Libro e.i. Ikina "petto disegnato a mano delle imprese dei vecchi credenti nella riunione del museo storico

Carta da parati o disegnata lubki. - Una delle varietà della creatività visiva folk. La sua occorrenza e la sua distribuzione rientrano nel mezzo dei secoli XVIII e XIX, quando tali tipi di arte folk, come dipinto su un albero, prenotare in miniatura, una fusione grafica di stampa, ha già superato un certo percorso di sviluppo.

E non sorprende che l'arte delle immagini disegnate della parete assorbiva un modulo già pronto e già trovato tecniche.Il suo avvento del disegno Lobok è obbligato. Test di una forte necessità di sostenere la verità della loro fede, i vecchi credenti, insieme alla corrispondenza degli scritti dei loro apologeti, hanno goduto di modi visivi per trasferire le informazioni, incluso il muro di disegnoimmagini.

Le opere degli artisti antico erano destinate alla cerchia di persone che la pensano alle persone e erano inizialmente l'arte di "potato". Tuttavia, secondo il suo senso morale ed educativo, l'arte dei lobba disegnata a mano si è rivelata molto più ampia, piena di alta spiritualità dei valori universali, è diventata una pagina speciale nella storia della popolare creatività visiva.

I primi di coloro che sono venuti da noi, eseguiti nell'ostello Voore-Lexinsky, sono datati 1750 - 1760. Draft Lavoratori, Di norma, sono stati formati dal mercoledì dei pittori di icone Avagovy, artisti miniaturisti, corrispondenti del libro. Padroneggiare una nuova arte da sola, questi maestri hanno portato in esso tecniche tradizionali e ben note. Gli artisti lavoravano con temperature liquide su un modello di luce pre-inflitto. Hanno usato vernici e vernici minerali, raso manualmente sull'emulsione o la gomma da uova. (Temperato fortemente diluito consente di lavorare nella tecnica della pittura trasparente, come l'acquerello, e dà allo stesso tempo un tono di taglio liscio.)

Lobok disegnato a mano non conosceva alcuna circolazione, né la stampa - ha adempiato interamente a mano. Applicazione del disegno, della sua colorazione, scrivendo il titolo e i testi esplicativi - tutto è stato fatto dall'artista stesso. Il tema delle immagini di disegno è molto diverso. Tra questi ci sono i fogli dedicati a alcuni eventi della Passato storico Russia, ritratti di lavoratori vecchi crediti, immagini dei monasteri (in particolare il consenso senza Pomerania), illustrazioni per storie e parabole da collezioni letterarie, immagini progettate per la lettura e il canto, i calendari murali- salato.

Molte composizioni multi-traccia sono state costruite sul principio di una storia coerente degli eventi: questi sono fogli che illustrano il libro dell'essere, dove viene detto la storia di Adamo ed Eva, così come l'immagine "che funziona del monastero di Solovetsky" - A proposito di violenze con i monaci che hanno difeso i libri liturgici Donikonovsky (1668 - 1676).

Un grande posto nell'arte della lobca disegnata a mano è occupata da immagini con storie valutate e parabole da varie collezioni letterarie. Sono interpretati dai temi delle azioni virtuose e viziose delle persone, del comportamento morale, del significato della vita umana, i peccati sono influenzati, parla della farina postuma dei peccatori. A tale riguardo, la trama della "farmacia spirituale" è interessante, gli artisti si sono rivolti a lui ripetutamente.

Farmacia spirituale. Attenzione, fine XVIII - inizio del XIX secolo.

Il significato di parabole prese in prestito dalla composizione della "medicina spirituale" è una cura dai peccati con buone azioni.

Le trame più comuni con aspirati, consigli utili, cosiddetti "buoni amici" dell'uomo. Tutte le miniere di questo gruppo di immagini ("A proposito di buoni amici dei dodici", "Tree of Mind") sono racchiusi in cerchi ornamenti e posizionati sull'immagine dell'albero.

Mente dell'albero Lex, 1816.

Poesie e canti spirituali sono stati spesso collocati a Ovalah, nel telaio della ghirlanda dei fiori, che sorge da un vaso o da un cestino situato a terra.

Special Love è stato utilizzato da artisti versi spirituali sulla trama di parabole del figlio prodigo: posto nel centro del foglio ovale con il testo del verso è stato incorniciato da scene che illustrano eventi paraboli.

Parabola per il figlio prodigo. Frammenti. Lex, la prima metà del XIX secolo.

Modo artistico di immagini di disegno e tecniche per la decorazione dei manoscritti, realizzati nel laboratorio di verniciatura di Avigovaya, rileva la prossimità stilistica nelle parti del testo della scrittura a mano, nella progettazione del titolo, lettere iniziali della lettera di grandi dimensioni, nella risoluzione dei colori di determinati gruppi di determinati gruppi di determinati gruppi di determinati gruppi fogli, in ornamento.

Tuttavia, è importante prestare attenzione alle differenze che esistono nel lavoro degli artisti miniaturistici e dei maestri delle immagini murali. La tavolozza di artisti di fogli disegnati è molto più diversificata, il colore nelle immagini è solitamente fatto più aperto, combinazioni - più contrastanti. I maestri hanno perfettamente tenuto conto dello scopo decorativo delle immagini, la loro connessione con il piano muro. In contrasto con il progetto per la comunicazione individuale con il libro alla distanza ravvicinata, abituale per i manoscritti di frammentazione e frammentazione delle illustrazioni, gli artisti lobulari sono stati operati da una costruzione equilibrata e finita di fogli di grandi dimensioni percepiti nel suo complesso.

L'età della vita umana. Freak, a metà del XIX secolo.

Ma alla maniera della lettera, in alcuni ricezioni, i creatori di immagini disegnate dipendevano dall'alta arte dell'iconografia che fiorì su Võlo. Maestri delle immagini di Chesty prese in prestito dall'icona dei pittori Un suono festivo di colore, una tendenza a pulire vernici trasparenti, amore per la pittura in miniatura raffinata, oltre a tecniche caratteristiche separate del modello del suolo, della vegetazione, delle parti architettoniche.

La morte del giusto e del peccatore. Attenzione, fine XVIII - inizio del XIX secolo.

Lobok disegnato a mano, come già notato sopra, è una pagina speciale nella storia della bella arte folk. È una sintesi di tradizioni di un quadro popolare, antica cultura russa e arte contadina. Sulla base dell'alta cultura dell'antica pittura russa e soprattutto il libro scritto a mano, che non era un arcaico morto per loro, e vive l'arte a sangue pieno, quel terreno che costantemente nutriva la loro creatività, artisti di immagini disegnate a mano "ha tappato" la forma di economici stampati, che servivano come punto di partenza, campione, in altre qualità.

Era la sintesi di antiche tradizioni russe e una primitiva lobica che ha avuto il suo risultato l'emergere di opere di una nuova forma artistica. L'antico componente russo nel club disegnato a mano sembra difficilmente il più forte. Non ha stilizzazione o prestito meccanico. I vecchi artisti forniti che non hanno accettato le immagini familiari e le tremende delle immagini, costruirono le loro opere sul principio di espressione illustrativa di idee e concetti astratti. La lingua dei personaggi e delle allegorie è stata familiare ed è chiara. Siggiato dall'ispirazione popolare, la vecchia tradizione russa non è nemmeno chiusa nel mondo condizionale. Nelle opere, ha incarnato il mondo della luce dell'umanità per il pubblico, ha parlato con loro la sublime lingua d'arte. Insieme a questo, i fogli di disegno erano al cuore dello stesso sistema visivo delle immagini folk bizzerie. Sono stati costruiti su una comprensione dell'aereo come uno spazio bidimensionale, allocando i personaggi principali nel metodo di aumento, collocamento frontale di figure, riempimento decorativo dello sfondo, sul modo ornamentale modellato della costruzione del tutto.

Il torace disegnato a mano è completamente impilato in un sistema estetico olistico in base ai principi di una caratteristica primitiva. Sviluppare nel mezzo di artisti contadini del vecchio dormitorio del credente, il disegno del lob si è basato su un ampio sistema di radice ramificato. La tradizione folcloristica aggiunta media contadina, immagini poetiche folcloristiche, vivevano sempre nella coscienza collettiva popolare alla sua natura artistica. Godendo la bellezza del mondo, poetico, atteggiamento solido verso la natura, l'ottimismo, la generalizzazione del folclore: queste caratteristiche che hanno assorbito il petto di disegno dall'arte contadine. La conferma di questa è l'intera struttura figurativa e colore delle immagini disegnate a mano.

Stampa la saggezza del re Salomone. Freak, a metà del XIX secolo.

Vecchi fogli di pareti del credente - Arte in cui l'identità del Doperer Rus, un'idea religiosa della bellezza, la spiritualità speciale ha continuato a vivere. E, nonostante il fatto che si fermò al servizio del modo tradizionale, non dissolto fino alla fine nelle idee del nuovo tempo, questa arte era viva: era basata su una profonda sensazione religiosa, è stato nutrito dalla saggezza di Libri antichi e cultura monastica. Attraverso di esso, era un filo di continuità da vecchie forme a nuove forme di arte folk. Le idee di bellezza e moralità sono spiritualmente evolvendo l'arte delle immagini disegnate e testimoniano l'enorme forza spirituale di una primitiva folk.

Dal libro "Russian Maned Lubok", autore E.I. ICINA.

NEL Museo e fiera Complex School of Watercolor Sergey Andriyaki La mostra è tenuta "Petto disegnato a mano di aziende". L'esposizione presenta circa 90 opere dalla riunione del museo storico dello stato.

LUBOK disegnata a mano è una linea conosciuta relativamente piccola per lo sviluppo dell'arte popolare dei secoli XVIII-XIX, la conoscenza con cui è indubbio interesse per esperti e amanti. La mostra offre un'immagine completa dell'originale e le caratteristiche artistiche di questo raro tipo di monumenti in piedi in fila raro con tali tipi di creatività come una pittoresca e incisa lubok, da un lato, e con la pittura su mobili, corteccia, casse e Arti della decorazione di libri scritti a mano - con altri.
A differenza del registro stampato di massa, dove anche la pagina da colorare non ha trasportato un personaggio individuale, ed è stato consegnato al flusso, il lobok disegnato a mano è stato eseguito da maestri manualmente dall'inizio alla fine. Disegno disegno, illuminazione, scrittura di titoli e testi esplicativi - anche all'interno del quadro del canone si è distinto dall'unicità improvvisativa. La tecnica artistica più comune nella produzione di immagini di petto è stata un disegno di contorno con una successiva colorazione del suo liquido diluito da tempera. I maestri usavano vernici preparate sull'emulsione o la gomma da uova.

Lo studio dell'intera gamma di immagini di Chesting disegnati mostra che i suoi autori, di regola, erano residenti di monasteri di vecchi monasteri, nord e vicino a villaggi di Mosca. La produzione di fogli disegnati a parete è stata focalizzata per la maggior parte nel nord della Russia - a Olonetskaya, province di Vologda, in aree separate nel Nord Dvina, Pechora. Allo stesso tempo, il disegno Lobok esisteva nella regione di Mosca, in particolare nel Huslitz, e a Mosca stessa.
La spaccatura della Chiesa russa e la persecuzione di aderenti della "vecchia fede" costrinse molti di lasciare i loro luoghi nativi, fuggire dal centro della Russia alla periferia. Il focus della vita spirituale dei vecchi credenti perseguiti divenne monasteri. La consapevolezza della loro responsabilità per la conservazione della "antica Piencia" è stata piena di un significato speciale di tutte le attività culturali di coloro che hanno costruito praticamente il loro mondo su posti eminenti. L'urgente necessità per lo sviluppo e la promozione di alcune idee, la protezione dei postulati "Padri e famiglie" è diventato i principali incentivi in
cerca mezzi espressivi per la loro distribuzione e il mantenimento della durata dei nostri sostenitori.
La diffusione dell'arte del lobca disegnata a mano nel mezzo della vecchia popolazione creditiva del Nord e del Centro per la Russia, l'arte del club disegnato a mano, i contenuti prevalentemente religiosi-morali dettati da esigenze interne. Compiti educativi, il desiderio di portare l'edificazione spirituale richiesta di cercare la forma visiva appropriata. Nell'arte popolare, c'erano già campioni di opere di lavoro, che potrebbero soddisfare queste esigenze - immagini religiose lobulari. Il loro carattere sincretico, collegando l'immagine e il testo, la specificità della loro struttura figurativa, che ha assorbito l'interpretazione del genere del tradizionale per l'antica arte russa delle trame, in quanto è impossibile incontrare gli obiettivi che inizialmente erano di fronte ai vecchi credenti.
A volte gli artisti hanno preso in prestito direttamente alcune storie del club stampato, adattandole ai loro bisogni, ma più spesso sviluppato i soggetti da soli, utilizzando solo il tipo e la forma della carta da parati. Il contenuto del club disegnato a mano è piuttosto diverso: prima di tutte queste sono immagini dei monasteri di vecchi monasteri e fogli di ritratti di figure divisa, immagini con la motivazione della chiesa "giusta" razionale, un gran numero di illustrazioni per apocryfa su grafici biblici ed evangelici , a storie e parabole da collezioni letterarie, immagini, destinate alla lettura e ai canti, calendari murali sacre. Lettura di assemblaggio, insegnamenti sul comportamento morale - una delle direzioni importanti nel tema del lobka disegnato a mano.
La storia del vecchio Believer disegnato a mano Disegnato a mano ha poco più di 100 anni. La scomparsa all'inizio del 20 ° secolo l'arte delle immagini disegnate a mano è spiegata da tali ragioni generali che hanno influenzato il cambiamento in tutta la creatività lobalista. Molti fattori sociali hanno portato alla trasformazione dell'intero sistema di cultura popolare e l'inevitabile perdita di alcune specie tradizionali di arte folk. I visitatori della mostra hanno un'opportunità unica per vedere i migliori campioni di autentici forniture antiche disegnate a mano.

Dal 21 dicembre 2017 al 28 gennaio 2018, nel complesso del museo e della mostra della Scuola dell'acquerello di Sergey Andriyaki (Mosca), la mostra "I vecchi credenti di Lubok disegnati a mano" si terranno. L'esposizione sarà presentata circa 90 opere della collezione del museo storico dello stato.

LUBOK disegnata a mano è una linea conosciuta relativamente piccola per lo sviluppo dell'arte popolare dei secoli XVIII-XIX, la conoscenza con cui è indubbio interesse per esperti e amanti. La mostra offre un'immagine completa dell'originale e le caratteristiche artistiche di questo raro tipo di monumenti in piedi in fila raro con tali tipi di creatività come una pittoresca e incisa lubok, da un lato, e con la pittura su mobili, corteccia, casse e Arti della decorazione di libri scritti a mano - con altri.

A differenza del registro stampato di massa, dove anche la pagina da colorare non ha trasportato un personaggio individuale, ed è stato consegnato al flusso, il lobok disegnato a mano è stato eseguito da maestri manualmente dall'inizio alla fine. Disegno disegno, illuminazione, scrittura di titoli e testi esplicativi - anche all'interno del quadro del canone si è distinto dall'unicità improvvisativa. La tecnica artistica più comune nella produzione di immagini di petto è stata un disegno di contorno con una successiva colorazione del suo liquido diluito da tempera. I maestri usavano vernici preparate sull'emulsione o la gomma da uova.

