1. La direzione letteraria è spesso identificata con il metodo artistico. Denota una serie di principi spirituali ed estetici fondamentali di molti scrittori, nonché un certo numero di raggruppamenti e scuole, le loro installazioni estetiche del programma utilizzate. Nella lotta e nella variazione delle direzioni, le regolarità del processo letterario sono più chiaramente espresse.

È consuetudine assegnare le seguenti direzioni letterarie:

a) classicismo.
b) sentimentalismo,
c) naturalismo
d) romanticismo,
e) simbolismo,
e) realismo.

1. La corrente letteraria è spesso identificata con il gruppo letterario e la scuola. Indica un insieme di personalità creative per la quale la prossimità ideologica e artistica e il software-estetico dell'unità. Altrimenti, il flusso letterario è una varietà (come se una sottoclasse) della direzione letteraria. Ad esempio, come applicato ai romantici russi, stanno parlando di corrente "filosofica", "psicologica" e "civile". Nel realismo russo, alcuni identificano la corrente "psicologica" e "sociologica".

Classicismo

Stile artistico e direzione nella letteratura europea e arte XVII-inizio. Secoli XIX. Il nome è formato dal latino "classicus" - esemplare.

Caratteristiche del classicismo.:

1. Appello alle immagini e alle forme di letteratura antica e arte come standard estetico ideale, la nomina del principio di "imitazione della natura" su questa base, che implica una stretta adesione alle regole incrollabili, tratte da antiche estetiche (ad esempio rappresentate da Aristotele , Orazio).
2. La base dell'estetica è i principi del razionalismo (dal lat. "Rapporto" - mente), che sostiene un'occhiata al lavoro artistico come creazione artificiale - creata consapevolmente, ragionevolmente organizzata, costruita logicamente.
3. Le immagini in classicismo sono private dei tratti individuali, poiché sono destinati principalmente a catturare segni sostenibili, generici e crescenti nel tempo, agendo come forma di realizzazione di tutte le forze sociali o spirituali.
4. Funzione sociale ed educativa dell'art. Educazione di una personalità armoniosa.
5. Installato una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in "alta" (tragedia, epica, setacciatura, la loro sfera - vita pubblica, eventi storici, mitologia, loro eroi - monarchi, comandante, personaggi mitologici, devoti religiosi) e "basso" ( Commedia, Satira, Bass, che ha ritratto la vita quotidiana privata di persone di medie dimensioni). Ogni genere ha bordi severi e segni formali chiari, nessuna miscelazione di un elevata e bassa, tragica e comica, eroica e ordinaria non è consentita. Genere principale - Tragedia.
6. Il dramma classico ha approvato il cosiddetto principio di "unità di luogo, tempo e azione", che significava: l'azione del gioco dovrebbe verificarsi in un unico posto, il momento dell'azione dovrebbe essere limitato al momento della performance delle prestazioni ( Forse di più, ma il tempo massimo che il gioco era necessario - un giorno), l'unità d'azione implicava che un intrigo centrale non interrotto dagli effetti collaterali dovrebbe essere riflesso nel gioco.

Il classicismo ha originato e ha ricevuto il suo sviluppo in Francia con la dichiarazione di assolutismo (classicismo con i suoi concetti su "esemployment", una rigida gerarchia di generi, ecc. In generale, spesso associata all'assolutismo e al fiorente di stato - P. Cornel, J. Rasin, J. Lafontane, JB Moliere, ecc. Incoraggiando una corsia alla fine del XVII secolo, il classico è stato rianimato nell'epoca dell'illuminazione - Voltaire, M. Shhenie, ecc. Dopo la grande rivoluzione francese con il crollo delle idee razionalistiche , il classicismo rientra in declino che domina lo stile dell'arte europea diventa romanticismo.

Classicismo in Russia:

Il classicismo russo è nato nel secondo trimestre del XVIII secolo nel lavoro del nominatore della nuova letteratura russa - A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky e M. V. Lomonosov. Nell'era del classicismo, la letteratura russa ha dominato il genere e le forme stilistiche in Occidente, si unì allo sviluppo letterario paneuropeo, pur mantenendo la sua identità nazionale. Caratteristiche Caratteristiche del classicismo russo:

ma) Orientamento satyrio - Un luogo importante è occupato da tali generi come satira, favola, commedia, direttamente rivolta a fenomeni specifici della vita russa;
b) La predominanza dei temi storici nazionali sull'antica (Tragedia A. P. Sumarokova, Ya. B. Prinjin, ecc.);
nel) Alto livello di sviluppo del genere di OD (a M. V. Lomonosov e G. R. Dvin);
d) General Patriotic Pathos del classicismo russo.

Nel tardo XVIII - inizio. Il classicismo russo del XIX secolo è influenzato da idee sentimentaliste e predocomentanee, che colpiscono la poesia G. R. Derzhavin, tragedies V. A. Ozerov e i testi civili dei poeti dei decembrist.

Sentimentalismo

Sentimentalismo (da inglese sentimentale - "sensibile") - il flusso della letteratura europea e dell'arte del XVIII secolo. Era preparato dalla crisi del razionalismo educativo, era la fase finale dell'illuminazione. Cronologicamente, fondamentalmente preceduto il romanticismo, dandogli un certo numero dei suoi tratti.

I principali segni di sentimentalismo:

1. Il sentimentalismo è rimasto fedele all'ideale di una personalità normativa.
2. A differenza del classicismo con il suo pathos educativo, la "natura umana" dominante dichiarò una sensazione, non una mente.
3. La condizione per la formazione di una persona ideale considerata non "ragionevole riorganizzazione del mondo", ma il rilascio e il miglioramento dei "sentimenti naturali".
4. L'eroe del sentimentalismo della letteratura è più individualizzato: per origine (o credenze), è un democratico, un ricco mondo spirituale di comune - una delle conquiste del sentimentalismo.
5. Tuttavia, in contrasto con il romanticismo (predocantoso), il sentimentalismo è alieno di "irrazionale": l'incoerenza degli stati d'animo, l'impulsività degli arapi spirituali percepiti come un'interpretazione razionalistica a prezzi accessibili.

L'espressione più completa del sentimentalismo accettata in Inghilterra, dove è stata formulata l'ideologia della terza classe - le opere di J. Thomson, O. Goldsmit, J. Krabba, S. Richardson, Ji. Poppa.

Sentimentalismo in Russia:

In Russia, rappresentanti del sentimentalismo erano: M. N. Muravyev, N. M. Karamzin (Naib, i famosi prodotti. - "Poor Lisa"), I. I. Dmitriev, V. V. Kopnis, N. A. Lvov, Young in. A. Zhukovsky.

Caratteristiche caratteristiche del sentimentalismo russo:

a) tendenze razionalistiche piuttosto pronunciate;
b) installazione fortemente didattica (morale);
c) tendenze educative;
d) Migliorare la lingua letteraria, sentimentalisti russi hanno fatto appello agli standard di conversazione, ha introdotto la sorpresa.

Generi preferiti Sentimentalista Elegia, messaggio, epistalistica romana (lettere romane), note di viaggio, diari e altri tipi di prosa, in cui prevalgono motivi confessionali.

Romanticismo

Una delle più grandi tendenze della letteratura europea e americana della fine della XVIII-First metà del XIX secolo, che ha acquisito importanza e distribuzione in tutto il mondo. Nel XVIII secolo, il romantico prende il nome da un fantastico, insolito, strano, trovato solo nei libri, e non nella realtà. Alla fine dei secoli XVIII e XIX. Il "romanticismo" inizia a fare riferimento alla nuova direzione letteraria.

I principali segni del romanticismo:

1. Orientamento antico (cioè, contro l'ideologia dell'illuminazione), che era ancora in sentimentalismo e prefocante, e nel romanticismo ha raggiunto il suo punto più alto. Prerequisiti sociali e ideologici - delusione nei risultati della Grande rivoluzione francese e dei frutti della civiltà in generale, protesta contro la volgarità, l'orientamento e la prosperità della vita borghese. La realtà della storia si è rivelata non pienamente "mente", irrazionale, completa segretezza e ordine imprevisto e moderno, moderno - la natura ostile dell'uomo e la sua libertà personale.
2. L'attenzione pessimistica complessiva è le idee del "pessimismo cosmico", "Grief del mondo" (gli eroi delle opere di F. Shatubrian, A. Mussse, J. Bairon, A. Vinyi, ecc.). Il tema del "Terrible World" "Il malvagio" è stato particolarmente riflesso nel "dramma roccioso" o "Rock Tragedy" (Kleist, J. Bayron, E. T. A. Gofman, E. PO).
3. Fede nell'onnipotenza dello spirito dell'uomo, nella sua capacità di aggiornare. I romantici hanno aperto una straordinaria complessità, la profondità interiore dell'individualità umana. Una persona per loro è un microcosmo, un piccolo universo. Da qui - l'assolutizzazione dell'inizio personale, la filosofia dell'individualismo. Nel centro del lavoro romantico è sempre una personalità forte e eccezionale che oppone la società, le sue leggi o le norme morali.
4. "Dwellemiria", cioè la divisione del mondo al reale e perfetto, che si oppone l'un l'altro. Illusione spirituale, ispirazione, che è soggetta a romanzo con un eroe tradizionale, non è altro che penetrazione in questo mondo ideale (ad esempio, le opere di Hoffmann, particolarmente vivamente in: "Pentola d'oro", "schiaccianoci", "Tsakh di pollo Nicknofing cynnober "). I romantici si opposero alla classica "imitazione della natura" l'attività creativa dell'artista con il suo diritto alla trasformazione del mondo reale: l'artista crea il suo, un mondo speciale, più bello e vero.
5. "Colore locale". La persona che oppone la società si sente la vicinanza spirituale con la natura, i suoi elementi. Ecco perché i romantici spesso sorgono come il paese esotico e la loro natura (est). La fauna selvatica esotica è stata completamente attrezzata nello spirito della personalità romantica, aspirante. I romantici sono i primi a prestare molta attenzione al patrimonio creativo della gente, alle sue caratteristiche nazionali-culturali e storiche. La diversità nazionale e culturale, secondo la filosofia dei romantici, faceva parte di un grande intero - "universum". Era chiaramente attuato nello sviluppo del genere del romanzo storico (gli autori come V. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantici, assottigliando la libertà creativa dell'artista, negato la regolamentazione razionalistica nell'arte, che, tuttavia, non ha impedito loro di proclamare i loro canoni romantici.

Sviluppato Generi: una storia fantastica, un romanzo storico, un poema epico lirico, uno straordinario heilday raggiunge un testo.

Paesi romantici classici - Germania, Inghilterra, Francia.

A partire dal 1840, il romanticismo nei principali paesi europei è inferiore alla posizione principale con il realismo critico e parte il secondo piano.

