina che eseguono sia forme musicali moderne e tradizionali. A differenza della DAFA, Bendir non ha anelli sul retro della membrana.

Parlando dei ritmi e degli strumenti del Nord Africa, è impossibile non parlare di un'altra curiosa tradizione, ma il gruppo che sbatte tra le mani. Per i turisti, questa tradizione sembra essere leggermente, insolita, e per gli abitanti del Maghreb non c'è niente di familiare con tutti insieme e iniziare a cellatura le mani, creando un certo ritmo. Il segreto del suono corretto con il cotone è nella posizione dei palmi. È abbastanza difficile descriverlo, ma i locali stessi dicono che quando ti colpisci devi sentire come hai spinto l'aria con entrambe le mani. È anche importante spostare il movimento stesso - assolutamente libero e rilassato. Le tradizioni simili possono anche essere trovate in Spagna, India e Cuba.

Ascolta da solo su Bendire marocchino

Targeting ( Tarija.).

Un piccolo tamburo in ceramica a forma di cubica con pelle di serpente e corda all'interno. Noto almeno dal 19 ° secolo, usato in Marocco in ensemble Malchun Per accompagnare la parte vocale. Il cantante ha battuto il palmo del ritmo principale per gestire il ritmo e il ritmo dell'orchestra. Alla fine della canzone può essere utilizzato per migliorare l'energia e la fine ritmica.

Ascolta l'ensemble marocchino Majun con targeting

T. ouleki, Toymbereki. ).

Variabilità greca con un caso sotto forma di anfora. Utilizzato per eseguire melodie greche in tracia, macedonia greca e sulle isole del Mar Egeo. L'alloggiamento è realizzato in argilla o metallo. Inoltre, questo tipo di tamburo può essere acquistato in Savvas Percusion o Yevgeny Strernikov. BASS TORUBEKI DA DARBUKA è caratterizzato da una maggiore umiltà e morbidezza del suono.

Ascolta il suono di Tubelki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak.).

Tavlak (tollak) - tamburo a forma di ceramica tajik di piccole dimensioni (20-400 mm). Tuvlak è uno strumento prevalentemente ensemble, utilizzato in combinazione con Doyra o DAFOM. Il suono del marchio, in contrasto con Darbuka, più esteso, con un effetto wow, più caratteristico della tavoletta o della percussione indiana. Tulk è particolarmente popolare nella hutful regione del Tagikistan, confinante con Afghanistan e Uzbekistan, dove può essere usato come strumento da solista.

Ascolta i ritmi di Tajik Tollak

Zerbakhali ( Zer-Baghali, Zerbaghali, Zir-Baghali, Zirbaghali, Zerbalim. ).

Zerbakhali - tamburo afghano a forma cubica. L'alloggiamento è stato realizzato da un albero come sottile iraniano, o da argilla. La membrana nei primi campioni conteneva un fodera aggiuntivo, come la Tabla indiana, che ha attaccato il suono del vibrato. La tecnica di giocare su cui è qualcosa di vicino, da un lato, la tecnica del gioco su Persiano tonbak.(tonbek.), e d'altra parte, la tecnica del gioco in India tavolo (tabella). Di tanto in tanto, una varietà di tecniche prese in prestito da darbuki.. Il tavolo indiano in particolare ha influenzato i maestri di Kabul. Si può presumere che lo zerbakhali sia uno strumento musicale indo-persiano che ha un'origine persiana. I ritmi e la tecnica degli zerbakhali sono stati influenzati da Persia e India, una sofisticata tecnica dita e ritmi super-completi sono stati usati prima della guerra, che in seguito divenne il pollo principale della percussione turca. All'inizio del XX secolo, lo strumento è stato utilizzato in Erata, più tardi negli anni '50 ha iniziato a essere ampiamente usato nella musica afghana insieme a DRUT e RUBAB INDIANO. Negli anni '70, gli artisti di una donna su questo tamburo apparivano, prima di aver giocato solo sul quadro.

Ascolta la performance Zerbakhali degli anni '70

Kshshba ( Khishba, Kasour (leggermente più ampio), Zahbour o Zenboor).

Queste tamburi sono utilizzate principalmente nelle stampe del Golfo Persico nella musica di Choubi e la direzione di danza di Kawleeya (Iraq, Bassora). Un tamburo a forma di tubo stretto con un alloggiamento in legno e una membrana di pelle di pesce. La pelle è stretta e idratata per ottenere un suono brillante.

Ascolta il suono di Kshishba (a volte sta entrando Darbuka)

Tolbo

Tobol - tamburo taways. Tuaregi è l'unica persona del mondo i cui uomini anche nel cerchio di casa sono obbligati a chiudere la faccia con una benda, (auto-rottura - "persone coperte"). Vivere in Mali, Niger, Burkina Faso, Marocco, Algeria e Libia. Tuaregs mantengono la divisione tribale e gli elementi significativi del sistema patriarcale: le persone sono divise in gruppi "tamburi", alla testa di ognuno vale la pena il leader il cui potere simboleggia il tamburo. E su tutti i gruppi è il leader, agokal.

Famoso ricercatore francese A. Lotto ha scritto sul tobol - un tamburo, che simboleggia il leader da Tuaregov: "È la personificazione del potere da Tarays, ea volte lo stesso Acrokal (il titolo dell'Unione Tribale del leader) è chiamato Tobol, come tutte le tribù sotto il suo patrocinio. Per perforare il tobo è il peggiore insulto che il leader può essere applicato, e se l'avversario è in grado di rubarlo, allora il prestigio dell'acrookal sarà infiammato dal danno.

Davul. (Davul.)

Davul. - Tamburo, comune da Kurds, in Armenia, Iran, Turchia, Bulgaria, Macedonia, Romania. Da un lato, ha una membrana della pelle di capra per il basso, sulla quale hanno battuto il solido speciale, dall'altra parte della pelle tensionata delle pecore su cui viene battuta una torsione, rimuovendo un suono ad alta frusta. Attualmente, le membrane cominciarono a essere prodotte da plastica. A volte una bacchetta ha battuto su un caso di legno. Nei Balcani e nei Turchia, i ritmi per Davul sono piuttosto complessi, come le regole per i ritmi strani e con le sincope. Nel nostro studio, lo usiamo per le performance di strada e per fare una sensazione di ritmo.

Ascolta il suono di Davula

Kosh ( Kosh.)

Nel XV-XVI V.V., a Zaporizhia erano terre libere. Ci sono persone rischiose che volevano le libertà da diversi governanti hanno avuto luogo. Quindi gradualmente l'obiettivo dello Zaporizhia è apparso. Inizialmente, queste fossero piccole varietà di persone frenetiche, impantando incursioni e indebolimenti. Inoltre, un fattore di formazione di gruppo era una caldaia da cucina, denominata "Kos". Da qui il "Koshest Ataman" - infatti, il ladro più forte, raccontando la saldatura. Quante persone potevano nutrire da una tale caldaia, così tanto era una sciabola a Koshe Vataga.

Il Kozaki ha spostato cavalli o navi - Ladyah. C'erano una vita ascetica e ridotta al minimo. Non avrebbe dovuto prendere cose extra con me. Pertanto, la proprietà scarsa era multifunzione. La cosa più interessante è: questa caldaia del gattino dopo una cena ricca è facile e semplicemente trasformata in un tamburo-tulums, un tipo di litiravra.

Alla fine della figlia, la caldaia è stata allungata dalla pelle dell'animale, che in lui è stata saldata per cena. Durante la notte, il Koston Tulums si è scopata, e un tamburo di combattimento è stato ottenuto dalla mattina, con l'aiuto dei segnali della virata e comunicati con altri bambini. Sulle rooks tale tamburo ha assicurato l'azione ben coordinata dei vogatori. Successivamente, gli stessi tulubasi sono stati usati sulla guardia diplacks lungo il Dnieper. Con il loro aiuto, l'opposizione viene trasmessa sul relè. L'aspetto e l'uso della caldaia tulubas.

Tamburo simile Kus (kus) - Questo è un grande tamburo della caldaia persiano. È un paio di tamburi realizzati in argilla, legno o metallo sotto forma di una caldaia emisferica con una pelle tesa su di esso. Giocavano con cuoio o bacchette in legno su KUS (i bastoncini in pelle erano chiamati Daval - davano). Di solito kous era indossato sul retro del cavallo, nel cammello o sul elefante. Era usato durante gli eventi festivi, marche militari. Si è anche esibito come accompagnamento a Karnay (Karnay - Tromba persiana). I poeti epici persiani hanno menzionato Kous e Karnai quando descrivono le battaglie del passato. Anche su tante tele persiano vintage puoi vedere le immagini della Kusa e della macchina. L'emergere di questi strumenti musicali gli scienziati appartengono a 6 V. AVANTI CRISTO.

Cossacchi di Zaporizhia Siftsov utilizzati per controllare i tulums di diverse dimensioni. Piccolo legato alla sella, il suono è stato minato la maniglia del abbondanza. Nel più grande di Tulubasov, c'erano otto persone allo stesso tempo. Sottili suoni singoli di Nabathy insieme alla stanza di Tulubasov e le bubern piercing sono state utilizzate per intimidire. Nel popolo, questo strumento non ha ricevuto una distribuzione significativa.

(Krakeb.)

o diversamente Kakabu (Kakabu) - strumento musicale nazionale di Maghreb. Krakeff è un paio di cucchiai di metallo con due estremità. Quando si gioca in ogni mano, mantengono in un paio di tali "cucchiai" in modo che con la collisione reciproca di ogni coppia, sono stati ottenuti i suoni rapidi e pulsanti che creano un ornamento a colori per il ritmo.

Krakowee è il componente principale della musica ritmica di Gnau. È usato principalmente in Algeria e in Marocco. C'è una leggenda che il suono di Krakebov assomiglia al clan di catene metalliche in cui gli schiavi dell'Africa occidentale hanno camminato.

Ascolta la musica di Gnava con Kraklabami

Tamburi persiani, caucasici e asiatici centrali

Daf. (DAF, DAP.)

Daf. - uno dei più antichi strumenti del tamburo del telaio che ci sono molte leggende di persone. Il tempo della sua occorrenza corrisponde al momento dell'aspetto della poesia. Ad esempio, in un tuita si dice che questo sia Tavil - il figlio di Liaka ha inventato DAF. E anche quando si tratta del matrimonio di Salomone con Belkis, è menzionato che DAF suonava nella loro notte di nozze. Imam Mohamad Casali ha scritto che il profeta Mohammad disse: "Spargi il barack e gioca ad alta voce su Dafe". Queste prove parlano del valore spirituale della DAFA.

Ahmed Ben Mohammad Altavussi, quindi scrive sulla relazione della Dafa con giocando su di lui e giochi giocattoli a DIFE: "Dafa Circle è un cerchio Akvan (Genesi, il mondo, tutta l'esistenza, l'universo) e la pelle che è tesa su di esso - questo è assoluto esistenza, e colpita è l'ingresso dell'ispirazione divina, che dal cuore, interna e intima, viene trasferita all'essere assoluto. E il respiro del gioco della Dafa è un promemoria del grado di Dio, quando il suo appello alle persone, loro metterà la loro anima in cattività.

In Iran, Sufi ha usato DAF per cerimonie rituali ("Zikr"). Negli ultimi anni, i musicisti iraniani con successo hanno iniziato a utilizzare il tamburo orientale - DAF nella moderna musica persiana pop. Attualmente, DAF è molto popolare tra le donne iraniane - giocano e cantano su di esso. A volte le donne delle province del Kurdistan dell'Iran stanno andando a grandi team per un gioco congiunto su Dafe, che è un analogo di preghiera collettiva con la musica.

Ascolta la Dafa.

Faback ( Tonbak.)

Thybak. (Tombak) - strumento percussioni tradizionale iraniano (tamburo) sotto forma della tazza. Ci sono varie versioni dell'origine del nome di questo strumento. Secondo quello principale - il nome è la fusione dei nomi dei principali colpi di Tom e Bak. Stipulare immediatamente le sfumature della scrittura e della pronuncia. In persiano, la lettering "NB" è pronunciata come "M". Da qui, la differenza tra i nomi "Tonbak" e "Tombak". È interessante notare che anche in farsi è possibile soddisfare il record equivalente alla pronuncia di Tombak. Tuttavia, il diritto è considerato per scrivere "Infantak", ma per pronunciare Tombak. Secondo un'altra versione, Tonbak viene dalla parola TONB, che significa letteralmente "pancia". In effetti, il Infantak ha una forma convessa, tale pancia. Anche se, ovviamente, la prima versione è più generalmente accettata. I nomi rimanenti (Tombak / Donbak / Dombak) sono le variazioni di quella iniziale. Un altro nome - Zarb (Zarb) ha origine araba (molto probabilmente dalla parola darab, il che significa il suono del tamburo). Il suono dello strumento, a causa della tensione della pelle non troppo forte e della forma specifica del corpo, è ricca di tonalità del timbro, piena di profondità incomparabile e densità di basso.

Il tamburo è fatto di un solido pezzo di legno (acero, gelso o noce). Tombak è serrato da vitello, capre o pelle di cammello, fissandolo sul tamburo con colla o parentesi speciali. Prima di iniziare il gioco, la membrana preferibilmente riscaldata. A seconda della parte della membrana le dita, l'esecutore può essere più profondo e basso o ricordare un clic a secco. La grande durata delle Makas richiedeva che la pelle delle dita. I musicisti hanno usato diverse tecniche: immergiti in henné, che i capelli della donna iraniana amavano dipingere, rumo le orecchie del grano sul campo.

Nella musica classica, Tobak non ha considerato uno strumento per il quale hanno bisogno di un talento speciale. Quindi era prima dell'inizio degli innovativi discorsi solisti all'Odea di Hossaine Technica negli anni '50. Tra i suoi studenti c'erano musicisti di spicco come Mohammad Esmai, Amir Nasser EFTHATS e Jamshid Chemita.

Gioca su dita sottili. La tecnica di esecuzione moderna su Tombaca lo mette in evidenza da un numero enorme di tamburi di questo tipo: è molto sofisticato e caratterizzato dal collettore delle tecniche e dalle loro combinazioni. Gioca su Tobak con due mani, posizionando lo strumento quasi in una posizione orizzontale. Raggiungere la vernice audio desiderata, al minimo, dipende dall'area dello strumento a cui viene contabilizzato il colpo e su come il punzone è fatto con dita o spazzola, facendo clic o scorrevole.

Ascolta Tonbak.

Doira.)

(Tradotto un cerchio) - Tambourine distribuito nel territorio dell'Uzbekistan, Tagikistan, Kazakistan. Si compone di un guscio circolare e stretto stretto su un lato della membrana con un diametro di 360-450 mm. Gli anelli di metallo sono attaccati al guscio, la cui quantità varia da 54 a 64, a seconda del suo diametro. In precedenza, il guscio era fatto di piante da frutto - viti a secco, dado o legno di faggio. Ora sono realizzati principalmente da Acacia. La membrana era precedentemente fatta dalla pelle del bovino, della pelle di capra, a volte lo stomaco dell'animale, ora la membrana è fatta di folta pelle di vitello. Prima della partita, il militante viene riscaldato al sole al fuoco o alla lampade per una maggiore tensione a membrana, che contribuisce alla purezza e al suono del suono. I cerchi metallici sulla shell contribuiscono all'aumento della conduttività termica quando riscaldato. La membrana è così resistente che sono in grado di sopportare i salti umani e uno sciopero del coltello. Inizialmente, la tavola era uno strumento puramente femminile, le donne avrebbero seduto e giocarono sul lattero, così come le donne iraniane stavano andando e suonava su Dafah. Attualmente, l'abilità del gioco alla tazza ha raggiunto un livello senza precedenti. Nel mondo, tali maestri di Doyrah sono conosciuti come Abos Casimov dall'Uzbekistan, Heirullo Dudoboe dal Tagikistan. Il suono viene estratto da colpi 4 dita di entrambe le mani (i pollici vengono utilizzati per il supporto dell'utensile) e i palmi della membrana. Punzer nel mezzo della membrana dà un suono basso e sordo, un colpo vicino al guscio è più alto e squillante. Il suono principale è unito da squillo di sospensione metallica. La differenza nel colore del suono è raggiunta a causa di varie tecniche del gioco: colpi di dita e palme di forza diversa, clic dei Maizins (Giocatori), scorrere le dita sulla membrana, scuotendo lo strumento, ecc. Possibile Tremolo , Formlags. La gamma di sfumature dinamiche proviene da un delicato pianoforte a un forte forte. La tecnica di suonare la tavola, sviluppata per secoli, ha raggiunto un alto virtuosismo. Dair Play (Amanti e professionisti) Solo, che accompagna il canto e la danza, così come in ensemble. Il repertorio della Doyra costituisce una varietà di figure ritmiche - utilizzate. La tavola è utilizzata nella performance di Mac, Mugam. Nel tempo moderno, Doyra è spesso parte dei folk, e talvolta orchestre sinfoniche.

Ascolta Doyra.

Havivale Gaval.)

Gaval. - Tambourine Azerbaijani, strettamente associata a tradizioni, vita e cerimonie. Attualmente, un certo numero di generi musicali, idee folk e giochi sono riprodotti sotto la manutenzione di Havala. Attualmente, il Gallow è incluso negli ensemble, tra cui orchestre strumentali e sinfoniche folk.

Di norma, il diametro del guscio circolare dell'Avala è 340 - 400 mm e la larghezza è di 40 - 60 mm. L'involucro di legno dell'Aval ha tagliato i tronchi di alberi di varietà solide, al di fuori è liscia, e dall'interno ha una forma del cono. Il materiale principale per la fabbricazione di un telaio di legno è uva, tute, noci, quercia rossa. Ornamento intarsiato da marmo, ossa di altri materiali sono applicati alla superficie del guscio circolare. Dall'interno di un cerchio di legno in piccoli fori con bolav, da 60 a 70 anelli in bronzo o di rame sono fissati E spesso quattro bubber di rame. Sulla Bulava, visibile all'esterno di un cerchio di legno, in pelle bastoncini delicatamente. Recentemente, in Iran, l'Avallo è fatto da un albero del pistacchio. Ciò porta a difficoltà per Khananda quando si esibisce all'avanguardia.

Di solito la membrana è fatta di una pelle di agnello, una capra, una jarana o una bolla di toro. In effetti, la membrana dovrebbe essere fatta di pelle di pesce. Ora nel periodo di sviluppo di attrezzature, pelle artificiale e plastica vengono utilizzati anche. La pelle della pelle è fabbricata utilizzando una virata speciale. Performanti professionisti possono essere detti di non utilizzare la pelle di altri animali, perché la pelle di pesce è trasparente, sottile e molto sensibile alle variazioni di temperatura. O meglio, l'esecutore, toccando il paradiso o premendolo sul petto, riscalda lo strumento e come risultato di ciò, la qualità del suono del hawlo è significativamente migliorata. Quando si scuotono gli anelli di metallo e rame appeso dall'interno dello strumento, e durante il lavoro dei colpi è formato un doppio suono. Un suono rauco emanante dalla membrana degli strumenti e dagli anelli all'interno acquisisce un suono unico.

La tecnica di giocare a Gavale ha ampie opportunità. L'altoparlante è realizzato utilizzando le dita della mano destra e sinistra e gli shock riproducibili all'interno dei palmi. L'Haval dovrebbe essere usato con molta attenzione, abilmente, con una campagna creativa, osservando determinate precauzioni. Il solista nella performance di Havala dovrebbe cercare di non stancare l'ascoltatore imbarazzante e sgradevole suono. Con l'aiuto di Havala, è possibile ottenere le sfumature dinamiche desiderate del suono.