Lo studio dell'intera gamma di immagini di Chesting disegnati mostra che i suoi autori, di regola, erano residenti di monasteri di vecchi monasteri, nord e vicino a villaggi di Mosca. La produzione di fogli disegnati a parete è stata focalizzata per la maggior parte nel nord della Russia - a Olonetskaya, province di Vologda, in aree separate nel Nord Dvina, Pechora. Allo stesso tempo, il disegno Lobok esisteva nella regione di Mosca, in particolare nel Huslitz, e a Mosca stessa.

La spaccatura della Chiesa russa e la persecuzione di aderenti della "vecchia fede" costrinse molti di lasciare i loro luoghi nativi, fuggire dal centro della Russia alla periferia. Il focus della vita spirituale dei vecchi credenti perseguiti divenne monasteri. La consapevolezza della loro responsabilità per la conservazione della "antica Piencia" è stata piena di un significato speciale di tutte le attività culturali di coloro che hanno costruito praticamente il loro mondo su posti eminenti. L'urgente necessità di sviluppo e promozione di alcune idee, la protezione dei postulati "Padri e famiglie" è diventato i principali incentivi alla ricerca di mezzi espressivi per la loro distribuzione e il mantenimento della resistenza dei loro sostenitori.

La diffusione dell'arte del lobca disegnata a mano nel mezzo della vecchia popolazione creditiva del Nord e del Centro per la Russia, l'arte del club disegnato a mano, i contenuti prevalentemente religiosi-morali dettati da esigenze interne. Compiti educativi, il desiderio di portare l'edificazione spirituale richiesta di cercare la forma visiva appropriata. Nell'arte popolare, c'erano già campioni di opere di lavoro, che potrebbero soddisfare queste esigenze - immagini religiose lobulari. Il loro carattere sincretico, collegando l'immagine e il testo, la specificità della loro struttura figurativa, che ha assorbito l'interpretazione del genere del tradizionale per l'antica arte russa delle trame, in quanto è impossibile incontrare gli obiettivi che inizialmente erano di fronte ai vecchi credenti.

A volte gli artisti hanno preso in prestito direttamente alcune storie del club stampato, adattandole ai loro bisogni, ma più spesso sviluppato i soggetti da soli, utilizzando solo il tipo e la forma della carta da parati. Il contenuto del club disegnato a mano è piuttosto diverso: prima di tutte queste sono immagini dei monasteri di vecchi monasteri e fogli di ritratti di figure divisa, immagini con la motivazione della chiesa "giusta" razionale, un gran numero di illustrazioni per apocryfa su grafici biblici ed evangelici , a storie e parabole da collezioni letterarie, immagini, destinate alla lettura e ai canti, calendari murali sacre. Lettura di assemblaggio, insegnamenti sul comportamento morale - una delle direzioni importanti nel tema del lobka disegnato a mano.

La storia del vecchio Believer disegnato a mano Disegnato a mano ha poco più di 100 anni. La scomparsa all'inizio del 20 ° secolo l'arte delle immagini disegnate a mano è spiegata da tali ragioni generali che hanno influenzato il cambiamento in tutta la creatività lobalista. Molti fattori sociali hanno portato alla trasformazione dell'intero sistema di cultura popolare e l'inevitabile perdita di alcune specie tradizionali di arte folk. I visitatori della mostra hanno un'opportunità unica per vedere i migliori campioni di autentici forniture antiche disegnate a mano.

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Nova rilasciato libro E. I. I. ICINA "I vecchi credenti di Lubok disegnati a mano nella riunione del museo storico". Ha imparato da lei da, per il quale era molto grato. Dalla prima edizione del libro di Ikina nel 1992, è passato un sacco di anni. Il primo era uno strano formato - non il taccuino spesso, non il taccuino. È conveniente tenere tra le mani, ma il formato della lobby disegnata a mano ha chiaramente chiesto un'altra dimensione della pubblicazione.

I vantaggi indubbia del nuovo libro dovrebbero includere non solo un formato ingrandito, carta rivestita, una stampa di stampa di buona qualità. Il volume del lubkov stesso è aumentato, è apparsa una chiara divisione dei centri per la creazione di un lobca. ITCina si distingue non solo il centro di Avigan (Fatural), ma anche ritiene separatamente i fogli eseguiti nel "modo Avigovaya". Appare come capitoli indipendenti Pechora, Severodvinsky, Vologda, Huslitsky e Centri di Mosca. Stecca I. G. Bloinova "Tale of Mamaev Boy" È diventato il capitolo "foglio, fatto in città". Ci sono anche il capo dei "fogli non definiti nel luogo della fabbricazione". In generale, cosa dire, mi piace personalmente quando c'è una chiara struttura della pubblicazione e non puoi essere confuso nella geografia dei centri culturali.

Ma al primo primo conoscente con il testo sono stato avvisato un piccolo volume. Pensò immediatamente: hai davvero avuto seri sviluppi in venticinque anni, permettendo non solo le caratteristiche artistiche del lobc disegnato a mano, ma anche con la letteratura dei vecchi credenti, con la cultura nel suo complesso? Legge icina quando scrive " il petto di libertà disegnato a mano è dedicato a un numero minore di pubblicazioni"(P.5). Lei chiama solo un autore. Ma non articoli Z. A. LESHESEVA. - È tutto? Non più che nel primo libro, è scritto sul centro spoting. Sì, Icina punta a lavorare E. M. Yuhimenko. A proposito di Veda, ma solo solo. Niente da questo libro "non era utile"? Non-più testo su Ust-Tsilma e Huslitsa, che per un quarto di secolo ha anche pubblicato pubblicazioni, articoli, monografie. E che dire del libro A. A. PletNevy "Bibbia Grugging", pubblicato nelle "lingue della cultura slavica" nel 2013? E lavoro N. A. Morozova "Libro di Stariarov Estonia", Non influisce sul tema del vecchio Beliek Lubka? Bene, del libro Alexey Gudkov "Ivan Gavrilovich Blinov:" Maestro dei libri "dalla città: al 70 ° anniversario della morte della morte" (Kolomna, League, 2015), su cui abbiamo scritto una recensione, l'autore chiaramente non lo sa, indicando solo su un articolo A. YA. E V. A. GORYACHEVA "Vecchi credenti Groroda - custodi della cultura del libro russo"Ho pubblicato nella collezione "World of Old creders" nel 1992 a, forse questo non è un incidente che le vecchie edizioni sono indicate? L'articolo "in ritardo" è un articolo E. A. Ameyeva ed E. M. Yuhimenko "Lexinsky Scrittura nei 20-30. XIX secolo. " (2013). A causa delle informazioni sulle informazioni sulla vecchia azienda integratrice del dormitorio Vocose-Leksinsksky è leggermente aumentato da esso. In particolare, mi sembrava un fatto interessante che il vecchio Believer Lubok fosse, di regola, mani femminili.

L'intero turno del nuovo libro è dedicato a LUBAKS A. E. Burtseva.Chi, Ahimè, non sono conservati. L'autore scrive in dettaglio su di loro, sulla composizione e sulle trame, mentre le illustrazioni sono piccole, in bianco e nero, non puoi vedere qualcos'altro oltre alle figure della protopopa avvakum e Boyruck Morozova. Uno dei due: oppure è stato necessario dare più un'immagine, giustificare una descrizione dettagliata delle barre perse, o non scrivere su ciò che non è memorizzato in palestra. Dopotutto, questo è un catalogo delle riunioni del museo, e se l'imbroglione è perso, allora devi scrivere in una pubblicazione separata, ma non nel catalogo. Ma questo è il mio aspetto soggettivo.

Quello che personalmente non aveva abbastanza nel testo che ha preceduto il catalogo? Vorrei leggere di più sui collegamenti di Lubkov con letteratura antico. Questo è, ma non ovunque. ICINA rileva che il popolare nel mezzo medio di Lubok "Soul è puro" è associato all'insegnamento di Avva Dorofei, ma nulla parla del link di Lubka "un'immagine di alcuni attributi di rituali e simboli ..." Con la scrittura più famosa del deserto AVGA - "Le risposte di Pomor". Come per bilanciare la mancanza di identificazione delle connessioni con la letteratura dello stesso centro, l'autore paga molta attenzione ad un'altra. Qui, ad esempio, il Vologda Center. ICINA scrive questo in " il caso con la scuola di Vologda ha una rara opportunità per imparare il nome dell'artista"(P. 17). Questo autore è apparso Sophia Calikina.Quale ragazza di dieci anni ha creato i suoi imbroglioni portati alla spedizione storica e alla famiglia GIM nel 1928. E la storia di Sophia non è l'unica, ci sono altri casi di coinvolgimento dei bambini nel disegno del Lubka. Ma le informazioni su S. Calikina si trovano nella vecchia edizione, se leggi attentamente.

Ogni ricercatore ha il diritto di presentare le sue versioni e ipotesi. Tuttavia, la versione scientifica deve essere giustificata. Pertanto, sembrava strano che il centro di Icina Moscow si lega con precisione con il cimitero di Preobrazhensky. Lasciati una grande citazione:

"Il sesto centro locale, con il quale la distribuzione del lobc disegnato a mano è associato è Mosca. È noto che dalla fine del XVIII secolo, c'era il più grande centro di Fedoseyevsky consenso - il cimitero di Preobrazhenskoe, dove si sviluppò le tradizioni della tarda iconografia, e i workshop della parte Lefortovo disposti dal monastero vicino al monastero Per le persone della mentalità simile sono state lanciate croci in rame, campioni, ecc. Eventuali prove dirette che alcuni fogli specifici sono stati eseguiti con precisione nelle pareti del Centro Preobrazhensky, non c'è, ma questo è abbastanza possibile "(p. 19).

Cos'è questa possibilità? Con lo stesso successo, può essere scritto che il sesto centro locale, con il quale la distribuzione del lobc disegnata a mano è associata è Mosca. È noto che dalla fine del XVIII secolo, c'era un più grande centro di Popovsky consenso Cimitero di Rogozhsky.. Le suore vivevano sul Rotogo, c'erano rifugi per le donne anziane, potrebbero anche disegnare completamente i Phobs. Come sapere? A mio parere, la versione non verificata non è necessaria per la voce. Forse, ovviamente, il sapore dell'esploratore suggerisce che è preconistrazione, ma non ci sono prove, non c'è pubblicazione.

Ulteriore. Mi aspettavo che saranno pubblicati i meravigliosi testi che sono parte integrante delle immagini dei petto. Era particolarmente deludente quando un sacco di spazio è rimasto su un foglio con una descrizione del catalogo, e il testo è letteralmente tagliato. Ad esempio, a pagina 80, una descrizione della Lubka "Soul è pulita": " Fine del XVIII secolo. Artista sconosciuto. Iscrizioni e testi: in alto a sinistra dell'anima pulita; Dal testo giusto a otto linee dell'anima, il puro vale la pena Aki sposa ... Gias della grandezza della gentilezza di lei. Carta con filigine. eccetera. E come vorresti leggere: " Soul Pure Standing Aki Bride decorata avendo la luna Hyd alla testa della sua corona di Carsky, Luna sotto le sue gambe, preghiera da bocche Aki Fiamma sul cielo aumenta la posta del leone con sphyma zmia udasy flame fiamma antincendio, diavolo per terra e non mogy di gentilezza della gentilezza" L'intero appezzamento di Lubka - in queste poche file! E si applica a quasi tutti gli imbroglioni con testi.

La stessa ICINA ha sottolineato che i testi sono molto importanti, specialmente per la Scuola Huslitsky. Qui B. "Illustrazioni per l'istituzione educativa di John of Zlatoust sulla processione" (p. 198-199) Anche il testo viene fornito anche su un testo di mezza parola, che è fondamentale in un particolare club. La verità è dire che il testo centrale di questo Lubka è pubblicato al prossimo turno. Tuttavia, nel catalogo della descrizione non ci sono né i testi superiori che spiegano i tre framework, né lo inferiore. Anche menzione di questi testi non lo è. Forse ho smesso, ma da un cuore puro, "Voglio vedere un buon libro ancora meglio.

E ultimo. Come il suo primo libro del 1992, Itkina termina una nuova edizione come se stesse disegnando lobs - il caso di un passato distante e irrevocabile: " La storia della lobka disegnata a mano in dotazione vecchia ha un po 'di cento anni. La scomparsa all'inizio dell'arte del ventesimo secolo di disegnare immagini è dovuta alle ragioni generali ..." E poi l'autore riporta l'aspetto di una tipografia G. K. Gorbunova.Che, con le sue foto di campionamento economiche, spostarono le opere di fatto a mano. È triste leggerlo. Starbers del Popovskaya e il ramo Freebie sanno per il lavoro di un artista meraviglioso e originale Pavel Varunina.Che, se non ha rilanciato la tradizione del Lobka disegnato a mano, certamente non dà questo genere dell'arte da morire finalmente. Come si dice, il bene di un diritto è la città. Puoi augurargli il successo creativo, e Ikina - non seppellire l'arte tradizionale anziana in anticipo. It, Time, mostrerà ...

Layout e decorazione V.savchenko.

Fotografia B.b. Zveveva.

Casa editrice del libro russo 1992

la previsione LUBOK è una delle varietà di belle arti folk. La sua comparsa e la sua esistenza diffusa rappresenta un periodo relativamente tardivo della storia dell'arte folk - Mid-XVIII e XIX secolo, quando molti altri tipi di arti folk visive sono dipinti su un albero, in miniatura del libro, la stampa di stampa LUBOK - ha già superato un certo modo di sviluppo.

Nell'aspetto storico e culturale, il LUBOK disegnato a mano è uno degli attaccamenti di un primitivo visivo folk, in piedi in una fila ravvicinata con tali tipi di creatività come lubri pittoreschi e incise, da un lato, e con pittura sulla corteccia, casse e arte dei libri scritti a mano - dall'altra. Ha accumulato gli inizi ideali della coscienza estetica popolare, alta cultura dell'antica miniatura russa, un'immagine del torace basata sui principi della creatività naive-primitiva.

LUBOK disegnata a mano - Linea di sviluppo relativamente piccola studiata dell'arte folk dei secoli XVIII-XIX. Fino a poco tempo fa, non c'era quasi alcuna menzione in letteratura in letteratura. Pertanto, la familiarità con lui non può essere di interesse per esperti e amanti della folk art.

Lobok disegnato a mano non era il soggetto di oggetti da collezione speciali, è piuttosto raro nella biblioteca e nelle riunioni del museo. Il museo storico dello stato ha una raccolta significativa di questo raro tipo di monumenti (152 del soggetto nel catalogo). Era formato dalle lenzuola ricevute nel 1905 come parte dell'assemblea di così famosi amanti dell'antichità russa, come P. I. Schukin e A. P. Bakhrushin. Nei primi anni '20, il museo storico ha acquistato certe immagini da collezionisti, individui e "sul contratto" ...