Romanticismo in Russia:

La nascita del romanticismo in Russia è associata all'atmosfera socio-ideologica della vita russa - un aumento nazionale dopo la guerra del 1812. Tutto ciò ha portato non solo alla formazione, ma anche alla natura speciale del romanticismo dei poeti-decembrist (ad esempio, KF Ryleev, VK Kyuhelbecker, Ai Odoyevsky), il cui lavoro era un'idea insicavata di porzione civile, penetrata da Paphos di wolnolubia e lotta.

Caratteristiche caratteristiche del romanticismo in Russia:

ma) La complessità dello sviluppo della letteratura in Russia all'inizio del XIX secolo ha portato a "Raid" e la combinazione di varie fasi, che in altri paesi stavano vivendo gradualmente. Nel romanticismo russo, le tendenze pre-croccute con le tendenze del classicismo e dell'illuminazione sono intrecciate: dubbi sul ruolo onnipotente della mente, il culto della sensibilità, la natura, il malinconico elegy è stato combinato con il classico Streamlord di stili e generi, didattismo moderato ( Edificazione) e la lotta contro una metaforicità eccessiva per il bene della "accuratezza armonica" (espressione A. S. Pushkin).

b) Un orientamento sociale più pronunciato del romanticismo russo. Ad esempio, la poesia dei decembrist, le opere di M. Yu. Lermontov.

Nel romanticismo russo, si ottiene tali generi come l'elegia, idylli. Molto importante per l'autodeterminazione del romanticismo russo è stato lo sviluppo delle ballate (ad esempio, nel lavoro di V. A. Zhukovsky). Il nitido di tutti i contorni del romanticismo russo è stato determinato con l'emergere del genere di un poema di listino-epico (le poesie meridionali A. S. Pushkin, opere di I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontova, ecc.). Un romanzo storico si sta sviluppando come grande forma epica (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhenachnikov). Il modo speciale di creare una grande forma epica è la ciclizzazione, cioè, unendo le opere indipendenti dall'esterno (e parzialmente stampato separatamente) ("doppia o le mie serate in Little Russia" A. Pogorelsky, "sera in fattoria vicino a Dikanka" NV Gogol, "Il nostro eroe Time" M. Yu. Lermontova, "Notti russi" V. F. Odoyevsky).

Naturalismo

Il naturalismo (dal latino natura - "natura") è una direzione letteraria stabilita nell'ultimo terzo del XIX secolo in Europa e negli Stati Uniti.

Caratteristiche caratteristiche del naturalismo:

1. Il desiderio di un'immagine oggettiva, accurata e impassibile della realtà e della natura umana causata dalla natura fisiologica e dal mezzo che è principalmente inteso come un ambiente domestico e materiale diretto, ma non escludendo i fattori socialmente studenti. Il compito principale dei naturalisti era quello di imparare la società con la stessa completezza, con che tipo di scienziato studia la natura, la conoscenza artistica è stata paragonata allo scientificamente.
2. Il lavoro artistico è stato considerato "documento umano", e il principale criterio estetico è stato considerato la completezza dell'informativa dell'atto informativo attuato in esso.
3. I naturalisti hanno rifiutato la moralizzazione, credendo che la realtà stessa fosse espressiva in sé espressiva con l'imparzialità scientifica. Credevano che la letteratura, come la scienza, non sia stata eleggibile nella scelta di un materiale che non ci sono storici inadatti per lo scrittore o gli argomenti indegni. Da qui nelle opere dei naturalisti spesso c'erano immunità e indifferenza pubblica.

Lo speciale sviluppo del naturalismo è stato ricevuto in Francia - ad esempio, la creatività di tali scrittori, come la città di Flaubert, fratelli E. e J. Gekur, E. Zola (che ha sviluppato la teoria del naturalismo).

In Russia, il naturalismo non è stato diffuso, ha giocato solo un certo ruolo nella fase iniziale dello sviluppo del realismo russo. Le tendenze naturalistiche sono tracciate in scrittori della cosiddetta "scuola naturale" (vedi sotto) - V. I. Dal, I. I. Panayev, ecc.

Realismo

Realismo (da LateLatinsky Realis - Reale, valido) - direzione letteraria e artistica dei secoli XIX-XX. Origina nella rinascita (il cosiddetto "realismo rinascimentale") o nell'illuminazione ("realismo educativo"). Le strutture del realismo sono annotate nel folklore antico e medievale, la letteratura antica.

Le caratteristiche principali del realismo:

1. L'artista raffigura la vita nelle immagini corrispondenti all'essenza dei fenomeni della vita stessa.
2. La letteratura nel realismo è un mezzo per conoscere la persona di se stesso e il mondo circostante.
3. La conoscenza della realtà va con l'aiuto delle immagini create digitando i fatti della realtà ("caratteri tipici in un tipico impostazione"). La titolazione dei caratteri nel realismo viene effettuata attraverso la "verità dei dettagli" nelle "specifiche" delle condizioni del carattere dei personaggi.
4. L'arte realistica è l'arte della vitale che afferma, anche durante la tragica risoluzione del conflitto. La Fondazione filosofica di questo è Gnosticismo, fede nella cognitività ea una riflessione adeguata del mondo circostante, in contrasto, ad esempio, dal romanticismo.
5. L'arte realistica è inerente al desiderio di considerare la realtà nello sviluppo, la capacità di rilevare e catturare l'emergere e lo sviluppo di nuove forme di vita e relazioni sociali, nuovi tipi psicologici e sociali.

Il realismo come direzione letteraria è stata formata negli anni '30 del XIX secolo. Il predecessore diretto del realismo nella letteratura europea era il romanticismo. Avendo fatto un'immagine insolita, creando un mondo immaginario di circostanze speciali e passioni eccezionali, lui (romanticismo) allo stesso tempo ha mostrato una personalità più ricca di termini spirituali, emotivi, più complessi e controversi di quanto non fosse disponibile per il classicismo, il sentimentalismo e altre aree di epoche precedenti. Pertanto, il realismo si è sviluppato non come antagonista del romanticismo, ma come il suo alleato nella lotta contro l'idealizzazione delle relazioni sociali, per la nazionale originalità storica delle immagini artistiche (sapore del luogo e del tempo). Tra il romanticismo e il realismo della prima metà del 19 ° secolo, non è sempre facile spendere i confini chiari, nel lavoro di molti scrittori, caratteristiche romantiche e realistiche fuse insieme - ad esempio, opere O. Balzak, STANDAL, V . Hugo, in parte Ch. Dickens. Nella letteratura russa, questo appariva particolarmente chiaramente nelle opere di A. S. Pushkin e M. Yu. Lermontov (le poesie meridionali di Pushkin e il "Eroe del nostro tempo" Lermontov).

In Russia, dove le fondamenta del realismo erano ancora nel 1820-30. Montato da A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Captain's figlia", in ritardo testi), così come alcuni altri scrittori ("Guai da wit" A. S. Griboyedova, Basny I. A. Krylova), questa fase è associata al I nomi di Ia Goncharova, è Turgenev, na Nekrasova, un ostrovsky e altri. Il realismo del XIX secolo è consuetudine da definire "critico", dal momento che il principio decisivo in esso è stato precisamente critico socialmente critico. Un pathos socio-critico aggravato è una delle principali caratteristiche distintive del realismo russo - ad esempio "Auditor", "Dead Souls" N. V. Gogol, le attività degli scrittori della "scuola naturale". Realismo 2a metà del XIX secolo ha raggiunto i suoi vertici nella letteratura russa, specialmente nel lavoro di L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevsky, che divennero figure centrali del processo letterario mondiale alla fine del XIX secolo. Hanno arricchito la letteratura mondiale con nuovi principi per la costruzione di un romanzo socio-psicologico, questioni filosofiche e morali, nuovi modi per rivelare la psiche umana nelle sue profondità.

La direzione europea del classicismo era basata sulle idee di razionalismo e canoni dell'arte antica. Implica regole rigorose per creare un lavoro artistico che gli dà la concisione e la logicità. L'attenzione è pagata solo a una chiara elaborazione della parte principale, senza spruzzare sui dettagli. L'obiettivo prioritario di tale direzione è l'esecuzione della funzione sociale ed educativa dell'art.

La formazione del classicismo avviene in ogni territorio congiunto, ma in diversi periodi di tempo. La necessità di questa direzione è sentita nel periodo storico di transizione dalla frammentazione feudale alla stato territoriale con una monarchia assoluta. In Europa, la formazione del classicismo è avvenuta principalmente in Italia, ma è impossibile notare l'impatto significativo della borghesia francese e inglese emergente.

Classicismo nella pittura

(Giovanni Battista Thipolo "Pie Cleopatra")

In ricerca creativa, scultori e artisti rivolti all'arte antica e trasferivano le sue caratteristiche nelle loro opere. Ha dato origine a un'ondata di interesse pubblico nell'arte. Nonostante il fatto che le opinioni del classicismo implicano un'immagine naturale di tutto ciò che è rappresentato nella foto, il Maestro del Rinascimento, così come i creatori antichi, i figure umani idealizzate. Le persone che vengono catturate nei dipinti sono piuttosto ricordate delle sculture: si "congelano" nelle pose eloquenti, il corpo maschile atletico e le figure femminili sono femminili iperbolizzate, anche agli eroi della vecchiaia, la pelle è serrata ed elastica. Questa tendenza, presa in prestito dagli antichi scultori greci, è spiegato dal fatto che negli antichi tempi, una persona è stata presentata come una creazione ideale di Dio senza difetti e carenze.

(Claude Lorren "mezzogiorno, vacanze sulla strada per l'Egitto")

Anche la mitologia antica aveva un impatto considerevole sulla formazione di stile. Nelle fasi iniziali, espresse letteralmente, sotto forma di grafici mitici. Nel corso del tempo, le manifestazioni sono diventate più velate: la mitologia è apparsa da edifici antichi, creature o oggetti. Il periodo tardo è stato caratterizzato dall'interpretazione simbolica dei miti: attraverso gli elementi individuali, gli artisti venivano i loro pensieri, emozioni e stati d'animo.

(Fedor Mikhailovich Matveyev "View of Rome. Colosseo")

La funzione del classicismo nella louis della cultura artistica mondiale è l'educazione pubblica morale, la formazione di norme e regole etiche. Il regolamento delle leggi creative ha condotto una rigida gerarchia di generi, ognuno dei quali conteneva confini formali:

• Basso(still life, paesaggio, ritratto);
• Alto(storico, mitologico, religioso).