Gavana è uno strumento obbligatorio per artisti di generi tradizionali della musica azerbaijani, come Tesnif e Mugam. Mugam in Azerbaigian è solitamente eseguito dal Trio Sazaldaryary: Tarist, Komanchist e Golubist. La struttura del Mugamian Distgiana è tale che ci sono diversi runghi, Dareamenov, tasnif, drentudini, melodie, canzoni della gente in Mugamny in modo svalutato. Headerland Se stesso (cantante) è spesso sia gawalista. Attualmente, il maestro che possiede lo strumento è completamente Mahmoud Salah.

Ascolta il suono di Gavala

Nagar, vicino ( Nagarra.)

C'è una vasta gamma di strumenti chiamati Nagarra: sono comuni in Egitto, Azerbaigian, Turchia, Iran, Asia centrale e India. Nella traduzione di Nagara significa "toccando", proviene dal verbo arabo naqr - colpito, bussare. Un Nagar con potenti dinamiche sonore consente di estrarre varie sfumature timbre da esso, e può anche essere giocata all'aperto. Su Nagarre gioca come regola con le bacchette, ma puoi giocare con le tue dita. La sua custodia fa da noce, albicocca e altri tipi di alberi, e la membrana è fatta di pelle di pecora. Altezze 350-360 mm, diametro 300-310 mm. A seconda delle dimensioni, sono chiamati Kyos Nagara., Bala Nagara (o Chura N.) e Kichik Nagar, cioè un tamburo grande, medio e piccolo. Gosh-Nagara. Ricorda la struttura dei due tamburi bolliti legati tra loro. Anche in Azerbaijan c'è un tamburo di avvio chiamato "tipplipo", che assomiglia all'esterno due piccoli tamburi legati. Gioca su Gosha-Nagar con due bacchette in legno realizzate principalmente dall'albero Kizylovaya. La parola Gosha-Nagar ha letteralmente tradotto dalla lingua dell'Azerbaijani significa "coppia di tamburi". La parola "Gosha" significa - una coppia.

Inizialmente, il corpo di Gosha-Nagara era fatto da argilla, poi cominciarono a farcela dal legno e dal metallo. Per la fabbricazione della membrana, un vitello, una capra, una pelle rara cammello. La membrana viti al corpo usando viti metalliche che servono contemporaneamente e configurare lo strumento. Giocando a Gosha-Nagar, mettendolo sul pavimento o su un tavolo speciale, in alcune tradizioni c'è una professione speciale: il titolare di Nagarra, che è affidabile dai ragazzi bassi. Gosha-Nagara è un attributo obbligatorio di tutti gli ensemble e orchestre di strumenti folk, così come matrimoni e celebrazioni.

Il poeta Nizami Ganjevi ha descritto "Nagaru":
"Coşdu Qurd Gönünden Olan Nağara, Dünyanın Beynini GetIrdi Zara" (che e la traduzione dall'Azerbaijani significa letteralmente - "afferrato il lupo della pelle e il rumore di tutto il mondo affrontato"). Guida a Turkish Nagarm (PDF) Nella tradizione russa, tali tamburi erano chiamati coperchi. I chip erano piccoli e avevano un alloggiamento di argilla (ceramica) o rame della forma a forma di boot. In cima a questo corpo, con l'aiuto di forti corde, la membrana di cuoio è stata allungata, secondo le quali c'erano pugni con bacchette speciali, sudate e spesse e di legno. La profondità dell'utensile era leggermente più grande del suo diametro. Nell'ex tempi, i chips, insieme ad alcuni altri strumenti di shock e del vento, sono stati usati, come uno strumento musicale militare, conducendo il nemico alla confusione di panico e al volo disordinato. La funzione principale degli strumenti di shock militare è il supporto ritmico delle truppe. Il fissaggio della punta è stato effettuato con metodi: buttando fuori attraverso la sella del cavallo da combattimento; fissaggio alla cintura della cinghia; Fissaggio alla schiena davanti a una persona a piedi. A volte, le chips erano attaccate sulla terra, che hanno portato ad un aumento graduale delle dimensioni e della trasformazione in litalli moderni. Più tardi, i chip hanno cominciato ad apparire nelle orchestre medievali. Il musicista che gioca sui quartieri medievali è il cosiddetto "Eyed-Eyed", esisteva in Russia nel XVIII secolo una nuova era.

Ascolta Nagarra.

(Azioni anche) - tamburo bilaterale caucasico, distribuito in Armenia, Georgia, Azerbaigian. Una delle membrane più spesse è diversa. Il caso è realizzato in metallo o legno. Il suono viene estratto a mano o due bastoncini in legno simile a Davul turco - spesso e sottile. In precedenza è stato utilizzato nelle campagne militari, è attualmente utilizzato in un ensemble con Zurenn, accompagna danze, processioni.

Ascolta Dhola.

Kayrok.)

. Queste sono due paia di pietre rettificate piatte, un certo analogo di kastnet. Inerente alla maggior parte di parti dei residenti di Khorezm (Uzbekistan, Afghanistan). Di regola, è stato accompagnato kosik. - Realizzato in legno Pinwood, albicocca o strumento di archie, ricorda due paia di cucchiai. Oggi, il Koshik era praticamente fuori uso ed è usato solo alle celebrazioni nazionali più come un simbolo. Letteralmente Cairok è una pietra di macinazione in Uzbeky. Questa è una razza speciale, di scisto, pietra nera. Alta densità. Trovali sulle banche dei fiumi. Forma preferibilmente allungata. Quindi aspettano qualcuno dei vicini che suonano che (matrimonio). Ciò significa che tre giorni sul fuoco cucinerà lentamente shuffle. La pietra è lavata accuratamente, avvolta in un panno di garza bianca innevata, e in realtà nello Shurpu, con il consenso di Hoyazin, abbassato. Tre giorni dopo, la pietra acquisisce le proprietà necessarie. Le pietre nelle famiglie dei maestri dei coltelli sono trasmesse da generazione in generazione.

Ascolta il suono di Kainka eseguito da Aboss Casimov

Tamburi indiani

Il nome dei boraxe indiani della scheda è molto simile al nome del tamburo egiziano della Tabla, che in arabo significa "membrana". Sebbene il nome della "Tabla" sia alien, ma questo non si applica allo strumento: i rilievi antichi indiani sono noti, raffiguranti tali paia di tamburi, e persino nel "Nathashastra" - il testo di quasi duemila anni fa, è menzionato sulla sabbia del fiume di una certa qualità che fa parte della pasta per il rivestimento della membrana.

C'è una leggenda che racconta la nascita della tabla. Al momento dell'Akbar (1556-1605), due artisti professionali su Pakhawaja vissuti. Erano rivali inconciliabili e costantemente gareggiati l'uno con l'altro. Una volta ai combattimenti caldi del concorso del tamburo, uno dei rivali - Sukhhar Khan - ha sofferto una sconfitta e, incapace di portarlo amarezza, gettava il suo packhavage lasout. Il tamburo si è schiantato in due parti, che si è trasformato in Tabla e Dangga.

Un grosso tamburo è chiamato Bayan, piccolo-danese.

La membrana non è fatta da un solido pezzo di pelle; Consiste in un pezzo rotondo, che è incollato all'anello in pelle. Quindi, il tavolo della membrana è composto da due pezzi di pelle. Il pezzo a forma di anello, a sua volta, è attaccato all'errore di cuoio attorno alla membrana e al cavo, e le cinghie che collegano la membrana (PADI) al corpo vengono utilizzate attraverso questo cavo. Una pasta è sovrapposta alla membrana interna con uno strato sottile, realizzato con una miscela di ferro e segatura di manganese, riso o farina di frumento e adesivo. Questo rivestimento con un colore nero è chiamato Syah.

Tutta questa tecnica che si attacca e lo stretching della pelle non influisce solo sulla qualità del suono, rendendolo meno "rumore" e più musicale, ma consente anche di regolare l'altezza del suono. Sulla tabella, il suono di una certa altezza può essere raggiunto utilizzando movimenti verticali di piccoli cilindri in legno con significativi cambiamenti di altezza o toccando con martelli speciali sul telaio in pelle.

Ci sono diversi Gharan (scuole) del consiglio di amministrazione, i sei più famosi sono: Adzhrara Gharana, Benarese Gharan, Delia Gharan, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjabskaya Gharana.

Uno dei musicisti più famosi che hanno glorificato questo strumento per il mondo intero è il leggendario musicista indiano Zakir Hussein.

Ascolta il suono della scheda

mRDANGA.)

, MrDang, (sanskr. - Meddang, forme di lingua di Dravido - MrDangam, Mridangam) - Tamburo a doppia grana indiano sud sotto forma di barile. In conformità con la classificazione indiana degli strumenti si riferisce al gruppo di Avanadech Vadya (sanskr. "Strumenti con un rivestimento"). Diffuso nella pratica di malizzare la tradizione del carnaggio. Analogico indiano del Nord di Mridang - Pakhavage.

L'alloggio di Murdang è tirato fuori dall'albero delle preziose rocce (nero, rosso), in forma assomiglia a un barile, la maggior parte della quale, di regola, è asimmetricamente spostata verso una membrana più ampia. La lunghezza del caso varia nell'intervallo di 50-70 cm, il diametro della membrana è di 18-20 cm.

Le membrane sono rotte (lasciate più a destra) e sono rivestimenti in pelle che non sono direttamente direttamente all'alloggiamento dell'utensile, ma, come tutti i tamburi classici indiani, attraverso grossi cerchi in pelle utilizzando un sistema di cinghia. Essendo teso attraverso entrambi i cerchi, queste cinture passano lungo l'alloggio e collegano entrambe le membrane.

A differenza di tali tamburi come pakhavage e il tavolo, non ci sono barre di legno mancanti attraverso cinghie e dipendenti da configurare nella progettazione di Mridang; La modifica della tensione nel sistema di fissaggio della cinghia si verifica da bobbroning direttamente il cerchio interno. Durante il gioco, lo scafo del tamburo sopra le cinture è spesso coperto da una "spugna" ricamata.

Il dispositivo a membrana è caratteristico della caratteristica di complessità della batteria dell'Asia meridionale. Sono composti da due cerchi sovrapposti l'uno sull'altro, a volte abbandonato con una stringa speciale per la creazione di effetti sonori speciali. Il cerchio superiore ha un buco situato nel centro o in diverse lobby spostata; A membrana destra, è costantemente coperto con il rivestimento del capannone dalla pasta buia di una composizione speciale, la cui ricetta mantiene i musicisti in segreto. Sulla membrana sinistra, davanti ad ogni esecuzione, viene applicata una pasta luminosa, mescolata su farina di riso o grano, che immediatamente dopo il gioco raschiato.

Il termine Muridang denota non solo questo tipo di tamburo, ha un carattere di specie. Sono coperti da tutto il gruppo di tamburi a forma di barilotto, comune in pratica sia musiccy classica che tradizionale nella regione. Già nei vecchi testi indiani, tali varietà dei tamburi di questo gruppo sono menzionate come Java, Hopchchchchchchka, Haritaka, ecc.

Al giorno d'oggi, il Gruppo Mridang, oltre al tamburo con questo titolo, è rappresentato vario; Ciò include sia il Murdangi di diverse configurazioni che accessori funzionali e, ad esempio, i tamburi dei gruppi di Dolak, implementati nei tradizionali generi musicali e musicali e di danza e altri tamburi di tale forma.

Thridang stesso, come il suo analogo indiano nord di pakhavage, occupa un posto centrale tra loro, associato a tipo di musiccy, in cui l'essenza del pensiero musicale dell'Asia meridionale si riflette con la massima luminosità. Un design complesso, tecnicamente perfetto del m. In congiunzione con il sistema che consente di adeguare le impostazioni, crea condizioni speciali per la regolazione esatta e la Nuanxation dei suoi parametri audio e timbri.

Avere un suono ricco di profondo, timburo, Muridang è anche uno strumento con altezza tono relativamente controllata. Le membrane sono configurate in litri (Quint), che generalmente ampliano in modo significativo l'intervallo degli strumenti. Il classico Muridang è un tamburo, che ha una vasta gamma di funzionalità espressive e tecniche che si sono sviluppate nel corso dei secoli in un sistema teorico accuratamente progettato e dettagliato.

Una delle sue caratteristiche, caratteristica di altri tamburi della regione, è diventata la pratica specifica di Bol o connolk - la verbalizzazione ("pronalizzante") della formula-thala metrohymmica, che è una sintesi di verbale (comprendente una larga misura un elemento di Sound Impecution) e il fisioomotore è iniziato nel loro composto con qualità degli attrezzi espressivi.

Muridang non è solo il tamburo più antico del subcontinente; Questo è uno strumento in cui sono pronunciate le idee regionali specifiche sul suono e sul suono. È la tamburi, tra cui il Gruppo Mridang sta conducendo, è rimasto ai nostri giorni i codici genetici di base della cultura di Industan.

Ascolta il suono di Mridang

Kanjira ( canjira.)

Kanjira. - Tambourine indiana usata nella musica indiana del sud. Kanger è uno strumento straordinario con un suono molto piacevole e una gamma di funzionalità straordinariamente ampia. Ha un basso forte e un lungo suono alto. È noto non molto tempo fa, in musica classica usata dagli anni '30. Sul Kanjire di solito gioca nell'ensemble degli strumenti folk, con Muridang.

La membrana degli strumenti è fatta di skin della lucertola, motivo per cui lo strumento ha incredibili proprietà musicali. È allungato su un lato su una cornice di legno di legno di jackfruit, 17-22 cm. Di diametro e profondità di 5-10 cm. L'altra parte rimane aperta. Sul telaio c'è un paio di piastre metalliche. L'arte del gioco può raggiungere livelli elevati, la tecnica sviluppata della mano destra consente di utilizzare i ricevimenti del gioco su altri fotogrammi.

Ascolta il suono della Kanjira

Cancello e maja ( ghatam.)

Gatam. - Il vaso di argilla del sud dell'India è usato nello stile musicale "Carnac". I cancelli sono uno dei più antichi strumenti del sud dell'India. Il nome di questo strumento significa letteralmente "Brocca d'acqua". Questo non è per caso, dal momento che la sua forma assomiglia a una nave per liquido.

Secondo il suono, i cancelli sono simili al tamburo africano UDU, ma la tecnica di suonare è molto più complicata ed squisita. La principale differenza di gatam da Uduz è che nella fase di produzione nella miscela di argilla, viene aggiunta polvere di metallo, che ha un effetto benefico sulle proprietà acustiche dello strumento.

I cancelli sono costituiti da tre componenti. La parte inferiore è chiamata in basso. Questa è una parte opzionale dello strumento, poiché mancano alcune porte. Dallo strumento centrale si addensa. È per questa parte dello strumento essere colpito per estrarre suoni squilli. La parte superiore è chiamata collo. Le sue dimensioni possono essere diverse. Il collo può essere ampio o stretto. Questa parte svolge anche un ruolo importante nel gioco. Credente il collo al corpo, l'esecutore può anche estrarre suoni diversi, cambiando il suono di gatam. Un musicista colpisce le mani sulla sua superficie mentre la teneva sul ginocchio.

L'unicità di Gatam è che è completamente autosufficiente. Ciò significa che riproduce i suoni con gli stessi materiali da cui è fatto il caso. Alcuni strumenti richiedono componenti aggiuntivi per estrarre suoni. Questo potrebbe essere, ad esempio, stringhe o cuoio animale allungato. Nel caso di Gatam, tutto è molto più facile. Tuttavia, i cancelli possono cambiare. Ad esempio, puoi tirare la pelle sulla parte superiore del collo. Lo strumento è usato come un tamburo. In questo caso, produce suoni a causa della vibrazione della pelle allungata. Anche l'altezza del suono in questo caso cambia. I cancelli producono suoni disomogenei. Dipende da come, in quale posto e cosa applichi lo shock su di esso. Puoi colpire con le dita, anelli sulle dita, le unghie, le palme o il polso. I musicisti che giocano a Gatam, possono rendere le loro prestazioni molto spettacolari. Alcuni artisti su Gatam alla fine della prestazione lanciano uno strumento in aria. Si scopre che i cancelli sono rotti con gli ultimi suoni.

Inoltre in India, c'è un tipo di questo tamburo chiamato Maja (Madga) - ha una forma più rotonda e un collo stretto piuttosto che il cancello. Una polvere di grafite viene aggiunta alla miscela di Maji oltre alla polvere metallica. Oltre alle singole proprietà acustiche, lo strumento è soddisfatto di un piacevole colore scuro con una marea bluastra.

Ascolta GATAMA.

Tavil ( thavil.)

Tavil. - Strumento d'impatto noto nel sud dell'India. Utilizzato in ensemble tradizionali insieme allo strumento in ottone corneale Tolera.

Il corpo dello strumento è realizzato in jackfruit, le membrane in pelle sono allungate su entrambi i lati. Il lato destro dello strumento è maggiore di sinistra, e la membrana destra viene allungata molto, e la sinistra è gratuita. L'impostazione dello strumento viene effettuata utilizzando cinghie mancanti attraverso due cerchioni dalla fibra di canapa, in moderni attacchi metallici.

Sul tamburo gioca o sedersi o appendere sulla cintura. Fondamentalmente gioca a palme, anche se a volte le bacchette speciali sono usate o vestite sugli anelli.

Ascolta Tavila.

Pakhavaj ( Pakhavaj.)

Pakhavage. (hindi,"Sound un-pezzo, densi") - un tamburo a due grana sotto forma di un barile, comune nella pratica di malizzare la tradizione di Hindustani. In conformità con la classificazione indiana degli strumenti, così come tutti gli altri tamburi, è incluso nel gruppo di Avanadech Wadya ("strumenti di rivestimento").

Si tratta di tipologicamente correlato al suo analogo indiano sud di MRIDANT. Il pacchetto di Pakhavadzha scava fuori dal blocco dell'albero delle preziose rocce (nero, rosso, rosa). Rispetto alla configurazione del caso Mridang, il corpo Pakhavadzha ha una forma, più completa a cilindrica, con minori consecursioni al centro. Caso Lunghezza 60-75 cm, Diametro a membrana - ca. 30 cm, la membrana destra è un po 'meno di sinistra.

Il design delle membrane è così come il sistema di cinghia del loro composto, simile a Mridan, ma in contrasto per cambiare la tensione delle cinghie, e, di conseguenza, il processo di installazione della membrana, viene effettuato da bollette round rotonde barre di legno deposte tra le cinture più vicine alla membrana sinistra (come Tabla). Sulla membrana destra viene incollata e c'è costantemente pellet da pasta scura (kili), è sovrapposto a sinistra prima del gioco, e subito dopo essere rimosso dal grano o dalla farina di riso, mescolato sull'acqua.

Come con altri tamburi classici della regione, contribuisce al raggiungimento di un Timbustovo più profondo e differenziato e dal suono del suono P. In generale, è "solidità", "serietà", profondità del grano e ricchezza. Quando si gioca a Pakhavaj si trova orizzontalmente davanti al musicista seduto sul pavimento.