1928, parte dei fogli è stata portata da una spedizione storica e domestica dalla regione di Vologda. La collezione del museo storico dello stato può dare un'immagine completa delle peculiarità artistiche dei lobba disegnati a mano e riflettono le principali fasi del suo sviluppo.

Qual è l'arte delle immagini folk disegnate, dove è successo e sviluppato? La tecnica di esecuzione di Lobca disegnata a mano è originariamente. Le lenzuola sono state eseguite da temperatura liquida depositata su un disegno a matita leggera, le cui tracce sono notevoli solo dove è stata successivamente cancellata. I maestri usavano vernici divorziati su emulsione d'uovo o gomma (sostanze adesive di varie piante). Come sapete, i documenti pittoreschi di Tempera sono molto ampi e con un forte allevamento permette di lavorare in una tecnica di pittura trasparente con strati traslucidi, come l'acquerello.

A differenza del Phonus stampato di massa, i lobs del disegno sono stati eseguiti da maestri dall'inizio e alla fine della mano. Disegnare un'immagine, la sua colorazione, il titolo di scrittura e i testi esplicativi - tutto è stato fatto a mano, dando ad ogni unicità improvvisativa del prodotto. Le immagini del disegno stanno colpendo la luminosità, la bellezza del modello, l'armonia delle combinazioni di colori, la cultura ornamentale elevata.

Le piume montate a parete, di norma, erano strettamente correlate al cerchio dei maestri popolari che hanno tenuto e sviluppato antiche tradizioni russe - con pittori di icone, artisti miniaturitari, libri di libri. Da questo contingente e formato per la maggior parte degli artisti di lobba disegnati a mano. Nei luoghi di produzione e l'esistenza delle immagini che imbrogliano spesso erano monasteri forniti vecchi, i villaggi settentrionali e vicino a Mosca, che hanno salvato l'antica tradizione scritta a mano e iconografica russa.

LUBOK disegnato a mano non ha avuto così diffuso come immagini incise o litografiche stampate, è significativamente più a livello locale. La produzione di fogli disegnati a parete è stata concentrata per la maggior parte nel nord della Russia - in olonati, province di Vologda, in aree separate lungo la Dvina settentrionale, Pechora. Allo stesso tempo, il disegno Lobok esisteva nella regione di Mosca, in particolare nel Huslitz, e a Mosca stessa. C'erano diversi centri, dove in XVIII e soprattutto nel XIX secolo l'arte del Lobca disegnata a mano fiorì. Questo è un monastero vomed-lexin e le cuciture (Karelia), la zona top toyma sul Nord Dvina, i distretti Kadnikovsky e Totemkky della regione di Vologda, il grande ostello sul fiume Pyrevey (Ust-Zilma), Huslitsy in Orekhovo -Zuyevsky distretto della regione di Mosca. Forse c'erano altri luoghi di produzione di immagini disegnate, ma attualmente sono sconosciute.

L'arte del lobca disegnata a mano è stata posata dall'arte del disegnato a mano. IDoologi alla fine del XVIII secolo alla fine del XVIII periodo XVIII secolo esistevano una forte necessità di sviluppare e divulgare determinate idee e trame che ha dimostrato l'impegno della "vecchia fede", che potrebbe essere soddisfatta che non solo i fiduciari Di saggi anti-forniti, ma anche i metodi di trasferimento delle informazioni visive. Era nei vecchi credenti dell'ostello Voem-Leksinsky che i primi passi sono stati fatti per fabbricare e distribuire immagini a muro di contenuti religiosi e morali. Le attività del monastero di Vomego Lexing rappresenta la pagina più interessante della storia russa. Per ricordare brevemente a lei.

Dopo la riforma della Chiesa del Patriarca Nikon, i dissidenti del disaccordo "geloso della pietà dell'esercito", tra cui rappresentanti di diversi segmenti della popolazione, principalmente i contadini, fuggirono a nord, alcuni hanno cominciato a stabilirsi sul fiume Võgo ( Byvsh. Provincia di Olonetskaya). I nuovi residenti abbattono la foresta, lo hanno bruciato, schiacciato terra arabile e pane seminato su di loro. Nel 1694, una comunità guidata da Daniyl Vikulov, che si era stabilita su Voda, i coloni lo avevano fatto. La prima comunità di Pomerania del tipo monastico skite era all'inizio l'organizzazione più radicale del senso di irrigazione libera, respinto il matrimonio, la preghiera per il re, promuovendo l'idea dell'uguaglianza sociale nei principi religiosi. L'Avigovsky Hostel è rimasto un lungo periodo di tempo per l'intero vecchio Pomeraniano credere della più alta autorità negli affari della fede e del dispositivo religioso e pubblico. Le attività dei fratelli Andrei e dei semi di Denisovy, i precedenti ribelli (regali) del monastero (il primo - nel 1703-1730, w\u003e - - nel 1730-1741), era unicamente un ampio carattere organizzativo ed educativo .

Nel monastero, che prese la massa degli immigrati, Denisov aveva una scuola per adulti e bambini, dove gli studenti in seguito cominciarono a portare studenti da altri luoghi che hanno sostenuto la divisione. Oltre alle scuole di alfabetizzazione, nel 1720-1730, le scuole speciali sono state istituite per scribi dei libri scritti a mano, la scuola dei cantanti, gli iconisti si stavano preparando per la produzione di icone nel "vecchio" spirito. Awards ha riunito una ricca collezione di antichi manoscritti e libri antiche, dove c'erano saggi di liturgici e filosofici, grammaticali e retorici, cronografi e cronache. Nell'ostello Avigovsky, è stata sviluppata la propria scuola letteraria, concentrandosi sui principi estetici dell'antica letteratura russa.

Lavori del Centro Pechersk

Denisov, I. Filippov, D. Viculov. Mezzo XIX secolo. Artista di inchiostro sconosciuto, tempera. 35x74.5.

Acquisito "al bargain" nel 1898, Ivan Filippov (1661 -1744) è lo storico del monastero Avigovsky, il suo quarto kinovyarh (1741 -1744). Il libro "La storia del Heighd of the Avlega Desert" contiene materiali preziosi sulla base del dormitorio e dei primi decenni della sua esistenza. A proposito di S. Denisov e D. Vikulove.

I fratelli di Denisov e i loro associati hanno lasciato una serie di scritti, dove vengono presentate fondamenta storiche, dogmatiche e morali del vecchio insegnamento del credente.

Nel monastero, l'artigianato e il cucito sono stati elettrizzati: piatti di casting di rame, croci e cartelle, produzione di cuoio, medicazione in legno, pittura per mobili, prodotti per il raffreddamento, cucito e cucito in seta e oro e decorazioni in argento. Questo è stato anche impegnato nella popolazione maschile e femminile (nel 1706, la parte femminile del monastero è stata tradotta nel fiume Lex). Approssimativamente il periodo membro - dalla metà del 1720 al 1820-1830 - il periodo di massimo splendore della vita economica e artistica del monastero Avigovsky. Poi c'era una banda di graduale declino. La persecuzione della divisione e dei tentativi di sradicare, la repressione, rafforzata durante il regno di Nicholas 1, si è conclusa con la rovina e la chiusura del monastero nel 1857. Tutte le preghiere sono state sigillate, libri e icone vengono esportati, i residenti rimanenti sono sfrattati. Così cessato di esistere il centro di alfabetizzazione del grande Northern Territory, il Centro per lo sviluppo dell'agricoltura, degli scambi e delle arti del popolo.

Un'altra comunità fornita vecchia, che ha svolto un simile ruolo culturale ed educativo nel nord, è stato il grande skit, che è nato circa il 1715 sulla regione di Pechora, nella regione Ust-Tsilma, ed esisteva fino al 18542. Il dispositivo interno dell'ostello di Glama era basato sulla Carta Pomorovsky-Avivaya. È stato guidato da attività economiche piuttosto significative, la base dei quali era un ospedale e la pesca. Il monastero è stato il focus dell'antico libro e alfabetizzazione russa: i bambini contadini sono stati addestrati a leggere, scrivere, corrispondenza di libri. Qui erano impegnati in fogli dipinti, che di solito erano la parte della parte femminile della popolazione3.

È noto che nei secoli XVIII-XIX, la popolazione dell'intero Nord, in particolare i contadini, fu fortemente influenzata dall'ideologia antico. Questa è stata molta attività attiva dei monasteri Vocose-Lexinsky e Ust-Tslemsky.

Un sacco di posti detenuti dalla "vecchia fede" esistevano negli Stati baltici, nella regione Volga, nella Siberia, nella Russia centrale. Uno dei centri per la concentrazione della vecchia popolazione credente, che ha dato la cultura russa interessanti opere d'arte erano huslity. Huslitsa è un vecchio nome della zona vicina di Mosca, che ha ricevuto il nome del Gus Persian River, l'afflusso di sciocchezze, che scorre nel fiume di Mosca. Qui alla fine del XVII - primitivo XVIII secolo, i vecchi credenti figurati del consenso Popovsky (cioè, riconosciuto il sacerdozio) sono stati risolti. Nei villaggi Huslitsky nei secoli XVIII-XIX, sono stati sviluppati l'icona-verniciata, la medialety, la lavorazione del legno. L'arte della corrispondenza e della decorazione dei libri ha ricevuto diffuso, qui ha anche sviluppato il proprio stile speciale di manoscritti, significativamente diverso (così come il contenuto dei libri) dal Pomeraniano settentrionale. L'Huslitz aveva una specie di focus della creatività visiva popolare, un ottimo posto in esso ha preso la produzione di immagini di carta da parati disegnate.

La nascita e la distribuzione nell'ambiente della popolazione antica del Nord e del centro della Russia dell'arte dei fogli disegnati di contenuti religiosi e morali possono essere interpretati come una sorta di risposta a un certo "ordine sociale", se tu Applicare la terminologia moderna. Compiti educativi, la necessità di apologetiche visive ha contribuito alla ricerca del modulo appropriato. Nell'arte folk, c'erano già campioni di opere già testati, che potrebbero soddisfare queste esigenze - le immagini del petto. La natura sincretica delle immagini popolari inibitorie che collegano l'immagine e il testo, la specificità della loro struttura figurativa, che ha assorbito l'interpretazione del genere tradizionale per l'antica arte russa delle trame, poiché era impossibile da adattare gli obiettivi che inizialmente si alzavano davanti ai maestri anti-forniti. A volte gli artisti hanno preso in prestito direttamente certi trame dal registro stampato, adattandoli ai loro scopi. Tutti i prestiti appartengono alle trame morali istruttive, ciò che molto erano nelle immagini folk incise dei secoli XVIII-XIX.

Cosa rappresentava in Abbbs General Drawn disegnato a mano nel contenuto, quali sono le sue caratteristiche distintive? Il tema delle immagini di disegno è molto diverso. Ci sono fogli dedicati al passato storico della Russia, come la battaglia di Kulikov, ritratti di figure divisa di figure e immagini di monasteri forniti in vecchi, illustrazioni per Apokrifam su scene bibliche ed evangeliche, illustrazioni per storie e parabole da collezioni letterarie, immagini progettate per Lettura e canti, calendari a muro-santi.

Immagini relative alla storia di vecchi crediti, tipi di monasteri, ritratti di splitter, immagini comparative delle chiese "vecchie e nuove" costituiscono un gruppo piuttosto significativo. Immagini interessanti del monastero vocomico-lexinsky, spesso coinvolto negli artisti in una complessa composizione di immagini di grandi dimensioni. Sul foglio "albero di pedigree A. e S. Denisovy" (Cat. 3), "Adorazione dell'icona di Nostra Signora" (Cat. 100) Immagini dettagliate dei monasteri maschili e femminili, situati, rispettivamente, sulle rive della Viga e Lexes sono dati. Tutti gli edifici in legno sono scrupolosamente scarpati - cellule residenziali, refettori, ospedali, campanili, ecc. La completezza dei disegni consente di considerare tutte le caratteristiche del layout architettonico, il design tradizionale delle case settentrionali con pinze duplicati, alto portico , le teste bulbose della cappella, il completamento della tenda delle campane. .. su ogni edificio, i numeri spiegati nella parte inferiore delle immagini - "Kuznya", "competente", "Cook", che rende possibile ottenere un'immagine completa del layout dei monasteri e della posizione di tutti i suoi servizi economici.

Sul "albero del pedigree A. e S. Denisovy" la specie del monastero prende solo il fondo del foglio. Il resto dello spazio è dato all'immagine dell'albero genealogico condizionale, sui quali nei telai rotondi ornamentali sono ritratti degli antenati del genere di Denisovoy-Worthin, ascendendo al Principe di Myzhetsky, e ai primi ribelli del dormitorio. Trame con un "albero dell'insegnante", dove sono presentati i fratelli di Denisov e le loro persone simili, erano molto popolari con gli artisti del Lobc disegnato a mano.

I ritratti di fondatori e bobine del monastero Avigovsky sono noti non solo nelle varianti del pedigree, ma ci sono indipendentemente individuali, coppie, gruppo. Il tipo più comune di immagini dei mentori della cintura anziana, sia un ritratto singolo o di gruppo, è quello in cui ogni "vecchio" è rappresentato con una rotolo nella mano, su cui sono scritte le parole del detto corrispondente. Ma non possono essere considerati ritratti nel senso generalmente accettato della parola. Sono eseguiti molto condizionatamente, secondo un singolo canone. Tutti gli insegnanti Pomerania erano raffigurati, rigorosamente frontalmente, nelle stesse pose, con una posizione simile delle mani. Anche i capelli e le barbe lunghe sono trasferite in un unico modo.

Ma nonostante la seguente forma canonica, gli artisti potrebbero trasmettere le singole caratteristiche dei personaggi. Non sono solo riconoscibili, ma corrispondono anche alle descrizioni del loro aspetto, che ci hanno raggiunto nelle fonti letterarie. Ad esempio, Andrei Denisov in tutti i disegni di un naso allungato dritto, capelli lussureggianti, anelli ricci lisci intorno alla fronte, barba larga barba (gatto 96, 97).

I ritratti di vapore sono solitamente realizzati secondo un singolo schema - sono racchiusi nel quadro ovale, interconnesso da una caratteristica decorazione barocca ornamentale. Su uno di questi ritratti, Pikifor Semenov, il film del monastero Avigovsky dal 1759 al 1774, e Semen Titov, che è noto che era un insegnante nella parte femminile del monastero (gatto 1). Speciale tipo di immagini di gruppo sono state collocate in una fila di figure su incollati da singoli fogli di carte lunghe (gatto. 53, 54). Questi fogli sono probabilmente destinati alla raccolta in ampie sale.

Un numero significativo di opere è dedicato alla ritenzione della chiesa "vecchia" e "nuova" e la correttezza del segno della tristezza. Le immagini sono costruite sul principio di opposizione alla Chiesa Starriorsian of Tradition e Nikonov of Tradition. Gli artisti di solito hanno diviso il foglio in due parti e ha mostrato differenze nell'immagine della croce calvale, l'asta patriarcale, la via degli ostacoli, i sigilli sui prosperosi, cioè ciò che i vecchi credenti scompaiono con i seguaci della riforma Nikon (gatto 61, 102). A volte i disegni non sono stati fatti su uno, ma su due fogli accoppiati (gatto 5, 6). Alcuni maestri erano immagini simili a pollo - mostravano all'interno del tempio dei sacerdoti e del pubblico, ha dato un aspetto diverso alle persone del servizio nella "vecchia" e della "nuova" chiesa (gatto 103). Alcuni sono vestiti in un vecchio vestito russo, altri - in brevi phraits di nuovo stile e pantalononi stretti.