(Nikola Pussen "Arcade Shepherds")

Il fondatore dello stile è considerato il pittore di Nikola Poussna. Le sue opere sono costruite su supporti filosofici sublimi. Da un punto di vista tecnico, l'edificio è armonioso ed è integrato con un sapore ritmico. Esempi luminosi di opere di Master: "Trovare Mosè", "Rinaldo e Armida", "Death of Germania" e "Shepherds Arcade".

(Ivan Petrovich Artunv "Ritratto di uno sconosciuto in un abito blu scuro")

Nell'arte russa del classicismo, le immagini ritratto sono dominate. Gli ammiratori di questo stile sono A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Classicismo in architettura

Le caratteristiche fondamentali dello stile sono la chiarezza delle linee, chiari forme non complicate, l'assenza di abbondanza di parti. Il classicismo cercava di utilizzare razionalmente ogni metro quadrato di spazio. Nel tempo, l'influenza di varie culture e visione del mondo dei maestri provenienti da tutta Europa. Nell'architettura del classicismo, le seguenti istruzioni si distinguono:

• palladianismo

La forma iniziale di manifestazione del classicismo, il cui fondatore è considerato l'architetto Andrea Palladio. Nella simmetria assoluta degli edifici, lo spirito di architettura dell'antica Grecia e Roma è indovinato;

• ampir.

Direzione del classicismo alto (in ritardo), la cui patria è considerata la Francia durante il periodo di Napoleone I. Lo stile reale combina la teatralità e gli elementi classici (colonne, stucchi, pilastri), situati in conformità con le regole e la prospettiva;

• neogre.

"Ritorno" della forma antica greca con le caratteristiche del Rinascimento italiano negli anni 1820. I fondatori della direzione - Henri Labrust e Leo Background Klenze. L'unicità risiede nella riproduzione dettagliata dei classici sugli edifici del Parlamento, dei musei, dei templi;

• reventy style.

Nel 1810-1830. Stile sviluppato che combina le indicazioni classiche con il design francese. Un'attenzione particolare è pagata alla finitura delle facciate: i modelli geometricamente corretti e gli ornamenti a muro sono completati con bucce di finestra decorate. L'enfasi è posta su elementi decorativi incorniciando la porta anteriore.

(Stupinji - Residenza Paese dei Monarchi della Casa Savoia, Provincia di Torino, Italia)

Le caratteristiche principali del classicismo in architettura:

• Maestosa semplicità;
• Numero minimo di parti;
• Laconicità e gravità della decorazione esterna e interna delle strutture;
• La mancanza di tavolozza dei colori in cui prevalgono la latticini, i beige, le tonalità grigie leggere;
• Soffitti alti decorati con stucco;
• L'interno ha incluso oggetti che trasportano esclusivamente scopi funzionali;
• Gli elementi della decorazione sono stati usati colonne reali, archi, vetrate squisite, ringhiera openwork, lampade, griglie scolpite da camino, tende leggeri da materiali senza complicazioni.

(Big Theatre, Mosca)

Il classicismo è riconosciuto come uno degli stili più comuni in tutto il mondo. In Europa, lo sviluppo di quest'area è stato influenzato dal lavoro dei Maestri Palladio e Skamoti. E in Francia, l'architetto Jacques-Germain Suffro è stato autore delle soluzioni strutturali di base. La Germania ha acquisito diversi edifici amministrativi in \u200b\u200bstile classico grazie a Masters Leo Background Klenz e Karl Friedrich Shinkel. Andreyan Zakharov, Andrei Voronikhin e Karl Rossi hanno contribuito allo sviluppo di questa direzione in Russia, un contributo inestimabile.

Conclusione

L'era del classicismo lasciata dietro le tante magnifiche creature di artisti e architetti, che possono essere osservati in tutta Europa e fino ad oggi. I progetti più ambiziosi della fine del XVII e dell'inizio del XIX secolo sono stati tenuti sotto gli auspici del classicismo: i parchi cittadini, le località turistiche e anche le nuove città sono state nascoste. Nel 20 del XIX secolo, lo stile rigoroso è stato diluito con elementi di lussuoso barocco e rinascimentale.

1. Introduzione.Classicismo come metodo d'arte...................................2

2. Estetica del classicismo.

2.1. I principi di base del classicismo .......................... ................... .... 5.

2.2. Pittura del mondo, il concetto di personalità nell'arte del classicismo ... ... ... 5

2.3. La natura estetica del classicismo ............................................. .. ........ Nove.

2.4. Classicismo nella pittura ................................................... .........................quindici

2.5. Classicismo nella scultura ................................................... .......................sedici

2.6. Classicismo in architettura ................................................... .... ..................... diciotto.

2.7. Classicismo in letteratura ............................................... .......................venti

2.8. Classicismo nella musica ................................................... .............................. 22.

2.9. Classicismo nel teatro .............................................. . ............................... 22.

2.10. L'originalità del classicismo russo ............................................. .... .... 22.

3. Conclusione……………………………………...…………………………...26

Bibliografia..............................…….………………………………….28

Applicazioni ........................................................................................................29

1. Classicismo come metodo d'arte

Il classicismo è uno dei metodi artistici che esistevano veramente nella storia dell'arte. A volte è denotato dai termini "direzione" e "stile". Classicismo (fr. classicismme., dal lat. classico. - esemplare) - stile artistico e direzione estetica nell'arte europea dei secoli XVII-XIX.

La base del classicismo è le idee del razionalismo, che sono state formate simultaneamente con le stesse idee nella filosofia di Descartes. I lavori artistici, dal punto di vista del classicismo, dovrebbero essere costruiti sulla base di canoni rigorosi, trovando in tal modo la lidimità e la logicità dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo rappresenta solo l'eterno, invariato - in ogni fenomeno, cerca di riconoscere solo caratteristiche significative e tipologiche, scartando segni singoli casuali. L'estetica del classicismo dà l'enorme importanza della funzione educativa pubblica dell'art. Molte regole e canoni Classicism prende dall'arte antica (Aristotele, Orazio).

Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi divisa in alto (soda, tragedia, epica) e bassa (commedia, satira, favola). Ogni genere ha segnali severamente definiti la cui miscelazione non è consentita.

Il concetto di classicismo come metodo creativo implica il suo contenuto metodo storicamente determinato di percezione estetica e modellazione della realtà nelle immagini artistiche: l'immagine del mondo e il concetto della personalità, il più comune per la coscienza estetica di massa di questa epoca storica, Trova la loro incarnazione in idee sull'essenza dell'arte verbale, il suo rapporto con la realtà, le sue leggi interne.

Il classicismo si verifica ed è formato in determinate condizioni storiche e culturali. La credenza della ricerca più comune collega il classicismo con condizioni di transizione storica dalla frammentazione feudale a una singola stato nazionale territoriale, nella formazione di cui un ruolo di centralizzazione appartiene alla monarchia assoluta.

Il classicismo è una fase organica di sviluppo di qualsiasi cultura nazionale nonostante il fatto che la fase classica di varie culture nazionali avvenga in momenti diversi, a causa dell'individualità della versione nazionale della formazione di un modello sociale generale di uno stato centralizzato.

Il quadro cronologico dell'esistenza del classicismo in varie colture europee è definita come la seconda metà del XVII - il primo trentennale XVIII secolo, nonostante il fatto che le prime tendenze classiche sono tangibili sull'esito del Rinascimento, al giro di I secoli XVI-XVII. In questi limiti cronologici, il classicismo francese è considerato l'incarnazione di riferimento del metodo. Strettamente associato al fiorente assolutismo francese della seconda metà del XVII secolo, ha consegnato la cultura europea non solo di grandi scrittori - Cornel, Racina, Moliere, Lafontena, Voltaire, ma anche la grande arte teorica dell'arte classica - Nikola Booyon- Depeo. Essendo uno scrittore di pratica, che ha conseguito la vita di Satiri, era principalmente famosa per la creazione del codice estetico del classicismo - la poesia didattica "arte poetica" (1674), in cui ha dato un concetto teorico snello di creatività letteraria, derivata dal Pratica letteraria dei suoi contemporanei. Pertanto, il classicismo in Francia è diventato la forma di realizzazione più autosufficiente del metodo. Da qui e il suo valore di riferimento.

Sfondimenti storici del verificarsi del classicismo associano questioni estetiche del metodo con un'epoca dell'esacerbazione del rapporto tra la personalità e la società nel processo della formazione di Unique Stationhood, che, che provengono al cambiamento del permissività sociale del feudalesimo, cerca regolare la legge e chiaramente delimitare le sfere della vita pubblica e privata e la relazione tra la persona e lo stato. Questo determina l'aspetto significativo dell'art. I principi principali sono motivati \u200b\u200bdal sistema di opinioni filosofiche dell'era. Formano un'immagine del mondo e il concetto di personalità, e già queste categorie sono incarnate insieme nell'aggregato di tecniche artistiche della creatività letteraria.

I concetti filosofici più comuni presenti in tutte le correnti filosofiche della seconda metà della XVII - fine del XVIII secolo. E sono direttamente correlati all'estetica e alla poetica del classicismo - questi sono i concetti di "razionalismo" e "metafisica", rilevanti sia per insegnamenti filosofici idealistici e materialistici di questo tempo. Il fondatore della dottrina filosofica del razionalismo è il matematico francese e il filosofo Rene Descartes (1596-1650). La tesi fondamentale della sua dottrina: "Penso, quindi esisto" - realizzato in molte correnti filosofiche del tempo unito dal nome generale "Cartesianicolo" (dalla versione latina del nome di Descartes - Cartesis), nell'essenza di La sua tesi è idealistica perché mostra l'esistenza del materiale dell'idea. Tuttavia, il razionalismo, come l'interpretazione della mente, come la capacità spirituale primaria e superiore di una persona, è anche caratteristica delle correnti filosofiche materialistiche dell'era - tali, ad esempio, come il materialismo metafisico della scuola filosofica inglese di Bekon -Locke, che ha riconosciuto la fonte di conoscenza, ma lo metta sotto le attività generalizzabili e analitiche della mente derivante da una varietà di fatti estratti la più alta idea, un mezzo di modellazione dello spazio - Realtà superiore - dal caos degli elementi del materiale individuale.

A sia dalle varietà di razionalismo - idealistico e materialista - il concetto di "metafisica" è ugualmente applicato. Si ritorna geneticamente ad Aristotele, e nel suo insegnamento filosofico ha indicato il ramo della conoscenza che esplora inaccessibile per i sensi e solo le cime razionalmente spettrotivamente comprendono e costante inizi di tutto. E Descartes e Bacon usavano questo termine nel senso aristotelico. In un nuovo momento, il concetto di "metafisica" ha acquisito ulteriore importanza e ha iniziato a denotare il metodo anti-fatectico di pensare, percepire fenomeni e oggetti al di fuori della loro relazione e sviluppo. Storicamente, questo caratterizza molto accuratamente le caratteristiche del pensiero dell'era analitica dei secoli XVII-XVIII, il periodo di differenziazione della conoscenza scientifica e dell'arte, quando ogni ramo della scienza, in piedi dal complesso sincretico, ha acquisito il suo soggetto separato, Ma allo stesso tempo perse il contatto con altri rami di conoscenza.