Non sembra quasi mai uno strumento di risoluzione, che è principalmente negli ensemble che accompagna il canto, danzando, il gioco di un musicista strumentista o vocalist, dove questo strumento è affidato alla presentazione della linea Tala. Particolarmente fermamente associato alla tradizione vocale di Dhrupad, fiorita durante il regno dell'imperatore Akbar (XVI secolo), ma nel nostro tempo occupa un posto piuttosto limitato nella cultura musicale di Hindustani.

La qualità del suono di Pakhavadzha, le caratteristiche della sua tecnica sono direttamente correlate agli aspetti estetici-emotivi di Dhrupada: lenti, il rigore e la sequenza dello schieramento del tessuto sonoro basato su regole rigorosamente regolate.

Allo stesso tempo, Pakhavage ha sviluppato capacità virtuoso-tecniche, che consente al musicista di riempire i cliché metrolamici correlabili (THEC) con un DHOCUPAD con una varietà di figure ritmiche. Molte tecniche tecniche caratteristiche di Pakhavada divennero la base della tecnica Tabla, il tamburo, con la tradizione del musiizing su cui è collegato dall'Uza di continuità.

Ascolta Solo Pakhavadja

tumbnari, tumbaknaer.)

(tumbaknari., tumbaknaer.) - Il tamburo nazionale del Kashmir sotto forma di una tazza utilizzata per Solo, accompagnamento di canzoni e nei matrimoni del Kashmir. La forma sembra l'Afghan Zirbakhali, ma il corpo è più grande, più a lungo e gli indù possono giocare allo stesso tempo su due Tumbacnari. La parola Tumbnari è composta da due parti: Tumbak e Nari, dove Nari significa un vaso di terracotta, poiché, a differenza di Iran's sottile, il gabinetto il tubaknari è fatto di argilla. Su questo tamburo gioca a uomini e donne. Altre tazze sotto forma della tazza usata in India sono gUMAT. (Ghumat) e Jamuku.(jamuku.) (India del sud).

Ascolta SOLO Tumbaknari insieme a Gotam.

Damaru ( damaru.)

Damaru. - Piccolo tamburo a doppia grana in India e Tibet con una forma di clessidra. Questo tamburo viene solitamente fatto dal legno con membrane in pelle, ma può anche essere realizzato in pieno di teschi umani e membrana della pelle di serpente. Il risonatore è fatto di rame. L'altezza del dum è di circa 15 cm. Peso circa 250-300 gr. Gioca su un tale tamburo rotante con una mano. Il suono viene prodotto principalmente da palline collegate alla corda o al cavo di cuoio, avvolto attorno alla parte stretta del dum. Quando un uomo scuote un tamburo con movimenti da polso a onda, la palla (o le palle) viene colpita su entrambi i lati di Damar. Questo strumento musicale è usato dai musicisti erranti di tutti i tipi grazie alle sue piccole dimensioni. Viene anche usato nella pratica rituale del buddismo tibetano.

Il Dumra dei teschi è chiamato "Thöpa" ed è solitamente fatto dai coperchi di copertura, tagliati ordinatamente sopra l'orecchio e le cime collegate. L'oro interno è scritto mantra. La pelle è dipinta con rame o altri sali minerali, oltre a speciali miscele a base di erbe per due settimane. Di conseguenza, acquisisce un colore blu o verde. La posizione delle metà del dumer è legata con un cavo a maglia, a cui è collegata la maniglia. Lo stesso posto è legato da un battitore, il cui guscio a maglia simboleggia i bulbi oculari. I teschi sono selezionati in base a determinati requisiti per gli ex proprietari e metodi di ricezione. Ora è vietata la produzione di DAMRU in Nepal ed esportazione in altri paesi, perché le ossa sono per lo più disoneste. Il rituale del "funerale paradisiaco" non è così tradizionale come prima. Innanzitutto, la Cina ritiene che non sia interamente legale. In secondo luogo, trovare la legna da ardere o altri materiali per bruciare il corpo è diventato più facile e non costoso. In precedenza, solo i governanti e i sacerdoti di High SAN sono stati onorati per una procedura così costosa. In terzo luogo, ora la maggior parte dei tibetani sta morendo negli ospedali. I loro corpi impregnati con medicinali, gli uccelli non vogliono, che è necessario prima di fare lo strumento.

Damaru è generalmente noto per l'intero subcontinente indiano. Tra gli Shivaitis, è associato alla forma di Shiva chiamata Nataraja, essendo un simbolo di quest'ultimo. Quadrupla nataraja contiene Damaru in alto a destra quando fa il suo spaziale Dance Tandava. Si ritiene che Damaru sia espresso da Prozvilov (Nada). C'è una leggenda che tutti i suoni del sanscrito si sono verificati dai suoni del gioco Shiva su Damaru. La battaglia di questo tamburo simboleggia il ritmo delle forze nella creazione del mondo, e entrambe le sue metà personificano il maschio (Lingam) e la femmina (Yoni) iniziò. E il collegamento di queste parti è il posto stesso dove ha origine la vita.

Ascolta il suono di Damar nel rituale buddista.

Tamburi giapponesi, coreani, asiatici e hawaiani

Taiko ( Taiko.)

Taiko. - La famiglia dei tamburi utilizzati in Giappone. Verbatim. taiko. Tradotto come un grosso tamburo (spinto).

Molto probabilmente, queste tamburi sono state consegnate dalla Cina o dalla Corea tra i secoli III e IX, e dopo il IX secolo sono stati realizzati da maestri locali, che hanno fatto uno strumento giapponese unico.

Nei tempi antichi in ogni villaggio c'era un tamburo di segnale. I segnali sul minimo pericoli o lavori generali sono stati trasmessi a semplici combinazioni di shock. Di conseguenza, l'area del villaggio è stata determinata da una tale lontananza, che potrebbe raggiungere il suo suono del tamburo.

Imitando un tamburo contro il tuono, i contadini chiamò pioggia nelle aride stagioni. Solo i più rispettati e illuminati dagli abitanti potevano giocare a Taiko. Con il rafforzamento degli insegnamenti religiosi di base, questa funzione si è trasferita nei ministri di Shito e Buddhismo, e Tuko divenne strumenti del tempio. Di conseguenza, giocando segretamente solo in casi speciali e solo i batteristi che hanno ricevuto la benedizione dei sacerdoti su questo.

Attualmente, i batteristi giocano segretamente canzoni solo con il permissivo del Maestro e insegnano tutte le composizioni esclusivamente per le voci. Il record di avviso non è condotto e, inoltre, è proibito. La formazione avviene in comunità speciali recintate dal mondo esterno, rappresentando qualcosa tra la divisione dell'esercito e il monastero. È richiesto un potere non buono per il gioco, quindi tutti i batteristi passano una dura formazione fisica.

È riconosciuto in modo affidabile che uno dei primi appuntamenti di Taiko era militare. Thunder Durns durante gli attacchi sono stati usati per intimidire il nemico e ispirare le loro truppe sulla battaglia. Più tardi, al XV secolo, i tamburi sono diventati uno strumento per alimentare i segnali e trasmettere messaggi durante la battaglia.

Oltre a militari e territoriali, Taiko è sempre stato usato in scopi estetici. Musica in stile gagaku (Gagaku) È apparso in Giappone nel periodo di Nara (697 - 794) insieme al buddismo e rapidamente intensificato sotto il cortile imperiale come ufficiale. Single Taiko fa parte di un gruppo di strumenti che accompagnano i teatri Ma e Kabuki..

I tamburi del Giappone indossano il nome comune Taiko, secondo il design, sono suddivisi in due grandi gruppi: Bë-Dyako, da cui la membrana è fissata strettamente con le unghie senza la possibilità di configurare, e Shime Dikeko, che può essere configurato utilizzando cavi o viti. Lo scafo del tamburo scava da un solido pezzo di legno massello. Taiko Gioca con le bacchette chiamate Bati.

Nel nostro studio ci sono analoghi di Taiko, dal progetto "Big Drum" su cui può essere eseguita la musica tradizionale giapponese.

Ascolta il suono dei tamburi giapponesi

uchiwa daiko.)

Tambourine rituale giapponese, usato nelle cerimonie buddiste letteralmente si traduce come fan del tamburo. Nonostante le piccole dimensioni, ha un suono impressionante. La forma simile a Chukotka Tambourine. Al giorno d'oggi, i batteristi spesso mettono diversi Dike-Dyako sul supporto, il che consente di eseguire composizioni ritmiche più complesse.

Ascolta Seth da Lekhiva Dikeko

changu.).

Changu. - Questo è il tamburo coreano che è più comunemente usato nella musica tradizionale. Si compone di due parti che di solito sono fatte di legno, porcellana o metallo, ma si ritiene che il materiale migliore sia un albero pavlonio o adamovo, perché è leggero e morbido, che gli dà un bel suono. Queste due parti sono collegate dal tubo e su entrambi i lati sono coperte con pelle (di solito cervi). Negli antichi rituali contadini simboleggiavano l'elemento della pioggia.

Usato nel genere tradizionale di autolivello. La musica da tamburo tradizionale si basa sulle vecchie tradizioni della musica contadina coreana eseguita durante le vacanze del villaggio, i rituali religiosi e il lavoro nel campo. Le parole coreane "SA" e "mes" sono tradotte come "4 strumenti" e "norri" indica il gioco e le prestazioni. Strumenti musicali nell'orchestra che eseguono auto-religione chiamato Changu, mazzo, pingari e mento (due tamburi e due gong).

puk.).

Mazzo - Tamburo coreano tradizionale, composto da un alloggiamento in legno ricoperto da due lati della pelle. Ha iniziato a essere utilizzato da 57 all'annuncio. E di solito per la musica coreana della corte. Un mazzo è solitamente installato su un rack di legno, ma il musicista può tenerlo sull'anca. Per impatto è usato da un bastone in legno pesante. Simboleggia l'elemento del tuono.

Ascolta i tamburi coreani

Ci sono due tipi di batteria NGA. Primo, RA Dang o Dang Chen (tamburo manuale), viene utilizzato durante le processioni rituali. Il tamburo è lungo, decorato con una maniglia in legno intagliata, alla fine di cui VAjer è raffigurata. A volte una sciarpa di seta è legata alla maniglia come simbolo di onorare lo strumento musicale divino.

Nga cheng. - Grande tamburo biadesivo appeso all'interno di un telaio in legno. Il suo diametro è più di 90 cm. Come decorazione, l'immagine del loto utilizza anche. Le barre per il tamburo hanno una forma curva, alla fine è coperta da un panno per una maggiore morbidezza quando si colpisce. L'esecuzione su questo strumento è caratterizzata da un grande virtuosismo; Ci sono fino a 300 modi per giocare Nga Chene (sulla membrana - disegni e magia. Simboli situati secondo Cosmhia. Zone). Questo tamburo assomiglia a tamburi imperiali cinesi.

NGA-BOM. - un grande tamburo bilaterale, piantato sulla maniglia, sul quale piega un bastone piegato (uno o due); NGA-Shung (Nga Shunka) - un piccolo tamburo bilaterale utilizzato principalmente durante le danze; Rolle - piatti con una grande convessità al centro (sono mantenute orizzontalmente); SIL-NURINES - Piatti con una piccola convessità al centro (e talvolta senza di esso); "O a Nikolay Lgovsky.

Per quanto riguarda la tribù del Tumba-Yumba, è successo dal francese Mumbo-Yumbo, ascendente alla Mumbo Jumbo inglese ("Mambo-Jumbo"). Questa parola è apparsa nei libri dei viaggiatori europei in Africa; Significava un idolo (spirito), che gli uomini hanno spaventato le donne. La parola "mumbo-yumbo" come il nome della tribù africana si trova nel libro I. ILF e E. Petrov "dodici sedie".

Il suono dei tamburi c'è lì

bajiaogu., bafangu.).

Bagjiogu. - Tamburo di ottogonal cinese, simile al rick arabo. Per la membrana, viene utilizzata la pelle di Python. Ci sono sette fori per il metallo tsimbal nel caso. Questo tamburo è stato portato in Cina Mongols, che è stato dipinto con loro anche prima della nostra epoca. Anche il tamburello Otogonal era anche gli strumenti nazionali di Manzhzhov. Apparentemente, nell'antichità, questo tamburo è stato utilizzato per le danze rituali. Durante il tempo della dinastia, un tamburo simile è stato raffigurato sulla bandiera. Attualmente, Tambourine è usato principalmente per accompagnare voci o danze tradizionali.

Sound of the Soundogonal Chinese Bubne nella festa vocale

Drum Drum Vietnames Bronze Drum Drama ( frogdrum.).

Frog Dram è uno dei più antichi tamburi, il progenitore dei metalfones del sud-est asiatico. La sua cultura del bronzo è il soggetto di speciale orgoglio dei vietnamiti. Nell'epoca della cosiddetta civiltà dongshoniana, a livello nazionale nel 2879 aC È stato creato un regno semi-minore di Vanlang. Il simbolo della cultura Dongshon è diventato tamburi di bronzo con un caratteristico motivo geometrico, scene di vita folk e immagini di animali totem. I tamburi hanno eseguito non solo funzioni musicali, ma anche rituali.

Caratteristiche del drum Bronze Dongshon:

• Nel centro del tamburo è una stella composta da 12 raggi. Questi raggi si alternano modelli aventi una forma triangolare o una piuma di pavone. Secondo le idee antiche, la stella nel centro del tamburo è un simbolo di fede nel Dio soleggiato. Le piume sui tamburi mostrano che i colpi degli abitanti di quel tempo erano uccelli.
• Intorno alla posta in gioco sono piante, animali e motivi geometrici. Molti ricercatori interpretano le scene domestiche mostrate sul tamburo come un "funerale" o "vacanze di pioggia causando".
• Sul corpo del tamburo, barche, guerrieri, uccelli, animali o geometrici a Zora sono solitamente disegnati.
• Il tamburo ha 4 braccia.

Tali tamburi sono ora utilizzati in Tailandia e Laos. Le leggende del popolo di Ho - Mong dicono che il tamburo ha salvato la vita dei loro antenati durante grandi alluvioni. Il tamburo era uno degli oggetti che mettono con i morti nella tomba (il terreno di Dong Sean, la provincia di Hoa, Vietnam).

Ascolta il suono di Orcecstra Frog Dram

gedombak.).

G.etomia - Questo è un tamburo sotto forma di una tazza usata in musica folclore malese. Il corpo del tamburo è realizzato in legno massello, principalmente dal martinetto (albero del pane indiano orientale) o Angsana. La membrana è fatta di pelle di capra. Di solito siamo due persone con due strumenti, uno dei quali si chiama Gendang Ibu (madre), - avendo un suono più basso, e l'altro - Gendang Anak (Bambino), avendo le stesse dimensioni, ma allo stesso tempo un suono più alto. Quando l'esecuzione, il tamburo si trova in posizione orizzontale, la mano sinistra ha colpito la membrana mentre la giusta si chiude e si apre il foro. Di norma, Gendonbak è usato in una coppia con un tamburo bilaterale, Gendang Ibu (Gendang IBU).

Ascolta il suono di Gedonbek

Tono tamburo tailandese ( thon, thAb, tocca).

In Thailandia e Cambogia, Drum, molto simile a Edornback e su un enorme Darbuk è chiamato Tono. Spesso è usato in congiunzione con il tamburo del telaio chiamato ramana. (ramana.). Questi due strumenti sono spesso chiamati in una sola parola thon-Ramana.. Il tono è messo in ginocchio, e battono la mano destra, mentre Ramana si tiene nella mano sinistra. A differenza di Gedonbak, il tono è molto più grande - il suo corpo raggiunge un metro lungo o più. L'alloggiamento è fatto di legno o dalla Faience. I toni del palazzo sono molto belli, con finiture perla. Con tali tamburi, di regola, è disposta una processione di danza e un polirimortico è giocato con metallofoni.

Ascolta il suono del tono nella processione di danza

Gendang.).

G.indiano (Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - Drum Traditional Indonesian Orchestra Gamelan. I popoli di Java, Sudan e Maleyv, \u200b\u200bun lato del tamburo è più diverso e dà un suono più basso. Bali e Marana Balubanov entrambe le parti sono le stesse. L'esecutore, di regola, si siede sul pavimento e gioca a mani o bastoncini speciali. In Malesia, Gendang è usato insieme al tamburo del design.

I tamburi differiscono di dimensioni:

• Kendhang Ageng, Kendhang Gede o Kendhang Gending - il più grande tamburo con un tono basso.
• Kendhang Ciblon Medium Drum.
• Kendhang Batangan, Kendhang Wayang di medie dimensioni, è usato per l'accompagnamento.
• Kendhang Ketipung il tamburo più piccolo.

A volte i set di tamburi e un esecutore possono riprodurre simultaneamente su diversi tamburi dal tamburo di diverse dimensioni.

Ascolta il suono del set da Gantinge indonesiano

HAWAIAN DRUM IPU. (IPU.)

IPU. - Strumento musicale percussioni hawaiane, spesso usato per creare musica accompagnatrice mentre la danza di Hula Dance. IPU è tradizionalmente fatto di due frutti di zucca.

Si distinguono due tipi di IPU:

• iPU-DECK. (IPU Heke). Fatto da due frutti di zucca collegati l'uno all'altro. Le zucche sono cresciute appositamente per ottenere la forma desiderata. Quando raggiunsero le dimensioni appropriate, le zucche vengono assemblate, le parti superiori e la polpa vengono rimosse, lasciando gusci vuoti rigidi.Il frutto più grande è posto nella parte inferiore. Nel frutto piccolo, il buco è tagliato. Colla di zucca con il succo di cereale.
• iPU-HEME-OLE (IPU Heke'ole). Realizzato da un feto di zucca, che è tagliato in cima. Con tali strumenti, le ragazze possono ballare, mentre raccoglie il ritmo.

Hawaiani, di regola, giocano mentre seduti, colpendo le dita o le palme lungo la cima dell'IPU. Per evidenziare la prima quota di ogni orologio, il giocatore colpisce il tessuto molle del KAP, che si trova davanti all'artista a terra, producendo un suono profondo risonante. I sussidi successivi sono realizzati sopra il terreno nella parte inferiore dello strumento in tre o quattro dita, creando un suono elevato.

Ascolta l'IPU di accompagnamento per le canzoni hawaiane

Hawaiian Drum Gagha. (Pahu.)

Paho. - Tamburo polinesiano tradizionale (Hawaii, Tahiti, Isole Cook, Samoa, Tokelau). Tagliare da un barile solido e coperto di squali della pelle o della pelle del pattino. Giocalo con palme o dita. Paho è considerato un tamburo sacro e di solito si trova nel tempio (heiau). Serve per l'accompagnamento alle canzoni tradizionali e alle danze di Hula.

I tamburi aventi un'importanza religiosa sono chiamati Heiau Pahu. (Tamburo di preghiera). Per i tamburi di preghiera, la pelle del pattino è usata come regola, mentre la pelle dello squalo è usata per il tamburo musicale. Il tamburo per l'accompagnamento musicale è chiamato Hula Pahu.. Entrambi i tamburi hanno una storia antica e sono simili di forma.

I piccoli tamburi sono solitamente tagliati dal tronco di cocco. Ci sono anche i tamburi dell'inguine che assomigliano a un tavolo enorme, seguito da un musicista in piedi.

Ascolta il tamburo accompagnante Puhu per le danze da ballo hawaiano

Tamburi africani.

Jambe. (Djembe.)