Agli eventi associati alla storia del vecchio movimento creditiva, appartengono anche alle storie dedicate alla ribellione Solovetsky dei 1668-1676 anni - la performance dei monaci del monastero Solovetsky contro la riforma del Patriarca Nikon, contro la condotta del Servizio su nuovi libri corretti, che ha mentito durante la lotta contro la rivolta folk anti-riforso. Solovetsky "Seat", durante il quale il monastero aveva resistito dalle truppe reali precipitò, continuò per otto anni e finì con la sua sconfitta. La cattura del monastero solovetsky del Voevodoy Meshcherinov e l'increspatura con i monaci recalcitranti dopo la fortezza si rifletteva in un certo numero di immagini murali, due dei quali sono conservati nel museo storico (gatto. 88, 94). La datazione dei fogli testimonia che la trama ha attirato l'attenzione degli artisti e all'inizio, e alla fine del XIX secolo, così come durante questo periodo l'interesse per il libro non è essiccato. Denisova "Storia sul padre del Padre e i malati di Solovetsky" (1730s), servito come base e fonte per scrivere queste foto.

Lavori del centro di Mosca

Immagine del governatore di rappresaglie Meshcherinova

con i partecipanti di Solovetsky rivolta 1668-1676.

L'immagine dei rappresaglie del Governatore di Meshcherinov con i partecipanti di Solovetsky Uprising 1668-1676.

L'inizio del XIX secolo. Artista M. V. Grigoriev (?) Inchiostro, tempera. 69x102.

Non ci sono nomi. Iscrizioni esplicative (in ordine della sequenza di episodi): "L'assedio del monastero di Voivoda e impostare l'outfit sarà incuneata da molti, e la partecipazione nel monastero della cena infuocata e del Nostano, non dei musache-pa Yuchi. "Voivode Tsarist Ivan Methcherinov"; "Howl Tsarist"; "Introdotto alla navale ... Dalle croci, icone e candele e ucciderli"; "Muchniks per il valore antico"; "Hegumen e Keler, abitano il Moalie a Meshryher-Novu sul tormento"; "III Izh nella gloria del liuto dal monastero finisce nel labbro del mare e il loro nel ghiaccio del gelo, e sdraiati i corpi delle loro 1 estate sono spinti, adiple all'osso dell'osso e alle articolazioni dell'omone ";" Re Alexy Mikhailovichi ", dolorante, e mne, il peccato del peccato prima di presentare la punizione delle cose, e ha scritto un diploma a mano alla regina di Natalia Kirulovna, ma mi manderò a Meshcherin, e la dimora del rimbalzo" ; "Messenger's Messenger"; "Grad Vologda"; "Grad Vologdi"; modi in città di Vologda della gara dal governatore Meshcherinov con un diploma sul possesso del monastero. "Acquisito" al bargain "nel 1909. Letteratura: ICINA I, p. 38; ICINA II, p. 255

Le immagini mostrano gli eventi di sopprimere l'esecuzione dei monaci del monastero Solovetsky contro la riforma del Patriarca Nikon. Entrambe le fogli illustrano il libro di S. Denisov "la storia del padre del Padre e dei malati di Solovetsky", scritto negli anni '30. Attualmente sono state rivelate sei opzioni per i fogli di pareti per questa trama, di cui tre dipendono direttamente l'uno dall'altro e tornare all'originale generale e tre sono sorti indipendentemente da questo gruppo, anche se i loro creatori hanno lavorato, aderendo alla tradizione generale di l'incarnazione di questa storia.

L'immagine (gatto 88) rileva la trama e la dipendenza artistica della storia scritta a mano "Descrizione Il viso alto assedio e rovina del monastero di Solovetsky" scritto nel tardo XVIII secolo. e pubblicato dal laboratorio di Mosca, dove alla fine del XVIII XIX secolo. Ha lavorato Master M. V. Grigoriev. Attribuzione presumendo dell'immagine dell'artista Grigoriev è stata effettuata sulla base della sede stilistica alle sue opere di abbonamento del Master. (Per i dettagli, vedere: Icina I, Ikina P.)

Su un foglio fatto all'inizio del XIX secolo, l'immagine è costruita sul principio di una storia coerente. Ogni episodio è accompagnato da un'iscrizione esplicativa breve o lunga. L'artista mostra il bombardamento del monastero di tre pistole, che "Stas Biti intorno al monastero della cena infuocata e Noskovo", precipitando la fortezza, l'uscita dei restanti monaci del cancello del monastero verso Meshcherinov con un'icona e croci Nella speranza della sua misericordia, un massacro crudele con i partecipanti la rivolta - la forcella, il tormento dell'IGuman e il KELARY congelato nel ghiaccio dell'Inok, la malattia del re Alexei Mikhailovich e inviando la gara con una lettera a Meshcherin A proposito della cessazione dell'assedio, l'incontro dei messaggeri di Tsarskoye e Meshcherinovsky al "Grand Vologda". Nel centro del foglio - una grande figura con una sciabola rialzata nella sua mano destra: "Voivode Tsarist Ivan Meshcherinov." Questa è la principale corriere del male, è evidenziata e scala, e i sacrifici duri posa. Consapevolmente introdotto dall'autore dei momenti stimati dall'autore è evidente nell'interpretazione non solo il governatore di Meshcherinov, ma anche altri personaggi. L'artista simpatizza i difensori torturati della fortezza Solovetsk, mostra la loro inflessibilità: anche sul galloper, due di loro sono compressi in un segno a due montato. D'altra parte, è chiaramente la comparsa dei soldati di Streletsky che hanno partecipato alla soppressione della rivolta, come evidenziato dai cappucci del giullare sulle loro teste invece di giacche militari.

Ma la saturazione emotiva della trama non oscura il compito di creare un'immagine artistica organizzata. Nella costruzione compositiva e decorativa del foglio nel suo complesso, la tradizione di un ritmo ritmico ritmico. Spazio tra i singoli episodi L'artista riempie le immagini di colori arbitrariamente sparsi, cespugli, alberi eseguiti in un tipico modo decorato di immagini popolari.

Uno studio completo di questa immagine ti consente di esprimere un'ipotesi basata sull'analogia con le opere di abbonamento, sul nome dell'autore e sul luogo di creazione. In tutta la probabilità, un artista-miniaturista Mikola Vasilyevich Grigoriev, collegato con uno dei workshop in dotazione vecchia sulla corrispondenza dei libri a Mosca, ha lavorato a Lubcom.

Trame relative agli eventi storici specifici della Passata Russia, nel club disegnato a mano - una rarità. Questi includono l'unico quadro da parete dell'artista I. G. Blorova, raffigurante la battaglia sul campo di Kulikov nel 1380 (gatto 93). Questo è il foglio più grande tra tutti quelli che sono venuti a noi - la sua lunghezza è di 276 centimetri. In fondo all'artista, l'artista ha scritto interamente il testo della "storia di Mamaev Boy" - una famosa storia scritta a mano, e in cima ha pubblicato illustrazioni per lei.

L'immagine del raduno di principi russi, che arriva a Mosca sulla chiamata del Grand Dmitry Dmitry Ivanovich, per dare un resistente all'Horde MAAMA MAAMA, venuta alla terra russa. Al piano di sopra descrive il Cremlino di Mosca, le persone sono affollate nel cancello, cercando esercito russo. Le righe snelle dei reggimenti, guidate dai loro principi, si stanno muovendo. I gruppi separati dei piloti compatti dovrebbero dare un'idea di un rati affollato.

Da Mosca, le truppe vanno a Kolomna, dove si è tenuta la recensione - la "disposizione" dei reggimenti. La città è circondata da un alto muro rosso con torri, è visibile come dal volo di un uccello. L'artista ha dato il contorno delle truppe costruite la forma di un quadrilatero irregolare, ripetendo nella riflessione dello specchio dei contorni delle pareti dei Kolomna, ottenendo così un meraviglioso effetto artistico. Nel centro del frammento - guerrieri, tenendo banner, trombettisti e il Granduca Dmitry Ivanovich.

La composizione del foglio è un duello del ricarico del tondo per cemento armato e il checky gigante, servito come secondo il testo della leggenda dallo prologo della battaglia di Kulikov. La scena delle arti marziali è in gran parte evidenziata, pubblicata liberamente, la sua percezione non interferisce con altri episodi. L'artista mostra quel momento di contrazioni quando i piloti sono andati verso l'altro sconvolto, cavalli assediati e fecero una lancia per uno sciopero decisivo. Subito sotto, entrambi gli eroi sono raffigurati uccisi.

Quasi l'intero lato destro del foglio è occupato dall'immagine della feroce battaglia. Vediamo i piloti buttati in un grappolo di cavalieri, le loro feroci combattimenti sui cavalli, i guerrieri con sciabole naked, ordania, sparando dalle cipolle. Sotto le gambe dei cavalli distesa il corpo degli uccisi.

Termina la storia da parte dell'immagine della tenda Maoy, dove Khan ascolta la sconfitta delle sue truppe. Inoltre, l'artista disegna la matematica con quattro "DATHERS", saltando lontano dal campo di battaglia.

Nella parte giusta della Panorama-Dmitry Ivanovich, accompagnata da approssimativamente aggirando il campo di battaglia, schiacciando le grandi perdite dei russi. Il testo afferma che Dmitry, "vedendo molti mortali i propri cari della sua ViTaze, cominciarono a intonacare forte".

In questo lavoro, con una grande lunghezza del foglio e una moltitudine di persone di recitazione, la benedizione e la diligenza dell'autore, che sono la massima certificazione del Maestro. Ogni personaggio è scaricato accuratamente viso, vestiti, caschi, tappi, armi. L'aspetto dei personaggi principali è individualizzato. Nella figura, una tradizione fluttuazione popolare con la sua caratteristica convenzionale, una caratteristica decorativa piatta dell'immagine, una generalizzazione di linee e contorni e ricevimenti delle antiche miniature del libro russo, che influenzano le eleganti proporzioni allungate di figure, sotto forma di colorazione Gli articoli, è eccezionalmente combinata con successo.

Come campione I. G. Blinov utilizzato per il suo lavoro creato nel 1890, stampato LUBOK inciso, pubblicato alla fine del XVIII secolo, ma lo riteneva significativamente, in alcuni punti, per una maggiore imbragatura della presentazione, è stato cambiato l'ordine degli episodi. Soluzione del foglio colorante completamente indipendente.

Foglia fatta in città

La seconda metà del 1890. Artista I. G. Blinov. Inchiostro, temperature, oro. 75.5x276.

Titolo: "La milizia e la campagna di Velikago Prince Dimitri Ioannovich L'autocrata dell'Autocrata dell'Alsisiangago Anti-Escholevago e il impavido del re Tatharskago Mamaama, il suo aiuto alla fine della vittoria". Inv. No. 42904 e W 61105 ricevuto dalla collezione A. P. Bakhrushina nel 1905 p.

Letteratura: Kulikovskaya Battle, IL. sul permando tra p. 128-129; Monumenti del ciclo Kulikovsky, IL. 44 Kulikovskaya Battle of 1380 - Uno dei pochi eventi della storia della Russia, catturato nei monumenti dell'arte folk. Nella foto, che è caratterizzata dalla dimensione più grande tra i lobs disegnati a mano, il testo e le parti fini sono collocati. Il testo era basato sul "racconto del ragazzo di Mamaev", preso in prestito da Sinopsis (Sinopsis - una collezione di storie nella storia russa, pubblicata per la prima volta alla fine del XVII secolo. E successivamente ristampò ripetutamente Yasya). L'immagine è stata attribuita all'artista Blowow a base di somiglianza stilistica e artistica con il secondo foglio per la trama della battaglia Kulikovsky, immagazzinata nel Museo di Gorodetsky di Local Lore (in. No. 603), su cui c'è una firma I. G. Bloutova. La trama "Mamaevo Bow" è conosciuta in Lubka incisa: Rovinsky I, Vol. 2, n. 303; t. 4, p. 380-381; t. 5, p. 71-73. Attualmente sono rivelate 8 copie dei lubka incise: I "M E e, PP. 39474, GR. 39475; GLM, GR. 44817, KP 44816; GIM, 74520, 31555 e W XP 7379, 99497; Yaroslavl Museum-Reserve, 43019. Le lenzuola pubblicate pubblicate si basano sull'originale inciso, ed è quel focus, poiché lo studio dei testi mostra, che è nato davanti agli altri, tra il 1746 e il 1785. L'artista ha avuto entrambi i tempi un campione inciso.

"La storia di Mamaev è una festa" è conosciuta nei manoscritti facciali. Artista I. G. Blinov stesso ripetutamente appellato alle miniature di "presa", creando diversi manoscritti facciali sulla sua trama (GLB, F. 242, n. 203; GIM, VOSTA 234, bar. 1808). I fogli disegnati sono stati creati da loro indipendentemente dalle miniature del libro.

I casi di lavorazione circuiti stampati con temi storici fanno parte di una parte. Puoi solo chiamare un'altra foto chiamata "A proposito di Ho Ho, un serio uomo russo e un pugno e peso" (gatto 60). Questa caricatura sulla situazione politica del 1850-1870, quando la Turchia, anche con i suoi alleati, non poteva ottenere una mano sulla Russia. La figura mostra le scale, su una tabella di una tabella del quale è un uomo russo, e su un'altra tavola e sulla traversa che appende le numerose figure dei turchi, francesi, gli inglesi, che non possono ottenere le scale per tutta la forza.

L'immagine è un ridisegno della circolazione litografica a Lubka, più volte ristampato nel 1856-1877. Ripeti quasi invariato ridicole e ridicole pose di personaggi che strisciano attraverso la traversa e le corde dei pesi, ma qui sono evidenti a ripensare le caratteristiche fisionomiche degli attori. Un uomo russo, ad esempio, ha perso nella figura che gli un sacco di litografie gli hanno dato. Molti personaggi sembrano divertenti e più nitidi rispetto alle aerosche stampate. Appello al genere della caricatura politica è un esempio raro, ma molto significativo, testimoniando l'interesse del suo creatore agli argomenti pubblici e all'esistenza della domanda di questo tipo di lavoro.

Allontanandosi dai grafici relativi a specifici eventi storici ai soggetti associati allustrando varie parabole dall'insegnante e dalle collezioni del Gortgage (Catema, Prologi), collezioni dei libri "Great Merzor", Biblicic ed Evangelical, si dovrebbe dire che molti miti sono stati percepiti come una storia genuina, specialmente quelli legati alla creazione di una persona, la vita delle prime persone sulla Terra. Questo spiega la loro popolarità speciale. Molte leggende bibliche e del Vangelo nell'arte folk sono conosciute nelle interpretazioni apocrifiche, arricchite con dettagli e interpretazioni poetiche.