2. Estetica del classicismo

2.1. Principi di base del classicismo

1. Il culto della mente 2. Cultura del debito civile 3. Appello alle trame medievali 4. Distrazioni dall'immagine della vita, dalla peculiarità nazionale storica 5. Imitazione dei campioni antichi 6. Cablaggio di composizione, simmetria, unità dell'opera d'arte 7. Gli eroi sono portatori di una caratteristica principale, Dany fuori sviluppo 8. Antiteza come il metodo principale di creare un lavoro artistico

2.2. Pittura del mondo, concetto di personalità

nell'arte del classicismo

L'immagine del mondo generata dal tipo razionalistico di coscienza divide chiaramente la realtà di due livelli: empirico e ideologico. Il mondo empirico materiale esterno, visibile e tangibile è costituito da una varietà di singoli oggetti materiali e fenomeni, in qualsiasi modo non correlato - è il caos delle singole entità private. Tuttavia, c'è la loro perfetta ipostasi su questo set casuale di singoli oggetti - un intero sottile e armonioso, l'idea universale dell'universo, che include l'immagine perfetta di qualsiasi oggetto materiale nel suo più alto, purificato da particolarità, eternali e invariati : In tale cosa dovrebbe essere il piano iniziale del Creatore. Questa idea universale può essere compresa solo da razionale-analitico attraverso la detergente graduale del soggetto o del fenomeno dalle sue forme specifiche e dell'aspetto e della sua penetrazione nella sua essenza e scopo ideale.

E poiché il piano precede la creazione, e la condizione indispensabile e la fonte dell'esistenza sta pensando, questa realtà ideale ha la causa principale della radice. È facile vedere che i modelli principali di tale modello a due livelli di realtà sono molto facilmente progettati sul problema sociologico principale del periodo di transizione dalla frammentazione feudale a Unique Stationhood - il problema della relazione tra l'individuo e lo stato. Il mondo delle persone è il mondo delle singole entità umane private, caotiche e indiscriminate, lo stato è un'idea armoniosa completa che crea un ordine mondiale ideale sottile e armonioso dal caos. È questa foto filosofica del mondo dei secoli XVII-XVIII. Tali aspetti sostanziali dell'estetica del classicismo, come il concetto di personalità e la tipologia dei conflitti, sono universalmente caratteristici (con le necessarie variazioni storiche e culturali) per il classicismo in qualsiasi letteratura europea.

Nell'area delle relazioni umane con il mondo esterno, il classicismo vede due tipi di connessioni e disposizioni - gli stessi due livelli, di cui si sta sviluppando l'immagine filosofica del mondo. Il primo livello è la cosiddetta "persona fisica", una creatura biologica, in piedi con tutti i soggetti del mondo materiale. Questa è un'entità privata, ossessionata da passioni egoistiche, disordinate e illimitate nel suo desiderio di garantire la loro esistenza personale. A questo livello di relazioni umane con il mondo, la categoria principale che determina l'apparenza spirituale di una persona è la passione - cieca e sfrenata nel suo desiderio di vendita nel nome del raggiungimento di un bene individuale.

Il secondo livello del concetto di personalità è la cosiddetta "persona pubblica", armoniosamente inclusa nella società nella sua immagine più alta, ideale, consapevole che il suo vantaggio è una componente integrale del bene del massimo. "Pubblico uomo" è guidato nella sua visione del mondo e nelle sue azioni non da passioni, ma per ragione, poiché è la mente che è la più alta capacità spirituale di una persona che gli dà la possibilità di autodeterminazione positiva nel contesto della generalità umana basata su norme etiche di dormitori coerenti. Pertanto, il concetto di personalità umana nell'ideologia del classicismo risulta essere complesso e controverso: una persona naturale (appassionata) e pubblica (ragionevole) è lo stesso personaggio, strappato da contraddizioni interne e in una situazione di scelta.

Da qui il conflitto tipologico dell'arte del classicismo, derivante direttamente da un simile concetto di personalità. È abbastanza ovvio che il carattere di una persona è la fonte della situazione dei conflitti. Il personaggio è una delle categorie estetiche centrali del classicismo, e la sua interpretazione è significativamente diversa dal significato, che investe nel termine "carattere" della coscienza moderna e della critica letteraria. Nella comprensione dell'estetica del classicismo, questa è l'iposta perfetta di una persona - cioè, non un singolo magazzino di una particolare personalità umana, ma una certa visione universale della natura e della psicologia umana, senza tempo nella sua essenza. Solo in tale forma di un attributo eterno, invariato, universale, e potrebbe essere oggetto di arte classica, attribuita in modo univoco al più alto, il livello ideale della realtà.

I componenti principali della natura sono passione: amore, ipocrisia, coraggio, disgrazia, senso del dovere, invidia, patriottismo, ecc. È sulla predominanza di qualche tipo di passione determinata da: "in amore", "miser", "invidioso", "patriota". Tutte queste definizioni sono esattamente i "personaggi" nella comprensione della classica coscienza estetica.

Tuttavia, queste passioni sono irregolari tra loro, sebbene secondo i concetti filosofici dei secoli XVII-XVIII. Tutte le passioni sono uguali, poiché tutti loro - dalla natura di una persona, tutti sono naturali e decidono quale passione è coerente con il vantaggio etico di una persona, e alcuni - no, nessuna passione può essere di per sé. Queste soluzioni eseguono solo la mente. Nonostante tutte le passioni siano ugualmente categorie di vita spirituale emotiva, alcune di queste (come l'amore, la sfortuna, l'invidia, l'ipocrisia, ecc.) Meno e più difficili da consistere con il rally della mente e sono più correlati al concetto del bene egoistico. Altri (coraggio, senso del dovere, onore, patriottismo) sono più esposti al controllo razionale e non contraddicono l'idea di un bene comune, etica dei legami sociali.

Quindi si scopre che i volti dei conflitti le passioni sono ragionevoli e irragionevoli, altruistici ed egoistici, personali e pubblici. E la mente è la massima abilità spirituale di una persona, uno strumento logico e analitico che ti permette di controllare la passione e distinguere bene dal male, la verità della bugia. La varietà più comune del conflitto classico è una situazione di conflitto tra una tendenza personale (amore) e un senso di debito alla società e allo stato, che per qualche motivo, escludendo la possibilità di realizzare la passione dell'amore. È chiaro che per natura, questo conflitto è uno psicologico, sebbene una condizione necessaria per la sua attuazione sia la situazione in cui si trovano affrontare gli interessi di una persona e della società. Questi aspetti ideologici essenziali del pensiero estetico dell'era hanno trovato la loro espressione nel sistema di idee sulle leggi della creatività artistica.

2.3. Natura estetica del classicismo

I principi estetici del classicismo durante la sua esistenza hanno subito modifiche significative. La caratteristica caratteristica di questa direzione è l'adorazione dell'antichità. L'arte dell'antica Grecia e l'antica Roma è stata vista da classicisti come modello ideale di creatività artistica. La "poetica" di Aristotele e la "arte della poesia" Horace ha avuto un enorme impatto sulla formazione di principi estetici del classicismo. C'è una tendenza a creare immagini elevate-eroiche, ideali, razionalistiche e plasticamente completate. Di norma, nell'arte del classicismo, i moderni ideali politici, morali ed estetici sono incarnati in personaggi, conflitti, situazioni prese in prestito da un arsenale di storia antica, mitologia o direttamente dall'arte antica.

Estetica del classicismo orientato poeti, artisti, compositori per la creazione di opere d'arte, chiarezza differente, logicità, rigoroso equilibrio e armonia. Tutto questo, secondo i classicisti, pienamente riflessi nell'antica cultura artistica. Per loro, la mente e l'antichità sono sinonimi. La natura razionalistica dell'estetica del classicismo si manifestava nella titolazione astratta di immagini, regolazione rigorosa dei generi, delle forme, nell'interpretazione di un antico patrimonio artistico, in circolazione dell'arte in mente, e non ai sentimenti, nel desiderio di soggiogare Il processo creativo da norme, regole e canoni incrollabili (norma - dal lat. Norma è il principio leader, regola, campione; regola generale accettata, comportamento o azioni del campione).

Come in Italia, l'espressione più tipica è stata trovata principi estetici del Rinascimento, quindi in Francia XVII secolo. - Principi estetici del classicismo. Dal XVII secolo. La cultura artistica dell'Italia ha perso significativamente il proprio effetto. Ma ha chiaramente segnato lo spirito innovativo dell'arte francese. In questo momento, lo stato assolutista è stato formato in Francia, che la società ha una società e il potere centralizzato.

Il consolidamento del assolutismo ha significato la vittoria del principio del regolamento universale in tutte le sfere della vita, che vanno dall'economia e dalla fine con una vita spirituale. Il debito è il principale controller del comportamento umano. Lo stato personifica questo dovere e agisce come un certo alienato con un individuo. Presentazione allo stato, l'esecuzione del debito pubblico è la più alta virtù dell'individuo. Una persona pensa che non sia più libera come era caratteristica di una visione del mondo rinascimentale, ma subordina a lui gli standard e le regole limitati da lui. La forza regolatori e limitanti agisce sotto forma di una ragione impersonale, che dovrebbe essere presentata dall'individuo e atto, seguendo i suoi veleat e prescrizioni.

L'elevato aumento della produzione ha contribuito allo sviluppo delle esatte scienze: matematica, astronomia, fisica, e questo, a loro volta, ha portato alla vittoria del razionalismo (dal lat. Rapporto - mente) - la direzione filosofica, riconoscendo la mente del fondamento della conoscenza e del comportamento delle persone.

Le idee sulle leggi della creatività e della struttura del lavoro artistico sono nella stessa misura grazie al tipo epocale della visione del mondo come immagine del mondo e il concetto di personalità. La mente, come la più alta capacità spirituale di una persona, sta pensando non solo allo strumento di conoscenza, ma anche dal corpo della creatività e dalla fonte del piacere estetico. Uno dei più luminosi leitmotif di "arte poetica" era una natura razionale dell'attività estetica:

Il classicismo francese ha sostenuto la personalità dell'uomo come il valore più alto dell'essere, liberandolo dall'influenza religiosa e della Chiesa.

Interesse dell'arte dell'antica Grecia e Roma si manifestarono nell'era del Rinascimento, che, dopo i secoli, il Medioevo si è rivolto a forme, ragioni e trame dell'antichità. Il più grande teorico del Rinascimento, Leon Batista Alberti, ancora nel XV secolo. Ho espresso idee che prefigurano i principi individuali del classicismo e pienamente manifestati nell'affresco di Raffaello "Atene School" (1511).