Jambe. - tamburo africano africano occidentale (circa 60 cm altezza e diametro della membrana di circa 30 cm), in pensione da un solido pezzo di legno con la pelle allungata di antilope o capra, spesso con piastre metalliche " kesingkesing."Utilizzato per migliorare il suono. Apparso nell'impero maliano nel XII secolo e figurativamente chiamato tamburo di guarigione (tamburo di guarigione). Si ritiene che la forma aperta dello scafo proviene dal solito frantoio del grano. A seconda dell'impatto, Djembe produce tre suoni principali: bassi, lo schiaffo tonale e tagliente - dormire. Per i ritmi africani, la politermia è caratterizzata quando diversi feste di batteria creano un ritmo comune.

Gioca su Djembe Palms. I principali colpi: basso (al centro della membrana), tono (colpo principale al bordo della membrana), attillare (schiaffeggiare lungo il bordo della membrana).

Ampia popolarità acquisita nel 20 ° secolo a causa del gruppo Le Ballet Africains, l'ensemble nazionale della Guinea. Anche la popolarità Djembe ha contribuito al fatto che è relativamente semplice per i calzini manuali, ha un basso piuttosto forte e il sondaggio sonoro è disponibile per i principianti. In Africa, il Master of Games su Djembe è chiamato Djembefola. Gembefol dovrebbe conoscere tutte le parti svolte nel villaggio dei ritmi. Ogni ritmo corrisponde a un evento specifico. Djembe - Sia lo strumento di accompagnamento e di suolo, consentendo molto a dire agli ascoltatori e letteralmente far muovere le persone!

Ascolta solo jambie con dundunny e shaker

Donduna.

Donduna. - Tre bassi di tamburi dell'Africa occidentale (da più piccoli a più: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba è un grosso tamburo. Sangban - tamburo medio. Kenkenya è un piccolo tamburo.

La pelle del toro si estendeva su questi tamburi. La pelle è tesa con anelli e corde di metallo speciali. Queste tamburi sono configurate in termini di livello di tono, rispettivamente. Il suono viene estratto con un bastone.

I dundone sono la base di un ensemble tradizionale (balletto) nell'Africa occidentale. I dundones formano un'interessante melodia e altri strumenti, incluso Djembe. Inizialmente, una persona giocava su ogni tamburo basso, una persona che colpisce la membrana, il secondo - sulla chiamata del campanello (Kenken). In una versione più moderna, una persona gioca simultaneamente su tre tamburi installati verticalmente.

Durante il gioco nell'ensemble - tamburi bassi formano il polirimorto di base.

Ascolta i dunduns africani

Clevel ( kpanlogo.)

Clevel. - tamburo tradizionale dei contadini nella regione occidentale del Ghana. Lo scafo del tamburo è realizzato in legno massello, antilope in pelle a membrana. La pelle è attaccata e regolata con pioli speciali inseriti nel foro nel caso. La forma e il suono sono molto vicini al Kong, ma meno delle dimensioni.

L'esecutore di Clevel deve essere inventivo, conservare un dialogo musicale (risposta-domanda) con altri strumenti. La parte punzonata include elementi di improvvisazione, costante spostamento del disegno, rispettivamente, i movimenti del ballerino. Giocano un palmo sul clevel, le tecniche sono simili al convento o dal Djembe. Durante la riproduzione, il tamburo bloccano le gambe e leggermente inclinate da noi stessi. Questo è uno strumento molto interessante e melodioso, che è splendidamente suonando sia nel ritmo del gruppo - che in assolo. Spesso usano i sedili da diverse patch di dumping, che è molto simile ai sedili dei Cervi cubani, che, in tutta probabilità, si è verificata dallo sperone.

Ascolta Skat Ska

Drums Ashanti ( Ashante.)

Drums Ashanti. - set di tamburo tradizionale di contadini in Ghana. Il set è chiamato dal tamburo molto grande da parte del fontofronico ( Fontomfrom.). Spesso, un grosso tamburo può essere superiore a una persona ed è necessario scalare le scale attaccate al tamburo. I tamburi sono più piccoli chiamati prendumani ( Atumn.), Atenatea ( Aptema.), Appetia ( Apetia) .

I batteristi di Asenti sono chiamati batteristi celesti. I batteristi occupano un'alta posizione presso la Corte del Leader di Ashanti, sono obbligati a garantire che le mogli delle mogli del leader siano in perfetto ordine. Sulle terre di Ashanti, le donne non hanno il diritto di toccare il tamburo, e il batterista non osa osare trasferire il suo tamburo da un posto all'altro. Si ritiene che allo stesso tempo possa impazzire. Alcune parole non possono toccare sul tamburo, sono tabù. È impossibile, per esempio, menzionare le parole "sangue" e "cranio". Nei tempi antichi, il batterista, se ha permesso un grave errore, trasmettendo il sentimento del leader, potrebbe tagliare le mani. Ora non c'è una questione di questo tipo, e solo nel batterista angoli più remoto e ancora può perdere il loro orecchio per negligenza.

Con l'aiuto della batteria, Ashanti può trascorrere l'intera storia della loro tribù sul tamburo. Questo è fatto durante alcune festività quando i batteristi elencano i nomi dei leader che hanno rivelato i leader e descrivono eventi significativi dalla vita della tribù.

Ascolta il suono della batteria di Ashanti

Tamburo parlante ( Talking Drums.)

Talking Drum. - Un tipo speciale di tamburi africani originariamente destinati a mantenere la comunicazione tra i villaggi. Il suono del tamburo potrebbe imitare il discorso umano, è stato utilizzato un complesso sistema di frasi ritmiche. Di norma, il tamburo parlante è a due teste, a forma di una clessidra, la pelle su entrambi i lati è tirata da un verme attorno al corpo con una cintura in pelle o un intestino di animali. Quando si gioca, il tamburo parlante è tenuto, aggrappato sotto la mano sinistra e colpendolo con un bastone curvo. Stringere il tamburo (che significa la corda del tamburo), che svolge cambia l'altezza del suo suono e varie note sono evidenziate nel suo suono. Più forte per spremere il tamburo, è ottenuto il suo suono più alto. Tutto ciò dà varie varianti del "linguaggio del tamburo", grazie ai quali è possibile trasmettere vari messaggi e segni ad altri villaggi vicini. Alcuni esempi di ritmi di tamburi sono associati a creature spirituali in ogni tribù. I suoni di preghiere e benedizioni di tamburi parlanti iniziano un nuovo giorno in innumerevoli villaggi in tutto l'Africa occidentale.

Il tamburo parlante è uno degli strumenti più antichi utilizzati dai Grirt africani occidentali (nell'Africa occidentale, un membro della casta, che è responsabile della conservazione delle storie tribali sotto forma di musica, poesia, storie), e la loro origine può essere Tracciati davanti all'Impero dell'antico Ghana. Questi tamburi si sono diffusi al centro e al Sud America attraverso il Mar dei Caraibi durante la lavorazione. Successivamente, i tamburi parlanti sono stati banditi per gli afroamericani, poiché gli schiavi li usavano per comunicare tra loro.

Lo strumento è diverso a modo suo. Esternamente, può sembrare senza pretese, ma questa impressione è ingannevole. Un tamburo parlante accompagna l'uomo e il lavoro, e in vacanza. Ci sono piccoli strumenti capaci di "tenere il passo" con una persona. Ecco perché occupa giustamente un posto speciale nella cultura dell'Africa ed è parte del patrimonio culturale globale.

In Congo e Angola, tali tamburi sono chiamati Blockol, in Ghana - Dondon, in Nigeria - Gangan, in Togo - Lebleu.

Ascolta la lotta del tamburo del diffusore

Ashiko. (ashiko.)

Ashiko.(Ashiko) - tamburo africano occidentale sotto forma di un cono troncato. L'Africa occidentale, presumibilmente la Nigeria, la gente di Yoruba è considerata la patria. Il nome è più spesso tradotto come "Libertà". Ashiko è stato usato per curare, quando conducono rituali di iniziazione, rituali militari, comunicazione con antenati, per trasmettere segnali a distanze, ecc.

Ashiko è tradizionalmente realizzato con un solido pezzo di legno massello e gli strumenti moderni sono fatti di strisce legate. La membrana è fatta di skin di antilope o di capra, a volte della pelle della mucca. Il sistema di corda e anelli controlla il grado di tensione della membrana. I moderni tipi di ashiko possono avere membrane di plastica. Ashiko ha un'altezza di circa mezzo metro, a volte un po 'più alto.

A differenza di Jambé, dove solo due toni possono essere riprodotti a causa della sua forma, il suono di Ashiko dipende dalla vicinanza dell'impatto al centro della membrana. Nella tradizione musicale del popolo di Joruba, Ashiko quasi non accompagna mai Jambé, perché è completamente diverso. C'è un'opinione che Ashiko - "maschile" e Jambé - tamburo "femmina".

I tamburi sotto forma di Ashiko su Cuba sono chiamati lato e vengono utilizzati durante i carnivali e le sfilate di strada chiamata bussola.

Ascolta il tamburo africano Ashiko

Bata. (Bata.)

Batá. - Questi sono tre membranfone con un alloggiamento in legno a forma di clessidra, avendo due membrane di diversi diametri alle estremità, il gioco su cui viene eseguito a mano.

Manufatto bata. O un modo tradizionale africano per scavare da un tronco d'albero intero, o moderno - incollaggio da tavole individuali. Da due lati bata. Le membrane della pelle sottile sono tese (ad esempio, pelli di capra). In tradizionale bata. Sono attaccati e tensionati con strisce per la pelle, nella versione industriale del bata utilizza un sistema di fissaggio in ferro progettato per bongov. e cong.. Enu., "bocca") - una membrana più grande, avendo, rispettivamente, un suono inferiore. Viene riprodotto aperto su di esso (aperto), colpiti (morti) colpi e tocco (tocco). ChaCha (Chachá) - Membrana meniante. Viene riprodotto da schiaffo (schiaffo) e tocco. Giocare su bata.seduto, mettendolo in ginocchio di fronte a lui. Per la membrana più grande, di solito giocano con la mano destra, almeno - a sinistra.

A Cuba, l'ensemble usa 3 bata.: Okolo (Okónkolo) - Un piccolo tamburo che esegue, di regola, è un modello strettamente fisso che esegue la funzione del supporto ritmico. In effetti, è un metronomo nell'ensemble. A questo tamburo di solito gioca il batterista meno esperto. Itotele) - Tamburo centrale, la sua funzione - "Rispondi" a un grosso tamburo IYA. IYA (IYÁ) - Big e, quindi, il più basso, "tamburo materno". Suona su di esso olubata. - Presenter, batterista più esperto. Iya.È un solista dell'ensemble. Ci sono molte opzioni per le impostazioni. bata; diregola negativa - tono chaCha. Ognuno del tamburo più grande coincide con en. prossimi uomini. Spesso, piccole campane sono appese al pipistrello.

Bata. sono stati portati a Cuba dalla Nigeria insieme agli schiavi africani della nazione di Yoruba, uno dei cui oggetti di culto erano Cango (Shango, Chanda, Jakuta, Obakoso), Signore dei tamburi. A Cuba bata. Cominciarono a usare ampiamente nella musica rituale, dove il numero di tamburi nell'ensemble è diminuito a tre (in Nigeria di solito sono 4-5).

Bata. Gioca un ruolo significativo nelle cerimonie religiose sunteri.In cui la battaglia del tamburo è la lingua della comunicazione con gli dei, e la sensazione di ritmo è associata alla capacità di una persona di "attraversare la vita" correttamente, cioè, per rendere le azioni necessarie al momento giusto. I tamburi in Sunteria sono percepiti come una famiglia in cui tutti hanno la propria voce e i loro doveri assegnati a loro, con il santo patrono di ciascuna delle specie bata. è un "dio" sareditario separato di Orisha - un patrono di koncolo. è il canico, itotel. - Avdun e Iya - Iayia . Inoltre, si ritiene che ogni tamburo abbia la sua "anima" anna (Añá)Il che è "investito" in una mazza appena preparata durante uno speciale rituale, "nato" dalle "anime" di altri Baht, che è già stata iniziata. Ci sono casi in cui la Nigeria ha trasportato appositamente specialmente añá.Allo stesso tempo, producendo un nuovo "corpo" di un tamburo a Cuba.

Fino alla rivoluzione socialista del 1959, il gioco Bahabakhs di Pipistrello si è verificato in rituali chiusi, che sono stati invitati o dedicati a (avviati) o dedicati. Tuttavia, dopo che la rivoluzione, la musica cubana è stata dichiarata il tesoro nazionale a Cuba e le squadre sono state create (ad esempio, conjunto folcloristico nacional de Cuba), che ha studiato la musica tradizionale (principalmente religiosa). Ciò ha sicuramente incontrato i tamburetti "dedicati" scontente. Nonostante il fatto che nel tempo, la musica di Bata è diventata un pubblico dominio, è ancora accettato per dividere i tamburi utilizzati per le cerimonie religiose ( fondatoreSerto (Fundamento)) e "Mondiorno" ( aberikula (Aberíkula)).

Ascolta la batteria di Bata.

Bugarabua ( bourgabou.)

Bugiabu.(Enfasi su y) - Lo strumento tradizionale del Senegal e Gambia, in altri paesi africani non è stato trovato. Di norma, il musicista gioca simultaneamente su tre o quattro tamburi. L'alloggiamento è la forma di una tazza o qualcosa come un cono in uscita. A volte l'alloggiamento è fatto di argilla.

Alcuni decenni prima, la BowGuarna era uno strumento solido. Hanno giocato su di esso con una mano e un bastone. Tuttavia, le ultime generazioni hanno iniziato a raccogliere strumenti nell'installazione. Forse l'influenza dello strumento Kong su di loro è stata colpita: che, come è noto, diversi sono sempre usati quando si gioca. Per un suono migliore, il batterista mette su un braccialetto di metallo speciale, che conferisce il suono del sapore.

Buagarabow sembra un jetbé, ma la gamba è più breve o non c'è affatto nessuno, l'albero di un'altra razza e leggermente più sottile, a causa di questo suono è ottenuto più melodico. Quando si gioca, il batterista si trova sulle gambe e colpisce fisicamente la membrana. Il suono dello strumento è ottenuto bella da un lato: luminoso e profondo, e dall'altro pratico: si sente per molte miglia. Bugarabow ha un caratteristico suono arrotolato profondo, grazie a cui il tamburo e ha preso il nome. Chiamare SLEMP e un basso basso profondo profondo - una caratteristica distintiva di questo tamburo, che combina una grande area di gioco e un corpo risonante di massa. Spesso usato come un tamburo basso per un gioco congiunto con jambier e altri tamburi. Tuttavia, è ottimo per un gioco solista.

Suono del tamburo africano Bugarab

Sabar ( sabar)

Sabar - Strumento tradizionale Senegal e Gambia. Tradizionalmente, è giocato con una mano e una bacchetta. La bacchetta tiene nella mano sinistra. Così come i gnocchi, la membrana Sabara è attaccata con l'aiuto di PEGS.

Sabar è usato per comunicare tra i villaggi, fino a 15 km di distanza. Vari ritmi e frasi aiutano a superare i messaggi. Ci sono diverse dimensioni di questo tamburo. Sabar è anche chiamato uno stile musicale del gioco su Sabar.

Ascolta il tamburo africano Sabar

Kebero ( kebero.)

Kebero. - Un tamburo conico bilaterale utilizzato nella musica tradizionale di Etiopia, Sudan ed Eritrea. Kebero è l'unico tamburo che viene utilizzato durante il servizio nella chiesa cristiana in Etiopia. La piccola versione di Kebero viene utilizzata durante le vacanze civili. Lo scafo è realizzato in metallo, entrambi i lati sono chiusi con una membrana in pelle.

Il tamburo a forma di keg del tipo Kebero è menzionato nel testo della canzone "Sette Hathor", che è stata eseguita con supporto strumentale e ballo. L'ingresso del testo è stato conservato nel tempio della dea Hathor a Dender (in piedi tra i 30 G. BC e 14. AD). Successivamente, il tamburo a forma di keg passata alla tradizione dell'era successiva. Tamburo simile a un cono - cebero Era usato per il culto nella Chiesa copta, ora rimane nei rituali della Chiesa etiopica.

Ascolta il servizio etiopico con Kebero

Uduuge ( UDU.)

Udury. - Pentola a tamburo di argilla africana, originata dalla Nigeria (UDU - allo stesso tempo "nave" e "mondo" nella lingua del IGGA). Suoni profondi e sorpassero, che rese uduet, sembravano molte "voci degli antenati" e inizialmente usarla nelle cerimonie religiose e culturali. Quando si colpisce il foro, viene pubblicato un suono basso profondo, sulla superficie del suono ceramico squillante. Può avere una membrana sulla superficie.

Vale la pena notare che qualsiasi scuola tradizionale del gioco in udule semplicemente non esiste, poiché non esiste un nome generalmente accettato di questo strumento. In realtà, non sorprende affatto, dato che la maggior parte della sua storia, per vissuta dai gruppi spezzati. L'unico comune per tutti i musicisti nigeriani la base dei tecnici è colpita sulla parte laterale che si apre con apertura e chiudendo l'altra mano della gola del tamburo. Allo stesso tempo, si ottiene il basso ipnotico, per il quale molte persone amano così tanto. La stessa situazione e con il titolo dello strumento: cambia non solo dalla regione alla regione, ma anche da quali cerimonie vengono utilizzate il tamburo. Molto spesso, è attribuito al nome "Abang Mbre", il che significa semplicemente il "piatto per il gioco". Anche un dettaglio curioso è che solo le donne stavano giocando in UDUA.

Nonostante la comparsa di udugia da fibra di vetro e legno, l'argilla rimane il materiale più popolare per la fabbricazione di questo strumento. Ora la maggior parte dei padroni rendono tamburi su un cerchio di ceramica, ma in Nigeria, il modo tradizionale di produzione senza utilizzare macchine utensili e strumenti complessi è ancora diffuso. C'è una tecnica interessante per un udulogo in fibra di vetro, quando le proprietà del risonatore vengono modificate usando un filt nel piatto. Con l'acqua, il tamburo acquisisce un suono veramente mistico.

Gli strumenti di uduuge combinano l'esclusivo suono "aqua-risonante" e la vibrazione calda "terrestre", creando una lega solida di toni profondi ed elevati. Piacevole e al tatto, rilassante e pacificante per la voce, Ududen è in grado di condurrti in profonda meditazione, per dare una sensazione di comfort e tranquillità.

Ascolta il suono dell'udougia

Kalabash ( calabash, calebasse.)

Kalabash. - Grande tamburo basso fatto di zucca. In Mali, è stato originariamente utilizzato per cucinare. Gioca su di esso con mani, pugni o bacchette. Il diametro dello strumento è di circa 40 cm. A volte Kalabash è immerso in un bacino con acqua e colpì con un pugno, in questo caso risulta un basso molto potente e oscillante.

Ascolta Kalabash

Gom Dram ( gome Drum.)

Drum ROM - Basso Drum dal Ghana. Realizzato in scatola di legno (45x38 cm) e antilope della pelle. Gioca su di esso seduto a terra, aiutando con i talloni per cambiare il tono. Lo stile musicale è vicino a Afro-cuban. Il tamburo fu portato al Ghana nel XVIII secolo da pescatori congolesi. Sembra)

Il re della tribù o il predittore usa questo tamburo sulle cerimonie. Yoruba decora riccamente la sua tamburi con figure diverse.

Chokwe, Angola.
Chokwe)

Chokwe è un tamburo a doppia facciata, utilizzato per comunicare a distanza e storie rituali.