I disegni che illustrano la storia di Adamo ed Eva, di norma, sono stati collocati su fogli di grandi dimensioni e sono stati costruiti, simili ad altre composizioni multi-storia, secondo il principio della storia (gatto 8, 9). Su una delle immagini dipinse un paradiso sotto forma di un giardino sposato, in cui gli alberi insoliti crescono e camminano animali diversi. Il Maestro mostra come il Creatore respirò l'anima ad Adamo, fece la moglie dalla sua costola e comandò loro di non provare i frutti da un albero che cresceva nel mezzo del giardino del paradiso. La storia include scene in cui Adamo ed Eva, soccombendo alla convinzione del sito-tempter, strappando una mela dal legno proibito, come espulso, partino dalle porte del paradiso, che sopra il fatto che fagli bollire seraphim e sedersi davanti al muro La pietra, lutto perso paradiso.

Creazione di uomo, la vita di Adamo ed Eva in paradiso, esiliale dal paradiso

Sul Lubke, che racconta l'omicidio di Caine Abel, oltre alla scena del BrainIDoos, sono collocati episodi, dove la sofferenza di Caino, le inviata per una punizione per un crimine: è tormentato dai diavoli, Dio punisce lui con "agitazione", ecc. (Cat. 78).

Illustrazione alla "leggenda della punizione di Caino per aver ucciso il fratello".

Se il tempo è collegato su questo foglio, gli eventi l'uno accanto all'altro, l'altra immagine, al contrario, è limitato allo spettacolo di una piccola trama. Qui è illustrato dalla famosa leggenda del sacrificio di Abramo, secondo il quale Dio, decidendo di sperimentare Abramo, chiese che sacrificare suo figlio (gatto. 12). L'immagine mostra il momento in cui l'angelo scese sulla nuvola ferma la mano di Abrahamo, che portò il coltello.

Fine 18 - inizio del XIX secolo

Sacrificio Abraham. Fine 18 - inizio del XIX secolo. Artista di inchiostro sconosciuto, tempera. 55.6x40,3

Carta con filigrana J Kool Sotro. / Sette province (senza cerchio) Klepikov 1, n. 1154. 1790-1800 -

Le leggende evangeliche nelle immagini disegnate a mano sono significativamente meno che bibliche. Questo è spiegato, a quanto pare, il fatto che la maggior parte dei miti del Vangelo venga incarnata nel pittura dell'icona, ei maestri del club disegnato a mano ha deliberatamente rifiutato di ricordare l'icona. Nelle foto si sono riflessi principalmente dei grafici che indossano il carattere della parabola.

L'amore speciale godeva gli artisti della parabola del figlio prodigo. Ai lati di una delle immagini sono gli episodi delle leggende - la partenza del figlio prodigo dalla casa, il suo intrattenimento, disavventure, tornando sotto il sacro, e al centro dell'ovale - il testo del verso spirituale sul gancio Note (Cat. 13). Quindi, questa immagine non può essere vista solo, ma leggendo il testo e cantarlo. I ganci sono i più antichi segni musicali che indicano l'altezza e longitudine del suono - il componente frequente dei fogli di testo. Il verso spirituale sul figlio prodigo è stato diffuso nella letteratura della gente, più strettamente associata all'arte folk.

Iniziare il 19 secolo.

Parabola per il figlio prodigo. Iniziare il 19 secolo.Artista sconosciuto. Chiamato, tempera. 76.3x54.6. Carte di una sfumatura grigia bluastra del primo XIX secolo XIX.

I grafici preferiti di Lobca disegnati a mano sono immagini di Semi-Poles di Syryna e Alkonosta. Queste storie stavano camminando in imbroglio stampato. Sono stati prodotti da metà del XVIII secolo e in tutto il XIX secolo. Artisti di fogli disegnati non solo ripetuti immagini incise utilizzando uno schema composito già pronto, ma anche ha sviluppato trame con gli uccelli paradisiani da soli.

I lavori completamente originali includono immagini degli uccelli di Sirin accompagnati da una leggenda in base alle informazioni prese in prestito dal cronografo. Secondo il testo sui fogli del canto del pollame, così dolce che una persona, avendo camminata, dimentica tutto e ne prendeva dopo, non può fermarsi finché non muore dalla fatica. Gli artisti di solito ritraggono una persona che era affascinata da un uccello, seduto su un enorme cespuglio, distrutto fiori e frutti, e proprio sotto - giaceva morto sulla terra. Per guidare un uccello, la gente spaventa il suo rumore: battono in tamburi, schioccali in tubi, sparavano da pistole, su diversi fogli vediamo campanile con campane di squilli. Spaventato da "rumore insolito e suono", Sirin "è coerente ai suoi risentimento degli alloggi" (Cat. 16, 17, 18).

Nelle foto disegnate a mano c'è uno speciale, "libro", la comprensione degli artisti del pittore di pollame, non trovato in altri monumenti di raffinata arte folk.

Un altro uccello paradiso, un alkonost, l'aspetto è molto simile a Syrin, ma ha una differenza significativa - è sempre raffigurata con le mani. Spesso in mano, l'Alkonost sta tenendo un rotolo con una redenzione sul gratificante in paradiso per la vita giusta sulla terra. Secondo la leggenda, l'Alkonost con il suo impatto su una persona è vicino a Sreaty Sirin. "Chi sarà in prossimità del Hie, che tutto nel mondo si prenderà cura del mondo, allora la mente di lui foglie e la sua anima dal corpo arriva ..." - Secondo il testo esplicativo all'immagine ( gatto. 20).

Alcuni ricercatori, così come nella coscienza di tutti i giorni, c'era un'idea piuttosto sostenibile che nell'arte popolare di Sirin - un uccello di gioia, e un alcono - un uccello di tristezza. Questa opposizione non è corretta, non allevia il vero simbolismo di queste immagini. Analisi delle fonti letterarie, in cui appaiono il pollamante, così come numerosi monumenti di arte popolare (pittura su legno, tester, ricamo) indica che ovunque alkonost è interconnesso come un uccello di tristezza. Probabilmente, questa opposizione ha una foto di V. M. Vasnetsov

"Sirin e alkonost. La canzone della gioia e della tristezza "(1896), su cui l'artista ha raffigurato due uccelli: uno - nero, l'altro è leggero, uno - gioioso, l'altro è triste. Non c'erano campioni precedenti di simboli anti-simbolismo e Alkonosta, e quindi possiamo supporre che non sia andato dal popolo, e dall'arte professionale, che, nel suo appello al vecchio russo, usato campioni di arte popolare, non sempre realizzando correttamente il loro contenuto.

Le immagini con bordare storie e parabole da varie collezioni letterarie occupano un grande posto nell'arte del lobc disegnato a mano. Sono trattati con i temi del comportamento morale, le azioni umane virtuose e viziose, il significato della vita umana, i peccati sono influenzati, i peccati sono raccontati sulla farina dei peccatori, crudelmente punibili dopo la morte. Quindi, "un pasto di pioso e malvagio" (gatto 62), "sui giovani con una negligenza e radium" (gatto 136) dimostrano il comportamento giusto e ingiustificante delle persone, dove si è ricompensati, e l'altro è creduto.

L'intera serie di grafici racconta le punizioni nel mondo successivo e le piccole zampe: "La punizione di Ludwig langhie per il peccato della compassione" è di condurlo nella fiamma eterna (gatto 64); Il peccatore che non si è pentito dei cani e dei serpenti tormentati del "raccolto" (gatto 67); "Satana's a differenza dell'uomo, innamorati di questo secolo" Satana ordina a salire nel bagno infuocato, giaceva sul letto infuocato, per guidare il grigio fuso, ecc. (Cat. 63).

Alcune immagini sono state interpretate dall'idea di redenzione e superando il comportamento peccaminoso durante la sua vita, è stato lodato il comportamento morale. A tale riguardo, la trama della "farmacia spirituale", che ha ripetutamente affrontato gli artisti. Il significato di parabole, preso in prestito dalla composizione della "medicina spirituale", - la cura dei peccati con l'aiuto delle buone azioni - è rivelato nelle parole di un medico che dà i seguenti consigli: "Pride e prendere la radice Di obbedienza e delle foglie di pazienza, il colore della purezza, il frutto di buone azioni e isoley nel silenzio della caldaia ... Tocca il pentimento della menzogna e, Takso Growish, sarà assolutamente sano "(gatto 27).

Una sezione significativa delle immagini disegnate a mano a parete è un gruppo di fogli di testo. Poesie di contenuti spirituali e morali, inseguendo le note di gancio, gli insegnamenti di editing, di norma, sono stati eseguiti su fogli

un grande formato, ha avuto un inquadratura colorato, titolo luminoso, il testo è stato rotto dalle iniziali principali, a volte è stata accompagnata da piccole illustrazioni.

Le trame più comuni con aspirati, consigli utili, cosiddetti "buoni amici" dell'uomo. Tipico di questo gruppo di immagini "su buoni amici dei dodici" (gatto 31), "albero della mente" (gatto 35) tutti più periodi o racchiusi in cerchi ornamenti e collocato su un'immagine dell'albero o scritto su largo Foglie di cespuglio di legno curvo.

Poesie e canti spirituali erano spesso collocati in ovali nel telaio di una ghirlanda di fiori, che sorge da un vaso o cesto, messo sulla terra (gatto 36, 37). Con un singolo modo e generale per molti fogli di ricezione di un'inquadratura ovale, è impossibile trovare due ghirlande o ghirlande identiche. Gli artisti variano, fantasticano, alla ricerca di nuove e peculiari combinazioni, cercando veramente la straordinaria varietà di componenti dei componenti.

I grafici delle immagini disegnate a parete sono rilevate da una certa vicinanza ai temi trovati in altri tipi di belle arti folk. Naturalmente, la maggior parte delle analogie con svanimenti incise. Un confronto quantitativo dimostra che nei casse del disegno raggiunti al nostro tempo, i terreni comuni con stampati costituiscono solo una quinta parte. Allo stesso tempo, nel numero travolgente di casi, non vi è alcuna copia diretta di determinate composizioni, ma una significativa alterazione di originali incise.

Quando si utilizza la trama del foglio di cramping, i maestri sono sempre stati introdotti nei disegni la loro comprensione della decoratività. La soluzione a colori di amici scritti a mano era significativamente diversa da ciò che è stato osservato nei prodotti stampati.

Conosciamo solo due casi della dipendenza inversa delle lenzuola incise e disegnate: i ritratti di Andrei Denisov e Daniel Viculov sono stati stampati a Mosca nella seconda metà del XVIII secolo a disposizione degli originali disegnati a mano.

Le lenzuola a muro hanno analogie nelle miniature di manoscritti. Il numero di trame paralleli qui è inferiore a fogli stampati, solo in due casi è ovvio la dipendenza diretta del club di calligrafia dalle miniature. In tutti gli altri, c'è un approccio indipendente per risolvere gli stessi argomenti. A volte è possibile stabilire la tradizione generale della forma di realizzazione delle singole immagini, i ben noti miniaturisti dei secoli XVIII-XIX e dei maestri di Lobbas disegnati a mano, ad esempio, in grafica all'Apocalisse o in ritratti di insegnanti vecchi forniti, che spiega la loro somiglianza.

Diversi motivi comuni con immagini disegnate, come la leggenda dell'uccello Sirin, sono conosciute nel dipinto di mobili dei secoli XVIII-XIX, pubblicati dai laboratori del monastero vocomico-lexing. In questo caso, c'era un trasferimento diretto della composizione dei disegni sulle porte dell'armadietto.

Tutti i casi identificati di grafici generali e presi in prestito non possono essere osservati in un numero travolgente di sviluppi artistici indipendenti in disegnati a mano Rob. Anche nell'interpretazione della parabola morale, il genere più sviluppato, i maestri per la maggior parte seguivano la propria strada, creando molti nuovi e nuovi espressivi e ricchi del contenuto articolato dei lavori. Possiamo supporre che gli argomenti del club disegnati a mano siano piuttosto originali e testimoniano la latitudine degli interessi dei suoi maestri, sull'approccio creativo all'incarnazione di molti argomenti.

Per le caratteristiche del club disegnato a mano, la data di dating è molto significativa. Uno studio speciale del tempo di creare singoli fogli consente di chiarire e presentare pienamente un'immagine del loro evento, il grado di prevalenza in uno o un altro periodo, per determinare il funzionamento dei singoli centri d'arte.

In alcune immagini ci sono iscrizioni, indicando direttamente la data della fabbricazione, ad esempio: "Questo foglio è scritto 1826" (Cat. 4) o "questa immagine del 1840 22 febbraio 22" (Cat. 142). Great Dating Aiuto, come sai, può avere filigrane sulla carta. Secondo milliani, il confine della creazione di un lavoro che ha precedentemente non poteva apparire.

Le date su fogli e filigrane indicano che le immagini più antiche che sono scomparse a noi stanno risalendo al 1750-1760. Vero, ce ne sono pochissimi. Nel 1790 ci sono già altri disegni. Incontri le immagini più precoci della metà del centro del XVIII secolo non significa che fino ad oggi, le pareti non esistevano affatto. Conosciuto, per esempio, un disegno unico del XVII secolo, con l'immagine delle truppe di Streletsky, in partenza sulle barche per sopprimere la rivolta di Stetan Razin. Ma questo caso è eccezionale e foglio non indossava un personaggio "lobello". Sulla produzione stabilita di fogli disegnati, puoi parlare solo per la seconda metà del XVIII secolo.

Il tempo della più grande caratteristica dell'arte del club disegnato a mano - la fine del XVIII è il primo terzo del XIX secolo; Nella metà e nella seconda metà del XIX secolo, il numero di immagini scritte a mano è significativamente ridotta e aumenta significativamente solo alla fine del XIX secolo XIX. Quelle conclusioni che seguono dall'analisi dei fogli datati sono ben coordinate con l'immagine complessiva dello sviluppo dell'arte del club disegnato a mano, che si apre nello studio dei singoli centri della sua produzione.

Grande assistenza nell'apprendimento del lobba disegnata a mano è fornita dalle informazioni contenute nelle iscrizioni sul viso o dalla parte posteriore di alcuni fogli.

Il contenuto delle iscrizioni sul fatturato delle immagini è di avviare, istruzioni sul prezzo dei fogli, marchio per gli artisti. Ecco campioni di dedicazioni o testi regalo: "Superiore a Ivan Petrovich da Irina V. con una ciotola più bassa", "stato misericordioso Superiore Fekla Ivanovna" (Cat. 17), "Presentare questi santi Leva Sergeych e Alexander Petrovna e un hotel" (Cat. 38). Sul retro di tre immagini dell'ambito del loro prezzo: "Grivhenik", "USA MIZMENOK" (Cat. 62, 63, 65). Questo costo, sebbene non molto alto di per sé, supera il prezzo su cui sono stati venduti i campi di imbroglio stampati.

Puoi scoprire i nomi degli artisti che hanno lavorato sulle immagini, lo stato sociale dei Maestri: "... Siaia Coruta Mirkulia Nikina" (Cat. 136) ", ha scritto Ivan Solventsikov" (Cat 82), "Siaia Birds ha scritto (nella foto con l'immagine di un alkonosta .- E.I.) Nel 1845, Alexei Ivanov Iconpo e il servo del suo Ustin Vasilyev, l'icona-pittore Avsyunsky.