Synotizzazione e consolidamento dei risultati dei grandi artisti del Rinascimento, in particolare il LED fiorentino di Rafael e il suo studente Julio Romano, ammontano al programma della Scuola di Bologna della fine del XVI secolo, i cui caratteristici rappresentanti dei fratelli karratici erano. Nella sua influente accademia delle arti, Bologna predicò che il percorso verso i vertici d'arte si trova attraverso lo scrupoloso studio del patrimonio di Rafael e Michelangelo, imitazione della loro abilità della linea e della composizione.

Seguendo Aristotele, classicismo considerato l'arte della comprensione della natura:

Tuttavia, la natura era intesa senza alcun immagine visiva del mondo del mondo fisico e morale, che appare alle autorità, vale a dire, come il più alto respiro dell'essenza della pace e degli umani: non un carattere specifico, e la sua idea, non Una storia storica o moderna, e la situazione universale dei conflitti, non il paesaggio, e l'idea di una combinazione armoniosa di realtà naturali in unità perfettamente bella. Tale Ideal-Excellent Unity Classicism trovata nell'antica letteratura - è stata percepita dal classicismo come la cima dell'attività estetica già raggiunta, lo standard eterno e invariato dell'arte, che è stato ricreato nei suoi modelli di genere che la più alta natura ideale , fisico e morale, per imitare l'arte. È successo che la tesi sull'imitazione della natura si è trasformata in un ordine di imitare l'arte antica, da cui è venuto il termine "classicismo" (da Lat. Classicus - esemplare, studiato in classe):

Pertanto, la natura in arte classica non appare così tanto riprodotta e modellata in un campione alto - "decorato" generalizzando l'attività analitica della mente. Per analogia, è possibile ricordare il cosiddetto "regolare" (cioè, "il giusto") parco, dove gli alberi sono tagliati sotto forma di forme geometriche e simmetricamente smontato, tracce che hanno la forma giusta, spruzzata con I ciottoli multicolori e l'acqua è racchiusa in piscine di marmo e fontane. Questo stile dell'arte del Garden-Park ha raggiunto la sua terapia in epoca del classicismo. Dal desiderio di presentare la natura del "decorato" - la predominanza assoluta nella letteratura del classicismo delle poesie sulla prosa: se la prosa è identica per la natura materiale semplice, le poesie, come forma letteraria, sono sicuramente l'ideale "decorato "Natura".

In tutte queste idee sull'arte, vale a dire, come un'attività razionale, ordinata, normalizzata, spirituale, è stato realizzato il principio gerarchico del pensiero dei secoli XVII-XVIII. Dentro se stesso, la letteratura è stata anche divisa in due serie gerarchiche, bassa e alta, ognuna delle quali era tematicamente e stilisticamente collegata con uno - il materiale o il livello ideale - il livello della realtà. I bassi generi sono stati attribuiti alla satira, commedia, basso; Ad alta - ODA, tragedia, epica. Nei generi bassi, la realtà materiale domestico è raffigurata e una persona privata appare nelle connessioni sociali (allo stesso tempo, naturalmente, sia una persona che una realtà sono tutte le stesse categorie concettuali ideali). Negli elevati generi, una persona è rappresentata come una creatura spirituale e pubblica, nell'aspetto esistente della sua esistenza, da solo e insieme alle fondamenta eterne dell'essere. Pertanto, per generi elevati e bassi, non solo il tematico, ma anche la differenziazione immobiliare sulla base delle caratteristiche del carattere a uno o in un altro livello pubblico era pertinente. L'eroe dei generi bassi è una persona condivisa media; Eroe del viso alto - storico, carattere mitologico o carattere immaginario di alto rango - di regola, il righello.

Nei generi bassi, i personaggi umani sono formati da passioni familiari inferiori (disgrazia, ipocrisia, ipocrisia, invidia, ecc.); Negli alti generi della passione, acquisiscono carattere spirituale (amore, ambulanza, vitalità, senso del dovere, patriottismo, ecc.). E se le passioni nazionali sono in modo univoco irragionevole e vizialmente, le passioni di esponi sono divise in ragionevole - sociale e irragionevole - personale e lo stato etico dell'eroe dipende dalla sua scelta. È decisamente positivo se preferisce una ragionevole passione ed è decisamente negativo se sceglie irragionevole. Mezzitoni In una valutazione etica Il classicismo non ha permesso - questo, ciò ha anche influenzato la natura razionalistica del metodo che escludeva qualsiasi miscela di alta e bassa, tragica e comica.

Dal momento che la teoria del genere del classicismo è stata legalizzata come i generi principali che hanno raggiunto il più grande periodo di massimo splendore nell'antica letteratura, e la creatività letteraria pensava come una ragionevole imitazione di elevati campioni, mentre il codice estetico del classicismo aveva acquisito un carattere normativo. Ciò significa che il modello di ciascun genere è stato stabilito una volta per tutte in una chiara serie di regole, ritirarsi da cui è stata inaccettabile, e ogni testo specifico è stato esteticamente valutato nel grado di conformità di questo modello di genere ideale.

La fonte delle regole era gli antichi campioni: l'epopea di Omero e Vergil, la tragedia di Eschil, Sodokla, Euripid e Seneki, la commedia di Aristofan, Menandro, Terentagione e galleggiante, Pindara, Basnia Ezopa e Fedra, Satir Horace e Juvenla . Il caso più tipico e indicativo di tale regolamento del genere è, naturalmente, le regole per il principale genere classico, la tragedia, sperava sia dai testi delle antiche tragiche e dalla "poetica" di Aristotele.

Per la tragedia, sono state canonizzate una poesia ("versetto Alexandrian" - una Yamba a sei stelle con una filastrocca a vapore), una costruzione obbligatoria a cinque cose, tre unità - tempo, luoghi e azioni, alto stile, trama storica o mitologica e conflitto , imponendo una situazione obbligatoria tra passione ragionevole e irragionevole, e il processo di scelta stesso era quello di rendere l'azione della tragedia. Era nella sezione drammatica dell'estetica del classicismo razionalismo, gerarchia e la normatività del metodo sono state espresse con la massima completezza e prove:

Tutto ciò che è stato detto sopra dell'estetica del classicismo e della poetica della letteratura classica in Francia, si riferisce ugualmente a quasi tutte le varietà europee del metodo, dal momento che il classicismo francese era storicamente la prima ed estetica forma di realizzazione più autorevole del metodo. Ma per il classicismo russo, queste disposizioni teoriche generali hanno riscontrato una specie di rifrazione nella pratica artistica, poiché erano dovute alle peculiarità storiche e nazionali della formazione di una nuova cultura russa XVIII.

2.4. Classicismo nella pittura

All'inizio del XVII secolo, i giovani stranieri fluiscono a Roma per incontrare l'eredità dell'antichità e della rinascita. Il posto più prominente tra cui è stato preso dal francese Nikola Pussen, nelle sue opere pittoresche, principalmente sui temi dell'antico antichità antichità e della mitologia, che ha dato campioni insuperabili di una composizione geometrica accurata e del rapporto pensoso dei gruppi di colori. Un altro francese, Claude Lorrane, nei suoi paesaggi anti-russa dei dintorni delle "città eterne" le immagini della natura armonizzandoli con la luce del sole al tramonto e l'introduzione di scene architettoniche peculiari.

Il normativismo razionale del poussin ha causato l'approvazione del cortile di Versailles e è stato continuato da artisti di corte come Lebedna, che ha visto in dipinto classico un linguaggio artistico ideale per lodare lo stato assolutistico "re del sole". Sebbene i clienti privati \u200b\u200bpreferivano varie versioni di barocco e rococò, la monarchia francese ha sostenuto il classicismo a galla a scapito del finanziamento di tali istituzioni accademiche come scuola di arti eleganti. Il premio romano ha fornito gli studenti più talentuosi a visitare Roma alla diretta conoscenza con le grandi opere dell'antichità.

La scoperta del "genuino" dipinto antico durante gli scavi di Pompeo, il divinità dell'antichità da parte dell'arte tedesca dell'arte Winkelman e del culto di Raffaello, predicata da vicinenti a lui agli occhi dell'artista Mengs, nella seconda metà del XVIII secolo respirò nuova respirazione (nella letteratura occidentale questa fase è chiamata neoclassicismo). Il più grande rappresentante del "nuovo classicismo" era Jacques Louis David; Il suo linguaggio artistico estremamente conciso e drammatico con uguale successo serviva come propaganda degli ideali della rivoluzione francese ("morte di Marat") e il primo impero ("dedizione all'imperatore di Napoleone I").

Nel XIX secolo, la pittura classica entra in una striscia di crisi e diventa una forza che ritenendo lo sviluppo dell'arte, e non solo in Francia, ma anche in altri paesi. La linea artistica di David ha continuato con successo l'ECR, pur mantenendo il linguaggio del classicismo nelle sue opere, spesso impugnato alle scene romantiche con il sapore orientale ("bagni turchi"); Il suo lavoro ritratto è segnato dall'idealizzazione fine del modello. Artisti in altri paesi (come, ad esempio, Karl Bryulllov) ha anche compilato classico sotto forma di un lavoro di romanticismo; Questa combinazione è stata chiamata accademismo. È stato servito da numerose accademie d'arte. Nel mezzo del XIX secolo contro il conservatorismo dello stabilimento accademico, la giovane generazione presentata in Francia in Francia in Francia, e in Russia - Moviemografi.

2.5. Classicismo nella scultura

L'impulso allo sviluppo di una scultura classica a metà del XVIII secolo fu gli scritti di Winelman e scavi archeologici delle antiche città, espandendo la conoscenza dei contemporanei sulla scultura antica. Sull'orlo del barocco e del classicismo ha fluttuato tali scultori come Pigal e Hudon. La sua più alta incarnazione nel campo del classicismo di plastica ha raggiunto nelle opere eroiche e idilliache di Antonio Kanov, tirato ispirazione principalmente nelle statue dell'era dell'ellinismo (Praxitel). In Russia, all'estetica del classicismo, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.

I monumenti pubblici che hanno ricevuto un'ampia distribuzione nell'era del classicismo, hanno dato a scultori la possibilità di idealizzazione della valvola militare e della saggezza dei mariti di stato. La fedeltà dell'antico campione ha richiesto l'immagine dei modelli di modelli di Nagi, che ha confessato con le norme di moralità accettate. Per risolvere questa contraddizione, le figure della modernità sono state inizialmente rappresentate dagli scultori del classicismo sotto forma di nudi antichi dei: Suvorov - sotto forma di Marte, e Polina Borghese - sotto forma di Venere. Su Napoleone, la questione è stata risolta dalla transizione all'immagine delle figure della modernità nell'alto alcool (tali sono le figure di Kutuzov e Barclay de Tolly di fronte alla Cattedrale di Kazan).