Saintfo, Costa d'Avorio
(Senufo.)

Saintfo - tamburo biadesivo, è usato per comunicare a distanza e escort epic.

Ascolta i ritmi africani Yoruba

Ascolta i ritmi africani Chokwe

Ascolta i ritmi africani Saintfo

Drum Cuba,
Nigeria (Kuba)

Seashells riccamente intarsiati del tamburo reale

Bamilek, Camerun
(Bamileke.)

Appartiene alla gente con lo stesso nome nel Camerun.

Yaka, Camerune.
(Yaka. )

Tamburo rustico con uno slot. Questo tamburo è usato per accompagnamento e riprodurlo con due bastoncini.

Tamburi latinoamericani.

Cachon ( Cajon. )

Kachon. È apparso in Perù all'inizio del XIX secolo. Secondo una delle versioni, gli schiavi usavano cassetti dal frutto per Muscy, poiché i tamburi africani sono stati banditi dalle autorità coloniali spagnole. Il picco della sua popolarità cadde a metà del secolo, fino alla fine del XIX secolo, i musicisti hanno continuato a sperimentare con materiali e un dispositivo torta per ottenere un suono migliore. Da questo tempo, iniziò a diffondersi in tutta l'America Latina e al ventesimo secolo divenne parte integrante della cultura musicale peruviana e cubana.

Negli anni settanta del XX secolo, il compositore peruviano e il Maestro del Cachona Cachona Caitro Soto (Caitro Soto) è stato presentato come regalo per il chitarrista spagnolo Paco de Lucia, che ha visitato il Perù. Il suono di Cachon è piaciuto Paco, che un famoso chitarrista ha acquisito un altro strumento prima della partenza dal paese. Un po 'più tardi, Paco de Lucia ha presentato Cachon nella musica di Flamenko, e il suo suono è diventato fermamente associato a questa direzione musicale.

Sul nostro sito è possibile trovare la stusa su Rhythmka Flamenco per Darbuka.

Ascolta Cachona.

Conga ( Conga. )

Kong. - Questo è uno stretto tamburo cubano ad alto tamburo con radici africane, eventualmente derivate dai tamburi di Makuta Makuta o da Sikulu Sikulu Babans, comune a Manza Ngungu, Congo (Mbigza Ngungu, Congo). Un uomo che gioca sul Kong è chiamato "Conguero" ("Conguero"). In Africa, Conga è stata fatta da tronchi vuoti, a Cuba, il processo di musica di gioco ricorda la produzione di barili. In realtà, Inilly Cuban Congi è stato realizzato solo dai barili. Questi strumenti erano comuni alla musica religiosa afro-caraibica e alla rumba. Ora Coney è molto popolare nella musica latina, specialmente in stili come Salsa (Salsa), Meringa (Merengue), Regaeton e molti altri.

La maggior parte dei congressi moderni ha un alloggiamento in legno o in vetroresina a frangente e una membrana di pelle (plastica). Durante la riproduzione, le classifiche si trovano solitamente a circa 75 cm dal bordo del caso alla testa dell'esecuzione. Anche al Conga puoi giocare nella posizione seduta.

Sebbene siano nati a Cuba, la loro inclusione nella musica popolare e popolare in altri paesi, ha portato alla diversificazione della terminologia per la documentazione e gli artisti. Ben Jacobi nel suo lavoro "Introduzione al tamburo Conga" ritiene che i tamburi siano chiamati Congas in inglese, ma Tumbadoras in spagnolo. Il nome di singoli tamburi, da un grande a piccolo, poiché sono chiamati a Cuba:

• SuperToMba (SuperToMba) Può raggiungere la dimensione di diametro di circa 14 pollici (35,5 cm).
• Tumba (tumbà)di solito ha un diametro da 12 a 12,5 pollici (30,5 - 31,8 cm).
• Kong. (Conga)di solito di diametro da 11,5 a 12 pollici (29,2 - 30,5 cm).
• Quinto (quinto) Circa 11 pollici di diametro (circa 28 cm).
• Requinto) Ci possono essere meno di 10 pollici di diametro (24,8 cm).
• Ricardo (Ricardo.) Circa 9 pollici (22,9 cm). Poiché questo tamburo è spesso fissato sulla spalla, di solito è già più breve del Kong tradizionale.

Il termine "Kong" era popolare negli anni '50, quando la musica latina ha travolto gli Stati Uniti. Sogno cubano (figlio) e il jazz di New York mescolato e ha dato un nuovo stile, chiamato dopo Mambo e in seguito Salsa. Nello stesso periodo, la popolarità della linea Conga ha contribuito a diffondere questo nuovo termine. Desi Arnaz ha anche svolto un ruolo nella popolarità dei tamburi conga. La parola "Kong" è avvenuta dal ritmo la Conga.spesso giocato in carnivali cubani. Tamburi su cui è stato eseguito il ritmo la Conga. In primo piano tamboores de Conga.quello tradotto in inglese come bambini conga..

Ascolta Congues Solo

Bongi.

Bongo O BONGI - Strumento di origine cubana, costituito da un paio di tamburi a testa singola, attaccati l'uno all'altro. Il tamburo di un diametro più grande è chiamato "Embra" (Hembra - ISP. Donna, femmina) e il più piccolo - "macho" (Macho - in spagnolo "maschio"). Little Bong suona approssimativamente sulla politica superiore a quella più ampia.

Apparentemente, Bongi è entrato in America Latina con schiavi dall'Africa. Storicamente, i bong sono associati a simili stili di musica cubana, come salsa, changui e figlio, che apparve su Cuba orientale nella seconda metà del XIX secolo. Tuttavia, va notato che tali coppie di tamburi di tamburi con corpi ceramici e skin di capra sono stati trovati in Marocco, così come in Egitto e in altri paesi del Medio Oriente.

Ascolta Solo Bongov

(Pandeiro.)

- Tambourine sudamericana utilizzata in Portogallo e in altri paesi.

In Brasile, Pantheir è considerato uno strumento musicale popolare, anima soul. Il kneterana del ritmo integra il suono dell'attacco quando usato nell'accompagnamento musicale della Capoeira brasiliana.

Tradizionalmente, il Palderier è un bordo di legno, che è disteso dalla membrana della pelle. Ai lati del bordo, i buboin in metallo a forma di tazza sono costruiti (lungo il porto. Platinelas). Ora spesso la membrana del booker o l'intero pannolino è fatto di plastica. Il suono del Boarder può essere modulato tirando e allentando la membrana.

Gioca sul tabellone come segue: L'esecuzione tiene la tavola stessa in una mano (spesso nel bordo dell'imbarco su uno degli spazi vuoti tra i pianeti-Platintels, il foro è fatto per il dito indice, in modo che sia più conveniente Per mantenere lo strumento), e l'altra mano ha una membrana che, infatti, e produce un suono.

La creazione di vari ritmi sul booker dipende dalla forza d'impatto sulla membrana, da dove il colpo e da una parte del palmo è un grosso dito, le punte delle dita, un palmo aperto, una palma "barca", il bordo del palmo o sul fondo del palmo. Il Kneneer può anche essere scosso o dito sulla canna del tabellone, producendo un suono leggermente scricchiolante.

Alternando vari colpi sull'imbarco e, rimuovendo così vari suoni, ci sono suoncini, chiari, come se anche un piccolo ritmo trasparente del booker. Il Boarder è generalmente diverso in quanto può creare un tono di squillo ed espresso. Dà purezza del suono, l'enfasi è ben esposta quando si esegue ritmi veloci e complessi.

"Tu-Tu-Pasy" è uno dei ritmi più semplici eseguiti sul collegio. Due impatti con un pollice sul bordo del Kneneer ("Tu-Tu"), un colpo a tutto il palmo del centro di Kneneer (PA) e ancora colpito con un pollice sul bordo del Pander ("tum"). Con l'ultimo sciopero, la Bobingera scuote un po ', rendendo lo strumento in basso, come per "incontrare il palmo", che colpisce.

La relativa facilità di questo strumento, su cui, a prima vista, non è così difficile (specialmente in confronto con Berimbau) per imparare a giocare, ingannevole. La tecnica di giocare a bordo è abbastanza difficile. Per diventare un vero maestro di giochi sull'imbarco, è necessario addestrare molto, come, in linea di principio, in ogni caso, in cui vuoi diventare un professionista.

Ascolta il Pantheir da solo

- tamburo brasiliano molto profondo e rumoroso tamburo a due teste. Realizzato in legno di metallo o sottile, teste coperte di pelle di capra (ai nostri giorni - spesso in plastica). Surdo è attivamente utilizzato nella musica di carnevale brasiliana. Surdua gioca un bastone con una punta morbida nella sua mano destra, e la mano sinistra, senza un bastone, bloccò la membrana negli intervalli. A volte il suono viene rimosso da due bestie. Ci sono tre dimensioni surdo:

1. Surdu "(Ji) Primair" ("De Primeira") o "Ji Marcasá®" ("De Marcasá®") è il tamburo più basso con un diametro di 24 pollici. Plays nel secondo e quarto account tatto - Accent Pali in Samba. Questa è la base della formazione della batteria.

2. Surdu "(ji) segunda" ("Degunda") o "ji sovposhat" ("de resposta") con un diametro di 22 pollici. Gioca il primo e il terzo resoconto del tatto. Come suggerisce il suo nome, "Resosta", "Risposta" - - Surdu Segunda risponde a Surda Primaire.

3. Surdu "(ji) terseyr" ("De terceira") o "ji kortchi" ("de corte"), "centrador" ("Centrador") ha un diametro di circa 20 pollici. Suona la stessa frazione di Surda Primaire, con l'aggiunta di varie varianti. Sul suono di questo tamburo, il ritmo dell'intera batterie è basato.

Ascolta Solo Surdo

Qiya (Cuica)

Quica. - Strumento musicale shock brasiliano dal gruppo di tamburi di attrito, usato più frequentemente nella samba. Ha uno scricchiolio, timbro affilato di un registro alto.

È un alloggiamento metallico cilindrico (originariamente in legno), un diametro di 6-10 pollici. La pelle si estende su un lato del corpo, l'altra parte rimane aperta. All'interno, al centro e alla membrana in pelle perpendicolare, è montato un bastone di bambù. Lo strumento è appeso al lato del petto usando la cinghia. Suonare su un quiz, un musicista ha sfrenato una bacchetta su e giù, con una materia bagnata, serrata in una mano, mettendo un pollice di un'altra mano su una membrana di cuoio dall'esterno, nell'area di fissaggio dell'asta. I movimenti di guida generano il suono, il tono varia a seconda del grado di pressione sulla membrana.

Qiya svolge un importante ruolo ritmico nella musica di Samba di tutte le direzioni. È degno di nota usare lo strumento da parte di gruppi di altoparlanti sul Carnevale a Rio de Janeiro, nelle sezioni ritmiche degli artisti sulla Quica. In assenza di tali musicisti, i cantanti brasiliani possono imitare il suono dei raccoglitori.

Ascolta il suono di Kiuki

Tamburo pau-wow ( POW WOW Drum.)

Baraban Pau-wow - Tamburo tradizionale americano indiano realizzato nello stile di batteria Sioux. Il tamburo viene raccolto con una grande completa di 12 sezioni delle principali razze di legno del New Mexico, una per ogni mese dell'anno; Le parti sono lucidate, quindi coperte con una pelle insignificante e gonfiarsi. Lo strumento è stato utilizzato nei rituali della guarigione, che comunica con gli spiriti e come danza accompagnatoria. La dimensione dei tamburi varia notevolmente; Diversi artisti giocano su grandi tamburi.

Ascolta gli indiani americani che cantano sotto il tamburo Pau-Wow

Styldram ( Tamburo in acciaio, padella, tamburo bollitore)

Stildram o tamburo d'acciaio - inventato negli anni '30. Dopo l'adozione nella legislazione di Trinidad e di Tobago che proibirà a tamburi della membrana e bastoncini di bambù per la musica. Il tamburo cominciò a bloccare da botti d'acciaio (in un gran numero di rimanere sulle spiagge dopo la fine della seconda guerra mondiale), dai fogli di 0,8 - 1,5 mm di spessore. L'impostazione dell'utensile è da formare in questo foglio di regioni in acciaio, sulla forma di petali simile, e dare loro il suono necessario con l'aiuto del martello. La riconfigurazione dell'utensile può essere richiesta una volta due volte all'anno.

Usato nella musica africaria di tali direzioni come calypso e succo. Lo strumento è anche rappresentato nelle forze armate della Repubblica di Trinidad e Tobago - dal 1995 c'è una "orchestra d'acciaio" in truppe difensive, che è l'unica orchestra militare del mondo usando un tamburo d'acciaio. Di solito ci sono diversi tipi di strumenti nell'ensemble: Ping-Pong sta guidando, la base armonica forma un braccio sintonizzato e il boom basso contiene il ritmo.

È il predecessore di tali strumenti come Hang Drama e Glucophone.

Ascolta la melodia dello stil-dramma insieme a Cachon e Ukulele

Tamburi europei

Tamorra ( Tamorra.)

Tamorra.Il Tambora è anche chiamato (etimologicamente connesso con la parola Tamburo o il tamburo italiano), questo è un tamburo di frame con jingles leggeri, tipico della tradizione musicale popolare della provincia di campagna italiana, ma è anche distribuita in Sicilia. Assomiglia a una tamburella basca, ma dimensioni molto più gravi e molto grandi. La tecnica del gioco utilizza colpi alternati di grandi e tutte le dita. Viene utilizzata anche una tecnica di rotazione del pennello unico. Per la prima volta, l'immagine dei tamburelli, simile a Tamorru, appare sugli antichi affreschi romani, e la posizione della mano del musicista assomiglia molto alla tecnica moderna tradizionale.

Apparentemente, questi tamburi sono strettamente collegati con antichi misteri. I resti di questi misteri dionisiani hanno raggiunto quasi i nostri giorni sotto forma di tradizioni musicali associate al cosiddetto taranismo. Il tarantismo, secondo alcuni ricercatori, è una delle forme di isteria di massa associata a un'antica fede nell'essere mitico, il cosiddetto tarantito, che a volte è identificato con un ragno taranto, anche se questo non è interamente corretto. Taranta è uno spirito piuttosto malvagio, un demone che mette le vittime, di solito giovani donne, ha causato convulsioni, convulsioni, coccinarie, fino alle convulsioni isteriche. L'epidemica del tarantidismo ha coperto intere aree. Questo fenomeno è descritto nelle cronache, a partire dal primo medioevo.

Per curare da questo disturbo, un artista è stato invitato a Tamorra, che per molto tempo ha eseguito un ritmo rapido (di solito il 6/8), accompagnato da strumento canto o melodico. Il paziente, su cui è stato prodotto questo rito, era per ritmicamente e muoversi rapidamente per molte ore. Il rito potrebbe durare il giorno o più, causando esaurimento completo. Per la guarigione completa, la procedura è stata effettuata più volte all'anno. Gli ultimi casi di tarantismo sono stati descritti negli anni '70 del secolo scorso. Le danze popolari Tarantella e la sua forma più antica di Pizzikarellla si verificano proprio da questo rito. I movimenti convulsi della vittima da cui il malvagio si è lasciato, con il tempo ritualizzato e trasformato in una varietà di movimenti di danza di queste danze incendiarie.

Nel nostro studio è possibile ascoltare come Tororra Sounds eseguito da Antonio Gramshi.

Ascolta i ritmi Tamomry

Boiant ( bodhrán.)

Boist - strumento musicale shock irlandese, assomiglia a un tamburello con un diametro di un approssimativo halfter (di solito 18 pollici). Parola irlandese bodhran. Tradotto come "radiante", "sbalorditivo". Tieni una caldaia verticalmente, giocando su di esso in un modo specifico con una bacchetta di legno simile a un osso. Nell'insieme dell'artista professionale su Boirano ci sono bastoncini di un'ampia varietà di forme e dimensioni.

L'unicità di Boirano deve essere utilizzata quando si gioca un bastone con due punte, che colpisce la membrana da una, quindi un'altra estremità, che consente di ridurre in modo significativo l'intervallo tra gli shock. Questa bacchetta ha un nome speciale - " kipine ". La seconda mano (di solito a sinistra) viene utilizzata per mucidire la membrana e modificare l'altezza del suono. A volte viene utilizzata anche una singola bacchetta, ma quindi devi fare più movimenti con un pennello per eseguire ritmi simili.

Il diametro di Boirano è solitamente da 35 a 45 cm (14 "-18"). La profondità dei suoi lati è di 9-20 cm (3,5 "-8"). Sul tamburello su una cuoio di capra tensionante laterale. L'altro lato è aperto per la mano dell'artista che può controllare l'altezza e il timbro del suono. Dentro ci possono essere 1-2 traverse, ma in strumenti professionali di solito non lo fanno.

Oggi, lo booran è usato non solo nella musica folk irlandese, ha fatto un passo ben oltre questa piccola isola, e sulla musica di Boiran gioca, che sembrava non avere nulla a che fare con l'ambiente in cui ci vedevamo e ascoltavamo, ma ovunque lui Non è apparso, insieme a lui appare la particella d'Irlanda.

Ascolta Solo Boirana

Lambug, Irlanda del Nord ( lambeg.)

Oltre a Boiran, che, di regola, è fermamente associata alla musica popolare dell'Irlanda e alle tradizioni del Partito Nazionale della Liberazione, in Irlanda c'è anche un altro tamburo - Lambug - comune, principalmente nell'Irlanda del Nord e associata al TRADIZIONI DEL PARTY UNIGLIORI GLIERALE (I conservatori del partito sostengono la conservazione dell'Irlanda del Nord nel Regno Unito). Rispetto al boyran, Lambig è molto meno popolare, anche se in realtà non è meno interessante e unico.

Il nome del tamburo - "Lambug" è un nome generico, come, ad esempio, una fotocopiatrice - quindi chiamiamo tutti i veicoli di copia, anche se in realtà questo è il nome dell'azienda. Lambug è un'area accanto a Libenico, a pochi chilometri a sud-ovest di Belfast. Si ritiene che questo nome sia stato risolto dietro il tamburo, perché Era lì che prima cominciava a giocare con le bacchette a canne.

Lambug, insieme a tamburi giapponesi, è uno dei tamburi più rumorosi del mondo. Spesso il volume del suo suono raggiunge 120 decibel, che è paragonabile al suono quando decolla da un piccolo aereo o un suono di un trapano pneumatico. Durante i processi di strada, il suono della Lambga si sente a pochi chilometri nel distretto.

Cos'è questo "mostro"? Il diametro della lambga è di circa 75 cm e la profondità è di circa 50 cm, il peso è di 14-18 kg. L'alloggiamento è solitamente fatto di rovere, e dall'alto e dal basso è coperto con pelle di capra. In precedenza, la lambug è stata fatta da un unico pezzo di legno, ma perché Attualmente, tali alberi non crescono più, è composto da due piastre di rovere curvo legate dall'interno come un barile. Su un lato del tamburo, la pelle più spessa viene allungata, dall'altra, è più sottile, a seconda che il destro del destro o il retrovisore sia un supporto da tamburo (una mano più forte dovrebbe essere colpita su una pelle più spessa). Ma indipendentemente dallo spessore della pelle, l'altezza del suono quando colpisce entrambe le membrane dovrebbe essere la stessa.

Come accennato in precedenza, sul gioco Labeff con le bacchette a canne, perché La canna non ha cuciture connettive, quindi non è rifratta nel mezzo. È diviso i fili lungo l'intera lunghezza del bastone, quindi gradualmente i bastoncini verranno raccolti alle estremità e falliscono.