Ma i casi di indicare il nome dell'artista nelle immagini sono molto rari. La maggior parte dei fogli non ha firme. A proposito degli autori del club disegnato a mano, è possibile imparare un po ', ci sono solo alcuni esempi quando alcuni dati sui maestri sono stati preservati. Quindi, sull'artista di Vologda Sophie Calicina, i cui disegni hanno portato la spedizione storica e familiare al Museo storico del 1928, ha detto qualcosa di residenti locali, e il resto delle briciole rivelato da varie fonti scritte. Sophia Calikina viveva nel villaggio di Gavrilovskaya Totemky County Spasskaya Vosti. Con presto

l'età con il fratello maggiore Gregory era impegnato nel illustrare i manoscritti che riscrivono il loro padre Ivan Afanasyevich Calikin8. Le immagini disegnate hanno portato a GIM, Sophia Calikina ha realizzato nel 1905, quando aveva circa dieci anni (gatto 66-70). A giudicare dal fatto che i suoi disegni appesi nelle soprattutto fino al 1928 e la gente ricordava chi autore di loro e a che età li ha creati, il lavoro ha avuto successo per coloro che sono stati eseguiti.

Il fatto che le famiglie dotate dei contadini, studiando il serbatoio dei manoscritti (e spesso sia l'iconografia) che il disegno di immagini murali, hanno attratto i bambini a questo, è noto non solo dalla storia con Sofia Calicina, ma anche in altri casi4.

Il più luminoso degli esempi attualmente noti della combinazione delle attività dell'artista miniaturistico e del maestro del torace del torace sembra essere creatività I. G. Bloutova (sulla sua foto "Kulikovskaya Battle" descritto sopra). È meraviglioso che I. G. Blinov fosse quasi il nostro contemporaneo, morì nel 1944.

Le attività di Ivan Gavrilovich Blinova - L'artista, miniaturista e il calligrafo - rende possibile capire che la tipologia dell'immagine dell'artista è più distante da noi, anche se i pancake sono già stati un'altra formazione. Pertanto, dovrebbe essere fermato in modo più dettagliato.

I fatti della biografia di I. G. Blinova possono essere appresi dai documenti attualmente memorizzati nel Dipartimento dei Manoscritti di HBL "1, al Comitato centrale dell'URSS" e nel Reparto Manoscritto di GIMA12. I. G. Blinov è nato nel 1872 nel villaggio del distretto di Kudashiha Balah-Nino della provincia di Nizhny Novgorod in famiglia dei vecchi credenti accettando il sacerdozio. Per molto tempo, viveva all'educazione di suo nonno, in una volta ha studiato nelle cellule nell'inok "in uno spirito religioso rigido". Quando il ragazzo aveva dieci anni, il nonno cominciò a insegnargli leggere prima delle icone ea conoscere il porcisi del vecchio canto russo. Dai dodici anni, i pancakes hanno cominciato a disegnare autodidatta. Thai dal Padre, che non approvò la passione del figlio, spesso di notte, ha imparato a scrivere lettere, vari tipi di scrittura a mano e ornamenti di libri scritti a mano d'epoca. C'era diciassette gloria, quando le sue opere sono diventate interessate a G. M. Sanidichnikov, un famoso collezionista del russo Starny, che manteneva la città di Booker nella sua casa, riscrivendo antichi libri scritti a mano per lui. I pancikes hanno collaborato con un mandrino e con un altro grande collezionista, Balahninsky Merchant P. A. Ovchinnikov, adempiendo i loro ordini.

Ai diciannove anni, il Pancake si è sposato, uno dopo l'altro è nato tre figli, ma, nonostante le maggiori responsabilità economiche, l'amata occupazione non è andata, continuando a migliorare l'abilità del calligraff e del miniaturista. Arrotondando nel cerchio dei collezionisti e lavorando a loro, Ivan Gavrilovich ha iniziato a raccogliere libri vintage. Nel 1909, il Blinov è stato invitato a Mosca al tipografia dei vecchi credenti L. A. Malehonov, dove ha lavorato come correttore del font slavo e dell'artista sette anni. A quel tempo, sei bambini erano già nella sua famiglia, una moglie, per la maggior parte, viveva con loro nel villaggio. Da diverse lettere conservate di Ivan Gavrilovich a sua moglie e genitori del periodo di servizio nella casa di stampa, sembra che abbia visitato molte biblioteche di Mosca - storico, Rumyantsevsky, sinodal, era nella Galleria Tretyakov; È stato riconosciuto da Bibliofili di Mosca e amanti dell'antichità, gli diedero ordini privati \u200b\u200bper la decorazione di indirizzi, fogli di vassoi e altri documenti. Nel suo tempo libero I. G. Blinov scrisse testi indipendenti e illustrazioni dipinte a alcuni monumenti letterari, ad esempio, per "Canzone di Oleg" di Pushkin (1914, immagazzinato in Gima) ea "Parola del reggimento di Igor" (1912, 2 copie sono memorizzate GBL).

Dal 1918-1919, la stretta collaborazione dell'artista con il museo storico dello stato inizia. Ha usato il suo lavoro prima e ha venduto il suo lavoro, ora è stato ordinato appositamente in miniature per le opere della vecchia letteratura russa: i conduttori su Saveve Grudtsina "3, su Frol Schever14, sulla regione di Grief-Zlosta15. Vn Shchepkin, che si diresse I manoscritti del museo in quel momento, valutarono l'arte di Blinov e acquisirono volontariamente il suo lavoro.

Nel novembre 1919, il Commissariato del popolo dell'Illuminismo, ma la proposta del Collegio del Collegio del Museo storico ha inviato Ig Blinova alla sua patria, ai Gorodets, dove ha accettato la partecipazione più vivace alla raccolta di oggetti antichità e nella creazione di un locale locale Museo della muffa. I primi cinque anni dell'esistenza del museo - dal 1920 al 1925 - fu il suo regista. Poi le circostanze del materiale furono costrette a spostare Pannie al villaggio. L'unico monumento originale realizzato da lui dopo essere tornato alla loro patria è il saggio della "storia della città" (1937) con illustrazioni intemeri nelle tradizioni dell'antica miniatura.

I. G. Blinov possedeva quasi tutti i tipi di antica calligrafia russa e molti stili artistici di ornamenti e manoscritti. Alcuni lavorano specificamente eseguiti da tutti gli scritti conosciuti a lui, come se dimostrino una vasta gamma di lettere antiche dell'arte.

Pagando omaggio all'abilità calligrafia I. G. Blinova, è necessario tenere a mente che è rimasto sempre uno stilista. Il Maestro non ha cercato la riproduzione completa e assolutamente accurata dei segni formali dell'originale, e artisticamente compreso le caratteristiche principali di uno stile e li ha incarnati nello spirito dell'arte della sua epoca. Nei libri decorati pancake, la mano dell'artista dei secoli XIX e XX è sempre sentita. La sua attività è un campione di padronanza profonda e sviluppo creativo dell'antico libro russo del libro. L'artista è stato impegnato non solo copiando e predisposto di libri vintage, ma ha effettuato le proprie illustrazioni di monumenti letterari. È importante ricordare che i pancake non erano un artista professionista, il suo lavoro è interamente in linea con l'arte popolare.

L'eredità di I. G. Blinova - circa sessanta manoscritti facciali e quattro fogli di muro disegnati a mano. La più interessante - "Kulikovsky Battle" - offre pienamente un'idea della scala delle immersioni dell'artista. Ma la sua creatività è una villa, non può essere attribuita a nessuna delle famose scuole di arte folk.

Come già accennato, la maggior parte delle immagini disegnate a mano sulle loro caratteristiche artistiche può essere identificata con determinati centri. Considera i principali.

un applendo che la poltrona dell'arte del Lubka disegnata a mano era un centro di ydding. Dal momento che nella letteratura, i libri scritti a mano, lasciando il monastero di Voome-Lexinsky, è consuetudine chiamare Pomor, lo stile ornamentale del loro design è anche indicato come Pomeranian, e in relazione alle immagini dei muro di disegno del Centro Avigovsky, è legalmente applicato a questo termine. Questo è giustificato non solo dall'origine generale delle immagini e dei manoscritti, ma anche dalla stilistica somiglianza, che si osserva nel modo artistico di quelle e degli altri. Le coincidenze si riferiscono alla calligrafia - semi-consumatori di calligrazie, grandi iniziali cinabar, decorate con steli lussureggianti ornamentali e il titolo eseguito dal funzionario caratteristico.

Le miniature e le lenzuola disegnate hanno molto in comune nella decisione del colore. Le combinazioni preferite di tono luminoso del lampone con verde e oro sono stati presi in prestito da artisti di murale da maestri scritti a mano. Nei disegni ci sono gli stessi dei libri Pomerania, immagini di vasi con fiori, alberi con grandi frutti rotondi che ricordano mele, ognuno dei quali è certamente dipinto in due colori diversi, svolazzando sopra gli alberi degli uccelli che tengono nei becchi dei rametti Con piccole bacche, l'arco celeste con nuvole sotto forma di prese a tre fumi, sole e luna con facce antropomorfiche. Un gran numero di partite dirette e analogie rendono facile evidenziare le immagini di questo centro dal peso totale del lobca disegnata a mano. La collezione del museo storico è riuscito a determinare 42 opere della Scuola di Vygovaya. (Ricorda che la raccolta GIM comprende 152 fogli e il numero totale di immagini attualmente identificato - 412.)

Nei ricevimenti e ornamenici dai maestri dei libri scritti a mano e delle immagini murali ci sono molti comuni. Ma è importante prestare attenzione alla nuova cosa, che ha portato artisti Pomerania nel disegnare un'immagine. Un grande carta da parati è percepito dallo spettatore per altre leggi rispetto alle miniature del libro. Considerando ciò, gli artisti hanno notevolmente arricchito i modelli di disegni introducendo il blu aperto, giallo, nero. I maestri hanno cercato costruzioni di fogli equilibrati e finiti, dato il loro appuntamento decorativo all'interno. La frammentazione e la frammentazione delle illustrazioni di libri qui era inaccettabile.

Nei lenzuola non c'è assolutamente alcuna interpretazione di icone-pittura di "facce", caratteristica della miniatura. I volti dei personaggi nelle immagini vengono trasmessi a un modo puramente allegro. Questo vale per i ritratti di persone reali, come gli eviganisti con il loro aspetto digitato e l'aspetto di creature fantastiche. Così, nelle trame con Syrin e l'Alkonost, che il popolo della loro bellezza e cantando all'avanguardia, entrambi gli uccelli invariabilmente raffigurati nello spirito della presentazione folcloristica del popolo sull'ideale della bellezza femminile. Il pollame ha spalle piene, facce arrotondate con guance paffute, naso dritto, sopracciglia doloranti, ecc.

Nelle immagini, è possibile osservare la caratteristica iperbolizzazione dei singoli motivi visivi, che è peculiare per l'accensione popolare. Uccelli, cespugli, frutta, ghirlande di fiori da puro motivi ornamentali, che erano in manoscritti, trasformarsi in simboli di natura fiorita. Aumentano le dimensioni, raggiungendo valori condizionali a volte implausibili e acquisiscono un significato indipendente e non solo decorativo.

Spesso, nella comprensione della più trama, un approccio folcloristico è dominato, come, per esempio, nell'anima di pittura "Pure e Sinner" (gatto 23), dove il bene e il male si oppone, dove la bellezza trionfa sulla disgrazia. Nella composizione domina la cameriera reale - l'anima è pulita, circondata da una luminosità festiva, e nell'angolo della grotta oscura nasce le lacrime del peccatore del peccatore - una piccola figura patetica.

Come puoi vedere, l'arte delle immagini dei muro Pomerania, che è cresciuta fuori dalle profondità della tradizione in miniatura scritta a mano, è andata a modo suo, avendo padroneggiato l'elemento lobico e la poestità del mondo del primitivo del popolo.

Scuola di Pomerania delle immagini disegnate, nonostante l'unità di stile delle opere, non era omogenea. Avigant Masters ha lavorato in diverse modi, il che consente di identificare diverse direzioni che differiscono l'una dall'altra. Uno di questi, presentato dal maggior numero di immagini, è caratterizzato da luminosità, festiva, ingenua apertura del torace. In queste figure, si esibiscono sempre su uno sfondo bianco non confezionato con vernici principali brillanti, il mondo della fantastica e favolosa bellezza fiorisce. Quindi, nella foto, raffigurante il momento della tentazione di Eva al paradiso, Adamo ed Eve posto da un albero sconosciuto con una corona lussureggiante ed enormi frutti, intorno a loro - cespugli, completamente coperto di fiori, sopra i quali gli uccelli lanciano, sopra loro. Cielo piatto blu con nuvole lisce (gatto 10). La bellezza armonizzata domina anche in un terreno così apparentemente triste-morale, come la "morte del giusto e del peccatore" (gatto 28), dove gli angeli e i diavoli sostengono dell'anima del defunto e in un caso, gli angeli hanno vinto, E nell'altro si addolorano, sconfitti.

La seconda varietà di fogli di Pomerania, nonostante il piccolo, merita una considerazione separata. Le immagini di questa categoria si distinguono da una gamma di perle rosa incredibilmente raffinata. Lubki necessariamente grande formato, sono stati eseguiti su uno sfondo colorato: il foglio era interamente coperto da una vernice rosa grigiastra, in cima a cui è stato applicato il disegno. Era usato per essere usato, che, in combinazione con rosa e grigio, dare un suono molto sottile.

I fogli più caratteristici realizzati in questo modo artistico - "Tree of Mind" (Cat 35) e "Paradise Bird Sirin" (gatto 16). Entrambi includono una serie di decorazioni ornamentali per l'intera scuola Pomerania: cespugli decorativi con uccelli seduti su di loro, fiori fantastici stilizzati, mele a due colori, un arco celeste con nuvole e stelle, ma differiscono nella sottile grazia del sapore e dell'abilità di esecuzione.

Una caratteristica distintiva delle immagini della terza categoria - l'uso del motivo dell'artista curvo. I grandi riccioli lisci dell'ornamento acanovoo sono dominanti nella composizione. Sono decorati, per esempio, il "albero di pedigree A. e S. Denisovy" (gatto 3) e "parabola del figlio prodigo" (gatto 13). Le foglie dell'Acanta sono combinate con gli stessi fiori tradizionali multi-trattamento, mele-cerchi, tazze di colori, come se riempito con una bosco di diapositive seduto sui rami con carini uccelli di Sirins.

Tutti gli artisti Pomerania, dando preferenza alla colorazione locale di oggetti e parti dell'ornamento, costantemente ricorso al diploma e all'erosione del tono principale per creare un effetto bianco e nero, per trasferire le pieghe del gioco di abbigliamento, per dare il volume di soggetti.

Considerando la Scuola Pomerania delle immagini della parete in generale, si può notare che all'interno di quelle direzioni che sono state discusse, ci sono disegni popolari e un livello molto alto di esecuzione, e più semplice, che indica un'ampia distribuzione dell'arte del lobka disegnata a mano , in cui i produttori di fogli erano impegnati nei maestri del diverso grado di preparazione.