I clienti privati \u200b\u200bdell'era del classicismo preferivano perpetuare i loro nomi nei monumenti lapidi. La popolarità di questa forma scultorea ha contribuito alla disposizione dei cimiteri pubblici nelle principali città dell'Europa. In conformità con il classico ideale della figura sulle lapidi, di norma, sono in uno stato di profonda pace. La scultura di classicismo è generalmente in qualche modo movimenti affilati, manifestazioni esterne di tali emozioni come rabbia.

La ritardo, il classicismo della fiale, presentato principalmente con uno scultore danese prolungato Torvaldsen, penetrato seccamente dalla borsa. La purezza delle linee, il contenimento dei gesti, l'incoerenza delle espressioni è particolarmente valutata. Nella scelta dei campioni per seguire le enfasi spostamenti dall'ellenismo per il periodo arcaico. Le immagini religiose sono prese in modo, che nell'interpretazione di Torvandsen producono un'impressione un po 'agghiacciante sullo spettatore. La scultura della tomba del tardo classicismo spesso accende il sentimentalismo.

2.6. Classicismo in architettura

La caratteristica principale dell'architettura del classicismo era di appello alle forme di antica architettura per quanto riguarda lo standard di armonia, semplicità, rigore, chiarezza logica e monumentalità. L'architettura del classicismo nel suo complesso è inerente alla regolarità della pianificazione e della chiarezza della forma sfusa. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine, in proporzioni e forme vicino all'antichità. Per il classicismo, le composizioni simmetriche-assiali sono caratterizzate, la moderazione della decorazione decorativa, un regolare sistema di pianificazione delle città.

Il linguaggio architettonico del classicismo è stato formulato sull'esito dell'era della rinascita del grande maestro veneziano Palladio e del suo seguace di Skamoti. I principi dell'antica architettura del tempio dei Veneziani furono assoluti così tanto che sono stati utilizzati anche durante la costruzione di tali dimore private come la Villa Capra. Inigo Jones ha spostato il Palladianismo a nord, in Inghilterra, dove gli architetti del Palladiano locali con vari gradi di lealtà seguirono le alleanze di Palladio fino al centro del XVIII secolo.

A quel tempo, la saturazione della "panna montata" del tardo barocco e Rococò cominciò ad accumularsi negli intellettuali dell'Europa continentale. Bernini nasce Bernini e Borroini Baroque Felt in Rococò, principalmente uno stile da camera con enfasi su interni di finitura e arti decorative e applicate. Per risolvere grandi obiettivi urbani, questa estetica era bassa. Già sotto Louis XV (1715-74), gli ingressi urbani vengono costruiti a Parigi nel gusto "antico romano", come l'area del consenso (Arch. Jacques-Ange Gabriel) e la Chiesa di Saint-Sulpis, e con Louis XVI (1774-92) come il "nobile Lanonismo" diventa la principale direzione architettonica.

Gli interni più significativi nello stile del classicismo sono stati sviluppati da Scottish Robert Adam, che è tornato in patria da Roma nel 1758. Una grande impressione su di esso è stata resa sia la ricerca archeologica degli scienziati italiani e delle fantasie architettoniche di pirase. Nell'interpretazione di Adamo, il classicismo è apparso con uno stile, secondo la sofisticazione degli interni, è appena inferiore a Rococò, che ha acquisito popolarità in lui non solo da circoli sintonizzati della società, ma tra l'aristocrazia. Come i suoi colleghi francesi, Adam ha predicato un completo rifiuto di parti prive di una funzione strutturale.

Il francese Jacman Suffro nella Chiesa di Parigi Saint-Geneviev ha dimostrato la capacità del classicismo di organizzare ampi spazi urbani. La massiccia grandezza dei suoi progetti prefigurata la Megalomania Napoleonic Ampire e il classico tardivo. In Russia, Bazhenov si stava muovendo nella stessa direzione con SUFFRO. Il francese di Claude Nicolas Led e Etienne-Louis Bulle andarono ulteriormente verso lo sviluppo di uno stile radicale visionario con un pregiudizio nella geometrazione astratta delle forme. Nella Francia rivoluzionaria, il patosio civile ascetico dei loro progetti era poco richiesto; Solo i modernisti del 20 ° secolo hanno apprezzato l'innovazione del LED.

Gli architetti della Francia Napoleonica hanno ispirato ispirazione in maestose immagini di gloria militare lasciata da Imperial Roma, come l'Arch Triemphal Septimia del Nord e la colonna di Tranah. Per ordine di Napoleone, queste immagini sono state trasferite a Parigi sotto forma di un arco trionfale del cardidone e della colonna Vandom. Per quanto riguarda i monumenti della grandezza militare dell'era delle guerre napoleoniche, il termine "stile imperiale" è usato - Amir. In Russia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin e Andreij Zakharov, hanno mostrato maestri non complicabili. In Gran Bretagna, un ampir corrisponde a H. "Reventy style" (il più grande rappresentante - John Nash).

L'estetica del classicismo ha favorito progetti urbani su larga scala e ha portato alla snellonizzazione dello sviluppo urbano sulla scala di intere città. In Russia, quasi tutte le città provinciali e di contea sono state ridefinite in conformità con i principi del classico razionalismo. Nei musei autentici del classicismo all'aria aperta, queste città come San Pietroburgo, Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo e un certo numero di altri sono diventati. Su tutto lo spazio da Minusinsk a Philadelphia, un singolo linguaggio architettonico è stato dominato, ascendente a Palladio. Lo sviluppo ordinario è stato effettuato in conformità con gli album dei progetti tipici.

Nel periodo che seguiva da guerre napoleoniche, il classicismo doveva essere preso in giro con eclettico romanticamente dipinto, in particolare con il ritorno di interesse nel Medioevo e la moda per architettonici neoadik. In connessione con le scoperte dello Shampolon, i motivi egiziani stanno guadagnando popolarità. L'interesse per l'antica architettura romana è sostituita da Pietette di fronte a tutto il greco antico ("neochk"), particolarmente manifestato in Germania e negli Stati Uniti. Architetti tedeschi Leo Background Klenze e Karl Friedrich Shinkel sono costruiti, rispettivamente, Monaco di Baviera e Berlino Grand Museum e altri edifici pubblici nello spirito del Parfenone. In Francia, la purezza del classicismo è diluita con prestiti gratuiti dal repertorio architettonico rinascimentale e barocco (cfr. Boz-AR).

2.7. Classicismo in letteratura

Il fondatore della poetica del classicismo è il francese del Frenchman Malherb (1555-1628), che ha effettuato la riforma del francese e del verso e ha sviluppato canoni poetici. Tragica Cornel e Rasin (1639-1699) sono stati i principali rappresentanti del classicismo nel dramma (1639-1699), l'oggetto principale della creatività era il conflitto tra debito pubblico e passioni personali. L'alto sviluppo ha raggiunto anche i generi "bassi" - Basnya (J. Lafonten), Satira (Baual), Commedia (Moliere 1622-1673).

Boooye è diventato famoso per tutta l'Europa come "legislatore di Parnassa", il più grande classicismo teorico, ha espresso le sue opinioni nel trattato poetico "arte poetica". Sotto la sua influenza nel Regno Unito, c'erano poeti John Dryden e Alexander Pupops, che fecero la forma principale della poesia britannica di Alexandrina. Per la prosa inglese, l'era del classicismo (Addison, Swift) è anche caratterizzata da una sintassi laminata.

Il classicismo del XVIII secolo si sviluppa sotto l'influenza delle idee dell'illuminazione. La creatività di Voltaire (1694-1778) è diretta contro il fanatismo religioso, l'oppressione assolutista, piena di Paphos di libertà. Lo scopo della creatività diventa un cambiamento nel mondo per il meglio, la costruzione in conformità con le leggi del classicismo stesso. Dal punto di vista del classicismo, la moderna letteratura di Camuel Johnson ha trascurato la moderna letteratura, attorno al quale fu formata una brillante cerchia di persone che la gente simili è stata formata, che comprendeva l'essista Boswell, lo storico di Gibbon e l'attore Garrica. Per i lavori drammatici sono caratterizzati da tre unità: l'unità del tempo (l'azione avviene un giorno), l'unità del luogo (in un unico luogo) e l'unità d'azione (una trama).

In Russia, il classicismo è nato nel XVIII secolo, dopo che Pietro I. La trasformazione di Lomonosov è stata effettuata dalla riforma del verso russo, è stata sviluppata la teoria della "Tre calma", che era essenzialmente l'adattamento delle regole classiche francesi alla lingua russa . Le immagini in classicismo sono private dei tratti individuali, poiché sono destinati principalmente a catturare i segni generici sostenibili, non in movimento che agiscono come forma di realizzazione di forze sociali o spirituali.

Il classicismo in Russia si è sviluppato sotto la grande influenza dell'illuminazione - le idee di uguaglianza e giustizia sono sempre state al centro dell'attenzione degli scrittori russo-classicisti. Pertanto, nel classicismo russo, un grande sviluppo di generi, imponendo la valutazione dell'Autore obbligatorio della realtà storica: Commedia (di Phonvizin), Satira (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin) .

In connessione con la crisi del tardo XVIII secolo, proclamò rousamente, i fenomeni di crisi aumentano il classicismo della fine del XVIII secolo; L'assoluta della mente arriva il culto di sentimenti delicati - sentimentalismo. La transizione dal classicismo al predocutantismo è più luminoso nella letteratura tedesca delle epoca "tempeste e Natiska", presentata dai nomi IV Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), che, dopo Rousseau, vide nell'art , la principale potenza dell'utente dell'utente.

2.8. Classicismo nella musica

Il concetto di classicismo nella musica è costantemente associato al lavoro di Gaidna, Mozart e Beethoven, chiamato classici viennesi e ha determinato la direzione dell'ulteriore sviluppo della composizione musicale.

Il concetto di "musica del classicismo" non dovrebbe essere confuso con il concetto di "musica classica", che ha un significato più generale sia della musica del passato, resisti alla prova del tempo.

La musica dell'era del classicismo canta le azioni e le azioni di una persona che ha sperimentato emozioni e sentimenti, mente umana attenta e olistica.