Per quanto riguarda i gioielli, il lambug è completamente semplice e rigido o completamente dipinto da edifici, simboli commemorativi, religiosi o politici.

Durante le prove o le prestazioni, il lambug è installato su uno stand speciale, ma durante le processioni, gli artisti devono sopportarlo letteralmente su se stessi. Una cintura resistente è attaccata al tamburo, che lancia attraverso il collo. Allo stesso tempo, è abbastanza spesso possibile guardare la foto quando un musicista va e diverse persone stanno svanendo accanto, aiutandolo a portare il tamburo, sostenendolo qui, poi lì.

La versione più affidabile dell'origine di Lambga è che è entrato in Irlanda dalla Scozia o dall'Inghilterra del Nord nel primo semestre - la metà del XVII secolo con immigrati, ex militare o dall'Olanda attraverso William Dutch. In ogni caso, tutti i ricercatori concordano sul fatto che l'antenato di Lambega è un normale tamburo militare di una dimensione molto più piccola. E ha iniziato a "crescere" dopo un mezzo secolo, da qualche parte dal 1840-1850, a causa della solita concorrenza tra gli artisti, qualcosa del genere: "Il mio tamburo è più del tuo tamburo ..." Prima di questo, Lambug è stato spesso accompagnato da I suoni di un gemello, ma dopo che è cresciuto quasi due volte, i gemelli si fermarono ad essere stati ascoltati, e ora la coppia di "Lambug-Dudka" è piuttosto un'eccezione della regola.

Come accennato all'inizio dell'articolo, il lambug è fermamente associato al Partito dell'Insori Liberalista, o con un ordine arancione, che ogni anno organizza la processione a luglio, e ad agosto, la festa di liberazione nazionale con Boyran sta già marciando. Per quanto riguarda i ritmi eseguiti da loro, sono in gran parte molto simili, perché Le origini, in ogni caso, indipendentemente dall'affiliazione politica, sono folk. Oltre a tali processi politici, i festival sono disposti tutto l'anno in Irlanda, su cui centinaia di artisti competono in chi è meglio giocare a Lambighe. Spesso tali competizioni dureranno per diverse ore di fila, fino a quando gli artisti sono completamente esauriti. Il più grande festival di questo tipo va a Markechille, nella contea di Armagg, l'ultimo sabato di luglio.

Ascolta il rombo di Drum Lambug

tamburo svizzero.)

Swiss ha raggiunto l'indipendenza nel 1291 e divenne un modello di valvola militare. Le esigenze delle marce estese e della vita del campo hanno contribuito allo sviluppo della musica da tamburo nel 1400. Il resto dell'Europa ha attirato l'attenzione su queste forme musicali militari nella battaglia di Marignano (non lontano da Milano, Italia) nel 1515.

I principati tedeschi hanno accettato questa musica militare nel 1500 e nel 1600. I francesi usavano mercenari svizzeri nel 1600 e del 1700, che usavano la musica da batteria che aveva influenzato il resto dell'esercito francese. Durante la Regola della Regina Anna nel Regno Unito, l'esercito britannico divenne molto non organizzato e indisciplinato. Nel 1714, l'esercito britannico fu riorganizzato, tcome la musica Drum è stata adottata dall'esercito britannico (ad eccezione dei reggimenti scozzesi).

I ritmi del tamburo sono stati usati per trasmettere diversi segnali. La vita militare del campo richiede una sequenza di segnali quotidiani: è ora di alzarsi, colazione, una sfida del paziente, delle tasse, del pranzo, è chiamato un dovere, cena, cena, digressione serale, coprifuoco. A marzo S. ignala è stata utilizzata per realizzare varie costruzioni, tra cui una fermata di marzo, espansione, sigillo, accelerato o rallentamento. Un uso importante del tamburo era la parata prima e dopo la battaglia. Contrariamente alla menosi comune, i tamburi non sono stati utilizzati sul campo di battaglia, poiché era troppo rumoroso e confuso.

La storia dei rudimenti del tamburo, strettamente collegati con il tamburo svizzero, successivamente trasformato in un piccolo tamburo (eng. tamburo rullante.), che in precedenza è stato chiamato DRAM laterale (inglese. tamburo laterale - cioè, "tamburo, indossabile sul lato") o semplicemente - militare-tamburo (inglese. militare. - militare).

Nel 1588, è stato pubblicato il libro "Orchestraografia" di Tuano Arbo (Thoinot Arbeau) da Dion (Francia). In esso, ARBO ha descritto lo "Swiss Stroke" e "Swiss Scot" (Swiss Strka). Questi scioperi sono stati presentati in varie combinazioni, ma gli appliques per loro non hanno indicato.

Nel 1778, quando i tamburi erano già ben integrati nel sistema militare, Baron Friedrich Von Stuben (Friedrich Von Stuben) da Philadelphia ha scritto Guida all'uso dei tamburi, attraverso segnali (ritmi) di cui dovevano essere dati gli ordini pertinenti.

La prima persona che ha usato il termine "rudimento" era Charles Stewart Ashworth. Nel 1812, Charles Stewart Esworth ha pubblicato il suo testo di testo "nuovo, utile e completo sistema di gioco sul tamburo", dove ha utilizzato questo termine per classificare il gruppo di rudimenti del tamburo. Si posizionava (e secondo quello giusto) come padre di teoria rudimentale.

Nel 1886, il capo della US Naval Force Orchestra, John Philip Sousa, ha scritto il suo lavoro didattico "Tromba e Drum" - il libro delle istruzioni per il campo del campo e del tamburo. Essendo un vantaggio per i batteristi militari, ha anche ricevuto diffuso nel mezzo civile, poiché conteneva un insieme completo di rudimenti.

Dal 1933, l'Associazione Nazionale dei batteristi rudimentali ("L'Associazione nazionale dei batteristi rudimentali", Sokr. Nard) ha origine. Questa organizzazione è stata creata per promuovere i rudimenti e introducendoli nel sistema di formazione. Nard ha deciso di posizionare 26 rudimenti di base suddivisi in due tavoli, ognuno dei quali era 13 rudimenti.

Ascolta il duello di tamburi svizzeri dal film "Drum

Litivra ( timpani.)

Litivra. - Impact strumento musicale con una certa altezza del suono. Ci sono un sistema di due o più (fino a sette) caldaie metalliche, il cui lato aperto è serrato con pelle o plastica, e la parte inferiore può avere un buco.

Litivra - uno strumento di origine molto antica. In Europa, il Litiravra, chiudi nella loro forma al moderno, ma con una struttura costante, divenne noto nel XV secolo, e dal XVII secolo, LitAvra fa parte delle orchestre. Successivamente, il meccanismo delle viti elastici è apparso, che ha dato la capacità di ristrutturare il Litavr. Negli affari militari sono stati utilizzati in pesante cavalleria, dove sono stati utilizzati come trasmissione di segnali di controllo del combattimento, in particolare, per controllare la costruzione di cavalieri. I moderni livelli possono essere configurati in una certa altezza del suono con un pedale speciale.

Alla fine del 2014, LitAvra, fabbricati Antonio Stradivari, sono stati trovati nei repository del Vaticano. Il nome di Stradivari è associato al pubblico in generale, prima di tutto, con violini, tuttavia, ora sappiamo che ci sono Drums Stradivari presentati nell'immagine a questa nota.

L'alloggiamento del Litavre è una ciotola simile allo stivale, che è più spesso fatta di rame, e talvolta di argento, alluminio o persino fibra di vetro. Il tono principale dello strumento è determinato dalla dimensione dell'alloggiamento, che varia da 30 a 84 cm (a volte anche meno). Un tono più alto è ottenuto con dimensioni utensili più piccole.

La membrana, realizzata in pelle o plastica, si estende sull'alloggiamento. La membrana è tenuta dal cerchio, che, a sua volta, è collegata alle viti utilizzate per regolare l'altezza del suono dell'utensile. I moderni livelli sono dotati di pedali, premendo che ricostruisce facilmente lo strumento e consente anche di eseguire piccoli partiti melodici. Di solito ognuno dei tamburi dell'utensile ha un intervallo dalla quinta all'ottava.

Il timbro dello strumento è determinato dalla forma dell'alloggiamento. Quindi la forma emisferica crea più suoni di campanili e parabolico è sordo. Il timbro influisce anche sulla qualità del corpo del caso. I boschi per giocare sulle licenze sono aste di legno, canna o metallo con punte rotonde, di regola, rivestite con filler morbido. Un litro può ricevere vari timbri e effetti sonori che utilizzano bacchette con suggerimenti da diversi materiali: pelle, feltro o legno.

Il gioco sulle licenze è composto da due tecniche principali: singoli colpi e tremolo. Dai singoli colpi ci sono una delle costruzioni ritmiche più complesse, utilizzando entrambi uno che diversi Litavr. Thremolo, che può ottenere una frequenza enorme e assomiglia ai rulli di macinazione, può anche essere eseguita sia su uno che a due strumenti. Al cinema, è possibile ottenere enormi gradazioni del suono - dal pianissimo a malapena udibile a un deordinato fortissimo. Tra gli effetti speciali - il suono muto di un litavr coperto di fette di panno morbido.

Ascolta il concerto per Litavr

Adufe.)

- Grande tamburello quadrato nel Portogallo di origine moresca con due membrane, all'interno del quale i fagioli o i ciottoli minori rimbombano spesso durante il gioco. La membrana è realizzata in pelle di capra, dimensioni da 12 a 22 pollici (da 30 a 56 cm). Tradizionalmente, le donne giocano su questa tamburella durante i processi religiosi e durante i festival di musica regionale.

Nel 1998, il gigante Aduufe è stato presentato al musicista José Salgueiro a Lisbona, che aveva un grande successo.

In Spagna, viene chiamato uno strumento simile pandeiro cuadrado. (Pantheido quadrato). A differenza di Aduufe, non sono solo la mano, ma anche con una bacchetta. Più recentemente, questo strumento è quasi scomparso - tre donne rustiche suonate su di esso. Attualmente, i suoi spagnoli ales Tobias e Kirill Rossolimo giocano professionalmente.

È interessante notare che il Museo del Cairo immagazzina un vero tamburo bilaterale rettangolare del 14 ° secolo, n.e., che è stato trovato nella tomba di una donna di nome Hathertifer.

Ascolta il ritmo per ADUF

Ascolta l'orchestra con il Pandyro quadrato

In effetti, è un cerchio, che suona la stessa parte dello strumento è piastre metalliche o plumenti, fissati direttamente su di esso. C'è anche una varietà di Tamburin con una membrana.

Tamburin è conosciuto da tempo immemorabile. Si può trovare nel sud della Francia e in India, in Messico e Medio Africa, sulle isole della Polinesia e dell'Asia, a parole, varie nazioni hanno dato omaggio a questo meraviglioso strumento. Ma il Tambourin inizia inizialmente il suo inizio dalla Provenza e dalla Terra Bassa, dove, come ha detto Gevrt, è stato usato in combinazione con un tubo fatto da sé

Sergey Mishchenko, dicembre 2012

I tamburi in Russia apparvero nel XVII secolo, sebbene numerose fonti delle date della realtà del tamburo muoversi la partenza dei secoli, assegnando il nome "tamburo" a più vecchi strumenti. Questo è solitamente associato agli errori della traduzione di fonti antiche. Sono presentati nella forma adattati al nostro tempo e ai corrispondenti, che vogliono essere compresi, assegnano erroneamente nomi moderni con strumenti antichi.

L'aspetto dei tamburi sul territorio dello stato non significa il loro ingresso nella cultura e sulla vita del popolo. Il processo di riconoscere questi strumenti, come li immaginiamo, distendiamo in Russia per un intero secolo.

Studiare la storia dell'emergere e riconoscimento dei tamburi in Russia ed è dedicato a questo lavoro. Si rivolge alla storia di solo tamburi, e non tutti gli strumenti della membrana shock noti a quel tempo. Storie su Tulubasa, Nabati, Bubnes, Avanti, ecc. Rimane dietro le parentesi di questa storia.

La storia dei tamburi non può essere considerata separatamente dalla storia dello sviluppo della società stessa, quindi è necessario assegnare tali aree che potrebbero essere un impeto e avere il maggior impatto sul loro sviluppo. E tali aree possibili di soli tre: vita religiosa, vita secolare e business militare.

La vita secolare e religiosa in Russia fino alla fine del XVII secolo, ha eliminato la possibilità di utilizzare la musica strumentale, poiché il principato ortodosso di Mosca ha aderito alle opinioni della prima linea. "Domostroy" considerava il gioco su strumenti musicali di "peccato uguale a ubriachezza", e coloro che erano l'ammiratore di quest'arte, il clero ortodosso classificato verso i pagani e i blasfemers che distrassero le anime umane da Dio. Solo la chiesa che canta la polifonia era considerata musica degna di un cristiano, solo la musica della chiesa ha dovuto ascoltarlo e cantare. I contadini e le persone urbane sotto la minaccia di fine erano vietati di tenere strumenti musicali, specialmente per giocarli. "Per loro (contadini), i giochi demoniani in sniffs e nel Hussley e nei segnali acustici e nel Domra non hanno mantenuto nelle loro case ... e chi, dimenticando la paura di Dio e l'ora della morte, imparerà Per giocare e tenere premuto tutti i tipi di giochi - per governare la penalità cinque rubli a persona. " (Dai atti giuridici del XVII secolo.). Le risoluzioni della cattedrale con gli occhi 100 del 1551 vietate tutti i tipi di suonare "nelle huslies, e nell'arco, e strappa". La lotta contro l'intrattenimento musicale si è riflessa nei monumenti letterari, in cui gli strumenti musicali agiscono come un idolatry, attributo demoniaco. Così in Zhiuti Isaacia parla della tentazione dei suoi demoni, quale stato d'animo sopra di lui, giocando sugli strumenti diversi - "Hoak in snack e nella Hussley e nel Tambourine". A proposito dei Borglems Metropolitan Iosaf ha scritto Ivan Grozny: "L'amor di Dio, il sovrano, ha condotto la loro calce, non ci sarebbero loro nel tuo regno ...". Secondo le regioni reali del 1648, lo scomeros con i loro "giochi demoniani" e complici del loro "business crespo", cioè. Gli spettatori sono stati puniti con Baotogs e riferimento. Strumenti musicali, maschere di scoppio e tutto collegato con giochi squamosi, lettere reali prescritte per rompere e bruciare.

La chiesa ha diviso condialmente gli strumenti musicali in due gruppi: buono e demoniaco. Il "buono" utilizzato nell'esercito "Tulubasi, occupazione, chips, tubi (snipelli) e altri trattati nell'esercito. A "Nezsky" - strumenti musicali (tamburelli, snack, ecc.) Utilizzato in festività e furti di folk pagani. Così, nell'antica letteratura del libro di testo russo, il tubo, "collezionando i guerrieri", è stato paragonato alla preghiera che raccoglie gli angeli di Dio, e gli ugelli e i prigionieri erano considerati "pistole", "raccogliendo demoni spudorati".

Comprendendo sopra detto, diventa chiaro che entro la fine del XVII secolo (il tempo dell'inizio delle riforme di Petrovsky) non poteva essere un discorso sull'emergenza e lo sviluppo di strumenti musicali, tamburi, anche in secolari o nella vita religiosa della Russia.

Quindi, l'unica regione del possibile aspetto e sviluppo della batteria è una sfera militare. È qui che è necessario cercare le cause e le radici dell'aspetto dei tamburi. Pertanto, consideriamo quali adattamenti del segnale sono stati utilizzati negli eserciti di vari paesi e prendiamo in modo più dettagliato la storia dello sviluppo militare nell'ovest e nell'est.

L'uso diffuso di polvere da sparo e armi da fuoco ha stimolato lo sviluppo degli affari militari, a partire dal XIV secolo. I prossimi due secoli della lotta e la competizione interstatale testarda hanno portato alla discrepanza tra le tradizioni militari orientali ed europee. Se nell'Europa occidentale, il tasso è stato fatto sullo sviluppo della fanteria, l'Oriente si è concentrato sul cavallo irregolare. Questo è stato determinato sia dalla tradizione militare secolare che dalle peculiarità del teatro dell'azione militare.

La Russia ha sperimentato l'influenza di entrambe le scuole militari. Tuttavia, poiché nei secoli XV - XVI per lei, i principali avversari erano nomadi e il Grand District Lituano, poi alla fine ha preso l'esperienza della tradizione militare orientale. L'idea principale su cui questo modello è basato è il predominio nella struttura delle forze armate con una leggera cavalleria locale irregolare, completata dalla consoltezza della fanteria con armi da fuoco e artiglieria.

La comunicazione con le mille masse dei cavalli richiedeva un'ampia varietà di tecniche. Il piano di combattimento è stato solitamente discusso dai signori della guerra e dai capi sul Consiglio generale, dove è stata stabilita l'ordine di combattimento, la sequenza di azioni e segnali convenzionali. I segnali spettatici sono stati trasmessi ai banner di vari tipi. Il banner ha designato la posizione del governatore e le sue scommesse, o il movimento di centinaia. Con le manovre dei cavalli rapidi, il banner ha aiutato a seguire la loro centesima testa, che era molto importante nella Guerra della Steppe. Anche all'inizio della campagna e immediatamente prima della lotta, i signori della guerra hanno concordato i segnali convenzionali - i cosiddetti "Yasaks". In senso lato, sotto il Yasakov comprese i segnali condizionali presentati come suono e visivamente (campionati o Bunchukov). Tuttavia, nella pratica militare, i segnali audio sono chiamati "Yasakov".

Alla velocità Voivodskaya c'è stato un set completo di strumenti di segnale necessari per riportare i segnali. Ha incluso il Nabat, i chips, la Surna. Prima che i batteristi apparsi, i segnali nell'esercito russo furono presentati da persone non riservate (striscio, pacchetti, ecc.). "Pittura Yasakov" del Tsarsky Mill (1655) menziona i segnali speciali dati da questi strumenti, per una campagna, per l'ansia - "spazzato", per raccogliere teste etorascenti alla tenda sovrana, per la prestazione di centinaia regolari per la protezione di la partenza reale. Sull'esito del XVI secolo. "Grandi nobili" potrebbero avere una piccola sella di rame "equitazione tulums", "in cui hanno battuto, dando ordini o correre sul nemico".

Questo è ciò che ho scritto alla fine del XVI secolo un margine di giacca mercenaria straniera: "Non hanno tubi e batteristi ... Inoltre, ogni generale (Voivode) ha il suo personale, come si dice, Nabat. Nabat è la tamburi di rame trasportata a cavallo, e ognuno di loro è dieci o dodici, e come molti tubi e diversi brevi. Tutto questo suona solo quando sono pronti ad entrare in battaglia, o durante una specie di shock, con l'eccezione di uno dei Natabats, che batteva per fare escursioni o sedersi sui cavalli ".

Particolarmente i rituali di costo utilizzati quando si guarda i reggimenti. Nei "Records on the Entry of Prince B. A. repnin sul servizio sovrano" Si dice che in Belgorod sul ponte di pietra, quando si guarda uno scaffale, 11 trombettisti partecipano alla colonna del pastore. 2 litwords, 1 più veloce e 1 sniful; Sukina - 6 trombeters e 2 sanitari; Mikulin - 5 Trumpeters, 1 Surn e una cucciolata. Ecco i segnali non-stop personali dei comandanti militari che partecipano al look, e tra loro non c'è un solo batterista.