Per quanto riguarda la datazione delle opere di Pomerania, è noto quanto segue: la maggior parte delle immagini è stata eseguita nel 1790-1830; Nel 1840-1850, la produzione di loro diminuiva bruscamente. Questo è spiegato dall'ondata di azioni repressive, che crollò sui monasteri Avigovsky e Lexinsky. Nonostante la chiusura del monastero, la fabbricazione di lenzuola murali non è cessata. Nelle scuole rustiche segrete di Pomorie fino all'inizio del XX secolo, la formazione dei bambini dei vecchi credenti, la corrispondenza dei libri scritti a mano e delle immagini di copia continuano.

Il Centro per la fabbricazione di fogli disegnati nel nord della Russia era nelle zone più basse di Pechora ed è associata alle attività dei Maestri del Grande Monastero. La presenza della sua stessa produzione scolastica nella produzione di immagini disegnate è stata fondata da un noto ricercatore del libro a mano russo di V. I. Malyshev. Nel libro "Collezioni scritte a mano di Ust-Tsilev dei secoli XVI-XX". Pubblicava un disegno dal grande ostello, che raffigura un monastero e due del suo rettore.

V. I. Malyshev ha osservato le caratteristiche delle manutenture dei corrispondenti di mani di mano dei corrispondenti locali Ust-Tslemsky, ha indicato che il Sessista Pechora, in contrasto con il suo prototipo - la semi-lana Pomerania - molto facilmente, meno scaricata, non era così conservata; La semplicità è evidente nelle iniziali e nelle screensaver. Sulla base delle caratteristiche della scrittura a mano e dei segni stilistici dei disegni stessi, al foglio di lipali disegnato a mano, che Malyshev è stato decisamente connesso con la scuola locale, è stato aggiunto altri 18. Quindi, la scuola di Pechora ha 19 fogli sopravvissuti. Apparentemente, la maggior parte dei lavori dei maestri locali non ci ha raggiunto. Nel museo storico, sono conservati solo 2 disegni di questo centro, ma è anche possibile caratterizzare l'originalità delle immagini di Pecora.

Se rintraccia l'interazione della scuola di Lubka disegnata a mano Pechora con dipinti grafici sui temi di arte applicata, pistole del lavoro e la caccia dei centri Pieres e Pechora più vicini ai luoghi di produzione di immagini, sarà trovato che l'ultimo e Pittura su un albero che è sceso in alcuni punti quasi ai nostri giorni sotto forma di cucchiai di pittura con la sua speciale calligrafia e miniatura, c'erano origini generali.

I temi principali dei lavori di Pechora ci conosciuti sono ritratti di cynoviards Vygovsky, insegnanti e mentori del consenso pomeraniano. Con la piena osservanza dello schema iconografico unificato dell'immagine differisce da quelli che sono stati disegnati nel monastero di Vygivsky. Sono più monumentali, sculture nella modellazione dei volumi e sono enfatizzate dalla cazzata nei colori totali. Alcuni dei ritratti sono privati \u200b\u200bdi qualsiasi inquadratura e sono stati destinati a divertimento in una fila: S. Denisova, I. Filippova, D. Viculova, M. Petrov e P. Prokopieva (gatto 53, 54). Le immagini sono quasi monocromatiche, sono completamente resistenti nei toni del marrone grigiastro. Il modo del design delle immagini di Pechora di Strict ed è semplice.

Il ruolo attivo nella composizione è giocato dalla linea di sagoma del contorno, su cui, con quasi l'assenza di elementi decorativi, si trova il principale carico espressivo. Né luminosità, né di elegalità, nessuna saturazione ornamentale della tradizione Evigan non è qui, anche se alcune caratteristiche che riguardano Pechora e Pomerania, è possibile trovare il modo: l'immagine della corona di alberi, erbe sotto forma di coniglio -Comma su una base a ferro di cavallo.

L'analisi dei fogli principali della scuola di Pechora mostra che gli artisti locali hanno sviluppato il proprio modo creativo, in qualcosa di ascetico, privo di elegalità e raffinatezza, ma molto espressivo. Tutte le immagini conservate sono datate la seconda metà del XIX - primo XX secolo. Non conosciamo precedenti monumenti, anche se per ciò che è a conoscenza delle attività degli ostelli Gloria e Ust-Tslemsky, è chiaro che sono stati creati anche prima.

Il recente centro della lobka disegnato a mano può essere chiamato Severodvinsky e localizzarlo nella zona dell'ex distretto di Shenkurian - moderni distretti di Vinprint e Vinogradovsky. Severodvinsky Wallpapers è riuscito anche a determinare per analogia con libri personali scritti a mano e oggetti contadini domestici verniciati.

La tradizione scritta a mano Severodvinsky ha iniziato a distinguersi dagli archeografi dalla fine degli anni '50, il suo studio attivo continua al momento attuale.

Il numero di monumenti conservati di questo centro è piccolo. Il museo storico ha cinque fogli.

Confronto delle immagini a parete con miniature di manoscritti severamentedvinian a volte identifica non solo i motivi artistici generali - immagini di un ramo-albero di fioritura con colori simili a tulipano o un tipo di colorazione dei modi e il prestito diretto dei grafici degli strappi. Tale è il "Royal Way" (Cat. 59), il suo significato principale di cui è nella convinzione delle persone che si indulgono nelle gioie mondane - balli e giochi, amore carnale, ubriachezza, ecc. I peccatori seducono e conducono tratti-murina. Un certo numero di episodi dell'immagine, in particolare, le scene, in cui i demoni trattano il gruppo dalla canna del gruppo di uomini riuniti, o seducono giovani ragazze con abiti, cercando di Kokoshnikov e legare un stipite, preso in prestito dalla collezione, contenente Illustrazioni per la relazione del Vangelo sugli ospiti invitati al PI. Secondo il testo, l'invitato ha rifiutato di venire, per il quale sono stati puniti e innesti "su un ampio sentiero ed esteso", dove stanno aspettando i demoni del furbo. Il confronto dell'immagine e della miniatura scritta a mano mostra che prendendo in prestito la trama, l'artista ha modificato significativamente la costruzione composita di quelle scene che servivano come originali per lui. Ha realizzato un lavoro abbastanza indipendente, a modo suo, mettendo i personaggi, dando loro un aspetto diverso e, soprattutto, rendendoli più comuni e rugori.

Severodvinsky La tradizione artistica di arte visiva folk non è limitata a monumenti scritti a mano e ruzzole. Include numerose opere di pittura di legno contadina. Severodvinsky Laping è attualmente una delle aree più intervistate dell'arte decorativa del popolo del Nord. Numerose spedizioni del museo russo, il Museo Storico Stato, il Museo Zagorsk, l'Istituto di ricerca del settore dell'arte nella parte centrale e superiore della Dvina settentrionale, ha permesso di raccogliere un ricco materiale sugli artisti che hanno dipinto le cinghie e gli utensili domestici e Identificare diversi centri per la produzione di prodotti verniciati21. Il confronto dei produttori più caratteristici di scuole separate nella pittura giunica con immagini disegnate a parete hanno mostrato che l'esecuzione più simile allo stile ravvicinata ai fogli della lobby sono prodotti del villaggio di Salabok.

La struttura a colori delle vernici di wrestling è il contrasto di sfondo chiaro e tonalità luminose dell'ornamento - rosso, verde, giallo, spesso oro. Il colore prevalente del dipinto è rosso. I motivi caratteristici sono motivi vegetali stilizzati, sottili rami ricci con punti vendita aperti di fiori, lussureggianti bianchi simili al tulipano; Le scene di genere sono incluse nel "divenire" inferiore.

La ricchezza dell'ornamento, la poesia della fantasia, la completazza e la bellezza del dipinto dei prodotti di wrestling, nonché il libero possesso dei casi di pittura e libreria dei maestri locali indicano le alte tradizioni artistiche dell'arte folk severodvinsky.

Con i dipinti di wrestropsy, le immagini dipinte del torace sono legate a uno speciale modello di ornamento pianta, una gamma colorante colore stagionata e armoniosa, con uso predominante del tono rosso e uso abile di uno sfondo di carta non verniciata leggera. Gli artisti dei fogli murali hanno adorato il motivo del ramo fiorito con grandi fiori di tulipano. Quindi, su due immagini di uccelli Sirina (gatto 57, 58), non sono seduti sui cespugli lussureggianti, scopati dai frutti, come era sui fogli di Pomerania, ma sugli steli bizolati, da cui ci sono foglie ornamentali stilizzate in Entrambe le parti, quindi contorni arrotondati e grandi fiori di tulipano. Il disegno di enormi tulipani nelle immagini è dato esattamente negli stessi circuiti e con lo stesso taglio dei petali e dei cuori, mentre i maestri hanno fatto sul Temo e nel cespuglio di Puchuga.

Oltre alla comunità stilistica, puoi trovare singoli motivi che corrispondono alle immagini e in legno dipinto. Ad esempio, un particolare dettaglio caratteristico, come immagine dei venti obbligatori con un accurato scarico di rilegatura nella parte superiore del lottatore, viene ripetuto su un foglio con un giardino paradiso (gatto 56), dove il muro racchiuso ha lo stesso Windows "nella cella". L'artista che ha creato questo lavoro scopre l'alta padronanza del possesso degli antichi metodi russi di disegno e fantasia non sessuale. Gli alberi insoliti-cespugli del giardino del paradiso con fiori favolosi stanno colpendo l'immaginazione dello spettatore, mostra la ricchezza e la diversità del mondo perfetto.

La natura emotiva dell'ornamento e l'intero sistema di immagini di Severodvinsky sono completamente diverse dei restanti disegni toracici. La gamma di colori di fogli Severodvinsky si distingue per la raffinatezza di alcune combinazioni accuratamente selezionate che creano un senso di multicolor e bellezza del mondo.

Severodvinsky Scritto a mano e la scuola del petto è cresciuta non solo sulle tradizioni della vecchia arte russa, ma ha sperimentato una forte influenza di tali principali centri artigianali d'arte come grande Ustyug, Solvychydsk, Holmogora. L'arte luminosa e colorata degli smalti, tecniche decorative che dipingono i petti e le restrizioni della testa con gli sfondi leggeri caratteristici, i motivi dei colori del tulipano, i gambi piegati, ispirati a artisti locali alla ricerca di una speciale espressività del modello vegetale. La combinazione di queste influenze spiega l'originalità delle opere del centro artistico Severodvinsky, l'unicità del loro sistema sagomato e del colore.

La datazione delle immagini di Severodvinsky indica un periodo sufficientemente lungo della loro produzione ed esistenza. I primi dei fogli conservati sono stati giustiziati negli anni 1820, più tardi si riferiscono all'inizio del 20 ° secolo.

Il centro di leding di Lubka scritto a mano è noto nel luogo esatto della produzione di fogli di pareti. Questo è un gruppo di lavori di Vologda associati agli ex voters Kadnikovsky e Totemky della regione di Vologda. Delle 35 immagini conosciute di 15 immagini sono conservate nel museo storico.

Nonostante sufficiente vicinanza territoriale, i fogli di Vologda differiscono in modo significativo da Severodvinsky. Differiscono nella maniera stilistica, in base al colore della gamma, in assenza di un'ornamentalità modellata nelle immagini di Vologda e della dipendenza dei Maestri alle composizioni del genere con una storia narrativa dettagliata.

È interessante confrontare Vologda Cheating con altri tipi di arte folk. Il dipinto sull'albero aveva una distribuzione piuttosto grande nella regione di Vologda. Di particolare interesse per noi sono l'arte del pittura della casa del XIX secolo, segnato dalla mancanza di piccole scariche e laconismo dell'edificio dei colori - le caratteristiche caratteristiche di un'altra vecchia tradizione di Vologda. Leoni, uccelli, griffins, trovati nei disegni sulle scatole di Lubyannye, si sono trasferiti nel dipinto di parti individuali dei locali interni della capanna contadina. Con la pittura su un albero, i fogli di pareti sono correlati alla gravità evidente degli artisti del genere delle immagini, nonché il laconium di contorni grafici contorno, la loro espressività.

Quando si confrontano i disegni imbroglianali di Vologda con manoscritti facciali, è possibile rivelare un numero di segni stilistici comuni negli artisti. Secondo loro, a proposito, un certo gruppo di collezioni facciali del XIX secolo può essere attribuito alla scuola a mano Vologda, che fino a poco tempo fa non distingueva da ricercatori in un centro indipendente. I metodi caratteristici di disegno e miniature e immagini includono metodi per colorare lo sfondo con uno strato trasparente di vernice, stregoneria del terreno e uno scivolo con un tono marrone chiaro liscio con le parole delle ali su tutte le linee di una larga striscia di a Colore più scuro, pavimenti d'immagine sotto forma di piatti rettangolari o tavole lunghe con un colpo di circuito obbligatorio con un colore più scuro, la creazione di toni di capelli grigio chiaro e una barba negli uomini in composizioni multi-viventi. Infine, i lobi e le miniature sono legati all'uso degli stessi e, apparentemente, artisti preferiti di combinazioni di colori, dove i toni gialli e marroni sono dominati, colore rosso-arancio luminoso.

Ma con tutta la vicinanza artistica della stessa varietà di monumenti visivi di Vologda, non incontreremo le trame che sarebbero state prese in prestito o trasferite dai manoscritti nelle immagini e viceversa.

Tutti i fogli di Vologda sono caratterizzati da una narrazione dettagliata. Sono illustrazioni per parabole, leggende dal "grande mentale", agli articoli di Prolog, Catema. Un raro sul tema di un disegno satirico "su Ho Ho, un serio uomo russo ...", che era già discusso, vale anche per il numero di monumenti di Vologda.

Gli artisti di Vologda cercarono chiaramente di dare alle immagini non tanto istruttivo e ha chiesto quanto renderli impegnati sotto forma di una storia affascinante. Di norma, tutte le composizioni sono multifigure, saturi con l'azione. È interessante notare che in alcune immagini illustrando leggende e parabole sulla tentazione dei giusti, sulla punizione dopo la morte per i peccati, i mostri, perseguire una persona, non sono fantastici, ma buoni. Lupi, draghi con una bocca infuocata, leoni, serpenti, anche se circondano la caverna di Sant'Antonio o, ad esempio, guidano un "uomo di schifo" nel lago in fiamme, non guarda a quelli delle forze infernali e portano alcuni Tipo di carattere giocattolo. Molto probabilmente, questa trasformazione involontaria deriva dal profondo collegamento dei maestri con le antiche tradizioni dell'arte folk, che si è sempre distinta per la gentilezza e la percezione gioiosa del mondo.

Un'altra manifestazione della narrativa, la natura intrattenente dei lavori di Vologda è l'abbondanza del testo incluso nella composizione. Inoltre, la parte del testo qui è completamente diversa rispetto alle immagini della scuola di Pomerania. La cosa principale nei fogli di Vologda non è la bellezza decorativa del font e delle iniziali, ma un carico informativo. Così, nella foto "Iko è invano, siamo colpevoli del demone" (gatto 69) il trama di parabole dal "grande mentale" è indicato nell'esagrita sotto l'immagine. Le spiegazioni del testo sono anche apportate alla composizione: il dialogo dei caratteri, come è consuetudine nelle immagini di petto, trasferito in pura grafica - le dichiarazioni di ciascuna sono scritte su strisce lunghe salutando alla bocca. Le due parti della figura corrispondono ai due momenti chiave della storia, il cui significato è che il demone è cambiato dal contadino, la razza principale del giardino nel anziano, in bugie e nel tentativo di spostare la sua colpa Per lui, in nessun demone obeda.