2.10. L'originalità del classicismo russo

Il classicismo russo sorto in condizioni storiche simili - il suo prerequisito era di rafforzare lo stato autocratico e la nazionali autodeterminazione della Russia dall'epoca di Pietro I. L'Europaisismo dell'ideologia delle riforme di Petrovsky mirava alla cultura russa a padroneggiare i risultati delle culture europee. Ma allo stesso tempo, il classicismo russo è nato quasi per il secolo in seguito francese: A metà del XVIII secolo, quando il classicismo russo cominciò a ottenere forza in Francia, ha raggiunto la seconda fase della sua esistenza. Il cosiddetto "classicismo educativo" è una combinazione di principi creativi classici con l'ideologia pre-rivoluzionaria dell'illuminazione - nella letteratura francese fiordita nel lavoro di Voltaire e ha ottenuto un antico antico, socio-critico pathos: oltre alcuni decenni al grande Rivoluzione francese, i tempi delle scuse dell'Absolutismo erano già distanti. Il classicismo russo, in virtù della sua solida connessione con la riforma culturale laica, in primo luogo, inizialmente mette i compiti educativi al fine di aumentare i loro lettori e istruire i monarchi al sentiero dei beni pubblici, e in secondo luogo, ha acquisito lo stato della direzione dirigente in Letteratura russa Il tempo in cui Pietro non ero più vivo, e il destino delle sue riforme culturali è stato messo sotto il colpo nella seconda metà del 1720 - 1730.

Pertanto, il classicismo russo inizia "non dal feto della primavera - od, e dal feto dell'autunno - satira", e il pathos socio-critico è particolarmente per lui.

Il classicismo russo rifletteva un tipo completamente diverso di conflitto rispetto al classicismo europeo occidentale. Se nel classicismo francese, l'inizio socio-politico è solo il terreno su cui il conflitto psicologico sta sviluppando una passione ragionevole e irragionevole e il processo di scelta libera e consapevole tra i loro vicini viene effettuata, poi in Russia, con la sua tradizionalità Cattolo democratico e il potere assoluto della società sulla personalità altrimenti. Per la mentalità russa, che ha appena iniziato a comprendere l'ideologia del personalismo, la necessità di umili individualità alla società, la personalità prima che il governo non fosse affatto una tale tragedia, come per la percezione del mondo occidentale. La scelta, rilevante per la coscienza europea come un'opportunità per preferire qualcosa, nelle condizioni russe si è rivelata immaginaria, il suo risultato è stato predeterminato a favore della società. Pertanto, la situazione stessa di scelta nel classicismo russo ha perso la sua funzione di conflitto, e l'un altro è arrivato a sostituirlo.

Il problema centrale della vita russa XVIII secolo. C'era un problema di potere e la sua continuità: nessuno degli imperatore russo dopo la morte di Peter I e prima dell'Focidità nel 1796. Paolo non sono venuto a potere per legge. XVIII secolo. - Questa è un'epoca di coupli di intrighi e palazzi, che troppo spesso portò al potere assoluto e incontrollato delle persone, senza affatto che non ha incontrato l'ideale del monarca illuminato, ma anche le idee sul ruolo del monarca nel stato. Pertanto, la letteratura classica russa ha immediatamente adottato una direzione politica e didattica e ha riflettuto questo problema come il principale tragico dilemma dell'era - il disallineamento della regola delle responsabilità dell'autocratico, il conflitto dell'esperienza del potere come una passione personale egoista con L'idea del potere effettuata a beneficio dei soggetti.

Così, il conflitto classico russo, mantenendo la situazione di scelta tra una passione ragionevole e irragionevole come una trama esterna, pienamente implementata come la natura socio-politica. L'eroe positivo del classicismo russo non umili la sua passione individuale nel nome del bene comune, ma insiste sui suoi diritti naturali, proteggendo il suo personalismo dalle innamorazioni tiranniche. E la cosa più importante è che questa specificità nazionale del metodo era ben realizzata dagli stessi scrittori: se le trame di tragedie classiche francesi sono redatte principalmente dall'antica mitologia e dalla storia, poi Sumarokov scrisse le loro tragedie sulle trame delle cronache russe e Anche per le trame non così lontane la storia russa.

Infine, un'altra caratteristica specifica del classicismo russo era che non ha alleviato una tradizione così ricca e continua della letteratura nazionale, come qualsiasi altra varietà nazionale di tipo europeo. Ciò che qualsiasi letteratura europea ha avuto il tempo dell'emergere della teoria del classicismo - vale a dire, una lingua letteraria con un sistema di stile ordinato, i principi delle poesie, che hanno determinato il sistema di generi letterari - tutto questo in russo doveva essere creato. Pertanto, nel classicismo russo, la teoria letteraria era davanti alla pratica letteraria. Atti regolamentari del classicismo russo - la riforma del tessuto, la riforma dello stile e la regolamentazione del sistema di genere - sono state effettuate tra la metà del 1730 e la fine del 1740. "Cioè, soprattutto in Russia in Russia un processo letterario a pieno titolo in linea con l'estetica classica spiegata.

3. Conclusione

Per i prerequisiti ideologici, il classicismo è essenziale che l'aspirazione dell'individuo alla libertà si basa qui come legittimo, così come la necessità di associare questa libertà.

Il principio personale continua a mantenere qualcosa di importante importanza sociale, il valore indipendente, che per la prima volta ha ricevuto un revival. Tuttavia, in contrasto con lui, ora questo inizio appartiene alla persona insieme al ruolo che la società riceve l'ora in poi. E ciò implica che qualsiasi tentativo di un individuo di difendere la loro libertà, contrariamente alla società, lo minaccia la perdita di completezza dei collegamenti sulla vita e la trasformazione della libertà nella devastata soggettività devastata da qualsiasi sostegno.

Le misure di categoria sono una categoria fondamentale nella poetica del classicismo. È insolitamente sfaccettato nel contenuto, ha una natura spirituale e plastica allo stesso tempo, entra in contatto, ma non coincide con l'altro tipico concetto di classicismo - il concetto della norma - e strettamente connesso con tutte le parti al Ideale approvato qui.

La mente classica come fonte e un garante di equilibrio nella natura e la vita delle persone porta il sigillo della fede poetica nell'armonia iniziale di tutte le cose, la fiducia nella naturale mossa delle cose, fiducia in presenza di una conformità completa tra Il movimento del mondo e la formazione della società, in umanistica, persona sulla natura orientata a una persona di questa comunicazione.

Sono vicino al periodo del classicismo, dei suoi principi, poesia, arte, creatività nel suo complesso. Conclusioni che rendono il classicismo per quanto riguarda le persone, la società, il mondo è visto l'unico vero e razionale. Misurare, come la linea media tra gli opposti, l'ordine di cose, sistemi e non caos; La robusta interconnessione di una persona con la società contro la loro rottura e ostilità, eccessivo genio ed egoismo; Armonia contro gli estremi - in questo vedo i principi ideali di essere, le cui fondazioni si riflettono nei canoni del classicismo.

Elenco delle fonti

Nella letteratura, il classicismo ha avuto origine e ha ricevuto la distribuzione in Francia nel XVII secolo. Nikola Boooye è considerata la teoria del classicismo, che formava i principi di base dello stile nell'articolo "Arte poetica". Il nome deriva dal latino "Classicus" - esemplare, che sottolinea la base artistica dello stile - immagini e forme di antichità, a cui hanno iniziato a nutrire particolare interesse per il risultato del Rinascimento. L'emergere del classicismo è associato alla formazione dei principi dello stato centralizzato e delle idee di assolutismo "illuminato" in esso.

Il classicismo canta il concetto di mente, credendo che solo con l'aiuto della mente che puoi ottenere e semplificare l'immagine del mondo. Pertanto, la cosa principale del lavoro diventa la sua idea (cioè il pensiero principale e la forma del lavoro dovrebbero essere in armonia), e la cosa principale nel conflitto della mente e dei sentimenti - la mente e il debito.

I principi di base del classicismo caratteristico della letteratura straniera e domestica:

• Forme e immagini dell'antico (antico greco e antico romano) letteratura: tragedia, lati, commedia, epos, forme poetiche e satirico.
• Cancella separazione dei generi su "alto" e "basso". L'alto "appartiene a ODA, tragedia ed epica, a" basso ", di regola, divertente - commedia, satira, favole.
• Divisione distintiva degli eroi su buono e cattivo.
• Conformità al principio della Trinità del tempo, dei luoghi, delle azioni.

Classicismo in letteratura russa

XVIII secolo.

In Russia, il classicismo è apparso molto più tardi che negli stati europei, dal momento che è stato "portato" con lavori e illuminazione europei. L'esistenza di uno stile nel suolo russo è consuetudine di stendere nel seguente quadro:

1. La fine del 1720, la letteratura del tempo di Petrovsky, la letteratura laica, che differisce dalla letteratura della Chiesa, a questo dominante in Russia.

Lo stile ha iniziato a svilupparsi prima nella traduzione, quindi in opere originali. I nomi della tradizione classica russa sono associati ai nomi di A. D. Kantemir, A. P. Sumerokov e V. K. Tredyakovsky (riformatori e sviluppatori della lingua letteraria, hanno lavorato su forme poetiche - sopra le oods e satite).

1. 1730-1770 - Stile di fioritura e la sua evoluzione. È associato al nome di M. V. Lomonosov, che ha scritto le tragedie, od, poesie.
2. L'ultimo quarto del XVIII secolo è la comparsa del sentimentalismo e l'inizio della crisi del classicismo. Il tempo del tardo classicismo è associato al nome D. I. Fonvizin, autore di tragedies, dram e commedie; G. R. Derzhavin (forme poetiche), A. N. Radishcheva (lavori prosaici e poetici).

(A.n. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chadaev)

D. I. Fonvizin e A. N. Radishchev divennero non solo sviluppatori, ma anche da Destroyers of the Stylistic Unità del classicismo: Fonvizin in Commedies viola il principio della Trinità, introduce l'ambiguità nella valutazione degli eroi. Radishchev diventa un precursore e lo sviluppatore del sentimentalismo, garantendo la narrazione dello psicologismo, rifiutando le sue convenzioni.

(Rappresentanti del classicismo)

XIX secolo.

Si ritiene che il classicismo esistesse sull'inerzia fino ai 1820, ma durante il tardo classicismo le opere create nel suo framework erano classiche solo formalmente, oi suoi principi sono stati intenzionalmente utilizzati per creare un effetto comico.

Il classicismo russo dell'inizio del XIX secolo lascia le sue concrete caratteristiche: l'approvazione del campionato della mente, Pathos civile, parlando contro l'arbitrarietà della religione, contro il suo opposto sulla mente, critica della monarchia.

Classicismo nella letteratura d'oltremare

Il classicismo inizialmente ha fatto affidamento sugli sviluppi teorici degli antichi autori - Aristotele e Horace ("Poetics" e "Messaggio ai Pisoms").