Tutti gli elementi del sistema di controllo sopra descritto di squadre e segnali iniziano a essere menzionati in fonti nazionali negli anni 1480. I principali termini, come Esaulu e Yasaki, così come gli strumenti di segnalazione (musicale) provengono dall'Asia centrale, più precisamente, dalle pratiche di combattimento e da caccia degli stati timuridi. A quel tempo, avevano il sistema di comando più sviluppato delle grandi masse della cavalleria, e la selezione dei leader militari di Mosca era abbastanza giustificato.

Da quanto sopra, possiamo concludere: il sistema visivo e audio dell'avviso delle truppe russe fino alla fine del XVI secolo non aveva tamburi o batteristi nel loro armamento. I tamburi potrebbero essere richiesti solo se ci sono soldati e batterie professionalmente formati e disciplinati.

In precedenza è stato menzionato che l'Europa è stata enfatizzata sullo sviluppo della fanteria. L'era degli eserciti europei regolari è iniziata con la sconfitta dei distacchi cavalieri. Guerrieri professionali - Gli individui hanno sconfitto la fanteria adeguata organizzata.

Le caratteristiche principali del nuovo tipo di truppe erano una costante struttura organizzativa e personale, sostegno parziale o completo, armi e attrezzature unificate, partenza dal recupero della classe, mezzi moderni di comunicazioni militari. Nel libro "Art of War", è dato Makiavelli: "... il quarto esercizio - per insegnare ai soldati a capire l'ordine del comandante nel suono della musica o il movimento del banner ... gli ordini presentati da La musica è particolarmente importante ... con il capo dei battaglioni ... ci sono batteristi e flautisti ... il comandante indicherà il suono del tubo. Stai fermo, andare avanti o ritirarsi, è necessario sparare artiglieria; La varietà del suono del tubo mostrerà chiaramente i soldati tutti i movimenti necessari e dopo i tubi lo stesso comando ripetere i tamburi ... ".

Fico. 1. Gruppo di gestione del distacco operativo: flutrist, znames, batterista. Il primo terzo del XVI secolo incisione.

La funzione musicale principale e iniziale è il flusso del segnale. Nella musica militare, la cui storia è nota a noi solo per circa trecento anni, vediamo il "primo passo" della musica militare - il servizio del segnale - che serviva per il trasferimento di strumenti di squadre con strumenti musicali. Cioè, parlando di musica militare, intendiamo, soprattutto, il servizio del segnale.

Complessi ricostrimenti di tutto il sistema richiedevano il ritmo dei movimenti. Orchestre rotanti, in particolare tamburi, divennero il principale tipo di gestione operativa delle truppe sul campo di battaglia. Naturalmente, ogni esercito nazionale aveva la sua costruzione, le sue truppe controllano i segnali, ma i tamburi hanno fermamente occupato il loro posto in tutti gli eserciti europei come l'elemento più affidabile della comunicazione audio.

L'aspetto delle armi da fuoco, i soldati professionisti ben organizzati (mercenari) hanno portato all'emergere di batteristi professionisti. Quando il ruolo dei mercenari e delle armi da fuoco è diventata una forza decisiva sul campo di battaglia, allora è sorta una nuova forma di musica militare. Ogni distaccamento o società ha ricevuto il proprio accompagnamento musicale - un batterista, il ritmo a tagliere e "musicista" (flautista) (figura 1).

I primi mercenari professionisti erano fantrymen svizzeri, distinti per crudeltà speciale nelle ostilità. Hanno applicato per la prima volta tamburi per il trasferimento di ordini. La battaglia per Semple nel 1386 è stata la prima registrata nella storia del precedente dell'uso dei tamburi in una campagna militare. Ecco perché la Svizzera rivendica il campionato nell'uso dei tamburi negli affari militari. Nel 1588, il libro "Orchestraografia" è stato pubblicato Arbo. In esso, ha descritto lo "Swiss Strike" (Swiss Strike) e "Swiss Stroke". Questi scioperi sono stati presentati in varie combinazioni, ma gli appliques per loro non hanno indicato. Nella leadership per orchestre del flauto di tamburo Dr. Fritz Berger, intitolata "ARTE DRUM" di Basilea, ci sono esempi dalla storia iniziale, così come l'immagine del tamburo orchestra raffigurato su un edificio appartenente al 1525.

Il primo compito dell'emergenza delle tecniche di tamburo era quello di stabilire un'uniformità tra i batteristi usando uguali quantità di batteristi e flauti nelle orchestre militari. I batteristi dovevano giocare all'unisono. Tutto questo era circa quattrocento anni fa. Un notebook come lo conosciamo oggi, in quel momento non era noto. I batteristi hanno giocato a cuore - per suono, per memoria, ad esempio, ad esempio: Tra-Da-Dum, Tra-DA-Dum, Tra-Da-Dum-Dum-Dum. La lunga frazione sembrava da DA-DA-MA e iniziata con una mano sinistra, in modo che la mano più debole sia formata dall'inizio. I principali segnali del tamburo, ad esempio "prontezza", "attenzione", "attacco", "marzo" è stato formato solo nel XVII secolo.

Alla fine del XVI secolo, i mercenari tedeschi furono dominati dal teatro europeo delle attività militari e, di conseguenza, dettato all'uso dei tamburi. Pertanto, il numero di 400 persone, il numero di 400 persone ha rappresentato un'orchestra regolare, che includeva un batterista, sebbene ogni esercito nazionale abbia avuto la propria composizione.

Le forme di batteristi di abbigliamento erano libere, ma tutti i mercenari vestiti molto riccamente. Tutti i paesaggi hanno avuto uno status ("soldato"), ha avuto la loro giustizia, gerarchia, doganale e persino folclore. Indossavano il mortale che causa i vestiti dall'osso, poiché erano liberi dalle prescrizioni dell'aspetto delle proprietà. Un completo da velluto, broccato o seta con maniche larghe, pantaloni con una Gulfik e una massa di incisioni, un enorme cappello con piume di struzzo ha deliberatamente scioccato gli altri, enfatizzando l'indipendenza dei mercenari. L'imperatore Massimiliano ha detto: "La loro vita è breve e triste e magnifici vestiti sono una delle poche gioie. Lascia che sia indossato. "

Fico. 2. Incisione "Five Landsknecht" Daniel Hopper (XVI secolo).

Tutti i membri della banda sono presentati sulle incisioni (così ufficialmente chiamato il distacco dei mercenari) della Landsknecht: Musketer, Fleetista, Drummer, Znamers, Piqiner.
Il tamburo medievale non ha una forma o una dimensione definita. Le sue caratteristiche principali erano il corpo cilindrico e due fondi in pelle legati tra loro con un disegno a corda. Il batterista potrebbe cambiare la tensione della pelle, cambiare la lunghezza della corda o del cavo. Inizialmente, il tamburo è stato giocato con una mano (c'era spesso uno swirrel o flauto in un altro), in seguito cominciò a usare entrambe le mani. Per il gioco sul tamburo usato le bacchette in legno o ossea. Tecniche speciali del gioco (frazione, tremolo, scioperi corti) sono state valutate inizialmente per scopi militari pratici: per rallegrare il proprio nemico. È per questo scopo che il gioco sul tamburo militare fosse spesso accompagnato da suoni acrilli di flauti.

Fico. 3. Il tamburo dei mercenari tedeschi - Landsknecht Trommel (da lui. Tamburo militare).

La Russia nel XVI secolo ha avuto la sua dottrina militare, nettamente diversa dall'Europa, e ha usato i suoi mezzi sonori di comunicazioni operative - lavoro, tulubasa, chips. I tamburi nelle ostilità non hanno partecipato. E solo più tardi, prendendo in prestito le ultime tecnologie militari dell'Occidente hanno portato alla comparsa di tamburi e in Russia.

L'aspetto dei tamburi nell'esercito russo

L'esercito russo alla fine dei primi secoli XVI XVII non ha detenuto le collisioni con una moderna macchina militare - riformata sul modello occidentale dell'esercito del Commonwealth. Era in questi eserciti che un ruolo importante è stato assegnato un sistema di allarme. L'esperienza storica antica degli eserciti europei ha permesso di creare un moderno sistema di allerta militare, che è stato costantemente levigato nelle infinite battaglie. Un posto importante in questo sistema è stato preso da batteria. La scuola occidentale dei batteristi militari, che ha già avuto la giustificazione teorica, ha ricevuto riconoscimento dei contemporanei, e i batteristi si sono distinti tra gli altri guerrieri.

Di fronte alla Russia all'inizio del XVII secolo stava un compito difficile. Per combattere il prompero, era necessario riformare l'esercito sul modello europeo, per creare il suo nuovo sistema di comunicazione nelle truppe, compresi i batteristi della formazione, utilizzando la moderna esperienza europea. I tamburi sono stati considerati come il necessario, e un elemento integrale del nuovo esercito, e solo in questa capacità potevano entrare nella sua composizione. Quindi, solo quando si esegue la riforma dell'esercito, l'aspetto dei tamburi potrebbe essere stato. Questo, infatti, ha continuato e confermato la storia della Russia.

La collisione del "affilato" in opposizione ai luci dell'esercito dei cavalli irregolari dei tatari e dei lituani dell'esercito russo del XVI secolo con l'esercito riformato del Commonwealth finì per la Russia è molto triste. Era necessario trovare un rimedio efficace contro la macchina militare del Commonwealth. Tale contropiezione è stata trovata per utilizzare l'esperienza della Scuola militare europea dei Paesi Bassi. L'esercito ha iniziato riforme che durò quasi l'intero XVII secolo. Le riforme hanno avuto luogo nelle 3 fasi.

Il primo stadio di riformare l'esercito russo

La prima fase della riforma è iniziata durante i problemi all'inizio del XVII secolo. Il ruolo di primo piano nella formazione del nuovo esercito russo apparteneva al famoso comandante Mikhail Skopin-Shui (Fig. 4). È stato nominato governatore, guidato dall'esercito unito di guerrieri russi e mercenari, per combattere gli invasori.

Fico. 4. "Prince Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky." Litografia, 1876.

Partecipando alla battaglia sotto Ternaya l'11 luglio 1609, ha attirato l'attenzione sulla resistenza della fanteria dei mercenari stranieri. A differenza di un interrotto all'inizio della battaglia della cavalleria dei mercenari, i fantrymen-mercenari, essendo al centro della battaglia, ancora una volta scelti gli attacchi della pesante cavalleria polacca, famosa Hussar volatile, e poi ha organizzato, si ritirò, più breve il successo iniziale dei poli. L'azione coerente del distacco, un chiaro adempimento degli ordini-team da parte del tamburo, alta disciplina militare sul campo di battaglia ha fatto un'impressione. Il giovane governatore ha deciso di organizzare gli scaffali russi di "edificio in energia". In soli due mesi, i contadini di milizia reclinati armati con urgentemente acquistati con armi moderne sono stati addestrati dalla saggezza del business del soldato straniero.

Fico. 5. Formazione di persone fisse con un picco della Carta olandese nel campo M. V. Skopina-Shuisky sotto un monastero di Klasin (1609 agosto). Oleg Fedorov.

La base della creazione di un nuovo tipo di truppe è stata scattata dal modello olandese. L'unità amministrativa nella fanteria dei Paesi Bassi è diventata il reggimento, i numeri di piccole dimensioni - 800-1000 persone. Consisteva in 10-16 bocca. Per una società dell'esercito olandese, il numero di cui non ha superato i 100 soldati, c'erano due batteristi, sul reggimento - da 20 a 32 batteristi.

Fico. 6. Orchestra militare completa dell'esercito olandese (composto da batterista, flutistico e musicista con BunchUk). Incisione su un albero dal libro illustrato di battaglie, XVII secolo.

Un'orchestra simile doveva essere presente nel nuovo esercito del governatore Skopina-Shuisky (Fig. 6). Evoluzione complessa di tutto ciò che costruiamo con picchi lunghi (fino a 5 metri) o moschetti hanno chiesto il ritmo, il tasso di cui è stato chiesto la tamburi.

Quindi, all'inizio del XVII secolo, i reggimenti di una struttura ingenica apparve nelle truppe russe nei Paesi Bassi, e con loro e batteristi. Le nuove truppe si sono mostrate dal lato migliore. Ha rotto le truppe di Tushinsky Thief vicino a Mosca. Le truppe di Kolotnikov che hanno catturato quasi l'intera capitale da Mosca, e poi lo spezzero sotto Tula e Kaluga, infine sopprimere la rivolta. Hanno tolto il blocco con la Sergiev-Trinity Lavra, e, tagliò le comunicazioni nemiche, costrinse i polacchi a ritirarsi a Smolensk. I successi del giovane governatore, chiamato il secondo Alexander Nevsky, chiamato l'invidia e le preoccupazioni del potere supremo. Come risultato del palazzo intrighe, è stato avvelenato nella festa dei Malyuts Skuratov. 2 Due mesi dopo la morte del governatore M. Skopina-Shui Scaffali sono stati dissolti. Riforme sospese. I tamburi sono stati dimenticati, le truppe sono tornate al precedente sistema audio.

Quindi l'aspetto dei tamburi all'inizio del XVII in Russia divenne semplicemente un episodio, e l'organizzazione dei reggimenti del "edificio ingenico", e, di conseguenza, la riforma dell'esercito, si mosse per diversi decenni. E non ci sono riforme, senza tamburi e batteristi.

Avanti era il 1612 ...

La seconda fase - l'organizzazione dei reggimenti del "edificio in inrogeno"

Negli anni Trenta del XVII secolo, la Russia ha restaurato la sua economia. La tregua con la Polonia è finita. La guerra era per Smolensk. Il King Government Mikhail Fedorovich ha chiaramente capito che l'esercito russo, che consisteva nella nobile cavalleria e della fandonia di Stretie, non è in grado di combattere su uguali piedi con truppe regolari. L'uscita dalla posizione del governo russo ha visto nella creazione dei reggimenti russi del sistema ingenico e dell'assunzione di reggimenti dei mercenari occidentali. Considera lo stato del problema delle ultime tecnologie militari in Occidente in questo momento.

La guerra di trentenne (1618 - 1638), che è andata in Europa, ha dimostrato un ruolo sempre crescente delle ultime tecnologie militari. L'esercito ha acquisito un nuovo aspetto. L'uso di fucili più rapidi ha aumentato la potenza del fuoco delle unità di fanteria. L'aumento della densità ottimale del fuoco ha permesso di ridurre la composizione numerica della bocca e aumentare la loro mobilità. Ha iniziato in modo massiccio a usare un nuovo tipo di truppe - Dragoons. Draguns - fanteria, piantato a cavallo, capace di agire a piedi. Il numero di batteristi per Dragoons era lo stesso della fanteria. Cioè, infatti, la co-nidezza dei batteristi nell'esercito è aumentata. Il ruolo della gestione operativa è aumentato, che è stato riflesso nei batteristi e sulla tamburi stessi.

Il numero di batteristi in azienda, con una diminuzione del numero della sua composizione, aumentata a 2-4 persone. E nello scaffale a 20-40 persone. Un aumento del numero totale di batteristi ha portato all'aspetto della posizione dei batteristi senior reggimentali - un Tambourmagezhor, che, prima di tutto, era responsabile della coerenza delle azioni del subordinato e della chiarezza dei comandi presentati.

L'aumento del ruolo del batterista sul campo di battaglia, come mezzo per il controllo delle truppe, ha reso un bersaglio attivo. La loro morte ha portato alla disorganizzazione del distacco, non meno della morte del comandante. I mercenari, che sono la forza principale della guerra trentennale, e qui hanno trovato una specie, ma un'uscita crudele. Si sono rotti nei villaggi dei piccoli ragazzi 8 - 10 anni, (erano più difficili da uccidere degli uomini grandi) e insegnavano il gioco sul tamburo del campo per servire i segnali militari. Dopo due, tre settimane di studiandole, erano la scelta: rimanere batterista o andare a casa. Durante la formazione, l'esercito andò su una grande distanza dai suoi luoghi nativi, e molti studenti sono rimasti nell'esercito. Questo è il modo in cui "Drummer Boy" o i giovani batteristi reggenti sono apparsi.

L'unificazione delle armi, delle uniformi, le munizioni sono diventate un fenomeno comune. I batteristi non sono meno bizzarri degli ufficiali.

Fico. 7. Il batterista del tempo della guerra trentennale.

Il colore della forma, di regola, corrisponde al colore del banner. A volte, per enfatizzare il loro significato, i batteristi erano invertiti. I requisiti di unificazione sono trasferiti a batteria. La forma di loro è standardizzata, mentre loro stessi sono stati sottoposti a cambiamenti: il diametro diventa più piccolo e l'altezza è maggiore. I tamburi sono anche dipinti nel colore della bandiera dello scaffale.

L'esercito nazionale dell'Europa ha avuto le loro combinazioni di battito per i segnali del tamburo militare. Questo ha contribuito a sollevare lo spirito militare e disorientato il nemico sul campo di battaglia, che fraintendeva ciò che l'avversario avrebbe preso. Nel XVII secolo, i principali segnali di batterista usati erano "Attenzione", "Costruzione", "Disponibilità", "Marzo", "Attacco", "Ritiro" e altri. Il collettore e lo sviluppo di questi segnali hanno portato a cambiamenti qualitativi nella segnalazione musicale - l'emergere di funzioni musicali marcia. "Solo durante i tempi della guerra trentennale ha iniziato a manifestare la funzione della musica militare come" marzo "e cominciò a emergere la forma della marcia militare, che non esisteva prima ...". In questo caso, si dice sull'emergere dell'accompagnamento musicale di Marshash, ma non sul movimento sotto il ritmo di misurazione degli strumenti di shock. Stiamo parlando di accompagnazione ritmica. Questa è l'invenzione dei mercenari tedeschi nella guerra dei trentani.

L'esercito russo ritardava nello sviluppo di tecnologie militari dell'occidente e dell'esperienza di creare eserciti europei moderni è stato richiesto in Russia. Gli anni Trenta sono diventati il \u200b\u200bpunto di riferimento all'inizio della seconda organizzazione dei reggimenti del "Building InRogen". Prepararsi per la guerra con i poli, il governo russo ha speso enormi soldi per l'acquisto delle ultime armi e con soldati e ufficiali stranieri. Acquistato comprensivo di tamburi. Il loro prezzo ha superato il costo del moschetto tre volte. Nell'assistenza attiva degli specialisti stranieri, della formazione e della formazione di armati con l'ultimo campione di soldati, i reggimenti DRAGOON e RataR iniziarono "New Build". All'inizio della guerra russa-polacca, 1632 - 1634 hanno formato 10 reggimenti russi di un nuovo edificio, fino a 17.000 persone. Il reggimento condiviso per otto bocca. In ogni azienda, secondo elenchi regimental ufficiali, c'erano tre batteristi.

Di interesse è il pagamento dei batteristi nel 1632 - 1634. In tempo di guerra: il batterista tedesco ha ricevuto 8 rubli. al mese, russo - 5 rubli; In Peacetime - 1 RUB 50 poliziotto e tedesco e russo. Per confronto: Caprale ha ricevuto 4 rubli in tempo di guerra, in pace - 1 strofinare 80 kopecks. Questo testimonia che in tempo di guerra, i batteristi sono stati valutati sopra il tappo.