La maggior parte delle opere del centro locale, come evidenziato dalle filigrane del foglio e tutte le informazioni raccolte dai ricercatori appartengono alla fine dello XIX - l'inizio del 20 ° secolo. Le copie precedenti non hanno preservato o, molto probabilmente, non esistevano affatto. È possibile che il centro di Vologda per i fogli disegnati a parete prendesse forma solo alla fine del XIX secolo a causa dello sviluppo di una scuola scritta a mano locale. Un notevole rinascita del dipinto di arte su un albero, che è stato espresso nella creazione di composizioni con l'immagine di animali fantastici negli interni del rally contadina, ha anche contribuito al fiorente dell'arte dell'arte dei lobba disegnati a mano.

uslitsky Center, come gli altri, è strettamente connesso con la tradizione del libro locale. Fino a poco tempo fa, i ricercatori hanno avuto una certa opinione sulle caratteristiche dello stile dei manoscritti Huslitsky. Attualmente, alcuni articoli sono apparsi in cui gli autori identificano le sue caratteristiche caratteristiche. Noi notiamo quelli di loro che sono caratteristici delle decorazioni murali a parete. La calligrafia dei migliori manoscritti Huslitsky è caratterizzato da proporzionalità, bellezza e qualche allungamento di lettere. Dal punto semi-sufficiente Pomeraniano, si distingue da una inclinazione leggermente evidente di lettere e più spessi.

Huslitsky Center.

Illustrazioni per educare John of Zlatoust sulla processione

Metà del 19 ° secolo

Illustrazioni per l'insegnamento di John of Zlatoust sulla processione. Metà del XIX secolo. Artista sconosciuto

Inchiostro, temperature, oro. 58x48.7.

Le iniziali sono state eseguite in modo elegante e colorato, ma anche diverso da Pomeranian. Non hanno lunghi rami ornamentali - processi, a volte si estendono lungo l'intero campo di carta, ma solo un magnifico gambo - un fiore di un spettatore, situato vicino e nell'inizio stesso. La parte interna delle lettere, sempre volumetrica e ampia, decorata con riccioli ornamentali dorati o colorati. Spesso le gambe di grandi iniziali sono decorate con strisce ornamentali multicolori alternanti.

La caratteristica caratteristica distintiva dell'ornamento Huslitsky è un cova colorato, artisti universalmente usati per modellare i volumi o quando colorano elementi di gioielli. La schiusa è stata fatta nello stesso colore del tono principale della colorazione. È stato sovrapposto o su uno sfondo bianco di carta, come se inquadratura della colorazione principale o in cima al tono principale del colore più scuro. Negli screensaver e nelle iniziali dei monumenti della Scuola Huslitsky, i colori blu e blu brillanti sono stati spesso usati. Non ci sono tali vernici blu brillanti in combinazione con abbondante doratura non più in nessuna delle scuole scritte a mano dei secoli XVIII - XIX.

Il museo storico negozi 13 foto di Huslitsky Manners. Confronto di questi disegni con le immagini di Pomerania (per analogia con il confronto universalmente accettato del ornamenico dei manoscritti di Pomerania e Huslitsky) lo rende più profondo sentire la loro originalità. Spesso in quelli e altri sono combinati in un pari rapporto tra testo e parti visive - poesie, canti, illustrazioni a opere letterarie. Il confronto di loro dimostra che i maestri Huslitsky conoscevano bene le foto della Pomerania. Ma la soluzione artistica delle immagini di Huslitsky si distingue per completa indipendenza. Ciò riguarda il layout del testo, la combinazione della dimensione del carattere con la grandezza delle iniziali delle lettere maiuscole, l'originalità dell'amborazione decorativa dei fogli nel suo complesso. Qui, come se al contrario, si sente il desiderio di nulla di ripetere l'Evigan svanisce. Non c'è un singolo caso di mangiare un telaio ovale di fiori o frutti, non ci sono vasi, cesti, così caratteristici dei testi di inquadratura sui fogli di Pomerania. I nomi dei fogli sono scritti non all'Omse, ma un grande cinema semi-supest. Le iniziali sono evidenziate da una scala particolarmente su larga scala, a volte occupando quasi un terzo foglio. Si ritiene che la decorazione delle iniziali fosse oggetto delle principali preoccupazioni degli artisti - così diversa e splendidamente fiorita, decorata con fiori e foglie ricci di fantasia, brillare con un motivo oro. Prima di tutto, prendono l'attenzione dello spettatore e sono i principali elementi decorativi della maggior parte delle composizioni.

Quali risultati hanno portato alla singola abilità degli arredatori delle immagini, si può giudicare due disegni sul tema degli insegnamenti di John of Zlatoust sulla giusta processione (Cat. 75, 76). Sembrerebbe che la stessa trama, una soluzione simile al francobollo, ma le lenzuola sono completamente improbabili a causa di una diversa comprensione del sapore e dell'ornamento.

Nelle immagini di Huslitsky, gli episodi della trama si trovano in francobolli separati collocati negli angoli o nelle strisce orizzontali nelle parti superiore e inferiore del foglio. L'inquadratura della composizione centrale dei francobolli consente di ricordare le tradizioni iconografiche, la relazione con cui nelle opere Huslitskiy è piuttosto tangibile e nella modellazione di vestiti di personaggi, nell'immagine delle strutture architettoniche, nella figura degli alberi Con una corona a forma di fungo condizionata, situata in diversi livelli.

Huslitsky Masters of Wall Pictures, così come tutti hanno lavorato con temperatura liquida, ma le loro vernici sono più dense e ricche.

Nei terreni ci sono gli stessi schemi delle caratteristiche artistiche della creatività dei Maestri di questa Scuola: prendere in prestito tecniche generali e tendenze delle opere di altri centri, hanno cercato di creare il proprio, diverso da altri, opzioni. Tra i fogli di muro disegnati a mano ci sono storie trovate in altri luoghi della produzione di immagini: "Pharmacy spirituale" (gatto 81) o "Guarda con l'aggiudicazione, un uomo sollevato ..." (gatto 83), ma il La soluzione artistica è peculiare. Ci sono immagini interamente originali: un foglio che illustra il racconto apocrifo della punizione di Kain per l'omicidio di fratello (gatto 78), illustrazioni al "stimolo del presidente", che mostra gli episodi dell'arrivo di Giuseppe e Nicodemo a Pilato e rimozione da la croce del corpo di Cristo (gatto 84).

L'intervallo di tempo della creazione di huslitsky wall pictures non è molto ampio. La maggior parte di loro può essere attribuita alla seconda metà - la fine del XIX secolo. La filigrana di un foglio dà la data del 1828, che è probabilmente il primo campione.

mangia il centro locale con cui è collegata l'origine e la distribuzione del lobka disegnata a mano, è Mosca. In relazione alle immagini, eseguite a Mosca, non può essere applicata il concetto di scuola. Un gruppo di questi fogli è così diverso nei rapporti artistici e di stile che è impossibile parlare di una singola scuola. Tra le immagini di Mosca non ci sono campioni peculiari in altri luoghi, dove le lenzuola sono combinate in piccole serie, come ad esempio, un artista illustrato dalle leggende del libro biblico "Eshyr". Ha pubblicato i principali episodi della storia biblica su due immagini, dopo uno dopo l'altro e nel significato, e nel testo situato nella loro parte inferiore (gatto 90, 91). Il pubblico sta svolgendo la storia della scelta della scelta di Eshyre in sua moglie al re Persico di Artaxerksu, sulla sua lealtà e la sua modestia, sul tradimento dell'Amena di Aman e senza paura Mardochi, sulla punizione di Aman, ecc. Multi-livello Posizionare gli episodi, gli episodi interni caratteristici e l'aspetto degli edifici, un barocco lussureggiante che l'inquadratura della conversione architettonica è riportata nelle composizioni l'intreccio bizzarro delle antiche tradizioni russe e dell'arte del nuovo tempo.

Considerando la stilistica, i metodi artistici dei centri locali delle immagini disegnate ci hanno noto, si può notare che ognuno di essi, sebbene abbia avuto i suoi segni distintivi, sviluppati in un unico corso comune di Folk Art. Essi esistevano non isolati, ma erano costantemente consapevoli di quei risultati che erano nelle scuole vicine e persino remote, prendendo o rifiutando alcuni di loro, prestiti o impegnati nella ricerca di storie originali, i loro modi di espressione.

previsioni LUBOK è una pagina speciale nella storia della bella arte folk. È nato nel mezzo del XVIII secolo e ha usato la forma di registro stampato, che aveva argomenti ampiamente sviluppati e prodotti da grandi circoli. Il secondario del club disegnato a mano in relazione alle immagini incise è senza dubbio. Gli artisti hanno usato alcuni trame struttive e spirituali e morali di immagini incise. Ma l'imitazione e il prestito riguardano principalmente il lato significativo.

In relazione a metodi artistici e stilistiche, il lobok disegnato a mano ha dimostrato originalità fin dall'inizio, cominciò ad evolversi in modo indipendente. Sulla base dell'alta cultura dell'antica pittura russa, e in particolare la tradizione del libro scritta a mano, accuratamente immagazzinata nel mezzo della vecchia popolazione credente, gli artisti hanno ricordato la forma finita di immagini stampate in una qualità diversa. Era la sintesi di antiche tradizioni russe e una primitiva lobica che ha avuto il suo risultato l'emergere di opere di una nuova forma artistica. L'antico componente russo nel club disegnato a mano sembra difficilmente il più forte. Non senti stilizzato o prestito meccanico. I vecchi artisti credenti che sono ostili alle innovazioni si basavano sulle solite immagini di Izstari, costruirono le loro opere sul principio di un'espressione illustrativa visiva di idee e concetti astratti. Siggiato dall'ispirazione popolare, la vecchia tradizione russa non è nemmeno chiusa nel mondo condizionale. Nelle sue opere, ha incarnato il mondo della luce dell'umanità per il pubblico, ha parlato con loro il sublime lingua d'arte.

Dall'icona arte, disegnare i lods ha assorbito la spiritualità e la cultura visiva. Una combinazione organica di parti testuali e visive, modi per scrivere e decorare le iniziali, la cura e la colorazione, e gli oggetti, provengono dalle miniature del libro.

Allo stesso tempo, i fogli disegnati a mano avevano lo stesso sistema visivo delle immagini grossolane. È stato costruito su una comprensione dell'aereo come uno spazio bidimensionale, allocando i personaggi principali con il metodo di aumento, collocamento frontale di figure, riempimento decorativo dello sfondo, su un campionamento e in modo da costruzione integro ornamentale. Il torace disegnato a mano è completamente impilato in un sistema estetico olistico in base ai principi di una caratteristica primitiva. Artisti di Lobka disegnati a mano, oltre a maestri di altri tipi di arte popolare, distinguere il rifiuto di credenti naturalistici, il desiderio di esprimere la forma esterna di oggetti, ma il loro principio essenziale interiore, l'ingenuità e l'idilliaco del metodo di pensiero figurativo.

L'arte del lobka disegnata a mano occupa un posto speciale nel sistema della creatività visiva folk nella sua posizione intermedia tra arte urbana e contadina. Sviluppare nel mezzo di artisti contadini o in ostelli anti-forniti, dove la parte travolgente della popolazione era anche contadina nella sua origine, il rustico Lubok è il più vicino all'arte artistica urbana di Posad. Come l'arte di una macchina, in una certa misura, l'arte dell'illustrazione, e non la decorazione delle cose necessarie nella vita di tutti i giorni, come nella maggioranza travolgente c'erano l'arte contadina, la lobby del disegno risulta essere più dipendente dall'arte di Urban, professionale. Da qui il suo desiderio di "artistico", un notevole effetto delle tecniche barocche e rockey nella costruzione composita.

Il mezzo contadino aggiunto alla natura artistica di Lubka disegnata a mano, un altro strato - tradizione folclore, immagini poetiche folcloristiche, vivevano sempre nella coscienza collettiva del popolo. Amore speciale per il motivo dell'albero della vita, albero della saggezza con consigli e istruzioni utili, a un albero fiorito e fruttuoso - il simbolo della bellezza della natura, va da artisti del club disegnato a mano da un'antica rappresentazione popolare, costantemente incarnata sui soggetti della creatività applicata. I motivi di grandi colori, gemme con il potere della crescita e dei fiori in loro riflettono la popolare globlity poetica. Goditi la bellezza del mondo, gioiosa del mondo, ottimismo, generalizzazione popolare - queste caratteristiche che hanno assorbito il petto di disegno dall'arte contadine. Si sentiva nell'intera immagini a muro rigorosamente disegnate a forma di colore.

La storia del lobka disegnata a mano ha poco più di 100 anni. La scomparsa all'inizio del 20 ° secolo l'arte delle immagini disegnate a mano è spiegata da tali ragioni generali che hanno influenzato il cambiamento in tutta la creatività lobalista.

Cromolitografia e oleografia, che si è concentrata nelle mani di tali editori, come I. D. satidati, T. M. Soloviv, I. A. Morozov, e altri, ha completamente cambiato la comparsa di telefoni urbani, girando in belle foto "per la gente" Alla fine del 19 ° - inizio del XX secolo, la tipografia dei vecchi credenti di Mosca di G. K. Gorbunov ha implementato attività editoriali attive, dove sono stati stampati in gran parte il torace del contenuto religioso del contenuto religioso. Lobok disegnato a mano, probabilmente, è stato semplicemente spostato da questo succhiare immagini economiche. Non direttamente correlato alla vita, con la produzione di piatti, spruzzi, giocattoli, pesca contadina nel campo delle lobbe disegnate a mano, quasi completamente sconosciute agli intenditori e ai patterti e quindi non trovato il sostegno, come era con alcuni altri tipi di creatività folk, scomparso senza una traccia.

Le ragioni dell'estensione nella pratica dell'inizio dell'arte del XX secolo del torace sono indossate sia private che generali. Lo sviluppo costante delle forme del dormitorio umano, un cambiamento nella psicologia e dello stile di vita associato al processo di urbanizzazione, rafforzando le contraddizioni dello sviluppo sociale e sociale e molti altri fattori hanno portato a turno dei secoli XIX e XX alla trasformazione dell'intero sistema di cultura popolare e l'inevitabile perdita di alcune specie tradizionali di arte folk.

La conoscenza con i lobs disegnati è progettata per compilare lo spazio che esiste nello studio dell'arte folk dei secoli XVIII-XIX. Al giorno d'oggi oggi, la questione delle modalità di ulteriore sviluppo degli artisti folk richiede una nuova ricerca approfondita, sfruttamento di tradizioni veramente nazionali, introducendole nella pratica artistica. Lo studio di monumenti poco conosciuti dell'arte folk può aiutare a risolvere e a questi compiti.