Nella letteratura europea, lo stile di principi identici termina la sua esistenza dal 1720. Rappresentanti del classicismo in Francia: Francois Maleb (lavori poetici, riforma del linguaggio poetico,), J. Lafontaine (lavori satirici, basso), J.B. Moliere (Commedia), Voltaire (Drama), J.-Zh. Rousseau (tardo classicista Prosais, Harbinger of Sentimentalismo).

Nello sviluppo del classicismo europeo, si distinguono due fasi:

• Lo sviluppo e fiorente delle monarchie che contribuiscono allo sviluppo positivo dell'economia, della scienza e della cultura. In questa fase, i rappresentanti del classicismo vedono il loro compito la glorificazione del monarca, l'approvazione della sua invisibilità (Francois Mahler, Pierre Cornel, Generi Leader - Oda, Poema, Epopea).
• La crisi della monarchia, il rilevamento di difetti nel rigoroso politico. Gli scrittori non glorificano e criticano più la monarchia. (J. Lafonten, J. -B. Moliere, Voltaire, Generi Leader - Commedia, Satira, Epigram).

Istruzione

Il classicismo come direzione letteraria è nata nel XVI secolo, in Italia. Prima di tutto, gli sviluppi teorici hanno toccato il dramma, un po 'meno - poesia e l'ultima prosa. Il più grande sviluppo del corso era in cento anni in Francia, ed è collegato con nomi come Cornel, Rasin, Lafontaten, Moliere e altri. Per il classicismo, un orientamento anticipazione è caratteristico. Gli autori di quel tempo ritenevano che lo scrittore debba essere guidato da non ispirazione, ma dalle regole, dai Dogma, dai modelli comprovati. Il testo deve essere collegato, logico, chiaro e preciso. Come determinare se il testo è legato a te alla direzione "Classicismo".

Per il classicismo, la posizione dei "problemi" è fondamentalmente importante. L'azione è solo una, e si verifica in un posto e in una volta. L'unica trama si svolge in un posto in - arrivò al classicismo dall'antichità.

Definizione deflict. Per lavori dell'era del classicismo, l'opposizione della mente e della sensazione, del dovere e della passione è caratteristica. Allo stesso tempo, gli eroi negativi sono guidati da emozioni, e le persone positive vivono in mente, quindi vinciamo. Allo stesso tempo, le posizioni degli eroi sono molto chiare, solo bianco e nero. Il concetto principale è il concetto di debito, servizio civile.

Quando si lavora con gli eroi, l'attenzione è attirata alla presenza di maschere sostenibili. Deve essere presente: la ragazza, la sua ragazza, il padre, diversi sposi (almeno tre), mentre uno degli stendi è un eroe positivo e positivo, la moralità che rifletteva. Le immagini sono private dell'individualità, perché il loro scopo di catturare i principali segni generici degli eroi.

Definizione di composizione. Il classicismo assume l'esistenza, le stringhe, lo sviluppo della trama, del culmine e della svincolo. Allo stesso tempo, una certa storia deve essere intrecciata nella trama, come risultato della quale la ragazza gioca un matrimonio con un fidanzato "positivo".

La prova del testo appartenente al classicismo migliora le tecniche della catarsi e della giunzione inaspettata. Nel primo caso, attraverso gli eroi negativi che sono caduti in una situazione difficile, il lettore ha pulito spiritualmente. Nel secondo, il conflitto è risolto dall'intervento dall'esterno. Ad esempio, il comando è finito, il fenomeno della volontà divina.

Il classicismo raffigura la vita idealizzata. In questo caso, il compito del lavoro è migliorare la società e la sua morale. I testi sono stati calcolati per il pubblico più importante, motivo per cui gli autori hanno prestato particolare attenzione ai generi del dramma.

Uno degli elementi più importanti della composizione di qualsiasi lavoro letterario è il climax. Il culmine, di regola, si trova di fronte allo svincolo stesso nel lavoro.

Termine "climax" in letteratura

Questo termine sta accadendo dalla parola latina "Cuulminatio", che ha il significato del punto più alto di tensione di qualsiasi forza all'interno del lavoro. Più spesso, la parola "culminatio" è tradotta come "vertice", "picco", "affilatura". Nel lavoro letterario, il picco emotivo è il più spesso significato.

Nella critica letteraria, la parola "climax" è fatta per designare il momento di alta tensione all'interno dello sviluppo dell'azione nel lavoro. Questo è il momento in cui sta accadendo un claush importante (anche decisivo) tra i personaggi nelle circostanze più difficili. Dopo questa collisione, la trama delle opere si sposta rapidamente alla giunzione.

È importante capire che attraverso i personaggi l'autore di solito incontra idee i cui vettori sono caratteri di lavori. Ognuno di loro appare nel lavoro non per caso, vale a dire, con l'obiettivo di spostare la sua idea e resistere all'idea del principale (può spesso coincidere con l'idea dell'autore).

Climax complesso nel lavoro

A seconda della complessità del lavoro, il numero di persone attive, le idee posate, i conflitti creati, il climax del lavoro potrebbe diventare più complicato. In alcuni romanzi volumetrici, si trovano diversi momenti di culminazione. Di norma, riguarda i romanzi epici (quelli che descrivono la vita di diverse generazioni). Luminoso tali lavori sono i romanzi "guerra e pace" L.n. Tolstoy, "tranquillo don" Sholokhov.

Il climax complesso può non solo non solo le opere romane-epiche, ma anche meno volumetriche. La loro complicazione composita può spiegare la pienezza ideologica, un gran numero di linee di trama e attori. In ogni caso, il culmine svolge sempre un ruolo significativo nella percezione dal lettore di testo. Il culmine è in grado di modificare radicalmente i rapporti all'interno del testo e il rapporto del lettore agli eroi e allo sviluppo della storia.

Culminazione - parte integrante della composizione di qualsiasi storia

Il culmine, di regola, segue uno o più complessi di testo. Il culmine può seguire la disconnessione o la finale può coincidere con il climax. Tale finale è spesso chiamato "aperto". Nel climax, l'essenza del problema dell'intero lavoro è rivelato. Questa regola è valida per tutti i tipi di testo artistico, che vanno dalle fiabe, dai bassi e dalla fine con grandi opere letterarie.

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Suggerimento 3: Come evidenziare Tratti chiave di un eroe nel romanzo

La capacità di allocare le caratteristiche chiave degli eroi dei lavori aiuta quando si scrive saggi a scuola, serve una buona preparazione per l'esame in letteratura. Per analizzare l'immagine artistica, è importante seguire una determinata procedura, compilare correttamente un piano. Osservazione attenta dell'arte utilizzata dall'autore della creazione di immagini, la generalizzazione competente del materiale assemblato aiuterà i caratteri letterari più pienamente e accuratamente.

Strumenti di immagine di immagine significativi

L'immagine artistica è creata dall'autore mediante una varietà di strumenti di immagini. Inizia ad allocare le caratteristiche chiave dalla determinazione del posto dell'eroe nel sistema di altri attori del romanzo: il principale, secondario o non comune. I personaggi secondari consentono di rivelare il principale e sono sullo sfondo. Disponibili funzioni di servizio svolgimento.

Le immagini letterarie hanno spesso prototipi. È noto che il prototipo del giovane affascinante Natasha Rostova è diventato il Belotto Fratello L.n. Tanya Birs di Tolstoy. Ostap Bender Ilf e Petrov sono apparsi grazie al prono alle avventure Odessaitu Masip Shore. Imposta la presenza di un prototipo della faccia attiva del romanzo analizzato.

Guarda il mezzo principale dell'immagine dell'eroe, grazie a cui avrai un'idea dei tratti chiave dell'immagine. Questi includono:

1. Caratteristica ritratto - Descrizione dell'aspetto (viso, figure, andatura, ecc.). Abbigliamento, modo di parlare e tenere in posizione sociale. Il cambiamento di espressioni facciali, posture e gesti - evidenza di esperienze mentali. Il ritratto dello scrittore al suo eroe è espresso attraverso il ritratto.


2. Le caratteristiche principali sono divulgate in azioni, l'atteggiamento nei confronti dei dintorni. Il personaggio può essere semplice: un eroe negativo o positivo. Complicato contraddittorio e paradossale, è caratterizzato da varie funzionalità. Il proprietario di questo personaggio è in costante sviluppo spiritualmente, è nel trovare una sorta di percorso di vita. Il comportamento indica l'umanità o la disumanità, merita la condanna o l'empatia. Direttamente correlato alla manifestazione di diversi tratti caratteriali hanno le condizioni di vita.


3. Il discorso nelle versioni classiche delle opere incarna il pensiero del personaggio e funge da mezzo per comunicare con gli altri. Aiuta a stabilire origini sociali. Indica abilità mentali e qualità interne.


4. Il dettaglio dell'arte è molto accurato e sostituito dai grandi descrizioni. L'artista della parola dà questo dettaglio il carico emotivo e semantico. Ad esempio, ma Sholokhov per la divulgazione dello stato mentale del loro eroe Andrei Sokolov, l'attenzione principale si accende "occhi, come se fosse spruzzato con le ceneri".


5. La scelta dello scrittore che prende il nome e il cognome è solitamente non casuale. Il nome può indicare l'essenza umana, per prevedere le azioni e il destino. Varie opzioni indicano qualità personali, contengono un suggerimento per capire i tratti dei caratteri chiave (Anna, Anka e Vishka). Cognome del personaggio principale di Roman F.M. Dostoevsky "crimine e punizione" - Raskolnikov. Raskolniki sono persone separabili che hanno respinto la direzione principale delle persone. Inizialmente, la teoria della Rodion Raskolnikov ha contraddetto le leggi della vita e della moralità, quindi lo separava dagli altri.


6. Le caratteristiche dell'autore diretto e indiretto dell'eroe del romano indicano anche le caratteristiche chiave dell'immagine creata da lui.

Tipi letterari

Per una comprensione più completa dell'immagine del personaggio, determinerà il suo atteggiamento verso un certo tipo letterario. I classicistici sono distinti per il massimo tipico. Eroi condivisi rigorosamente su positivi e negativi. Tali tipi si trovano solitamente nelle tragedie e nelle commedie dell'era del classicismo. La capacità di sperimentare, auto-analisi e contemplazione emotiva inerente agli eroi sentimentali. Un esempio è il giovane Verter di Goethe romano. L'immagine romantica è apparsa a causa della riflessione nell'arte dello spirito umano del pozzetto. Gli eroi-romanzi vivono non dalla realtà, sono caratterizzati da forti sentimenti e desideri segreti. La passione della fiamma è il principale motore delle azioni. I tipi realistici più luminosi dovrebbero essere considerati un "piccolo uomo", "Persona in eccesso". Le circostanze e il mezzo hanno un forte impatto sul comportamento dei personaggi dei romanzi realistici.