La società Smolenskaya è terminata per il russo senza successo, nonostante l'eroismo dei nuovi reggimenti. Ci sono diversi motivi. La nobile cavalleria, vedendo meritatamente una minaccia alla sua esistenza in una nuova fanteria, ha lasciato le posizioni dell'esercito russo sotto Smolensky, infatti condannava l'esercito nella sconfitta. Questo semplicemente non è mai successo nell'esercito russo. "Distinti" e mercenari stranieri. Hanno pienamente giustificato due parole che non sono apparse in una guerra trentennale. Queste parole: "Banda", che significava un distaccamento del paesaggio tedesco e "Marauder" - il nome di uno dei capitani dei mercenari. La popolazione, dove passarono, si addormentò i reclami del governo del loro comportamento. Inoltre, i mercenari spesso passarono sul lato del nemico. La delusione nel nuovo esercito dopo la sconfitta era così grande che tutti gli stranieri furono inviati dalla Russia e tutti gli scaffali dell'edificio ingenico sono stati dissolti. Munizioni, armi e tamburi (intera, punzonate e basi da loro) vengono consegnate ai magazzini militari a Tula.

Tutto ciò ha portato all'arresto del 2 ° stadio delle riforme e dell'introduzione dei tamburi. Ma allo stesso tempo, l'importanza dell'esperienza della creazione dei reggimenti di un sistema ingenico è estremamente grande. Il batterista, è entrato nelle liste del reggimento dell'edificio ingenico, è diventato prima un funzionario nell'esercito russo. Questo è il primo passo verso il suo ingresso nella nuova comunicazione operativa dell'esercito russo. Veliko era il significato e i segnali e i segnali dei batteristi ricevuti dagli specialisti stranieri. In precedenza, potevano solo comandare in questo modo, poiché erano pagani per i russi e nessuno li percepiva.

Terza fase della riforma militare

La necessità di riforme è stata la più acuta e, tenendo conto degli errori delle prime due fasi, la terza fase della riforma militare è iniziata nel 1637. La caratteristica caratteristica del nuovo processo di costruzione militare è stata la combinazione di tradizioni e innovazioni. È andato in due modi: l'organizzazione dei reggimenti di un edificio ingenico e formazione dell'inging del Sagittario. Allo stesso tempo, tutto è stato fatto in modo che le nuove parti vengano sostituite da vecchi, e li completano, il che ha permesso loro di entrare in ordine organico nell'esercito russo.

Con la caduta del 1638 nel sud del paese, il governo ha messo 5055 Draguns sotto Pistole e 8658 soldati. Negli scaffali di "edificio in energia" durante questa chiamata, il numero di batteristi raggiunge 200 persone. Da questo punto in poi, i tamburi appaiono in Sagittarov. Padronevano rapidamente le costruzioni dei soldati sotto la squadra del tamburo, un lungo picco, una volta con i soldati che avevano semismi. Nel febbraio 1655, con il ritorno della Tsar Alexei Mikhailovich dalla campagna polacca, escursioni centinaia di centinaia sono descritti dall'escursionismo polacco, prima di ognuno dei quali aveva un grande banner accompagnato da due batteristi e un centinaio di batteristi in mano.

Nella Carta Militare del 1647, per la prima volta, viene data la regolamentazione, così come le caratteristiche musicali dei segnali militari per "batteristi e tubi": "Oltre il tamburo è sempre installato, in modo che le grandi e molte persone che sono non uditi l'uno dall'altro, e il tamburo sarebbe stato notato da me e su una necessità diretta per il fatto che vari articoli sulla tamburi di Biti, il loro articolo, come soldato per incoraggiare, quando all'obiettivo di ITT , e quando in campagna, altro tempo involontario, in modo che i nemici sarebbero venuti a stretto contatto con l'arma di riunione; E un segno diverso ... quando qualcosa è stretto. Un numero di segno quando si affretta ... ". Questo è il primo documento ufficiale in Russia, che regola i doveri del batterista, come personale militare dei segnali di alimentazione utilizzando un tamburo (battiti da batteria). La Carta è stata fissata dalla costruzione del batterista, introdotta dal re Alexei Mikhailovich in tutte le riprese, dragoni e scaffali dell'edificio ingenico. Inizialmente, c'erano 2 batteristi in azienda, in seguito il loro numero è cambiato ripetutamente. In battaglia sono stati usati i batteristi come messaggeri e per la rimozione dei feriti. C'erano anche "soldati piccoli batteristi" - adolescenti, i discepoli del batterista, di solito gli orfani dei soldati. Diventa uno studente del batterista, il figlio Syrota Sali ha ricevuto 10 volte di più, che sostiene essenzialmente la famiglia materialmente. Quindi nel reggimento Butyrsky, all'inizio del 1670, 195 "i batteristi piccoli Robin" non contavano 40 batteristi per adulti. Soprattutto per gli studenti sono stati realizzati da "clincling, piccole mani". Si sono distinti da una forma di parata di abbigliamento - Caftani tedeschi. Kit "Abiti tedeschi" per batteristi - Musicisti su sfilate: Kaftani e pantaloni rossi in tessuto con anelli neri e pizzi, cappelli, calze, scarpe. I piccoli batteristi erano in Russia, e in ovest, ma la loro posizione era diversa. In Russia, questi erano discepoli, e non i soldati inviati alla battaglia (figura 8).

Fico. 8. Piccolo aspetto e batterista dei reggimenti del soldato eletti di Mosca nei costumi anteriori. Dal libro "Mosca ha eletto scaffali del sistema soldato".

Fico. 9. Soldato del reggimento di Butyrsky eletto. Sullo sfondo, il batterista è visibile, che non è diverso dalla forma di un soldato.

Tamburo russo XVII secolo. Costruitivamente differita dall'Europa. I volti europei hanno una frusta. In russo - un set di polvere (tipo di BOME) e un panno coperto. Tre cerchi slot sono inchiodati ai teschi dall'interno con unghie in legno e metallo. Il tamburo stesso consisteva in cadro in legno, o "lusso" e due cerchi per tirare la pelle. Il tamburo "lusso" sul tessuto era coperto di pittura o doratura. Nelle immagini di quel tempo, il dipinto della batteria è rappresentato sotto forma di triangoli iscessivi elusivi, o "cunei" dipinti nei colori "uniformi" dei reggimenti. C'erano, ovviamente, altre opzioni da colorare. Indossa tamburi su cuoio o rettifica di seta con ganci metallici, fibbie e sotti. A giudicare dai documenti della 2a metà del XVII secolo. "Drum Bras" erano lunghi due Arshin (144 cm) e 1,5 larghezza superiore (6,75 cm). Per la previsione dei tamburi da umidità e altri danni, venivano utilizzati coperchi o valigie, che di solito è costituito da un panno multicolore.

Un passo importante era la formazione iniziale. Era un momento difficile, poiché non c'erano i propri batteristi e altri specialisti. Per la formazione sono stati attratti da esperti stranieri che hanno dato un obbligo scritto di insegnare il popolo russo. Nel secondo terzo del XVII secolo, i centri di apprendimento su larga scala non erano solo Mosca, ma anche congelati, e Sevask. Quindi nei gradi Zanezhskiy inviati per "Dragun e Salidatsky insegnando" - 2 colonnelli, 28 capitani, 31 sergente, 10 batteristi e un trombettista. 62 istruttori ingenici di diversi ranghi sono arrivati \u200b\u200ba Sevask. C'è un sistema di formazione stabilito in un caso militare, incluso un batterista e una consistenza di esso. Pertanto, le truppe hanno ricevuto batteristi addestrati nella quantità richiesta.

Sagittario - L'élite delle truppe russe, la tenuta come nessun nobile, goduto un tremendo rispetto nella società. Il titolo Streetkoy è stato trasmesso dall'eredità e il figlio divenne uno sparatutto, nello stesso ordine (scaffale). Era una parte attiva della società, e i dati storici su di loro sono estremamente molto. Quindi i batteristi raffigurati sui documenti storici del XVII secolo sono noti principalmente a Streletsky.

In Europa, i batteristi hanno evidenziato i loro vestiti. In Russia, nel XVII secolo. I batteristi dei reggimenti Streletian non avevano differenze speciali nel colore e dei vestiti di faccia da altri ranghi. In ogni caso, né le fonti visive né documentari sono riportate. Lo stesso vale per i reggimenti del "Building InRogen" (Fig. 10).

Fico. 10. Frammento di acquerello "Il disegno dell'immagine nei volti delle festività degli arcieri nei tribunali d'acqua per raffinati". "Il batterista di YoungGone" è un vero ritratto di un giovane batterista del XVII secolo.

Le riproduzioni con l'immagine dei batteristi in Europa apparvero all'inizio del XVI secolo, nello stato di Mosca - nel secondo filione del XVII secolo. Ciò conferma che i tamburi sono apparsi in Russia più tardi rispetto all'Europa. E raffigurato, come regola, Sagittarov, moschettiere dello stato russo, e non i soldati dei reggimenti di un sistema ingenico.

Frammento di miniature fabbricato nel 1663 e presentato in Fig. 11, non dovrebbe essere ingannato da parametri temporanei. I tamburi a Streltsov al momento del matrimonio M. Romanova l'11 giugno 1613 non lo è stato. L'artista prese come base degli arcieri dei batteristi nelle cattelle del palazzo anteriore dei tempi di Alexei Mikhailovich, il Tishest (Palace Kaftani è stato emesso al momento della reception da Royal Storage Rooms, e poi si arrese). Differiscono dalla forma degli arcieri presenti, di regola, sui ricevitori del palazzo. I tamburi del Sagittarov sono apparsi solo dal centro del XVII secolo.

Fico. 11. Frammento delle miniature "Matrimonio M. Momanova". Batteristi Strellesky alla reception in occasione del matrimonio del re.

Tracce di tamburi che troviamo in vari eventi di quel tempo. Ad esempio, Streletsky Bunf 1682. Alcuni storici lo vedono come la rivolta della guarnigione di Mosca, che ha vinto e ha dettato le loro condizioni per il governo. Due Punta è importante per noi: il primo richiesto che la fabbricazione di tutte le tamburi sia stata trasferita all'ordine di Streletsky; Il secondo deve essere pagato per il lavoro sulla loro fabbricazione. Quindi il Sagittario fu monopolizzato dalla produzione di tamburi.

La riforma ha portato ad un aumento dei reggimenti del "edificio in energia" e delle truppe streetsky. Inoltre, il numero è cresciuto, principalmente dagli ordini di Mosca Streletsky, che parlano dello status più alto del Sagittarov. Gli scaffali dei soldati che si sono uniti con i dragoni avevano un numero in 1680 circa 100.000 migliaia di persone. Ciò significa che il numero di batteristi nell'esercito russo ha superato 2.000 persone, e le squadre di batteristi sono apparse negli scaffali, con un numero di fino a 20 persone e altro ancora. Oltre alla posizione del soldato del batterista, la posizione della testa dei batteristi è apparsa negli scaffali. Diversi ripiani dell'esercito, dove sono stati preparati specialisti stranieri per diversi batteristi, cominciarono a creare un sistema unificato nazionale russo di segnali di tamburo, in conformità con i requisiti del nuovo esercito. Quindi la scuola russa di batteristi militari ha cominciato a emergere.

Si ritiene che la nascita del nuovo esercito sia avvenuta nel 1678 nella battaglia di Chigirin, dove i muscoviti sconfissero Dotol a Ottol's terribile per Mosca. Durante questa battaglia, il reggimento di Mosca, circondato dai turchi, sotto il tamburo combattendo con banner dispiegati costruito in Kare e ha battuto l'attacco dell'avversario con cannoni antincendio e fucile, applicandolo sconfitta. I leader militari turchi hanno riconosciuto che sono rimasti sorpresi dalla validità della fanteria russa. Simultaneamente con la vittoria sul nemico esterno, un altro, nessuna vittoria meno significativa era ossessionata. È stato creato un nuovo esercito. Dopo Chigiirina, l'impero ottomano non ha ancora esaurito le sue forze, ma non voleva più combattere con Muscovy. Ciò significava solo una cosa: le riforme sono completate, e il nuovo esercito è pronto a dissolversi e può proteggere gli interessi del loro paese. L'adesione dell'Ucraina orientale, il ritorno di Smolensk ha aumentato il potere dello stato, e ora l'Europa ha dovuto rispettare "muscoviti". Gli scaffali del "edificio in energia" si fermano, da ora in poi, gli scaffali dei soldati apparvero al loro posto.

A seguito delle riforme nell'esercito russo, è stato creato un moderno sistema di comunicazione operativa del suono nel XVII secolo, che include batteristi. Tutti i tamburi per i bisogni dell'esercito sono stati fabbricati in Russia. Il vecchio sistema che è stato disponibile come comunicazioni operative del suono, tulubasi, chips, - scomparve entro la fine del XVII secolo. La formazione della battaglia del tamburo è iniziata insieme alle riforme, e i primi insegnanti erano esperti stranieri. Tuttavia, dagli anni '50 del XVII secolo, i batteristi hanno iniziato a prepararsi negli scaffali, compresi gli studenti - piccoli batteristi. Nel servizio entro la fine del secolo, più di 2000 batteristi da costruzione erano allo stesso tempo, che erano come nella fanteria della fanteria: soldati e reggimenti sparatutto e la cavalleria: Dragunov, Raitariv, Gusarov. Le squadre di batteristi sono apparse negli scaffali, che obbedivano, le cosiddette "orecchie dei batteristi". L'importo cominciò a trasferirsi in qualità, ha parlato dei batteristi della scuola militare russa. Per la prima volta in Russia, un documento ufficiale è stato introdotto in Russia - la Carta, regolando i doveri del batterista, come personale militare che alimenta i segnali installati utilizzando un tamburo. La Carta ha assicurato la costruzione del batterista. I batteristi militari occupavano fermamente il loro posto nell'esercito. Quindi la batteria è apparsa e si stabilita nell'esercito russo, e con esso in Russia.

L'installazione di impatti è uno dei più antichi strumenti musicali. Il primo tamburo è apparso circa 6.000 anni prima della nostra epoca. L'attuale set di impatti è diverso da quelli che erano prima. Ogni elemento IT merita un'attenzione separata.

Bass-Drum.

Bass-Drum non può essere visualizzato senza il suo elemento principale - pedali. La sua invenzione è anche passata attraverso numerose fasi prima che diventassero così come vederlo al momento attuale. Leggi la storia della creazione di pedali per Bass Drum.

Bass Baril è l'elemento più grande e basso viscamento dell'installazione degli shock. Era inventato da indù e turchi. Lo hanno usato a lungo nei loro rituali. Nel 15 aprile, i tamburi dei bassi scoperti in Europa. Era portato lì dalla Turchia.

In molte orchestre militari turche, è stato utilizzato un grosso tamburo, che ha pubblicato un suono di basso molto forte, che si adatta a tutti gli ascoltatori. Più tardi, un tale suono è diventato elegante, e molte squadre musicali europee lo adottarono nella loro creatività.

Piccolo tamburo e volumi

Molti credono che i volumi siano i tamburi più moderni, ma non è così. Sono stati creati in Africa, sono stati nominati altrimenti - "Là-Tama". I nativi li hanno usati per portare la loro tribù alla prontezza militare. Gli africani hanno creato molti disegni ritmici classici che i musicisti moderni giocano e fino ad oggi in vari stili di musica.

Il piccolo tamburo è molto simile ai volumi, solo è teso sopra, e ha anche una barra nella sua struttura. I suoi progenitori possono anche essere considerati africani e le orchestre militari del XIX secolo.

Piatti

Inizialmente, i piatti hanno cercato di applicare nella musica come esperimento e per divertimento. Questo è accaduto nel 20 ° secolo principalmente in America, quando le persone hanno iniziato a essere interessati a essere interessati a ritmi africani e cercavano un nuovo suono. Successivamente, rendendosi conto che i piatti sono molto ben completati da qualsiasi genere di musica, i produttori di ferro hanno iniziato a creare varie varianti dei piatti, quindi il cappello alto, il giro, l'incidente, la catena, il diritto, ecc.

I più antichi strumenti shock sono stati trovati dopo gli scavi di archeologi in Mesopotamia. Anche nelle grotte peruviane, i ricercatori hanno scoperto i dipinti rocciosi su cui sono stati raffigurati i tamburi che partecipano a riti religiosi. Ogni civiltà ha utilizzato tamburi per vari scopi: alcuni - come rituali, altri - per alzare lo spirito di combattimento durante la guerra.

Inizialmente, i tamburi sono stati giocati con le mani e in seguito cominciarono a usare bastoncini. La messa a punto della tamburi si è verificata tirando le membrane con le corde.

Con lo sviluppo di tecnologie e con l'avvento della chitarra elettrica alla fine del 20 ° secolo, è stata inventata un'installazione di shock elettronico.

Riassumendo, possiamo concludere che l'unità di impatto non è stata inventata da qualcuno specificamente. Questo strumento musicale è stato creato da secoli.

Ad oggi, l'impostazione d'impatto è uno strumento indispensabile della maggior parte delle canzoni e dei batteristi - in merito ai musicisti di qualsiasi genere.

Come è il modo più semplice per ottenere un suono senza voce? È giusto - colpito da qualcosa per ciò che è a portata di mano.

La storia degli strumenti del tamburo è condotta dalle profondità dei secoli. L'uomo primitivo ha buttato fuori il ritmo usando pietre, ossa di animali, barre di legno e brocche di argilla. Nell'antico Egitto, furono buttati (giocati con una mano) su speciali tavole di legno, ai festeggiamenti in onore della dea della musica di Hathor. I riti funebri, le preghiere contro i disastri sono state accompagnate da scioperi nel sistema - uno strumento come i sonagli sotto forma di un telaio con aste di metallo. Nell'antica Grecia, un crotone o un sonaglio era comune, era usato per accompagnare le danze in vari festeggiamenti dedicati al Dio della vinificazione.

In Africa, ci sono "parlare" tamburi che servono a trasferire informazioni su lunghe distanze da parte del linguaggio del ritmo e dell'imitazione del discorso tono tradizionale. Lì, così come in America Latina, i sonagli sono attualmente comuni per mantenere le danze popolari. Campane e piatti sono anche utensili da tamburo.

Il tamburo moderno ha un caso di legno cilindrico (meno spesso metallico), coperto da due lati della pelle. Puoi giocare sul tamburo a mano, bacchette o bestie coperte di feltro o sughero. I tamburi sono di dimensioni differenti (i più grandi raggiungono il diametro di 90 cm) e sono utilizzati dai musicisti a seconda di quale suono è necessario "bussare" - basso o superiore.

Il grande tamburo nell'orchestra è necessario sottolineare luoghi importanti nel lavoro - una forte quota di tatto. Questo è uno strumento basso sonoro. Possono imitare il tuono, imitare gli scatti dei cannoni. Gioca su di esso con un pedale.

Un piccolo tamburo proviene da truppe da combattimento e tamburi del segnale. Dentro, sotto la pelle di un piccolo tamburo, stringhe metalliche tensionate (4-10 - in un concerto, fino a 18 in jazz). Quando si suona le stringhe vibrate e si verifica una cracking specifica. Gioca su di esso con bacchette in legno o cintura metallica. Usalo in orchestre per il compito del ritmo. Piccolo tamburo è un membro costante di marche e sfilate.

Puzzle

Con me l'escursione facile da andare,

Con me divertendomi in arrivo,

E sto piangendo, e io compro,

Sto suonando, round ... (tamburo).

Silenzioso se stesso

E battere - brontollizzando ...